igra_muz_instr

Сообщение по теме:«Роль игры на детских музыкальных инструментах в общем и музыкальном развитии детей» Подготовила: музыкальный руководитель МБДОУ ЦРР - д/с № 47 «Искорка» Савченко Ольга Сергеевна Дата выступления: 23 апреля 2012г г. Ставрополь 2012г

В современном мире музыкальное воспитание приобретает все большее значение. ВЯпонии, некоторых штатах США музыку вводят как ежедневный урок, начиная с детскогосада. Широта педагогических исследований в этой области музыкальной педагогикивпечатляет. Очевидно, что все происходящее имеет под собой слишком серьезные основа-ния, чтобы те, от кого зависит воплощение научных идей в жизнь, могли их игнорировать.Знания о выгодах и уникальных шансах, которые дает музыка развивающемуся ребенку,побуждает прогрессивных педагогов думать о ней не только духовно, по и прагматически,точнее, духовно-биологически, измерять музыку также мерой утилитарности. Точно известно, что занятия музыкой вовлекают в комплексную работу все отделымозга, обеспечивая развитие сенсорных, познавательных, мотивационных систем,ответственных за движение, мышление, память. Музыкальные занятия повышают успехив обучении чтению, развивают фонематический слух, улучшают пространственно-временные представления, координацию движений. Кратковременное прослушиваниефрагментов музыки перед решением различного рода задач активизирует аналитическиеотделы мозга. Нейропсихологи считают, что музыкальную активность следует признать самой ши-рокой и всеохватной тренировкой для клеток мозга и развития связей между ними, потомучто вся кора головного мозга активна во время исполнения музыки, а значит, активен весьчеловек. Именно поэтому творческое обучение посредством музыки кажется нам сегоднятакой же актуальной задачей, как и обучение музыке как таковой. Сегодня человечество начинает понимать, а точнее сказать — «вспоминать», что музы-ка является не только духовным наследием человечества, по и биологическимнаследством, залогом полноценной и счастливой жизни. Занятия музыкой в ряду других уроков искусств имеют уникальный шанс помочьрешению проблемы гармонизации телесного и духовного, интеллектуального иэмоционального, приблизиться к которой возможно, лишь расставшись с методамилогической науки: она ничего не знает о восхищении и жалости, любви и сочувствии имногом другом, что делает жизнь человека подлинной и настоящей. Общеизвестно, что вовсе времена музыка была надежным убежищем уязвимой человеческой психики. Онабыла, есть и будет прежде всего средством общения человека с самим с собой,волшебным и ничем не заменимым средством познания собственного внутреннего мира. Какие такие глубокомысленные цели преследует дитя, которое в бессознательной ра-дости кружится под веселую музыку, пока не упадет? Почему дети так безотчетностремятся ко всему из чего можно самостоятельно извлечь звуки? Этим предметом содинаковым успехом для него могут быть и концертный рояль, и незатейливая дудочка.Зачем человек иногда все-таки напевает себе что-нибудь под нос, а умеющий хотьнемного играть на каком-либо инструменте музицирует в тиши? Для чего, наконец, целыенароды собираются в праздники на площади, поют, играют и танцуют ночь напролет, а внаших клубах, не для публики и не для славы, поют и танцуют пожилые женщины? Обучение через творчество непосредственным образом способствует проявлениюуниверсальной креативности, которая есть в каждом ребенке и развитие которойстановится все более очевидной задачей образования. Подобное обучение — это не элитарный изыск, а ставшая сейчас общемировой обра-зовательная необходимость, в нем заложены возможности, о которых мы можем покатолько догадываться. Оно может способствовать не только обучению музыке, но иформированию здоровой психики ребенка, его эмоциональному развитию, социализации,способности к сопереживанию. 2

Музыка, танец, импровизация являются самыми лучшими средствами выявления соб-ственной идентичности, они представляют собой путь открытия своего «Я». Чувства,переживаемые человеком во время самозабвенного танца пли импровизации под музыку,носят безошибочно радостный и даже восторженный характер. Танец вполне в состояниизахватить нас без остатка и повести за собой. Он всегда ведет к радости, а во многихслучаях — к любви, является ключом к транспенденции, к пересечению границ своего -Я». Сегодня ученые и психологи считают, что именно трансцендированиё является сутью иглавной целью общения человека с искусством. Более того, некоторые из них уверены,что высший смысл и предназначение музыки заключается именно в том, что в ее мире длячеловека возможно трансцендировапие. Об этом пишут Н. Бердяев и Г. Орлов: «Музыкаглубоко потрясает мое существо. При этом я не столько погружаюсь в стихию данноймузыки, я как бы перехожу в иной мир» (Н. Бердяев); «Музыка дает шанс вступить вжизненно важный контакт с труднодоступными уровнями бытия» (Г. Орлов).Способность к трансцендировапию, которую он приобретает, слушая музыку, позволяетчеловеку' входить в мир неведомых откровений и духовных энергий, \"Которые находятсяза пределами ощущения величия, приобщения к вечному, восторга, катарсиса,эстетического наслаждения, личных душевных переживаний» (Н. Бердяев). Творческие и эмоциональные ситуации, подобные описанной, не являются средствомдостижения какой-нибудь внешней цели; они сами являются целью, т. к. состояниетворчества, по мнению психологов, является идеальным для самого лучшегофункционирования человека, когда он свободен от защитных реакций, способен ксамореализации и эффективен как личность. Во время творчества он наиболееинтегрирован и целен, способен обращаться к своим бессознательным и первичнымпроцессам, он более спонтанен и экспрессивен, в этом творчческом полете торжествуетличность, награждая детей способностью раскрытия тайн самопознания и мистерииокружающего мира. Психологи считают, что прогрессивные педагоги по художественному воспитаниюдавно уже движутся в том направлении, к которому хочет повернуться все современноеобразование. Вместо того, чтобы относиться к соответствующим творческим урокам как кроскоши, их можно попытаться сделать основой обучения. Если обобщать сказанное, то нужно подчеркнуть, что музыкальное обучение в созна-нии общества постепенно перестало выполнять лишь узкоспециальную роль: обучениеигре на инструментах и получение музыкальных знаний. Современная ситуацияпредъявляет к начальному музыкальному' обучению очень серьезные и изменившиесятребования. У него появились задачи, отвечающие насущным запросам самого человека, ане только общества. Самые актуальные из них можно определить следующим образом:  создание условий, предоставление шанса каждому человеку' для поиска и выявления индивидуальных для него способов общения с музыкой;  творческое развитие способностей через развитие природной музыкальности;  высвобождение первичной креативности, создание условий для спонтанных творческих проявлений;  помощь в формировании внутреннего мира и самопознании (эмоционально- психическое развитие и психокоррекция). Можно всю жизнь не знать, что «Турецкое рондо» написал великий Моцарт, не уметьсказать об этой музыке ни одного слова, но любить слушать ее! Знание о музыке — это не слова о ней, пусть даже самые точные и верные, а чудесныеи радостные субъективные ощущения, эмоции человека. Это, прежде всего, телесно-ду- 3

ховное, чувственное и глубоко субъективное, личностное знание-ощущение. Где ребенокможет получить такое знание? Только в практике собственного музицирования! Все вели-кие, средние и маленькие музыканты начинали, продолжали и заканчивали свой путьмузицируя, и нет другого способа, кроме собственной практики, по-настоящемуприобщиться к Музыке! Л. Выготский неоднократно высказывался о том, что дети на ранних ступенях своегоразвития не должны изучать классические произведения, которые бы остались в ихпамяти на всю жизнь. Задача в том, чтобы вообще открыть перед ребенком мирмузыкального искусства, основы музыки, возможности музыкального восприятии. Ребенок, не испытавший радости и удовольствия от простых музыкальныхпереживаний, полученных в активном общении с музыкой, вряд ли подойдет в своемразвитии к потребности слушать классическую музыку. Многие поколения педагогов, ищущих для детей дорогу в музыку, почему-то забываюто тропинке, проложенной в эту чудесную страну самими детьми. Что будет делать любойнормальный ребенок, оказавшись в музыкальном классе и увидев там бубен? Он егонепременно возьмет и будет изучать — звенеть, ударять, затем начнет с ним бегать илипрыгать. И, конечно, делать это он будет не молча, а что-нибудь приговаривая иливыкрикивая. На его лице мы прочтем самозабвенное счастье и радость, бьющую черезкрай. Каждый музыкальный руководитель в детском саду знает, что этот простейшийэксперимент всегда разворачивается примерно одинаково, если ему давать возможностьпроисходить. Куда же ведет этот путь, которым предлагают идти сами дети? Он ведет к творческомумузицированию: играй на инструменте, танцуй и пой, когда звучит музыка, делай это так.как ты можешь и хочешь, получай удовольствие. Н. Бердяев писал: «Только творящий познает творчество. Подобное познаетсяподобным-. Действие, умение делать что-либо всегда являлось надежной гарантиейусвоения любого знания. Эта мудрость была известна еще древним китайцам, она оченьпроста: «Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю... Музицирование —это путь к воспитанию любителя музыки, не только завсегдатаяконцертных залов, но и участника любительских ансамблей, музыкальных капустников идомашних вечеров. Оно воспитывает слушателя, который в минуты отдыха доверчивовпускает музыку в свои тайники и подвалы, чтобы она навела там гармонию и порядок,успокоила смятение и дала надежду. Сами традиции музицирования универсальны и существуют в любой стране мира.Немузицирующих народов на Земле нет. Как, впрочем, уже и не осталось развитыхцивилизованных стран, в которых бы еще велись дискуссии на тему о методической илидидактической целесообразности музицирования. Они там закончились много лет назад,потому что всем стало очевидно, что между незатейливой игрой школьников намандолине или блок-флейте и заполненными до отказа концертными залами есть прямаясвязь. Авторам современныз программ приходилось общаться со школьниками зарубежныхстран в неформальной обстановке. Обычные австрийские дети, способные петь хором с дорожными сумками на плечах, настроившиеся по камертону, впечатляют педагогическоевоображение сильнее наших, тихо сидящих в классе под симфонию Моцарта. Как,впрочем, и американские школьники, ежегодно приезжающие по обмену в одну изанглийских школ Москвы со своими саксофонами, кларнетами, тромбонами ипревращающие за неделю всю школу в единый звучаще-тапцующий организм. Можно 4

вспомнить учащихся вальдорфских школ, которые не расстаются с блок-флейтой, а ставвзрослыми, считают, что музицировать самому так же важно, как пить и есть. Нам,действительно, есть о чем задуматься, и мировой опыт может быть очень полезен. Дети на предлагаемых занятиях, на самом деле, все время действуют, а не пассивнослушают педагога, действуют творчески, поскольку ставятся в условия, в которых имнужно фантазировать, придумывать, проявлять свою индивидуальность. Результатомтакой детской творчески-игровой деятельности становятся различные виды элементарныхимпровизаций как наиболее естественного для детей вида творчества. Карл Орф создал для музыкального воспитания детей специальный комплект инстру-ментов, который часто называют «орфовский набор». Такие инструменты по образцамОрфа стали делать в 1949 г. В Мюнхене на фабрике «Studio-49». И по сей деньинструменты этой фирмы являются лучшими в мире по качеству звука, своей эстетике икрасоте. Создание этого набора было особой задачей Орфа, поскольку лишь с помощью такихпростых инструментов могло быть реализовано творческое музицирование с группами де-тей разных способностей и достигнута взаимосвязь элементарной музыки, речи идвижения. Комплект орфовских инструментов в сочетании с шумовыми позволяет игратьв ансамбле любым составом детей или взрослых, независимо от их дарований, т.к. каждыйв нем может получить задачу, соответствующую его способностям. ИнструментарийОрфа позволяет музицировать всем, и это его главное педагогическое достоинство. Добавляют разнообразия для различных затей и игр также инструменты, сделанныесамими детьми из всего, что они найдут и приспособят. Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя особая музыка, специальнопредназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна бытьдоступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребенка.Элементарная музыка имеет почти биологически обусловленную необходимость своегосуществования, представляя собой первейший акт самовыражения, творчества, сферусамого раннего опыта художественной деятельности человека. Орф создал Шульверк не для ребенка, а исходя из ребенка. Поэтому здесь собрана нечистая музыка, а музыка, неразрывно связанная с речью и движением: петь иодновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередоватьречь и пение для детей так же естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всехнародов мира. Ее и назвал К. Орф элементарной музыкой, сделав основой своегоШульверка. Он дает возможность соприкоснуться с музыкальными началами, корнями,утерянными давным-давно, но к которым дети еще восприимчивы и способны на нихоткликнуться. Создавая Шульверк, К. Орф заботился не только о музыкальном воспитании как тако-вом, но и ставил вопрос значительно шире — о воспитании творческой личности. Онсделал акцент на развитии воображения, независимости мышления, умении изобретать инаходить новые неожиданные пути в разрешении встающих проблем — качеств,необходимых человеку во всей его жизни. В основе Шульверка лежит идеяимпровизационно-творческого музыкального обучения, а импровизация — королева этогометода. К. Орф сделал акцент не на конструктивно-технологических заданиях, а нахудожественно-творческих, способствующих пробуждению и развитию креативности имузыкальных способностей. Управляют обучением не дисциплинарные воздеиствия, адетские потребности и интерес. Детский игровой мир озвучен простейшими инструментами {звучащими предметами).Цель этой инструментальной игры — импровизационное звукоподражание. Вот в детской 5

игре всходит солнце — и «дребезжание» на какой-нибудь железке вполне символичнобудет соответствовать торжественности природного явления. Стоит появиться Кикиморе,как дети у голосом или на свистульке тут же неподражаемо изобразят ее причитания. Поэтому ряда для детской музыкальной игры будут уместны звенящие ключи и связкипуговиц, стеклянные стаканы и шуршащая бумага, коробочки с крупой и барабаны изпластиковых банок. Бытовое игровое исследование звучащего мира начинается в самом раннем детстве:«посудный оркестр» на кухне, деревянные кубики и мебель, пищалки и свистульки,мешочек с орехами или сухариками, куда можно запустить руку и слушать чудесныйшорох. Эти звуки доставляют детям наслаждение, и они готовы упиваться ими, особенноесли получается ритмично. В роли музыкального инструмента для них с одинаковымуспехом может выступать и концертный рояль, и простая расческа. Игровые песни с сюжетом, детский фольклор и игры, веселые детские стихи, музыканародов мира и доступная детям классика — все это придется кропотливо добирать, апотом самому ПРИДУМАТЬ, ЧТО СО ВСЕМ ЭТИМ ДЕЛАТЬ, чтобы было весело,интересно, творчески. Словом, творчество педагога начнется задолго до того, как онвойдет в к детям со своими задумками. Кроме того, нужно помнить, как «раз, два, три»,что эти педагогические эскизы должны стать лишь основой для переделывания,варьирования, игры с материалом, т.е. совместного творчества детей и педагога па уроке.Директивное разучивание вами придуманного придется навсегда оставить в прошлом. Здесь любого новичка поджидает еще одна ловушка. Играть или учить? В этой дилем-ме утонуло немало творческих смельчаков, которые попробовали сделать выбор. А выбордля педагога в любом из вариантов будет смертелен: только играть нельзя, только учить— умрет творческая педагогика вместе с музыкой. Творческое обучение музыке естьтакже и обучение музыке, которое не может ускользнуть как таковое в попытках педагогаучить нетрадиционно. Значит, нужно придумать, как совмещать обучение и игру, а этоочень непросто, хотя со временем все начинает получаться само собой. Необходима перестройка самой внутренней структуры занятия, превращение его в эс-тетическую импровизационную игру с заложенными в нее учебными задачами: играемвесело, самозабвенно, но по правилам, а правила обучают. Занятие таким станет, еслиВЕСЬ материал будет потенциально игровым и в каждом его фрагменте будет место дляигры, которая учит. Превратить искусство в игру, а игру — в искусство позволяют их общие корни. Дыха-ние игры живет в любом искусстве, даже в самом серьезном. Идея рассматривать музыкуи музицирование как повод для игры эффективно «работает» не только в детскойпедагогике. На семинарах по орфовской педагогике взрослые играют, как дети, свосторгом и воодушевлением воспринимая этот стиль обучения! Кажется, игра являетсяуниверсальной и лучшей формой для определенных задач обучения. Для детей-дошкольников и младших школьников игровой подход представляет собой единственновозможную форму участия в художественной деятельности. Не понадобятся никакиемозговые штурмы, ручки, тетради, будет МУЗЫКА. Модель учебного процесса как игры строится через включение учащихся в игровоеизучение явлений, переживание ими нового опыта в обстановке игры. Игра служит невспомогательным средством, а определяет сам характер учебного процесса и материал 6

она содержится в каждом из моментов урока. В этом случае его возможно превращение всплошную музыкально-дидактическую игру, в процессе которой будет происходить ос-воение закономерностей музыки. Содержащиеся в таком уроке специальные учебныезадачи позволяют сочетать игру и обучение. Однако это сочетание нельзя осуществитькак простое чередование, оно возможно лишь как ассимиляция одного в другом на основетворческого подхода. Планирование и проведение подобного урока требует от педагога широких и разно-сторонних умений, в том числе владения психотехниками. Внешняя форма такого урока-само игровое обучающее содержание, внутренняя — психологическое сопровождение,процесса творческого обучения, поддержка состояний, способствующих творческимпроцессам. Можно сказать, что игровое творчество становится формой личногосуществования педагога на занятии, а его личность — важнейшим инструментом»педагогического процесса. Педагогу становится необходимым не представлять музыкувеликих композиторов, рассказывая о ней, а показывать детям образцы музыкально-творческого поведения, ежеминутно быть самому музыкантом. Но самым главным секретом, определяющим успех на этом пути, является следующее:играть с детьми надо искренне, самому педагогу' должно быть это интересно не менее,чем детям. Если вы не ползаете с детьми по полу, «как жуки», не изображаете роботов ине кукарекаете, «как петух», дети вам не поверят и не будут верить в принципе. Нельзясмотреть со стороны, как что-то делают дети, надо делать это вместе с ними! На урокемузицирования нет зрителей, есть только участники, а педагог — главный участник в томсмысле, что задает модель творческого поведения для дегей. На самом деле .элементарное музицирование является той формой, которая позволяетиграть многопланово: играть и играть. Играть на инструментах и играть с элементамимузыки: ритмом, темброч. динамикой, фактурой и т.п., играть друг с другом, разыгрываясюжеты песен, и играть вместе, создавая ту неповторимую атмосферу общения, в которойвсем комфортно и радостно. Главной задачей элементарного музицирования является им-провизационно-творческая игра в музыку в самых разнообразных формах, сочетающихмузыку, речь и движение. Для этого используются следующие виды деятельности:Звучащие жестыРечевое музицированиеДвижение и активное слушаниеИмпровизацииИгра на инструментахИгра в оркестре и ансамблеПение с аккомпанементом.Работа с ритмическими карточками.Игры К сожалению, на практике такое обучение трудновыполнимо. Мы часто сталкиваемся снепонимание сотрудников, все больше педагогов безвозвратно уходят из сферыобразования. Оставшиеся профессионалы часто вынуждены не учить детей, а развлекатьвзрослых: готовясь к круговороту утренников, фестивалей и конкурсов, в которыхвыступают малыши 3-6 лет, им нет конца - «День земли, города, светофора, матери,хлеба, прилета птиц» и многие другие. Кроме того, далеко не все верят в огромные воспитательные возможность музыки. 7

\"Вряд ли,- возражал физик по профессии, отец двух детей, — воспитывать может слово,мысль, поступок. Но звуки, не несущие конкретной информации. Что-то веритсяс трудом...\" Попробуем разобраться... Восьмидесяти двум родителям, дети которых учатся в музыкальной школе, мы задаливопрос: \"Зачем вы учите ребёнка музыке?\". Попросили выделить главную причину.Шестнадцать ответили: \"Чтобы умел на инструменте играть\". Двадцать один — \"дляобщего развития\". Тридцать шесть — \"хотим, чтобы стал музыкантом\". Восемь — \"чтобыполюбил музыку\". А один папа написал: \"Чтобы не рос злым\". Последний ответ, хотя и был единственным, отражает основную тенденциюсовременной музыкальной педагогики: главной задачей массового музыкальноговоспитания является не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие черезмузыку на духовный мир ученика. И.Герцен: \"Есть минуты, в которые вполне чувствуешь недостаток земного языка,хотел бы высказаться какой-то гармонией, музыкой. Музыка одна может перенести трепетодной души в другую...\" 8