ARCHITECTURAL DIGEST. LA AUTORIDAD EN DISEÑO, INTERIORISMO Y ARQUITECTURA. LO MEJOR DE design house 2021 hogar eco-chic SOSTENIBILIDAD + BIENESTAR: LOS DOS PRINCIPIOS DEL GRAN DISEÑO ACTUAL NOVIEMBRE 2021 MÉXICO $85.00
AD insider No pierdas de vista los espacios, los personajes y los lugares que amamos. Ellos forman parte de nuestra biblia del diseño y la arquitectura. OBJETOS DE TIENDA ALQA, CUSCO / FOTO: ANTONIO SORRENTINO.
AD INSIDER tendencias Los colores de Hanono El Salón de Recepciones del MUNAL consagra como artista a Olga Hanono. PALABRAS GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍA FERNANDO MARROQUÍN FOTO CORTESÍA DE PATRICK PETTERSSON
Página anterior El pabellón Morado Vibrante expone piezas de Olga Hanono y una de Oliver Marsden, igual de energizante que la obra de la interiorista. Arriba Olga Hanono en “El Arte del Color”. 65ARCHITECTURAL DIGEST
66 ARCHITECTURAL DIGEST
Los colores elaborados por Comex y diseñados por la interiorista fueron: Morado Vibrante, Verde Realeza, Azul Hanono, Verde Antique, Malbec, Único, Azul Sereno, Atrevido y Morado Euphoria. La muestra se configura sobre un tablero y con figuras geométricas en dichos pigmentos, que abrazan las piezas creadas para la exposición. 67ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER tendencias ¿El arquitecto sólo hace arquitectura? ¿El diseñador sólo hace diseño? ¿El artista sólo hace arte? La verdad es que no, están interconectados OLGA HANONO. Arriba La lámpara Firefly envuelta en el pabellón Azul Hanono es un guiño a la colección completa que rediseñó para Lladró. Página opuesta El pabellón Verde Antique expone una pieza de Damien Hirst y un par de sillas creadas por la diseñadora, inspiradas en el concepto “Wa” de la cultura japonesa, que significa armonía y equilibrio. 68 ARCHITECTURAL DIGEST
El Museo Nacional de Arte de la Ciudad de Méxi- dividido en siete pabellones, en el que cada pieza de mobi- co alberga importantes apellidos que han erigido liario, accesorio y pigmento es una abstracción de la historia, la historia del arte en México: Posadas, Herrán y los viajes y las pasiones de la interiorista, con una especie de Rivera, entre otros. En este emblemático recinto tablero de ajedrez en el suelo, como hilo conductor. la inteiorista Olga Hanono presentó una vibrante muestra. La disrupción es intencional y fue el primer paso para La exposición “El Arte del Color” rompe la línea invisi- pensar la muestra, pues las iguras geométricas gigantes y la ble entre el diseño, la arquitectura y el arte, pues se revela curaduría son un guiño contemporáneo a la Casa Artística ante curadurías y tendencias para presentar una muestra Coppedé, autores de la decoración del MUNAL. que, a través de una explosión de colores, expresa la joie de vivre desde la óptica de Olga. Las piezas miran hacia los frescos, la marquetería y la coniguración completa del Salón de Recepciones, para Si Kandinsky escuchaba los colores, entonces Hanono rendir tributo y airmar que la arquitectura y el diseño son, los vive y los expresa a través de piezas de diseño, interio- en realidad, arte. “Lo que más me emocionó fue romper las res y experimentos cromáticos caprichosos, para lograr los barreras de la disciplina”, compartió Olga Hanono. Entre claroscuros perfectos en sus obras. Así es como comenzó la todo el mobiliario diseñado para la muestra y abrazada por colaboración entre Olga y Comex, tras la visita a su oicina el Azul Hanono, el pabellón esconde y sitúa como protago- por parte de uno de los representantes de la irma, quien nista una colaboración con Lladró, presentada este mes. Se se atrevió a igualar en el laboratorio de Comex el color de trata de la icónica lámpara Firely, pues Olga fue invitada una pared home made, que hoy recibe su nombre a partir a repensar la colección completa. La pequeña luminaria al de Olga: Azul Hanono. Esa es sólo una de las anécdotas que centro se posiciona como un statement de lo mucho que nos esconde la muestra, pues se trata de un ejercicio biográico queda por descubrir sobre las fases de Olga. • 69ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER arte FOTOS CORTESÍA DE DIOR LA REINVENCIÓN DE UN ICONO En la sexta edición de “Dior Lady Art”, la maison confió su emblemático bolso a artistas de renombre, para una celebración de creatividad y artesanía. PALABRAS LILIA CEBALLOS 70 ARCHITECTURAL DIGEST
En sentido horario El bolso Lady Dior estrena una apariencia plástica y colmada de color a cargo de Antonin Hako. Sobresale con la visión geométrica y optimista de Leonhard Hurzlmeier. Fue bordado con delicados pétalos por la artista Gigisue. Cobra vida con las imágenes de Medio Oriente de Manal AlDowayan. Transmuta con los expresivos trazos de Zhang Huan. Presenta su lado más futurista en la pieza concebida por Daisuke Ohba. 71ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER arte Arriba La artista Genieve Figgis plasmó en Lady Dior el peculiar humor de sus pinturas y ricas paletas cromáticas en el icónico bolso a través de nuevas texturas. Página siguiente (de izquierda a derecha) Con sus ráfagas de colores vibrantes, la pieza de Yukimasa Ida refleja su precisión artística. Por su parte, Gisela Colón participa de nuevo en este proyecto con un concepto que fusiona su famoso minimalismo orgánico con talismanes egipcios. 72 ARCHITECTURAL DIGEST
e líneas arquitectónicas embellecidas con dijes materiales hasta los colores y los amuletos de la suerte, todos del imaginario de la irma francesa, la bolsa Lady los elementos que integraron al accesorio fueron personalizados Dior personiica el espíritu de Christian Dior y su según el estilo y la imaginación de cada creador. savoir-faire en la alta costura. Impulsado al rango de clásico atemporal desde su creación en 1995, este bolso es Lady Dior se transformó en una obra única de arte, fusión una maravilla que revela la identidad central de una casa de de patrimonio e imaginario creativo, a través de las propues- moda apasionada por sus emblemas y su destreza artesanal. tas audaces. Los resultados de este esfuerzo son tan ricos como Temporada tras temporada, el bolso sigue forjando su lega- variados: la versión de Genieve Figis resplandece por sus ele- do entre la encrucijada de la modernidad y la artesanía, para mentos de feminidad y misticismo. El concepto en dorado de convertirse en objeto de arte y deseo. En esta sexta edición de Gisela Colón deslumbra por sus elementos egipcios. Lina Iris “Dior Lady Art”, fue explorado por 12 artistas de todo el mundo, Viktor juega con los talismanes de Dior, bajo su canon estético quienes reinterpretaron su diseño con trazos experimentales. propio. El diseño de Yukimasa Ida deslumbra por trazos que Este inspirador proyecto mostró visiones únicas del planeta, se convierten en emblema de libertad. impulsadas por un espíritu de innovación sin límites. De Dubai a Shanghai, Tokio y Dublín, los creativos Manal Cada detalle, pensado con ininita meticulosidad por las AlDowayan, Gisela Colón, Johan Creten, Genieve Figgis, 12 personalidades, es un homenaje al icónico bolso. Gigisue, Antonin Hako, Zhang Huan, Leonhard Hurzlmeier, Yukimasa Ida, Daisuke Ohba, Li Songsong y Lina Iris Viktor Como toque inal, cada pieza está adornada con delicados se turnaron para reinterpretar la legendaria bolsa. Desde los dijes que evocan a los talismanes de la suerte que Monsieur Dior empleaba. Las creaciones ofrecen un puente entre la casa Dior y las culturas del mundo, a través de la creatividad y de una excepcional habilidad manual. • 73ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER interiorismo MIR D INTERIOR En el centro de San Miguel Allende, Casa Aldama se erige como un recinto sereno y con personalidad magnética. DISEÑO INTERIOR CLAUDIA GRAJALES / CORE PALABRAS KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA FERNANDO MARROQUÍN 74 ARCHITECTURAL DIGEST
Página anterior En Casa Aldama, los rincones invitan a la introspección gracias a piezas como el juego de ajedrez trabajado en bronce CG de CORE, los sillones Maui de Riva 1920 y la impresión digital sobre papel de arroz, “Sin título”, de Luis González Palma. Arriba En la sala de estar, las líneas sólidas de la mesa de centro Raaf y el sofá Dieke de Piet Boon se complementan con la dilución tonal del tapete Petra de Hechizoo y el tríptico “Volcanes” de Édgar Ladrón de Guevara. Existe un sutil vínculo, casi como un ino hilo, que une arte, hace más de 14 años. Vino a San Miguel de Allende y fue amor a diseño, moda e interiorismo, el cual se vuelve evidente sólo para aquellos ojos que saben observar con atención. primera vista: se enamoró de las calles, la gente y la gastronomía. Ciertamente, Claudia Grajales, interiorista y En esa misma visita, decidió comprar una propiedad para pasar fundadora de la curaduría de espacios CORE, y el empresario largas temporadas en nuestro país”, relató Grajales. de la moda Max Martínez poseen este tipo de mirada sensible, Esa residencia es Casa Aldama, ubicada en el centro de dicha capaz de ver más allá de lo tangible. Por este motivo, no es una sorpresa que la conexión entre ciudad guanajuatense, y donde Grajales pudo realizar un proyecto “llave en mano”, lo que signiicó que CORE se hizo cargo de cada estos dos profesionales del diseño y la creatividad se mate- detalle: acabados, mobiliario, arte, paisajismo, textiles y todo tipo rializara en el desarrollo de un proyecto excepcional. “Max de accesorios. Un proyecto orgánico y redondo, de principio a in. Martínez es un gran personaje de la moda en Colorado; lo conozco El gusto de Martínez por la visión sobria y esencial de arquitectos como Vincent Van Duysen y el despacho A Vier Sechs fue la semilla
AD INSIDER interiorismo De arriba a abajo En el estudio predominan los juegos geométricos entre el tapete Meteorito II de Balmaceda, las sillas Alchemy de Rick Owens, la lámpara Theia de Marset y las piezas Mitla I, II y XI de Tomás Casademunt. Una decisión importante en el diseño de paisaje fue generar espacios a partir de árboles existentes, como los perales del patio central, así como la adición de enredaderas y lavandas. que llevó a la interiorista a desarrollar una propuesta de diseño ideal para este espacio, el cual debía tener una función habitacional, pero también considerar un área para establecer una boutique en el futuro. “Max quería un espacio marcado por el diseño. Buscamos piezas de mobiliario icónicas de creadores como Piet Boon y Rick Owens, así como textiles de Hechizoo”, agregó. Al tratarse de una casona antigua, la construcción ya había sufrido una intervención para adaptarla como un showroom, un reto que el equipo de CORE tuvo que sortear para lograr el resultado deseado. “La casa no contaba con instalaciones para ser habitada, tales como cocina y baños, por lo que cuidamos mucho no afectar la construcción original al hacer todos los cambios para darle la funcionalidad y la comodidad necesarias”, explicó la diseñadora. Por supuesto, el desenlace fue simplemente espectacular. Lejos del colorido característico de San Miguel de Allende, Casa Aldama se erige como un recinto sereno en el que cada rincón asombra por esa amable armonía entre prolijidad y frugalidad. “El concepto es limpio y con una paleta de colores neutra. Optamos por dejar un espacio que incita al descanso y la contem- plación de cada objeto que utilizamos”, concluyó Grajales. • 76 ARCHITECTURAL DIGEST
Líneas sencillas, abundante luz, vegetación y justo equilibrio entre lo contemporáneo y lo vintage son parte de la esencia magnética de Casa Aldama.
AD INSIDER arquitectura Máquina de mitzvah OMA creó un hito instantáneo con el nuevo Pabellón Audrey Irmas del Templo de Wilshire Boulevard en Los Ángeles. PALABRAS MAYER RUS • FOTOGRAFÍA JASON O´REAR 78 ARCHITECTURAL DIGEST
Página anterior El primer piso aloja el mayor de los espacios para eventos: una extensión en arco que remite a la cúpula del templo. Arriba El pabellón se inclina sutilmente lejos de la sinagoga original y hacia el boulevard Wilshire. El emblemático Templo de Wilshire Boulevard alberga fueran encargados por los hermanos Warner, y ejecutados por a la congregación judía más antigua de Los Ángeles. el artista y director de cine mudo Hugo Ballin. Construido en 1929 y diseñado por el arquitecto Abram M. Edelman, consiste en una mezcla de estilos bizantino En 2015, el WBT lanzó un concurso internacional de diseño, y románico. Esta magníica sinagoga tiene todo el glamour exó- inanciado por Eli Broad, para una nueva estructura en el campus tico de los grandes palacios del cine de la época, como el Teatro familiar Erika J. Glazer de la congregación en Koreatown, que Chino Grauman. Bajo una cúpula artesonada que recuerda al abarca ediicios escolares, zonas de recreo y el Centro de Servi- Panteón de Roma, el interior está revestido con murales igu- cios Sociales de la Familia Karsh. Es decir, un lugar de reunión rativos que representan momentos clave de la historia judía, lo con templo, oicinas, terrazas y espacios integrales para eventos. que es una rara excepción a la tradición de evitar colocar arte igurativo en las sinagogas. No es de extrañar que los murales “El lado positivo de la pandemia ha sido la demanda repri- mida de conectarse, cantar juntos, rezar y abrazarnos unos a otros”, expresó Steve Leder, rabino principal de WBT. “Al 79ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER arquitectura El pabellón Audrey Irmas tiene una elevación de tres pisos, justo por debajo de la línea de la cúpula del templo de 1926, en deferencia al ediicio histórico. Tres vacíos interconectados (circular, trapezoidal y arqueado) marcan los principales espacios para eventos. 80 ARCHITECTURAL DIGEST
planiicar este ediicio, teníamos que aspirar a ser tan grandes abrazar el concurrido corredor de Wilshire Boulevard, lo que lo como los museos. Sabíamos que una construcción icónica podía acerca física y simbólicamente a la comunidad. “Al igual que el entusiasmar e inspirar a la gente”, añadió. ediicio se aproxima al vecindario, también parece que abre su brazo al futuro”, señaló el rabino Leder. OMA, la oicina de arquitectura con sede en Róterdam, ganó inalmente el encargo del WBT. Bajo la dirección de su socio Sho- La fachada está revestida de paneles hexagonales girados, y hei Shigematsu y de la oicina de OMA en Nueva York, el des- cada uno alberga una ventana rectangular que subraya el dinamis- pacho elaboró un ingenioso esquema que equilibra hábilmente el mo de la arquitectura: deslumbrantes juegos de iguras y colores brío arquitectónico y la deferencia hacia el emblemático templo. que cambian con el movimiento de la luz natural. Por la noche, el ediicio brilla como una linterna marroquí perforada. “Los lugares para eventos son particularmente difíciles; hay que construirlos con tanta lexibilidad que suelen carecer de persona- En el primer piso, el gran salón de baile es una extensión sin lidad y ser herméticos”, expresó Shigematsu. “En este caso, dichos columnas. El segundo nivel contiene una capilla trapezoidal y una espacios debían mantener su propia integridad al tiempo que reco- terraza exterior. El tercer piso, ocupado por el Wallis Annenberg nocieran el antiguo templo y los demás ediicios del campus”, añadió. GenSpace —un centro comunitario para personas mayores—, está dispuesto en torno a un jardín circular hundido. Shigematsu y su equipo tomaron la estructura básica de una caja y la perfeccionaron hasta convertirla en un cuasi-paralelo- “Hicimos hincapié en una sensación de transparencia y poro- gramo. El pabellón se aleja del templo y del antiguo ediicio de la sidad a través de líneas y aperturas que conectan los espacios inte- escuela en una muestra de reverencia a las estructuras históricas. riores, al tiempo que forjan vínculos entre el pabellón, los ediicios Esta medida también abre el patio existente a una aluencia de existentes del campus y la ciudad a lo lejos”, aseguró Shigematsu. luz natural. El lado sur del pabellón se inclina hacia adelante para “La conectividad es el corazón de este proyecto”, concluyó. • 81ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER hotspot ÉN ICOS TS En el Valle Sagrado del Cusco, Alqa es mucho más que una tienda: detrás de su colección de arte tradicional está la producción más auténtica de las comunidades andinas del Perú. PALABRAS REBECA VAISMAN • FOTOGRAFÍA ANTONIO SORRENTINO
Página anterior Textil tradi- cional de Cusco. Esta foto Segunda sala de la galería con alfombra hecha a mano en Callejón de Conchucos, Áncash, y sombreros de ieltro de alpaca.
AD INSIDER hotspot La fachada de la tienda muestra parte de la construcción original inca que se calcula del siglo XV.
C omo parte de su trabajo, la diseñadora de modas Fundaron Alqa en el Valle Sagrado de los Incas, con la peruana Johana Sarmiento empezó a investigar intención de exhibir y ofrecer todos aquellos tesoros que recogían de sus viajes, y distanciarse de las tiendas de arte- sobre la tradición del tejido: estudió los texti- sanías que abundan en la ciudad. Poco antes de la pande- les andinos y los prehispánicos, y también las mia, se mudaron a una casa antigua en el casco histórico de Ollantaytambo, a una cuadra de la Plaza de Armas. invaluables técnicas ancestrales como el telar de cintura. Poco a poco se fue alejando del quehacer de la moda y acer- La fachada de piedra revela su construcción original, que se calcula del siglo XV, así como las estrechas ventanas que cándose más al universo del arte popular. mantienen todo en penumbras y que son típicas de las cons- Fue Johana quien trasladó esa pasión a su esposo Anto- trucciones cusqueñas antiguas. La segunda planta, en cambio, es una ediicación más actual, y es donde se encuentra la gale- nio Sorrentino, fotógrafo italiano con quien vivía en Lima. ría principal. Tiene pisos de madera, techos altos y ventanas El reencauce profesional se encontró con una inquietud que la amplias que iluminan los ambientes. pareja tenía por un cambio de vida, y en el 2016 se mudaron La pareja quiso que la tienda tuviera alma de casa y a Cusco, Perú. Viajaron a distintos poblados cada vez más que los objetos se sintieran como la exposición de una alejados, y conocieron comunidades de artesanos. “En esos colección personal. Para disponer los elementos, se ins- encuentros nos dimos cuenta de que las expresiones artísti- cas de esas comunidades realmente no tenían el espacio ni el valor que merecían”, explicó Johana. 85ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER hotspot Página opuesta En otra zona de la galería se aprecia un croquis de 1902 del Camino Inca, junto a un mostrador que exhibe tupus y broches virreinales y republicanos. La alfombra es un tejido hecho a mano en ibra de oveja. Arriba Gabinete de curiosidades andinas; sobre la mesa: una ocarina zoomorfa de la cultura Vicús (150 a. C. - 400 d. C.). En la ventana: mate burilado ayacuchano. piraron en el gabinete de curiosidades del siglo XVI. Actualmente, trabajan con más de 50 comunidades altoan- dinas y de la selva central, y algunas del norte del país. En su “Las piezas van de la mano por su color o su forma, y se per- cibe cierta unidad en las paredes, como un recorrido que no colección, además de telares con hilos hechos a mano y teñidos con plantas, tienen queros, vasos silbadores de cerámica, som- se detiene”, describió Johana. “Eso me parece muy bonito de nuestro espacio… siento que lo hace único”. breros, mates burilados y piezas de vestimenta tradicional. Su cuidadosa selección es parte fundamental de Alqa. Cusco es una de esas ciudades de riquísima tradición que ha industrializado su artesanía para responder a la demanda La pareja confesó que uno de sus primeros aprendizajes del turismo. “Lo que generalmente consumimos como arte fue que se sentían tristes cuando vendían piezas que sabían popular no tiene nada que ver con lo que se vive en estas que no iban a volver a encontrar jamás. “Por eso estamos transformando Alqa, para que incluya un pequeño museo, comunidades”, aseguró Antonio. Johana estuvo de acuerdo: “las un lugar donde podamos mantener nuestra colección perso- expresiones más auténticas de estos pueblos se siguen usando nal”, explicaron ambos. “Y con ella invitar al estudio del arte en espacios tradicionales y ceremoniales. Y eso no tiene nada que ver con los souvenirs”, expresó. andino”, concluyeron Johana y Antonio. • 86 ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER showrooms Encuentro insospechado En la capital francesa, esta tienda de bolsos diseñada por Marc Dibeh refleja colores y materiales que evocan el continente africano. MONIÉ • FOTOGRAFÍA MARWAN HARMOUCHE DISEÑO INTERIOR MARC DIBEH • PALABRAS KARINE 88 ARCHITECTURAL DIGEST
Este showroom de bolsos de la marca Mama Benz —situado en París— fue diseñado por el interiorista Marc Dibeh, quien se inspiró en el continente africano para la paleta de colores y materiales. C uando la fundadora de Mama Benz cono- “Quería trabajar con un material natural que se usa en ció al diseñador de interiores Marc Dibeh la arquitectura africana, lo que fue el punto de partida del —basado en Beirut, Líbano—, le contó la concepto”, destacó Marc Dibeh. Cortinas de raia adornan historia fascinante detrás de su joven marca las paredes interiores, dando una sensación aérea y luminosa de bolsos. La creadora creció en Kinshasa (la capital de la que fue acentuada aún más con los espejos circulares. Las República Democrática del Congo), que se caracteriza por tonalidades neutras y cálidas conforman la tela de fondo que ser una sociedad matriarcal donde la mayoría del tiempo las es ideal para destacar los bolsos coloridos de Mama Benz. mujeres son las que aportan el dinero para toda la familia. Algunas piezas se exhiben en la mesa central que integra Desde pequeña, le impresionó mucho la inteligencia y las un árbol, lo que brinda frescura visual. capacidades de emprendimiento de las llamadas “Mamás”, por lo que su idea consistió en revisitar esta historia a Inspirada en las ciudades tribales, la arquitectura y los través del diseño interior de una tienda. materiales de África, esta boutique tiene una estética a la vez alegre y chic que permite olvidarse de los cielos gri- Situado en el corazón de la capital francesa, en la calle ses de París, en particular durante la temporada invernal. Bellechasse del séptimo arrondissement, el proyecto fue Y prueba que el diseño no sólo da vida a espacios bellos y concebido en medio de la pandemia, pero Dibeh logró funcionales; a veces se vuelve también una nave para invi- terminarlo en tan sólo tres meses. tar a viajar con la imaginación. • 89ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER zoom
Recordar es volver a vivir s galerías de diseño reinterpretan el tradicional altar de muertos y, desde su visión contemporánea, rinden tributo a dos titanes del diseño mexicano. FOTOGRAFÍA DIEGO PADILLA
AD INSIDER zoom PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ Fernanda Salamanca y Andrea Gadsden de Difane, junto con Soía Rivera de Artistería, utilizan el espacio más íntimo y laboratorio creativo de uno de los padres de la arquitectura contemporánea mexicana —su hogar— como la forma más honesta y pura de crear un diálogo con su recuerdo. Las piezas de diseño, sketches originales de sus obras y colecciones conviven en un ambiente nostálgico y envolvente que conmemora el espíritu del icónico arquitecto. SILLA Y BANCO EQUIPAL Y MESA DE CENTRO ASPA POR PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ EN LUTECA LÁMPARAS NOCTE DE &JACOB 92 ARCHITECTURAL DIGEST
AD INSIDER zoom CLARA PORSET Montserrat Castañón de Ángulo Cero, de la mano de las artistas florales Jimena Villalobos y Mariana Nosti de Lum, celebran la vida de la pionera y precursora del diseño mexicano en una muestra alegre y acogedora que busca recibir con los brazos abiertos al espíritu artesanal y lúdico de la célebre diseñadora. SILLA BUTAQUE DE CLARA PORSET EN LUTECA CLARA PORSET PARA DM NACIONAL COLECCIÓN LUIS ARREDONDO CERÁMICAS DE PERLA VALTIERRA Y M A E IMÁGENES DE ARCHIVO CLARA PORSET CIDI FA UNAM CDMX 94 ARCHITECTURAL DIGEST
Casas AD Estos hogares humanos, francos, únicos y poéticos nos hacen soñar. ¡Así querrás vivir! DISEÑO INTERIOR: VGZ ARQUITECTURA / FOTO: JOSÉ MARGALEFF
LA ESENCIA DE LA FORMA Visitamos un refugio de relajación en la capital, envuelto por materiales naturales y rodeado de vegetación. ARQUITECTURA PPAA PÉREZ PALACIOS ARQUITECTOS ASOCIADOS PALABRAS GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA RAFAEL GAMO Y LUIS GARVÁN 96 ARCHITECTURAL DIGEST
Una estructura de madera de pino laminada y tratada para exterior envuelve los espacios sociales de la casa mientras añade calidez. 97ARCHITECTURAL DIGEST
Arriba A lo largo de la vivienda se descubren piezas de mobiliario de Villevenete, Fritz Hansen, Cassina y Fermob, entre otras marcas. Abajo La residencia destaca a primera vista por sus fachadas de hormigón fundido pigmentado. 98 ARCHITECTURAL DIGEST
“Buscamos depurar y llegar a lo mínimo necesario con una arquitectura honesta”, PABLO PÉREZ PALACIOS. La naturaleza es la mayor fuente de inspiración para Pablo Pérez Palacios, lo cual se refleja claramente en Monte Tauro por la forma en que la arquitectura abraza el exterior y le cede protagonismo. 100 ARCHITECTURAL DIGEST
l Las calles arboladas del poniente de la Ciudad de México resguardan una residencia de volúmenes simples y robustos, y con carácter honesto, concebida por Pablo Pérez Palacios (y su equipo creativo del Taller PPAA) para una pareja y sus tres hijos, los cuales viven fuera de la capital y regresan a pasar temporadas en familia. “Tengo una relación personal con los clientes, y en algunas ocasiones les había ayudado con temas enfocados en diseño interior; pero un día decidieron mudarse y, en vez de comprar una casa terminada, preirieron hacer del proceso de diseño y construcción parte esencial de su nuevo hogar, para así personalizar el espacio y volverlo suyo”, narró Pérez Palacios. Fue así como surgió el proyecto de casa Monte Tauro, que despliega la arquitectura depurada y franca que caracteriza la obra y visión de PPAA. “Nuestra arquitectura siempre ha estado basada en un proceso creativo donde buscamos depurar y llegar a lo mínimo necesario; es una arquitectura que habla de ideas y que es honesta. Nada se forra, nada se oculta”, explicó Pablo. Para esta casa en particular, el equipo buscó generar un diálogo entre lo masivo y cerrado del concreto, que alberga 101ARCHITECTURAL DIGEST
las áreas privadas, y lo ligero, abierto y luminoso de la estruc- esquema en forma de “L” que contiene el área social —incluyendo tura de madera, donde se encuentra la zona social. “Cada la sala de estar y el comedor, la cocina, la terraza, el jardín y la espacio tiene su momento y su relación con el terreno, piscina—. Aquí, el espacio cerrado —que está totalmente sepa- las partes privadas con aperturas puntuales y enfocadas, rado del resto de la casa— toma forma a partir de la estructura mientras que las áreas sociales presumen una relación mucho de madera de pino laminada, la cual contrasta con el hormigón más directa con la naturaleza, eliminando el borde entre inte- fundido del resto de la residencia, cuyo lenguaje es más sólido. rior y exterior”, continuó el arquitecto. Sin duda, el proyecto pone de maniiesto una visión crea- La vivienda se organizó con base en tres ejes de circulación tiva y atemporal que responde a un contexto particular. “En en la planta baja, dividiendo el eje público, el de servicio y un casa Monte Tauro se materializa la arquitectura como un bloque de tres dormitorios. El enfoque arquitectónico de PPAA medio y un mensaje abiertos, donde se ponen a prueba ideas tuvo como objetivo separar los tres bloques de manera propor- siempre centradas en el individuo y su relación con el espa- cional en cuanto a volumen, para que se notara que cada zona cio; una arquitectura donde el vacío es tan importante como posee un propósito de uso especial. Esta disposición creó un lo construido”, inalizó Pablo Pérez Palacios. • 102 ARCHITECTURAL DIGEST
La abundante luz natural en los espacios interiores está siempre presente en los proyectos irmados por Pérez Palacios. En Monte Tauro gracias a ella, a la ausencia de color y a la geometría pura se percibe una atmósfera apacible. 103ARCHITECTURAL DIGEST
ALTURAS PACÍFICAS L is Laplace evoca una escapada visionaria en la costa oeste de México. PALABRAS DANA THOMAS • FOTOGRAFÍA FERNANDO MARROQUÍN STYLING MARIANA ESTRADA
Search
