Book Rauzier Brazil 2018

1 Hiperfoto-Brasil 1ª edição Brasil Sikana 2017



SUMáRIO 3INDEX TEXTO | TEXTE Laurent Jumelle 4 | 5 Presidente da Caixa Seguradora | Président de Caixa Compagnie d’Assurance Bertrand Dussauge 8 | 9 Idealização e coordenação-geral | Conception et coordination Marc Pottier 10 | 19 Curador | Commissaire de l’exposition Jean-François Rauzier 20 | 23 BIOGRAFIA | BIOGRAPHIE 196 | 197Tempestade de Reaisxx ACertleebRruaaçãoxx Cidade Baixaxx Passagem LiteráriaxxBrasil Brasilienses Pelô Arte Rua 1RIO DE JANEIROHiper Real Alvorada Babel 26 igrejas Arte Rua 2 BRASÍLIAOscilaçãoSilêncioNossa Senhora Arte Rua 3 SALVADORGabriellaPlanaltoAzul Arte Rua 4 Jaburu SÃO PAULOCúpulaVeduta RJ1 Arcos Pentáptico Igreja Arte Rua 5HiperAtlântida Tres Poderes de São Francisco Arte Rua 6Veduta RJ2 Justiça Teto Igreja Arte Rua 7Hipercomunidade Vertigo de São Francisco Hipervídeo 1NiMac Horizontes Da Cruz Hipervídeo 2Guanabara Santos Mikvé Hipervídeo 3Cidadela Maravilhosa Catedral Rosário Hipervídeo 4Selarón Vortex Oxóssi Matarazzo 1Vermelho O Jeito 4 Santos Matarazzo 2Gabinete Redes Obaluaiyê BabelJoia Memória Solar MASPSão Bento JK Veduta SP AéreaCristo Poder Veduta SP Escola Onça (Iguatemy JK) Templo Evangélico

4Texte Laurent Jumelle fran / port

5Texte Bertrand Dussauge fran/port

6“Hyper-Brésil”par Jean-François Rauzier Marc Pottier Curator

7“Hiper-Brasil”por Jean-François Rauzier Marc Pottier Curador

8Cet artiste photographe, cubiste, mosaïste, Revenons à la définition de ‘Hyper’: préfixe, du grec huper, sur, indiquant unesurréaliste, sculpteur bidimentionel (*), artiste position supérieure dans l’espace, une intensité ou une propriété supérieuredu baroque numérique....dans le cadre des à la normale. Le mot d’intensité se prête bien aux oeuvres de cet artiste. Sescélébrations des 450 ans de la ville de Rio de photographies tirées sur des très grands formats, intensifient le monde sur lequelJaneiro, nous livre un ‘hyper-paysage carioca’ il pose son regard. Il fabrique sur ordinateur un hyper-collage où sont réunies danstel qu’il n’a jamais été vu. chacune de ses oeuvres un nombre considérable des images qu’il a prises durantPhotographe précoce, Jean-François Rauzier, ses voyages, jouant ainsi sur un mariage heureux entre le macro et le micro, lefrustré par les limitations techniques de la virtuel et le réel tout comme l’imaginaire. Il nous livre ainsi une version originale etphotographies, avait toujours rêvé l’arrivée inhabituelle des villes, des paysages ou des sujets qu’il aborde.de la photographie digitale. C’est donc en2002 qu’il a pu enfin réaliser ses premières Nous avons mentionné le terme “cubisme”. Ce mouvement artistique décrithyperphotos. l’observation d’un sujet à partir de différents points dans l’espace en même temps et ainsi l’acte de se déplacer autour d’un objet pour le saisir à partir de plusieurs angles successifs réunis en une seule image. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural, ce mouvement a bouleversé la notion de représentation dans l’art en rejetant la simple imitation du réel. La réalité parfaite n’est pas non plus le sujet de Jean-François Rauzier. L’oeil du spectateur perdra ses repères dans cette profusion offerte et tous les angles abordés. “ Voir à la fois plus large et plus près, arrêter le temps et pouvoir examiner tous les détails de l’image figée” souligne l’artiste.On pourrait tout autant considérer Jean-François Rauzier comme un mosaïste à la Signac. Ce dernier était plusprécis que ses amis cubistes dans sa découpe des cubes de couleurs, qui étaient comme fabriqués par une machine.Le numérique permet à Rauzier ce pointillisme magistral où ses poupées russes se déploient preque à l’infini. Lespectateur est appelé à la chasse aux détails et s’il voit tout au même moment, tous les éléments de la mémoiredu sujet abordé étant livrés en une seule image, il devra se prêter au jeu patient et attentif de reconstitution ainsiproposé. S’il n’était photographe, on pourrait penser Jean-François Rauzier comme un peintre du supernaturelcomposant sur écran ses oeuvres par petites touches.Plus que les manipulations digitales d’artistes tel que le photographe allemand Andreas Gursky, on ne peut >s’empécher de penser au grand dessinateur français autodidacte Jean-Olivier Huclueux qui fut le pionnier dumouvement hyperréaliste apparu en Europe et aux Etats-Unis en 1969. Dans les années 1980, Hucleux avait aussiréalisé des dessins de “déprogrammation” dans lesquels il tentait d’accéder aux couches les plus enfouies de notremémoire. La ‘peau’ de ses portraits figuratifs, proposait par association des éléments écrits, chiffrés, figuratifs,géométriques ou gestuels, laissant advenir à la surface des fragments d’une mémoire dont il ne connaissait

Este artista-fotógrafo, cubista, mosaicista, Pensemos a definição de“hiper”: prefixo, do grego huper,“sobre”, indicando uma posiçãosurrealista, escultor bidimensional,* artista do superior no espaço, uma intensidade ou uma propriedade superior à normal. A palavrabarroco numérico, no contexto das celebrações “intensidade” se adéqua perfeitamente às obras deste artista. Suas fotografias, impressasdos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro, nos em formatos enormes, intensificam o mundo sobre o qual ele lança seu olhar. Comapresenta uma “hiperpaisagem carioca” jamais o computador, ele fabrica uma hipercolagem na qual em cada uma de suas obras sãoantes vista. reunidas inúmeras imagens fotografadas durante suas viagens, criando uma espécie deFotógrafo precoce, frustrado com as limitações casamento entre o macro e o micro, o virtual e o real. Desta maneira, ele nos mostra umatécnicas da fotografia, Jean-François Rauzier versão original e excepcional das cidades, das paisagens e dos assuntos que aborda.sempre sonhou com a chegada da imagem digitalcom a qual pôde realizar enfim, em 2002, suas Nós mencionamos o termo “cubismo”. Este movimento artístico consiste na descrição deprimeiras hiperfotos. algo material a partir de diferentes pontos no espaço ao mesmo tempo em que mostra o ato de se mover em torno de um objeto para resumi-lo em diversos ângulos sucessivos reunidos em uma única imagem. Baseando-se nas pesquisas de Cézanne sobre a criação de um espaço pictórico, este movimento abalou a noção de representação na arte rejeitando a simples imitação do real. A realidade perfeita não é mais a temática de Jean- François Rauzier. O olho do espectador perderá sua referência na profusão oferecida e em todos os ângulos abordados. “Às vezes, ver mais largo e mais próximo, parar o tempo e poder examinar todos os detalhes da imagem fixada”, sublinha o artista.Nós podemos igualmente considerar Jean-François Rauzier como um mosaicista à la Signac. Este último era mais preciso que seus >amigos cubistas em seus recortes de cubos coloridos, que eram como que fabricados por uma máquina. A imagem numéricapermite a Rauzier este pontilhismo magistral onde suas bonecas russas se distribuem quase infinitamente. O espectador éconvidado à caça aos detalhes, e se vê tudo ao mesmo tempo, estando todos os elementos de memória do tema abordadoem uma única imagem, deverá participar de maneira paciente e atenta do jogo de reconstituição que é proposto. Se Jean-François Rauzier não fosse fotógrafo, poderíamos pensá-lo como um pintor do sobrenatural que compõe suas obras a partir depequenas pinceladas em uma tela.Mais que as manipulações digitais artísticas como nos trabalhos do fotógrafo alemão Andreas Gursky, as obras de Rauzier nosfazem pensar no grande desenhista francês autodidata Jean-Olivier Hucleux, pioneiro do movimento hiper-realista que surgiuna Europa e nos Estados Unidos em 1969. Nos anos 1980, Hucleux havia realizado também desenhos de “desprogramação”nos quais tentava alcançar as camadas mais ocultas de nossa memória. A “pele” desses retratos figurativos, criados através daassociação de elementos escritos, criptografados, figurativos, geométricos ou gestuais, deixava vir para a superfície fragmentosde uma memória sobre a qual ele não conhecia nem a origem nem os modos de associação, lógicos ou analógicos. Todosesses elementos sobrepostos reconstituíam juntos os retratos realizados pelo artista. Esta exploração havia conduzido Hucleux

... ni l’origine, ni les modes d’association, logiques ou analogiques. Tous ces éléments juxtaposés reconstituaient ensemble les portraits réalisés par l’artiste. Cette exploration avait conduit Hucleux dans les dernières années de sa vie à travailler avec l’outil informatique. Jean-François Rauzier, lui, accède avec un travail très pensé et construit aux couches les plus enfouies des lieux qu’il visite. Il croit à la réalité supérieure de certaines formes et au jeu désintéressé de la pensée. Si le travail de Jean-François Rauzier n’est pas un jeu de hasard, ni de folie, ses compositions sont extrêmement travaillées, son‘surréalisme contrôlé’, libére cependant la création de toute contrainte et de toute logique. Il transforme le monde en évitant les sujets préconçus et, comme aimait à dire André Breton, repose sur certaines formes d’associations nouvelles, tout comme à la toute puissance du rêve d’un monde hors limite. Personnages, animaux, surabondances d’objets, inondations, mongolfières ...viennent ainsi habiter ses généreux panoramas et leurs architectures ou paysages répétés et mélangés. Nous avons aussi mentionné le Baroque. Si Jean-François Rauzier est sans manièrisme, comme dans le style baroque, avec virtuosité, il sait multiplier les effets d’illusion. En utilisant les possibilités du numérique, ses photographies ‘spectacle’ associent les perspectives de ses compositions au jeu de la lumière et de l’ombre pour obtenir un nouveau type de réalisme. Son exentricité joue sur l’inattendu et vise à susciter l’émotion. Son Style structuré joue abondamment sur le fantastique tout comme la symétrie pour rendre hommage au patrimoine des villes où il jette son dévolu. Il recrée ainsi ses incroyables architectures imaginaires jouant avec la recherche de l’effet le plus inattendu et le plus théâtral dans un style qui n’appartient qu’à lui et rend son oeuvre tout à fait hors du commun. Cette exposition propose un grand voyage carioca où le spectateur pourra reconnaitre au gré des images quelques icônes de la ville, le fameux Christ du Corcovado, le Couvent de São Bento, le Parque Lage ou l’escalier Selaron de Lapa mais il aura aussi à se creuser la tête pour identifier certains détails de monuments moins connus du grand public comme l’escalier de la Bibliothèque Nationale, le Ministère de l’économie ou l’Automobile Club. Certaines images deviennent comme de grands kaléidoscopes vertigineux se transformant ainsi parfois, si on y prête attention, comme de grands masques magiques rendant un hommage subtile à l’astral de la Cidade Maravilhosa. Marc Pottier Commissaire de l’exposition

... em seus últimos anos de vida a trabalhar com a informática. Jean-François Rauzier, por sua vez, utiliza-se de um trabalho bem pensado e bem construído com as camadas mais ocultas dos lugares que visita. Ele acredita na realidade superior de certas formas e no jogo desinteressado do pensamento. Porém, mesmo que o trabalho de Jean-François Rauzier não seja aleatório nem inconsciente, suas composições extremamente trabalhadas e seu “surrealismo controlado” acabam por liberar a criação de toda limitação e lógica. Ele transforma o mundo evitando os temas preconcebidos e, como dizia André Breton, faz repousar novas associações sobre certas formas, como a força de um sonho de um mundo sem limites. Assim, personagens, animais, superabundância de objetos, inundações e balões vêm habitar seus generosos panoramas e suas arquiteturas ou paisagens repetidas e misturadas. Nós mencionamos ainda o barroco. Se Jean-François Rauzier é livre de maneirismo como no estilo barroco, ele sabe, com virtuosidade, multiplicar os efeitos de ilusão. Utilizando as possibilidades do digital, suas fotografias “espetáculo” associam as perspectivas dessas composições em um jogo de luz e sombras para obter um novo tipo de realismo. Sem excentricidade, ele brinca com o inesperado visando suscitar a emoção. Seu estilo estruturado trata de maneira abundante sobre o fantástico e sobre a simetria para render homenagem ao patrimônio das cidades onde ele joga seu olhar. Assim, ele recria suas arquiteturas imaginárias e inacreditáveis, utilizando-se de uma procura dos efeitos mais inesperados e teatrais em um estilo que pertence somente a ele e que faz de sua obra algo incrivelmente fora do comum. Esta exposição propõe uma grande viagem carioca em que o espectador poderá reconhecer entre as imagens alguns ícones da cidade, como o famoso Cristo do Corcovado, o Convento de São Bento, o Parque Lage ou a Escada Selarón, na Lapa, ao mesmo tempo em que fará o público quebrar a cabeça na tentativa de identificar certos detalhes de monumentos menos conhecidos dos grandes circuitos turísticos, como a escadaria da Biblioteca Nacional, o Ministério da Fazenda ou o Automóvel Clube. Algumas imagens se tornam grandes caleidoscópios vertiginosos que se transformam às vezes em grandes máscaras mágicas que homenageiam sutilmente o astral da Cidade Maravilhosa. Marc Pottier Curador

12 Acostumado a lidar com cidades históricas com acentos barrocos pronunciados,comoVersalhes,Paris,IstambulouaindaBarcelona, vejo-me diante de Brasília, joia da arquitetura depurada, minimalista, concreta. Seus efeitos de volume, sua regularidade, sua materialidade me remetem às propostas de Gropius, ao talento de Le Corbusier. Hiperfotografar Brasília é um exercícioJean-Frande estilo, um processo delicado. Eu precisava, portanto, ir mais longe, antecipar, buscar a vanguarda, prestando homenagem assim ao espírito emblemático da cidade-obra de Oscar Niemeyer. Foram os modernistas brasileiros – cujas produções, qualquer que seja o meio, preenchem as salas dos edifícios oficiais da capital administrativa – que me deram um novo sopro.

Brausmil,daessoabfiroams noadeorbnroa!,Umventodejuventude.Melembreideminhaadolescência,nos anos 70, quando eu visitava, no sul da França, os diversos museus dedicados às imensas figuras que são: Fernand Léger, Vasarely, Braque, Picasso, Picabia, Matisse, de Chirico, Dubuffet etc... Um formidável entusiasmo me conduzia, uma energia euforizante, desestabilizante. Reencontrei estas mesmas sensações diante derançoisícones brasileiros como: Marianne Peretti, Portinari, Ceschiatti, Ohtake, Martins, Burle Marx, Segall, Di Cavalcanti, Bulcão… Minha experiência brasileira, contemporânea, certamente atemporal, mais cubista e modernista do que nunca, é um profundo testemunho admirativo e entusiasta que nunca, é um profundo testemunho admirativo e entusiasta.

14 2015RIO DE JANEIRO

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24Gabriella (2014) 150 x 250 cm

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44 Selarón (2014) 150 x 200 cm



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48Jóia Memoria (2014) 200 x 140 cm

49Gabinete B (2014) 200 x 135cm

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