katalog

Onurcan Erdal 1990 yılında Mersin’de doğdu. 2010 yılında Mersin Üniversitesi Teknik Bilimler Meslek Yüksek Okulu Cam Seramik ve Çinicilik Bölümü’nde Önlisans Eğitimini tamamladı. 2013 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde Lisans Eğitimini tamamladı. 2014 yılında Selçuk Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Seramik Tasarımı Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı ve aynı yıl Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Tasarım Anabilim Dalında Yüksek Lisans Eğitimine başladı. 2017 yılında Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Tasarım Anabilim Dalında Doktora Eğitimine başladı. Bugün görevine ve eğitimine aynı yerde devam etmektedir.

Bir Kibrit Misali 45X32X15, 2019, : Şamotlu çamur, elle şekillendirme, 900 oC bisküvi 1050 oC sır pişirimi Işık karanlıkta parlar, en karanlık gece bile sona erer ve güneş tekrar doğar. Yaşanan gün nasıl olursa olsun, beklenen gün her zaman daha güzeldir! Elindeki bir kibrit geçmişe ateş, geleceğe ışık olacaksa yak gitsin o zaman...

Özgür Çetintaş 1981 Ankara doğumludur. Süleyman Demirel Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları lisans, Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü yüksek lisans ve SDÜ İslam Sanatları Tarihi doktora mezunudur. 2016 yılından bu yana Bitlis Eren Üniversitesi’nde görev yapmaktadır. Evli ve bir kız babasıdır.

“Her nefis ölümü tadıcıdır” Ankebut Sûresi / 57. Ayet 35X45,2019, Aharlı Kağıt üzerine is mürekkebiyle yazılmış celi sülüs levha Covid-19 pandemisi nedeniyle kaybettiğimiz yakınlarımıza ve tüm dünyada bu derin acıyı yaşayan insanlara ithaf olunmuştur

Öznur Aydın Mimar Sinan Üniversitesi Tekstil Tasarımı Bölümü lisans, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Plastik Sanatlar Yüksek Lisans, Dokuz Eylül Geleneksel Sanatlar Sanatta Yeterlik. Turgutlu’da doğdu.1983’te İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil Bölümü’nü bitirdi. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk El Sanatları Halı Kilim ve Eski Kumaş Desenleri Ana sanat Dalı’nda öğretim görevlisi ve Ana Sanat Dalı Başkanı olarak görev yaptı. 1994 yılında yardımcı doçent oldu. Yurt içinde ve dışında birçok grup karma sergilere katıldı. 2007’de, Çin’de, The Academy of Art&Design Tsinghua University’de, Çin halıları ve Türk halılarının benzer ve farklı yönleri başlıklı projede görev aldı. Bunun yanı sıra birçok mesleki proje yürüttü. 2008-2010 yılları arasında aynı Fakültede dekan yardımcısı olarak görevinde bulundu. Halen Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Türk El Sanatları Bölüm Başkan yardımcısı ve aynı bölümde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Bir çok ulusal ve uluslar arası kongre, sempozyum, çalıştay, workshop, karma, kişisel sergi ve sanatsal etkinliklere katıldı.

Antalya endemik bitkilerinden seçkiler kompozisyon En (cm) 30 cm her bir çiçek dalı-Derinlik (cm) 5 ve 7 cm - Yükseklik (cm) 2.5-3cm arası Üç boyutlu ıslak keçe, 2012 40 X40 CM ölçülerinde Antalya endemik bitkilerden kum zambağı ,ters lale, anemon ve gelinciklerden oluşan seçki.

Rukiye Kaya Çankırı'da doğdu. 2002 yılında Selçuk Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Giyim Öğretmenliği bölümünden mezun oldu. 2007 yılında Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimleri Enstitüsü Giyim Sanatları Eğitimi Ana Bilim Dalı'nı tamamladı. Tekstil ve giyim sektöründe çeşitli kademelerde görev aldı. Halen Dicle Üniversitesi Teknik Bilimler Meslek Yüksekokulu, Tekstil, Giyim, Ayakkabı ve Deri Bölümü Tekstil Teknolojisi Programında Öğretim Görevlisi olarak görev yapmaktadır.

Karmaşa 1.50X2.20, 2020, Geleneksel tepme keçe tekniğiyle çalışılmıştır. Yün Bir Şaman öğretisi şöyle der: “Doğada hiçbir şey kendisi için yaşamaz. Nehirler kendi suyunu içemez. Ağaçlar kendi meyvelerini yiyemez. Güneş kendisini ısıtamaz. Ay kendisi için parlamaz. Çiçekler kendileri için kokmaz…… Doğanın anayasasında ilk madde şudur: Her şey birbiri için yaşar. Birbiri için yaşamak doğanın kanunudur.” Bu “karmaşık” düzende hep birlikte sağlıklı varoluşlara….

Sedef Acar Yüksek lisans ve sanatta yeterliğini Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde tamamlamıştır. Aynı üniversitede Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü’nde öğretim üyesidir. Akademik kariyerinde dikişsiz giysilere odaklanmakla birlikte, lif sanatı çalışmalarında örme, dokuma, keçe ve dikişsiz giysi üretim tekniklerini sıklıkla kullanmaktadır. Tekstil teknikleriyle heykelsi formlar arasındaki bağlantılar çalışmalarının odak noktasını oluşturmaktadır. Çeşitli ulusal ve uluslararası sergilere davetli sanatçı ya da seçilmiş sanatçı olarak katılmaktadır. Davetli olarak katıldığı ITS Graz-AVUSTURYA, Magic Wand- Carmel- İSRAİL ve üç kez seçilmiş sanatçı olarak katıldığı Valcellina Award –İTALYA, Cueno İpek Müzesi Lif Sanatı Grup Sergisi-CUENO/İTALYA bunlardan bazılarıdır. Çalışmaları “Szambothelly Fiber Art Gallery” Szombathelly- Macaristan ve“Collezione Civica di Fiber Art” Chieri/ Torino-İTALYA’da daimi olarak sergilenmektedir. Sanatçı çalışmalarını İzmir’de sürdürmektedir.

Şans 20X20X20,2010, Elde örme, boyama, biçimlendirme Keskin kenarlar akışı yavaşlatsa, sekteye uğratsa da, olacak olan gün gelir olur. Göreceli sonuçlar nedenlere, nedenler sonuçlara zincirlenir.

Seher Aşıcı 1969 yılında Akhisar/ Manisa’da doğdu. İlk ve orta eğitimini İstanbul’da tamamladıktan sonra 1991 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk El Sanatları Bölümünden mezun oldu. 1996 yılında aynı üniversitenin Sosyal Bilimler Enstitüsünde yaptığı “İstanbul Üniversitesi Kütüphanesindeki Yazma Mushafların Zahriye Sayfaları” başlıklı tezle Yüksek Lisansını, 2007 de “Fatih Devri Tezhip Üslûbu” başlıklı Sanatta Yeterlik çalışmasını tamamladı. 1993 yılından beri Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümünde öğretim Üyesi olarak tezhip ve ebru çalışmalarını sürdürmekte, yurt içi ve yurt dışı sergilere katılmış olup özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.

İsimsiz 35X20,2020, Kağıt üzerine altın ve suluboya

İsimsiz 35X20,2020, Kağıt üzerine altın ve suluboya

Seher Uysal Kırkel Sanatçı Zonguldak'ta ikamet etmektedir. Zonguldak Bülent Ecevit Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi grafik bölümünde öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. Aynı zamanda Yıldız Teknik Üniversitesi Sosyal bilimler enstitüsünde Sanat ve tasarım doktora bölümü tez aşamasında öğrenimine devam etmektedir.

Yeni köprü İstanbul Gravür çalışması,20X30, 2017

Selahaddin Yasak 1963 Sivas doğumlu olan Selahaddin YASAK, uzun yıllardır fotoğraf çalışmaları yapmaktadır. Bugüne kadar mahalli, ulusal ve uluslararası çok sayıda fotoğraf sergisi açmıştır. Halan Sivas Cumhuriyet Üniversitesi Mimarlık, güzel Sanatlar ve Tasarım fakültesinde öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır.

Günlerden Cuma 50X70,2020,Dijital Fotoğraf Doğal ortamda dijital fotoğraf makinesiyle hiçbir fotoğraf düzenleme programıyla müdahale edilmeden çekilmiştir. Covid-19 nedeniyle toplu ibadet yapamayan halkın kontrollü normal yaşam tarzının uygulamaya konmasıyla ilk kılınan Cuma Namazı..

Selin Şahin Özdemir 1987 yılında Trabzon’da doğmuştur. 2011 yılında Ankara Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Uygulamalı Sanatlar Eğitimi Bölümü Seramik Öğretmenliğinden mezun olmuştur. 2019 yılında Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Bileşik Sanatlar Ana Sanat Dalında ‘Doğadan Elde Edilen Doğal Nesnelerin Kil Malzeme ile Birlikte Yeniden Yorumlanması’ konulu tezi ile Yüksek Lisansını tamamlamıştır. Birçok karma sergi, ulusal ve uluslararası bienal ve etkinliklere katılmıştır. [email protected]

İsimsiz, Seramik ve Doğal Nesne,2018

Sibel Armağan Benek Sivas Cumhuriyet Üniversitesi, Mimarlık Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Heykel Bölümünde Araştırma Görevlisi olarak görev yapan sanatçı, halen İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi , Sanat ve Tasarım Alanında Sanatta Yeterlilik yapmaktadır. Yüksek Lisansını yine Dokuz Eylül üniversitesin heykel bölümünde yapmış, lisansını ise Kayseri Erciyes Üniversitesi Heykel bölümünde tamamlamıştır. Sanat yönlü bakış açısı ve çalışmaları özellikle, geri dönüştürme ve atık malzemeleri kavramsal boyutta değerlendirme şeklindedir. Yazılı ve görsel çalışmaları yine bu yönde devamlılık göstermektedir.

Birliktelik 30X12X10, 2017,Alçı ve yün malzeme ile kalıp tekniği,Ahşap, alçı,doğal yün “Birliktelik” adlı Dede torun ilişkisinin görselleştirildiği bu heykelde biçimsel anlamda ellerin kavuşmuş olması, toplumda doğru iletişimin temel kaynağının dokunmak olabileceği kanısıyla özdeşleştirilmeye çalışılmıştır. Kökenlerimizle olan sıcak bağlarımızın geleceğimizi tanımamıza yardımcı olacağı düşünülerek, eserde temas ve dede ile torunun bağları ön planda tutulmaya çalışılmıştır. Alçı malzeme ile kalıptan çıkarılmış eller, yüzeyleri doğal yünle kaplanarak, yine doğal kökenlerimize doğru yolculuk yapmamızı beklemektedir.

Sukumarl (Tuk) Sarakasetrin Sukumarl (Bangkok) currently an associate professor in the Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University and Head of Craft Product Development Research Unit. She also cooperates with international artists and organizes conferences and art projects for needy students. Her ceramics and paintings displayed in several exhibitions, while she contributed to the academic field with textbooks on ceramics and articles published in Thai Ceramics journal. Her ceramics often attempt to convey different ideas and feelings, and therefore provide different ways for a viewer to engage with the work, leading to a unique cultural exchange between the viewer and the artist.

Blue Sky 21X16X16,2020, Lace ceramic, porcelain casting, bisque firing 1230 C, glaze firing 1075 C, gold paint It's the global pandemic. It's the looming financial crisis. It's the loss of the ones we love and of the life we have known. But don’t lose sight of the bright blue sky and those tiny sparkling lights. One day the stars will shine. For you. For us.

Şehnaz Biçer Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nin Geleneksel Türk Sanatları Bölümü’nde lisans, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’de yüksek lisans, sanatta yeterlik programını bitirdi. 2010 yılında Marmara Üniversitesi TÜRKİYAT Araştırmaları, Türk Sanatı programındaki teziyle doktora ünvanını aldı. 2011-2015 yılları arasında Berlin- Brandenburgische, Akademie Der Wissenschaften’de ve Berlin- Museum für Asiatische’de Uygur yazmaları konusunda araştırmalar yaptı. Timur devri tezhip ekolü ve Uygur yazmaları hususuda sempozyumlara katılmıştır ve bu alanda makaleleri vardır. Birçok karma sergilere katılan ve son olarak 2018 yılında Yeditepe Bienali kapsamında “Kaknüs” konseptli kişisel sergisini açan sanatçı, 1991 yılından beri atölyesinde sanat hayatına, 1993 yılından beri de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak akademik hayatına devam etmektedir. 2018 yılında, İstanbul Esnaf ve Sanatkârlar Odaları Birliği (İSTESOB) tarafından düzenlenen Bacıyan-ı Rum “Türkiye Üreten Kadınları” arasında Türkiye’nin mesleğinde üstün başarı sağlamış 12 kadınından biri olarak minyatür sanatçısı ödülüne layık görülmüştür.

Yendim Seni 50.5x36.5 cm 2018, Karışık Teknik Bir kuş Bin yıllık ömrünü tamamladı. Asyada başlayan bir sanatın öyküsü olarak Yeniden doğmak için yandı.. Ömrünü tamamlayıp neden bir dağa çekilir bir kuş? Ve neden yeniden doğuşu için çırpınır, yanar, ateşlere atar kendini? Kendi kendine bu son verişte yeniden doğacağını bilir de mi yanar? Ya da doğuşunu bilmeden son çığılığı mıdır sesini duyuran? Risktir kuşun yolu, ama yeniden doğuş için kaçınılmazıdır da. Neden yaktın diyeni de çok olur Kendi eceliyle ölsün diyeni de. Ve siz eğer bir konu belirlediyseniz kendinize Emin olun çok sebebi vardır seçişinizde. KAKNÜS

Şemsettin Ziya Dağlı Kastamonu ili Tosya ilçesinde doğdu. İlk ve orta öğrenimini Ankara Hasanoğlan Atatürk İlk Öğretmen Lisesi'nde tamamladı. Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Bölümü Resim Ana Sanat dalından mezun oldu. Bir süre Çankırı Ve Ankara’da öğretmenlik yaptı. Milli Eğitim Bakanlığınca düzenlenen öğretmen formasyon kazandırma kurslarında öğretim görevlisi olarak görev aldı. Gazi Eğitim Fakültesi Resim Bölümünde Yüksek Lisans, Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde sanatta yeterlilik yaptı. 1990 yılında Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim Bölümü'nün kuruluş çalışmalarında bulundu. 1994 yılına kadar aynı üniversitede görev yaptı. Aynı yıl Süleyman Demirel Üniversitesi Burdur Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümü'ne yardımcı doçent olarak atandı. Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nin kuruluş çalışmalarında bulundu. 1994-1995 öğretim yılında bu fakülteye öğretim üyesi olarak atandı. Fakültenin geleneksel Türk El Sanatları Bölümü başkanlığı ve dekan yardımcılığı görevlerinde bulundu. 1996 yılında grafik bölümüne bölüm başkanı olarak atandı. 2002 yılına kadar bu görevde devam etti. Halen Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü'nde öğretim üyesi olarak görevini sürdürmektedir. Türkiye Güzel Sanatlar Eserleri Sahipleri Meslek Birliği (GESAM) üyesi olan sanatçı, yurt içinde ve yurt dışında çok sayıda kişisel sergi açmış ve birçok karma sergiye katılmıştır. Sanatçının yurt içi ve yurt dışında (Rusya, Ukrayna, Kazakistan, Kırgızistan Tataristan, Japonya, Birleşik Arap Emirlikleri, Ürdün, Kanada, Almanya, Avusturya, İsviçre, Hırvatistan, Bosna/Hersek Cumhuriyeti, İsrail, İspanya, Portekiz, Çek Cumhuriyeti, Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere, Avustralya ve Finlandiya’da) resmi ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. \"Türk Resim Sanatı\", \"Batı Soyut Sanatı\" ve \"Geleneksel Türk El Sanatları\" alanlarında gazete ve dergilerde dizi yazıları, çeşitli tv ve radyo programları bulunan sanatçının yurt içi ve yurt dışında Türk Ebru Sanatı'yla ilgili, konferans ve workshopları geniş çapta araştırmaları, uluslararası bildiri ve makaleleri vardır. Çiniyle yakından ilgilenen ve çiniyle ebruyu bütünleştirerek uluslararası platformlarda ebrulu çinileri yeni bir sanat yorumu olarak tanıtan sanatçının Türk Ebru Sanatı ve sorunlarını uygulamayı konu alan yayıma hazır bir kitabı ve \"Hat Sanatımızda Resim\" isimli yayımlanmış bir kitabı bulunmaktadır.

Klasik Soyut Ebru, 70X100, 2016,Kağıt üzerine ebru Klasik anlayışla soyut kavramla oluşturulmuş ebru

Kayaçlar 110X130,2016,Tuval Üzeri Yağlıboya

Şeyda Algaç 1968 senesinde İstanbul’da doğdum. İlk ve orta öğrenimimi aynı şehirde tamamladıktan sonra 1989 senesinde İstanbul Üniversitesi İktisat Fakültesini bitirdim. İstanbul Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Arkeoloji ve Sanat Tarihi Anabilim dalında 1994 senesinde Yüksek Lisans, 2000 senesinde Doktora çalışmalarımı tamamladım. 1994- 2000 yılları arasında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde Öğretim Üyesi olarak görev yaptım. 2012 yılından itibaren Afyon Kocatepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde Dr. Öğretim Üyesi olarak çalışmaktayım. Tezhip çalışmalarına 1981 senesinde İstanbul’da Ord. Prof.Dr. A. Süheyl Ünver atölyesinde başladım. Bugüne kadar birçok ulusal ve uluslararası karma sergiye katıldım.

İsimsiz 30X30,1992,Kağıt üzerine altın gümüş 17. yüzyıl kitap desenlerinden esinlenerek altın- lacivert ve kırmızı renkli negatif formda yorumlanmış hatailerle hazırlanmış bezeme.

Tuba Ayhan Lisans: Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi/Geleneksel Türk Sanatları Bölümü/Halı, Kilim Ve Eski Kumaş Desenleri Pr. (2016) Yüksek Lisans: Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü/Halı Kilim Eski Kumaş Anasanat Dalı (Yl) (Tezli) (2018) Sanatta Yeterlik: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü/Halı-kilim Ve Eski Kumaş Desenleri (Devam Ediyor) Görev Yeri: Sinop Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi (Öğr. Gör.)

Keten 60X60,2020, Tığ işi örgü Malzeme: El eğirmesi keten iplik Yaşadığım şehir olan Sinop’un geleneksel el sanatlarından biri de coğrafi işaret kapsamına alınan “Ayancık Keten Dokumaları” dır. Günümüzde Sinop- Ayancık’ta kaybolmaya yüz tutmuş keten dokumacılığı, yöre halkı tarafından devam ettirilmeye çalışılmaktadır. Geleneksel el sanatlarını yaşatmak için büyük bir özveriyle çalışan Ayancık halkına destek olmak ve bu konuya dikkat çekmek için; tasarımda el eğirmesi keten iplik kullanılmıştır.

Tülin Candemir 1991 yılında Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Bölümü Grafik Ana Sanat Dalından mezun oldu. Aynı Üniversite de Yüksek Lisans yaptı. Milli Eğitim Bakanlığında ve Gazi Üniversitesi Kırşehir Eğitim Fakültesi’nde Okutman olarak çalıştı. 2001 yılında Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nde Öğretim Görevlisi olarak göreve başladı. Halen görevine devam eden sanatçı; Grafik Tasarım, Dijital Sanat, Güncel Sanat ve Performans Sanatı alanlarındaki eserleri ile Uluslararası ve ulusal kişisel ve karma pek çok sergi, kongre, sempozyum, workshop vb. gibi etkinlikleri bulunmaktadır. www.tulincandemir.com

İzler 68X38,2020,Dijital art Hayatın izleri; bir parmak izi, bir ayak izi, bir eserin izi, bir başarının izi, bir acizliğin izi, bir aşkın izi, bir düşüncenin izi gibi, … Gerçekliğin izi, varoluşun izi, kalır mı? Yaşadığımızın doğru mu? O zaman neden her şeyi tam hatırlamıyoruz? İzleri nerede?

Ülkü Gezer Grafik Tasarımcı, Dr. Öğr. Üyesi 1981 ( Lisans ve Yüksek Lisans)- Mimar Sinan Üniversitesi, Grafik Sanatlar Bölümü 2012 ( Sanatta Yeterlik)- Mimar Sinan Üniversitesi, Geleneksel Sanatlar, Halı Kilim ve Kumaş Desenleri Bölümü , Şu anda İstanbul Haliç Unuiversitesi GSF Grafik Tasarım Bölümü Başkanı olarak görev yapıyor. YER ALDIĞI SANATSAL ETKINLIKLER: Şimdiye kadar 3 kişisel sergi açtı. Çok sayıda ulusal ve uluslararası karma sergiye katıldı. 5. ULUSLARARASI ESKISEHIR KÜLTÜR VE SANAT FESTIVALI’nin tüm tanıtım tasarımları, 2005 IKSV 9. ISTANBUL BIENALI’nde “O Bir Istanbullu” Projesi, 2010, ULUSLARARSI ISTANBUL KÜLTÜR BASKENTI Etkinliklerinde 150 adet billboard çalışması sergilendi. Tasarım, Sanat ve Sanat Eğitimi ile ilgili yayınlanmış 7 makalesi, 3 bildirisi, Ahşap Kalıp Baskı konulu Workshopu bulunmaktadır.

Gelenekten Bugüne 40X45,2018,Karışık Teknik Çalışmalarımda geleneksel motiflerimizin günümüzün çağdaş tasarım anlayışına uyarlanmasını amaçladım. Kumaş deseni yüzey tasarımı.

Vinod Kumar Daroz Vinod Daroz is born in southern India. He studied sculpture at the Faculty of Fine Arts, M .S. University, completing his post-graduation (MFA) in ceramic sculpture in 1999 He has had more than13 Solo Shows and many group shows till to date with prestigious galleries Nationally/Internationally. His work has been chosen by several curators to be a part of several Group Shows and Solo shows. Also invited for Residencies and Exhibition’s Nationally/ Internationally, the most recent residency and exhibitions are, “Elements in Mythology” at Gallery Ark, Baroda. Jang Jorim Pottery Icheon, South Korea. Roas Gallery cafe, seoul, South Korea. Hongguang Zigi international Ceramic art exchange week, Yixing China. First Qu Yang Ding Porcelain International Residency Program, Quyang County, China. 11th International Arctic Clay Symposium , in Posio, Finland. “Gold does glitter” Group show in Macau, invited by Macau government and Pottery workshop Curated by Caroline Cheng. Taochichun Museum, Jingdezhen, China. “Daoming Craft art Museum” Longquan, China. “Liling ceramic valley Museum”, China. A CITY IN A DIALOGUE WITH THE WORLD- Jingdezhen China Ceramic Museum, China. Vinod has received the following awards: National Scholarship for Young Artists, Government of India (1997), AIFACS Award for Best Potter of the Year, New Delhi (1998), AIFACS Award for Best Exhibit, New Delhi (2000), Junior Fellowship, Government of India (2002), Harmony Judges’ Special Award, Harmony Show, Mumbai (2004), Charles Wallace India Trust Award, British Council, India (2004). “Honarable award”International Traditional Macsabal Competition.Turkey(2020) Also a Member of, International Academy Of Ceramics(IAC), Geneva. International Ceramic Artists Association, Zibo, China. His works take pride in many museums and private collections Nationally/Internationally Vinod works and lives in Baroda, India

SANCTUM SANCTORUM My inspiration lies all around me. From nature to architecture, everything that leaves an impact on my mind finds its way in my work. It may or may not be a direct representation of something I see, but a property of that something subtlety adapted in the work. I have been working on the form of South Indian temples for the past two years. Simplifying the form, I have gradually developed it from the gopuram( monumental tower, usually ornate, at the entrance of any Indian temple) towards the garba griha (sanctum sanctorum) This is my own interpretation of a temple, my own interpretation of a God. There is symbolic depiction of both the male and the female divine forces. At the same time, the iconography does not point out to a particular god or goddess. Every viewer can have their own interpretation of their own god.

Yasemin Koparan Gazi Üniversitesi Mesleki eğitim Fakültesi El Sanatları Bölümünde 2001 yılında lisans eğitimini tamamladı. Yüksek lisans eğitimimi ise 2004 yılında Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Dekoratif Ürünler Eğitimini tamamladı. 2017 yılında Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Tasarım Anabilim dalında doktoraya başladı ve halen devam etmektedir. 2005 yılında Selçuk Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi El Sanatları Eğitimi Bölümünde Öğretim Görevlisi olarak göreve başladı ve 2013 yılı itibariyle Selçuk Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi El Sanatları Bölümüne Öğretim Görevlisi olarak geçiş yaparak görevine devam etmektedir.

Umut 32X36, 2020, Islak tepme keçe, nakışla düz dikiş. Yün ve iplik Kuru bir ağaç yeşermeyi umutla bekliyor. Beklentisine nazar boncuğu ile destek vermiş. Zor olan bu günlerin geçeceği ve yeşereceği günleri bekliyor.

Yusuf Akkaya 1959 Kayseri doğumlu. Ankara Yüksek Teknik Öğretmen Okulu mezunu 1981 yılından beri Hollanda’ da ikamet etmekte ve çalışmaktadır. Sanat faaliyetleri: Dünyanın değişik ülkelerine ait veya unutulmuş kâğıt süsleme sanat laini arattırmakta ve bu teknikleri birleştirerek uygulamaktadır. Yaptığı çalışmalar: Ebru, Suminagashi, Reng-i su Sirke kâğıt süsleme İngilizcede Pate paper, Almanca “ kleisteren” ve Hollandaca “ stijfsel marmer” olarak bilinen kagir süsleme tekniği Encaustic art (bal mumu ile resim yapma tekniği)

Ebru Sumi A3,2016, kâğıt üzerine suminagashi üzerine ebru, Kâğıt üzerine geleneksel usulle suminagashi yaptıktan sonra onun da üzerine modern tarz ebru yapıldı. Kagir süsleme tekniklerini dengeli şekilde birleştirince iyi sonuç veriyor. Bu dengeyi yakılmak için üzerinde çalışmak gerekiyor. Diğer teknikleri de birleştirmek çalışmaları denemeleri yapıyorum

Zebide Ece Taştekin Erzurum’da doğan sanatçı , ilk ve orta öğrenimini Erzurum’da, Yüksek öğrenimini DEU İnşaat Teknikerliğinde yaptı. Ayrıca AÖF Fotoğrafçılık ve Kameramanlık Bölümünden de mezun olan sanatçı, yaklaşık on yıldır fotoğrafla uğraşmaktadır. Birçok karma sergiye katılan sanatçı fotoğraf dersleri vermektedir.

Dans’a Çağrı 2020, Canon 600D Pandemi sürecinde bitki ve meyve başkalaşımı temasıyla

Zeynep Çavdar Kaleli 1969 Balıkesir/ Edremit doğumludur. İlk-orta-lise eğitimlerini Akçay ve Edremit’te, lisans eğitimini; Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Geleneksel Türk El Sanatları Bölümünde tamamlamıştır. Yüksek Lisansını; Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Bölümünde bitirmiştir. Sakarya Üniversitesi, Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Halı-Kilim ve Geleneksel Kumaşlar A.S.D’da öğretim görevlisi kadrosundadır. Yurtiçi ve yurtdışında çeşitli ulusal ve uluslararası 250 adet KLASİK/ONLİNE karma sergiye ve bilimsel kongre/sempozyumlara katılmıştır. 14 tanesi yurt dışında olmak üzere 18 adet kişisel sergisi mevcuttur. Sanatsal ve akademik çalışmalarına halen devam eden ve İstanbul’da yaşayan ZEYNEP ÇAVDAR KALELİ; evli ve bir çocuk annesidir.

Ters Lale “Invers Tulip” 40X60,2018, : Halı Dokuma, Atkı krem yün, çözgü bordo yün. Kalite: 30x30. Ters Lale (Invers Tulip) isimli çalışmam; lale formunun birim desen tekrarı ile oluşturulmuş bir tasarımdır. Lale formu, yanlarda dikey ve ters olarak ½ olarak kullanılmış ve halı tekniğinde bordo renk yün iple dokunmuştur. Orta kısımda halı tekniği ile aynı renk ile gene lale formu yer alır. Çözgü ipi; tasarımda bir boşluk yaratmak ve aynı formun kenarlarını oluşturmak için kullanılmıştır. Lalelerin kenarlarda yarım kullanılması, aslında bir yarımızın diğer tarafla birleştiğinde bütünü oluşturma düşüncesini ifade etmektedir. Aşağıya doğru durmaları; dıştan içe dönüş, kendi içinde bir arayışı betimlemektedir. Orta alandan içten dışa olan formda ise içte kendini buluş, dışa dönüş de dengeyi sağlayarak duruşu simgeler. Çözgüdeki boşluk, iç ve dış benlik arasındaki etkileşim, algılar ve bağlantıların temsilidir. Amaç; lalenin iç ve dıştaki görselliği ile inanç, doğruluk, varlık ve birlikle bütünlüğü sembolize etmesidir. Birlikteliklerle güç doğar, inançla birleşir ve kuvvetlenir, bizleri koruyan yaradandır, direnişimiz için bizlere bilinç vermiştir. İşte tam da bu sebeple; “Lale, “Ters” de olsa, düz de olsa Yaradanın kendisi değil midir?

Zuhal Türktaş 1976 yılında Konya’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Konya’da tamamladı. 1997 yılında Selçuk Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi El Sanatları Eğitimi Bölümü’nden mezun olarak, 2000 yılında Selçuk Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi El Sanatları Eğitimi Bölümüne Araştırma Görevlisi olarak atandı. 2001 yılında Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünde yüksek lisansını tamamladı. 2007 yılında Ankara Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü El Sanatları A.B.D.’nda “Göller Bölgesi’nde Bitkisel Dokumacılık ve Üretilen Hasır Dokumaların Bazı Özellikleri Üzerinde Bir Araştırma” konulu tez çalışması ile doktorasını tamamladı. 2007 yılında Selçuk Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesine yardımcı doçent olarak atandı. 2008 yılında S.Ü. Mesleki Eğitim Fakültesi Dekan Yardımcılığına atandı. 2011 yılında YÖK tarafından Cornell University Human Ecology College da 39. madde kapsamında görevlendirildi. 2012 yılında Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü’nde görevlendirildi. 2015 yılında Doçent oldu. 2016-2020 yılları arasında bölüm başkanlığını yürüttü. 2018 yılında Güzel Sanatlar Fakültesi dekan yardımcılığına atanmıştır. Halen aynı bölümde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Alanında derleme niteliği taşıyan iki kitabı ve ulusal ve uluslararası nitelikte basılı yayınları ile sergilenmiş eserleri bulunmaktadır. 2009 yılında “Sanat Eğitiminde Hayat Boyu Etkileşim” isimli Leonardo da Vinci projesinde yürütücü olarak yer almıştır. Yürüttüğü mesleki çalışmaları yanında bazı sosyal sorumluluk projelerinde yer alan Türktaş, Konya Fotoğraf Amatörleri Derneği üyesi ve aktif çalışanıdır. Evli ve bir çocuk annesidir.

”Başka / Birlikte” 90X120, 2015,Pamuk İpliği, ham ipek tül Geleneksel dokuma teknikleri esas alınarak tasarlanan eserde, güncel malzemeler kullanılarak çağdaş bir yorum yakalanmıştır. Serbest dokuma tekniği kullanılırken malzemelerin heykelsi özellik sağlayan sert duruşları, esere farklı bir yorum katmıştır. Pamuk ve tül çözgü bir arada kullanılarak boşluk doluluk hissi canlı tutulmuştur. 2015 yılında dörtlü biçimde tasarlanan eser, bu yönü ile birbirinden ayrışmayan ama aslında aynı olmayan hayatları ironik olarak ele almaktadır. Aynı zamanda modern dünyanın ışıltılı karmaşasını üzerinde barındıran çalışma duvarda sergilenmektedir.