Nomad Urban Gallery Catalog 2023

VEX Basé aux Pays-Bas Starship Troopers 2019 30 x 30 cm Signée Œuvre unique Bombe aérosol et pochoir sur un vinyle 33 tours 1 200 MAD 351

Robert Indiana Basé aux USA Carpet LOVE Edition 910 sur 10000 Édition spéciale de l’emblématique tapis 2007 d’art LOVE, en laine tuftée à la main 352 79 x 79 cm Numérotée et signée 7 500 MAD

Chris Duncan Basé en Angleterre Roger Rabbit 2018 16,5 x 12 cm Signée Œuvre unique Sculpté sur une canette de Coca-Cola recyclées 3 500 MAD 353

Burn Crew Basé à Lisbonne (Portugal) Stop n°202106 Stop n°202107 2021 2021 81 x 81 cm 61 x 61 cm Signée au dos Signée au dos Œuvre unique Œuvre unique Bombe aérosol sur véritable Bombe aérosol sur véritable panneau de signalisation panneau de signalisation 354 3 500 MAD 2 500 MAD

ByBerend 355 Basé aux Pays-Bas 100 dollar bill gold, silver, bronze 2021 65 x 60 cm Signée au dos Edition 1 sur 12 Plexiglas imprimé et plié avec effet de feuille d’or, d’argent et de bronze en posé à la main 4 500 MAD 100 Dollar Bill 2021 25 x 55 cm Signée au dos Edition 4 sur 12 Plexiglas imprimé et plié en combinaison avec de l’acrylique 3 500 MAD





RARE BOOK Des livres de street et pop art, rares, en éditions limités, signés par les artistes ou plus édités.

Street Art Book Beirut Street Art Outsiders Nino Azzi Steve Lazarides Anglais 154 pages Anglais 01/01/2009 264 pages 11/11/2008 0,64 kg 21,9 x 3 x 27,9 cm Art Lounge Publishing 1,66 kg Century 1 200 MAD 1 600 MAD Consacré, comme son intitulé l’indique, aux œuvres des taggeurs dans les rues de Beyrouth. Acte de créativité tout autant que de Steve Lazarides, manager de Banksy et grand connaisseur de l’art de la rue, propose revendication sociale, ces œuvres vandales sont, quand on y pense, ici les ouvres des artistes qu’il admire le plus dans ce domaine - des « outsiders une des très rares manifestations d’art au Liban dans la rue. Un art par » dans la mesure où ces artistes agissent majoritairement dans le domaine public définition contestataire et souvent cynique. mais aussi parce qu’ils se sont fait connaître en dehors du système traditionnel des galeries. Walls of Freedom Watching My Name Go By Norman Mailer Basma Hamdy et Don “Stone” Karl Anglais Anglais 92 pages 240 pages 01/12/1974 15/02/2014 22,23 x 5,08 x 29,21 cm 34,5 x 27 x 0,9 cm 1,68 kg 0,5 kg From Here to Fame Mathews, Miller, Dunbar 3 500 MAD 2 500 MAD “Walls of Freedom” est un portrait puissant des trois premières Conçu par Mervyn Kurlansky lors d’une brève visite à New York en 1972, il a été années de la révolution égyptienne qui a commencé le 25 janvier tellement impressionné par l’apparition de graffitis sur les métros, les bus, les 2011. L’histoire est racontée à travers des images saisissantes qui ont camions, les rues et les bâtiments. Il a donc décidé de réexplorer la ville avec Jon Naar transformé les murs égyptiens en un témoignage visuel de bravoure et d’enregistrer ce phénomène. Et ce magnifique livre, première grande publication et de résistance. En collaboration avec des artistes de première ligne, sur le thème du graffiti dans le métro, est le fruit de ses efforts conjugués : des le livre documente comment les artistes ont transformé les rues en plaques photographiques de graffitis dans le métro de Mervyn Kurlansky et Jon journaux dynamiques, offrant une alternative nécessaire aux médias Naar, ainsi qu’un essai de Norman Mailer. alimentés par la propagande. 359

Hors du Temps 2 Le Street Art Africa Graffiti dans les Lieux Abandonnés Cale Waddacor Antoine Giverne Anglais 272 pages Français 11/09/2020 1. 258 pages 01/01/2012 22,9 x 2,8 x 24,4 cm 1,22 kg 27,5 x 2,5 x 19,5 cm Thames & Hudson 1,26 kg Vendu Pyramyd Vendu Plongez dans l’univers extraordinaire du street art africain ! Dans toute l’Afrique, à coups d’immenses fresques dans les montagnes Quarante graffeurs reviennent sur leur démarche d’exposer leur art dans des terrains angolaises, de pochoirs à Nairobi, de calligraffiti au Caire... Incluant les vagues, friches industrielles ou bâtiments à l’abandon. Terrains vagues, friches réalisations de plus de 250 artistes dans 35 pays, une présentation industrielles, bâtiments à l’abandon, autant de lieux qui offrent une alternative à des multiples festivals dédiés à la discipline et donnant la parole l’espace urbain, une pause dans le temps et constituent des terrains de création à certaines de ses figures emblématiques, cet ouvrage vous fait privilégiés. De Paris à Johannesbourg, en passant par Londres, Berlin ou Barcelone, découvrir la diversité des cultures régionales, des scènes locales et plus de quarante graffeurs incontournables de la scène street art livrent leur des styles et techniques du street art africain. expérience et leur fascination pour ces « no man’s land » où ils ont choisi d’exposer leur art. Né dans la rue Graffiti Légendes Urbaines Richard J. Goldstein, Leanne Nicolas Laugero-Lasserre Sacramone et Thomas Delamarre Français Français 144 pages 250 pages 04/12/2018 10/07/2009 19 x 19 cm 21, × 34,1 × 3,5 cm 0,64 kg 1,68 kg In Fine Editions Fondation Cartier pour Vendu l’art contemporain Vendu Catalogue sur le street art et son évolution depuis les années 1980 à travers des œuvres d’artistes tels que Ernest Pignon-Ernest, Ce catalogue réuni de nombreux textes et interviews qui apportent un nouvel Jacques Villeglé, Invader, JonOne, Banksy ou JR. Présentation de trois éclairage sur ce mouvement artistique, les grandes étapes de son évolution dans le collections privées et de treize artistes avec des œuvres inédites et cadre de la street culture. éphémères. 360

Atlas du Street Art et du STICKERS Graffiti Romeo Alaeff Rafael Schacter, John Fekner Anglais 308 pages Français 05/10/2010 400 pages 27/09/2017 22,8 x 2,1 x 29,6 cm 1,43 kg 22,8 x 2,8 x 24,2 cm Rizzoli 1,5 kg Vendu Flammarion Que vous soyez un punk, un skateur, un graffeur, un musicien, Vendu une marque de vêtements, un militant politique, un bon artiste ou simplement un fan d’un groupe, les autocollants ont toujours été Cet Atlas du street art et du graffiti constitue l’ouvrage le plus approfondi le moyen idéal de s’exprimer. Stickers comprend environ 4 000 sur le sujet. Il offre un panorama mondial de cet art aux influences autocollants issus du monde explosif et dynamique du street art, de multiples : le spray can art, le pixãçao brésilien, le pop art et le land art la culture DIY, de la musique et de l’image de marque. Célébrant les américains, les pochoirs politiques argentins ; et aux manifestations graphismes de ce médium d’art de rue, Stickers illustre la chronologie diverses : du graffiti traditionnel à l’intervention sculpturale, de l’affiche de ce passe-temps, de la contre-culture à la politique. à la performance et de l’abstraction géométrique à la figuration photo réaliste. POW! WOW! WORLDWIDE! Jasper Wong The Art of Rebellion 2 Hundertmark Christian Anglais 256 Pages Anglais 15/02/2020 208 pages 28/03/2006 23 x 30,5 x 5 cm 1,7 kg 24,7 x 2,2 x 28,6 cm 1 kg Paragon Books Vendu Gingko Press Vendu 10 ans de street art international - Tome 1 Depuis sa création à Hong Kong en 2009, le POW! WOW! mural The Art of Rebellion 2 propose une enquête internationale sur le street festival est devenu un leader mondial du mouvement street art. Des art, mettant en lumière des dizaines de protagonistes nouveaux et milliers d’artistes contemporains, de rue et de graffiti de renommée inconnus aux côtés de nombreux artistes bien connus et respectés internationale ont contribué, créant des œuvres d’art public à grande qui y participent depuis des années. Ce volume emmène le lecteur à échelle à travers les États-Unis avec des événements internationaux se travers cette explosion artistique et présente des tonnes de nouvelles produisant régulièrement au Japon, en Corée, à Rotterdam, en Israël, à œuvres avec des styles, des techniques et des intentions originaux. Le Guam et à Taiwan. livre présente également une sélection des meilleures expositions & collaborations entre artistes et marques de vêtements et de mode. 361

Street Art Portraits d’Artistes Street Art & Cinéma Glenn Arango, Eleanor Stéphanie Martin Petit, Mathieson, Xavier Tàpies Christian Omodeo Français Français 156 pages 240 pages 25/03/2011 14/09/2017 16 x 1,5 x 23 cm 29 x 24,5 x 2,6 cm 0,6 kg 1,3 kg Graffito Books Pyramyd Vendu Vendu Pour en savoir plus sur la démarche, l’esprit et les techniques de cinquante Ce livre est un hommage à tous ces artistes de rue qui ont fait entrer le artistes urbains du monde entier. cinéma dans nos villes. Pochoirs, muralisme, affiches et peintures à la bombe, tous les styles de street art se sont penchés sur les icônes du Figures de graffeuses cinéma. Le livre propose aussi le portrait de six grands artistes de street art particulièrement inspirés par le septième art. Leurs interventions Audrey Derquenne, Elise Clerc urbaines, poétiques et surprenantes sont le plus bel hommage que l’on puisse rendre au cinéma. Français 240 pages Le Street Art au Féminin 03/09/2020 Xavier Tapies 21 x 2.2 x 22.9 cm 0,9 kg Français Alternatives 192 pages Vendu 01/03/2017 Figures de graffeuses célèbre cinquante femmes qui ont choisi de dédier 16 x 1 x 22,5 cm une partie de leur vie à la peinture et plus particulièrement aux personnages, 0,42 kg ces figures souvent oubliées du graffiti. Plus facilement reconnaissables Graffito et accessibles au public, “les persos” sont pourtant une discipline à part Vendu entière de ce mouvement. Qu’ils soient seuls ou accompagnés de lettres, leur immédiateté visuelle, d’une force brute, interpelle le regard à travers des Ce nouveau guide présente les meilleures artistes féminines du genre: compositions de couleurs et d’expressions. Chaque œuvre porte en elle un Miss Van, Binty Bint, Dindin, Bambi, Kashink et beaucoup d´autres sens qui lui est propre, symbolique, contestataire ou simplement esthétique. empoignent rouleaux et bombes de peinture pour défendre le street art au féminin. 362

AUTOGRAF: New York Scenes, Graffiti in City’s Graffiti Writers Barcelona Peter Sutherland Alberto Scholz Anglais Anglais, Espagnol 112 pages 200 pages 14/04/2004 01/01/2005 26,7 x 20 x 1,5 cm 0,65 kg 15,9 x 1,91 x 20,9 cm 0,45 kg PowerHouse Books Vendu Index Books Vendu Avec un souci du style, Sutherland capture toute la gloire et le glamour du monde du graffiti et de ses guerriers. Collecté pour la première fois Ce livre est le résultat du désir d’Alberto Scholz de photographier les graffitis en tant dans Autograf: New York City’s Graffiti Writers, Sutherland présente qu’initié, plutôt qu’en tant qu’étranger. Son but n’est pas uniquement de documenter une chronique inédite des personnes et des lieux qui peuplent la mais de « photographier des graffitis », et cela exige qu’il fasse partie de l’action. célèbre scène graf de New York. Vilnius Street CBGB Decades Of Graffiti Art Notebook Christopher D. Salyers, Richard Hell Ernest Zacharevic Anglais Lituanien 64 pages 64 pages 28/09/2006 2014 22,8 x 0,6 x 18 cm 0,24 kg 14,8 x21 x 1 cm 0,3 kg Mark Batty Publisher Lapas Vendu Vendu CBGB, le club de musique qui a contribué à définir la scène punk de New York n’est L’art crée la ville et la ville crée l’art. L’art de la rue est un carrefour entre guère plus qu’un bar et une scène. Depuis son ouverture en 1973, très peu de le paysage urbain et les gens qui y vivent, s’y promènent et y tissent choses ont changé dans l’espace physique, à une exception près : les graffitis. Le des idées. Ce livre est une invitation à repeindre Vilnius, à interpréter club n’a jamais empêché ses clients d’ajouter aux mosaïques d’encre et de crayon ses murs et à découvrir sa propre ville. Le cahier a été publié sous qui couvrent littéralement chaque centimètre carré des murs. Les murs contiennent forme d’album des œuvres du festival “Vilnius Street Art 2015”. l’histoire du club, des musiciens aux fans. 363

Pop Art Book Kunst der sechziger Jahre 5 American Pop Art erweiterte Auflage Stedelijk Museum Gert von der Osten Allemand Anglais, Allemand 28 pages 223 pages 1964 1971 30,2 x 24,5 x 18,5 x 27,5 cm 2,75 kg Köln, Wallraf-Richartz Stedelijk Museum Museum 1 500 MAD 4 500 MAD Stedelijk Museum catalogue no. 364. Il s’agit de la cinquième édition finale révisée de ce catalogue d’exposition Catalogue d’art pop ancien, accompagnant l’exposition organisée célèbre et saisissant, qui est lui-même une œuvre d’art. Wolf Vostell a par Karl G. Hulten, présentée précédemment au musée Louisiana, conçu le catalogue de la collection d’art contemporain Ludwig, offerte en Danemark. Répertorie 85 œuvres de Dine, Lichtenstein, Oldenburg, prêt permanent au musée Wallraf-Richartz de Cologne. Les couvertures Rosenquist, Segal, Warhol, Wesselmann. sont en plastique gaufré, et les 209 planches couleurs sont sur du papier spécial et recouvertes de transparents imprimés. Le travail de 92 artistes POP ART est représenté, dont Dine, Dubuffet, Hockney, Jasper Johns, Lichtenstein, Oldenburg, Picasso, Rauschenberg, Vostell, Warhol et Wols. Tilman Osterwold Pirates ! l’Art du Anglais Détournement Culturel 240 pages 14/08/2007 Sophie Pujas 24,7 x 2,4 x 30,5 cm Français 1,56 kg 192 pages Taschen 09/11/2017 1 000 MAD 23,6 x 2,7 x 29 cm « Tout est beau », s’extasiait Andy Warhol, ravi du glamour de la vie 1,43 kg moderne, de la société de consommation, du monde des médias et de Tana ses stars ; sa proclamation peut être considérée comme la maxime Vendu de la génération pop, qui comprenait les artistes Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenberg, Robert Rauschenberg, James À travers 6 chapitres thématiques et une vingtaine de portraits, ce livre Rosenquist, Tom Wesselmann et Richard Hamilton, entre autres. Les explore l’univers de ces créatifs qui ont l’art des rapprochements insolites, de artistes pop des années 1960 ont profondément marqué la trame de la manipulation, de la métaphore. Ils bouleversent les codes et désacralisent l’histoire de l’art et leur influence est clairement perceptible dans l’art les icônes de l’histoire de l’art ou de la pop culture, manipulent les mots, d’aujourd’hui. hackent l’espace public, chahutent avec le réel, revendiquent une incivilité salutaire, font naître une rêverie de nos objets ordinaires. 364

POP ART POP ! Le Monde Du Pop Art John FINLAY Tilman Osterwold Français 180 pages Anglais 11/10/2016 240 pages 25,1 x 3,4 x 29,3 cm 14/08/2007 1,24 kg Grund 24,7 x 2,4 x 30,5 cm Vendu 1,56 kg Taschen Exploration d’un mouvement parmi les plus marquants de l’art moderne, Vendu ce livre brillamment illustré raconte l’histoire du Pop Art depuis les années 1950 à Londres et le développement de la fascination critique pour la culture « Tout est beau », s’extasiait Andy Warhol, ravi du glamour de la vie populaire américaine, “ pop “. Illustré d’œuvres célèbres d’artistes populaires moderne, de la société de consommation, du monde des médias et : Warhol, Oldenburg, Hockney, Lichtenstein... il parcourt aussi le monde pour de ses stars ; sa proclamation peut être considérée comme la maxime expliquer comment le Pop Art a influencé les artistes en France, en Italie, au de la génération pop, qui comprenait les artistes Jasper Johns, Roy Japon et aussi loin qu’en Australie et en Nouvelle-Zélande et met en avant ses Lichtenstein, Claes Oldenberg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, artistes féminines, souvent ignorées, qui ont été au centre du mouvement. Tom Wesselmann et Richard Hamilton, entre autres. Les artistes pop des années 1960 ont profondément marqué la trame de l’histoire de 365 l’art et leur influence est clairement perceptible dans l’art d’aujourd’hui. Le Grand Livre du Pop! Jean-Bernard Hebey, Christian Louis Eclimont Français 288 pages 10/10/2018 25,4 x 3,5 x 33,7 cm 2,2 kg Marabout Vendu Longtemps cantonné à son versant musical ou pictural, le mouvement pop est en réalité un mouvement culturel, sociétal, industriel, architectural… Dans cet ouvrage, c’est donc tout le mouvement pop qui est expliqué de manière vivante et synthétique, et aussi et surtout, présenté grâce à une iconographie

Money Art Book Cash Is King Cash Is King 2 Bob Osborne, Carrie Reicardt Bob Osborne, Carrie Reicardt Anglais Anglais 172 pages 224 pages 2018 2019 14,5 x 17,5 x 2 cm 14,5 x 17,5 x 2,4 cm 0,8 kg 0,9 kg Rebel Not Taken Publishing Rebel Not Taken Publishing Vendu Vendu Le succès retentissant du livre Cash is King - The Art of Defaced Banknotes Le succès retentissant du livre premier Cash is King a entraîné une a été lancé à la galerie Saatchi avec une exposition à guichets fermés d’art demande massive pour Cash is King 2. monétaire encadré et abordable du monde entier. Une copie se trouve dans la collection permanente du British Museum et du Fitzwilliam Museum à Cambridge, tout en étant recherchée par d’innombrables galeries et collectionneurs privés. Ainsi, ce qui a commencé comme un projet amusant s’est accéléré et est devenu un morceau d’histoire de l’art. For The Love Of Money Art Darren Main, Ben Cooke and Chris Boyle Anglais 117 pages 2019 29,7 x 21 x 1,4 cm 0,8 kg Vendu Le livre regorge d’œuvres d’art incroyables créées sur divers billets et pièces de monnaie du monde entier. Il rassemble et célébre les artistes qui utilisent ou présentent de l’argent dans leur travail. Bien que défigurer l’argent soit en fait illégal, des artistes du monde entier l’ont utilisé comme forme d’expression. Comme le dit l’expression “L’argent est la racine de tout mal”, pour certains artistes, c’est la toile parfaite pour partager leurs pensées et leurs opinions. “For The Love Of Money Art”, mettant en vedette 115 magnifiques artistes. 366

Yayoi Kusama Basé au Japon My Eternal Soul Anglais 250 pages 2016 31,2×27 x 2,2 cm 1,8 kg Victoria Miro 2 500 MAD Publié à l’occasion des expositions : Yayoi Kusama, Sculptures, peintures et salles de miroirs du 25 mai au 30 juillet 2016 à Gallery | & ||, Victoria Miro, 16 Wharf Road, Londres et à Victoria Miro Mayfair, 14 St George Street, Londres. 367

Invader Basé en France Wipeout in Hong Kong New Mosaics of Ravenna Français, Anglais Français 316 pages 145 pages 01/06/2015 31/08/2017 24,8 x 21 x 3,5 cm 23,1 x 19,6 x 1 cm 1,49 Kg 0,62 kg Fondation HOCA Control P 4 500 MAD 6 500 MAD Ce livre présente les invasions à Hong-Kong et l’exposition à la Fondation Beau livre d’Invader montrant une collection de ses œuvres. Édition HOCA par Invader. Intitulé “Wipeout à Hong Kong”. limitée à seulement 1500. Met en évidence l’emplacement de 40 mosaïques qu’Invader a placées dans la ville portuaire italienne de Ravenne. Il s’agit du 7e guide d’invasion publié par Invader. Chacun est basé sur une ville différente à travers le monde. Invasion Los Angeles 2.1 Invader Prints on Paper Français, Anglais Français 320 pages 224 pages 22/10/2018 17/02/2021 22,8 x 28,6 x 3,2 cm 26,7 × 20,3 × 5,1 cm 1,6 kg 1,04 kg Control P Editions Control P Editions 4 500 MAD 2 500 MAD Ce livre d’Invader retrace l’invasion que l’artiste a effectué dans la ville de Depuis plus de vingt ans, à travers son travail sans compromis, sa Los Angeles entre 1999 et 2018. passion créative et son engagement envers les principes éthiques de son médium et de son concept, Invader a contribué à faire du street 368 art une part toujours plus importante de l’art contemporain. Pour la toute première fois, l’exposition au Centre international des arts graphiques de Lubiana offre au spectateur la chance de découvrir la nature fragmentaire, la diffusion, et, dans une perspective globale et conceptuelle, la formulation précise de l’idée artistique d’Invader à travers ses œuvres sur papier.

Low fidelity Invader Marseille Anglais Français 64 pages 114 pages 18/09/2009 2020 21 x 21 x 0,7 cm 0,3 kg 27 x 21 x 2 cm Lazarides Gallery Galerie 20 3 500 MAD 1 500 MAD Catalogue de l’exposition d’Invader à la Lazarides Gallery de Londres Livre de photographies sur l’invasion de Marseille par INVADER à la fin qui présente la dernière série d’ouvres en Rubik’s Cube consacrée aux de l’été 2020. pochettes de 33 tours ainsi qu’une nouvelle série en céramique noir et blanc. Bilbao Invaded Espagnol 1. 108 pages 14/01/2019 14 x 1,4 x 16,5 cm 0,3 kg Banizu Nizuke 500 MAD L’invasion des œuvres de Invader de la ville de Bilbao en 2019 lors de l’exposition à la galerie Bilbaoarte. 369

Kaws Basé aux USA KAWS Anglais 256 pages 01/11/2010 22,53 x 2,72 x 28,6 cm 1,21 kg Rizzoli 10 000 MAD Un regard vibrant sur le célèbre artiste et designer KAWS. Il s’agit de la première étude complète de l’œuvre de l’artiste. 370

Companionship In The Kaws One Age Of Loneliness Anglais Anglais 80 pages 350 pages 21,3 × 16 × 1,3 cm 01/12/2019 2001 32,5 x 25,2 cm 0,35 kg 2,9 kg Little More NGV 9 500 MAD 4 500 MAD Pour accompagner sa première exposition japonaise en mars/avril 2001. KAWS puise sa distribution de personnages dans des animations de la culture pop pour former un vocabulaire artistique distinctif. Avec Where The End Starts un nouveau texte de Margaret Atwood (The Handmaid’s Tale), un essai biographique du Dr Simon Maidment et plus de 200 images, y Anglais compris la documentation de l’exposition d’enquête sur les carrières 240 pages KAWS : Companionship in the Age of Loneliness à la National Gallery of 07/06/2017 Victoria, cette publication est un aperçu complet du travail de l’artiste à ce jour. 28 x 20 x 1,5 cm 0,8 kg Downtime Prestel Anglais 1 500 MAD 112 pages 01/01/2012 Cette publication complète retrace le travail de KAWS depuis ses 28,4 x 21,8 cm premières années de graffiti jusqu’à ses collaborations dans le domaine 0,7 kg de la mode et du design, en passant par des peintures monumentales HIGH Museum Atlanta 3 500 MAD et des œuvres sculpturales. Avec les contributions d’Andrea Karnes, La couverture rigide de fabrication italienne met en valeur KAWS et le Michael Auping, Dieter Buchhart et Pharrell Williams. travail présenté lors d’une exposition au High Museum of Art d’Atlanta sous le même surnom « DOWN TIME ». Le livre contient une poignée L’exposition KAWS : WHERE THE END STARTS a été présentée au d’éditoriaux, des illustrations en couleur ainsi que des reproductions de nuanciers rarement vus utilisés par KAWS lors de la planification de chaque installation artistique. Musée d’art moderne de Fort Worth du 20 octobre 2016 au 22 janvier 2017. Le livre présente des plans d’installation du travail de KAWS dans les galeries du Modern. 371

Jeff Koons Basé aux USA New Mosaics of Ravenna Français 145 pages 31/08/2017 23,1 x 19,6 x 1 cm 0,62 kg Control P 6 500 MAD Le livre a accompagné l’exposition à The Ashmolean Museum Oxford, de février à juin 2019 et comprend une interview de Jeff Koons. Présente quatorze œuvres jamais montrées auparavant au Royaume-Uni. 372

Jeff Koons A Retrospective Jeff Koons Anglais Anglais 288 pages 132 pages 28/07/2014 31/07/2008 31,3 x 24,6 x 3,5 cm 24,9 x 1,9 x 25,4 cm 1,8 kg 0,99 kg Yale University Press Yale University Press 1 500 MAD 1 000 MAD Examinant l’étendue et la profondeur de trente-cinq ans de travail de Ce catalogue est publié en collaboration avec Jeff Koons, organisé par Jeff Koons, l’un des artistes les plus influents et les plus controversés le Museum of Contemporary Art, Chicago, et organisé par Francesco du XXe siècle, ce volume présente toutes ses pièces les plus célèbres. Bonami. Dans un essai de synthèse engageant, Scott Rothkopf examine attentivement l’évolution du travail de Koons et son développement KOONS au cours des trente-cinq dernières années, offrant une nouvelle perspective scientifique sur la carrière aux multiples facettes de l’artiste. Anglais 1. 240 pages JEFF KOONS at Almine 14/08/2007 Rech Gallery 24,7 x 2,4 x 30,5 cm Anglais, Français 1,56 kg 96 pages Taschen 2013 1 000 MAD 31 x 22,7 x 1,4 cm 0,7 kg Issue de la monographie publiée en Édition collector et désormais épuisée, cette édition offre une vue d’ensemble sur l’œuvre unique Almine Rech Editions de Koons. Des ballons de basket dans des aquariums ! Des ballons de 1 500 MAD baudruche en acier inoxydable ! Des sculptures topiaires de chiens ! Michael Jackson et Bubbles sinistrement changés en statue. Tout Publié par Almine Rech Gallery à l’occasion de la première exposition est là, confirmant que cet influenceur majeur de notre époque, rival personnelle de Jeff Koons à Bruxelles, du 8 octobre au 15 novembre 2012. d’Andy Warhol, a su donner de la profondeur au banal, de l’importance au trivial. L’ouvrage comprend un essai biographique, une analyse de Koons d’un point de vue européen et une étude détaillée de son œuvre. 373

Shepard Fairey Basé aux USA OBEY Supply & Demand Covert To Covert The Art Of Shepard Fairey The Under/Overground Art Of Shepard Fairey Anglais 448 pages Anglais, Allemand 22/03/2018 144 pages 30/09/2007 24 x 4,2 x 31,5 cm 3 kg 28 x 20 x 1,5 cm Rizzoli 0,8 kg 4 500 MAD Prestel 1 500 MAD Rizzoli réédite cette monographie consacrée à l´artiste Shepard Fairy, originellement publiée en 2006 et épuisée depuis. Mise à jour en 2009 Fairey est devenu une icône de la culture pop, bien qu’il soit resté avec les célèbres créations HOPE et CHANGE réalisées pour la campagne fidèle à ses racines street-art. de Barak Obama, cette version actualisée célèbre les 20 ans du projet Ce livre présente la quantité importante d’œuvres d’art qu’il a créées «Giant». au cours des dernières années : peintures murales de rue, installations multimédias, événements artistiques/musicaux, d’innombrables Obey Giant Project 0001 sérigraphies et des œuvres de sa marque extrêmement réussie OBEY. Son mélange caractéristique de politique, de culture de rue et d’art Anglais rend Fairey différent de tout autre artiste de rue. 64 pages 01/01/2003 MAYDAY: The Art of Shep- ard Fairey 22×16,5 cm 0,35 kg Anglais La Base 1. 194 pages 4 500 MA 18/11/2016 31,1 x 24,3 x 1,7 cm 1,12 kg Gingko Press 2 500 MAD Dernière exposition avant la clôture des Deitch Projects de New York, MAYDAY est à la fois un appel à une prise de conscience accrue et une célébration de la renaissance incarnée par les mouvements révolutionnaires. 374

Keith Haring Basé aux USA Keith Haring Editions On The Keith Haring Paper 1982-1990 Show Français, Anglais, Allemand Anglais, Italien 192 pages 412 pages 2005 01/01/1993 30 x 4,5 x 30 cm 31 x 24,5 x 2 cm 3,66 kg 1,25 kg Skira Hatje Cantz 5 000 MAD 3 000 MAD La monographie retrace l’activité artistique brève mais intense de Ce catalogue dynamique présente les collections complètes de l’œuvre Haring avec une centaine de peintures, une quarantaine de dessins, de inspirante de Haring, y compris de nombreuses éditions créées juste nombreuses sculptures et œuvres grand format sur papier, toujours avant sa mort du sida. Ce livre est un hommage à son esthétique caractérisés par un signe personnel qui l’identifiait comme l’un des graphique stimulante. grands témoins de son époque et documenté du contexte autour duquel son art est né et s’est développé. Life As A Drawing Keith Haring Anglais, Allemand Allemand 144 pages 128 pages 25/02/2020 30/09/2007 19,7 x 1,4 x 24,9 cm 28 x 20 x 1,5 cm 0,56 kg 0,8 kg Prestel Mercatorfonds 1 500 MAD 1 500 MAD Avec quelques 70 œuvres complétés par rarement vu des photographies Catalogue de l’exposition au Ludwig Museum consacrée à Keith Haring, et des photos de films, ce livre présente non seulement Haring à un ce livre contient des dessins rarement exposés qui raviront les adeptes nouveau public, mais il jette également un éclairage nouveau sur un du célèbre artiste new-yorkais. artiste dont le travail reste emblématique de l’énergie sous-culturelle et créative des années 1980 à New York. 375

JR Basé à Paris (France) JR The Chronicles Of San Francisco Anglais 160 pages 08/12/2019 23,5 x 2,3 x 28,6 cm 1 kg Chronicle 3 500 MAD En 2018, il a amené son camion photo légendaire à San Francisco. Plus de 1 000 citoyens ont posé devant son appareil photo et ont raconté leurs histoires, et JR a compilé leurs portraits dans une étonnante fresque photographique, un portrait de la ville. À installer au Musée d’art moderne de San Francisco, il s’agit du dernier de ses projets artistiques révolutionnaires et profondément convaincants. Ce riche volume présente tous les portraits individuels et les histoires sélectionnées, ainsi que des photos des coulisses, une préface de Neal Benezra et une introduction de JR. Pour les légions de fans de JR et tous ceux qui aiment ou vivent à San Francisco, ce livre révèle l’art et la communauté urbaine sous un nouvel angle. 376

JR/TEHACHAPI Inside Out Français, Anglais Français 160 pages 256 pages 29/11/2017 03/09/2020 30 x 20,8 x 2,4 cm 22,2 x 1,7 x 28,5 cm 1,22 kg 0,88 kg Actes Sud Maison CF 3 000 MAD 3 500 MAD Cet ouvrage expose le projet d’art global collaboratif de l’artiste JR, Ce livre vous ouvre les portes de la prison de Tehachapi, l’une des plus Inside Out, qu’il a lancé en 2011 : plusieurs centaines de milliers de sécurisées aux Etats-Unis, à travers un projet artistique mené par personnes ont déjà participé dans 139 pays, s’emparant de leur image l’artiste JR. pour faire passer un message. «Inside Out» dévoile sa vision et son modèle novateur d’art à l’échelle mondiale. Riche de plusieurs centaines Can Art Change d’images du projet, le livre inclut également des contributions sur la The World ? manière dont l’art de JR, à travers une plateforme internationale, peut avoir une portée sociale. Anglais 336 pages JR 28 mm 19/09/2019 Français 25 x 21,5 cm 248 pages 1,7 kg 01/12/2011 Phaidon Press 22 x 32,5 x 2,5 cm 650 MAD 1,7 kg Remplie de photographies époustouflantes, cette monographie Editions Alternatives extraordinaire retrace la trajectoire élargie de JR et une gamme de 650 MAD projets collaboratifs exécutés à travers le monde. Créé en étroite collaboration avec l’artiste, il présente des chapitres sur chacun des JRestuneanthologieduprojet28Millimètres,ilrassembleiciles3étapes: principaux corpus d’œuvres de JR - de “Expo2Rue”, qui a lancé sa carrière -Portraitd’unegénération(2004-2006àMontfermeil/Clichy-sous-Bois) d’artiste de rue, à “The Gun Chronicles : A Story of America” publié - Face 2 Face (2007 au Proche-Orient) dans le magazine Time en 2018. Un roman graphique spécialement - Women Are Heroes (Brésil, Inde, Cambodge, Kenya, Liberia, commandé par l’artiste de bande dessinée Joseph Remnant et un essai Siera-Leone, Soudan). d’enquête de Nato Thompson racontent l’histoire fascinante de JR. Le livre présente également un large panorama des expositions réalisées par JR entre 2007 et 2009, notamment Amsterdam, Paris, Londres, Berlin, New-York, Bruxelles... Une annexe est consacrée à la première étape du projet Wrinkles of the City à Carthagène, en Espagne. 377

JonOne Basé à Paris (France) Jonone The Chronicles Français, Anglais Français, Anglais 208 pages 352 Pages 01/05/2019 16/10/2014 32,8 x 22,8 x 2,2 cm 28,3 x 38 x 4,3 cm 1,4 kg 3,44 kg Skira Paris Pyramyd 7 500 MAD 8 500 MAD Une intensité créatrice John Andrew Perello, dit JonOne, est un graffeur et The Chronicles retrace le parcours atypique de l’artiste JonOne de New artiste peintre américain, né en 1963 à New York de parents dominicains. York à Paris et de la bombe aérosol au pinceau. Né à Harlem au début Premier graffeur à débarquer à Paris, JonOne est aujourd’hui célébré pour des années 60, le début de carrière de l’artiste est fermement ancré son œuvre, ainsi que la puissance de ses envolées abstraites. Il essaime dans la hiérarchie liée aux règles de la culture du tag et du graffiti. Avec depuis près de quatre décennies une création hybride, urbaine, teintée de son déménagement à Paris en 1987, les contraintes artistiques de réminiscences dominicaines, de free jazz. Pour voir et comprendre JonOne, JonOne ont été rapidement mises de côté. L’énergie de ses peintures ses innombrables vies et retournements, les œuvres les plus intenses de sur toile était indéniable et trouva presque immédiatement un public ses dernières séries ont été sélectionnées dans ce livre. ravi en Europe. Masterpieces 1991-2009 Français, Anglais 82 pages 2016 27 x 21 cm Galerie Le Feuvre 7 500 MAD Catalogue de l’exposition de l’artiste à la galerie le Feuvre à Paris entre le 18 mars et le 23 avril 2016. 378

Jean-Michel Basquiat Basé aux USA Basquiat Jean-Michel Basquiat Français Français, Anglais 224 pages 174 pages 07/04/2010 01/07/2003 18,3 x 22 x 1,8 cm 28,4 x 23,3 x 2 cm 1,5 kg 1,08 kg Flammarion Fondation Dina Vierny Vendu 2 500 MAD Afin d’ouvrir de nouvelles perspectives sur l’œuvre de l’artiste, Catalogue de l’exposition de l’artiste au Musée Maillol en 2003. cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l’impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions. Il met ainsi en lumière la grande intelligence plastique, l’inépuisable inventivité et la discrète autodérision d’un génie moderne. Basquiat : The Unknown Notebooks Anglais 246 pages 01/04/2015 24,87 x 2,59 x 29,97 cm 1,7 kg Rizzoli 2 500 MAD Accompagnant l’exposition à New-York, le Brooklyn Museum des carnets de Basquiat du 03/04/2015 au 23/08/2015. Notes, dessins, poèmes, jeux de mots et observations sur la politique, la religion et la question raciale reflètent la diversité de ses influences. L’exposition présente également certaine œuvres grand format pour mettre en lumière la relation entre ses notes et les créations qui ont fait sa renommée. 379

Banksy Basé en Angleterre Lot de 4 Books 2 000 MAD Banksy’s Bristol : Home Desperately Seeking Banksy - Locations Banksy Myths & Legends Sweet Home B**ksy and Tours Vol. 2 Anglais Anglais Anglais Anglais 92 pages 128 pages 138 pages 176 pages 22/10/2011 30/01/2013 2017 01/09/2011 24,8 x 24,8 x 1,3 cm 17,5 x 12,5 cm 12,7 x 17,7 x 1,25 cm 14,8 x 0,8 x 10,5 cm 0,54 kg Graffito 0,24 kg Carpet Bombing Culture Tangent PM Press L’auteur Steve Wright explore les rues Une belle édition compacte des Ce livre de bricolage unique et Aucun artiste contemporain n’est du Bristol de Banksy et interviewe œuvres les plus importantes de sans vergogne fait suite au succès entouré d’autant de mystère et de nombreuses personnes qui ont Banksy, y compris le brillant Walled fulgurant de Banksy Locations and l’objet d’autant de légendes que travaillé avec Banksy. Off Hotel de 2017. Tout le génie Tours Vol.1 en rassemblant le reste Banksy. Ce petit livre se fait l’écho et les commentaires politiques des graffitis britanniques de Banksy de toutes les anecdotes, vraies ou astucieux de Banksy sont ici. des cinq dernières années. fausses, qui circulent au sujet du grand street artist. 380

The art of Banksy Wall and Piece Exhibition Anglais Anglais 199 pages 238 pages 2016 09/11/2006 29 x 25 x 2,2 cm 20,3 x 1,5 x 25,4 cm 1,4 kg 1,06 kg Century Vendu 1 500 MAD Catalogue avec toutes les œuvres de l’exposition à Istanbul, organisée par Steve Lazarides. Dans ce livre le travail de Banksy photographié avec des commentaires de l’artiste. Stealing Banksy ? Where’s Banksy? Anglais Anglais 68 pages 192 pages 01/01/2018 01/11/2016 27 x 20 x 1 cm 30 x 25 x 2 cm 1,2 kg 0,7 kg Sincura Group Graffito 1 500 MAD 1 500 MAD Les escapades de Tony Baxter pour retirer les œuvres d’art de Banksy Où est Banksy ? capture pleinement les exploits de l’artiste à travers le des murs et ce qui se passe ensuite, ce livre explique brièvement monde avec des cartes astucieuses classées par ordre chronologique. comment cela se fait avec des photographies d’accompagnement. 381

BANKSY Captured 3ème BANKSY Captured 2ème édition édition Anglais Anglais 256 pages 256 pages 2020 2019 21 x 2 x 26 cm 21 x 2 x 26 cm 1,23 kg 1,23 kg Primedia eLaunch Primedia eLaunch 1 500 MAD 2 500 MAD Alors que l’ascension de Banksy vers la gloire est devenue indéniable, Alors que l’ascension de Banksy vers la gloire est devenue indéniable, ces images ont pris une signification différente de celle d’une simple ces images ont pris une signification différente de celle d’une simple documentation personnelle et privée. En plus des histoires inédites documentation personnelle et privée. En plus des histoires inédites de l’artiste au travail et des câlins absurdes de leur temps à travailler de l’artiste au travail et des câlins absurdes de leur temps à travailler ensemble, BANKSY CAPTURED partage un moment dans le temps avant ensemble, BANKSY CAPTURED partage un moment dans le temps que le monde de l’art et la majeure partie du monde n’en prennent note. avant que le monde de l’art et la majeure partie du monde n’en prennent note. BANKSY Captured 1ère édition Anglais 256 pages 2019 21 x 2 x 26 cm 1,23 kg Primedia eLaunch 3 500 MAD Alors que l’ascension de Banksy vers la gloire est devenue indéniable, ces images ont pris une signification différente de celle d’une simple documentation personnelle et privée. En plus des histoires inédites de l’artiste au travail et des câlins absurdes de leur temps à travailler ensemble, BANKSY CAPTURED partage un moment dans le temps avant que le monde de l’art et la majeure partie du monde n’en prennent note. 382

Roy Lichtenstein Basé aux USA Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein Allemand Anglais 70 pages 408 pages 1967 1993 27,5 x 20,6 cm 30 x 30 x 3,8 cm Stedelijk Museum 3,2 kg 1 500 MAD Guggenheim Museum, Stedelijk Museum catalogue no. 424 New York 3 500 MAD Publié dans le cadre d’une exposition tenue au Solomon R. Guggenheim Museum, New York, du 8 octobre 1993 au 16 janvier 1994, au Museum of Contemporary Art, Los Angeles, du 30 janvier au 03 avril 1994 et au Musée des beaux-arts de Montréal, du 26 mai au 05 septembre 1994. Lichtenstein Drawings & Prints Anglais 256 pages 1988 31,7 x 24,6 x 2,7 cm 1,6 kg The Wellfleet Press 2 500 MAD Comprend toutes les premières œuvres de l’artiste, y compris des notes et des commentaires. 383

Andy Warhol Basé aux USA Lot de 4 Books 2 000 MAD Warhol by Nat Finkelstein Andy Warhol 1928 - 1987 Andy Warhol’s Small Ludwigshafen 1996 World Anglais Allemand Allemand 40 pages 95 pages Anglais 197 pages 1992 1989 64 pages 1996 2005 28 x 28 cm 30 x 24cm 24,1 x 31,6 cm 30 x 24cm 1 kg 0,76 kg 0,58 kg 1,55 kg Jaski Art Gallery Taschen Jablonka Galerie Mazzotta Jaski Art Gallery a publié ce livre/ Critique et interprétation de son Les délicats dessins d’enfants Catalogue de l’exposition catalogue pour son exposition NAT œuvre entre 1928 et 1987. d’Andy Warhol ont été son sujet Ludwigshafen en 1996. FINKELSTEIN avec des photographies dès les premières tentatives jusqu’à sur Andy Warhol peu de temps avant sa mort. Ce ne sont pas des portraits mignons et banals car on a souvent l’impression que ces photos sont tirées d’un film d’horreur. 384

Andy Warhol Andy Warhol A Retrospective Retrospective Français Anglais 480 pages 496 pages 1990 1989 25 x 28,5 x 4 cm 28,5 x 25 x 4,2 cm 2,8 kg 2,47 kg Centre Pompidou Museum of Modern Art 2 500 MAD 2 500 MAD Publié pour accompagner la grande exposition au Musée national d’art Publié suite à l’exposition : Andy Warhol : A Retrospective, tenue au moderne, Centre Georges Pompidou, du 21 juin au 10 septembre 1990, Museum of Modern Art à New York du 06 février au 02 mai 1989. le volume présente plus de 400 exemples de l’œuvre de Warhol. Andy Warhol’s Exposures Portraits of Ingrid Bergman Anglais 258 pages Anglais 01/12/1979 46 pages 29,2 x 24 x 2,5 cm 1983 0,45 kg 24 × 24 cm Hutchinson 1,2 kg 2 500 MAD Galerie Borjeson Richement illustré de photographies en noir et blanc d’Andy Warhol. 2 500 MAD Texte d’Andy Warhol avec Bob Colacello. Superbe catalogue qui se déplie pour montrer 48 portraits sérigraphiés aux couleurs vives de l’actrice Ingrid Bergman ainsi que plusieurs citations warholiennes. Les portraits réalisés dans le style typique de Warhol, tous sont lumineux et colorés et sont imprimés sur du papier glacé épais qui se déroule en accordéon. 385

Warhol Headlines Andy Warhol Enterprise$ Allemand Anglais 1. 224 pages 160 pages 2011 2010 25 x 2,5 x 31 cm 22,2 x 29,6 x 2 cm 0,3 kg 1,2 kg Prestel Hatje Cantz 1 200 MAD 1 500 MAD Ce volume d’accompagnement d’une exposition captivante rassemble plus de 80 L’art d’affaires est l’étape qui vient après l’art, a observé Andy Warhol, œuvres, des premiers dessins et peintures de titres de journaux de Warhol, à ses de sa trajectoire de carrière ; “J’ai commencé en tant qu’artiste toiles sérigraphiées, photographies et médias électroniques, et se terminant par commercial et je veux finir en tant qu’artiste commercial.” Dans des œuvres collaboratives qu’il réalisé avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat. tout son travail d’artiste, de cinéaste, de directeur de la Factory, de Présentant des essais éclairants et des reproductions abondantes des œuvres directeur de groupe, d’éditeur de magazines et d’entrepreneur de phares, ainsi que des sources et des exemples de coupures de presse privées de télévision, Warhol a délibérément perturbé et démantelé la frontière Warhol, ce volume unique et puissant démontre la riche intersection des médias entre l’art et le commerce, effondrant définitivement les valeurs de grand public et des beaux-arts. l’art au milieu du siècle en affirmant effrontément que Les bonnes affaires sont le meilleur art. Unexposed Exposures Warhol et le Pop Art Anglais 132 pages Français 01/04/2010 312 pages 01/01/2008 22.1 x 1.78 x 16.26 cm 23 x 28,5 cm 0,4 kg 1,4 kg Steidl Scala Vendu Vendu À partir de 1976, Andy Warhol tourne plusieurs pellicules chaque semaine et Warhol qui présente le travail de plusieurs artistes pop art de son sélectionne des images pour son livre Andy Warhol’s Exposures, publié en 1979. époque. Il avait l’intention de l’intituler Social Diseases mais son concept a été fortement édulcoré par ses éditeurs de l’époque et de nombreuses images sélectionnées ont été supprimées. Ce livre présente les photographies inédites et non exposées, plus de 70 tirages photographiques vintage uniques en noir et blanc, que Warhol a initialement sélectionnés pour son livre. 386

Artists Book C215 Blek Le Rat C215 #christianguemy Blek le Rat : 30 Year Anniversary L’art du pochoir Français Anglais 156 pages 224 pages 01/01/2011 21/11/2019 33,8 x 26 x 1,7 cm 23,8 x 2,5 x 31 cm 1,8 kg 1,7 kg APL WS 1 500 MAD 3 500 MAD Cette rétrospective présente les photos de famille privées de l’artiste. Le On découvre l’artiste dans ce passionnant ouvrage où le peintre se livre est séparé en deux sections distinctes : “Street Art” et “Fine Art”, qui livre à Alessandra Mattanza, experte en street art international. Suivre sont toutes deux complétées par les écrits d’érudits célèbres, de critiques, les pas de C215 équivaut à pénétrer dans un monde kaléidoscopique d’experts, d’autres artistes, de journalistes, de collectionneurs et de de sensations et d’émotions où chaque mouvement est porteur de galeristes. Richement illustrée de plus de 200 images, la rétrospective surprises et de nouveauté. Son art n’est pas uniquement visuel, il ne du 30e anniversaire offre la première histoire complète de la tradition et s’agit pas de simple provocation politique ou de critique sociale. La de l’héritage de cet artiste fondateur. découverte d’un visage, une rencontre, l’aperçu d’une existence fugace qui s’imprègne dans la mémoire, tout est prétexte à susciter des Cope2 sentiments au plus profond de chacun. Greatness Cope2 Tristan Eaton Anglais Tristan Eaton 188 pages 25.4 × 25.4 x 1,5 cm Anglais 2021 2018 1,03 kg One Art Space Cass 4 500 MAD 4 500 MAD Greatness est le deuxième livre de Cope2 qui fournit une étude approfondie des œuvres de Cope2 à travers des images vibrantes et colorées, ainsi qu’une introduction, un essai détaillant sa biographie et son art. Cope2, véritable légende issue de la scène underground graffiti de New York à l’époque du métro de la fin des années 1970 et du début des années 1980. 387

VHILS Vhils Vhils Entropie Anglais Français 160 pages 264 pages 01/09/2011 18/09/2014 24 x 30 x 2 cm 21 x 29 x 3 cm 1,33 kg 1,3 kg Gestalten Editions Alternatives 1 200 MAD 1 200 MAD Première monographie de Vhils qui est sans aucun doute l’un des C’est à l’aide de burin, marteau piqueur qu’il commence à gratter la jeunes artistes les plus qualifiés et les plus talentueux de la scène surface du mur, à révéler successivement les différentes couches artistique urbaine d’aujourd’hui. L’art presque sculptural de Vhils qui le constituent. Petit à petit, un portrait se révèle. Par son peut être considéré comme une forme productive de destruction, travail, l’artiste donne alors une identité au mur. L’artiste explore des figures sont extraites du plâtre des murs, des silhouettes et expérimente d’autres techniques et d’autres médiums comme sculptées dans du métal ou des portraits poétiques troublants l’acide, les explosifs, la sérigraphie ou encore des collages d’affiches créés à l’aide d’un ciseau et d’un marteau. publicitaires récupérées dans les rues de la ville. Toutes ses œuvres ont tout de même un point commun, celui de montrer les influences Fictional Archeology réciproques entre une ville et ses habitants. Daniel Arsham Anglais Sandra Chevrier 160 pages CAGES 01/09/2011 Français 264 pages 21,7 × 27,9 × 2,2 cm 18/09/2014 1 kg Perrotin 21 x 29 x 3 cm 3 500 MAD 1,3 kg Editions Alternatives Pour la première fois, dans Ficitonal Archeology, Daniel Arsham 1 200 MAD revient, dans un texte qu’il signe, sur ces reliques du futur, sur son imaginaire entre science-fiction et dystopie, sur lesquels il n’a La première monographie de l’artiste montréalaise Sandra pour l’instant fait aucun commentaire. Instruments de musique, Chevrier, comprenant plus de 300 pages d’illustrations en couleur, appareils photos, caméras et pellicules, téléphones, pneus, de peintures, d’essai, des conseils sur le papier à croquis, et plus casques, télévisions, consoles, jouets, outils, objets de sport... encore. l’artiste expérimente sur des objets venant de tous les pans de notre quotidien, leur donnant un aspect brillant mais désintégré 388 grâce aux matériaux qu’il utilise.

Hayden Kays Jeff Aerosol Arcurial Urban Art Coron[ART]virus Anglais Français 1. 128 pages 112 pages 01/12/2013 2020 25 x 20 x 1,4 cm 0,72 kg 14,8 x 16,2 x 1,4 cm 000Kg Dirty Witness 2 500 MAD iSSi Editions 4 500 MAD Une collection d’œuvres de l’artiste. Face à l’épidémie de coronavirus, des artistes régionaux se sont unis WXYZ pour créer un livre unique et numéroté intitulé « Coron[ART]virus » et WXYZ 22/66 dont les bénéfices ont étés reversés à l’Institut Pasteur de Lille et au CHU de Lille. 850 préventes de livres ont été réalisées, soit plus de 17.000€ à Français reverser aux organismes sanitaires français. Un véritable succès ! 124 pages Pour poursuivre la collecte, JEF AEROSOL a alors proposé de vendre 150 reproductions numérotées et signées du livre en édition exclusive. Une 2015 collection d’œuvres de l’artiste. 14 x 29 x 1,8 cm Mark Jenkins 0,17 kg The Urban Theater Terrain Vague Anglais 1 000 MAD 160 pages 17/01/2012 Wxyz est un artiste issu du milieu graffiti parisien. Son thème de prédilection premier est la déformation des quatre dernières lettres de 20,5 x 2,2 x 28 cm l’alphabet. Certains de ces travaux font partie des fonds des musées 0,95 kg nationaux comme le Centre national d’art et de culture Georges- Pompidou. Il est diplômé de l’École Boulle, école supérieure des arts Gestalten appliqués. 1 500 MAD L’artiste américain Mark Jenkins est un incontournable du street art. Il est célèbre pour placer des personnages réalistes dans les espaces publics. Sa mise en scène très habile provoque diverses réactions de la part des passants et transforme ses interventions en performances percutantes. Cette première monographie de Mark Jenkins, The Urban Theatre, présente l’étendue de ses installations provocantes de sculpture réaliste. Pour lui, ses sculptures ne sont complètes que lorsqu’elles interagissent avec leur environnement et les personnes qui les entourent. 389

Seen Seen Seen City Some New York Subway Maps Français Anglais 62 pages 22 pages 2007 2015 20 x 20 cm 14 x 18 cm 0,3 kg Galerie Chappe Funky Mermaid Press 3 500 MAD 3 000 MAD The Godfather of Graffiti a tenu sa première exposition à Paris en Publié à l’occasion de l’exposition « Bombing the Subway » chez Frog Septembre 2007, retrouvez toutes ses œuvres exposées dans ce and Bones à Anvers. Imitant la publication d’Ed Ruscha “Some Los catalogue tiré à 999 exemplaires numérotés. Angeles Apartments”, le volume reproduit 17 des plans de métro MTA avec une décoration originale par la légende du graffiti Seen. Nasty INSTAGRAF Français 84 pages 2019 22 x 22 cm X2 1 500 MAD X2 Catalogue de l’exposition “INSTAGRAF” avec les œuvres et le making of, avec une peinture originale de l’artiste sur la couverture. 390

Professional Phone Book 391 Le Book International 2018 Keith Haring Anglais 1400 pages 2018 29 x 22 x 14 cm 6 kg 3 000 MAD Coffret avec 2 volumes de l’annuaire professionnel international Le Book réalisée avec le style et les œuvres de Keith Haring. Uniques en leur genre, les éditions Le Book présentent le meilleur de la communauté créative mondiale. A l’intérieur, les professionnels peuvent y trouver ce qui se fait de mieux en termes de : Volume 1 : Print, Film, Vidéo, Art direction et Magazines Volume 2 : Creative Production, Post Production, Evénementiel, Agences de publicité Disponible uniquement pour les professionnels du show business et de la mode, les agences de design, les agences de mannequins et les célébrités. Le Book Annuaire professionnel Jean-Michel Basquiat Anglais 664 pages 2011 21 x 22 x 4 cm 2 kg 1 500 MAD Volume 2 de l’annuaire professionnel international Le Book réalisée avec le style et les œuvres de Jean-Michel Basquiat. Uniques en leur genre, les éditions Le Book présentent le meilleur de la communauté créative mondiale. A l’intérieur, les professionnels peuvent y trouver ce qui se fait de mieux en termes de : Volume 2 : Creative Production, Post Production, Evénementiel, Agences de publicité Disponible uniquement pour les professionnels du show business et de la mode, les agences de design, les agences de mannequins et les célébrités.



Art Box CEET Fouad CEET, I Believe I Can Touch The Sky Français, Anglais, Chinois 264 pages 2019 31,2 x 27 x 3,9 cm EAO 3 500 MAD Premier chef-d’œuvre autobiographique, le livre raconte l’histoire de CEET d’une famille française pauvre à un graffeur de renommée internationale. De Toulouse, de l’île de la Réunion et de Chine, le livre raconte l’enfance de CEET, sa participation à un club de graffiti, la formation d’un groupe, son exposition personnelle et sa participation à la fondation de Jardin Orange en 2016. D*Face D*Face, The Monograph Français, Anglais 240 pages 02/10/2019 24 x 30 cm 1,85 kg Albin Michel 6 500 MAD À l’origine, je voulais que cet ouvrage soit consacré à mes murs. J’en ai peint un certain nombre maintenant, entre 70 et 80. Puis j’ai réfléchi à toutes les expos et à tous les projets auxquels j’ai participé, et je me suis dit que c’était dommage de ne pas y intégrer quelques pépites supplémentaires. Ceux qui ne connaissent pas mon travail y trouveront quelques réalisations plus anciennes. Ceux qui me suivent depuis longtemps y découvriront mes nouvelles créations et pourront, métaphoriquement, jeter un œil en coulisse. 393

D*Face The Art of D*Face: One Man and His Dog Anglais 352 pages 26/11/2013 30 x 25 cm Laurence King 4 000 MAD Cette monographie tant attendue montre l’évolution de sa carrière d’artiste à ce jour, englobant son travail de rue continu et le chemin qui l’a conduit depuis les débuts du genre street art jusqu’à de multiples expositions personnelles à guichets fermés à travers le monde. Contenant des images inédites de ses processus de travail et de son studio ainsi que des anecdotes de première main et les histoires derrière son travail extraordinaire, le livre offre un point de vue d’initié sur l’un des artistes urbains les plus importants de Grande-Bretagne. Tristan Eaton Trouble 2 Anglais 208 pages 2020 26,98 x 21,9 x 3,31 cm Dead Press 4 500 MAD L’objectif de TROUBLE est d’ouvrir mon univers au public sans prendre les choses trop au sérieux. Dans TROUBLE 2, vous trouverez certains de mes projets de peinture et de murale préférés, des inspirations et des travaux en cours. TROUBLE 2 est un aperçu rare des coulisses d’une poursuite éreintante, intense, émotionnelle, mais parfois hilarante et magnifique, de la création artistique à mes propres conditions. 394

Blek le Rat The Man Who Walks Through Walls Français 127 pages 28/02/2008 25,9 x 34 cm Thames & Hudson 15 000 MAD Merveilleuse édition spéciale de Blek Le Rat The Man Who Walks Through Walls. Contient une sérigraphie et le livre de Blek Le Rat « Getting Through The Walls ». JR Ce coffret inédit contient : Art Box Wombat No. 37 • Un authentique tirage d’édition non numéroté, de qualité musée, format Anglais - 24 x 30cm, sur papier d’art Hahnemühle, réalisé sous la supervision de 17/12/2018 25,5 x 32 x 2,5 cm Wombat 3 500 MAD Le coffret Wombat No. 37 est une édition spéciale réalisée avec JR à l’occasion de son exposition MOMENTUM à la Maison Européenne de la Photographie. l’artiste par Processus, le laboratoire professionnel parisien • Fresque de 1,90m de long, pliée en 7 volets, imprimée sur un papier de collection Fedrigoni • Certificat d’authenticité du coffret, numéroté et daté • Tirage d’édition : 24 x 30 cm 395 • Images portfolio : A3, A4 et 21 x 190 cm





BIO ARTISt Les biographies de tous les artistes présents dans notre catalogue.

Filippo Pietro Castrovinci Robert Clark, alias Robert Iskander Walen Sandro Grassetti, alias est un sculpteur italien Indiana, est un peintre américain Basé à Singapour Sagrasse, est un sculpteur contemporain. Sa passion pour né en 1928 à New Castle Né en 1978 à La Haye, en italien contemporain. Il est né le travail du métal l’a amené à (Indiana). Il étudie l’art dès 1945 Hollande, il vit et travaille à à Macerata en 1966. Il travaille fonder en 2004, avec d’autres à la John Herron School of Art Singapour. Il est diplômé du dans l’industrie de la résine maîtres forgerons, l’Association d’Indianapolis, à l’Art Institute LASALLE College of the Arts de depuis plus de trente ans, il italienne des forgerons d’art, of Chicago et à l’Edinburgh Singapour. Ses œuvres explorent décide alors qu’il était temps dont il a été président jusqu’en College of Art. En 1958, il les contradictions morales de mettre son savoir-faire au mars 2020. s’installe à New York et en des sociétés contemporaines. service de sa plus grande passion Les œuvres de Castrovinci sont le 1962, il participe à l’exposition aLovebombo, son œuvre la plus : la sculpture. C’est donc en résultat d’une étude minutieuse historique «New Realists» qui célèbre, consiste en une série de 2021 qu’il débute sa production et en constante évolution, rassemble plusieurs des artistes sculptures et de peintures liées à d’œuvres d’art pop colorées. expérimente de nouvelles internationaux se réclamant du l’acceptation d’images violentes Immédiatement, sa popularité techniques de conception et de Pop Art. Il utilise pour s’exprimer contre le tabou de la nudité. en tant qu’artiste contemporain création d’œuvres innovantes où des tubes néons et des figures grandit, suscitant un intérêt l’ancien et le moderne se mêlent géométriques aux teintes considérable de la part de pour relancer le débat sur la uniformes. Indiana se concentre collectionneurs privés du monde “légitimité” des nouveaux outils sur les signes graphiques et finit entier. Son art se nourrit d’un et technologies dans le domaine par se concentrer sur les lettres imaginaire pop pour interpréter de l’art et de la créativité. et les chiffres. Dès 1966 le mot des objets du quotidien, des Filippo Pietro Castrovinci a «Love» devient son image de statues, des formes féminines et participé à diverses expositions prédilection avec le «o» incliné. des icônes intemporelles. et événements nationaux et Cette œuvre, image référence de internationaux. Aujourd’hui, avec l’art populaire, apparaît sur un sa fille, il dirige une entreprise à timbre de l’US-Post, puis sous Capri Leone, en Sicile, spécialisée forme d’immenses sculptures. dans le traitement artistique des Sa démarche vient de l’idée que métaux “ArteInFerroCastrovinci”. l’art stimulerait l’amour que l’on porte en soi, à condition de le côtoyer tous les jours. L’artiste déclinera cette image de manière répétitive, envahissant le paysage de plusieurs villes du monde, autant en Amérique du Nord, qu’en Europe ou en Asie. 399

Mark Jenkins WXYZ Li Lihong est un artiste 2Fast Mark Jenkins est un artiste Née en 1980, WXYZ grandit originaire de la province de L’artiste est né à Zagreb, la capitale américain né en 1970 à Fairfax. dans l’est parisien et explore Jiangxi et plus précisément du de la Croatie. Après des études en Il investit la ville avec des les musées durant toute son village Jingdezhen, célèbre pour Art Appliqués et Design, l’artiste sculptures faites avec du scotch enfance. L’artiste mène un rituel la production de porcelaine a travaillé comme graphiste, à échelle humaine. Véritable : s’éclipser du tourbillon parisien, royale de Chine depuis des designer et directeur artistique. expert de la scénographie, il le temps des vacances d’été, siècles. Nourri par une tradition A la fin des années 80, l’artiste crée des rencontres troublantes vers plus d’espace et de silence. illustre, Li Lihong rêvait dès son commence de peindre sur entre ses mannequins et les Mais « ces grandes étendues, plus jeune âge de devenir à son les murs inspiré par les clips passants. Il cherche ainsi à curieusement trop vertes, me tour un grand céramiste. C’est hip-hop. Il est alors l’un des interroger, provoquer, perturber plongeaient dans une nostalgie ainsi qu’il s’est formé à l’art de fondateurs du graffiti sur la avec des sculptures dont du gris de l’asphalte. Le trajet du la céramique, auprès du grand scène croate. Constamment en l’attitude et le mouvement sont retour en voiture constituait un maitre Qin Xiling. Cependant, train d’apprendre de nouvelles d’une saisissante ressemblance moment intense. Voyage animé contrairement au travail très formes et techniques. Il multiplie avec une personne humaine. en sa fin par le ballet des néons, traditionnel de ce dernier, le les supports et les matériaux. Installées dans l’espace public, toujours plus nombreux à mesure jeune artiste s’inspire des plus Artiste international, 2FAST ces mises en scène percutantes de notre approche du domicile. grandes céramiques de l’histoire prend part à de nombreuses et insolites de clones-humains Le faubourg Saint-Antoine, de la Chine, tout en apportant expositions nationales et ne manquent pas de susciter centre initial de mes mondes, une touche contemporaine à ses internationales. Les Splash- amusement, angoisse et choc. ré-enveloppait mon existence. œuvres. it sont l’expression innovante Il considère d’ailleurs que la Tant de gens et d’animation en si Intériorisant toutes les et explosive du street art 3 réaction des gens fait partie peu d’espace. ». De la perception, influences de la sociétée dimensionnel imaginé par 2Fast. intégrante du cycle de vie de ses elle passe à la création. Le regard contemporaine internationale, œuvres : il s’agit de créer une qu’elle pose sur les choses est au de la publicité à la culture de expérience sociale d’altération service d’une création sensible. consommation assimilé par la de la réalité. Les installations Toutefois, WXYZ n’use pas culture chinoise suite à l’arrivé hyperréalistes de Mark Jenkins seulement de sa sensibilité, mais dans le pays de marques telles sont spectaculaires dans leur aussi de ses facultés intelligibles que Coca-Cola ou McDonald’s capacité à nous faire hésiter : elle creuse derrière la féerie dans les années 1980. Li entre la fiction et la réalité. première de ce ballet de lumières. Lihong retranscrit dans ses Mark Jenkins a installé des Elle sonde ainsi la profondeur céramiques la qualité ancestrale œuvres in situ dans les grandes d’une vision rurale et dissèque ce de la porcelaine traditionnelle villes internationales telles que qui se masque : la publicité et ses insufflée dans de nouvelles New York, Rome, Philadelphie, vices. formes nées de la confrontation Washington DC et plusieurs entre tradition et modernité, et d’autres villes. plus spécifiquement la rencontre de l’Orient et l’Occident. 400