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DOSSIER MÓDULO 6 FOTOGRAFÍA C. E. A. Luis Quintín Vila Compilación: Diego Rojas

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Contenido TEMA 1................................................................................................................. 5 ¿Qué es la fotografía?.............................................................................. 5 Partes de la cámara.................................................................................. 7 Apertura de diafragma............................................................................. 9 TEMA 2................................................................................................................. 11 Tipos de cámara....................................................................................... 11 Compactas............................................................................................... 12 Intermedias o bridge................................................................................. 12 Réflex o DSLR........................................................................................... 13 Medio formato......................................................................................... 13 Visores..................................................................................................... 14 Pantalla LCD............................................................................................. 14 Visor directo............................................................................................. 14 Visor réflex............................................................................................... 15 Fiabilidad de los visores............................................................................. 16 TEMA 3................................................................................................................. 17 Esquemas de iluminación.......................................................................... 17 Esquemas de Iluminación con 1 Fuente de Luz.......................................... 19 Rembrandt (Luz a 45º).............................................................................. 19 Luz Lateral (Luz a 90º).............................................................................. 20 Contraluz................................................................................................. 21 Butterfly................................................................................................... 22 Rembrandt elevado.................................................................................. 23 Esquemas de Iluminación con 2 Fuentes de Luz........................................ 24 Fuente + Iluminar el Fondo....................................................................... 24 Luces a 45º y a -45º.................................................................................. 25 Rembrandt + Luz Frontal.......................................................................... 26 Rembrandt + Luz lateral........................................................................... 27

Rembrandt + Contraluz............................................................................ 28 Luz frontal + Contraluz............................................................................. 29 Luz Lateral + Luz Frontal........................................................................... 30 2 luces laterales........................................................................................ 31 Clamshell................................................................................................. 32 Butterfly + Contraluz................................................................................ 33 Doble contraluz........................................................................................ 34 TEMA 4................................................................................................................. 35 Ángulos fotográficos................................................................................ 35 A nivel o normal....................................................................................... 35 Picado...................................................................................................... 36 Contrapicado........................................................................................... 37 Cenital..................................................................................................... 38 Nadir........................................................................................................ 39

TEMA 1 ¿Qué es la fotografía? La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial. Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo los profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas, ya para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del computador, se pueden obtener fácilmente las imágenes.

El fotógrafo es la persona profesional que da valor artístico a la fotografía, al seleccionar el tema y controlar la iluminación, el encuadre, la distancia, el ángulo, la disposición de los objetos y otros elementos expresivos propios de la fotografía. En la actualidad, la fotografía desempeña un papel importante como medio de información, como instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una afición popular. Con ella podemos recoger momentos especiales y dejarlo fijos por mucho tiempo; ciencias como astronomía, física atómica, física nuclear, física cuántica, mecánica cuántica cuenta con la fotografía para sus estudios; y la prensa escrita se sirve de ella como medio informativo. Con respecto al arte, la fotografía sirve como auxiliar de obras artísticas, aunque su función es técnica. Su calidad depende de la preparación, sensibilidad y creatividad del fotógrafo, para darle valor estético a su creación. Dentro de la fotografía, considerada como arte, podemos destacar la fotografía documental (basada en temas políticos, sociales, observación de la realidad, etc.); y la escenográfica y esteticista, muy cercana al lenguaje de la pintura. Cabe destacar, que la alta tecnología permite la digitalización de las fotos mediante escáner y el envío de una imagen fotográfica a cualquier parte del mundo usando la fibra óptica, los satélites artificiales y el computador.

Partes de la cámara

Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película. Más o menos complejas, todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos. Cada uno de ellos tiene una misión: »» El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo, que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo. »» El sensor digital capta la imagen. »» En el objetivo, una abertura variable o diafragma, limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura de diafragma). »» Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador, que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición). »» Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital. »» Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador. »» La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria). »» Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso. »» Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta. En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar. La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes.

Apertura de diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso. La escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo: La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8. Es fácil liarse con los números y la apertura. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. Como podéis ver son conceptos inversos. En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual.

Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija, para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija, dependiendo del diseño del objetivo. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos.

TEMA 2 Tipos de cámara Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas).

Compactas Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado. Intermedias o bridge Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor). Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachibache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces. El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado.

Réflex o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional, dependiendo entre otras cosas de la gama (no todo es la cámara). Medio formato Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión, al igual que sus precios son muy muy altos. No hay un tipo de cámara perfecta, sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos.

Visores Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las cámaras también según el tipo de visor que tengan en: Pantalla LCD Visor directo La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal. Utilizan la pantalla LCD para encuadrar. Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo. Este tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas que tienen visor, en las que no es necesario enfocar.

Visor réflex La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente. El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras, tres de ellas plateadas) o un pentaespejo, para corregir la inversión lateral. Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor. Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR, también llamadas réflex por esta razón.

Fiabilidad de los visores La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte, ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque, ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición, ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras. El visor directo es el menos fiable de los tres, ya que tiene un problema llamado paralelaje, acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. Tal como muestra la imagen, consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. Lo he exagerado un poco, pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul), la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo), y pueden no coincidir exactamente.

TEMA 3 Esquemas de iluminación Si hay algo que pueda marcar la diferencia entre un buen y un mal retrato es el uso de la luz. Independientemente del tipo de luz, su dureza, intensidad o color, la dirección desde donde incida en nuestro sujeto va a condicionar enormemente el resultado final de nuestro retrato. Antes de empezar a ver los diferentes esquemas de iluminación es importante conocer cuáles son las propiedades más importantes de la luz. Cualquiera de estos esquemas que vamos a ver puede cambiar radicalmente dependiendo de las propiedades de la luz que decidamos usar en ellos. »» Dureza: La dureza de la luz puede ser determinante para darle a nuestro retrato el aspecto que queremos. Una luz más dura nos proporcionará retratos más agresivos, dramáticos o potentes. En cambio, una luz más difusa generalmente nos ofrecerá retratos más suaves, tiernos y bellos. Para difuminar tu fuente de luz deberás utilizar un difusor o rebotarla contra una superficie clara. Si, en cambio, pretendes hacerla más dura que simplemente usándola sin difusor, puedes optar por utilizar grids o panales de abeja para concentrar más el haz de luz. »» Intensidad: La intensidad de la luz también va a cambiar nuestro retrato por completo e incluso transmitir sensaciones muy diferentes. Una luz intensa puede transmitir potencia o belleza, ya que realzará mucho la presencia de nuestro sujeto. En cambio, una luz más tenue puede transmitirnos soledad, tristeza, dramatismo, pero también intimidad o sensualidad. Puedes jugar con la potencia de tus fuentes de luz e incluso alejarlas o acercarlas a tu sujeto si no son regulables. Incluso puedes atreverte con una clave alta o una clave baja.

»» Temperatura de color: La temperatura de color de la luz también va a cambiar el aspecto de nuestro retrato, ya que influirá en su balance de blancos. Un balance frío puede transmitir seriedad o elegancia, e incluso también calma; y un balance cálido puede proyectar ternura, tranquilidad, pero también pasión en ocasiones. Un balance neutro , por su parte, transmitirá pureza o limpieza. Aunque, como siempre, todo dependerá del resto de nuestra fotografía y de la ambientación que le demos. »» Dirección: Dependiendo de la dirección y angulación en la que la luz incida sobre nuestro sujeto, su cara puede cambiar de manera radical. En eso se basan los esquemas de iluminación. A continuación vamos a ver los esquemas más comunes y analizaremos qué efectos produce cada uno de ellos sobre el rostro de nuestro sujeto.

Esquemas de Iluminación con 1 Fuente de Luz Rembrandt (Luz a 45º) El esquema de iluminación Rembrandt consiste en situar una fuente de luz a 45º respecto a la nariz de nuestro sujeto, de tal manera que la sombra que proyecte su nariz cree un triángulo de luz en la mejilla en sombra. Se llama así precisamente porque imita la iluminación que el famoso pintor solía usar en sus cuadros. Al incidir de manera diagonal sobre el rostro, este tipo de iluminación favorece mucho, ya que las sombras van apareciendo de manera gradual marcando los volúmenes pero sin exagerarlos, obteniendo así un retrato muy compensado.

Luz Lateral (Luz a 90º) La luz lateral se sitúa a 90º respecto a la nariz de nuestro sujeto, es decir, de manera completamente lateral a él. Este tipo de iluminación realza mucho las texturas y crea sombras muy marcadas, dando lugar a retratos con mucha fuerza y dramatismo. Esto se acrecenta todavía más si además utilizamos una luz dura. Este esquema es muy útil si el principal motivo de tu fotografía es marcar y realzar una textura, como por ejemplo las arrugas de un anciano o los músculos de un cuerpo bien definido. Además, si usamos una intensidad baja y nuestro modelo colabora con su pose, podemos conseguir retratos que transmitan potencia o agresividad, e incluso que generen temor.

Contraluz Para crear un contraluz situaremos la fuente de luz justo detrás de nuestro sujeto. Con esto conseguiremos realzar su contorno, su silueta. También puedes situar el contraluz de manera diagonal por detrás para realzar tan solo una de las partes de la silueta de tu sujeto. En este esquema nos encontraremos con dos opciones: »» Una será exponer correctamente a nuestro sujeto, haciendo que el contraluz le otorgue un aura onírica. »» Y la otra será subexponer a nuestro sujeto para conseguir que se muestre tan solo su silueta negra, contorneada por el contraluz. Este tipo de iluminación es muy útil para remarcar una bonita silueta, un cuerpo musculado o incluso una tripita de embarazada.

Butterfly El esquema de iluminación Butterfly es uno de los más usados para moda y retratos tipo beauty. Situaremos la fuente de luz de manera frontal, pero elevada por encima de la cabeza de nuestro sujeto. Este tipo de iluminación, sobre todo si se usa luz difusa, favorece mucho al rostro, porque aplana las facciones de nuestro modelo, haciéndolas más delicadas y suaves. Se le llama “Butterfly” por la sombra en forma de mariposa que se genera justo debajo de la nariz. Cabe destacar que ésta es una iluminación pensada para retratos en primer plano o incluso para planos más cerrados.

Rembrandt elevado Este esquema sería una mezcla entre los esquemas Rembrandt y Butterfly. Consiste en situar el flash a 45º, como en el esquema Rembrandt, pero elevado por encima de la cabeza de nuestro sujeto, como en el esquema Butterfly. Con esta iluminación conseguiremos suavizar las facciones de nuestro sujeto pero no aplanarlas del todo como con el esquema Butterfly.

Esquemas de Iluminación con 2 Fuentes de Luz Fuente + Iluminar el Fondo Cualquiera de los esquemas que hemos visto con una sola fuente de luz puede ser complementado con un segundo flash que ilumine el fondo. Este flash encarado hacia el fondo te ayudará a quemar el fondo para conseguir que sea blanco puro. También puedes añadirle un gel de color para teñir el fondo del color que quieras.

Luces a 45º y a -45º Podemos rellenar las sombras que produce el esquema Rembrandt con un flash situado justo al contrario que el flash principal; es decir, a -45º respecto a la nariz de nuestro sujeto. Será importante que la luz de relleno tenga menor intensidad que la principal, para suavizar las sombras pero no matarlas del todo. También podemos sustituir esta luz de relleno por un reflector 5 en 1 si no contamos con una fuente de luz extra. Con este esquema de iluminación conseguiremos que las sombras generadas por el esquema Rembrandt no estén tan marcadas, generando así un retrato menos duro, más compensado.

Rembrandt + Luz Frontal Si queremos paliar un poco las sombras generadas por el esquema Rembrandt, una buena manera es usar una fuente de luz situada de manera frontal. Eso sí, será interesante que esta luz frontal tenga una intensidad más baja que la luz principal, para ganar información en esas sombras pero no eliminarlas por completo. Así pues, la luz frontal actuará como luz de relleno.

Rembrandt + Luz lateral También podemos complementar el esquema Rembrandt colocando la luz de relleno de manera lateral al lado contrario, para paliar sombras y marcar contorno. Sobre todo si quieres usar un reflector como luz de relleno te será más sencillo rebotar la luz del Rembrandt de esta manera que con el esquema anterior.

Rembrandt + Contraluz Otra opción también es complementar el esquema Rembrandt con un contraluz, para realzar la silueta o darle volumen al cabello de nuestro sujeto. Puedes optar por situar el contraluz completamente detrás de tu sujeto, o situarlo ligeramente ladeado para marcar su contorno pero evitar el aura que genera el contraluz completo.

Luz frontal + Contraluz El contraluz, como te comentaba antes, nos sirve para crear siluetas y realzar contornos. Pero si queremos que nuestro sujeto no sea simplemente una silueta podemos utilizar una luz frontal para ganar información en las sombras. Esto nos servirá para remarcar su silueta, despegarlo del fondo y darle vida a su cabello. También puedes optar por usar un reflector 5 en 1 justo en frente de tu sujeto, en vez de usar una fuente de luz. Así, este reflector rebotará la luz del contraluz directamente sobre nuestro sujeto, iluminando también la parte frontal.

Luz Lateral + Luz Frontal Si queremos ganar un poco de información en las sombras cuando utilizamos una iluminación lateral, podemos usar una luz frontal tenue para iluminar ligeramente las zonas en sombra. Al igual que antes, también puedes sustituir esta fuente de luz frontal por un reflector 5 en 1, para rebotar la luz residual de la luz lateral y reflejarla directamente sobre la cara de tu sujeto. Este tipo de iluminación será ideal si queremos conservar la fuerza que transmite la iluminación lateral pero también mostrar a todo nuestro sujeto sin que se pierda entre las sombras.

2 luces laterales Si, en el esquema anterior, en vez de situar la luz de relleno de manera frontal la situamos justo al lado contrario del flash, es decir, justo al otro lateral de nuestro sujeto, conseguiremos una iluminación muy interesante y original. Realzaremos los dos lados de la silueta de nuestro sujeto, dejando la parte central en sombra. De la misma manera que hemos visto con otros esquemas, podremos sustituir la luz de relleno por un reflector 5 en 1 para rebotar toda la luz del flash e iluminar así el otro lateral.

Clamshell La iluminación Clamshell consiste simplemente en rellenar las sombras de la iluminación Butterfly. Para ello, colocaremos la luz principal igual que en el esquema Butterfly, por encima de la frente de nuestro sujeto y mirando hacia él; y situaremos otra fuente de luz con intensidad más baja debajo de la barbilla de nuestro sujeto, mirando también hacia él. Por eso se llama “Clamshell”, porque creamos una especie de almeja con las dos fuentes de luz. También podemos sustituir esta fuente de luz de relleno por un reflector 5 en 1, para que rebote la luz del flash que está situado por encima de la frente. Con este tipo de iluminación conseguiremos una iluminación muy plana y uniforme, ideal para retratos beauty o de moda. Al igual que la iluminación Butterfly, el esquema Clamshell también está pensado para retratos bastante cercanos.

Butterfly + Contraluz Otra manera de complementar el esquema Butterfly es con un contraluz. Con un contraluz conseguirás conservar ese toque beauty del esquema Butterfly pero darle volumen al cabello de tu sujeto y remarcar su silueta, despegándolo así del fondo.

Doble contraluz En vez de situar un contraluz justo detrás de nuestro sujeto podemos situar dos contraluces a 45º y -45º por detrás de nuestro sujeto. Con ello conseguiremos remarcar toda su silueta y conseguir así que quede perfectamente definida sin crear ese aura que genera el flash situado totalmente por detrás.

TEMA 4 Ángulos fotográficos A nivel o normal Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. Siendo un poco más explícitos, se puede decir que la línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En algunas situaciones, como por ejemplo una mascota o un niño, para lograr este tipo de angulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.

Picado En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental para mostrar la vulnerabilidad del

Contrapicado Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotografiado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes extremos, pero e sto no es una regla fija, y también se puede emplear en otros casos logrando efectos creativos muy interesantes.

Cenital Podríamos catalogarlo como un caso específico del ángulo de picado, donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede. La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido. No es muy común emplear este tipo de ángulo pero en ciertos casos como recurso compositivo puede servir para explorar la creatividad.

Nadir Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edificios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena.

Planos y tomas Plano detalle En este plano se busca demostrar un detalle del modelo o de un objeto, un detalle muy cercano, para quienes les gusta realizar fotografías con un macro este es probablemente su plano favorito. Se debe mencionar que el plano detalle no siempre es un macro; es simplemente un acercamiento a un detalle como ya lo he mencionado antes. Primerísimo primer plano Este plano suele ser algo intimidante por el acercamiento, la cara rellena totalmente el cuadro de la imagen, sin dar paso a ninguna distracción. El propósito de esta toma muchas veces es capturar la mirada del modelo y el mensaje que transmite a través de sus ojos. En una persona los cortes se realizan por el medio o encima de la frente hasta el mentón, para esta toma es importante mantener un buen control del enfoque y de la profundidad de campo.

Primer plano En este plano se ve la totalidad del objeto o del rostro del modelo aun desde una vista cercana. El corte va desde la cabeza hasta los hombros (que se vean un poco), este es el tipo de plano que se utiliza para las fotografías que van en las identificaciones de cada persona. Se dice que es el acercamiento más adecuado para retratar el rostro de una persona, porque demuestra la gestualidad y detalles del rostro. Plano medio corto Este plano se caracteriza por llegar hasta el busto de la persona que se fotografía, el encuadre ideal de esta fotografía sería el encuadre direccional en vertical, pero todo depende de la intención del fotógrafo, por tanto no es algo obligatorio que deba ser en vertical. La intención de verticalidad de este plano es aislar al modelo de su entorno. Este plano era uno de los que se utilizaban para retratar a las personas de la realeza en la antigüedad.

Plano medio En este plano el modelo se lleva toda la atención en el cuadro de la imagen, se caracteriza por ser uno de los planos más utilizados en la industria de la moda, esos que se suelen ver en periódicos y revistas. El corte se realiza desde la cabeza o un poco más arriba de la cabeza hasta la cintura. Plano americano También conocido como plano tres cuartos, se caracteriza por el corte del modelo, el origen del nombre de ‘’plano americano’’ viene de las películas del género western (películas de vaqueros) donde las tomas que se hacen de los vaqueros son generalmente por encima o por debajo de las rodillas nunca en las rodillas, para tener una buena toma de sus armas y el momento donde la desenfundan. Como se puede apreciar, a partir de los planos medios el encuadre suele ser en dirección vertical, puesto que si se fotografía a personas es la mejor manera, pero es a gusto del fotógrafo como mencioné ya antes.

Plano entero Como lo dice su nombre, se encuadra al modelo u objeto en su totalidad, pero sin agregar más, el propósito es destacar el cuerpo del modelo en su totalidad, también se suele utilizar este plano en la industria de la moda, como muestra de trajes de vanguardia. Este plano no lleva cortes en el cuerpo del modelo, pero si en el entorno, porque solo importará el modelo o el objeto. Para sacarle más provecho a este plano, se debe tomar en cuenta el fondo, como en la imagen del ejemplo, Marilyn se encuentra en un lugar que parece estar desértico y no hay nada que atraiga la atención más que ella misma.

Plano conjunto En este plano ya se comienza a incluir el entorno con el modelo o el objeto, al denominarlo plano conjunto lo defino como el objeto o modelo junto al conjunto de cosas que tiene a su alrededor, entonces el entorno comienza a influir en la temática de la fotografía, ya el plano no se centra en una cosa o una persona. Este tipo de planos se puede encontrar en la fotografía documental, donde se demuestra la realidad o el entorno en una situación dramática. Plano general Busca dar una visión completa de un todo, no sólo del modelo o del objeto, si no de su entorno en la totalidad, al igual que el plano conjunto este plano también busca abarcar más el contexto de su entorno, se sigue teniendo un personaje o objeto que tiene una importancia visualmente. Este plano se encuentra no solo en la fotografía documental, si no de moda, y viajes.

Gran plano general Suele ser utilizado para obtener tomas de lugares, paisajes naturales, ciudades, y escenas de gran tamaño. Los personajes no son tan importantes en estos planos, lo que importa es el entorno, como se demuestra en la imagen, los sujetos son minimizados en contraste al gran entorno que los rodea. Este plano al igual que todos los planos generales se utiliza mucho en la fotografía, para tener una visión clara de un todo, como por ejemplo, demostrar la ubicación geográfica de un lugar.

Encuadres Encuadre direccional Aqui se toma en cuenta la figura a retratar, y en cual dirección (horizontal o vertical) se le puede sacar más provecho, de manera que, la persona o el objeto que se esté retratando logre aprovechar de mejor manera el espacio del cuadro de la imagen. Encuadre simple y compuesto El encuadre simple y compuesto es necesario mencionarlos juntos para poder entender mejor; el simple consta de una toma sin ningún detalle que remarque una zona, en cambio, el encuadre compuesto busca enmarcar algo dentro de la imagen, personas, objetos o animales, estos marcos son hechos de manera natural dentro de la toma, utilizando mayormente estructuras, o en otros casos, la naturaleza.

BIBLIOGRAFÍA »» Prakel, D. (2021). Blume Fotografia. Iluminacion. Lausanne, Suiza: BLUME (Naturart). »» Langford, M. (1999). La fotografía paso a paso. Madrid, España: Ediciones Akal. »»

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