Spisanie

Музиката по света ·юни 2023· Направено от · Данчо, Нели, Миа, Венци, Виктория, Елиф, Симона·

Бразилия се Бразилия е на намира в второ място в източната света по брой част на Южна Америка. работещи летища. Бразилия е с население над 214 300 000. ·Статуя на Христос Спасител· ·1·

В резултат на заселването на португалци през 1500г. на бразилска земя, бразилската музика е афро-европейски синтез. Макар че това е вярно в повечето от Латинска Америка, афро- европейските традиции в Бразилия се различават в ритъм и в танцова форма, тъй като танцът не приема двойката, която прави другаде. И доминиращият език е португалски, а не испански. Лунду , въведен от робите, става първата \"черна\" музика, която трябва да бъде приета от европейската аристокрация в Бразилия. Първоначално смятан за еротичен, неприличен танц, той се превръща в солна песен ( lundu-canção ) през 18 век. В края на XIX в. Се слива с поля , аржентинското танго и кубинската habanera и роди първия оригинален бразилски градски танц, максикса . И двата лунду и максикса все още са част от бразилския музикален речник Choro се развива в Рио де Жанейро в края на деветнадесети век от смес от португалски Fado и европейска салон музика. Като инструментална форма, Choro еволюира в тип диксиленд / джаз музикален стил и е преживял съживяване през 60-те години. Ако се интересувате от слушане на съвременна чарова музика, музиката на Os Inguenuos е добро място за начало. Бразилската популярна музика наистина започна със самба в края на 19 век. Чоро е бил предшественик на самба, а през 1928 г. са били създадени училища \"самба\", които да осигуряват обучение в самба, не на последно място за Карнавал. До 30-те години на миналия век радиото е било достъпно за повечето хора, а популярността на самба се разпространява в цялата страна. Различните форми на популярна музика оттогава са били повлияни от самбата, включително по-ранните традиционни песни и танцови форми на Бразилия Влиянието на музиката от чужбина продължава през двадесети век и едно от най- популярните събития, произтичащи от разбирането за джаза в Бразилия, е боса нова . Първата истинска световна музика в Америка, стана популярна като музиката за сценичната пиеса Black Orpheus , написана от Антонио Карлос Джобйм и Виниций дьо Море. По-късно Jobim \"The Girl from Ipanema\" стана най-известната бразилска песен извън Бразилия. ·2·

Република България България е една от най- е държава в старите държави в Европа. Тя Югоизточна Европа. е и единствената държава, която никога не е променяла името си от създаването си през 681г. българия е с население над 6 520 000. ·Шипка· ·3·

Българска народна музика е музикален жанр, предназначен за изпълнение пред публика, базиран на музикалния фолклор на България. Фолклорната музика носи основните характеристики на народа, тъй като в миналото фолклорът и музиката били свързвани със селския живот, с различни обичаи и традиции на българите. Българските народни песни и танци са основните Българска народна музика залага предимно съставни части на фолклорната музика. на вокалните качества на изпълнителя, не Музикалните произведения се различават в толкова на музикалния съпровод. Изпълнява различните фолклорни области, тъй като те са се основно от жени, а в повечето случаи характерни за съответната област – културата и мъжете отговарят за инструменталния бита на хората там. съпровод и народните инструменти. Във фолклорната музика се срещат както тежки, бавни, така и бързи и ритмични песни. Вокалните изпълнения на българска народна музика са едногласни и двугласни. Независимо, че българска народна музика се изпълнява на сцена, пред публика, тя все още се свързва с някои традиции, празници и обичаи, по време на които задължително се пеят определени песни. Основнитe изисквания, за да бъде една музикална творба класифицирана като българска - тя трябва да е съобразена с тях, т.е. музикалните изразни средства да носят български черти: Да има типичен български метро-ритъм Да притежава българска ладово - тонална мелодика Ако е вокална творба, да е на български език Естрадна музика в България се нарича популярната развлекателна музика създадена в периода между 50-те и 90-те г. на 20 век. Името произлиза от естрада, вид издигната платформа. Често самата музика или събирателно певците в този жанр съкратено биват наричани естрадни (напр. „българската естрада“).През 50-те и 60-те години на ХХ в. в България масово навлиза в употреба й понятието забавна и танцова музика, което е най- точното за жанра. В българската поп музика по популярни са: Дони и Момчил, дует Ритон, Емил Димитров, Йорданка Христова, Лили Иванова, Трамвай №5, Тони Димитрова, Фамилия Тоника, Графа, Ирина Флорин, КариZма, Мастило, Маргарита Хранова, Нона Йотова, Паша Христова, Росица Кирилова, Руши Видинлиев. ·4·

В Съединените щати е САЩ е разположена произведен първият масово главно на континента произведен автомобил и е Северна Америка. изобретен интернет. ·Белият Дом· САЩ е с население над 331 900 000. ·5·

Музикалните форми и стилове известни днес като „блус“ или модерна „кънтри музика“ възникват в едни и същи региони на южните части на САЩ през 19 век. Блус и кънтри записи могат да се намерят още от 20-те години, когато звукозаписната индустрия създава и развива маркетингови категории наречени „расова музика“ и „народна музика“ с цел да продават музика съответно от черни на черни и от бели на бели. По това време няма голямо различие между блус и кънтри освен етническата принадлежност на изпълнителите, а понякога и това липсва. Поп-пънкът синтезиран музикален жанр, който комбинира елементи от пънк рока и поп музиката. Този жанр се развива в няколко града по света през 80-те и началото на 90-те, въпреки че това се случва предимно в Калифорния — отправни групи, които постигат широко разпространен, комерсиален успех в средата на 90-те. Звукът пробива в мейнстрийма през 1994г. с мултиплатинения успех на албума на Грийн Дей. Други поп пънк групи, които оттогава са постигнали платинен успех, са: Блинк-182, Съм 41, Гуд Шарлът, Симпъл План, Йеолоукард и Фол Аут Бой. Поп пънк музиката понякога може да бъде неразличима (и понякога смесваща се) с близки жанрове като арт рок, емо, инди-поп, инди рок, поп рок, скейт пънк и сърф рок. Като допълнение, с поп пънк може да се опишат някои от оригиналните пънк групи от късните 70 години, като Рамоунс, които са повлияни от младежката и популярна рок музика на 50-те и 60-те. Тези групи се превръщат в главното влияние върху групите, които по-късно развиват поп пънка. Като допълнение, с поп пънк може да се опишат някои от оригиналните пънк групи от късните 70 години, като Рамоунс, които са повлияни от младежката и популярна рок музика на 50-те и 60-те. Тези групи се превръщат в главното влияние върху групите, които по-късно развиват поп пънка. ·6·

Във Франция Франция е се държава в произвеждат Западна над 400 вида Европа. сирене. ·Айфеловата Кула· Франция е с население над 67 750 000. ·7·

Френската музикална история е богата и разнообразна. Данни за музиката има още от времето на Карл Велики, но тя достига своя апогей през XVII век благодарение на Луи XIV, който привлича в двора си огромен брой талантливи музиканти и композитори. Най- известните барокови композитори са Жан Батист Люли, Луи Куперен, Жан Филип Рамо. Френските композитори от XIX век имат изключително влияние в Европа – това е периодът на разцвет на френската класическа музика и опера. Най-известни са Ектор Берлиоз с неговите симфонични творби, Жорж Бизе с операта „Кармен“, от средата на века – Камий Сен- Санс, Габриел Форе, Жак Офенбах, а от края на XIX век добиват популярност импресионистичните композиции на Жул Масне, Клод Дебюси и Морис Равел. През ХХ век френската поп-музика следва собствен път на развитие, различен от този на англоезичната поп-музика. Този специфичен жанр, известен като chanson française следва ритъма на френския език, като акцентира едновременно и на текста, и на музиката. В средата на ХХ век най-популярните изпълнители на шансони са Едит Пиаф и Шарл Азнавур, а от втората половина на века – Мирей Матийо, Далида, Патрисиа Каас и др. Френският принос в електронната музика има своето значимо място – световноизвестният Жан-Мишел Жар, групите Space и Rockets са едни от пионерите в жанра. В ранната френска електронна музика централна роля има синтезаторът и естетиката, взаимствана от научната фантастика и космоса. През 90-те години на ХХ век във Франция се развиват и други електронни жанрове като трип-хоп (Air, Telepopmusik), ню-ейдж (Era), хаус (Daft Punk) и др.Рок- музиката във Франция не е така популярна, както в северна Европа, но и тя е широко представена на музикалната сцена. Сред най-популярните от 60-те и 70-те години са Art Zoyd, Gong, Magma, от 80-те – Noir Desir, Mano Negra, Niagara, Les Rita Mitsouko, а от по-съвременните, достигнали световна известност са Superbus, Phoenix и Gojira. Най-известните френски метъл банди са Shakin Street и Mystery Blue, а от последните десетилетия Anorexia Nervosa. Особено популярен сред некоренното население във Франция, арабските и африкански имигранти е течението хип-хоп. ·8·

Кралство Испания е Испания може да се държава, разположена в похвали с 47 обекта, Югозападна Европа. влизащи в списъка на Световното наследство ЮНЕСКО. Испания е с население над 47 000 000. ·Саграда Фамилия· ·9·

Фламенко е испански фолклорен През втората половина на XIX век жанрът музикален жанр, често съпровождан с придобива популярност в цяла Испания и характерен танц.Обособява се в края дори извън страната. На 16 ноември 2010 на XVIII век сред ромите в Андалусия. година ЮНЕСКО обявява фламенкото за Популярна музика в Испания световно наследство. Традиционно Въпреки че испанската поп музика в фламенкото има акомпанимент на момента процъфтява, индустрията страда в продължение на много години при режима акустична китара, ударни инструменти и на Франсиско Франко (1939–1975), с малко кастанети. места за испански изпълнители. Независимо от това, американската и британската Фламенкото има в себе си три елемента – музика, особено рокендролът , оказват песен, музикален акомпанимент (поне дълбоко влияние върху испанската публика и музиканти. китара) и танц. По време на изпълнение През 60-те и началото на 70-те години на всеки един елемент има свой момент и миналия век туризмът процъфтява, останалите два са длъжни да се съобразяват донасяйки още повече музикални стилове от останалата част на континента и с него. Пеенето е на куплети, наречени чужбина. Въпреки това, едва през 80-те летрас. Моментът на китарата се нарича години на миналия век процъфтяващата испанска поп музикална индустрия се фалсета, а този на танцьора – ескобия. заражда с културно движение, известно Важен елемент от образа на танцьорките на като La Movida Madrileña . Съвременният фаменко е традиционната рокля, наричана испански поп започва да развива своя собствена оригинална музика, обхващаща бата де кола – тя е типична за фламенкото, всички съвременни популярни жанрове, от достигаща до земята, направена обикновено електроника и евро диско , до домашен блус , рок, пънк , ска , реге , хип-хоп и други. от разноцветни материали и украсена в Известни изпълнители са Хулио Иглесиас и долната си част с набори, шалове и други. Енрике Иглесиас, баща и син. Мъжът танцьор е обикновено облечен с тъмни панталони, широк пояс и бяла риза с широки ръкави. Към всичко това трябва да се прибави къса жилетка-болеро, наречена чалеко и традиционният испански шал. ·10·

В Индия се говорят Република Индия е над 19 500 езика и държава в Южна Азия. диалекти. ·Тадж Махал· Индия е с население над 1 430 000 000. ·11·

Индия е страна, която може да се похвали с голямо разнообразие от музикални стилове с голям колорит и ритмичност на мелодиите и архив от филмова музика на различна тематика. Всеки отделен регион създава собствена музика съчетана с традициите му. Така са се оформили 5 основни стила в хинди музиката. Класическата индийска музика се разделя на Carnatic (стил характерен за южните части на страната) и Hindi (типичен за северните части). База за формирането и на двата стила е т.нар. \"рага\" (основен фрагмент или мелодия, който има специфично звучене). И до ден днешен се смята, че рагата е основата на индийската музика. Bhajan е друг стил музика. Това са меланхолични песни и балади, характерни с бавен и тежък ритъм. Ghazal е стил на поетична и романтична музика, обикновено на любовна тематика. Думата идва от арабски \"газъл\", което означава \"говоря с жена\". Филмовата музика е отделен жанр в индийската музика. Тя е най-популярния и слушан жанр в страната. Песните са с различна тематика, наситени с много силна мелодия и текст. Този вид музика е придобил вече и световна известност. Стилът БАНГРА е фолклорна танцувална музика, много ритмична, бърза и весела. Той е вторият най-слушан и популярен стил в Индия За индийците танцът не е само вид \"език на тялото\"- за тях танцът е израз на емоция. Затова и всичките му форми и разновидности се базират на 9-те емоционални степени: hasyа (щастие), krodha (гняв), bhibasta (неприязън), bhaya (страх), shoka (тъга), viram (кураж), karuna (състрадание), adbhuta (учудване) и shanta (спокойствие). Класическите индийски танци са свързани изцяло с индийската митология. Ритъмът се изразява чрез движенията на кръста, коремната област и краката. Емоцията се изразява само с очи и ръце и особено пръстите на ръцете - всяко свиване или изпъване на пръст, събиране, раздалечаване и образуване на фигури от пръсти означава различна емоция. ·12·

Турция е държава Истанбул е разположена, както единственият град в в Европа, така й в света, построен на два Азия. континента. Турция е с население над 84 780 000. ·Инстанбул от високо· ·13·

Музиката на Турция включва главно С асимилацията на имигранти от различни Тюркски елементи, както и частични региони разнообразието от музикални жанрове влияния, вариращи от Гръцка музика, Османска музика, Арменска музика и и музикални инструменти също се разширява. Балканска музика, както и препратки Турция също е виждала документирана народна към по-модерни европейски и американски известна музика. Турция е музика и е записвала популярна музика, държава на североизточния бряг на произведена в етническите стилове на Гръцки, Средиземно море и е кръстопът на култури от другата страна Европа, Арменски, Албански, Полски, Азерски и Северна Африка, Близкия Изток, Кавказ и Еврейски общности, наред с други. Много турски На юг и Централна Азия. Корените на традиционната музика в градове имат живи местни музикални сцени, Турция обхващат векове до времето, които от своя страна поддържат редица когато Турци селджуки мигрираха към Анадола и Персия през 11 век и съдържа регионални музикални стилове. Въпреки това елементи както на тюркско, така и на обаче поп музиката в западен стил губи предтюркско влияние. Голяма част от съвременната му популярна музика може популярност от арабеската в края на 70-те и 80-те да проследи своите корени до появата в години, дори с най-големите си поддръжници, началото на 30-те години Уестърнизация. Айда Пеккан и Сезен Аксу, попадащи в статус. Той отново стана популярен в началото на 90-те години в резултат на отваряща се икономика и общество. С подкрепата на Аксу, нарастващата популярност на поп музиката породи няколко международни турски поп звезди като Таркан и Sertab Erener. В края на 90-те се появява и алтернативна алтернативна музикална музика Турска скала, електроника, хип хоп, рап и танцувална музика в противовес на основната корпоративна поп и арабеска жанрове, които според мнозина са станали твърде комерсиални. ·14·

Австралия е шестата по В Австралия има повече големина държава в света и кенгура, отколкото хора. единствената, която заема цял континент – Австралия. Австралия е с население над 25 690 000. ·Операта в Сидни· ·15·

Коренната австралийска музика се Австралийската музика е събирателно понятие за състои от музиката на аборигените и музиката, създадена в Австралия, от островитяните от пролива Торес. Традиционната коренна музика се австралийци, или посветена на тази страна. характеризира главно с диджеридуто, Коренната музика, масово наричана още смятано от някои за най-древния музикален инструмент на света. аборигенска, принадлежи на исторически Съвременната коренна музика е традиции, датиращи от преди 40-60 000 години. изследвала множество стилове, включително рокендрол, кънтри, хип- Една от най-ярките ѝ особености е духовият хоп и реге. Джими Литъл е считан за инструмент диджериду. Съвременната първия аборигенски музикант, постигнал широк успех. Това се случва австралийска музика обхваща разнородни през 1964 година, когато излиза песента стилове, които често съвпадат с тенденциите в му The Royal Telephone ('Кралският телефон'). САЩ, Великобритания и други близки до тях нации. Музикалната картина на Австралия се обогатява допълнително поради имиграцията на разнообразни културни общности в страната след Втората световна война. Дълго време австралийската буш музика принадлежи на устна и фолклорна традиция, и тя бива отпечатана много по-късно, например в „Стари буш песни“ (Old Bush Songs) на Банджо Патърсън през 90-те години на 19 век. Ранните австралийски балади пеят за трудния живот на тази епоха и за хора и събития като буш рейнджърите, суагмените, дроувърите, стокмените и стригачите. Затворническите и бушрейнджърските стихове често изразяват ненавистта към правителствената тирания. ·16·

Музиката по света ·юни 2023·