КАТАЛОГ ПЕРС-ВЫСТ_RGB web

alexgoncharenko.ru 209

28 октября в 17.00 в пространстве ЭНГЕЛЬССКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ (филиал Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева) открылась персональная выставка «КОЛЛАЙДЕР. НОВЫЙ АВАНГАРД. Алекс Гончаренко». 28.10.2021-30.01.2022 Алекс Гончаренко – российский художник, работает в стиле Техно-пангеометрия. В экспозиции представлены работы трех периодов: ранние произведения 1968-1990-х годов, керамика и арт-объекты 1990-2000-х годов, скульптура и графика последних лет, а также фотографии из архива бабушки художника, Ольги Михайловны Курылёвой (Вельяминовой), которая родилась в Саратове (1904-1990). Самая ранняя работа, экспонируемая на выставке, создана художником в 1968 году в 13 лет. Алекс Гончаренко в экспозиции использует стихотворения Виктора Цоя и Марины Князевой-Апушкиной, которые максимально точно отра- жают смыслы его произведений. Балладу «СМЕЩЕНИЕ ВРЕМЕНИ. Часы Алекса» Марина Князева-Апушкина написала специально к выставке. Куратор – Наталья Метелёва 210

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ВИТАЛИЙ ПАЦЮКОВ – ИСКУССТВОВЕД, КУРАТОР, ЧЛЕН-КОРРЕСПОНДЕНТ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ НАТАЛЬЯ МЕТЕЛЁВА – ЗАВЕДУЮЩИЙ ФИЛИАЛОМ РАДИЩЕВСКОГО МУЗЕЯ ЭНГЕЛЬССКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ, КУРАТОР И АВТОР ПЕРСОНАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ «КОЛЛАЙДЕР. НОВЫЙ АВАНГАРД. АЛЕКС ГОНЧАРЕНКО» АЛЕКС ГОНЧАРЕНКО – ХУДОЖНИК, МОНУМЕНТАЛИСТ Энгельсская картинная Информационный партнёр Саратовский государственный галерея художественный Энгельс, пл. Ленина, 36 музей имени А.Н. Радищева radmuseumart.ru 8 (8354) 55-78-87 Саратов, ул. Первомайская, 75 1

Моя безграничная благодарность ВИТАЛИЮ ПАЦЮКОВУ и НАТАЛЬЕ МЕТЕЛЁВОЙ, соавторам идеи проекта КОЛЛАЙДЕР, в котором летят частицы старого авангарда и нового смешиваясь!!! Моя персональная выставка стала для меня открытием. С 2014 года я погружен в очень активный творческий процесс, который чередовался с выставками в России и за рубежом. Виталий Пацюков (1939-2021) был куратором моих проектов более 30 лет. На протяжении последних лет он постоянно приглашал меня в свои проекты и напоминал, что необходима персональная выставка. Когда в июле 2020 года Виталий узнал, что я познакомился с Натальей Метелёвой, директором Энгельсской картинной галереи, которая предложила мне персональную выставку, он приехал ко мне домой, посмотрел и отобрал работы для этого проекта. Виталий посоветовал назвать выставку Коллайдер и сказал, что обязательно напишет текст. Мне очень понравилась эта идея, я сразу взялся за образ, который стал концепцией моей выставки. Арт-объект «Коллайдер» был размещен на плакатах и баннерах выставки, дизайн для плаката, полиграфию мы сделали с Мариной Барановой, согласовывая с Виталием Пацюковым. Для выставки куратор Наталья Метелёва утвердила 114 работ (живопись, графика, керамика, скульптура, мозаика) и попросила написать историю их создания. Я успел написать 60 историй, все они были напечатаны и показаны. 52 работы были показаны впервые. Видеоматери- алы из моего архива демонстрировались на большом экране на протяжении всей выставки. 12 моих объектов поступили в коллекцию Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева (стр.: 72, 107, 118, 131, 132, 133, 135, 141, 146, 147, 150). С середины 2019 года я стал работать только флуоресцентными красками. Все мои последние картины имеют 2 состояния, при есте- ственном освещении и с ультрафиолетовой лампой. Впервые, в этом проекте, Наталья Метелёва сделала специальную тёмную комнату, в которой она установила мощный источник ультрафиолетового света. Мы смогли показать как выглядят мои работы в этом освещении. Удивительно и очень важно для художника встретить руководителя художественной галереи, который хочет на своей территории сделать проект тому, чье искусство искренне нравится. Увидев экспозицию Натальи Метелёвой я сделал несколько очень важных открытий в собственном арт-процессе: - Самое главное, я развивался очень последовательно в стиле Техно-пангеометрия. - Оказалось, тема божественности не отпускает меня и является постоянным источником вдохновения. - И важно то, что повод для моего авторского жеста – всегда сильнейшая эмоциональная рефлексия. - Метелёва открыла для меня устойчивую связь моего прошлого с настоящим (как саратовские корни древа вырастают в густую крону). Ее совершенно неожиданная версия того, что моя Геометрия смешалась с Поп-Артом, признаюсь, очень точна, хотя в собственных экспери- ментах меня заботит меньше всего, что с чем смешивается. Наталья предложила добавить в название выставки слова НОВЫЙ АВАНГАРД. P.S. Бесконечно благодарен моей супруге за неоценимую помощь в подготовке выставки. Алекс ГОНЧАРЕНКО 2

КОЛЛАЙДЕР. НОВЫЙ АВАНГАРД. Алекс Гончаренко Рассматривая композиции Алекса Гончаренко, мы возвращаемся к истокам культуры геометрии, к её античным сло- ям, к чертежам и конструкциям, определившим структуру Земли. Художник как бы заново переживает геометрию Евклида, оставляя свои чувственные и вместе с тем умозрительные, глубоко интеллектуальные следы, исследуя нашу планету. Его образное мышление позволяет заново прочитывать аксиомы о параллельных прямых, теоремы о вписывании круга в магический квадрат, искать точки пересечений диагоналей в парадоксальных прямоугольниках, превращая поверхность произведения в таинственный и загадочный панцирь черепахи. В этой системе творческих координат наглядно обнаруживаются классические традиции модернизма, идущие от Казимира Малевича через Эль Лисицкого в сторону Баухауса и одновременно художественный язык рефлексивных форм, создающих новые контек- сты в задачах по гармонизации хаоса. Этот опыт вдумчивого всматривания в окружающий мир открывает для Алекса Гончаренко особую оптическую инстру- ментальность, с помощью которой художник отслаивает всё преходящее и случайное, выявляя структурные принципы организации реальности. Очерчивая естественное как идеальное, Алекс даёт ему имя, прикрепляя его к пространству памяти, животворя, уточняя и связуя, топосы нашего неустойчивого бытия, проектируя его новые равновесия. В своих размышлениях он демонстрирует полноту связи числового и визуального, подчёркивая, что в своих истоках человеческая мысль обладала структурой, живым образом и могла существовать только как знак и фигура. Вместе с тем, оптика Алекса Гончаренко наблюдает гармоничеcкие начала любого «события» не в отвлеченных формализованных структурах – ее инструментальность обладает органической тактильностью, переживая мир в его пластических состояниях. Виталий ПАЦЮКОВ, 14.12.2020 3

КРЕДО Мысли об искусстве приводят меня к идее центра, моей точке отсчета эмоций и их твор- ческих истоков. Из этой точки я создаю голую конструкцию, которая немедленно требу- ет от меня цвета как внешней проекции её внутренних состояний. Она, словно опытная модель, сама подсказывает свои предпочтения и не отпускает до полного равновесия, неотделимого от гармонии художественного свидетельства. Алекс ГОНЧАРЕНКО 4

НОВЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. АЛЕКС ГОНЧАРЕНКО С творчеством Алекса Гончаренко я познакомилась случайно и, как это часто бывает в современных реалиях, на просторах интернета. Обыден- но листала инстаграм: красивые фото из путешествий, отфотошопленные лица смутно знакомых людей, капсульные коллекции одежды на все случаи жизни, звезды шоу-бизнеса, немного политики, немного юмора, конечно, музеи (куда без них при моей работе?), вкусные фотографии невкусной еды для вечно худеющих и прочие радости, что обычно всплывают в ленте. А потом я увидела нечто, что меня действительно зацепило. И это был Эль Лисицкий. Во всяком случае, так я подумала в первый момент: компози- ционное сходство налицо. Вот только это был какой-то совсем иной Лисицкий, не прямая цитата, а творческое переосмысление, удивительная транс- формация давно, казалось бы, законсервированного и почивающего на лаврах русского авангарда начала прошлого столетия: нарочито яркие цвета, неоновая подсветка, выхватывающая чистые, почти ядовитые оттенки синего, красного и белого, движущиеся механические объекты, картины, ожи- вающие на проекциях. А еще удивительной красоты керамика, не стесняющаяся напоминать о том же Малевиче, и арт-объекты из дерева и металла. Последние пять лет я работала исключительно с экспозициями русского искусства ХХ века, поэтому мне стало по-настоящему интересно, и я перешла в профиль. Алекс Гончаренко: «Добро пожаловать и спасибо, что посетили меня. Постмодернизм, художник из Москвы. Мой стиль Техно-Пангеометрия». И в этот момент многое прояснилось – пангеометрия, панискусство – всеобъемлющая геометрия и всеобъемлющее ис- кусство, именно эти слова, пожалуй, наиболее полно характеризуют творчество художника. И речь тут даже не о том, насколько точно та или иная вещь отсылает вас к прошлому, сколько в том, насколько та или иная вещь смотрит в будущее, дает новое, переосмысленное в современ- ности будущее тому, что казалось давно ушедшим. Мы думали, русский авангард сказал все, растворился в новых реалиях надвигающегося соцреализма, но, глядя на работы Алекса, становится понятно, насколько глубока кроличья нора, как много осталось недосказанного и как много возможностей для интерпретаций и дальнейшего развития имеет этот НОВЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. Наталья МЕТЕЛЁВА, 29.09.2021 5

АЛЕКС ГОНЧАРЕНКО. АКТУАЛЬНОСТЬ КАК ВОЗВРАЩЕНИЕ К КУЛЬТУРНОЙ ПАМЯТИ В своих вариативных пластических стратегиях Алекс Гончаренко обращается к культурной памяти цивилизации, к её истокам, к тем первоначалам, когда образы геометрии определяли место нашей планеты в космологической картине мира. В своём творчестве художник напоминает нам о том, что во всех древних культурах планета Земля закреплялась символом квадрата, его органикой, явленной числовой гармонией. Этот знак, ставший основой ви- зуальной философии Алекса Гончаренко, не теряет сегодня своих фундаментальных и универсальных качеств, связывает достижения нанотехнологий, «склеивания» любых материй с радикальными научными исследованиями. Образ квадрата во всех его «игровых» деконструкциях превращается в искусстве Алекса Гончаренко в модель, в инструментарий, в особый генетический код, соединяющий художественную практику, технологии и идеаль- ный творческий феномен. Художник рассматривает его как живой организм, как субъект, как медиатор и по- средник современной художественной мысли. Многомерные конструкции Алекса Гончаренко выстраиваются по принципу самоподобия, формируя непрерывный процесс, близкий к развитию кристалла. В этой технологии совершенно отчётливо проявляется феноменальность фрактальной геометрии. Ячейки фрактальной стратегии, рассмотренные как бесконечно дробные единицы, обра- зуют множество, обладающее удивительными свойствами. Повторяясь, они моделируют сложные «нелинейные» системы, сближаясь с развивающимися динамическими формами нашей цивилизации – от локомотива до лета- тельного аппарата, от платоновских структур до редимейдных элементов поп-культуры. Их образы оплотняются, сдвигаются в диагонали, меняя свои уровни, или переходят к разрежению, варьируясь не только в своих масшта- бах, но и в своей оптике, никогда не теряя гармоническую систему координат. В этой позиции художник пережи- вает драматургию непрерывной эволюции, ту подвижность, которая фактически не подчиняется традиционным методам. Варьируя конфигурацию своих структур, Алекс Гончаренко исходит из математических операций, из «маршрута» самого творческого процесса, постоянно оставаясь в фазе продолжения, фазе будущего. 6

Каждая композиция Алекса Гончаренко естественно множится, как организм, как клеточная комбинаторика, нарушая дискретность, автономность, диктуя художнику цвет, ритм, размеры, паузу и длительность, откры- вая волновые динамические состояния артефакта. Его общая масса облегчается, гравитация уменьшается, и обнаруженная энергия, усиливая диагональные векторы, устремляется в пространство. «Волновой» феномен в пластике Алекса Гончаренко фокусирует все преобразования формы и её эволюционные качества. Всевоз- можные сдвиги, осевые смещения, обращения в 3D-измерение, коллажирование цветом превращает его об- разы в конструкцию, в парадоксальный объект, одновременно наделяя его постмодернистской избыточностью или, напротив, новой лаконичностью и классичностью чистой конфигурации. В этих случаях артефакты Алекса Гончаренко начинают граничить с реалиями поп-арта, вместе с тем подчёркивая свой «аристократический» модернистский контекст, связанный с проунами Эль Лисицкого и супрематизмом К.Малевича, перекликаясь с работами Франка Стеллы. Художник естественно погружается в архаические формы художественного со- знания, чтобы вновь возвратиться в интеллектуальные структуры, подчёркивая текстовую образность своей геометрии. Её смыслы мерцают, как на экране компьютера, позволяя пластической единице превращаться в букву, а последовательности пластических элементов образовывать слова и фразы. Этот процесс генерирует новые возможности для поиска рефлексивных языков, когда образность структурируется из отдельных паз- злов, возвращая в актуальную культуру мудрость детской игры и прочитывая ее как новый текст, позволяющий соединить обычную повседневность, ее массовые формы с сакральностью знаковых систем. В этом тексте парадоксально обретается смысловое и экологическое единство всего живого и неживого, где философия дизайна обнаруживает свои изначальные проективные качества, напоминая о том, что человек есть мера всех вещей, а термин «искусство» по-гречески обозначался словом «технэ». Виталий ПАЦЮКОВ, 2018 7

Алекс Гончаренко – российский художник, монументалист. Алекс рос в творческой атмосфере друзей отца, петербургского художника, Дмитрия Львовича Гончаренко, и никогда не сомневался www.alexgoncharenko.ru в выборе профессии, в 3 года он уже знал, что идет по стопам отца. В 1968 году, в возрасте 13 лет, он стал резидентом художественной Стиль: Техно-пангеометрия (собственный термин). студии Санкт-Петербургского Эрмитажа. Алекс вспоминает: «Кол- Пангеометрия отсылает к теории параллельных линий Н.И. Лобачев- лекция русского авангарда в Эрмитаже сделала меня художником ского, приставка «Техно» это конструирование арт-объектов, развитие геометрии. Особенно меня впечатлили работы Натана Альтмана, которых предполагает компьютерную стратегию. Казимира Малевича, Василия Кандинского, Кузьмы Петрова-Вод- кина, Натальи Гончаровой, Аристарха Лентулова. Этот опыт произ- Медиа: графика, живопись, мозаика, керамика, скульптура, инсталля- вел во мне системные перемены». После окончания средней школы ция, видеоарт, арт-объекты, фотография, музыка, перфоманс. Гончаренко получил частное художественное образование. В 1972, 1975-1981 г. брал частные уроки. Учителя: архитектор Степан Григо- Родился 27 июля 1955 г. в Санкт-Петербурге, в настоящее время живет рьевич Степанян; профессор кафедры монументально-декоратив- и работает в г. Москва, Россия. ной живописи Сергей Степанович Фёдоров; профессор, заслужен- ный художник РСФСР, Сергей Митрофанович Годына. С 1985 года участвовал в ряде российских и международных художе- ственных выставок, работы Гончаренко экспонируются в частных и го- Профессиональная карьера Алекса началась в Комбинате Монумен- сударственных коллекциях, в том числе в галереях и музеях Германии, тально-декоративного искусства Москвы. В 1975-1994 годах вместе с Австрии, Люксембурга, Венгрии, Польши и России. Виктором Борисовичем Элькониным (учеником Владимира Андрееви- ча Фаворского и Льва Александровича Бруни), Юрием Яковлевичем Член Московского Союза Художников с 1995 г. (Секция художников Либхабером, Борисом Петровичем Милюковым и отцом, Дмитрием монументально-декоративного искусства), вступил в Союз Дизай- Львовича Гончаренко, работал в области проектирования интерьеров неров Москвы в 2004 г. и экстерьеров для промышленных и общественных зданий в городах бывшего СССР. Алекс Гончаренко – соавтор и автор ряда мозаичных и ОСНОВНЫЕ ПРОЕКТЫ: керамических панно, витражей и других произведений монументаль- - ПРАВО НА МЕЧТУ (LE DROIT DE RÊVER). 1990-1999 но-декоративного искусства (в т.ч. керамическое панно в вестибюле - МАГИЯ БИБЛЕЙСКИХ ИМЁН И РУССКИЙ АВАНГАРД. 2016- станции метро Полянка, Москва; мозаичные панно в ресторане гости- - ТЕХНОЗОНА И АНДРОИДЫ. 2015- ницы «Москва», г. Сочи; мозаика, керамика и росписи в национальном - ФОРМУЛА ЧЕРНОГО КВАДРАТА МАЛЕВИЧА. 1992- стиле кинотеатра «Таджикистан», Москва и др.). К сожалению многие - КОСМОС. 2010- работы, выполненные в Комбинате, были уничтожены вандализмом и - ЭРА ЛОКОМОТИВОВ. 2017 несоблюдением законов СССР «Об охране авторских прав». 8 В период с 1990 по 1999 годы работал над созданием серии арт- объектов, посвященных русскому авангарду, в рамках проекта «ПРАВО НА МЕЧТУ» (LE DROIT DE RÊVER) при поддержке ме- цената и коллекционера искусства Вильгельма Оттена (Австрия) и куратора Виталия Пацюкова. Результатом этой работы стали три персональные выставки в Европе в 1998-1999 годах. В этом проекте Алекс окончательно сформировался как художник своего стиля, Техно- Пангеометрии. Все серии арт-объектов (около 300 серий по 10 шаров), серия графических произведений, созданные в рамках этого проекта, остались в частной коллекции Вильгельма Оттена. В 1999-2002 годах Гончаренко работал художником-дизайнером на Гжельском экспериментальном керамическом заводе, где создал авторский тираж из 12 ваз для составления композиций икебаны Согецу; чайный сервиз в стиле русского авангарда; авторские кера- мические скульптуры.

Участник многочисленных выставок, из последних: 2019 Москва, Россия – Диалог с Леонардо. Галерея А3 ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ 2019 Саратов, Россия – Архитектура. Время и география. Государственный Персональные выставки 2021-2022 Энгельс, Россия – Коллайдер. Новый авангард. Алекс Гончаренко. художественный музей им. А.Н.Радищева. КАТАЛОГ 2018 Москва, Россия – Архитектура. Время и география. Галерея «На Каширке». Государственный художественный музей им. А.Н.Радищева, Энгельсская картинная галерея. КАТАЛОГ КАТАЛОГ 2018 Будапешт, Венгрия – Совместная выставка художника Алекса Гончаренко 2018 Москва, Россия – Театр Стравинского. Перфоманс. ГВЗ «Ковчег» и скульптора István Ezsiás. Художественно-промышленная Галерея 2018 Москва, Россия – Живопись словами / Между текстом и образом. Галерея Университета Обуды им. Доната Банки (Donát Bánki - Art Industrial) 2011 Москва, Россия – Благотворительная совместная выставка художника «Беляево» Алекса Гончаренко и Олега Дурова (талантливого ребенка с особенностями 2018 Москва, Россия – Парад-100. Государственный центральный театральный развития). Я, стрекоза, земля и небо. Культурный Центр «Дом». Выставка посвящена памяти художника Дмитрия Львовича Гончаренко (1924–2011). музей им. А.А.Бахрушина. КАТАЛОГ Куратор Елена Гончаренко. 2018 Москва, Россия – Прибытие поезда. Фонд Культуры «Екатерина». КАТАЛОГ 2003 Москва, Россия – Вектор Малевича. Культурный Центр «Дом» 2018 Берлин, Германия – ART in process. Российский дом науки и культуры в 1999 Мюнхен, Германия – Право на мечту. Галерея Pabst 1999 Дорнбирн, Австрия – Право на мечту. Галерея c.art, Prantl & Boch. КАТАЛОГ Берлине (RHWK) 1999-1998 Муан-Сарту, Франция – Право на мечту. Центр современного искусства 2018 Санкт-Петербург, Россия – Art-A-Hack, 11-й КИБЕРФЕСТ – Прогноз погоды: «Пространство Конкретного искусства» (Espace de l’Art Concret) цифровая облачность. Бертгольдт Центр Групповые выставки 2018 Бохум, Германия – ART in process. Рурский университет (RUB) 2022 Егорьевск, Россия – В ожидании Дягелева. Авторский фарфор и керамика. 2017 Москва, Россия – АВТО портрет. Московский Союз Художников Егорьевский историко-художественный музей. Каталог 2017 Москва, Россия – Творческий вечер. Магия имён. ГЦСИ (Государственный 2022 Саратов, Россия – Число как образ. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева центр современного искусства) 2021 Москва, Россия – «За парад отвечаю я, Вахтангов». Галерея А3 2017 Москва, Россия – Шёлковый путь. ГЦСИ (Государственный центр 2021 Москва, Россия – Первый Международный Салон Искусств ARS TERRA 2021. Даниловский Event Hall современного искусства) 2021 Москва, Россия – Число как образ. Галерея А3 2016 Москва, Россия – Графика монументалистов. Зал Московского Союза 2021 Москва, Россия – Кавказская Ривьера. Баталии за Рай. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства Художников 2021 Москва, Россия – Полёт как мечта. Государственный центральный театраль- 2016 Берлин, Германия – Искусство в процессе развития. Российский дом науки и ный музей им. А.А.Бахрушина. КАТАЛОГ 2021 Сочи, Россия – Кавказская Ривьера. Баталии за Рай. Сочинский культуры в Берлине (RHWK) художественный музей им. Д.Д. Жилинского. КАТАЛОГ 2012 Москва, Россия – В сторону Малевича. Культурный Центр «Дом» 2020 Москва, Россия – ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА как художественный 2007 Москва, Россия – Москва-Художники-Москва. К 75-летию Московского союза объект. Визуальная поэзия Дмитрия Александровича Пригова. Галерея «На Каширке» художников. ЦВЗ «Манеж». КАТАЛОГ 2020 Москва, Россия – Новая реальность. К 100-летию УНОВИС. Новая 2004 Москва, Россия – Юбилейная выставка, посвященная 50-летию образования Третьяковка 2020 Владикавказ, Россия – Одна на всех. Северо-Кавказский филиал секции художников монументально-декоративного искусства. Московский Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Дом художника 2020 Москва, Россия – HARD XX. 20 век на тарелке. Музей современной истории 2003 Москва, Россия – В сторону Малевича. Культурный Центр «Дом» России 2020 Витебск, Беларусь – УНОВИС. XXI век. 100 плакатов UNOVIS100. Промышленные выставки Международный конкурс плакатов. ВЦСИ (Витебский Центр Современного Искусства). ДИПЛОМ 2004 Москва, Россия – АРТМЕБЕЛЬ 2004. Конкурс ARFEX, Премия FIDEXPO «Ступень к дизайну XXI века». КВЦ «Сокольники» (Конгрессно-выставочный 2019-2020 Москва, Россия – Гео-метрия в культуре XX–XXI веков. К столетию Баухауса. центр). ДИПЛОМ ГЦСИ (Государственный центр современного искусства) 2002 Москва, Россия – Интерфлора-2002. ЦВК «Экспоцентр» 2019-2020 Москва, Россия – О Лени. АРТПЛЕЙ Центр 2001 Москва, Россия – Мир мебели и интерьеров. FIDEXPO 2001, ВК Гостиный двор 2019-2020 Москва, Россия – Мир Театра. Галерея «Беляево» Конкурсы. Колонии художников 2019 Москва, Россия – АКЦИЯ А3/ 33!, Галерея А3 2019 Олашлиска, Венгрия – Салон Kassák «Год памяти великого венгерского 2020 Витебск, Беларусь – УНОВИС. XXI век. 100 плакатов UNOVIS100. Международный конкурс плакатов. ВЦСИ (Витебский Центр Современного поэта Ади Эндре». Галерея Современного Искусства Восточной Европы и Искусства). ДИПЛОМ Международный парк скульптур 2019 Олашлиска, Венгрия – Летняя Колония Художников Olaszliszka’2019. 2019 Олашлиска, Венгрия – Международный симпозиум современного искусства Галерея Современного Искусства Восточной Европы и Международный парк Olaszliszka’2019. Галерея Современного Искусства Восточной Европы и скульптур Международный парк скульптур 2018 Санкт-Петербург, Россия – Art-A-Hack, 11-й КИБЕРФЕСТ – Прогноз погоды: цифровая облачность. Конкурс 2016 Москва, Россия – Образ Яндекс-Такси. Конкурс граффити на городском такси. Яндекс-Такси. Конкурс 2015 Москва, Россия – Фотоконкурс Союза Московских Архитекторов «Золотое сечение 2015». Спецпроект «Москва. Детали». ДИПЛОМ за 1 место 1999 Московская область, Раменский район, село Речицы, Россия.Творческая группа художников-керамистов. Гжельский экспериментальный керамический завод «Художник». 9

ЧАСТИЦА МОЕГО ИСКУССТВА В КОДАХ РУССКОГО АВАНГАРДА РАЗГОНЯЕТСЯ В КОЛЛАЙДЕРЕ И ОБРЕТАЕТ НОВЫЕ СВОЙСТВА Для работы я, как всегда, использовал реальные фото и чертежи конструкции коллайдера в Дубне. Они воздей- ствовали на меня магически. Коллайдер, что снаружи, что внутри выглядит как окружность. Снаружи – как архи- тектон, внутри – как очень красивое, сложное разноцветное электронное устройство. Через формулу Черного Квадрата Малевича (Квадрат, две диагонали, из пересечения – круг с радиусом в половину стороны, и пересечения круга и диагоналей – новый квадрат. Площадь черного равна площади белого) я хотел добиться максимальной узнаваемости Коллайдера как снаружи, так и внутри. В работе я продолжил свой экспери- мент с флуоресцентными красками, для развития добавил акриловые зеркала по периметру во внутреннюю часть деревянной рамы, как мне казалось, чтобы усилить ощущение выпуклости этой формы. На последней выставке я сделал для себя открытие, что геометрия моего «Коллайдера» есть символ Мандалы. Серия Космос. Коллайдер . 2021 Флуоресцентный акрил на холсте, зеркальный акрил. 80 х 80 × 10 см 10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

Занятия младших групп Центра музейной педагогики Энгельсской картинной галереи на выставке «Коллайдер. Новый авангард. Алекс Гончаренко» ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ, 21.11.2021. Фото в группе в VK: https://vk.com/engelsartgallery 31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48