Nomad Urban Gallery Catalog 2023

Blue & Joy, “Blue & Joy” le nom Abell Octovan, designer Magnus Gjoen Invader Né à Londres de parents artistique du duo dépeint deux et producteur basé à Jakarta, Né en 1969, Invader est un personnages. Blue, malgré sa en Indonésie, crée des jouets norvégiens, Magnus Gjoen a artiste de Street Art français larme fixe et son cœur brisé, est d’art depuis 2008. Connu pour anonyme, mais bien connu. Son la créature la plus heureuse sur explorer la culture populaire et grandi en Suisse, au Danemark, nom provient du jeu d’arcade terre et Joy a les bras tendus vers mélanger deux personnages Space Invaders. Il se définit le ciel et un sourire éternel, mais ou concepts pour en créer en Italie ainsi qu’au Royaume- comme un AVNI, un Artiste il est toujours la marionnette la un nouveau, il a commencé à Vivant Non Identifié, son visage plus triste. Les artistes au fil du explorer sérieusement les jouets Uni. En tant qu’artiste étant toujours masqué. En 1998 temps ont commencé à prendre de créateurs et d’art en fondant l’artiste commence un projet leur point de vue et à transformer son “My Royal Ego” studio et contemporain, Gjoen a exposé d’envergure qu’il nomme “Space cette communication en atelier. Producteur de jouets et Invader”. À l’aube d’Internet, installation à grande échelle. d’œuvres d’art en résine depuis dans le monde entier et a été Invader est inspiré par la En 2007, le duo a participé à 2010, My Royal Ego permet à pixellisation informatique. Son l’une des expositions les plus Octovan de concevoir, collaborer acquis pour les collections travail consiste à retravailler les réussies, “Street Art, Sweet Art” et produire des œuvres avec images de manière pixélisée, en à Milan au PAC au pavillon d’art de nombreux artistes locaux et permanentes du monde entier, y représentant des personnages contemporain qui s’est terminée internationaux. de jeux vidéo créés en mosaïque. par l’impressionnant Diesel Wall compris celle du Musée d’art de Il commence à “libérer” ces de 360 mètres carrés. En 2010, personnages de leurs réalités Blue et Joy ont été invités avec Haïfa et de la collection Daimler. de jeu vidéo en “envahissant” 15 autres artistes à représenter les rues de Paris, puis de l’art occidental à la première Il interroge les notions de beauté nombreuses villes un peu partout Biennale de Nanjing. Pendant Art dans le monde, car les totems Basel Miami Beach en 2011, Blue en juxtaposant une gamme de appliquées directement sur les et Joy ont exposé leurs œuvres murs, sont le moyen idéal de se au Freedom Tower Museum, où styles et de médias, incorporant rendre visible dans la rue. Dans ils ont organisé une exposition l’ensemble, Invader a installé personnelle. Dans l’esprit des une esthétique street et pop à plus de 3000 pièces dans plus bandes dessinées de Blue and de 60 villes à travers le monde. Joy, une pièce d’installation a une approche des beaux-arts. Ses Ils sont sur les 5 continents, été présentée dans l’exposition sous l’eau, dans la savane et l’un “The Geometry of the Wind” à la pièces s’inspirent de l’histoire et d’eux a même été envoyé dans Galleria Ca’ d’Oro, New York en l’espace. Les créatures d’Invader 2015. de l’allusion, utilisant des œuvres sont devenues de véritables icônes à travers le monde, jour d’art existantes ou des fragments après jour l’invasion continue... 401 du passé pour créer sa propre esthétique contemporaine. Incitant à la réflexion et souvent émotif, l’art de Gjoen offre une touche moderne à d’anciens chefs-d’œuvre ou manipule des objets puissants et forts en quelque chose de fragile mais de beau. En mélangeant deux genres de mondes complètement différents, son art est une redécouverte, prenant des choses du passé et les renouvelant pour le marché contemporain.

Alessandro Piano est né en Diederik van Apple est né et a Andrea Poggipollini Imbue 1979 à Gênes, une ville historique grandi à Leiden, aux Pays-Bas en Né à Bologne en 1963. Après des Surnommé “le nouveau Banksy”, du nord-ouest de l’Italie. Les jeux 1985. En 2003, il a commencé ses études d’art, il se consacre à des Imbue ne fait pas qu’écrire son ne sont qu’une petite partie du études de droit, mais après deux projets graphiques et des dessins nom sur les murs. Provocateur, passé, mais ils ont la capacité ans, il a découvert qu’il ne pouvait animés pour des magazines à le street artist détourne les de nous rappeler notre enfance, pas exprimer sa créativité dans Milan. Plus tard il approfondit publicités ou les affiches de qui est l’une des plus belles ces études et a décidé d’arrêter. l’étude des matériaux et le recrutement de l’armée et va périodes de tous les temps. En 2005, il a commencé comme travail se développe dans la même jusqu’à introduire une L’avantage de collectionner ces représentant d’art dans une scénographie et la mise en scène. Blanche Neige coquine dans les jeux est qu’ils peuvent nous galerie d’art à Amsterdam. Au Il ouvre un petit studio près de rayons d’un magasin Disney. apporter non seulement des cours de ces années, il a voyagé sa ville natale où il expérimente Jouant avec les symboles, il souvenirs d’enfance mais aussi à travers le monde en participant et conçois au fil des ans, des fond une bouteille de Coca Cola nous pourrions enfin avoir la à des expositions et des foires sculptures, des marionnettes dans le corps de la Vierge Marie, possibilité d’obtenir quelque d’art pour la galerie et a trouvé et des objets pour les galeries détournant les iconographies chose que nous désirions depuis sa véritable passion. Fort de son et l’événementiel, qu’il réalise religieuses et populaires pour lors. L’intention est d’impliquer expérience, de sa perspicacité encore à la demande. La leur donner un nouveau sens. En ceux qui sont nés autour des artistique, il a commencé à collaboration avec l’artiste Adrian 2008, il installe des distributeurs années 70 dans un grand retour penser à des conceptions Tranquilli l’amène à affiner ses de sucre en poudre en affichant en arrière, permettant à ceux pour ses créations. Combiner études sur les techniques. Son « cocaïne » et « héroïne » sur qui sont nés après de découvrir sa fantaisie avec l’ambiance expression artistique s’identifie la jetée de Brighton, sans être un nouveau monde et de donner artistique dans laquelle il a vécu à la photographie, la sculpture et inquiété, interrogeant le public un nouveau départ à ces jouets ces dernières années. Après son l’installation. Il vit et travaille à et les autorités sur la drogue aujourd’hui oubliés. premier lancement en 2017, il a Bologne et en Toscane. que l’on trouve à chaque coin réalisé plusieurs séries d’éditions de rue. En 2009, il s’était fait un limitées qui ont été épuisées en nom en tant qu’artiste et avait sa un rien de temps. Ce fut le début première exposition personnelle des œuvres de Van Apple et de sa “A World Gone Mad” à la galerie carrière. Ink-d de Brighton. N’ayant jamais mis les pieds dans une école d’art, le malicieux Imbue est loin du formatage artistique et se donne à cœur joie dans ses œuvres où la censure et limite n’apparaissent jamais. 402

HozE Santicri est né en 1992 à Norman Gekko est le Daniel Arsham, Daniel Basé à Bruxelles (Belgique) Arsham est un artiste plasticien Macerata, dans la région des pseudonyme d’un sculpteur qui Artiste de rue depuis deux Marches en Italie. Sa carrière, préfère rester anonyme. L’artiste né en 1980 aux Etats-Unis. Il a de géomètre et d’architecte, l’a ne révèle pas sa nationalité décennies, il réalise des conduit naturellement à créer, ou son sexe, conservant ainsi étudié à la Cooper Union for the imaginer et à jouer avec les sa liberté d’expression et son sculptures et des illustrations matériaux. Empreint de liberté pouvoir créatif. Par l’anonymat, Advancement of Science and Art et d’une irrépressible envie l’artiste renonce aux projecteurs, au style géométrique et urbain. d’explorer ses talents, il s’essaie cela permet de voir l’œuvre sans de New York. L’esthétique de à la sculpture. Le mouvement préjudice. Norman Gekko est L’envie de travailler la 3D vient et les textures font parties un artiste qui se plaît à parodier ces moulages érodés d’objets intégrantes de son art. Son l’hypocrisie et les excès de la de ses études en architecture et imagination et ses émotions lui culture occidentale. Le plus modernes et de silhouettes ouvrent les portes d’un univers souvent, Gekko produit ses de son environnement familial. inconnu coloré et poétique. œuvres dans le cadre de séries humaines contemporaines sont Santicri transmet ce que ses (séries des « Beehives », « Dead Il travaille selon des techniques yeux lui laissent entrevoir : une planet » ou encore «Choking réalisés à partir de matières certaine harmonie entre poésie hazard»). Le travail de de Gekko mixtes mais principalement et modernisme. s’opposent au souci du monde géologiques telles que le sable, le moderne pour l’accumulation avec de la peinture aérosol et matérielle et à l’assaut incessant sélénite ou la cendre volcanique, contre l’information, les images, de l’acrylique. Les sculptures les sons et autres stimuli qui de façon à ce qu’ils semblent avoir rendent notre soi psychologique définissent directement l’image paralysé et impuissant. Dans été récemment découverts après leur grande variété, les œuvres que le spectateur doit visualiser de Gekko produisent un discours des siècles d’ensevelissement. critique et acerbe sur l’avenir de à travers des formes brutes et la société contemporaine. Les Iconiques, la plupart des objets sculptures, bien que souvent en basiques. Les illustrations sont apparence ludiques, provoquent qu’il transforme en pierre font cependant et frappent toujours le style que l’artiste développe visuellement. Une fois que vous référence au XXe siècle, à un avez vu une œuvre de Norman depuis des années, avec une Gekko, vous ne pouvez pas la moment où l’obsolescence confondre avec une autre. abondance d’informations technologique connaît une abstraites qui peuvent, s’il accélération sans précédent, le souhaite, faire appel à tout comme la dématérialisation l’imagination du spectateur. Ses numérique. Arsham expose œuvres parcourent l’Europe et partout dans le monde. Son l’Asie et le prochain objectif est travail fait partie des collections les États-Unis. du Musée Guimet, de la National Gallery of Victoria, du Pérez Art Museum Miami et de l’Institute of Contemporary Art, Miami, entre autres. En plus de sa pratique des beaux-arts, Arsham a collaboré avec un certain nombre de marques, dont Adidas, Dior et Porsche, et il a travaillé avec l’équipe de basket-ball des Cleveland Cavaliers en tant que directeur créatif. 403

Bram Mous est né à Breda Andy Warhol Ad van Hassel est né le 26 avril David Zeller (Zed), est (1979) est un avocat néerlandais Né le 6 août 1928 aux Etats-Unis, 1953 à Roosendaal (Holland). Ad né en 1976 à Mulhouse. basé aux Pays-Bas. Il se Andy Warhol est un peintre qui a commencé à peindre en 1980 D’inspiration tantôt classique, spécialise en droit civil et pénal a révolutionné l’art des années après avoir passé des années tantôt ethnique, ses œuvres se et décrit sa pratique du droit 1960 à 1980, devenu aujourd’hui à pratiquer diverses disciplines parent du caractère noble du comme “similaire au livre / film un véritable mythe. De son vrai créatives. En 1983, il a fondé bois. Guidé par ses sensations, The Rainmaker. J’aide les gens nom Andrew Warhola, il a débuté deux galeries exclusives dans les il tente de capter “l’homme”, avec de gros problèmes mais par une carrière de dessinateur hôtels Sonesta et Krasnapolsky à et plus précisément ses actes peu d’argent”. Parallèlement publicitaire. Il travaille pour les Amsterdam. Ad s’est spécialisé et attitudes, ses interactions à ses études de droit, Bram revues Glamour, Vogue, The dans la sérigraphie depuis 1990, avec la vie. Progressivement, a étudié le design éditorial à New Yorker, Harper’s Bazaar. non seulement pour lui-même il s’affranchit de la tradition Utrecht, et associe depuis lors Figure de proue du Pop Art, mais aussi pour d’autres artistes. et approfondit son travail : à droit et art. Le thème récurrent il a compris, avant beaucoup, Il a été l’imprimeur attitré la recherche d’un universel, dans l’œuvre de Bram est la l’importance de l’image dans la d’Herman Brood pendant plus de de l’essence du mouvement, société de consommation, qui société de consommation. Plus 12 ans. D’autres artistes comme il décide alors de priver ses l’intrigue depuis son enfance. Il de vingt ans après sa mort, Andy Corneille, Jan Cremer et Rob sculptures de visage et de les se qualifie de premier enfant de Warhol reste l’une des figures Scholte ont également travaillé libérer d’une esthétique réaliste la prospérité de Nintendo. Dans les plus influentes de l’art et de avec lui et respecté son savoir- qu’il qualifie de “parasite”. De ses œuvres, Bram combine des la culture contemporaine. Sa faire. Après la mort d’Herman retour dans l’Hexagone, une matériaux naturels et des biens curiosité a entraîné une œuvre Brood et de Corneille, Ad a décidé rencontre avec un nouveau de consommation pour défier qui couvre tous les supports et de se concentrer sur une nouvelle matériau, l’acrylique, le destine la perception du spectateur de qui a contribué à l’effondrement technique : La découpe et le à concevoir son œuvre la plus la prospérité dans la société de la limite entre culture élitiste fraisage au laser CNC de divers fameuse, le Flexo. Un personnage de consommation actuelle. Sa et culture populaire. Il stigmatise matériaux à partir desquels neutre, à la silhouette unique, méthode de travail varie de la la société de consommation sont réalisés ses sculptures aux se voulant le support de ses peinture à l’art visuel. Avec un américaine et la standardisation couleurs folles, ses billets de recherches sur les attitudes et large éventail de techniques et des produits. Warhol devient banque et ses bonbons Pop Art. le mouvement. Par ses postures une connaissance de différents le roi du Pop art et règne sur le L’art d’Ad est particulièrement variées, le Flexo incarne son désir matériaux, il donne une direction milieu underground new-yorkais. demandé et ses pièces uniques de saisie du multiple, du geste rafraîchissante à la mouvance Le génie du Pop art meurt le 22 sont vendues dans le monde dans sa fluidité. Zed souhaite artistique actuelle. février 1987 à la suite d’une entier par des galeries, et transmettre à ses œuvres nos opération. trouvent leur chemin vers des expressions quotidiennes afin 404 entreprises et des particuliers. de capter toute la dimension humaine. Chaque Flexo est réalisé à la main et est un reflet de nous.

Andrei Kazantsev Daniel Buren Daniel Buren Rakel Wajnberg Marcin Pawlik est un artiste Le monde de l’acier et du fer a est un artiste français, peintre Rakel est comme son Art, belle et polonais né en 1975. Il crée des toujours été incroyablement et sculpteur, né en 1938. Au rebelle, rock et glamour, jonglant œuvres telles que des peintures, attrayant pour Andrey Kazantsev. milieu des années 60, Buren entre humour et dérision. Connue des sculptures et divers types En 2018, il crée sa première commence à créer des peintures et reconnue pour son identité de projets innovants depuis 25 sculpture en métal un “chat”. qui questionnent et explorent forte et singulière doté d’une ans. L’artiste aime beaucoup Le processus passionnant de radicalement l’économie des dose d’optimisme et de gaité, elle expérimenter, d’où la variété des transformation d’une feuille médias utilisés dans son travail et créé son propre mouvement : le formes et des techniques. froide plate en un animal la relation entre le fond (support) Rebel’Art. Entre toiles intronisant “animé” tridimensionnel avec et la forme (la peinture). En 1965, les icônes qui la passionnent à un caractère spécial a été le alors qu’il peint des tableaux l’instar d’Andy Warhol, Basquiat, début de la naissance de l’artiste. associant des formes arrondies Marilyn ou encore Kate Moss Géométrie stricte, architecture et des rayures de tailles et de et Serge Gainsbourg au centre impeccable des faces planes, couleurs variables, il choisit de ses toiles, la belle signe une minimalisme, concision alliée d’utiliser un tissu industriel à toute dernière œuvre inédite, à l’élégance sont devenus la rayures verticales fixes de 8,7 digne successeuse de ses marque de fabrique de l’artiste. La cm de large alternant le blanc tableaux Malab’Art. En effet, mystique et le mystère des bords avec une autre couleur. En 1986, prenant vie en 3D, les sculptures polis, du meulage grossier, de la il réalise sa commande publique réalisées à la main en pièce surface brûlée et de la rouille, des la plus controversée, aujourd’hui unique reprennent le design du couleurs monochromes et vives classée “monument historique” fameux chewing-gum cher aux créent un microcosme unique. De Les Deux Plateaux, pour la Cour années permissives. A noter que nouvelles collections d’animaux d’Honneur du Palais Royal à Paris. les Malab’Art se déclinent en “émouvants” font d’Andrey La même année, il représente la plusieurs dimensions, du baby- Kazantsev un véritable maître de France à la Biennale de Venise, gum au bubble-gum XXL, variant l’art moderne. où il reçoit le Lion d’or du meilleur de parfum en fonction du tattoo pavillon. Buren est l’un des iconique placé au centre de la artistes les plus actifs et les plus sculpture. On y retrouve ainsi les acclamés sur la scène artistique éléments clés de l’ADN de Rakel internationale aujourd’hui, et : l’amour, l’humour et le glamour son travail a été exposé dans les tout en jouant avec la corde principales galeries et musées, et émotionnelle qui replonge dans dans un large éventail de sites à l’enfance que l’artiste met en travers le monde. exergue dès qu’elle le peut. 405

José de Pazos, né à Cadix Jordi Gil Fernandez Szücsy Péter Banksy en 1976, fait ses débuts sur la Selon toute vraisemblance, JoGis Art, est le pseudonyme Je m’appelle Peter Szucsy. scène artistique à seulement 17 utilisé par Jordi Gil Fernandez, Artiste et père... Au cours des 25 Banksy serait né à Bristol en artiste multidisciplinaire et ancien dernières années, j’ai travaillé ans avec sa première exposition athlète extrême de haut niveau comme directeur artistique/ Grande-Bretagne en 1974. né dans les Pyrénées catalanes artiste principal dans l’industrie individuelle. Ses études en Art, et résidant à Marbella. JoGis Art du développement de jeux. J’ai Difficile de sortir du conditionnel est un talent autodidacte, avec créé de nombreuses créatures, spécialisées en photographie, un style propre inspiré du pop art des monstres, créé plusieurs car l’artiste a passé sa vie à et du street art, qui se distingue mondes dans presque tous les l’ont amené à travailler comme par ses couleurs fluorées, la styles du monde virtuel. Mais échapper aux médias afin de variété des techniques et des il y a quelques années, j’ai senti graphiste pour les principales textures qu’il domine, ainsi que qu’il était temps de créer quelque garder l’anonymat. Artiste les matériaux les plus exclusifs chose de différent. Alors j’ai agences nationales et au monde. JoGis Art conçoit et laissé mon ordinateur, et j’ai engagé et subversif, Banksy crée toutes sortes d’œuvres d’art donné vie à beaucoup de mes internationales. Il se consacre sur toile, des sculptures, des idées dans le monde réel. 2021 a s’attaque aux injustices voitures de luxe, des collections été un grand succès. Mes œuvres actuellement entièrement à de meubles, des vêtements ont été sélectionnées dans sociétales et cherche à les ou la conception d’espaces plusieurs expositions : la conception graphique en complets pour des restaurants, - London Art Biennale dénoncer. Anticapitalisme, etc., intégrant les personnages - ArtKeys Exhibition Italy tant que PDG d’une entreprise les plus emblématiques et - Gagliardy Gallery London antisystème, il défend son les dessins animés les plus - Art Revolution Taipei d’impression et de conception populaires, pour créer un univers Plus de 50 articles ont été publiés idéologie avec humour et lorsqu’il fantastique et utopique qui sur mon travail, 15 langues dans graphique et à la production éveille les sens et les émotions de 20 pays et mes œuvres sont parle politique n’omet pas d’y ceux qui contemplent son travail. publiées dans le Ripley’s annual d’œuvres d’art accrochées aux Son énergie incommensurable, book. insérer une certaine poésie. sa discipline et son esprit murs du monde entier. Fasciné d’amélioration constante font Banksy tente de se tenir éloigné de JoGis Art l’un des artistes à la fois par le Pop Art et la espagnols les plus connus, dont du système tout en contribuant, les pièces font partie de certaines scène Street Art, il le reflète des collections privées les plus malgré lui, à son fonctionnement. exclusives au monde. dans son travail en adaptant En effet, depuis 2012, certaines ses personnages, ses créations de ses œuvres au pochoir publicitaires ou ses icônes pop réalisées sur les murs de Londres avec ironie, en se concentrant sont arrachées à leurs quartiers sur les excès et les déviations et vendues aux enchères Outre- de la société de consommation Atlantique. John Dolan, artiste de à travers l’utilisation de marques rue sévissant dans le quartier de connues et de l’humour pour Shoreditch à Londres, indiquait envoyer son message. en août 2013 dans le journal Le Monde que l’affaire de ces vols ressemble à un « Robin des Bois à l’envers, qui prendrait aux pauvres pour donner aux riches ». Ses muraux ont déjà été vendus entre 900.000 et plus d’1,1 million de dollars. 406

José Soler est un sculpteur Karl Lagasse Edenlilas S. est un artiste JibeOne basé en Espagne dont les œuvres Né au sein d’une famille d’artiste français né en 1985, à Orléans. Artiste graffiti originaire du sud ont été exposées à l’échelle en 1981 à Paris, Karl Lagasse est Sa passion pour le design et la de la France, JibeOne bombe la nationale, ainsi qu’à Monaco, un artiste et sculpteur français. création l’a amené à évoluer rue depuis 20 ans, s’inspirant des en Italie et en France. A travers La carrière artistique de Karl dans la publicité et l’architecture mouvements street art espagnol chacune de ses pièces, il s’attache Lagasse débute en 1996, alors d’intérieur. Aujourd’hui il inscrit et parisien. Ses œuvres ont été à faire ressortir la mélodie qui âgé de 15 ans il vend sa première ses créations dans le domaine vues dans les rues de France, vit en chacun de nous. Soler cite œuvre à Anvers. L’année 2009 fût du street et du pop art. Son d’Europe et d’Asie du Sud-Est. la conversion de l’acier froid en une année de consécration pour identité artistique est facilement Désormais résidant à Toulouse, sculpture comme étant sa façon l’artiste. En effet, il gagne en reconnaissable, il met en scène l’artiste travaille ses techniques de se connecter avec ce qui est notoriété grâce à ses sculptures des sculptures multicouches sur toiles et présente ses œuvres invisible à nos yeux et ce qui «One Dollar» et est classé parmi façonnées en aluminium sous en solo et en collectif en France ne peut être perçu qu’avec des les dix meilleurs sculpteurs du forme de lames de rasoir, de et à l’international. Puriste de la sentiments universels. monde de moins de 30 ans. tickets de Monopoly et de dollars. bombe aérosol, JibeOne repousse En 2012, il réalise la sculpture Ses deux filles Lilas et Eden les limites du possible en matière «Building». Cette sculpture en sont sa source d’inspiration. Il de création. Il va du street art bronze fut réalisée à l’occasion se construit une identité très à l’art abstrait, d’un coup de du 65e festival de Cannes. Au colorée à l’image des deux petites pinceau à un jet de bombe. Les cours de l’année 2014, l’artiste filles. Il crée alors une marque couleurs s’organisent, les formes est contacté par Maserati dans le de vêtements, jouets, jeux, émergent, les lettres deviennent but de réaliser une collaboration meubles et accessoires. En 2018 des mots messages dans une pour fêter le centenaire de la Edenlilas S. commençait à faire belle dynamique. Le tout faisant marque italienne et un an plus des peintures et des sculptures de chacune de ses œuvres un tard, il réalise pour la marque avec tout cet univers coloré dans instant unique pour le regard et une installation monumentale ses œuvres, de nombreux petits une surprise pour l’imagination. intitulée «A Piece of Heaven clins d’œil qui lui permettent on Earth». En 2017 il réalise d’exprimer son amour pour ses 407 le trophée récompensant les filles. En 2020 il commence à lauréats de la 43éme édition montrer son travail qui rencontre du Festival du Film américain rapidement le succès. Il décide de Deauville. Ces sculptures, alors de choisir comme nom Lagasse les produit rouges, d’artiste la fusion des prénoms de bleues, violettes ou mêmes ses filles et d’ajouter la première jaunes mais elles conservent lettre de son nom de graffeur et le fini métallique unique à devient : Edenlilas S. l’aluminium.

NINU Lis Sam Futeks Ciscø Virginie MARIANY alias NINU est Jeune artiste cannois né en 1989, Originaire d’Afrique du Sud, Peu de personnes le connaissent, une artiste autodidacte originaire Lis Sam, a, dès le plus jeune WILLIE LOUW tisse des un anonymat pleinement des Alpes Maritimes. Sa passion âge, eu un goût prononcé pour tapisseries élaborées à partir de assumé par l’artiste qui préfère pour l’art abstrait depuis sa plus la création. Autodidacte issu billets de banque et d’anciennes s’effacer et laisser ses œuvres tendre enfance a eu raison de de la culture street art, il a su actions et obligations. Ses parler de lui. Ciscø, c’est le son épanouissement artistique développer seul ses compétences collages incroyablement détaillés nom de l’artiste derrière ces basé sur les perspectives. C’est artistiques. D’abord par le biais ont l’intensité d’un Jérôme Bosch. dessins sur d’anciens billets de après un grave accident de moto de graffitis, de tags et autres Obsédé par la financiarisation de banque appelés les Francs. Cette que NINU décide de se consacrer dessins. Puis un peu plus tard, nos sociétés, cet artiste réalise ancienne monnaie détrônée par entièrement à ce qui allait devenir ses œuvres prennent un tournant un examen minutieux de la l’euro attire fortement l’artiste. sa nouvelle énergie. Repérée plus fleuries lorsqu’il intègre des signification et du pouvoir de Le jeune homme d’origine Ch’tis par de nombreuses galeries roses à son univers. Roses dont l’argent à travers une esthétique est attiré par l’art plastique en France (PARIS, CANNES, on ne pourra désormais plus le singulière. depuis son enfance et grâce à un TOURS, REIMS ou SAINT dissocier. déclic, il s’est lancé dans l’art en TROPEZ) et à l’international créant la société “Art2cisco”. Sa (MIAMI, BELGIQUE, MAROC), Lis Sam s’est rapidement fait nostalgie du Francs l’oriente dans son parcours artistique en plein connaître pour ses créations cette magnifique thématique essor n’est pas prêt de s’arrêter. raffinées et élégantes. Ses artistique. En plus des billets de « Sur un malentendu » comme œuvres soulignent le contraste banques qu’il customise, vous elle le dit toujours, est désormais entre deux mondes qui l’ont pouvez retrouver sa patte sur sa marque de fabrique face à toujours entouré. Fils d’ouvrier, il statues et plus rarement sur l’audace dont elle fait preuve à a su subtilement mettre en avant toiles. Il trouve son inspiration travers ses créations vibrantes et la classe prolétaire, en y mêlant dans le street art et le Pop Art. hypnotiques. le glamour, le luxe des enseignes incontournables de Cannes, cette ville qui l’a vu grandir et s’épanouir… 408

EMI Miss Tic Pnshr Mickaël Grangier Issu d’un milieu ouvrier, l’art EMI, artiste street art et Poète et plasticienne, née le PNSHR, alias PUNISHER, est un graphiste pop art originaire de 20 février 1956 à Montmartre, artiste visuel et urbain portugais n’a que peu de place dans Rome (Italie), il développe son art ses célèbres pochoirs ornent basé à Porto, il travaille sur sur des billets de 1$ américains ! depuis quelques décennies les différents supports, mêlant 3D, son enfance. Néanmoins, dès murs de la capitale. Son œuvre, peinture, collage, dénonçant d’abord considéré comme un les principaux thèmes sociaux son plus jeune âge, il trompe mode mineur et illégal, a depuis de l’argent, de la guerre, de la fait son entrée au sein des violence et du pouvoir. souvent l’ennui en reproduisant plus grandes institutions : la collection du Victoria and Albert fidèlement les dessins qui Museum de Londres, les Fonds municipal d’art contemporain de lui tombent sous la main. Paris, rétrospective à Singapour avec le soutien de l’Ambassade Cadre supérieur au sein d’une française. La Miss se promène un peu partout, éternel féministe multinationale, il s’essaie tout se jouant des regards et des pensées. Elle décède en 2022 à d’abord à l’écriture puis à la l’âge de 66 ans. peinture comme nouveau moyen de s’aérer la tête et exprimer la créativité qui se morfond derrière la cravate de son costume étriqué d’ingénieur informaticien. L’art doit être beau pour les yeux mais doit aussi pouvoir susciter une émotion ou bien toucher le cœur, c’est pourquoi, il n’hésite pas à utiliser l’art pour mettre en lumière des sujets qui l’affectent : Black lives matter ou les féminicides à travers le monde en sont des exemples récents. Il se consacre finalement au Money art afin de dénoncer la valeur subjective et éphémère de l’argent, cette valeur trop importante que l’on attache à un simple morceau de papier qui ne vaudra plus rien le jour où il deviendra obsolète ou bien tout simplement sous l’effet d’une inflation ou d’une dévaluation. La richesse se trouve certainement ailleurs ! 409

Benny The Kid Vitae Viazi Fatspatrol FreakS the FaB FreakS the FaB est un Street Graffeur à ses débuts, puis Vitae Viazi est un collectif de D’origine indienne, artiste graphiste, Benny The Kid est street art de Moscou. Le nom canadienne né à Dubaï. La relation artiste autodidacte de un artiste représentatif de “Vitae Viazi” vient du mot latin avec l’art et la pensée poétique a cette génération pour qui la “vitae” “de la vie” et “viazi” est été longue et durable. Son frère l’agglomération lilloise, généreux ville est synonyme de terrain le nom d’une écriture cyrillique avait le flair le plus naturel pour le d’expérimentation et de création ornementale spéciale du vieux dessin et il accumulait les bandes dans la vie comme dans son sans limite. Fortement influencé slave. Chaque membre est un dessinées. Il est maintenant un par le Street Art et la culture artiste indépendant depuis dessinateur incroyable là-bas. travail. De son vrai nom, Fabrice urbaine, il privilégie d’abord longtemps, mais ils se sont Sa mère aimait la littérature, les le travail au spray et au feutre associés pour réaliser leur films de Bollywood, la poésie, la Pluvinage, né à Cambrai au début Posca avant de pousser plus première murale en 2009, et ont tragédie et la romance et nous a loin sa réflexion plastique qui le continué à travailler ensemble insufflé curiosité et esprit pour des années 70, il dessine depuis conduit, en 2009, à abandonner depuis lors. L’endroit où ils la narration et le drame. Elle a la pratique du graffiti pur pour la créent des peintures murales passé ses étés en Inde avec ses tout petit mais son parcours technique du pochoir. Que vous et les personnes qui sont les grands-parents humanitaires adhériez ou pas à ses idées, les spectateurs de leur travail entourés d’art folklorique indien, est atypique. Freaks est un œuvres de Benny The Kid ne vous sont exactement les choses de textiles, de tapis, d’artefacts laisseront pas indifférent. Plus qui changent l’émotion et la et d’ornements et du bassin peintre décalé, naïf, portraitiste que de simples reproductions de vibration de ce qu’ils font. C’est riche et infini de créativité dont cartoons célèbres, Benny utilise la raison pour laquelle ces jours- regorge la culture indienne. En touche à tout et surréaliste. ce style pictural pour faire passer ci ils voyagent beaucoup, ils tant qu’enfant de Dubaï dans des messages crus avec poésie. sont intéressés à travailler dans une maison musulmane, l’artiste Son style reconnaissable avec Ces tableaux nous amènent à différents endroits, la plupart a été exposé à l’architecture nous interroger sur nous-même d’entre eux vivent maintenant en islamique, à la calligraphie, au ses personnages portant et sur le monde qui nous entoure. Inde, et la réaction des Indiens henné, au folklore, aux tapis Tels des “instantanés” de notre est très différente de celle à persans et à une fascination pour systématiquement un large époque, ses œuvres sont des laquelle ils sont habitués en la lune. Elle a obtenu son diplôme clins d’œil à la fois humoristique Russie. ils visent à évoluer en en art studio à l’Université de sourire, envahit peu à peu les et provocateurs. tant que collectif d’art et le street Toronto. L’artiste a eu la chance art est une de ces choses qui n’a de peindre des murs dans plus de rues de Lille, Paris et ailleurs 410 pas de limites. Alors ils essaient 10 pays. Elle croit en la capacité de montrer leurs œuvres à un de l’art à aider à guérir et à faire mais aussi pour des expositions public de plus en plus large, car avancer le monde. c’est ainsi qu’ils comprennent ce en galerie. Il revisite avec humour qu’ils font. et poésie la Pop Culture, l’histoire de l’Art et l’actualité au travers de créations in situ (collages, fresques…) ou sur des objets et supports de récup’ (palettes, bombes de peinture, billets…). Animé par la joie de vivre et les valeurs qui vont avec, son message est simple : « On a besoin de légèreté, de couleurs et je m’amuse à passer quelques messages au travers de mes créations mais toujours avec le sourire. Alors surtout, KeeP the Smile ! Gardez le sourire ! »

Moabit BASM Chris Boyle D*Face Moabit bénéficie d’une Marcher dans les rues de Londres, Élevé sur des terrains de jeux Issu de la scène Street art reconnaissance mondiale des l’artiste est tombé amoureux dangereux sur des chantiers de londonienne, D*Face est un collectionneurs. La beauté de du street art. Il y a des endroits construction, mangeant de la artiste urbain, illustrateur et son anonymat est que son public comme Shoreditch, Camden, terre sur son bmx, parachutant sculpteur, figurant parmi les est parfaitement placé pour Hackney ou Waterloo où vous des arbres déterrant des artistes contemporains les plus considérer et être influencé par aurez du mal à ne pas trouver un cercueils et volant des bonbons prolifiques de sa génération. son travail de la manière la plus graffiti avant-gardiste décorant pour garder son habitude de Après des études de design, il pure possible ; pour que ses les murs. De temps en temps il sucre sous contrôle. Depuis le commence à travailler comme pensées et ses sentiments soient met son «empreinte digitale» sur début des années 80, il dessine illustrateur freelance tout en guidés par son point de vue et ces murs, car c’est vrai, le street et fabrique des choses sans développant son activisme de son travail, et rien d’autre. art ne nécessite pas de musée savoir que cela conduirait à son rue. Il puise son inspiration ou une galerie, mais en même «choix de carrière en crise de la dans le graphisme du skate qu’il temps beaucoup d’entre eux quarantaine». Chris crée dans pratique avec passion, et dans seront détruits ou oubliés, c’est de nombreux formats, mais est celui de la publicité, des comics pourquoi il a choisi une grande surtout connu pour ses œuvres et des couvertures d’albums de partie de ses des œuvres au d’art mixtes sur des billets d’un musique punk-rock. Il développe pochoir à faire sur toile, car elles dollar. Il ne s’en tient pas à un un style noir et satirique qu’il finiront dans les maisons des style ou à un médium, il aime nomme “aPOPcalyptic” (crâne, gens et dureront des décennies. varier autant que possible ce qu’il os et commentaires morbides). Aujourd’hui, ses œuvres se fait, créant de nouvelles œuvres Adolescent c’est sa mère qui va retrouvent dans les maisons d’art passionnantes au fur et à déclencher sa vocation pour le de collectionneurs du monde mesure qu’il se déplace le long Graffiti en lui offrant les revues entier, d’Europe et d’Amérique du tapis roulant de la vie. Subway Art et Spraycan Art. jusqu’en Asie. Son style de travail Ces ouvrages regroupent des varie du purement esthétique centaines de photographies au commentaire socio-politique de Graffiti du New-York des intense sur le monde, et tous années 70 et 80. D*Face utilise ces transposé sur toile avec une divers médiums et techniques, bombe aérosol et un pochoir ou mélangeant peintures en sur des billets avec un pinceau et spray, sticker, pochoir. Il distille de l’acrylique peinture, sur carton son Street art et réalise des ou tout autre support qui retient installations dans les rues son intérêt. du monde entier (Londres, Barcelone, New York, Tokyo, etc.). En 2010, il réalise la pochette de l’album de Christina Aguilera : 411 Bionic.

Hayden Kays VEX PopArt Christopher Henry Hayden Kays (née en 1985 VEX est un artiste urbain PopArt est un artiste bordelais Le style de Christopher Henry à Londres) est une artiste d’Amsterdam. Son travail, allant de la génération Y. Tous les codes est un mélange entre le pop britannique. Il est influencé par de l’art du pochoir et de l’art de sa génération se retrouvent art et le street art pour lequel il le pop art des années 50, mais monétaire à l’art 3D, a été vendu dans son travail qui évoque les se passionne depuis l’enfance. a surtout des liens avec le street à des collectionneurs du monde figures de la pop culture, les Autodidacte, l’artiste qui a très art. Il utilise souvent une machine entier et a été exposé dans la jouets, films et dessins animés vite commencé ses premiers à écrire (police) dans ses œuvres. « Smallest Gallery » et la « GO de son enfance. Ses œuvres sont pochoirs considère l’art comme Ses œuvres ont été rassemblées Gallery » à Amsterdam. VEX pluriels tant dans les techniques étant une forme d’exutoire. Sa dans un livre monographique conçoit et découpe ses propres (posca, acryliques, bombe de technique est très variée puisqu’il en 2013, intitulé Hayden Kays pochoirs. Bien qu’un pochoir peinture, aquarelle) que dans mélange la peinture acrylique au Is An Artist. En 2014, il a réalisé puisse être utilisé plusieurs fois, les supports, feuille a dessin, collage, à l’encre ou encore au la pochette des groupes de rock la peinture en aérosol sur chaque billets de banques, panneaux pochoir. C’est en superposant The Kooks and the Tribes. Entre œuvre d’art faite à la main est de signalisation, impression 3D, plusieurs collages et couleurs 2012 et 2014, Kays a illustré différente et donc unique. Il détournement d’objets Etc... que l’artiste obtient la profondeur une chronique anecdotique pour conçoit et imprime son propre Il mixe ou détourne ses sujets recherchée dans la réalisation Ham&High de Londres, écrite par argent ! Les billets de banque et support pour véhiculer des de ses œuvres qui représentent le journaliste Adam Sonin, basée de divers pays sont victimes de messages qui lui tiennent à cœur souvent des nus féminins ou sur le programme Blue Plaque ses efforts créatifs, mais il a un ou exprimer ses sentiments, des portraits. Toujours dans une d’English Heritage, intitulé amour particulier pour « la racine parfois avec une note d’humour influence street art, Christopher Behind Closed Doors. de tous les maux », le tout- ou de cynisme. alias Sin Stencil aime donner aux puissant USD ! fonds de ses toiles l’apparence d’un mur de graffiti. 412

Blach Blek Le Rat Les Thomas Brothers Kash Art Maxime Blachère est un artiste Blek le Rat Aka Xavier Prou, Les Thomas Brothers sont un Kash Art est un artiste berlinois atypique originaire de Savoie, commence des études à l’école duo d’artistes qui a canalisé né en 1987. Son pop art urbain aujourd’hui installé près de des Beaux-arts de Paris en la rivalité fraternelle dans un est principalement influencé par Lyon et présent dans 25 pays 1972. Il est reconnu au niveau creuset créatif d’explosion la culture pop des années 1990. et plusieurs galeries d’arts en international comme un des artistique. Les frères puisent des Il le décrit comme principalement Europe et au US. L’univers de pionniers du street art. En 1992, références nostalgiques de leur un régal pour les yeux, mais Maxime Blachère est rempli il est condamné à une forte enfance pour produire de l’art avec des rebondissements d’humour et de couleurs amende au tribunal correctionnel contemporain aux thèmes Pop occasionnels faisant allusion saturées. Autodidacte et touche pour « dégradation de biens inspirés des dessins animés des à des significations qui à tout, ses sources d’inspirations appartenant à autrui ». Dès lors, années 80, des jouets japonais chatouillent certaines idées sont multiples. Bande dessinée, il ne peint plus directement sur et cherchant constamment à préconçues et stéréotypes. Le pop culture, photographie et bien les murs, mais sur des affiches se surpasser ! L’un des frères projet principal pour lequel il est sûr Street-art. En phase avec le qu’il colle ensuite. Dès les années s’est formé à l’illustration et aux connu est l’art au pochoir propre mouvement Fluxus, il utilise et 1980, il est exposé à plusieurs beaux-arts, tandis que l’autre a et coloré sur les billets d’un mélange les codes des milieux galeries à Paris. Durant les étudié les médias et le cinéma. dollar. L’inspiration pour cela est qui l’inspire et des artistes qu’il années 1980, 1990, 2000, 2010, Depuis lors, à eux deux, ils ont venue de la coutume dans de côtoie pour laisser libre cours il ne cesse d’intervenir sur les travaillé dans le graphisme 3D nombreuses cultures de porter à son imagination et livrer des murs des villes du monde entier. et en tant qu’artistes à temps un dollar dans le portefeuille pour œuvres décalées, parfois naïves, Entre 1993 et 2001, il ne fait plus plein travaillant sur des projets la bonne chance. Maintenant, parfois subversives, comme d’exposition dans les galeries individuels ainsi que sur leurs ils peuvent y avoir une œuvre sa série d’œuvres “Vandal is jusqu’en 2002 où il expose son créations artistiques en duo. Ils d’art à la place. Étant donné que color” où Maxime prend plaisir travail dans une galerie de Berlin, créent leur travail à travers un les personnes intéressées et à vandaliser virtuellement les la « Galerie Jurgen Grosse ». processus de « stratification achetant ses œuvres préfèrent paysages urbains du monde Aujourd’hui son travail influence collaborative ». Le processus généralement les faire encadrer, entier. des milliers d’artistes urbains change tout le temps, « l’un il a entre-temps élargi le style dans le monde entier et il n’est de nous peut mettre en page et la taille de l’art du dollar. De pas surprenant de trouver à une idée ou une illustration de nouveaux projets intéressants Londres, New York ou Tokyo des portrait, puis échanger pour sont également en préparation. artistes qui se disent appartenir à que l’autre ajoute des éléments son école. Parmi ceux-ci, l’artiste d’arrière-plan ou les superpose. 413 anglais Banksy : « À chaque fois Cela peut être aussi simple que que je peins quelque chose, je d’avoir une idée qui vous plait découvre que Blek le rat l’a déjà et que l’autre trouve comment fait simplement 20 ans avant ! ». l’intégrer », explique l’un des frères.

Syr Death NYC Lewis Bannister Raffaella Bertolini Originaire d’Italie, Raffaella a Fred Bellot alias Syr découvre Death NYC pour “Don’t Lewis Bannister a passé son et s’intéresse tout jeune au Easily Abandon The Hope” enfance dans le pire lieu obtenu son diplôme en Art du dessin, à la peinture, au collage, (N’abandonne pas l’espoir d’inspiration artistique de au graphisme. C’est dans le facilement) est une street artiste Londres : Wood Green. Lorsque Liceo Artistico Arturo Martini milieu des années 90 qu’il se new-yorkaise. Ayant grandi à son professeur d’art lui offre un met à peindre pour la première New York, elle a été exposé à une exemplaire du livre « Spraycan de Savone. Ses principales fois à la bombe pour laisser une grande variété de cultures, ce qui Art », il prend goût à l’utilisation trace de son passage dans les la conduite très tôt à interroger les de la bombe aérosol et développe influences proviennent de la différentes villes d’Ile de France. choses qu’elle voyait dans la rue. sa créativité. En 2002, il signe son Après quelques années de graff Cette expérience est essentielle travail « Jive Copymenot » et met culture populaire et urbaine, de vandale, il raccroche les bombes dans le choix de son pseudonyme en scène un petit personnage pour diverses raisons. En 2015 d’artiste et de sa démarche. matérialisé par une bombe la mode, de l’art, de la musique il se remet à la peinture et Death préfère rester anonyme aérosol. Il gardera ce pseudo découvre tout d’abord le plaisir car cela lui permet de garder sa pendant près de 10 ans pour et de la littérature, ainsi que des de l’acrylique en laissant son liberté de travail dans la rue. A finalement, sous les conseils de imagination s’exprimer. Ses toiles ses débuts, Death peignait sur Ben Oakley, prendre son vrai nom questions environnementales et donnent naissance à des tableaux les murs et les sols de magasins en 2011. Actuellement Lewis abstraits et très colorés. Très vite populaires des quartiers de Soho Bannister vit à Londres où Il a politiques. Dans ses portraits, lui vient l’envie de retravailler à et de Chelsea. Son pseudonyme participé à plusieurs expositions. la bombe sur différents supports est en réalité un acronyme Son activité artistique s’accélère elle mélange un humour coloré comme des toiles, des palettes, de “Don’t Easily Abandon The à partir de 2012 ou il commence des bombes vides, des plans de Hope” (N’abandonne pas l’espoir à participer à expositions avec l’art psychédélique, se métro parisien. facilement), ce qui induit souvent collectives et solo à Londres et un le public en erreur, surtout peu partout en Angleterre. concentrant principalement 414 quand l’artiste écrit son slogan “Death is free” dans les rues. sur la figure féminine. Dans Dans son oeuvre, Death cherche à tourner les médias en ridicule ces œuvres, elle célèbre non en détournant des images de la culture populaire. L’une de ses seulement les héros célèbres œuvres les plus connues est la représentation de Mao Zedong mais aussi cachés, tels que les avec un nœud rose dans les cheveux et du rouge à lèvre rose. membres de la scène du métro londonien, dénichés dans ses œuvres récentes. Raffaella est une conteuse qui trouve son inspiration dans une variété d’expressions artistiques, nourrie par sa passion et son ambition de toujours pour l’expression créative. Les œuvres de Raffaella sont régulièrement présentées dans des expositions au Royaume-Uni et à New York, et l’étendue et la polyvalence de ses talents sont de plus en plus reconnues. Les œuvres de Raffaella Bertolini font partie de nombreuses collections privées en Europe, en Australie, aux États-Unis et au Japon.

WO$H Burn Crew UTOPIA copyright Wo$h est un artiste bruxellois, Apparus au cœur de Lisbonne, Oliveiros Junior aka Utopia est né Copyright a barbouillé les rues du activiste dans la rue depuis une capitale européenne à Sao Paulo, Brésil. Commencer Royaume-Uni avec ses roses rose quelques années, il expose en expansion, le groupe le graffiti en 1996 à l’âge de 13 depuis des années et son travail maintenant en galerie et est composé de 5 individus ans en passant par le mouvement a été exposé à travers le monde. dans des expos privées. Ses spécialisés dans la typographie hip hop, pichação et graffiti. Ses peintures représentent pièces uniques, qui mélangent à travers la pratique du graffiti. Lisbonne où il vit actuellement des idéaux du monde et de la personnage célèbre et marques Faisant partie de la génération devient son terrain de jeu. Il culture modernes, représentés de luxe, attirent de plus en pensée dans les années 80, ils participe à divers festivals d’art, dans des images classiques plus les salles d’expo et les ont pris la décision d’occuper expositions et événements. d’une beauté simple. Beaucoup collectionneurs du monde entier. l’espace urbain afin de continuer Ses œuvres sont présentes de ses peintures racontent à vivre ses années colorées et dans plusieurs pays d’Europe, des histoires de la mythologie excentriques. L’occupation de d’Amérique du Nord, d’Amérique antique, représentées par l’espace par le biais de plusieurs du Sud et d’Asie et maintenant l’idéalisme moderne et des médiums ainsi que l’utilisation en Afrique. Artiste visuel, en plus visions inaccessibles de la de jeux de mots ou d’effets de la bombe, de la peinture et beauté trouvées dans la mode, la visuels, leur permet d’interagir de la sculpture, il travaille avec musique et la culture populaire. avec le monde extérieur. Ils beaucoup de matériaux tels que Fusionnant le street art, le graffiti occupent des lieux perdus dans le les carreaux, le verre, les miroirs, et des styles plus traditionnels, il temps afin que chaque création le bois, la mosaïque et autres. utilise un mélange de techniques profite d’un espace unique et de Utopia est un artiste brésilien qui de peinture classiques, matériaux disponibles propres à peint des fresques colorées, très d’impression et d’art à la bombe ce lieu. Cette création unique est attrayantes et souvent pleines de aérosol. Au cours de la dernière immortalisée par une prise de poésie et d’amour. Apprécié par décennie, Copyright a été invité à vue avec un appareil argentique. les collectionneurs et les galeries montrer son travail dans le monde comme style original, génie, art entier, y compris des expositions délicat, harmonieux et amour. personnelles à Londres, Chicago, Manchester et Tokyo. Son travail très stylisé et son style unique se sont avérés populaires auprès des collectionneurs nationaux et internationaux, y compris un certain nombre de célébrités et de footballeurs de Premier League. 415

LeFrench SiG par SiG Martín Sigwald Absurd Mr. Sly LeFrench naît en 1988 en région « L’art est l’outil ultime, vous Jeroen, l’homme derrière Absurd, Mr Sly est un artiste britannique parisienne et dès le plus jeune pouvez créer ce que vous a eu une forte passion pour le connu pour ses collages de âge, il apprend le maniement imaginez, et chaque spectateur dessin et la peinture toute sa techniques mixtes et son des pinceaux, des nuances et de peut imaginer ce que vous vie. Il signe ses oeuvres sous interprétation contemporaine matières auprès de son grand- créez. » SiG Martín Sigwald The le nom d’Absurde parce qu’il de la culture pop du XXe père peintre-sculpteur. L’art MagicArtist® est né à Buenos trouve parfois tout “absurde” siècle, combinée à des images n’a jamais quitté sa vie, ses Aires, en Argentine, en 1967. ce qui se passe dans ce monde, audacieuses et graphiques sont études et ses projets. Il s’initie Sa vie a toujours été imprégnée la politique, la pollution de sa marque unique. Ayant de au graffiti dans les rues et sous- d’art, participant à des concours l’environnement, les guerres, la l’expérience dans la restauration sol de la capitale, où il y acquiert d’art depuis l’âge de 9 ans et corruption, l’exploitation, les fake de photos et la conception les codes du street art et où dessinant des affiches, des news... Petit Il préférait colorier graphique, il mélange ces talents il y découvre les méandres de lettres, des dessins animés et à l’extérieur des lignes, à l’âge dans ses œuvres, en manipulant la société, qui l’inspira jusqu’à des portraits tout au long de de 15 ans, il part en Belgique et en restaurant chaque image aujourd’hui. Il peaufine, ensuite, l’enfance et de l’adolescence. pour étudier les arts visuels et avec soin. Produisant maintenant son style Pop Art sur les bancs Sa formation académique est architecturaux. C’est un artiste des tirages en édition limitée et des Arts Appliqués de Paris. axée sur le monde de l’art et de qui en fin de compte peint des originaux, son travail peut Ultra-inspiré, le jeune artiste l’image, obtenant son diplôme souvent comme un exutoire. être trouvé dans des galeries se fait repéré et met son talent d’expert en photographie en à travers le Royaume-Uni et au service du message. Avec 1986 et de graphiste en 1988. les États-Unis. Ses œuvres une aisance épatante, il mêle Ces études sont combinées peuvent également être vues des figures phares de la pop- avec l’école des beaux-arts Dr. dans les rues, des collages de culture avec de grandes marques Figueroa Alcorta où il passe ses images font désormais contemporaines. Travaillant du temps à apprendre les partie de la scène du street art ensuite pour de grandes écoles techniques et l’histoire de l’art dans de nombreuses villes. Né de mode parisiennes, ainsi (1986/1988). Son travail est à Liverpool, en Angleterre, il a qu’avec de grands maroquiniers vaste, expérimental et chargé de beaucoup voyagé, ce qui a nourri français, telle que Louis Vuitton. symbolisme. Les aspects les plus son appréciation de l’art urbain Après avoir expérimenté les importants de ses oeuvres sont la et de la rue à travers le monde. multiples facettes du graffiti, beauté et l’harmonie, après quoi il décide aujourd’hui d’étendre il s’efforce de transmettre une son art à l’international en réflexion plutôt qu’un discours. utilisant différentes techniques Sigwald caractérise son art dans et supports. les cadres du pop art, du baroque et de l’urbain. 416

David Studwell Richard Orlinsky C215 Tehos David Studwell est un artiste Richard Orlinski est un artiste Christian GUEMY, alias C215 est Tehos Frederic Camilleri est un et graveur britannique contemporain, sculpteur et un artiste urbain, pochoiriste artiste contemporain Français, contemporain qui a étudié à musicien français, né le 19 janvier français, né en octobre 1973 à né en 1966, vivant à Nice. Son la Central St Martins School 1966 à Paris. Depuis 2015, il est Bondy. Il travaille et vit à Vitry- travail protéiforme, explore of Art. Ayant travaillé comme l’artiste contemporain français sur-Seine, dans le Grand Paris, où plusieurs techniques, collage, artiste pendant plus de 20 ans, le plus vendu dans le monde. Il il a invité des centaines d’artistes peinture, photographie, vidéo, Studwell exploite l’esprit des commence sa carrière artistique internationaux à transformer installations, œuvres inclusives années 60 et 70, le culte de la en 2004, et créé sa 1ère oeuvre, sa ville. C215 intervient dans dans des mondes virtuels. Il célébrité et l’héritage de Warhol un crocodile en résine couleur les rues du monde entier depuis ne cesse d’expérimenter de pour produire des sérigraphies rouge vif, devenue très vite une le début des années 2000. Il nouvelles voies, se remettant emblématiques. Ses œuvres pièce iconique du bestiaire du présente ses œuvres peintes constamment en question. Tehos explorent le côté sombre de sculpteur. L’artiste puise son sur des objets ou sur toiles dans est particulièrement attiré par la célébrité, la nostalgie et les inspiration à travers la pop- plusieurs galeries, en France et les liens entre le langage et clichés de la police américaine culture, les objets du quotidien, à l’étranger. Il a exposé dans de l’art, au-delà de la simple valeur de stars bien connues les le populaire. Rapidement, nombreux musées nationaux et esthétique d’une œuvre. Il a à son montrent sous leur forme la plus Richard Orlinski développe de collabore régulièrement avec des actif de nombreuses expositions. vulnérable ou la plus provocante. nouvelles sculptures, souvent institutions publiques, culturelles Ses œuvres sont exposées et Les moments privés des icônes des animaux, tous symboles ou sociales. publiées dans de nombreux lors des tests d’écran ou de liberté, de puissance et de pays. Il réalise la couverture pendant la réflexion deviennent passion. En résulte des oeuvres du livre «La légende de Bruno graphiquement publics, produits électriques, aux couleurs pop et Adèle» (Amir Gutfreund - dans des couleurs vives et et au style facetté qui feront le Prix Sapir), l’une des affiches audacieuses. tour du monde. En 2021, il est du Salon Art Monaco 2014. Le nommé Officier de l’Ordre des monde diplomatique, illustre ses Arts et des Lettres par la Ministre articles à plusieurs reprises avec de la Culture Roselyne Bachelot- ses œuvres. En 2020 ses doubles Narquin. têtes sont exposées sur plus de 1000 écrans (dont plusieurs écrans géants) à Dubaï et Abu Dhabi. Plusieurs fois primé, il remporte notamment le prix du Jury Aiap Unecso en Décembre 2011 pour son ฀lm les arbres cinétiques. 417

NASTY RNST Raul33 Millo Francesco Camillo Giorgino, NASTY est une référence Né en 1972, RNST est un street Raul est né à Pescara (Italie) en incontournable du graffiti artiste et sérigraffichiste français. 1980. Le geste est l’élément communément appelé Millo, est parisien. Il commence en 1988 Alors qu’il débute ses toutes clé des œuvres de Raul, il vit et et se distingue rapidement premières expérimentations sur travaille entre Milan et Londres. un street artist italien. Ses œuvres en peignant des fresques en toile, depuis les années 1990, A travers un style mystérieux couleur sur les métros. Après l’artiste s’empare des rues afin et abstrait, Ra peint avec une se retrouvent aux quatre coins avoir rejoint le collectif AEC d’y exprimer un art engagé. Il vitesse primitive puisque sa (Artiste en Cavale) en 1990, c’est pratique alors toutes sortes peinture est un moyen de du monde : États-Unis, Russie, en 1992 qu’il expose pour la de techniques entre graffiti, matérialiser une émotion. La première fois à Paris et entame affiches, collages et pochoirs. Son symbologie reconnaissable de Chine, Australie, Thaïlande, ainsi le réel développement de style artistique est un mélange Raul est enracinée dans une son art. Son nom apparaît dans de provocation et romantisme, ce profonde fascination pour la Argentine, Chili, Maroc, Espagne, les tunnels du métro, sur les militant graphique nous rappelle musique, l’art et les relations quais de Seine et le long des que l’actualité et l’espace public sociales. Instinct, vitesse, Portugal, Royaume-Uni, voies ferrées. Parallèlement, il a ne doivent pas nous échapper couleur, tout s’accorde avec participé à de nombreux projets et c’est là que l’artiste vient un geste qui devient toujours Pays-Bas, Pologne, Lituanie, publicitaires (1664, Mercedes, se positionner. Talonnant sans immédiat, chaud, soudain. Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé, relâche l’actualité et les travers Biélorussie, Ukraine et bien Azzaro,…) ou encore dans de notre civilisation, il milite en l’univers des “artoys” : Kidrobot permanence dans un jeu d’action/ sûr en Italie. Impliqué auprès et Toy2R à Hong-Kong.Dans ses réaction. Si les personnages expositions, Nasty met en scène masqués sont légion dans son d’ONG, il a réalisé plusieurs les fameuses plaques en émail du portfolio, c’est notamment pour métro parisien dont il s’empare mieux illustrer les conditions de fois des fresques murales pour depuis une quinzaine d’années. Il vie d’une population opprimée utilise aussi les plans du métro et que les gouvernements musèlent elles, ou encore dans le cadre de perpétue ainsi l’esprit originel du : les clandestins, migrants, graffiti. Ses plaques remportent ouvriers, scandent des slogans festivals d’art et de street art. un véritable succès lors des revendicatifs dans un cri muet ventes aux enchères consacrées pour contrer l’indifférence et Ces peintures murales à grande à l’art urbain (Artcurial, Drouot…). les injustices dont ils sont les Enfin, Arte lui a consacré un victimes. échelle sont représentées dans documentaire en 2009. un style propre à l’artiste, des 418 figures faites de traits noirs et blancs, dont la monotonie est relevée par des couleurs vives sur les vêtements. Les drôles de géants, aux figures sympathiques, parfois attristées, s’insèrent dans l’espace urbain et jouent des décalages de proportions. Son art, à la fois innocent et surréaliste, allie imaginaire et dénonciation de certaines réalités sociales et urbaines, ce qui lui a valu d’être qualifié par le Huffington post de « parfois timidement surréaliste, d’autres fois terrifiant » (K. Brooks).

CRYPTIK Raphael Federici KURAR PichiAvo CRYPTIK commence le Street Né en 1986, Raphael Federici KURAR est un street artiste PichiAvo est un duo d’artistes Art en 2008. D’origine coréenne, vit et travaille à Paris. Mais français né en 1983. Il rejoint de Valence, Espagne. Ce duo il crée des œuvres d’art qui il se consacre quasiment l’univers du graffiti dès la fin des d’artistes s’est formé en 2007 explorent le domaine de la exclusivement au voyage ou il va années 90. L’artiste s’approprie à la suite de leur rencontre sur spiritualité et de la conscience. à la recherche de murs à peindre. les techniques du graff, vandale la scène graffiti de Valence. Ses représentations de divinités Même si son travail dans la et du collage avant de se Formés à l’école du graffiti ainsi et de chefs spirituels, ainsi rue a largement contribué à sa concentrer exclusivement au qu’aux Beaux-Arts et en Design, que son style de calligraphie notoriété, Raphael revendique pochoir. Au travers de ses toiles, ils se sont pourtant découvert caractéristique, sont visibles à son métier comme celui d’artiste l’artiste engagé traite de sujets une passion commune : les Los Angeles et à San Francisco, plasticien et plus spécifiquement actuels et nous pousse à prendre figures antiques de la mythologie ainsi qu’en Europe, ornant à de dessinateur. Il revendique du recul sur notre vision de la grecque. Travaillant en atelier la fois le paysage urbain et les son art comme “tout terrain”, société. En mixant caractères comme à l’extérieur, dans galeries. Le but de son art est alliant peinture classique, anciens et détails contemporains les domaines de la peinture, d’offrir aux gens une perspective peinture aérosol, illustration, et KURAR aborde avec poésie, de la sculpture et du graffiti, englobant des enseignements de d’autres formes d’arts utiles à humour et provocation, des Pichi et Avo ont mobilisé leurs diverses traditions de sagesse, la fabrication de son univers et thèmes sensibles comme la différences artistiques pour afin de les aider à développer une travail aussi bien en atelier qu’en guerre, la religion et la société de créer un style propre à leur philosophie plus large de la vie. Le milieu urbain. Il aime confronter consommation. La représentation duo : un savant mélange d’arts Californien est souvent sollicité des techniques dites “nobles”, de l’enfance est un élément classiques et de graffiti old pour ses Mantradalas, amenant pour servir un message plus central dans le travail de l’artiste. school. C’est la réalisation de ainsi cette expérience spirituelle “underground” et faire naître de KURAR utilise brillamment fresques monumentales à unique à de nombreux endroits ce mix une nouvelle essence avec ce symbole d’innocence pour travers le monde qui a suscité à travers le monde. Les œuvres parfois un gout d’inachevé. Il se marquer le contraste avec la leur renommée dans le monde du de Cryptik sont caractérisées consacre depuis 2012 à peindre portée satirique et provocatrice street art. Entre hyperréalisme, par une forme de calligraphie à travers le monde en recherche de ses représentations. Ses minutie et langages artistiques élaborée, une technique qu’il a constante d’inspiration et œuvres teintées d’humour pluriels, leurs œuvres murales découvert à travers sa fascination d’aventures. Il qualifie son noir et de nostalgie servent à représentent des sculptures du graffiti. L’art public a toujours mouvement artistique de Néo la profondeur des messages antiques accompagnées d’une été la vocation du muraliste. Pop-expressionisme. Raphael qu’il transmet et provoquent multitude et d’une diversité C’était, pour lui, le meilleur ne peint que des pièces uniques l’adhésion d’un public de plus en de tags, graffitis et lettrages moyen de partager sa vision et en de très rares occasions, plus large. Depuis son exposition old school. Transparence et avec un large public et d’avoir un il réalise des lithographies/ personnelle à la galerie Onega de accumulation viennent souligner impact significatif sur quiconque sérigraphies à exemplaires très Paris en 2013, Kurar enchaîne les contrastes de couleurs a la chance d’admirer son art. limités. Il définit sa période les expositions en galeries et présents dans leurs œuvres. actuelle comme “Afrofuturiste”. les commandes dans le monde entier. 419

Mr Brainwash Tristan Eaton JR Insane 51 Mr. Brainwash, de son vrai nom Tristan Eaton est un artiste Deux lettres pour résumer le Insane 51 est un artiste Thierry Guetta est né près de américain né à Los Angeles phénomène qui a frappé la muraliste grec qui a commencé Paris, en 1966. A l’âge de 15 ans en 1978. C’est un artiste photographie au XXIème siècle. comme graffeur en 2007. Il a il s’installe à Los Angeles après complet qui s’exprime à travers Deux lettres qui recouvrent étudié à l’école des beaux-arts le décès de sa mère. Vidéaste différentes pratiques, tels que la les murs du monde entier, des d’Athènes, et a aussi étudié et artiste pop art, il réalise peinture sur toile, le muralisme, favelas à l’Upper East Side. Deux les arts graphiques et les arts principalement des œuvres le graffiti, le graphisme ou encore lettres seulement, mais qui en appliqués. Cet artiste de rue au pochoir et des graffitis. Il a l’illustration. Tristan Eaton est disent long : JR. De son véritable n’est pas un artiste ordinaire, il suivi les cours du Fairfax High surtout connu pour ses peintures nom Jean-René, JR est un jeune est essentiellement connu pour school pendant environ un an, murales à grande échelle, qui photographe urbain, street artist son art de la rue en 3D, un art qui mais a abandonné le lycée pour présentent souvent des portraits né à Paris en 1983. Il accumule s’appelle “Double Exposure 3D”. organiser des événements à en pastiche et en patchwork. les projets de street-art, tous Son intérêt pour la technique de Hollywood. Il se met alors à Pourtant, au cours de sa carrière, plus monumentaux les uns que l’anaglyphe lui permet de créer vendre des vêtements vintages à la pratique infatigable d’Eaton a les autres, que ce soit par leurs différentes illusions d’optique. Los Angeles, New York et Miami. englobé la peinture, la gravure démarches comme par leurs L’art de Insane 51 est possible en En 1999 il a le déclic pour l’univers et le design. L’artiste basé à Los superficies. JR expose librement insérant des images subliminales, du street art, lors d’un voyage en Angeles a fréquenté la School sur les murs du monde entier, révélées exclusivement par le France où il se rapproche de son of Visual Arts de New York et son travail mêle l’art, l’action, port de lunettes stéréoscopiques. cousin, l’artiste de rue parisien a depuis créé des jouets pour traite d’engagement, de liberté et Combinant habilement le rouge Invader. Passionné par la vidéo, Fisher Price ainsi que pour sa d’identité. Il a notamment exposé et le cyan, l’artiste superpose Thierry Guetta se met alors à propre entreprise, Kidrobot, et son travail au Centre Pompidou, plusieurs couches de peinture filmer toutes les escapades de a collaboré avec des marques à la Tate Modern, au Watari-Um afin de dissimuler une image graffeur à ses côtés. Son univers mondiales telles que Nike, à Tokyo, au musée Frieder Burda subliminale. Afin d’avoir une se compose d’un mélange entre Universal, Marvel et Hublot. à Baden-Baden ou au Power vision claire des deux couches, les pochoirs de Banksy et les Les peintures murales d’Eaton Station of Art de Shanghai. La les gens utilisent des lunettes imageries de Andy Warhol. décorent désormais New York, patte artistique de JR réside 3D, des filtres de couleur En 2009, il rencontre l’artiste Los Angeles, Shanghai, Paris dans son processus de création, numériques ou les installations britannique Banksy et l’aide à et bien d’autres villes et pays. des collages photographiques de lunettes spécifiques que lancer son exposition Barely Le travail d’Eaton peut être vu gigantesques représentant des l’artiste installe parfois devant Legal à Los Angeles. Les deux dans la collection permanente du individus en noir et blanc. Ce ses fresques murales. Inspiré par artistes décident ensuite de Museum of Modern Art (MoMA) goût de l’immensité ne s’explique la vie quotidienne et la nature, réaliser un documentaire sur ainsi qu’au Cooper Hewitt pas uniquement par un choix il est toujours en mouvement, l’univers des street artists, docu- Museum et au Long Beach esthétique, il est un moyen pour voyageant à travers le monde fiction Exit through the Gift Shop Museum of Art, qui a accueilli l’artiste d’attirer l’attention, ainsi afin de rendre les fresques ou Faites le Mur ! une rétrospective de sa carrière l’image s’impose à nous. murales du monde un peu plus artistique à l’été 2021. excitantes. 420

PEZ JonOne Nick Walker Sandra Chevrier Sandra Chevrier est une artiste Pierre-Yves Riveaux AKA PEZ est John Andrew Perello alias Nick Walker est l’un des street originaire de Nantes, en France, JonOne, d’origine dominicaine, artistes le plus connu au monde. contemporaine canadienne dont le style a été influencé par est né à New York dans les Né en 1969, il vient de la scène le graffiti et la culture pop. Il est années soixante. Enfant de graffiti infâme et avant-gardiste née en 1983, connue pour ses un illustrateur et peintre dont le Harlem, JonOne fait ses classes de Bristol du début des années détail et la précision sont d’une en taguant les trains et les murs 1980. En tant que précurseur captivants portraits de femmes classe à part. Chaque pièce est de son quartier. Dans un style du phénomène des graffitis si unique dans son style et ses innovant qui surpasse les lois britanniques, le travail de Nick de la série “The Cages”. Sandra détails complexes. Pez fait une dictées par le graffiti, ses pièces est devenu un modèle pour des variété de sujets différents dans abordent son “freestyle”. C’est centaines d’artistes émergents. aime se décrire comme une ses peintures et dessins tels que après s’être installé à Paris en Il s’appuie sur l’énergie et le graffiti, la culture populaire, 1987, mais aussi pour avoir l’imagerie du graffiti mais il “collectionneuse de regards”, car les beaux-arts et les portraits. toujours fréquenté des artistes réussit à combiner la liberté Certaines de ses œuvres ont une de tous bords, qu’une nouvelle qu’il procure avec une maitrise elle considère que l’on peut lire impression de type surréaliste. conquête commence pour lui parfaite du pochoir. Les méthodes Son travail se fait sur différentes : celle de la toile, réalisant des qu’il utilise conservent leur force toutes les émotions d’un être surfaces, du papier pour carnet œuvres clairement influencées et leur intégrité sur le support de croquis à la toile, en passant par son vécu et par la peinture traditionnel de la toile. Le style humain rien qu’en les regardant par le bois au crayon graphite et moderne. Dans ses peintures et l’humour immédiatement à la peinture acrylique. graffiti, l’espace est entièrement reconnaissable de Nick Walker dans les yeux. L’artiste travaillait utilisé, le vide blanc n’existe pas. lui ont permis d’acquérir une La couleur apparaît comme la notoriété mondiale. En 2008, de manière maîtrisée et hyper charge vitale de John, sa palette les expositions de Nick se font à est riche et vive, les tonalités guichet fermé à Los Angeles et à réaliste, l’œuvre de Chevrier est et les contrastes révèlent des Londres, où les collectionneurs jeux de nuances subtils, où dans attendaient plus de 24 heures un amalgame de beaux-arts et une composition harmonieuse pour être parmi les premiers qui parait aussi spontanée à obtenir une des dernières de street art qui est superbement que mesurée. Il y a symétrie éditions imprimées. En 2008, son et asymétrie, répétition et emblématique Moona Lisa a été maitrisé. La série “The Cages” unification, le trait est maîtrisé vendu plus de dix fois sa valeur avec précision et souplesse. estimée en vente aux enchères raconte l’histoire de femmes Chacune de ses toiles est une chez Bonhams. improvisation abstraite, dont la essayant de se libérer des cages brillance transmet une joie de vivre. imposées par les préjugés et les attentes déformés de la société sur ce qu’une femme devrait ou ne devrait pas être. Avec des couleurs vives, des lignes graphiques et des textures de peinture font que ses personnages semblent émerger dans la toile, révélant la tragédie de l’identité féminine opprimée. En utilisant la bande dessinée comme masque pour ses héroïnes représentées dans ces œuvres, Chevrier met en évidence la fragilité du super- héros, ses faiblesses et ses défauts personnels, et expose l’humanité au sein du surhumain. 421

Vhils Fin Dac Cope 2 Gomor Vhils de son vrai nom Alexandre Originaire de Cork en Irlande, Fin Cope2 est né et a grandi dans Originaire de Paris, l’artiste, Farto, est un artiste portugais Dac (Finbarr Dac) a vécu toute sa le South Bronx, à New York, en né en 1992, a commencé très de la région de Lisbonne, né en vie à Londres où il est aujourd’hui 1968. C’est une figure célèbre jeune à tagger les façades des 1987. Il étudiera à la prestigieuse installé. A la quarantaine, il est depuis plus de 30 ans dans la immeubles de son quartier. Central Saint Martin College directeur artistique d’une galerie culture du graffiti. Cope2 est un Très vite, sa technique se of Art and Design de Londres. en ligne d’œuvres de street art graffeur qui a créé un véritable perfectionne et évolue vers de En 2008, il expose une de ses et artiste lui-même. Autodidacte héritage à New York à travers nouveaux médiums offrant de œuvres “Scratching surface” aux et anticonformiste, il laisse son art et sa créativité. Il travaille nouvelles perspectives à son art cotés de Banksy, lors du Cans exploser ses geishas modernes depuis 1978 et son style urbain en plein développement. Comme Festival de Londres et obtient en noir et blanc, souvent nues se retrouve dans les galeries et ont pu le faire avant lui les des lors une reconnaissance et tatouées, sur les murs du dans les villes du monde entier. maîtres du pop art, Andy Warhol internationale car leurs œuvres monde. Des œuvres réalisées au Il a été très actif notamment et Roy Lichtenstein, le jeune seront photographies en Une du pochoir, associé à une technique dans les années 80 et 90 et est graffeur se plonge alors dans journal The Times. Les portraits de peinture spéciale qui laisse connu comme “l’ambassadeur” l’univers des comics qu’il aime crées sont des sculptures de une sensation d’éclaboussure du graffiti new-yorkais. Les tant. Dès 2015, il emploie ainsi personnes anonymes réalisés sur aux couleurs pop au niveau du peintures de Cope2 ont été dans ses toiles des personnages des murs abandonnés. Il donne regard. Fasciné par la beauté exposées dans des expositions récurrents de la pop-culture : à revoir un élément du paysage mystérieuse et mystique venue individuelles et collectives Wonder Woman, Superman ou abandonné. Ce résultat souligne d’Asie, Fin Dac avoue qu’il aime dans des galeries et des ventes encore l’oncle Picsou un peu trop la poésie de son œuvre et les belles femmes. Il est soucieux aux enchères à travers les près de son argent. Il les combine incorpore une réflexion sur le rôle du détail et possède un style États-Unis et à l’étranger. Ces à des marques populaires de de l’artiste comme révélateur de très esthétique propre qui se dernières années, Cope2 a été streetwear telles que Supreme lien entre la ville et ses habitants. distingue des autres artistes mandaté par Time Magazine ou Louis Vuitton pour les insérer Les techniques de l’artiste sont urbains. Actif depuis 2008 sur et a conçu un ensemble de dans un monde actuel plus diverses et ne se limites pas au la scène artistique urbaine, baskets pour Converse et une concret et souvent ostentatoire. marteau piqueur, il utilise aussi Fin Dac puise son influence collection complète pour Adidas. À sa façon, Gomor semble avoir l’acide, l’explosif, la sérigraphie dans les nouvelles sombres et Il a travaillé avec Steiner Sports trouvé la recette pour un juste ou bien des blocs de polystyrènes graphiques de Francis Bacon en collaboration avec Derek équilibre entre les dessins qu’il sculpte. En 2010 il collabore ou Aubrey Beardsley. Reconnu Jeter des Yankees de New York léchés du pop art et les codes avec JR pour une fresque géante à dans son milieu, il répond à des produisant des graffitis sur des contemporains spontanés du Los Angeles. Vhils fait désormais commandes de grandes marques souvenirs. Son travail a même street art. Le français émet donc partie des plus grands artistes de comme le Royal Albert Hall, traversé le monde virtuel avec des messages clairs, pouvant street art de sa génération. Armani, G-Star, Red Bull et a des apparitions dans des jeux notamment dénoncer les excès également collaboré pour les jeux vidéo tels que Mark Eckos : de notre société capitaliste, mais 422 olympiques de Londres 2012. Getting up et Rockstar Games : le tout dans des œuvres légères Grand Theft Auto IV. et faussement enfantines.

Thomas Wimberly Truteau Peter Stark Jeff Gillette Thomas Wimberly est un artiste Frédéric Truteau est un artiste PETER STARK est né en 1979 dans Jeff Gillette est un artiste et designer du sud de la Louisiane. peintre plasticien autodidacte, le Nord de la France. Il a grandi contemporain américain basé en Ayant grandi dans une maison son but ? Provoquer un sourire avec les bandes dessinées et les Californie du Sud. Il est connu pour traditionnelle, sa découverte du ! Ou au moins déclencher super héros. Son amour pour le ses peintures qui juxtaposent des punk rock et de l’état d’esprit une réflexion. Il aborde dessin l’amènera à étudier l’art personnages de Disney avec des qui le sous-tend au début de principalement les sujets plastique et la bande dessinée. paysages dystopiques remplis de l’université l’ont introduit dans d’actualité, les médias et le Un diplôme de communication décharges et de bidonvilles. Ses un monde qu’il n’avait jamais consumérisme dans l’univers visuel en poche il travaille en œuvres mélangent l’illustration connu auparavant. L’état d’esprit Pop/Street Art. Ayant à cœur tant qu’illustrateur, notamment de dessins animés du XXe siècle de faire bouger les choses au de trouver son propre style, sa dans le domaine de la mode. Son et les techniques traditionnelles lieu de simplement traverser patte personnelle qui fera la univers très influencé par le Pop de peinture à l’huile tout en la vie se sont encré en lui et différence, il multiplie les essais Art, Les Comics, à l’instar d’un soulignant les disparités ont commencé à façonner son et les recherches. Loin des toiles Roy Lichtenstein. Il vise à utiliser économiques mondiales causées travail. Avec un regroupement de ses jeunes années, c’est en des images et des références par le capitalisme du XXIe siècle. de visuel austères, des couleurs s’inspirant du travail cubiste que populaires, par opposition à la Le style subversif de Gillette a limitées et, pour la plupart, des le peintre autodidacte parvient à culture élitiste, tout en gardant été cristallisé dans l’exposition sujets d’actualité, il espère faire se révéler à lui-même. Frédéric une pointe d’ironie de satyre solo de 2010 “Dismayland”, avancer les idées qui l’animent, livre, dès lors, des œuvres et d’anarchie en quelque sorte. largement reconnue comme tout en abordant les problèmes hautes en couleur dépeignant Il adore mélanger des univers l’inspiration de l’installation de de ce monde. Depuis 2015, il avec originalité et fraîcheur les opposés, recomposer des images parc à thème apocalyptique de passe son temps à explorer les paysages australiens, pays qui anachroniques, notamment pour Banksy en 2015 “Dismaland”. styles de ses inspirations, avant lui est cher, avant de porter questionner la place de l’art et Le célèbre artiste de rue Banksy de commencer à développer un regard taquin sur sa terre des artistes dans notre société, a utilisé la peinture de Gillette son propre style. En novembre marseillaise natale. Sa série de tout en rendant hommage aux Minnie Hiroshima (2015) comme 2017, Thomas, avec quelques la boîte de sardine, référence au artistes et aux personnages de affiche officielle de “Dismaland” autres artistes émergents, célèbre épisode du blocage du comics qu’il adore. et l’a invité à participer à une a été sélectionné parmi un port au XVIIIe siècle, conquiert exposition dans le soi-disant groupe de plus de 300 pour le public local. Depuis, Frédéric parc d’attractions aux côtés présenter à la galerie Shepard Truteau se consacre pleinement d’artistes comme Damien Hirst Fairey, “Subliminal Projects” à son art, défiant jour après jour et Jenny Holzer. Gillette s’inspire pour “PEACE”, une exposition les a priori, afin de faire de la de ses voyages à travers l’Inde et présentant des photos inédites peinture son métier. le Népal en tant que volontaire de Jim Marshall. Depuis lors, il se du Peace Corps. Ses œuvres ont consacre à développer son métier été exposées aujourd’hui partout et à faire parler de son travail. dans le monde. 423

Dillon Boy Sven Tarek Benaoum Wane One Dillon Boy, de son vrai nom James Sven est un artiste français né Captivé par la vague graffiti, Né dans à Londres, Wayne est Dillon Wright, est un street en 1988 à Mulhouse. Sa passion à l’aube des années 90, Tarek d’origine antillaise. En 1978, les artiste américain né en 1979. Il a du graffiti est née à la suite manifeste le besoin de s’exprimer parents de Wayne ont amené commencé à faire parler de lui en d’un enchaînement de claques librement. Agé de 14 ans, une leurs 2 fils aux États-Unis et 2007, artiste, graphiste, designer visuelles qu’il prend lors de ses bombe de peinture à la main, il ont déménagé dans le Nord du et illustrateur, il vit et travaille nombreux voyages en train où il s’adonne à cet art qui dès lors Bronx à New York ou il réside aujourd’hui en Italie. Dillon Boy observe la multitude de dessins ne le quittera plus. Tandis qu’il toujours. Les rails surélevés ont tire son inspiration de la pop- réalisés par les graffeurs sur les explore cette voie il se tourne rapidement attiré l’attention culture, des super héros aux rails, les wagons et dans les gares. vers la calligraphie qu’il considère de Wayne et il est lentement films Disney, dont il représente Après quelques rencontres sur la comme une continuité inhérente devenu obsédé par l’observation les princesses dans leur plus scène locale, il fait ses premiers à sa passion pour l’écriture. et l’admiration des nombreux simple appareil à la manière pas dans le monde du graffiti. Tarek met alors ses armes à grands graffeurs. En 1983, Wayne des couvertures de magazines Sa technique se caractérise par l’épreuve au travers de stages de est devenu “Wane One” lorsqu’il pour adultes, et travaille des lettres arrondies, appelée calligraphie latine (calligraphie, a peint son premier train. Ce fut principalement au pochoir et à Flop ou Trow-up. Sven se veut écritures et typographie). En le début d’un amour de toute une la bombe. Le travail de Dillon lisible du plus grand nombre, et outre, il reçoit les enseignements vie pour le graffiti et la culture qui Boy est appelé “Pop avant- surtout apporter beaucoup de de professeurs renommés tels l’entourait. Les wagons de métro garde”, il s’inspire des artistes du couleurs là où il passe. Depuis que : Kitty SABATIER, Véronique et les murs des trains étaient street art et du pop art comme quelques années, Sven se lance SABARD, Hassan MASSOUDY ses toiles préférées. Il avait une Banksy et Sehpard Fairey, il a dans la toile, travaillant textures, tandis qu’il fréquente le soif de peindre ses pièces sur d’ailleurs travaillé avec ce dernier superposition de couches, Scriptorium de Toulouse de ces surfaces métalliques, les à l’élaboration de l’affiche toujours en gardant ces lettres monsieur Bernard ARIN. transformant ainsi en œuvres “Hope” lors de la campagne lisibles et arrondies. Il collabore Tarek explore un “brouillage d’art mobiles. Wane a été l’un présidentielle de Barack Obama. également avec d’autres sémantique” anticonformiste et des premiers graffeur à faire L’artiste est apparu en compagnie artistes pour toujours ramener novateur. En effet, son art met la transition vers le graphisme de Shepard Fairey (aka Obey) lors le graffiti là où l’on ne l’attend en relief la dilution du temps par et a conçu des logos pour des de la parution de ce dernier dans pas. Il fait partie du collectif une technique d’enchâssement groupes de hip-hop comme le magazine Times, à l’occasion TVC et SCHLAGER avec lesquels des lettres et des mots, de Gangstarr, Jeru the Damager de l’élection de Barack Obama il organise des expositions, ou superpositions, d’étirements : un et Group Home. Actuellement, comme “Homme de l’année” des installations. Les œuvres flot ondulatoire. Tarek transmet Wane partage son temps entre la 2008. de SVEN sont exposées dans un fragment de son travail, peinture, la gestion de sa société de nombreuses villes telles que un prisme par lequel l’écriture Writers Bench, la conception 424 New York, Beyrouth, Miami, témoigne d’une volonté et d’un pour Sean John Menswear, Paris, Lausanne et d’autres. désir de laisser une trace cryptée, Nike et Reebok et les voyages à qui instaurera des niveaux de travers le monde. lecture différents.

Matt Lambert James Cauty Mateo Christophe Doodle Cochain Le travail irrévérencieux et Le travail de Matt Lambert L’art de Mateo est à la frontière Un monde magique, une zoologie a attiré un public important anticonformiste de James Cauty de l’art urbain et des cultures particulière, des situations ces dernières années et son antiques. Questionner la tragi-comiques, voilà le monde exposition personnelle de 2017 a confronte la politique britannique perception de l’artisanat de Christophe Cochain. Des été presque épuisée. Le travail de traditionnel dans nos sociétés centaines de dessins, réalisés Matt est collectionné à l’échelle et l’actualité. Avant de se tourner contemporaines. Né en France pendant ces moments où on est internationale et, en 2016, le en 1985, Mateo est un citoyen obligé de subir une contrainte Telegraph l’a nommé comme l’un vers les arts visuels, Cauty du monde basé à Montréal. Il est et que l’on doit la dépasser par des “artistes britanniques dans surtout connu pour son art de la l’appel à l’imaginaire : créer lesquels investir”. En tant que était surtout connu en tant que rue baroque inspiré d’ornements des êtres qui proviennent de co-fondateur de l’association du monde entier, ainsi que l’imagination ou du souvenir, caritative Pass It On Africa (PIOA) membre du duo rock des années pour ses peintures de tapis dialoguer avec eux et échapper avec son meilleur ami James orientaux frappantes, résultant ainsi à la contrainte du réel. Mon Macdonald, il est également 90 KLF et des pionniers de la en un mélange d’art urbain parcours artistique commence l’un des organisateurs de la avec l’héritage des cultures par des gribouillis sur mes course annuelle Heroes Run house ambiante The Orb. L’artiste anciennes. Ses tapis peints cahiers de classe. C’est à la marge de Brighton. En plus d’être la emblématiques présentent des des cahiers que tout ceci a pris principale collecte de fonds de multidisciplinaire a entrepris des portraits féminins saisissants forme : une sorte de vie intime PIOA, l’événement a permis de ornés de motifs anciens, qui se développait en marge de recueillir des milliers de dollars projets de miniatures ambitieux nous obligeant à remettre en la réalité du quotidien. En lieu pour 20 autres organismes question notre identité culturelle et place des mots, j’utilisais le de bienfaisance au fil des ans. qui ont attiré les foules avec des dans un système qui pousse dessin pour tout exprimer. Pour L’événement Heroes Run a été à l’uniformité dans la culture combler le vide, l’ennui ou la le point de départ du travail tournées à travers l’Angleterre de masse contemporaine. Ils solitude, je continue de dessiner de Matt sur les masques et reflètent une façon étonnante sur mes carnets ou sur tout ce qui l’exploration de l’identité. Les ces dernières années. Cauty de rendre hommage à la me tombe sous la main. Changer efforts de Lambert avec PIOA diversité des cultures humaines, d’échelle pour réussir à transcrire ont aidé à financer 5 projets subvertit fréquemment des affirmant que l’uniformité est une émotion, tenter de faire rire, de construction d’écoles au préjudiciable à notre histoire et visualiser une situation que je ne Kenya, au Ghana, en Gambie et personnages et des symboles à notre mémoire. Des murs aux sais pas rendre par la parole ou en Ouganda respectivement. céramiques, en passant par les par l’écriture. Cette expérience a massivement populaires dans son travail, tels tissus et les tapis, les motifs influencé ses œuvres, l’inspirant se fondent dans les peintures 425 à poser des questions ouvertes que Mickey Mouse et la reine créant un pont cohérent entre sur la condition humaine. son travail de rue et de galerie. d’Angleterre. Il a commencé à produire des peintures de visages souriants sur des boucliers anti-émeute de la police en tant que symbole de la non-violence en 2012, y compris des éditions spéciales avec des paillettes d’or et d’argent. Certaines de ses œuvres sont devenues emblématiques. Malgré son succès commercial, la pratique de Cauty a été liée à l’art brut et au mouvement anti-art. Il a souvent produit et montré son travail, y compris des oeuvres éphémères, en dehors du système conventionnel des galeries.

ByBerend CEET Fouad Chris Duncan Cross Magri By(Berend) est né en 1995 dans Issu de la 2ème génération Chris Duncan a travaillé pendant Cross Magri est un jeune un village le long de l’IJssel aux d’artistes graffeurs dans de nombreuses années en artiste né à Barcelone qui a Pays-Bas. Déménagé à la ville de le monde, CEET Fouad a tant que directeur créatif dans découvert très jeune son goût Rotterdam où il a été inspiré par commencé à peindre dans diverses agences de publicité pour la peinture, en ressentant la vie citadine. Son art peut être les années 1980 en France. haut de gamme. Il a remporté un grand amour pour celle- décrit comme : Jeune, stimulant Depuis 2003, il est basé dans le de nombreux prix nationaux et ci. Récemment, il a décidé de et intemporel. sud de la Chine, près de Hong internationaux prestigieux pour donner une nouvelle approche à Kong où il est reconnu comme sa créativité. Pendant ce temps, il ce passe-temps et d’en faire son muraliste prolifique, peintre a poursuivi activement un intérêt métier, soutenu par une bonne contemporain et entrepreneur. pour les beaux-arts, travaillant formation académique. Ses Voyageant dans le monde dans de nombreux médias œuvres combinent et explorent entier pour ses expositions ou différents, plus récemment les les hangars picturaux qu’il ses interventions extérieures, métaux (cuivre, étain et étain, y affectionne le plus, résultant en il commença à gribouiller des compris l’or, l’argent et la feuille un cocktail de Pop art, de street images comme moyen de de métal colorée). Chris crée de art et de doses de réalisme communication et ces premiers superbes œuvres d’art inspirées spontané. croquis se transformèrent de la culture pop qui sont vendues rapidement en petits poulets à des collectionneurs privés et remplis d’humour, colorés, aux via des galeries du monde entier. corps ronds et aux grands yeux, En particulier, le travail unique de devenant naturellement la base Chris sur les canettes recyclées de son œuvre. Symbolisant ses devient très populaire avec sa expériences de vie parmi la dense combinaison unique de pop art et population de Chine. Puis, servant de recyclage créée directement comme parodie de nous-même, sur des canettes de boisson qui êtres humains, vivant dans un ont été collectées dans les rues. monde moderne et surpeuplé. Dans une interprétation plus profonde, le poulet Chicanos peut être considéré comme une “critique de la société moderne” pour avoir élevé des “disciples”, des gens ayant peur de se faire remarquer. 426

DopedOut M Dverso Enigme09 Esone Dopedout M (Aldo Manzi, connu Dverso est un collectif d’art basé Ancien artiste de rue des années Esone. Actif en tant que graffeur sur les murs sous le nom de à Rotterdam et Amsterdam. Ils 1990, Enigme09 a découvert depuis 1985. L’artiste Pedro Moth D.o.c) est né à Rome en ont trouvé leur origine à la fin le photomontage en 2009. Dentinho, plus connu sous son 1988. Dans les années 2000 il des années 1980 et au début Le peintre Jacques Monory nom de graffeur Esone, a fondé commence à écrire illégalement des années 1990 dans la scène le soutiendra dans le chemin la fondation Arnhem Art en sur les murs et les transports de l’art de la rue et du graffiti. De qu’il a choisi en suggérant une 2017. Cette fondation crée des publics de Rome. L’apogée de la nos jours, ils sont toujours actifs approche poétique de son art. peintures murales et donne une célébrité se situe en 2009/2010 avec des peintures murales et Ses compositions rassemblent scène aux artistes du street art. lorsque l’artiste dévaste des toiles d’art de rue. des éléments du monde de la Au cours des près de 35 ans littéralement la capitale et aussi publicité et de la culture populaire que l’artiste a travaillé avec d’autres villes italiennes du avec le corpus de l’histoire de des peintures en aérosol, il a nord au sud. Après plusieurs l’art. Leur mélange est propre, développé un style unique et plaintes, il poursuit son activité, explosif, surprenant, dérangeant, abstrait qu’il montre sur toile. se consacrant en même temps à mais nous amène aussi à nous Différents types de bombes la peinture sur toile. Diplômé en interroger sur le statut des aérosols et de bouchons ont été graphisme publicitaire à l’institut images et une hiérarchie de utilisés pour les effets spéciaux. Via Sarandi de Rome. Ses valeurs possible entre eux. peintures sont très spontanées L’artiste réussit à donner du sens et rapides, caractérisées par un à des signes familiers, vidés de choix spontané de couleurs et tout contenu par leur surcharge. une exécution rapide, maintenant Mais ce sens est souvent loin toujours l’harmonie même dans de leur sens originel. Enigme09 un désordre apparent . Dans résume son credo artistique dans ses œuvres, il insère des figures une formule lapidaire : «faire des populaires, des classiques de images ouvrir nos yeux». Disney aux protagonistes de bandes dessinées de toutes sortes, en passant par les groupes de rock et les films cultes, en les mélangeant avec des couleurs vives, souvent fluorescentes et des écritures à la bombe qui rappellent ses origines de graffeur. 427

Harleen Jack Risto Jean-Michel Basquiat Jeannette Amsterdam Harleen a été pendant longtemps Jacques Ristorcelli (alias Risto) Marquée par une ascension Jeannette Amsterdam (1980) l’assistante de plusieurs peintres a étudié à l’école nationale artistique fulgurante mais aussi montre le véritable street art contemporains. C’est en 2020 supérieure des beaux-arts de par sa brièveté. Né d’un père d’Amsterdam à son public. Ses qu’elle décide de dévoiler et Bourges. Il vit et travaille à Aix haïtien et d’une mère portoricaine œuvres sont accrochées dans de vendre ses propres œuvres. en Provence. L’un des pionniers en 1960 à Brooklyn, Basquiat le monde entier, d’Amsterdam Son art se veut instinctif, de la vidéo d’art au début des disparait à l’âge de 28 ans en à Barcelone, de Paris à Hong abstrait, dans le figuratif et sans années 1980, fidèle héritier du 1988 à New York. Très vite, il Kong et de Bruxelles à Québec. concessions. Elle peint sans pop art et du groupe Bazooka, est considéré comme un enfant Elle veut que nous décrivions au réfléchir, se laissant guider par compagnon d’artistes tels que surdoué, sachant lire et écrire mieux son style comme graffiti- ses émotions pour un résultat sur Raymond Pettibon, Robert Longo à l’âge de 4 ans et parlant trois pop. Ses œuvres sont toujours toile qui se veut volontairement et Richard Prince, Ristorcelli langues à 8 ans. Entièrement colorées et saisissantes. Brut brut : des couleurs vives et des puise dans des images existantes autodidacte, Basquiat va goûter et coloré, jamais vraiment droit traits approximatifs viennent de bandes dessinées, de pubs et à l’art grâce à sa mère qui lui fait ou propre, ses œuvres laissent se mêler à l’humeur du jour sur magazines. découvrir tout petit le MoMA. souvent les détails de l’affiche chacun de ses tableaux. Harleen Il se détourne très jeune de vandalisées encore visibles, vous est une petite perle du street/ l’école et ne poursuivra pas pouvez voir le vrai tableau et pop art français, que nous dans le secondaire. À la place, découvrir des parties de textes en sommes fiers de vous présenter. Basquiat va s’accaparer les murs dessous qui disent “Amsterdam”. Nul doute qu’elle sera bientôt new-yorkais, surtout ceux de une valeur sûre de sa génération. Manhattan à partir de 1976 avec deux amis graffeurs à lui, Al Diaz et Shannon Dawson. Ensemble, les jeunes artistes signent sous le nom de SAMO (Same old shit). Considéré dans la mouvance d’avant-garde et underground, Basquiat fait preuve d’un style spontané et énergique, marqué parfois par la violence. À 28 ans, Basquiat a déjà réalisé plus de 800 tableaux et 1 500 dessins, mais il décède des suites d’une overdose, n’ayant pas réussi à se défaire de son addiction. 428

Jeff Koons Kaws KedarOne Keith Haring Maitre incontesté du marché Brian Donnelly, alias Kaws, est Depuis son plus jeune âge, Né en 1958 à Reading, dans de l’art, Jeff Koons n’est ni plus un artiste et designer américain KedarOne rêve de devenir artiste. l’état de Pennsylvanie, Keith ni moins l’artiste vivant le plus né en 1974 dans le New Jersey Il voit, en la peinture, un moyen Haring est un artiste New Yorkais cher au monde. Né en 1955 il a aux États-Unis. Il débute sa de toucher les gens. Ainsi, en des années 80. Il est fauché en fait ses études aux Beaux-Arts carrière dans les années 1990 2007, il commence le graffiti pleine jeunesse et décède à l’âge de Baltimor, mais c’est dans par du street art, il superpose et étudie au lycée Célony d’Aix- de 31 ans. Le métro va s’avérer la finance qu’il va débuter sa ses œuvres sur des panneaux en-Provence, où il obtient ses être un terrain d’expérimentions carrière en tant que courtier à publicitaires dans les abribus premiers diplômes. Il participe idéal pour le jeune artiste en Wall Street. Particulièrement et des cabines téléphoniques à également à ses premiers devenir. Sur les emplacements friand du kitsch, il va exploiter à Brooklyn. Son envie de travailler festivals : « artwork festival » ou publicitaires laissés libres, outrance ce filon et conquérir les en trois dimensions s’explique le « D1g1t art Lourmarin ». Ayant un panneau noir et mat y est collectionneurs du monde entier. par la recherche d’une maîtrise conservé son âme d’enfant, apposé. C’est un véritable appel à Il utilise les icônes de la culture toujours plus grande de l’espace l’artiste peint des personnages la création pour Keith Haring qui populaire. Michael Jackson se fige et du réel. Ses sculptures faisant référence à l’enfance et s’arme d’une craie blanche et va alors dans une porcelaine blanche peuvent en effet atteindre des aux souvenirs, auxquels nous jusqu’à y réaliser 40 dessins par et dorée, Popeye rutile comme un dimensions monumentales. pouvons tous nous identifier jour. Artiste réfléchi, Keith Haring ballon d’acier inoxydable et Hulk Certains de ses personnages facilement. va œuvrer toute sa vie pour la se gonfle d’air sous la colère. En géants sont aujourd’hui exposés cause sociale. Il va peindre des plus d’être le petit préféré des à l’entrée des musées et ne fresques aux couleurs vives dans milliardaires, Jeff Koons est aussi manquent jamais d’attirer le des hôpitaux, des orphelinats exposé à travers le monde. On regard des passants. mais aussi sur le mur de Berlin. se souviendra surtout de son Kaws a exposé son travail dans En 1984, ses personnages vont entrée royale au Château de les galeries et musées les plus prendre des couleurs dans la Versailles en 2008 accompagné célèbres à travers le monde. Ses veine du Pop Art, inspirés par le de ses Balloon Dogs, sans œuvres font notamment partie monde médiatique, véhiculant oublier sa rétrospective au de trois collections permanentes une prise de conscience et un Centre Pompidou en 2014. Son d’envergure : le Modern Art message d’espoir. Lorsqu’il œuvre Rabbit a été mise aux Museum de Fort Worth, le apprend en 1987 qu’il est atteint enchères en 2019 par la maison Brooklyn Museum, et le Museum du sida, il va tenter de sensibiliser de vente Christie’s à New-York of Contemporary Art de San le grand public à cette cause et a été vendue pour la somme Diego. et récolter des fonds via une de 91 millions de dollars. Cette association pour lutter contre ce vente historique a fait de cette fléau. Le sida aura raison de lui, sculpture l’œuvre la plus chère et Keith Haring va s’éteindre en pour un artiste vivant. 1990. 429

La Pointe Manit Filip Maćkowiak Margot Laffon Moriconi76 Né en 1993 à Cholet, La Pointe “Manit” est un street artiste Margot Laffon née en 1968 est Né à Schio, une ville de la région est un artiste autodidacte. Après de Pologne. Né en 1984, il a une artiste contemporain qui vit de Vicence en 1976. Il a toujours la perte d’une partie de son cœur, commencé à peindre à l’âge de et travaille à Séville. Elle crée eu l’envie de créer quelque chose, La Pointe se donne à corps perdu 12 ans. Il a peint des murs et des œuvres d’art inspirées de quitte à s’isoler des gens, libérant à la technique du String Art qui des trains. À partir de 2002, il a la tauromachie, du pop et de ainsi les fantasmes constructifs. fera naître son blaze “La Pointe”. commencé à voyager à travers l’art urbain. Actuellement, ses Dans les années 90, il décide Emporté dans une émulsion l’Europe. Danemark, Royaume- œuvres sont exposées et en de s’inscrire dans des écoles de artistique, son imaginaire et Uni, Allemagne. Il s’inspire des vente dans des galeries à Séville, graphisme. C’est le moment où son envie d’échapper au monde, styles de rue, du pop-art. Roy au Portugal, à Londres, à Berlin il découvre différents styles, des le poussent à élaborer des Lichtenstein, Andy Warhol, et au Mexique. Actuellement techniques particulières qui se œuvres d’abord à l’aquarelle sur Banksy .... Il a baigné dans de elle travaille avec un support distinguent des simples dessins. papier avant d’affronter la toile. nombreux styles de street art, bien particulier, des feuilles Les écoles étaient situées dans L’artiste entrouvre les portes du de graffitis. Aujourd’hui, il vit en de vieux livres, apparemment la ville, cela lui a permis de street art et arpente, un temps, Pologne et il peint des murs et fragiles mais résistantes comme découvrir le monde du street les rues à la quête de son style. des toiles. la vie même, elle leur donne une art : fresques murales, graffitis, Son engagement dans un art nouvelle vie en les sauvant du panneaux publicitaires, écrits transgressif est sublimé par recyclage et en les transformant particuliers. C’est précisément son envie d’offrir des œuvres au en art. J’aime choisir des sujets dans ce contexte qu’il commence message positif. Des lettrages qui me passionnent et qui à comprendre quelle est la répétitifs, scandés à l’infini transmettent de la force. Presque voie à suivre. Il quitte donc ses telle une punition prennent vie. toujours le protagoniste de mes études et perfectionne de plus Exposé dans de nombreuses œuvres est la femme. Le médium en plus son style ou il mêle le galeries, La Pointe est un artiste pictural qui rejoint cette création, pop art au street art rendant ses inspiré et inspirant qui diffuse un avec les feuilles de livres, est la œuvres uniques en son genre. message unique et fédérateur : tinta et l’aquarelle capricieuse, Il passe les années suivantes Love. c’est un grand défi d’obtenir ce entre tentatives d’expositions que vous voulez avec de l’encre et collectives, performances live des aquarelles, parfois plusieurs et quelques déconvenues. tentatives sont nécessaires pour L’instinct de peindre ne l’a obtenir la finition voulue, il n’y a jamais abandonné et n’est pas pas de place pour l’erreur, mais découragé de poursuivre ses quand vous l’obtenez, le résultat travaux. est magique et gratifiant. 430

NEST Pioch Poulpik Studio Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtenstein est un Nest est un artiste Parisien né à Olivier PIOCH, peintre français Poulpik Studio est créé en 2020 le la fin des années 70. Autodidacte né en 1980, vivant à Perpignan département édition et le studio peintre américain, artiste pop, il débute son activité artistique sur le sol catalan. Autodidacte et de création de la Galerie Poulpik. par le graffiti en 1996. Très instinctif, son style unique et très Son objectif est la création et né en 1923 à Manhattan, New influencé par la culture hip-hop, personnel est à mi-chemin entre l’édition d’une collection d’une il travaille début 2000 dans la figuration libre et le street art ligne de design soutenue par la York et est décédé en 1997. l’industrie musicale en tant que autant qu’entre l’art brut et l’art galerie. graphiste. Il délaisse par la suite singulier. Toutes ses œuvres sont Il a participé à donner au Pop le graff pour se concentrer sur un véritable livre ouvert sur sa son travail, influencé par les vie. Il exprime ainsi ses joies, ses Art américain ses lettres de maîtres du Street Art, comme déceptions mais aussi ses envies Banksy par exemple. A l’instar ou ses peines. Il se livre donc à noblesses industrielles aux côtés de ce dernier, il développe travers ses toiles, sans retenue, son univers artistique teinté montrant sa personnalité de géants du genre comme Andy d’anticonformisme, de rébellion, touchante et authentique. de critique sociale, teinté d’ironie Résolument avant-gardiste, Warhol. Au commencement, et d’humour. Toujours en quête apportant toujours une touche de nouveauté et d’apprentissage de modernité et de graphisme, Roy Lichtenstein, dessine lors il se concentre désormais sur le qui sans chercher à séduire ne tatouage et son univers riche qui vous laissera jamais indifférent. des concerts de jazz dont il est continue de l’influencer. adepte et fait le portrait des musiciens. En 1939, il prend des cours d’été pour étudier à l’école d’Art Students Leagues de New York puis il s’inscrit à l’Université d’Etat de l’Ohio et suit les cours des Beaux-Arts qui y sont dispensés. Il deviendra lui-même professeur dans sa carrière, à l’université Rutgers, où il rencontrera notamment Allan Kaprow qui l’influencera beaucoup dans son art. A ses débuts, de 1951 à 1956, Lichtenstein alterne entre le cubisme et l’expressionnisme, il va ensuite se diriger davantage vers une forme d’expressionnisme abstrait, mais c’est dans les années 1960 qu’il construit une imagerie qui lui sera propre et le rendra emblématique. Ses œuvres sont présentes dans les collections des musées du monde entier. 431

Seen Unik Yaniv Edery Yayoi Kusama Seen, Richard Mirando, est né Unik est un street artiste Yaniv Edery est un artiste Les installations monumentales en 1961 dans le Bronx où il a polonais. Dès son plus jeune autodidacte, né en 1977. et immersives de Yayoi Kusama grandi et vit encore aujourd’hui. âge, il se consacre à la peinture Passionné d’art et de technologie, sont mondialement connues, Tout jeune, il est déjà un prodige et peint sur plusieurs supports, il a mis en place après des années et ont été exposées dans en art plastique. On lui offre son dont les murs. En 2014, il d’études une technique unique au les plus grands lieux de l’art premier aérographe à l’âge de 11 obtient son Master en Art à monde qui donne à l’œuvre une contemporain : au MoMA à ans. Deux ans plus tard, il réalise l’Université de Zielona Gora vie et un relief impressionnant. New York, au Centre Georges des peintures décoratives pour le en Pologne. Unik s’inspire Yaniv Edery travaille la résine, Pompidou à Paris ou encore à la compte de son oncle, propriétaire de la Pop Culture à laquelle le vernis, l’acrylique mais sa Biennale de Venise. Née en 1929 à d’un garage auto. Il customise il ajoute sa touche artistique passion reste les paillettes qu’il Nagano au Japon, elle commence alors ses premiers véhicules. Le “urban street”. Il a expérimenté cherche tout autour du monde à dessiner dès l’enfance. Elle mouvement graffiti est à cette et continue d’expérimenter pour avoir un style unique. souffre d’hallucinations très tôt. époque en pleine émergence. des formes, des couleurs, des Les couleurs utilisées sont C’est en regardant une nappe à En 1973 il pénètre le dépôt des gouttes, une sorte de mix steet métalliques et vernis pour un fleurs et en levant la tête vers le métros un samedi après-midi art. Il est régulièrement invité effet différent à chaque angle de plafond qu’elle se rend compte et réalise sa première pièce. à des événements d’art de rue vision de l’œuvre. Sa première que l’image de pois persiste. Le métro devient son support en Pologne, en Allemagne et collaboration a été faite avec Ses hallucinations resteront privilégié. Son nom et son art ailleurs. M. Garcin puis est venu Jonas omniprésentes dans son œuvre, sont véhiculés à travers toute la Leriche ainsi que Monika Nowak. et notamment ces fameux pois. ville par les rames empruntées Il collabore aussi avec Tchoba, Elle rentre au Japon en 1973, chaque jour par des centaines immense artiste monégasque, fatiguée, puis intègre un Hôpital de milliers de personnes. Son ses expositions sont visibles Psychiatrique en 1977, dans style unique, sa créativité et sa dans le monde entier (USA, lequel elle réside, en face de son ténacité le consacrent comme Mexique, Dubaï, Suisse, etc...). studio. Son art est provocateur, leader du mouvement graffiti Il a été sélectionné à l’Art culotté, mais sert des convictions underground new-yorkais des Basel Miami pour reproduire et féministes et anti-machistes années 80. En 1982 le film représenter l’immense James qu’elle a développées en documentaire Style Wars de Tony Rizzi. Amoureux et acharné de grandissant au Japon. L’art donne Silver et Henry Chalfant en font travail, il a comme il dit, une du sens à sa vie. Elle ouvre une icône du mouvement dans partie de son cœur dans chaque d’ailleurs son propre en Musée à le reste du monde. Reconnu par œuvre. Tokyo et reste très active dans le ses pairs comme le “Godfather of monde de l’art. Graffiti”, Seen est le Graffiti Artist le plus célèbre aujourd’hui dont l’influence est sans précédent. 432

Obey Azou Hasnae Lachgar Mariam Tagadirt Shepard Fairey dit Obey est né Azou Mostapha, lauréat de l’École Née à Salé en 1992, Hasnae est Mariam Ait Tagadirt est une en 1970 à Charleston aux Etats- Supérieure des Beaux-Arts de diplômée de l’École Supérieure artiste autodidacte née en 1993 Unis. Il plonge dans l’univers du Casablanca est un jeune artiste des Beaux-Arts de Casablanca près de Marrakech au Maroc. graphisme dès l’âge de 14 ans avec une technique infaillible. Il (Maroc), spécialité Arts Dès son plus jeune âge, elle avait en dessinant des images qui mélange avec brio un style pop Plastiques. C’est très jeune qu’elle une profonde passion pour l’art, seront floquées sur des t-shirt coloré et urbain futuriste avec s’est initiée à l’art. Sa démarche et son amour pour le dessin des et des skateboards. A la fin des personnages traditionnels appartient à la mouvance Pop art visages était particulièrement des années 1980, Obey et une marocains ou le sens du détail avec une tendance pour le néo- fort. Elle a toujours cru que le bande d’amis de la Rhode Island prend toute sa splendeur. Azou impressionnisme. Influencée par visage humain reflétait l’esprit School of Design créent à partir est voué à une carrière prolifique. ses origines berbères, Hasnae et les pensées, et dans ses de la figure du catcheur André aime la couleur et n’hésite peintures, elle mélange la réalité the Giant une série de stickers pas à en abuser. Elle revisite et son imagination. La majorité et d’affiches qu’ils collent les symboles de sa culture de ses œuvres tournent autour clandestinement par milliers sur cosmopolite, acteurs, chanteurs, des femmes et de leur traitement les murs des villes américaines. réalisateurs. Son thème de par la société. À travers son art, C’est une des premières et des prédilection reste le portrait. elle aborde courageusement les plus importantes campagnes vulnérabilités émotionnelles qui “virales” de Street Art qui montre pèsent sur elles. la capacité de force de frappe de cette nouvelle forme d’expression 433 clandestine. Son travail est reconnu mondialement, lors de la campagne présidentielle américaine de 2008 avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra une image-icône de la campagne. Le Président le remerciera personnellement de l’influence que son affiche a pu avoir lors des élections présidentielles. L’Institut d’art contemporain de Boston le considère comme un des meilleurs et des plus influents artistes du Street art du moment.

Ghizlane Agzenaï Tarik Charrat Sanae Arraqas Samy Née au Maroc en 1989 et Tangeroise de naissance, Figure incontournable de la Ce diplômé de l’Université de casablancaise de cœur et scène culturelle de la Capitale, diplômée de l’Institut National Montréal en Urbanisme et citoyenne du monde par son art, Tarik Charrat est connu pour Paysagisme réalise plusieurs Ghizlane Agzenaï a développé ses portraits et ses allégories des Beaux-arts de Tétouan, projets d’envergure au Canada au fil des ans un style artistique féminines à la sensualité avant de revenir à Casablanca, reconnaissable au premier exacerbée et au modernisme Sanae Arraqas est une artiste la ville où il a passé toute son regard. Les formes géométriques provocant. Un artiste engagé, enfance. Samy Snoussi y fait et les couleurs transportent de conviction armé d’un regard marocaine multidisciplinaire et ses premiers pas en solo dans l’œil dans une dimension unique qui tape dans le mile. Fier le domaine de l’aménagement métaphysique où chacun peut de ses racines Rifaines, Tarik enseignante. Sa pratique, presque paysager, en tant qu’urban exprimer librement ses émotions. est né à Rabat qu’il a quitté en designer. Suivant « la ligne Une dimension où chaque ligne, 1998 afin de poursuivre son anthropologique, interroge nos directrice de sa main », il chaque angle, chaque couleur cursus universitaire à Montréal, développe son propre langage, et interconnexion peuvent au Canada, pendant plus huit modes de vie contemporains et un enchevêtrement de lignes être interprétés de manière and avant de revenir s’installer qui font leur chemin sur des infinie selon la sensibilité de définitivement au Maroc. les nouvelles formes d’aliénation toiles blanches ou sur les murs chacun. Les oeuvres de Ghizlane Autodidacte, c’est en parrallèle blancs de la ville. Parfois, elles se Agzenaï existent dans autant à ses études à Montréal qu’il dans l’espace public. Avec métamorphosent en sculptures de médiums, de matières et de a commencé à exposer ses qui s’imposent dans l’espace. « formats que son imaginaire lui en oeuvres et à évoluer dans sa sensibilité et ses outils J’imagine la ligne comme un lien dit : murales, bois, papier, toile, différents courants. Il interprète invisible qui nous relie toutes et lumière, métal... Les possibilités « l’absurdité » des événements plastiques, elle cherche à prendre tous. La ligne est têtue. La ligne sont infinies et chaque idée avec un certain humour pour nous ne connaît pas d’obstacles car est pensée comme un totem tirer de notre torpeur à travers position sur des problématiques elle les contourne ou les traverse. offert au monde afin d’apporter ses collections «Popaganda » Ses formes ondulent au fil de de bonnes vibrations et de la et «Art Vandal». La collection sociales qui la touchent au ses déplacements et ses envies positivité. «Mad Nomad» quant à elle est de direction sont gracieuses. exclusive et est une invitation au quotidien, et composent notre Elle est fluide, organique, sans voyage, une escapade dans un prétention. Parfois elle se monde surréel sorti directement contemporanéité. Artiste décompose pour brouiller les de l’imaginaire de l’artiste. pistes », dit-il. multidisciplinaire, riche d’une influence certaine des peintres dits du Nord, elle maîtrise les techniques nobles de la peinture à l’huile, du dessin, et de la gravure ; Elle pratique également l’art de l’installation. Sanae Arraqas enrichie son approche d’une dimension multiculturelle et multidisciplinaire allant de son expérience personnelle vers une expression universelle propre à toute démarche artistique. 434

DAIS Abdessamad Bouysramne Ali Kanane Omar Arojor L’artiste visuel marocain Saïd Sabbah aka DAIS est né en Ali Kanane est un designer Plongez dans l’univers métissé 1990 à Mèknes. Dès son plus contemporain Abdessamad et artiste-concepteur de de l’artiste Omar AROJOR, jeune âge, il s’imprègne de cette Casablanca qui s’est joint à Marrakech. Découvrez cette culture naissante au Maroc, Bouysramne (né en 1995 à l’institut du CEGEP de Matane, fusion street-pop avec une notamment en observant les au Québec, avant de collaborer touche orientale qui prend tout B-Boys de la ville qui s’exercent Marrakech) s’engage dans une avec le célèbre éditeur de jeux son sens ! Artiste Pop Art au style au breakdance dans les salons vidéo Ubisoft, où il a travaillé. Il pur et aux traits nets et précis, s’y de la maison familiale de son variété de médiums artistiques. Il a notamment été en charge de rajoute une explosion de couleurs cousin. Très vite, Saïd est fasciné la conception des personnages propre à l’artiste. Ses créations et prend goût à cette culture de la est diplômé de l’Ecole Supérieure et des environnements pour ont séduits jusqu’en Angleterre, rue. À l’âge de 13 ans, il s’essaie des jeux tels que Rayman ou en Espagne et en Italie. à ses premiers jets de peintures des Beaux-Arts de Casablanca. Les Lapins Crétins. Après la sur les murs. Ils créent son fermeture des studios d’Ubisoft à premier crew PRG. Son terrain de La langue est une composante Casablanca, Kanane s’est envolé jeu favori se passe sur les voies pour l’Europe et a passé près ferrées pendant ses années esthétique qui peut être mise de 4 ans entre Madrid, Berlin et d’ados. Beaucoup de souvenirs Varsovie, où il a collaboré avec et d’anecdotes marquent cette en correspondance avec les différentes marques telles que période car le phénomène graffiti Coca-Cola, Puma ou Converse sur est encore méconnu dans le diverses formes et courants des projets issus de domaines royaume et il y a toujours un variés comme l’art urbain, ou le risque de peindre en extérieur, de l’art contemporain, selon street art. -porter la mode. De surtout en mode “ Vandale” ! retour à Casablanca en 2019, DAIS s’aguerrit et s’affirme dans l’interprétation artistique de il y installe son nouvel atelier le milieu du graff, en participant pour travailler sur de nouveaux à des festivals. 2013 marque une Bouysramne du caractère arabe. projets. date importante pour lui, grâce au festival “remparts d’Azzemour”, Comme le père fondateur du qui réunit de grosses pointures internationales du graff, DAÏS cubisme, Pablo Picasso, a déclaré observe minutieusement et apprend humblement auprès de : “Chaque fois que je voulais ces modèles. arriver à un point, je trouvais que l’écriture arabe me précédait.” Du même point de vue, l’expérience d’Abdessamad Bouysramne s’étend jusqu’à inclure l’écriture et la calligraphie dans l’expérience dans le but de développer de nouvelles dynamiques et tendances de l’art contemporain. Grâce à l’utilisation de la photographie pigmentaire, de l’art de l’installation, de la vidéo, du Land Art et d’autres médiums, il est capable de présenter ses idées et son travail de manière contemporaine. 435

Drobys MedZed Tima Amine Naim Imane Droby est une artiste Mehdi Zemouri peintre et artiste Plasticienne et street artiste Né le 19 janvier 1996 à marocaine originaire de de rue né en 1993 à Meknès. marocaine originaire de Casablanca et a grandi à Casablanca qui a commencé son Titulaire d’un Baccalauréat Arts Khouribga. La femme circule Mohammedia, Amine naim est un parcours artistique par le dessin Appliqués, lauréat du 1er prix souvent dans les compositions jeune artiste passionné par l’art en 2011 avant de peindre ses au niveau régional au festival oniriques de cette diplômée contemporain et l’art japonais premières fresques murales et des jeunes artistes et 2e prix au de l’École des Beaux-Arts de surtout leur culture. A l’âge de ses premiers tableaux. Artiste niveau national, Lauréat du 2e Casablanca comme thème 15 ans il a commencé par étudier autodidacte, ses œuvres reflètent prix au festival des arts culturels récurrent et emblématique, sous les fondamentaux (anatomie, son quotidien et s’inspirent des en 2012 et 2013 Genre (graffiti). les traits d’un visage énigmatique perspective... etc.) jusqu’à l’âge personnes qui l’entourent. Sa Lauréat du 1er prix au niveau et fermé, comme totalement de 25, pendant cette période conception de l’art ? Un moyen régional au carrefour national détaché de mouvements il a exploré diverses formes d’expression et un “moteur de des jeunes peintres, 1er prix au discontinus et imprévisibles d’expression artistique, puis il a vie” qui éblouit, émeut et touche festival d’art de Tanger 2018. Il qui l’entourent, contemplant rejoindre l’école supérieure des des personnes de tout âge. a une bonne expérience dans le silencieusement l’inconnu ou beaux-arts de Casablanca. Amine travail social. simplement perdu dans ses naim est toujours fascinée par 436 propres pensées. Tima présente plusieurs techniques de dessin, des œuvres puissantes comme illustration, peinture à l’huile. autant d’odes à l’inconnu, la Les carnets de croquis ont mémoire et la résistance. conservé un espace vital dans la pratique de Amine, renforçant l’importance de son temps pendant ses études d’art en tant que rejet de la stricte orientation académique des études d’arts visuels, en faveur de la liberté retrouvée dans le dessin durant son enfance. Amine a adopté les carnets de croquis comme moyen d’explorer des figures et des créatures imaginatives, synthétiser des griffonnages, pour Amine, les carnets de croquis sont des espaces à la fois d’expérimentation ou d’étude et d’œuvres d’art finies à part entière.

Mchimich Ωu$ Saad Nazih Yassine Mandar Abdulrahman Bourhamra de son Oussama Benabbou dit Ωu$, né Lauréat de l’école des beaux- Mandar, lauréat de l’École nom d’artiste Mchimich (né en en 1990 est un artiste peintre arts de Casablanca, Maroc. Saad Supérieure des Beaux-Arts de 1996) est un artiste marocain et muraliste basé à Casablanca. Nazih est un artiste plasticien Casablanca d’où il est originaire, basé dans la ville de Marrakech. Pilote de ligne de métier, il a travaillant sur plusieurs aspects s’intéresse particulièrement au Il a quitté l’école à un âge précoce commencé sa carrière artistique sociaux. Créer un monde corps humain, non seulement en raison de problèmes familiaux en 2011 et enregistre aujourd’hui fantastique qui traite des sujets d’un point de vue anatomique qui l’ont empêché de terminer plusieurs apparitions dans de sensibles comme la politique, et organique, mais également ses études universitaires. Il a eu nombreuses expositions au la religion et l’individualisme. d’un point de vue fonctionnel, un parcours chaotique jusqu’à sa Maroc et en Europe. La peinture de Saad Nazih est qu’il tente d’exprimer à travers rencontre avec le street art ou il une manière d’inciter les gens son art. Par ses œuvres, il espère a démarré en tant qu’assistant à s’interroger sur les valeurs susciter une réflexion abstraite d’artistes et de là il est tombé et l’éthique préétablies dans de la réalité afin de nous amoureux de cet art. En 2014, il la société d’aujourd’hui, et de permettre de voir la vie sous un se consacre totalement au street sensibiliser sur les conditions autre angle. art, fresque et toiles, en mêlant humaines, en particulier dans sa calligraphie, graffiti et pochoir. communauté. Aujourd’hui il a pu participer à de nombreux festivals et il a exposé dans plusieurs galeries au Maroc. 437





Collectible Moroccan Print Collection de sérigraphies et lithographies d’artistes marocains célèbres.

Saad Ben Cheffaj Signée et numérotée Edition 116 sur 150 37 x 70 cm Lithographie 8 000 MAD Signée et numérotée 68 x 50 cm 8 000 MAD Saad Ben Cheffaj Edition 93 sur 120 Lithographie Saad Ben Cheffaj Signée et Saad Ben Cheffaj Signée et numérotée Edition 8 sur 150 50 x 80 cm Edition 97 sur 120 numérotée Lithographie 6 500 MAD Lithographie 38 x 50 cm 441 7 000 MAD

Fquih Regragui Fquih Regragui Edition 10 sur 150 Edition 57 sur 150 Lithographie Lithographie Signée et numérotée Signée et numérotée 80 x 54 cm 80 x 54 cm 10 000 MAD 10 000 MAD Chaïbia Talal Chaïbia Talal Edition 30 sur 150 Edition limitée Lithographie Lithographie Signée et numérotée 66 x 50 cm Non signée 66 x 50 cm 25 000 MAD 5 000 MAD 442

Hassan El Glaoui A Edition 48 sur 50 Lithographie Signée et numérotée 97 x 73 cm 30 000 MAD 443

Mohammed Melehi Edition 87 sur 100 Lithographie Signée et numérotée 80 x 60 cm 25 000 MAD Mohammed Melehi Edition 87 sur 100 Lithographie Signée et numérotée 80 x 60 cm 25 000 MAD Tibari Kantour Edition 16 sur 20 Lithographie Signée et numérotée 66 x 50 cm 10 000 MAD Mohammed Hamidi Signée et numérotée 444 Edition 59 sur 60 50 x 80 cm Lithographie 15 000 MAD

Hossein Talal Edition 14 sur 15 Lithographie Signée et numérotée 26 x 21 cm 4 500 MAD Hossein Talal Edition limitée Lithographie Signée 26 x 21 cm 4 500 MAD Omar Bouragba Edition 4 sur 160 Lithographie Signée et numérotée 30 x 21 cm 2 500 MAD 445

Contemporary Moroccan Artist Collection d’œuvres d’art contemporaines de la nouvelle génération d’artistes marocains.

Sanae Araqqas Œuvre unique 447 Mixte sur papier Washi 2019 43 x 32 cm 15 000 MAD Signée

Sanae Araqqas 2013 100 x 150 cm Signée Œuvre unique Mixte sur panneau 40 000 MAD Sanae Araqqas 2011 22 x 22 cm Signée Œuvre unique Aquarelle sur papier 6 500 MAD 448

Sanae Araqqas Œuvre unique Mixte sur 3 cartes du métro 2018 20 x 120 cm de Paris Signée 18 000 MAD Sanae Araqqas Œuvre unique Sanae Araqqas Œuvre unique Mixte sur carte du Mixte sur carte du 2018 2018 20 x 29 cm métro de Paris 37 x 37 cm métro de Paris Signée Signée 6 000 MAD 10 000 MAD 449

Kim Bennani 2013 76 x 105 cm Signée Œuvre unique Mixte sur toile 35 000 MAD Nawal Sekkat 2015 65 x 85 cm Signée Œuvre unique Mixte sur toile 25 000 MAD 450