COLLIDER web2

49

Склеенный под углом цветной картон является осно- вой моей графической живописи. На выставке показазана моя инновация стиля. 50

Склеенный под углом цветной картон 60 x 42, 42 x 60 51

На фото: Алекс Гончаренко с куратором выставки, Натальей Метелёвой 52

В конце службы в Армии я нарисовал Автопортрет. В то время я служил художником-оформителем в Армейском клубе, писал объявления, плакаты. У меня всегда были краски, кисти и время. Для работы я взял кусочек фанеры, с обратной стороны которой предыду- щим художником была вырезана фигура Волка из мультфильма «Ну Погоди!». Очень хотелось домой к жене, к маленькой дочке. Я нарисовал себя в воен- ной форме со значком железнодорожных войск. В голове у меня уместилась полупустая книжная полка, краешек письма, часы, обручальное кольцо, дым от сигареты и лестница в небо. Направление вверх указывает остро за- точенный карандаш. Стрелки часов показывают 2 часа. Мне 20 лет. Сейчас мне удивительно, что часть красок, которые я использовал были флуоресцентной гуашью. Серия Автопортрет Автопортрет. 1974 Фанера, флуоресцентная гуашь. 29,3 х 13,3 см 53

Алекс Гончаренко 54

Серия Автопортрет Автопортрет. 1991 Керамика, шликер фаянсовый, ангобы, гравировка, роспись. H 50 см 55

Автопортрет напросился в непростое для меня время. В поисках возможности заработка я ночами бомбил на своей древней 21-й Волге, которой было 50 лет, занимался ремонтами, дизайном квартир, а в свободное время пытался быть художником. «Нам с женой на тебя больно смотреть», – сказал тогда мой близкий друг, Андрей Быков, и подарил мне компьютер. Это был мой первый компьютер с загруженным музыкальным редактором. Портрет состоит из привычных мне геометриче- ских фракталов. Я собрал его словно конструктор Лего. Всем моим близким портрет понравился, и они отметили, что он похож на меня. Для меня Автопор- трет был словно оберег, источник оздоровления. Серия Автопортрет Автопортрет. 1998 Картон, темпера, карандаш. 36,5 х 25 см 56

Серия Автопортрет Автопортрет. 1998 Холст, масло. 63 х 59 см 57

58

Традиционная римская мозаика выполняется по принципу «графья», т.е. кладется строчка одинакового модуля смальты. Я захотел сде- лать эксперимент. Поле мозаики оставалось незаполненным смальтой. Строчка мозаики за- меняет линии рисунка. Серия Автопортрет Автопортрет. 1992 Мозаика. 54 х 39 см 59

60

Я хочу пояснить смысл этого автопортре- та, где правая часть его – я, Человек, а ле- вая – Лев. Но не тот дикий Лев с когтями, а Андреевский, из книги «Роза Мира», духов- ный брат человека. Я всегда помню циничное вероломство человечества по отношению к животным. Это острое чувство чужой боли. Я знаю и верю, в следующем уровне нашей цивилизации люди будут питаться духовной энергией солнца! Серия Автопортрет Идентичность. 2017 Картон, темпера, карандаш. 59 х 41,5 см 61

62

Я посвящаю свою работу гениальному режиссеру Федерико Феллини, моему духовному учителю. «...Однажды вечером Эдмея сообщила мне нечто. Она сказала, что во время пения у неё перед глазами стоит морская ракушка. Ракушка? Да, именно так она сказала: «Я вижу морскую ракушку и следую глазами по спирали, виток за витком, всё время вверх, и голос мой поднима- ется по ней безо всякого напряжения...». E la nave va. Италия, Франция, 1983 г. Режиссер Федерико Фелли- ни. Для меня этот образ – формула художественного вдохновения! Деревянный рельеф, выре- занный лазером, крепится по диагоналям и окружно- стям. В построении геоме- трии фракталов я исполь- зовал формулу Черного Квадрата Малевича. Портрет Федерико Феллини выполнен по формуле Черного Квадрата Малевича. 2020 Смешанная техника. 80 x 80 см 63

Съёмка ГТРК Саратов. Эфир 27.10.2021 Портал Времени. 2019 https://youtu.be/bdqqpPsoQDM Скульптура. Дерево, акрил, металл. 50 × 65 × 30 см 64

Foto: Vlad Aynet 65

С Виталием Пацюковым, куратором проекта, 1999. Фото с работой Казимира Малевича из частной коллекции Оттена. С Вильгельмом Оттеном, меценатом и коллекционером произведений Проект экспонировался на 3 персональных выставках: искусства, в его резиденции, 1999 г. – Право на мечту. Галерея Pabst, 1998-1999, Мюнхен, Германия; – Право на мечту. Галерея c.art, Prantl, Haas & Bosh, 1999, Дорнбирн, Австрия В период с 1990 по 1999 год Алекс Гончаренко создал серию арт-объектов, – Право на мечту. Центр современного искусства «Пространство Конкрет- посвященных русскому авангарду, в рамках проекта «ПРАВО НА МЕЧТУ» ного искусства» (Espace de l’Art Concret), 1999, Муан-Сарту, Франция при поддержке мецената и коллекционера искусства Вильгельма Отте- на и куратора Виталия Пацюкова. Результатом этой работы стали три Все серии арт-объектов (около 300 серий по 10 шаров), созданные в рамках персональные выставки, проведенные в Европе в 1998-1999 гг. этого проекта были переданы в коллекцию Вильгельма Оттена. 66 В этом проекте Гончаренко окончательно сформировался как художник своего стиля, Техно-Пангеометрии.

1990-1999 Сферические структуры Алекса Гончаренко эквивалентны физическому состоянию и усиливают утопический заряд, отличный от фило- софии русского авангарда. Композиции художника в форме гнёзд заставляют нас задуматься о порядке Вселенной в состоянии дисба- ланса. Рельефная внутренняя конструкция Алекса Гончаренко, покрывающая поверхность шара, существует в традициях классического авангарда. Они подтверждают возможность трансформации мира и решения коллективных противоречий. Это пластиковая конструк- ция – шар как символ земли – экологический и уютный, способствующий медитативному наблюдению. Ритм супрематизма, а в даль- нейшем и реальности становится тише. Он обращён к личности, проникает в ее пространственную среду и позволяет уйти в глубокую медитацию. Это состояние также определяется творческим действием художника, мазком на поверхности шара, как будто он вступил в контакт с живым организмом. Каждая линия похожа на дыхание художника, свидетеля потока мыслей и опыта канонической формы К.Малевича, Л.Поповой и Эль Лиcицкого. В глазах А.Гончаренко новое состояние мира связано со сферическим представлением пространства. Он хорошо отличается от «сфери- ческой» перспективы Петрова-Водкина и «сферических систем» Л.Клюна, хотя он интегрирует их опыт в пространстве. Художественный подход А.Гончаренко ближе к философии изобретателя системы «купола» В.Стерлигова, которая лежит в основе его системы изогнутых линий. Как и В.Стерлигов, А.Гончаренко стремится закрыть пространство, сконцентрировать композицию, осветлить ее и сжать. Это при- водит к сферической форме, отношение картины и зрителя, который уже стал частью объекта, идея традиционно присутствует в русской культуре, а также напоминает нам В.Кандинского или М.Ларионова. Следует отметить, что A.Гончаренко выбирает именно сферическую форму, традиционный символ, особенный для христианской культуры. Здесь геометрия порождается религией и христианской этикой, но в то же время это живая геометрия, которая преобразуется из алогизма, геометрии Хармса и Гоголя, где центростремительные силы сталкиваются с центробежными силами. Эта геометрия отражает наше текущее существование и свойства нашего неустойчивого про- странства. Она открывает для нас новые возможности и заставляет почувствовать порог некой тайны, подготовив нас к непосредствен- ному контакту с ней. Она также включает в себя ещё один элемент, который К.Малевич называл «Прибавочным Элементом»: трёхмер- ный объем – шар, в котором художник видит божественное происхождение, и в котором алогизм создаёт новую гармонию. Виталий ПАЦЮКОВ, 1998 МЫ БОЛЬШЕ НЕ МЕЧТАЕМ. МЫ ПЛОД МЕЧТЫ В рамках нашей выставки «Право на мечту» в пространстве Арт-Концерт в городе Муан-Сарту мы представили различные возможно- сти, методы, точки зрения, которые позволяют нам снова мечтать и управлять своими чувствами. Мы считаем, что в мире, все более сосредоточенном на материальной выгоде, духовные ценности, которые мы считаем незаменимыми для жизни, игнорируются. Мы уве- рены, что искусство – это песня нашей души, и мы должны прислушиваться к сладкому голосу, чтобы не погрязнуть в материализме. Искусство – наша идентичность. Произведения Алекса Гончаренко показывают, что искусство не должно быть модой, искусство даже в мелочах – более чем простое украшение. Произведения этого русского художника раскрывают историю целого народа. Ему не обязательно быть оригинальным. Это доказывает, что достоинство и любовь могут делать такие вещи, с которыми мы захотим провести жизнь. Он примиряет народное ис- кусство с русским авангардом. Его объекты – совершенство, которых все меньше в современном искусстве. Объекты Алекса Гончаренко – приглашение к мечте; эксперимент большой и маленькой игровой формы. В этой игре мы ежедневно за- бываем о духовном пространстве. Пространстве без стен, без почвы. Пространстве, в котором на кратчайшее время мы можем почув- ствовать жизнь. Играя с шарами, мы позволяем себе искушаться ими, и получаем возможность скрыться от рутины повседневной жизни и, оглушённые успехом, прикоснуться к поэзии. Готфрид ХОНЕГГЕР, Канны, 11.09.1998 67

КОНЦЕПЦИЯ Арт-объект Посвящение Казимиру Малевичу. 1994 Мои размышления об искусстве всегда приво- Дерево липа, темпера, лак. Ø 141 мм. Авторская копия дят к идее центра, некой точке отсчёта фено- Деревянный шар, расписан темперой, покрыт лаком (8 слоев). менов и истоков. Шар состоит из двух разъемных частей, верхней и нижней Все, и, особенно искусство зарождается в этой точке. Точка, а в моем случае, шар – и есть принцип Вселенной. Космос, который наполня- ется его светом, благодаря чему и существу- ет, это и есть понятие мира в своей беско- нечности. Супрематизм в лингвистическом и художественном понятии появился в начале на- шего века как форма, исходящая из этой точки, как реализация и актуальность бытия в исто- рии. Он лежит на поверхности моих шаров, и не только является частью этой поверхности, но и частью их внешнего пространства. Шары – это маленькие инсталляции, живущие своей пластиковой жизнью, но принимающие активное участие в реальном пространстве. Одна из ключевых мыслей, которую я хотел вы- разить в этих шарах – это динамическое равно- весие, неотделимое от гармонии. В тоже время, мои шары неотделимы от понятия циклической концепции, столь знакомые России. В России все циклично и все повторяется. В ней я вижу вопло- щение вечноcти или, своего рода, синхронности, представленной в виде шара. Алекс ГОНЧАРЕНКО, 1998 68

Арт-объект Посвящение К. Малевичу. 1995 Дерево липа, темпера, лак. Ø 125 мм. Деревянный шар, расписан темперой, покрыт лаком (8 слоев). Внутри шара находятся подобные ему шары меньшего размера. Число элементов – 10. Число вложенных шаров – 9. Шары состоят из двух разъемных частей, верхней и нижней. 69

Арт-объект Мария с младенцем. 2000 Дерево липа, темпера, лак. Ø 127 мм Деревянный шар, расписан темперой, покрыт лаком (8 слоев). Внутри шара находятся подобные ему шары меньшего размера. Число элементов – 10. Число вложенных шаров – 9. Шары состоят из двух разъемных частей, верхней и нижней. 70

1998-1999. Закончился мой интерес- нейший проект «Право на мечту» длиною в 10 лет. Оказалось, что автоматически ничего не продлева- ется. Я должен был жить дальше. В поисках новых идей и возможно- стей, источников дохода я оказался на шахматном поле фигурой Пешка. Мне очень нужна была поддержка. Идея сделать Супрематическую Икону напросилась сама. Мария нежно при- жимает к себе своего младенца че- рез крест. Супрематическая Икона Материнство. 1999 Холст, масло. 100 x 80 см 71

Коллекция Саратовского государственного Серия Семь Дней Сотворения Мира художественного музея имени А.Н. Радищева. 2022 Арт-объект День Пятый. 2000 Дерево липа, темпера, лак. Ø 125 мм 72 Деревянный шар, расписан темперой, покрыт лаком (8 слоев). Внутри шара находятся подобные ему шары меньшего размера. Число элементов – 10. Число вложенных шаров – 9. Шары состоят из двух разъемных частей, верхней и нижней.

Мне пришла в голову идея сделать утопический про- ект «Семь Шаров-Зданий», которые покрыты тема- тической мозаикой «Семь Дней Сотворения Мира». Каждое здание – это музей религии, соответствует библейскому дню создания Мира. Этот шар – эскиз здания Первого дня. Черный ква- драт, внутри которого появляется желтый свет со знаком Алеф. Зашифрованные цитаты из ПЕРВОЙ КНИГИ МОИ- СЕЯ БЫТИЕ: «1. В начале сотворил Бог небо и землю.» На шаре изображен фрактал в виде сегмента радиу- са. Синий – Небо, коричневый центр – Земля. «2. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над без- дною; и Дух Божий носился над водою.» Жёлтый знак, рассекающий две половинки фракта- лов – Дух Божий. «3. И сказал Бог: да будет свет.» Это Черный Квадрат, внутри которого появляется желтое окно со знаком Алеф. Серия Библейские Имена ‫ | א‬Алеф. 2001 Керамика, шликер фаянсовый, ангобы, гравировка, роспись. H 13,5 см 73

21 мая 1921 года в Москве ро- дился светоч и подлинный на- циональный герой России Андрей Дмитриевич Сахаров. У Андрея Дмитриевича была мечта о сво- бодном обществе. А для искус- ства это триггер развития. Я сделал портрет небольшого размера, как макет для большой работы. Мне хочется продол- жить серию портретов по Фор- муле Чёрного Квадрата Малеви- ча. Мои любимые цвета синий, красный, белый и желтый как нельзя лучше подходят Андрею Сахарову. Цвета флага России и жёлтый – цвет святости. Портрет Андрея Сахарова по Формуле Чёрного Квадрата Малевича. 2021 Смешанная техника. 20 x 20 x 3,5 см 74

75

«МАГИЯ БИБЛЕЙСКИХ ИМЕН И РУССКИЙ АВАНГАРД» Алекса Гончаренко «Двадцать две буквы (еврейского алфавита) – основание (мироздания). (Господь) начертал их, высек их, очистил их, заменил их1 и создал из них душу каждого существа и всего, что будет создано». «Книга Творения». Гл. II, постулат V. Всю свою профессиональную жизнь палеографа, изучающего еврейскую письменную традицию, я живу словно в ауре ев- рейских букв. Когда я задумался об этом тексте, в голове у меня возникло большое количество обрывков фраз, библейских сентенций и различных профессиональных ассоциаций, связанных с буквами еврейского алфавита. Тем не менее, я хочу начать этот очерк с совершенно не научного, личного воспоминания. Несколько лет тому назад мне довелось оказаться в иерусалимской больнице «Шааре цедек» («Врата милосердия»). Я навещал больного, и в какой-то момент, чтобы удовлет- ворить свое любопытство туриста, решил побродить по зданию. Стены больниц принято украшать «фоновыми» картинами (как правило, сельскими пейзажами или зарисовками городских улочек), но во «Вратах милосердия» меня поразило, что на стенах длинного коридора, по которому постоянно двигались толпы посетителей, медперсонал и больные, висели фак- симильные копии листов из различных еврейских рукописей. Я долго ходил по этому длинному коридору, узнавал (или не узнавал) рукописные фрагменты, читал пояснительные тексты, но главное – искренне поражался самому выбору средне- вековых еврейских рукописей как объекта для украшения больничных стен. В результате я разговорился с администрато- ром, который как раз отвечал за это решение. Его ответ меня поразил, и я его помню до сих пор. Он сказал: «Мы пришли к выводу, что никакая живопись не успокаивает так больного, как гармония букв, из которых составлен библейский текст». Представленные на выставке работы петербургско-московского художника Алекса Гончаренко представляют, на мой взгляд, пример очень непростой гармонии еврейских букв, геометрических построений, красок, и линии их «перпендику- лярного взлета» в пространство. Мне было очень интересно размышлять о том, как прослеживается в этих работах вну- тренняя связь между характерами и судьбами библейских праотцев и праматерей (Авраама, Исаака, Иакова, Сарры, Ре- векки, Рахили и Лии) и выбранными художником комбинациями плоскостей и геометрических очертаний. Ярко выраженное супрематистское начало работ цикла «Магия библейских имен» представляет широкое поле для их осмысления зрителем. Профессор С.М.ЯКЕРСОН, доктор исторических наук, заведующий кафедрой семитологии и гебраистики Санкт-Петербургского университета и ведущий научный сотрудник Института восточных рукописей РАН, 2016 1 Текст одного из самых ранних еврейских мистических сочинений «Книги Творения» (датируется приблизительно III в.) не всегда поддается однозначному тол- кованию. Но мне как палеографу кажется, что здесь содержится намек на смену формы еврейских букв: еврейское письмо, используемое и сегодня, возникло на базе арамейского алфавита приблизительно в IV-III вв. до н.э., а в предшествующий период еврейской истории использовалось другое письмо, развившееся непосредственно из финикийского. В современной научной терминологии оно получило название «палеоеврейское письмо». 76



Серия Библейские Имена Рахиль ( ‫) רחל‬. 2016 Картон, темпера, карандаш. 59 х 41,5 см 78

БИБЛЕЙСКОЕ ИМЯ КАК НЕБЕСНОЕ СОЗВЕЗДИЕ Образы библейских имен, имен Ветхого Завета, живут в удивительных визуально-смысловых формах. Если их рас- сматривать в системе русского авангарда, то они явно сближены с идеями конструктивизма и напоминают структуры Эль Лисицкого – «Проуны». В пластической реальности Алекса Гончаренко библейские имена обретают безвесие и совершенно наглядно переходят в зону пространства парения. Они зависают в высших слоях ноосферы как со- звездия или НЛО, «разрушая парашют небесной сферы», как говорил Казимир Малевич, подчеркивая неотделимость человека от космоса. В их органике естественно соединяются звуковые и образные смыслы имени, образуя особый мир, где царствуют нежность, одухотворенность и вместе с тем устойчивость. Они наполнены гармоническими связя- ми, их можно рассматривать как музыкальную партитуру, их можно читать как великий текст. Алекс Гончаренко очень точно уловил духовную сущность женского библейского имени в композиции «Рахиль», пере- жил его конструкцию как организм постоянно рождающейся жизни, указывая на его происхождение – мужское ребро. Имя как древний символ, как вечный архетип первоначала проходит через всю мировую культуру; оно связано с са- мыми драматическими ситуациями мировой истории и обладает универсальной способностью формировать новые коммуникации. Определяя путь нашей духовной и социальной реальности, оно творит согласие в мире, в котором гармония и равновесие всегда остаются под вопросом. Виталий ПАЦЮКОВ, 2017 79

Рахиль ( ‫) רחל‬ Галактическая станция. 2021 3D скульптура. Фанера, флуоресцентный акрил, металл. 150 × 80 × 30 см 80

В процессе развития моего проекта «МАГИЯ БИБЛЕЙСКИХ ИМЁН И РУССКИЙ АВАНГАРД» образы Библейских Имен из графической плоскости превращаются в 3D модели Галактических Станций. ДИАЛОГИ ОБРАЗА И ТЕКСТА. ИМЯ И ЕГО ВИЗУАЛЬНЫЙ СМЫСЛ «...Трехмерность обьектов художника мож- но рассматривать как сценическую пло- щадку, как театральный организм, способ- ный объединить поиски устойчивых форм с культурой импровизации. В основе драма- тургии театра Алекса Гончаренко лежит феномен «философии имени», диалоги зна- ковых систем, игра визуальных смыслов, превращаемых художником в своеобразные иероглифы-маски. Их конструкция содер- жит не только образ, она обладает речью, таинством слова, его фактурой, о которой размышлял Казимир Малевич в своей знаме- нитой опере «Победа над Солнцем». Изображая структуру «имени», Алекс Гон- чаренко одновременно и его произносит, на- деляет её голосом, акустическими формами, звучанием хлебниковских «труб марсиан», призывая расширить арт-территорию и обо- значить её космическими координатами». Виталий ПАЦЮКОВ (Театральный музей имени А.А. Бахрушина. 28.04.2021 в пространстве выставки «По- лет как мечта» состоялся творческий ве- чер художника Алекса Гончаренко) Рахиль (‫)רחל‬. Галактическая станция. 2021 3D скульптура. Снимок в ультрафиолете 81

Foto: Vlad Aynet Леа ( ‫) לאה‬ Галактическая станция. 2019 3D скульптура. Фанера, флуоресцентный акрил, металл. 115 × 80 × 25 см 82

Серия Библейские Имена Леа ( ‫) לאה‬. 2016 Картон, темпера, карандаш. 59 х 41,5 см 83

84

85

Исаак ( ‫) יצחק‬ Галактическая станция. 2019-2020 3D скульптура. Фанера, флуоресцентный акрил, металл. 110 × 90 × 30 см 86

Серия Библейские Имена Исаак ( ‫) יצחק‬. 2016 Картон, темпера, карандаш. 59 х 41,5 см 87

Серия Волшебство Каллиграфии Имени Лиор ( ‫) ליאור‬. 2018 Картон, темпера, карандаш. 58,5 х 41,5 см 88

Эти знаки – библейские имена Итай и Лиор. Так зовут моих внуков, которые живут в Не- тании на берегу Средиземного Моря. Я сделал эти работы в подарок им в день со- вершеннолетия, когда они вступили во взрос- лую и осознанную жизнь. Мой младший внук, Итайчик – шаровая молния и сверхстойкий оловянный солдатик, про которого всякий ска- жет: «Красавчик», – а я добавлю, – Он очень талантливый художник! А старший, Лиор – бесспорно, лидер, будущий морской офицер. Серия Волшебство Каллиграфии Имени Итай ( ‫) יתיא‬. 2020 Картон, флуоресцентный акрил, карандаш. 59 х 42 см 89

Серия Волшебство Каллиграфии Имени Итай ( ‫) יתיא‬. 2020 Снимок в ультрафиолете 90

15 апреля 2019 года мир отметил 500 лет со дня смерти великого Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи – итальянский художник (жи- вописец, скульптор, архитектор) и учёный (ана- том, естествоиспытатель), изобретатель, писатель и музыкант, один из крупнейших пред- ставителей искусства Высокого Возрождения. Я использовал идею «Витрувианского Челове- ка» Леонардо да Винчи и мне хочется процити- ровать в связи с этим Виталия ПАЦЮКОВА: «...Человек в этих «осевых» координатах всегда остается центром сакрального пространства, своей конструкцией образуя и символизируя крест, мировое древо, соединяя внешнее и вну- треннее, каждый раз производя акт творения». Витрувианский человек. 2019 Картон, темпера, карандаш. 58,5 х 41,5 см 91

КВАНТОВОЕ ВТОРЖЕНИЕ Эмоция моих новых работ серии «КОСМОС» во время болезни полностью соответству- ет моим ощущениям по поводу происходя- щего: COVID. Карантин. У меня есть опыт, когда художник и арт- процесс в момент активного геоистори- ческого изменения входят в зону явления резонанса, источника мощного вдохновения. Творец должен полностью расслабиться, отпустить свои мысли и войти в эту зону. Сколько предсказаний мирового Апокалип- сиса или трейлеров фильмов о последстви- ях эпидемий на Земле есть в сети? Как я мог себе представить, что буду смотреть видео с камер парящих беспилотников над пустыми городами онлайн? В нашем гло- бальном и совершенно нестабильном мире появилось что-то маленькое, незаметное, как квантовая частица, и все изменило. Этот видоизмененный другой, квазиэсте- тический взрыв, пугающий, иногда завора- живающий, и есть ВТОРЖЕНИЕ! Серия Космос Квантовое Вторжение 3. 2020 Картон, флуоресцентный акрил, карандаш. 59 х 42 см 92

Картина «Квантовое Вторжение 3» в уль- трафиолете стала лицом афиши Междуна- родного салона искусств ARS TERRA 2021. Она была опубликована в Журнал-галерее «Таис Арт» 9/2021. http://taisart.ru/ Для этого проекта я разработал дизайн сайта, наружной рекламы, полиграфии вы- ставки. Моя личная история создания этой работы легла в основу девиза Международ- ного салона искусств ARS TERRA – ИСКУС- СТВО ПРОТИВ ПАНДЕМИИ. www.arsterra-expo.ru Директор музея-галереи Живописной вы- шивки Светлана Дианова записала и опу- бликовала два интервью со мной: https://youtu.be/zp_Q2ceSl7E ВИДЕО #229. «10 вопросов мастеру» от Светланы Диановой https://youtu.be/ibo2BJSwUys ВИДЕО #263. Художник Алекс ГОНЧАРЕНКО на ARS TERRA Квантовое Вторжение 3. 2020 Снимок в ультрафиолете 93

94

ВИД НА КАВКАЗСКУЮ РИВЬЕРУ ИЗ КОСМОСА В 2051 ГОДУ Кавказская ривьера – особое место, в котором творческое сознание подвергается менталь- ному резонансу через соединение космоса и природы, чувствительного женского начала, нашей Матери. В моем проекте я хотел обо- значить эту связь. Мне хочется, чтобы мои знаки-конструкции были видны из окна орби- тальной станции как магические обереги. В Супрематической иконе визуально две по- ловинки стремятся соединиться через белый крест, левая Большая Мать – словно обнима- ет своего ребенка, вытаскивая его из темно- ты, а стразы – ее драгоценные слезы и мо- литвы. Все конструкции в проекте посвящены женщине. И только одна – формула ХОЧУ. Это послание вселенной, пожелание бесконечной любви и гармонии. Проект «Кавказкая Ривьера. Баталии за Рай». Вид на Кавказскую ривьеру из космоса в 2051 году. 2020 Идея: Виталий Пацюков. Компьютерная графика: Марина Баранова Серия Космос Квантовое Вторжение 2. Любовь. 2020 Картон, флуоресцентный акрил, карандаш. 59,5 х 41,5 см 95

Серия Космос Квантовое Вторжение 1. 2020 Снимок в ультрафиолете 96

Мои друзья, бит группа THE FLY DODO BAND, в свободное от обязательств вре- мя собираются для музыкально-вербальных экспериментов. band.link/7zW6F Они попросили меня сделать сделать им ЗНАК их команды, это Муха DoDo. Вот он! Муха DoDo. 2020 Картон, флуоресцентный акрил, карандаш. 59 х 41,5 см 97

Австрийский коллекционер Вильгельм От- тен для создания нового дизайна шелка на своем производстве попросил меня сделать серию графики. Эти работы находятся в частной коллекции. Австрия. Октябрь 1993. Момент времени был, прямо скажем, драматический, – Белый Дом в Москве, объятый черным дымом. Противостояние Парламента и правительства Ельцина при- вело к тому, что танки регулярной российской армии расстреливали Дом Правительства прямой наводкой. Я видел в прямом эфире Белый Дом, красное пламя и густой чер- ный дым. Никогда не забуду мысль, которая пронзила меня: возможна гражданская война на территории страны с ядерным оружием! Моя серия «Архитектоны Безвесия» была сильнейшей рефлексией на эти события. Я делал ее словно охранную грамоту. «Если я нарисую это до утра, то всё обойдёт- ся», – звучало в моем подсознании. Конструкции композиций построены вокруг креста и окружностей, центры которых смещены по отношению к центру креста. Красный и черный цвет подчеркивает язык супрематизма. А состаренная бумага прида- ёт ту самую патину времени, подлинности. Серия Архитектоны Безвесия Фаза 1. 1993 Ватман, темпера, карандаш. 49,5 х 36,5 см Авторская копия 98