Important Announcement
PubHTML5 Scheduled Server Maintenance on (GMT) Sunday, June 26th, 2:00 am - 8:00 am.
PubHTML5 site will be inoperative during the times indicated!

Home Explore Online cursus foodfotografie Stylishbeeld_vs20200415

Online cursus foodfotografie Stylishbeeld_vs20200415

Published by info, 2020-04-16 13:32:23

Description: Online cursus foodfotografie Stylishbeeld_vs20200415

Search

Read the Text Version

STYLISHBEELDNational Bestseller Recipe Book FOOD EN MEDIA Best Family Foodfotografie en styling BreakfastBy Bianca Schmohl by Anthony Adams

Foodfotografie De complete cursus voor het maken van de mooiste (en smakelijkste!) foodfoto’s. 12

Foodfotografie is een vak apart. Misschien ken je het wel: dat gerechtje op je bord ziet er zo lekker uit! Maar als je het fotografeert, en je bekijkt de foto, dan valt het toch een beetje tegen. Het ziet er niet zo smakelijk uit als in het echt! Het is dan ook niet altijd eenvoudig om eten ook op de foto te laten ‘shinen’. Het is natuurlijk wel essentieel voor foto’s op een menukaart, website van een restaurant, of in een kookboek of culinair tijdschri t, dat de kijker ook trek krijgt bij het zien van de foto. In deze cursus leer je hoe je een goede foodfoto maakt. Alle aspecten komen aan bod: inspiratie voor het foto- idee, opbouwen/styling van een mooie opstelling, gebruik van je (spiegelreflex)camera of telefoon, nabewerking van je foto’s. Omdat alle onderdelen in duidelijke hoofdstukken zijn opgenomen, is de cursus zowel geschikt als opstap voor fotografen die zich willen verdiepen in de ins en outs van foodfotografie, als voor hobbyisten die tips zoeken om hun gerechtjes iets mooier en smakelijker vast te leg en! Ook is er ruimte voor verdieping. Je kunt als cursist dus zelf beslissen welke elementen je belangrijk vindt. Elk hoofdstuk wordt afgesloten met een aantal opgaven, natuurlijk veel praktijkopdrachten, en aparte portfolio-opdrachten. Zo krijg je feedback en tips bij elke foto die je maakt, en bouw je daarmee ook direct een portfolio op! Bij het volledig doorlopen van de cursus ontvang je bovendien een certificaat. Heb je vragen, of kom je er niet uit? Ik help je verder! Je kunt altijd een e-mail sturen naar [email protected]. De cursusduur bedraagt 2 à 3 maanden, bij de nodige uren inzet per week. Natuurlijk bepaal je zelf je tempo, en kun je er dus prima langer, of juist korter over doen. 18

Over de instructeur Hallo allemaal! Mijn naam is Bianca, foodfotograaf en eigenaar van Stylishbeeld Food en media. 12

Vroeger fotografeerde ik al van alles met mijn analoge cameraatje. Ik won zelfs een 'gouden ratje' bij Kunstbende, met mijn fotografie-projectje 'Zwart wit en alles wat er tussen zit'. De camera is dus al lang mijn trouwe metgezel! Ik heb een tijdje als trouwfotograaf gewerkt, maar de foodie in mij hee t het uiteindelijk gewonnen. Naast dat ik vroeger met veel plezier in de horeca heb gewerkt, heb ik ruim 5 jaar mijn eigen taartenbedrijfje gerund. En nu heb ik met Stylishbeeld mijn 2 passies, food en fotografie, kunnen samenvoegen. Als ik thuis kook, of als ik uit eten ga, komt ook vaak de camera er aan te pas. Ik heb ook een passie voor kookboeken; de collectie blij t groeien, en als ik in een boekenwinkel ben, dan gaat er meestal wel een exemplaar (of meerdere ... ) mee naar huis! Verder heb ik inmiddels al de nodige awards gewonnen bij Foodelia, het toonaangevende internationale online platform voor foodfotografie. 18

Cursusoverzicht Inleiding foodfotografie en leerdoelen Waarom foodfotografie? 4 Wat leer je in deze cursus? 5 7 Voorbereiding: stijl, camera en opstelling 15 Les 1: Bepaal jouw stijl, handtekening 21 Les 2: Gebruik van de camera 25 Les 3: De opstelling: ondergrond/achtergrond 31 Opdienen, stylen en fotograferen 34 Les 4: Het gerecht: de opmaak 38 Les 5: Het maken van de foto 41 42 Bewerken van de foto 48 Les 6: Nabewerking Foodfoto's met de telefoon 34 Les 7: Foodfotografie met telefoon 38 41 Snelle tips&tricks 42 Les 8: Tips and tricks 48 Portfolio 41 Les 9: Maak jouw portfolio

Waarom foodfotografie? Waarom is een goede foodfoto zo belangrijk? Het simpele antwoord is: omdat je er trek van moet krijgen! 12

En dus besluit om naar dat ene restaurant te gaan waarvan het eten er op de website zo lekker uitziet. Of het kookboek dat je doorbladert in de boekhandel koopt, omdat je graag die recepten wilt maken en het resultaat wilt proeven. Of een recept dat je leest op een foodblog wilt gaan uitproberen. Het klinkt als een vanzelfsprekendheid, maar vaak genoeg zie je bij restaurantjes of andere eetgelegenheden foto’s hangen die het eten niet bepaald eer aan doen. Kwalitatief goed eten/food krijgt een steeds centralere plek in onze samenleving. Er wordt bewuster omgegaan met grondstoffen, herkomst van ingrediënten. Verse gerechten en ingrediënten van lokale komaf zijn steeds populairder en het aantal vegetariërs en veganisten neemt toe. Dat eten meer is dan alleen de smaak, is al lang bekend: het is een ‘beleving’ waarbij meerdere zintuigen een rol spelen. Er is ooit eens onderzoek gedaan met 2 groepen proefpersonen, waarbij beide groepen exact hetzelfde gerecht kregen voorgeschoteld. Echter, bij 1 groep was het eten volledig blauw gekleurd. Na afloop bleek dat door de groep met het blauwe voedsel de smaak veel minder goed werd beoordeeld dan bij de groep zonder kleuring. Dit toont aan dat voedsel zeker ook met de ‘ogen’ wordt beoordeeld! Een mooie presentatie van het gerecht is dan ook erg belangrijk bij de beleving, en het maken van goede foodfoto’s past dan ook precies in dit ‘plaatje’! 18

Wat leer je in deze cursus? In deze cursus komen alle elementen aan bod die belangrijk zijn voor het maken van een goede foodfoto. We doorlopen het complete proces van het begin tot het einde, zodat je na het afronden van de cursus een duidelijk beeld hebt van wat er nodig is voor de perfecte foto! 12

Uiteraard is de cursus gemaakt vanuit mijn eigen perspectief; fotografie is een creatief proces, dus er zullen zeker meer en andere benaderingen mogelijk zijn. Daarom is het doel dan ook juist om je eigen stijl en handtekening te creëren, en gee t deze cursus je de handva en om dit te ontwikkelen. Houd je van lichte 'bright' foto's, of blijk je toch meer fan te zijn van een donkere 'moody' stijl? Of juist allebei! De inhoud: – Planning van de foto; Wat wil je fotograferen? Wat is het doel van de foto? Hoe moet het er uit komen te zien? Welke a ributen zijn er nodig? – Uitvoering: Hoe maak ik een sfeervolle opstelling? Hoe moet het gerecht worden opgemaakt? Hoe gebruik ik mijn camera of telefoon? Hoe zit het met belichting en kleuren? – Nabewerking: Hoe bewerk ik mijn foto? Verder wordt aan de hand van duidelijke voorbeelden toegelicht waarom iets wel of niet werkt in een foodfoto. Daarbij komen uiteraard de do’s en don’ts aan bod. En omdat je nu eenmaal het meeste leert van zelf doen, zul je ook zelf veel aan de slag gaan, aan de hand van (praktijk)opdrachten bij elke les. Je ontvangt op elke foto feedback, zodat je direct leert van wat je zelf hebt gedaan! Geef bij het insturen van het huiswerk wel duidelijk de volgende zaken aan in het onderwerp van de e-mail (of wetransfer): naam, welke les, ‘online cursus foodfotografie’ (bijvoorbeeld ‘Piet Bakker, les 1, online cursus foodfotografie’). Bepaal je eigen tempo en je aandachtsgebieden. Heb je niet zo veel interesse in het nabewerken van je foto’s, focus dan op de lessen die voor jou interessant zijn. En fotografeer je alleen met je telefoon? Geen enkel probleem. Het doel is dat je aan de hand van deze cursus je eigen weg vindt om foodfotografie-skills te verbeteren. Verder bouw je met de portfolio- opdrachten een portfolio op. 18

Om een certificaat te ontvangen, dien je wel de gehele cursus te hebben doorlopen en de opdrachten te hebben uitgevoerd, ingestuurd en met een voldoende resultaat te hebben afgesloten. Het uitgangspunt van deze cursus is dat je al weet hoe je je (spiegelreflex)camera of telefooncamera moet bedienen. Uiteraard komt het gebruik van je camera wel uitgebreid aan bod, in de context van foodfotografie. Heb je foto’s gemaakt voor deze cursus? Deel ze gerust op social media en noem vooral deze cursus! Zit je op Instagram? Tag dan @stylishbeeld.inthekitchen en gebruik de hashtag #shareyourfoodiestyle. Je kunt mij natuurlijk ook volgen (h ps://www.instagram.com /stylishbeeld.inthekitchen/) en een persoonlijk bericht sturen met de tekst 'foodandfood', zodat ik je ook terug kan volgen. Ik ben ook op Pinterest te vinden (h ps://nl.pinterest.com/biancastylishbeeld/). Dislaimer: Niets uit deze cursus mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door printouts, kopieën, of op welke andere manier dan ook, zonder voorafgaande schri telijke toestemming van Stylishbeeld. Stylishbeeld hee t geen belang in de merken/producten die in deze cursus worden genoemd. 18

Les 1: Bepaal jouw stijl, handtekening Ook al volg je precies dezelfde cursussen, gebruik je dezelfde apparatuur en a ributen; niemand hee t dezelfde stijl. En dat is maar goed ook, want het is juist interessant als iedereen een eigen smaak en handtekening ontwikkelt. Dat gaat soms al onbewust. Vanzelf word je al aangetrokken door foto’s van een bepaalde stijl, terwijl andere stijlen je juist minder aanspreken. 12

Om een goed beeld te krijgen van wat je zelf mooi vindt, en waar wellicht jouw eigen stijl ook naartoe gaat, kun je bijvoorbeeld moodboards maken. Daarbij verzamel je een aantal a beeldingen die jouw interesse hebben, en die een samenhangend geheel vormen. Zo’n moodboard dient als inspiratie en leidraad voor de foto(‘s) die je gaat maken. Let op: inspiratie opdoen bij anderen is goed en essentieel voor je ontwikkeling, maar het is natuurlijk niet de bedoeling dat je werk van andere fotografen exact gaat kopiëren. Opdrachten les 1 De uitwerking van de opgaven stuur je naar [email protected]. Je krijgt dan zo snel mogelijk feedback. Tenzij anders vermeld, stuur je altijd alle gemaakte foto’s mee. Zijn de bestanden te groot voor de e-mail? Gebruik dan wetransfer.com om de bestanden te versturen. 1. Maak een moodboard waarin jouw persoonlijke smaak terugkomt. Zoek hiervoor op internet 10 foodfoto’s die jou erg aanspreken, en plaats deze bij elkaar in een mooie collage. Dat mag digitaal (in bijvoorbeeld Photoshop of een app op je telefoon), maar je kunt ook gewoon de foto’s printen, uitknippen en plakken op een vel en dit fotograferen. 2. Maak/koop een gerecht en maak je eerste foodfoto. De bedoeling is dat je dit gerecht nogmaals (maakt/koopt en) fotografeert nadat je de gehele cursus hebt afgerond. Je kunt dan (laten) zien wat je hebt geleerd. Je stuurt voor deze opdracht dus 2 foto’s in: 1 voordat je de rest van de cursus volgt en 1 nadat je de cursus hebt voltooid. 18

Les 2: Gebruik van de camera Welke apparatuur je gebruikt, is natuurlijk persoonlijk. A hankelijk van het doel waarvoor je fotografeert, doet de kwaliteit van je fotocamera er meer of minder toe. Als je alleen foto’s wilt maken voor je foodblog, kun je makkelijk volstaan met het cameraatje van je telefoon. Het plezier en de creativiteit is dan natuurlijk minstens zo belangrijk. 12

Wil je wel met een goede camera aan de slag, dan zijn Nikon en Canon goede merken. Ik ben zelf een echte Canon-lie hebber en zal daarom in voorbeelden ook daarvan uitgaan, maar natuurlijk is het geen ‘must’ om exact dezelfde apparatuur te gebruiken. Wil je gebruik maken van een statief, dan zou ik je wel aanraden om in een goed statief te investeren. Manfro o is een goed merk en het investeren zeker waard. Bij deze cursus ga ik ervan uit dat je je camera kunt bedienen. Fotografeer zo veel mogelijk in de Manuele stand (Canon: M-stand), zodat je zelf de baas bent over jouw instellingen. Zie ook verderop bij ‘Stand van de camera’. Lenzen De volgende lenzen zijn prima geschikt voor mooie foodfoto’s: – Canon 50 mm f/1.8 of 50 mm f/1.4 De 50 mm f/1.8-lens is een perfecte lens voor de beginnende fotograaf. Deze lens is niet alleen fijn voor food, maar ook bloemen, interieur en zelfs voor op reis. Nog een voordeel, de 50 mm f/1.8 kost ongeveer 150 euro, is klein, praktisch en lichtgewicht. Nadeel: het is geen zoomlens. Er zijn natuurlijk nog meer geschikte lenzen; ikzelf gebruik ook nog andere lenzen dan bovengenoemde, maar daarvan ligt de prijs al snel een stuk hoger: Canon Zoomlens 24-70 mm 18

Geheugenkaart Ik gebruik Sandisk-kaarten. Zorg dat je altijd ruim voldoende geheugen beschikbaar hebt. Bij foodfotografie heb je vaak nog wel even een paar seconden extra, maar je kunt het er maar beter niet op aan laten komen. Bij smeltend ijs of een mooie damp is het natuurlijk zonde als je eerst nog snel een geheugenkaartje moet wisselen ... Foto's bewerken Voor het omze en en bewerken van foto’s kun je de so tware van Adobe (Photoshop/Lightroom) gebruiken (h ps://www.adobe.com/nl/creativecloud.html). VSCO is een app die je perfect op je telefoon kunt gebruiken (zowel Android als iPhone). Verderop in deze cursus komt het nabewerken van foto’s nog uitgebreider aan de orde. Foto's opslaan Als je veel foto’s van goede beeldkwaliteit maakt, is de opslagcapaciteit van je pc, laptop of telefoon snel vol. Ik gebruik zelf dan ook een externe harde schijf voor de opslag van foto’s. Als je professioneel fotografeert, is het verstandig om zelfs een 2e externe schijf te kopen, die dient als back-up voor de schijf waar je foto’s op staan. Deze moet je natuurlijk regelmatig bijwerken. Bewaar ook altijd je RAW-bestanden, niet alleen de uiteindelijke JPEG’s. Zo kun je (voor klanten) altijd achteraf nog opnieuw foto’s aanpassen/bewerken. 18

Bestandsformaat Het eindresultaat van je foto is altijd een JPEG- bestand. Telefoons en de meeste camera’s slaan de foto’s vaak standaard direct in JPEG-formaat op. Met de betere (spiegelreflex)camera’s kun je de gemaakte foto’s ook als RAW-bestand opslaan. ‘RAW’ is een algemene benaming van het bestandsformaat waarbij er nog geen enkele automatische nabewerking (zoals correcties op de witbalans) wordt toegepast op de gemaakte foto. Dit hee t als voordeel dat er niets van de oorspronkelijke informatie verloren gaat, en je dus achteraf de volledige vrijheid hebt om je foto naar wens te bewerken. Het bestandsformaat van de RAW- bestanden is a hankelijk van het merk van de camera. Zo levert Canon CR2-bestanden op en Nikon NEF-bestanden. Het algemene bestandsformaat van de RAW-bestanden, wanneer je ze bewerkt met de Adobe-so tware (Photoshop, Lightroom) is ‘DNG’. Deze so tware gebruik ik ook om de RAW-bestanden uiteindelijk als JPEG op te slaan. Nog even de verschillen tussen het gebruik van RAW- en directe JPEG-bestanden op een rij: • Een snelle workflow: JPEG • Perfecte witbalans: RAW • Geen zin in nabewerking: JPEG • Perfecte kwaliteitsfoto’s: RAW • Minder opslagruimte: JPEG • Eigen beheer kwaliteit van je foto: RAW 18

Stand van de camera De camera hee t verschillende basisstanden voor het bepalen van diafragmagroo e en sluitertijd. Fotografeer je in de AV- stand? Dan stel je zelf de F-waarde (diafragma-groo e) in, en wordt de sluitertijd automatisch door de camera bepaald. Bij de TV-stand (Canon) stel je juist de sluitertijd zelf in, en bepaalt de camera de F-waarde. Ik raad aan om voor (food)fotografie de M-stand te gebruiken; je hebt dan zelf de controle over zowel de F-waarde als de sluitertijd. Bovendien, als je in de M-stand fotografeert, dan levert dat ook weer voordeel op tijdens het nabewerken in Photoshop (of Lightroom voor de lie hebbers). Bij het fotograferen in de M-stand, kun je de sluitertijd en F-waarde stapsgewijs aanpassen. Deze stappen noem je ‘stops’. Als je foto te licht of te donker is, pas je altijd aan met 3 stops tegelijk, en maak dan een nieuwe foto. Maak je foto liever iets te donker dan te licht; onderbelichting is beter achteraf te corrigeren dan overbelichting. De ISO-waarde is een maat voor de ‘filmgevoeligheid’; de minimale hoeveelheid licht die nodig is om iets waarneembaar vast te kunnen leg en op film. Praktisch betekent het dat hoe hoger de ISO-waarde is, hoe minder licht je nodig hebt. Hoe lager de ISO, hoe meer licht je nodig hebt. Maar tegelijk geldt ook dat hoe hoger de ISO-waarde wordt, hoe ‘korreliger’ het beeld wordt. De vuistregel is dus om een zo laag mogelijke ISO-waarde te gebruiken. Ik fotografeer meestal met ISO 100 en maak ook gebruik van veel daglicht. Daglicht heb je niet altijd. Als er weinig licht is, en je fotografeert binnen, kun je voor ISO 400 of hoger gaan. F-stop is bij 50 mm f/1.8 lens F1.8. Als je fotografeert in een lage F-waarde, wordt je object in de foto kleiner en de achtergrond onscherp. De diafragmering is een maat voor de lensopening; het bepaalt de hoeveelheid licht die door de sensor van de camera valt. De sluitertijd is de tijd waarin de lens 'open' staat, en wordt weergegeven in breuken of veelvouden van een seconde. Hoe langer de sluitertijd, hoe meer licht er wordt 'verzameld', en hoe lichter de foto wordt. Het verhogen van de sluitertijd kan dus een oplossing zijn in omstandigheden met weinig licht. Let op dat een langere sluitertijd ook kan zorgen voor vervaging/onscherpte bij beweging. 212

Focus/scherpstellen Niet alle gebieden van een foto zijn altijd haarscherp; a hankelijk van de lens die je gebruikt, de F-waarde die je instelt, en de positie die je kiest, zullen sommige delen van de foto een bepaalde mate van onscherpte krijgen. Dit is niet altijd de bedoeling, maar soms kun je onscherpte juist gebruiken om je foto te verfraaien. Als je het onderwerp scherp fotografeert, en de omgeving juist onscherp, vestigt dit extra aandacht op het gedeelte van de foto dat le erlijk ‘in the picture’ moet staan. In je spiegelreflexcamera, maar zelfs ook met het cameraatje van je mobiele telefoon, kun je een bepaald gedeelte van de foto scherp trekken. Soms hee t een foto meer onderwerpen die interessant zijn. Je kunt dan meerdere foto’s maken, waarbij je steeds scherpstelt op een ander gedeelte. Zie voorbeeldfoto’s; het rode pijltje gee t aan op welk gedeelte de focus/scherpte ligt. 18

Gebruik van een statief Voor foodfotografie maak ik altijd gebruik van een statief. Je foto’s zijn altijd scherp en onbewogen, zelfs bij hogere sluitertijden. En, je kunt nog eens wegstappen en naar jouw opstelling kijken, zonder je camera te bewegen. Als je ‘worstelt’ met de opstelling, en steeds niet tevreden bent over het resultaat, zet eens een stapje naar voren of juist een stapje naar achteren om een mooi resultaat te bereiken. Dit kan net het verschil maken! Opdrachten les 2 De uitwerking van de opgaven stuur je naar [email protected]. Je krijgt dan zo snel mogelijk feedback. Tenzij anders vermeld, stuur je altijd alle gemaakte foto’s mee. Zijn de bestanden te groot voor de e-mail? Gebruik dan wetransfer.com om de bestanden te versturen. 1. Leg uit waarom fotograferen in de ‘M’-stand de voorkeur hee t. 2. Noem drie verschillen tussen RAW en JPEG. 3. Noem enkele manieren waarop je de scherpte/onscherpte in een foto kunt beïnvloeden. 18

4. Stel je camera zodanig in dat een foto direct in zowel RAW als JPEG wordt opgeslagen. Fotografeer een gerecht en stuur beide bestanden van de foto op ter beoordeling. Geef aan welke verschillen jij al ziet (kleur, belichting, etc.). Stuur ook de eigenschappen van de foto’s mee; zie voorbeeld hiernaast. Fotografeer je niet met een spiegelreflexcamera? Experimenteer met de verschillende instellingen voor bijvoorbeeld de ISO-waarde. Stuur enkele foto’s op ter beoordeling. Beschrijf kort je bevindingen: wat zijn de praktische voor- en nadelen van elke stand, die jij hebt ondervonden? Stuur ook de eigenschappen van de foto’s mee; zie onderstaand voorbeeld: 5. Maak een opstelling met meerdere onderwerpen, bijvoorbeeld een ontbijtje met broodjes, beleg, fruit en wat drinken. Probeer een aantal keer dezelfde foto te maken, waarbij je steeds op een ander gedeelte van de foto de nadruk/scherpte legt. Stuur deze foto’s op en licht toe welke foto jij het mooiste vindt en waarom. 18

Les 3: De opstelling: ondergrond/achtergrond De opstelling en omgeving van je gerecht bepaalt natuurlijk in grote mate hoe de foto er uiteindelijk uit komt te zien; gebruik je een donkere achtergrond, of juist een lichte? Is het leuk om veel accessoires te gebruiken, of past het juist beter om een gerecht te ‘isoleren’, zodat het beter tot zijn recht komt? En soms heb je niet zo veel keuze; als je in een restaurant iets te eten hebt besteld, zijn ondergrond en achtergrond grotendeels al voor je bepaald, natuurlijk! 12

Een aantal van de keuzes die je maakt, hebben met smaak en stijl te maken. Dat is dus niet direct een kwestie van goed of fout. Maar er zijn ook een aantal algemene regels waar je opstelling/omgeving wel of niet aan moet voldoen: Contrast Heb je een donker gerecht? Kies voor een iets lichter bord, en/of een lichtere achtergrond. Je wilt dat het gerecht opvalt, niet dat het wegvalt in het geheel. Schaduw Zorg dat er geen schaduw over je opstelling valt. Bijvoorbeeld omdat er voorwerpen tussen een lichtbron (zoals lamp of raam waar daglicht door naar binnen valt) en het gerecht in staan. Een ‘klassiek’ voorbeeld is je eigen schaduw, als je met je telefoon een foto maakt. Indeling Soms is het heel verleidelijk om veel elementen van de omgeving mee te fotograferen, zeker als die omgeving erg fotogeniek is qua inrichting. Stel jezelf dan wel altijd de vraag of het nog duidelijk is wat het hoofdonderwerp van de foto is; de aandacht mag natuurlijk niet te veel van het gerecht worden afgeleid. Anderzijds is te veel ‘loze’ ruimte ook niet goed. De foto wordt er saai van, er gebeurt dan juist te weinig en je moet een beetje ‘zoeken’ naar het onderwerp. 18

Backdrops Als je je gerechten in een gecontroleerde omgeving fotografeert (bijvoorbeeld gewoon thuis), kun je gebruik maken van je eigen ondergronden/achtergronden. Natuurlijk kun je dure tafeltjes of platen aanschaffen, maar veel mooier en goedkoper is om zelf je onder- en achtergronden te maken. Het is gemakkelijker dan je denk! – Koop in de bouwmarkt een dunne goedkope plaat van bijvoorbeeld multiplex. Die heb je al voor nog geen 5 Euro. Laat deze eventueel op de gewenste maat zagen; niet te klein, want je wilt genoeg ‘space’ hebben voor de foto, maar ook niet te groot, want je moet de plaat nog wel ergens kunnen neerleg en. – Koop een goedkope tube muur- of houtvuller. Breng iets daarvan aan op de plaat en smeer het grof uit met een plamuurmes om een stoer verweerd effect te krijgen; dit hoe t dus niet perfect en netjes. Laat even drogen. – Kleur de plaat naar wens met een goedkope verf, bijvoorbeeld acrylverf uit een tube. Wit en zwart zijn natuurlijk de elementaire kleuren. Wrijf de verf stoer uit met de zachte kant van een schuursponsje. 18

Klaar is je backdrop! Eventueel kun je er nog een vernislaag e op aanbrengen, zodat de plaat is beschermd tegen morsen. Om aan te geven hoe de ondergrond de uitstraling van de foto kan beïnvloeden, zie je hier hetzelfde gerecht, gefotografeerd op 3 verschillende ondergronden (zomers, roestbruin, betonlook). 18

Opdrachten les 3 De uitwerking van de opgaven stuur je naar [email protected]. Je krijgt dan zo snel mogelijk feedback. Tenzij anders vermeld, stuur je altijd alle gemaakte foto’s mee. Zijn de bestanden te groot voor de e-mail? Gebruik dan wetransfer.com om de bestanden te versturen. 1. Maak of koop een gerecht en maak daarvan 2 dezelfde foto’s. Gebruik bij foto 1 een achtergrond en/of ondergrond die niet bij het gerecht past (= verkeerde foto). Gebruik bij foto 2 een achtergrond en/of ondergrond die juist wél goed bij het gerecht past (= goede foto). Licht toe wat je hebt veranderd om foto 2 ‘beter’ te maken dan foto 1, en waarom dit hee t geleid tot een mooiere foto. 2. Maak zelf een backdrop en maak stap-voor-stap foto’s van het maken hiervan. Maak ook een foto van een gerecht, waarbij je je zelfgemaakte onder- of achtergrond gebruikt. 18

Les 4: Het gerecht, de opmaak En dan is het zover: je opstelling is klaar, je camera staat klaar, je gerechtje is klaar om te worden opgediend. Hoe ga je te werk? 12

Kies waar je het gerecht op serveert. Voor de hand Kleurgebruik lig end is om een bord( e) te gebruiken, maar denk ook eens aan (houten) snijplankjes, kommetjes, of een In de les over de ondergrond/achtergrond opstelling is leistenen plankje. Gebakken aardappels tonen ook aan bod gekomen dat altijd rekening moet worden heel leuk in een puntzak of in kleine ‘frituurmandjes’ gehouden met contrast tussen donker en licht. Ook bij die je kunt kopen bij winkels als Xenos, Blokker of het kleurgebruik in een (food)foto is contrast een Dille&Kamille. Brood kan in een mandje of speels belangrijk onderwerp! gesneden op een snijplank, met een stoer kartelmes Eerst een stukje theorie over kleur: erbij. De ‘Primary colours’ zijn: rood, blauw, geel Stem de kleur van het gerecht af op de kleur van het De ‘Secondary colours’ zijn: paars, oranje, groen item waar je het op serveert, en let er daarbij op dat De ‘Tertiary colours’ ontstaan door een primaire het gerecht niet wegvalt, maar juist ‘naar voren’ komt kleur te mengen met een secundaire kleur. (zie ook hieronder bij ‘kleurgebruik’). Verschillende kleurtinten ontstaan als een kleur met zwart of wit wordt gemengd. De kleuren die Hero tegenover elkaar lig en in het kleurenwiel, worden complementaire kleuren genoemd: Tijdens het fotograferen van je foodfoto ga je op zoek – Paars is complementair aan geel naar een ‘hero’ van jouw product. Dit betekent dat je, – Blauw is complementair aan oranje als je kunt kiezen, ervoor moet zorgen dat je altijd – Rood is complementair aan groen kiest voor het item dat er het mooist uitziet voor de Wat kun je hiermee voor in de foto? Kleuren in een foto. Met ‘hero’ wordt bijvoorbeeld bedoeld: foto komen sterker tot uitdrukking, wanneer de – Het mooiste broodje voor een broodje hamburger kleuren contrasteren. Dus tussen complementaire – Een blaadje sla dat er niet verlept uitziet kleuren is het contrast het grootst. Als voorbeeld Zoek uit je producten 2 of 3 hero’s die je gaat nemen we de kleuren rood en groen; als je naar de gebruiken voor je foto. Dit kan dus voor alles zijn; bij slager gaat, ligt het vlees mooi tussen groene een broodje hamburger moeten zowel het broodje, het ‘versiersels’. Groen versterkt rood, waardoor het vlees blaadje sla, maar ook de tomaat en natuurlijk de er roder en smakelijker uitziet. Pas dit dus vooral ook hamburger zelf er mooi uitzien! Ook als je producten toe bij het maken van een foodfoto. Che koks doen dit gebruikt voor de ‘aankleding’ van het gerecht, ga je vaak ook en 'spelen' graag met kleur op het bord. voor de hero. Het kan bijvoorbeeld heel mooi zijn om Kleurgebruik volgens het kleurenwiel is geen harde een rauwe, ongeschilde ui te plaatsen bij een kom regel; wees creatief en je ziet al snel wat wel en niet uiensoep. Zorg dan dat je de mooiste ui hiervoor kan. Bijvoorbeeld bij de stijl ‘Dark en moody’ is het uitkiest. uitgangspunt dat veel elementen donker zijn, zowel Bedenk dat het product dat je als hero hebt tableware als de backdrops. Ook deze stijl is mooi en uitgekozen ook een mooie en minder mooie zijde kan wellicht gaat jouw voorkeur hier naar uit. Zie hebben; positioneer je product dan ook zodanig dat de hieronder; een reeks van 5 foto's waarin rekening is beste kant zichtbaar is. gehouden met het gebruik van de juiste kleuren. 18

18

Aankleding/accessoires/ props In veel gevallen kun je een foodfoto aantrekkelijker en sfeervoller maken als je niet alleen het gerecht zelf presenteert, maar juist ook aandacht schenkt aan de aankleding van de omgeving. Zo gebruik je voor je foto’s ‘props’. Je kunt niet genoeg aan props hebben, dus schaf vooral veel leuke dingen aan, zoals: (karakteristiek) bestek, glazen, bordjes, schaaltjes, in verschillende kleuren en maten, doekjes, pizzasnijder, ijslepel, houten planken. Gebruik de props goed, want ze kunnen een foto maken of breken. Ik heb een zwak voor servies, dus mijn collectie aan props is al aardig groot. Bij een leuke (woon)winkel moet ik eigenlijk niet naar binnen gaan, want ik ga altijd wel met meer naar buiten dan waar ik voor kwam. Koop spullen die je zelf leuk vindt, wat past bij jouw stijl, jouw handtekening. Voordat je tot aankoop overgaat, kun je een aantal zaken overwegen: is het écht leuk? Heb ik al een foto-idee met deze 'prop'? Ga ik het vaak gebruiken? Kan ik 'mixen & matchen' met andere 18

props? Heb ik plek om het op te bergen? Natuurlijk hoef je niet altijd dure spullen aan te schaffen; loop eens bij een kringloopwinkel naar binnen. En ook hier geldt: koop een ‘hero’! Soms wil je ook meer dan 1 accessoire ‘op voorraad’ hebben; het is bijvoorbeeld handig om meer verschillende gebaksbordjes te kopen. Vooral doen! Je zult zien dat het altijd van pas komt, of je nu een ‘flatlay’ foto maakt, of juist een foto met diepte en onscherpte (bokeh). Let op: al heb je nog zoveel leuke props voor je foto, soms geldt dat less is more. Op andere momenten kan een 'drukke' opstelling met veel props juist weer een mooie foto opleveren. Bedenk dat props altijd in dienst staan van het gerecht dat je gaat fotograferen. Focus op food! Kijk vanuit de camera hoe de gebruikte props op de foto overkomen. Een camera 'ziet' zaken vaak anders dan wanneer je met het blote oog naar een opstelling kijkt. Ten slo e kun je met props ook het principe van 'mix & match' toepassen. Het servies dat je in een foto gebruikt, hoe t niet altijd van dezelfde lijn te zijn. Probeer ook eens te mixen in kleurgebruik, textuur. Wit past bijvoorbeeld mooi bij hout en marmer. Pas ook hier op dat de props de aandacht niet van het daadwerkelijke onderwerp afleiden. Weet je even geen raad met props in de foto, laat eens wat weg en kijk wat voor foto het dan oplevert. Onderstaande foto’s geven je een idee hoe je een paar koekjes leuk kunt ‘stylen’; gewoon met de telefoon gefotografeerd! 18

Opdrachten les 4 Vrije opdracht: Loop eens bij een leuke winkel zoals Xenos, Casa, Hema, Depot De uitwerking van de opgaven stuur je naar (o.a. in Duitsland) naar binnen en kijk eens wat voor leuks ze [email protected]. Je krijgt dan zo snel mogelijk daar hebben. Het staat je natuurlijk vrij om iets te kopen! feedback. Tenzij anders vermeld, stuur je altijd alle gemaakte (No spon van bovengenoemde bedrijven) foto’s mee. Zijn de bestanden te groot voor de e-mail? Gebruik dan wetransfer.com om de bestanden te versturen. 4. Stel je voor dat je een fotoshoot moet doen voor een koffiemerk. Bedenk welke props je wilt gebruiken. Maak een 1. Leg uit wat een hero is en waarom het belangrijk is om foto en leg uit waarom je voor deze props hebt gekozen. aandacht te besteden aan het kiezen van een hero. 5. Stel je voor dat je een fotoshoot moet doen van een brunch. 2. Zoek jouw ‘hero’; kies jouw hero uit 3 exemplaren van 1 Naast de croissantjes mag je de jus d'orange ook niet vergeten. product, bijvoorbeeld: koop 3 uien en kies daaruit de mooiste Welke props wil je gebruiken in de foto? Maak een foto en leg om te fotograferen. Fotografeer alle drie exemplaren en stuur uit waarom je voor deze props hebt gekozen. deze foto’s op ter beoordeling. Geef aan waarom je voor jouw ‘hero’ hebt gekozen. 6. Fotografeer een 'stil leven' met bijvoorbeeld een tomaat, paprika, ui, champignon. Gebruik maximaal 1 prop. 3. Maak en fotografeer een gerecht waarbij je gebruik maakt van contrasterende kleuren. 18

Les 5: Het maken van de foto Als je opstelling klaar is, en je gerecht is keurig opgediend, gestyled en ‘aangekleed’, dan is het tijd om de foto te maken. Bedenk hoe je de camera wilt opstellen. 12

Van schuin bovenaf fotograferen is de meest Flatlay gebruikelijke manier. Je kunt dan, a hankelijk van de camera en lens die je gebruikt, een mooie onscherpte Een populaire opstelling om foodfoto’s te maken is de in je foto krijgen. Probeer eens te variëren in positie flatlay. Hierbij fotografeer je het gerecht recht van van de camera, om te zien wat het met je foto’s doet. bovenaf. Zo krijg je een strakke foto, waarbij elk Sommige lenzen kunnen ook in- en uitzoomen, gedeelte van het gerecht goed zichtbaar is; bij een waardoor je kunt variëren in de hoeveelheid detail die flatlay wordt ook zelden met onscherpte gewerkt. wordt vastgelegd. Dit kun je natuurlijk ook doen door Om de camera recht boven het gerecht te positioneren de camera dichter bij of juist verder van het gerecht te kun je natuurlijk uit de hand fotograferen, maar er positioneren. zijn ook statieven waarbij de stang waaraan de camera is bevestigd, in horizontale positie kan Bokeh/onscherpte worden gebracht. Zo kun je de camera boven het te fotograferen onderwerp ‘hangen’. Niet alle voorwerpen in een foto hoeven persé scherp te zijn; het kan juist mooi zijn om een gedeelte onscherp te laten/maken, om zo het onderwerp zelf nog meer te benadrukken. Deze bewuste manier van het creëren van onscherpte wordt ook wel ‘bokeh’ genoemd. De hoeveelheid onscherpte in een foto wordt bepaald door de lens die je gebruikt, de positie van het onderwerp ten opzichte van de achtergrond (en andere voorwerpen) en de focus die je gebruikt in de camera. Varieer hiermee, zodat je ziet welk effect het op je foto hee t. Zelf maak ik vaak gebruik van bokeh; de Canon 50 mm-lens gee t van nature al een mooie bokeh. Je zult merken dat als je met de telefoon fotografeert, er veel minder onscherpte aanwezig is in je foto’s. 18

Actie Standaard fotografeer ik op ISO 100, maar soms kan/moet dit wel eens iets hoger zijn, als je Wil je je foto's naar een hoger level brengen, denk dan bijvoorbeeld iets minder licht hebt, en toch de eens aan een menselijk element in je foto. Of dat er beweging scherp wilt vastleg en. iets 'gebeurt' of beweegt op het moment van afdrukken. Er zijn veel se ings die je kunt bedenken, Continu afdrukken en het vergt meestal wat meer tijd en geduld dan bij In deze modus maakt de camera direct achter elkaar een foto van een 'stilleven' foto, maar het resultaat kan meerdere foto's. Je kunt dan achteraf op het gemak de soms spectaculair zijn! beste foto uitkiezen. Deze stand wordt ook de Als je niet alleen bent tijdens het fotograferen, kun je 'sportstand' genoemd. iemand vragen om 'model' te staan. Of dat je alles al klaarzet, en aan een ander vraagt om juist een foto De juiste hoek van jou te nemen. Dat kan als fotograaf natuurlijk nog Bedenk vooraf vanuit welke hoek de actiefoto het wel een kritisch puntje zijn, als je de regie uit handen beste kan worden genomen. Geen storende elementen moet geven! Probeer het eens, en je zult merken dat op de achtergrond? Je props op de juiste plek? het niet zo eenvoudig is. De eerste vraag die waarschijnlijk in je opkomt is: Beweging waar moet ik op le en bij bijvoorbeeld mijn camera- In een actiefoto hoef je niet altijd persé beweging te instellingen? Hier volgen wat tips: zien. Er zijn ook foto's die weergeven dat er beweging in de foto zou kunnen zijn. Statief Voor foodfotografie gebruik je in de regel een statief, De volgende foto's beva en wat voorbeelden van Zeker onder omstandigheden met moeilijk licht is een gebruik van 'actie' in foodfoto's. statief een pré. Dit geldt ook voor het maken van een actiefoto. M-stand Een terugkerend thema blij t het fotograferen in de M-stand. Dit blij t het uitgangspunt, ook voor het fotograferen van 'actie'. Juist omdat je in de M-stand alle parameters (ISO, diafragma, sluitertijd) zelf kunt bepalen. Wil je een 'bewegend' object tóch scherp op de foto ze en? Dan is een korte sluitertijd nodig. Voor een onscherpe 'motion' kun je voor een langere sluitertijd kiezen, zodat het echt lijkt alsof het betreffende voorwerp in beweging is. Bij een sluitertijd van rond de 1/160 seconde krijg je de beweging nog goed scherp. 18

18

18

Opdrachten les 5 De uitwerking van de opgaven stuur je naar [email protected]. Je krijgt dan zo snel mogelijk feedback. Tenzij anders vermeld, stuur je altijd alle gemaakte foto’s mee. Zijn de bestanden te groot voor de e-mail? Gebruik dan wetransfer.com om de bestanden te versturen. 1. Maak een opstelling, en fotografeer deze als flatlay. Bedenk dat je telefoon heel geschikt is om flatlay-opstellingen te fotograferen. 2. Om uiteindelijk de beste foto van je gerecht te maken, heb je meestal meer 'pogingen' nodig. Of heb jij steeds een 'lucky shot' en lukt het altijd in 1 keer? Vaak maak je 2 of 3 foto's, uit verschillende posities en met verschillende se ings. Heb je er ook al eens aan gedacht om 9 foto's te maken van 1 gerecht of ingrediënt? Dit is nog niet zo makkelijk, maar leert je wel kijken naar je fotografie en styling. Op mijn Instagram- account (www.google.nl) kun je zien hoe je kunt variëren met 9-series van diverse producten/ingrediënten; let op de se ings, kleurgebruik, patronen/texturen, zonder jouw handtekening te verliezen. Probeer eens zo'n 9-grid te maken. Kies jouw gerecht of ingrediënt. Denk bijvoorbeeld aan macarons, pizza, wafels, uien. Eigen inbreng is natuurlijk ook leuk en welkom! Vrije opdracht: Maak een actiefoto met een menselijk element. Bedenk of je wel of niet de beweging wilt laten zien in de foto. 18

Les 6: Nabewerking Hoe goed je de camera vooraf ook instelt, de kans dat je alle factoren als belichting, verzadiging, kleur en (on)scherpte 100% optimaal hebt vastgelegd is natuurlijk niet groot. Dit is de reden waarom je een foto zou willen nabewerken. 12

Een groot misverstand is dat je een foto achteraf Openen RAW-bestanden bewerkt om van een slechte foto een goede foto te maken. Dit is niet waar: nabewerken is juist bedoeld Als je je geheugenkaart aansluit op je pc of laptop, kun om de laatste puntjes op de i te ze en, om nog nét even je via de verkenner je bestanden opzoeken. Als je die nuance aan te brengen die de foto nog beter tot alleen direct in JPEG fotografeert, kun je daar meteen zijn recht doet komen. De basis voor een goede foto is je foto’s vinden en verder gebruiken om te delen, af te en blij t: een goede lens, het fotograferen zelf en het drukken, te bewerken in bijvoorbeeld Photoshop, of neerze en van een mooie opstelling! te archiveren op een externe harde schijf. In dat geval Waar kun je het nabewerken van je foto’s voor hoef je Camera RAW niet te gebruiken. gebruiken? Als je camera de foto’s ook als RAW-bestanden hee t Allereerst is het nabewerken essentieel wanneer je opgeslagen, kun je deze openen in Camera RAW foto’s in RAW-formaat worden opgeslagen. RAW hee t (hiervoor heb je Adobe Photoshop nodig). Hier voer je de eigenschap dat het niets doet met eigenschappen je basisbewerkingen uit en sla je de foto op in DNG- als witbalans. formaat, het universele bestandsformaat voor RAW- bestanden. Hieronder zie je een voorzet voor de Verwerken RAW-bestanden mogelijke waarden van de verschillende instellingen. Omdat geen enkele foto hetzelfde is, zul je niet altijd Voor het inladen van je RAW-bestanden zijn ‘blind’ dezelfde instellingen kunnen gebruiken; soms verschillende so twarepakke en in de handel. Ik moet een foto net even lichter of donkerder zijn, of gebruik Adobe Camera Raw om mijn RAW-bestanden moet de witbalans iets worden bijgesteld. in te laden en de basisbewerkingen (witbalans, In onderstaande foto's kun je zien hoe ik een foto belichting en kleurverzadiging) uit te voeren. Daarna (RAW) bewerk met Adobe Camera Raw. gebruik ik Adobe Photoshop voor de ‘finetuning’ en om de foto’s in JPEG-formaat op te slaan. 18

Dit zijn de basisinstellingen: 18

Hieronder zie je het eindresultaat van een foto: 18

Deze foto is gemaakt in een ruimte waar de verlichting een paarse tint had. In zo’n geval ligt het voor de hand dat de ‘basisinstellingen’ niet voldoen, en zul je moeten spelen met de temperatuur, kleur, etc. om de paarse gloed te neutraliseren. Hetzelfde geldt bijvoorbeeld voor foto’s die je maakt in de sneeuw; deze hebben vaak de neiging om blauw uit te vallen. Overigens kun je dergelijke bewerkingen soms ook op JPEG-bestanden in Photoshop uitvoeren, hoewel de correcties op een RAW-bestand altijd minder kwaliteitsverlies opleveren. 18

Bewerken in Photoshop Watermerk Nadat je RAW-bestand in Camera Raw is bijgewerkt, Door een watermerk in je foto’s te plaatsen, zorg je en in DNG-formaat is opgeslagen, kun je deze openen ervoor dat anderen niet zomaar met jouw foto’s ‘aan in Photoshop. Hier kun je eventueel nog andere de haal’ kunnen gaan. Je naam of logo staat immers bewerkingen uitvoeren (zoals het wegwerken van altijd in de foto, dus is er geen twijfel over de herkomst vlekjes, oplichten van de foto of juist bepaalde ervan. Nadeel is wel dat de foto er meestal niet fraaier onderdelen zoals bestek/glaswerk iets donkerder van wordt; zelf kies ik daarom ook niet voor het maken) en sla je de foto uiteindelijk op in JPEG- gebruik van een watermerk. Het copyright van een formaat. foto ligt (tenzij anders overeengekomen) sowieso altijd bij de fotograaf. VSCO Er zijn apps waarmee je een watermerk kunt toevoegen aan je JPEG-bestanden, en je kunt ook Er zijn veel fotobewerking-apps die fraaie presets Photoshop gebruiken om een (transparant) leveren om je foto’s een bepaalde uitstraling te geven. watermerk te maken. Ik gebruik zelf de app VSCO op mijn telefoon omdat ik vind dat mijn foto’s daarmee nog nét even mooier Croppen uitkomen. De basisset filters is gratis, maar het is de kleine investering zeker waard om een of meerdere Let erop dat het bijsnijden (çroppen') van een foto uitbreidingssets aan te schaffen. Door steeds dezelfde eigenlijk 'not done' is. Behalve dat je na bijsnijden preset te gebruiken, kun je met VSCO ook een eenheid bijna altijd een foto overhoudt die een creëren in je foto’s; bijvoorbeeld voor een mooie ongebruikelijke hoogte/breedte-ratio hee t, staat het uitstraling op jouw Instagram-account. ook nog eens slordig als je een serie van foto's moet aanleveren, en deze bevat foto's met allerlei verschillende afmetingen. Zorg er dus voor dat er geen ongelukkige randjes of iets dergelijks aan de zijkanten van je foto terecht komen en dat je compositie direct goed is. 18

Opdrachten les 6 De uitwerking van de opgaven stuur je naar [email protected]. Je krijgt dan zo snel mogelijk feedback. Tenzij anders vermeld, stuur je altijd alle gemaakte foto’s mee. Zijn de bestanden te groot voor de e-mail? Gebruik dan wetransfer.com om de bestanden te versturen. 1. Als je in RAW fotografeert, zet een foto om van RAW naar JPEG. Gebruik hiervoor Adobe Camera Raw en Photoshop (mits je een abonnement wilt afsluiten). Stuur zowel het originele RAW-bestand als het uiteindelijke JPEG-bestand op ter beoordeling en beschrijf kort hoe je te werk bent gegaan. 2. Beschrijf de workflow van het nabewerken van jouw foto’s. Welke stappen volg je, met welke programma’s/apps werk je, en welke instellingen pas je toe? Dit hoe t niet persé een ingewikkeld proces te zijn; kies de workflow die qua complexiteit bij jou past. Een foto direct in JPEG opslaan en onbewerkt gebruiken is ook een workflow, en het gaat erom dat jij je eigen weg vindt! 18

Les 7: Foodfotografie met de telefoon De mobiele telefoon is niet meer weg te denken uit onze maatschappij. Omdat de cameraatjes in de telefoons steeds beter van kwaliteit worden, is het fotograferen met de telefoon een prima en eenvoudig alternatief voor een spiegelreflexcamera. 12

Bedenk wel dat je met een telefoon nooit de kwaliteit kunt halen die een spiegelreflexcamera levert; met de telefoon sla je meestal geen RAW-bestanden op, maar wordt je foto direct in JPEG opgeslagen. Soms is het gewoon praktischer om snel even een foto met je telefoon te maken; daarom is in deze cursus een apart hoofdstuk opgenomen met de ins-and-outs van foodfotografie met de mobiele telefoon! Omdat ik zelf een Samsung gebruik, neem ik deze als uitgangspunt. Mogelijk dat bij telefoons van andere merken de opties nét even anders zijn genoemd, of op een andere plek te vinden zijn. Gebruik jij deze cursus om hobbymatig met foodfotografie aan de slag te gaan? Dan kun je prima met de telefoon fotograferen, als je (nog) geen spiegelreflexcamera hebt. Ga je echter (semi-)professioneel fotograferen, dan is het gebruik van alleen een telefooncamera geen optie. Ondanks dat je tegenwoordig steeds meer mooie 'tools' op de telefoon kunt gebruiken, heb je als fotograaf minder 'controle' dan bij een spiegelreflexcamera. In het restaurant Omgeving Als je thuis fotografeert, of in een ‘gecontroleerde’ In een restaurant, of andere plek ‘onderweg’, kunnen opstelling op locatie, gelden voor het fotograferen met de achtergrond en ondergrond veel storende de telefoon natuurlijk dezelfde principes als voor het elementen beva en: rommel, andere mensen, een vies fotograferen met een spiegelreflexcamera. Maar een servetje. Omdat een camera van een mobiele telefoon ‘snelle’ foodfoto met je mobieltje maak je vaak als je in de automatische stand nauwelijks onscherpte bijvoorbeeld ergens iets te eten hebt besteld. Dan heb creëert (zie ook verderop in deze les), is de kans dus je meestal niet alle tijd en ruimte om een opstelling te groot dat je hier last van hebt in de foto. Regel 1 is dan bouwen, met ondergronden, achtergronden etc. Waar ook: vermijd de storende elementen. Fotografeer moet je op le en? bijvoorbeeld tegen een muurtje, als je tafeltje tegen een muur aan staat. Verwijder storende en ‘lelijke’ elementen, of schuif ze aan de kant. Denk aan kaarsjes, menukaart, servetjes, lege glazen, bestek. Tenzij je deze juist wilt gebruiken in je opstelling natuurlijk; het kan soms juist een leuk effect geven om de menukaart naast het gerechtje neer te leg en. 18

Camera-instelling Meestal staat de camera op de automatische stand. Zaken als belichting en focus worden dan voor je geregeld, zodat je dit niet zelf hoe t in te stellen. Dit is natuurlijk gemakkelijk voor een snel resultaat. Maar in sommige gevallen kan het toch een mooi effect geven (of zelfs noodzakelijk zijn) om de automatische modus te verlaten, en te switchen naar ‘Prof’ (naar links swypen als je in de camera-stand bent). Dit kun je bijvoorbeeld doen als de foto te ‘korrelig’ wordt, omdat er niet veel licht in de ruimte is. In de ‘Prof- modus’ kun je zelf de ISO-waarde dan iets omlaag brengen. De foto wordt dan iets donkerder, maar minder korrelig. Later kun je dan de belichting weer bijtrekken als je de foto nabewerkt in bijvoorbeeld VSCO. Ook de F-waarde, brandpunt en witbalans kun je handmatig instellen, en je kunt ervoor kiezen om de foto's (ook) in RAW-formaat op te slaan. Een ander voorbeeld is de onscherpte in de foto: in de automatische stand is het lastig om onscherpte in de foto te creëren. Om toch onscherpte te creëren kun je kiezen voor ‘Selectieve focus’. Je kunt dan focussen op een onderwerp, waardoor de andere voorwerpen iets vervagen. Of juist de focus omdraaien, zodat juist de omgeving scherp wordt. Voorbeelden In dit hoofdstuk ben je 2 voorbeelden tegengekomen van foto's die met een telefooncameraatje zijn gemaakt. Voorbeeld 1: Foto met macaron en tulp. Als je goed kijkt, is de tulp niet helemaal scherp, omdat ik er voor heb gekozen om de focus op de macaron te leg en. Voorbeeld 2: Foto met brood en champignons. In deze foto is er juist voor gekozen om alle voorwerpen scherp vast te leg en, zodat de nadruk juist ligt op het 'geheel'. 18

De foto van voorbeeld 2 heb ik ook met de Zorg dat het lampje op enige afstand wordt gehouden, spiegelreflexcamera gemaakt. En ondanks het feit dat zodat de foto niet te ‘hard’ wordt, maar je toch je met de telefoon prachtige foto's kunt maken, laat profiteert van het extra licht. Hieronder zie je een onderstaande a beelding zien dat een foto die is a beelding van foto's die met de telefoon zijn gemaakt, genomen met een spiegelreflexcamera nét iets onder moeilijke licht-omstandigheden: krachtiger wordt. Je kunt dan ook iets meer spelen met bokeh/onscherpte. Links = telefoonfoto Rechts = foto van spiegelreflexcamera Tips Hee t het restaurant een leuke inrichting of een leuk hoekje? (waar geen mensen zi en) Draai je te Heb je weinig licht? Probeer het natuurlijke licht op fotograferen onderwerp dan zodanig dat dit leuke te zoeken. Zoek bijvoorbeeld een raam op; hoe meer stukje de achtergrond vormt. licht van buiten, hoe natuurlijker de foto wordt. Als je Fotografeer met de telefoon (en eigenlijk ook met de de beschikking hebt over mooi licht, profiteer ervan spiegelreflexcamera) liefst altijd 'rechtop', dus in en maak meteen een 'voorraadje' leuke foto's. staande oriëntatie. Dit is tenslo e de natuurlijke Het lukt niet altijd om bij natuurlijk daglicht te wijze waarop een telefoon wordt vastgehouden; fotograferen. Bijvoorbeeld 's avonds in een restaurant. staande foto's komen dan ook vaak veel beter uit de Het gebruik van een flitser op de mobiele telefoon verf en worden soms zelfs ook vereist op social media haalt meestal de sfeer weg uit de foto en zorgt voor -platforms. ‘harde’ schaduwen. Beter is het, als je tafelgenoot even Tot slot nog wat leuke creatieve tips: denk eens aan bijschijnt met het lampje van zijn/haar telefoon! een flatlay, probeer je hand zichtbaar op de foto te krijgen (bijvoorbeeld als je een lepel of vork 18 vasthoudt). Zak door je knieën, verplaats items meerdere keren totdat het naar je zin is. Fotografeer vanuit een andere hoek, dichterbij of juist verder weg.

Het nabewerken van telefoonfoto's kun je goed inze en om een mooie eenheid in je foto's te creëren, voor Instagram of andere social media. Gebruik dan steeds dezelfde preset van je bewerkingsprogramma. Nabewerking Opdrachten les 7 In de les over nabewerking van foto’s is het al even De uitwerking van de opgaven stuur je naar voorbij gekomen: ik gebruik de app VSCO op mijn [email protected]. Je krijgt dan zo snel mogelijk telefoon om mijn foto’s nog even dat extraatje te feedback. Tenzij anders vermeld, stuur je altijd alle gemaakte geven. Deze app kun je ook gebruiken om bijvoorbeeld foto’s mee. Zijn de bestanden te groot voor de e-mail? Gebruik de belichting nog wat bij te stellen. Natuurlijk zijn er dan wetransfer.com om de bestanden te versturen. ook andere goede apps in omloop die je hiervoor kunt gebruiken. 1. Fotografeer met je telefoon een gerecht dat je in een In onderstaande a beelding zie je een onbewerkte foto restaurant hebt besteld. Let op dat de achtergrond en (links) en een bewerkte foto (rechts). ondergrond geen storende elementen bevat (andere mensen, rommel). 2. Maak een foodfoto met je telefoon, en probeer daarbij verschillende instellingen uit. Stuur 2 foto’s op ter beoordeling, en geef daarbij aan welke specifieke instelling je hebt gebruikt en wat het effect hiervan is op de foto. 18


Like this book? You can publish your book online for free in a few minutes!
Create your own flipbook