Salon 209

209design i n s p i r at i o n guideВремя, общество, культура и дру- гие источникивдохновенияISSN 1727-0324 099 771727 032001













RIMADESIO.COM

THE SPIRIT OF PROJECTСКОЛЬЗЯЩИЕ ПЕРЕГОРОДКИ СОХО, СТОЛ МАНТА, КОМОД СЕЛФ ДИЗАЙН ДЖ.БАВУЗО

SOUNDDESIGN BY Giovanni Battista Gianolawww.masierogroup.com

MARIA RERESAWith RGB-W LED lighting System www.masierogroup.com





Design вдохновения, клас- сифицировать и кон- I n s кp i рr a еt i тo nи Gз uиi dрe о в а т ь его. Слово редактора012 Дизайнеры, художники и другие люди, причастные к искусству, терпеть не могут Люди, при- вопроса «Что вас вдохновляет?». Опыт- ный журналист никогда не задаст его частные к ис- во время интервью, чтобы не быть ули- ченным в банальности. Приходится идти кусству, терпеть окольными путями («Как вы пришли к та- кому решению?», «Кто был вашим идей- не могут во- Фото: Анна ным наставником?») или же, увлекшись, собеседник сам расскажет, что запусти- проса «Что вас А г аф о н о в а ло в нем творческий импульс. Иногда это паттерн на обоях, иногда — эпоха или вдохновляет?» даже целая цивилизация. Кто-то вдох- новлялся тактильными ощущениями, кто- то — вкусовыми, а у кого-то информация годами откладывалась в подсознании, чтобы однажды найти выход через су- блимацию. Порой процесс творчества и его продукт — это совокупность самых разных впечатлений, и разложить ее на составляющие не представляется воз- можным. Именно поэтому ответить на во- прос «Что вас вдохновляет?» так сложно. Но мы попытались. Ретрошик, судьба музеев, забытые аф- риканские ремесла и прочие явления, которые дизайнеры считали музой, мы распределили по категориям-рубрикам. «Дизайн и время» повествует о прошлом и будущем, «Дизайн и общество» — о со- циальных проблемах, волнующих наши умы. В рубрике «Дизайн и культура» со- браны различные сферы самовыраже- ния и самопознания, а эксперименты с программированием и инженерией — в крошечной рубрике «Дизайн и наука». «Дизайн и материал» — это о текстурах, фактурах, цветах, инновационных и вер- нувшихся из забытья. Мы постарались объяснить феномен вдохновения, классифицировать и кон- кретизировать его. Мы рискнули предпо- ложить, что любой его источник можно отнести к одной из категорий — время, общество, культура, наука или материа- ловедение. Так получился Design Inspira- tion Guide — книга о вдохновении. Кристина Тульчинская Порой процесс творче- ства — это совокупность са- D e s i g nм Iыn sхp i r a t i o n рG uаi dз eн ы х впечатлений

18. – 23. 3. 2018Frankfurt am Main Провідна міжнародна виставка освітлення та архітектурних технологій Краса та успіх: ідеальний союз дизайну і технологій Найсучасніші розробки в області світлотехнічного дизайну стануть запорукою вашого майбутнього успіху – не втратьте нагоду відкрити для себе нові ідеї на найбільшій міжнародній виставці світлотехніки. На Вас чекає сміливе поєднання дизайну і технологій на виставковій площі понад 150 000 кв. м. Inspiring tomorrow. www.light-building.com [email protected] Тел. +38 044 48 46 871









Design Inspiration Guide То, ч то когда-то было сделано хорошо, можно ливать переосмыс- бесконечно Освобождение коснулось 018 с формой объекта, котораьной играть предопределенную ф ами дизай н Диалог прошлого и настоящего, футуристичес- Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guide Дизайнер движим та ким же горячим желани ем оставить свой след истории, как и писател и кие концепции, вечная классика и работы я перестала 019ункцией роль времяМеня волнует только оздаваемый эффект.Я хочу выз в наDитe sеьi g n Inspiration Guide зрителя щущ е о уда и хрупкости бытия

Design Inspiration Guide Кто здесь?На время Dutch DesignWeek Музей совре-менного искусства020 Э й н д х о в е н а п р е в р а т и л с я в обитель теней разных эпох дизайна, мирно беседующих друг с другом Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guide 70-летний юбилей Эйндховенской ака- Богатая перипетиями история ЭАД бу- демии дизайна (ЭАД) стал поводом для дет рассмотрена с разных точек зрения. увлекательного самокопания, которое Первым делом решили препарировать растянется на ближайшие пять лет — дизайн с позиции поколенческих взаимо- вплоть до следующего праздничного отношений и того следа, который обу- рубежа. Выступив единым фронтом с му- чение в академии оставило на своих вы- зеем современного искусства Эйндхове- пускниках разных лет и дизайне в целом. на «Ван Аббе», кураторы разработали Партнерство с Музеем «Ван Аббе» воз- серию проектов под общим названием никло в данном контексте неслучайно. «Следы» (Traces). В проекте он играет роль не только вы- ставочной площадки, но и полноправного участника. Экспонаты музея, тщательно 021 отобранные приглашенным кураторомТекст: Ка т е р и н а О ш е м к о в а Аннемартине ван Кестерен и созданныеФото: в 1970-90-е годы — в период, когда искус- Peter Cox ство и дизайн стремились к разным по- люсам, были задействованы в многомер- ном исследовании (в каждом «диалоге» участвует одно произведение искусства и два дизайнерских проекта). Тем самым была зафиксирована концептуальная взаимосвязь между академией и музеем. Задуманный изначально как собрание автономного искусства, Музей «Ван Аббе» в 1946 году переориентировался на по- иск слабых сигналов поворотных момен- тов в искусстве и обществе. Музей «Ван Аббе» в 1946 переориентировался на слабых сигналов поворотны ментов в искусстве и общ Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guide Студенты академии — частые гост времен, немало инсайтов посетилиВ то время как получившая впоследствии Появление новых технологий, социальныеизвестность благодаря своей тяге к экс- движения, экономический кризис, гло-периментам академия начинала с фо- бализация — лишь некоторые из тригге-куса на промышленном дизайне и лишь ров, повлекшие за собой измененияспустя десятилетие начала расширять в системе обучения ЭАД в течение по-круг своих вопросов. Студенты акаде- следних десяти лет. И как бы ни стре-мии — частые гости музея с незапамят- мились дизайнеры обособиться друг отных времен, немало инсайтов посетили друга и обозначить уникальность соб-их именно в этих залах. Идеи, возникшие ственного пути, несложно заметить пле-в головах художников, резонировали чи предшественников, которые служати вызывали к жизни предметы дизайна, им надежной опорой. Именно этим не-связывая невидимыми нитями актуальное видимым соприкосновениям посвященаискусство, дизайн, время и общество. первая часть проекта «Следы».В эссе, посвященном юбилейному проек- Чтобы результаты исследования былиту, директор ЭАД Йурйонн Оссеволд максимально объективными и не превра-процитировал Шарля Луи Монтескье, тились в историю локального масштаба,давшего ироничное определение писа- пригласили куратора из Музея Бойман-телю, как «человеку, который не удов- са — ван Бенингена (Роттердам) — Анне-летворен тем фактом, что он наскучил мартине ван Кестерен. Вместе с дизайн-своему окружению, и хочет утомить еще исследователем и писателем Эллен Зоэтеи будущие поколения». Дизайнер, как и проектировщиком Бартом Гульдемон-022 отмечает Оссеволд, движим таким жегорячим желанием оставить свой следв истории, как и писатель. С той лишь раз-ницей, что роль дизайнера претерпеваетпостоянные изменения и зависит от со-циальных задач, стоящих на повестке дня.Когда в 1947 году первая реинкарнацияЭАД — Академия промышленного дизай-на Эйндховена — была учреждена, по-слевоенная промышленность нуждаласьв полезных, доступных по цене и внешнепривлекательных предметах массовогопотребления, кадрами для проектирова-ния которых и занялся новоиспеченныйвуз. 70 лет спустя диапазон стоящих пе-ред дизайнером задач и возможностидля самоопределения настолько широ-ки, что сложно назвать область, где про-фессионал не сможет себя применить.Дизайнер движим такимже горячим желаниемоставить свой следв истории, как и писатель Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guideи музея с незапамятных их именно в этих залахдом они, как на театральных подмост- не все стках, поставили несколько молчаливых, дозревалино красноречивых диалогов поколений, визави ивыделив девять основных тем. О чем же го, на п«дискутируют» друг с другом предметы рых онидизайна и искусства? О «Профессио-нальном образе», «Демократическом 023пространстве», «Свободной форме»,«Месте встречи», «Социальной транс- увлеклись моделированием сообществформации», «Концептуальных рефлек- и субкультур, вводя в обиход одеждусиях», «Пространстве историй», «Си- унисекс и урбанистические структуры.стемном мышлении» и о том, как «Бытие Следующие поколения, напротив, стре-Человека» определяет дизайн. мились лишь проявить в дизайне социаль-Принцип хронологической последова- ную реальность и инспирировать такимтельности при выстраивании мизансцен образом перемены, не выстраивая но-применен не был, так как время в истории вых моделей искусственно, а наблюдаядизайна течет не линейно — разговор за происходящим.ведется постоянно, между представите- В диалоге на тему «Социальной транс-лями разных поколений, что и способ- формации» участвуют фотопроект с вя-ствует более широкой интерпретации заными свитерами Кристиен Майн-профессии дизайнера, которой славится дертсом (2012) и велосипед Анне ПабонЭАД. Как выяснилось, не все студенты по- (2016). Свитер здесь — не просто оде-дозревали о своих визави из прошлого, жда, а велосипед — не просто средствона плечи которых они опирались, созда- передвижения. Одна жительница Рот-вая учебные и дипломные проекты. Бла- тердама, начиная с 50-х годов связалагодаря «музыкальному слуху» куратора за свою жизнь 500 свитеров. Они былидиалоги сквозь пространство и время об- найдены в картонных коробках во времярели плоть и кровь. А их стенограмма — реконструкции дома, совершенно но-бесценный инструмент для расшифровки вые, никем так и не надетые.исторических кодов не только локально-го, но и мирового дизайна.Диалог №1Идея о дизайне общественных форма-ций, который неминуемо повлечет за со-бой социальные трансформации, былаособенно популярна в 70-е. ДизайнерыИменно этим невиди-мым D e sсi gоn пI nрs pи i кr a оt i сo nн Gоu вi d еe н и -ям посвящена первая

Design Inspiration Guide Выпускница академии переосмыслила Диалог №2 При работе с фарф этот удивительный факт. Сначала Кри- стиен задокументировала на фото каж- Тема «Концептуальные рефлексии» по- превращения мя дый экспонат отдельно, а затем устроила священа важному моменту в истории — флешмоб, во время которого нынешние демаркационнойлиниимеждуфункцио- посредством обж соседи той самой «вязальщицы», вклю- нальным и концептуальным дизайном, чая духовой оркестр и танцевальный проведенной в конце 80-х. Именно тогда коллектив, облачились в недавно най- к исследованиям в сфере материалов, денные сокровища. Оказалось, что они формы и структуры прибавилось обяза- не утратили своей актуальности и к тому тельное наличие истории у предмета — же смогли объединить и познакомить элемента, ответственного за налажива- друг с другом жителей района. ние диалога с пользователем. История с велосипедом столь же, если В 1987 году ЭАД изменила программу не более сентиментальна. Выпускница обучения, сделав ее более человеко- ЭАД 2014 года придумала обучающий ориентированной, что отразилось в на- проект для заключенных, превратив обя- зательную работу в тюремных мастер- ских в возможность освоить реальную профессию и выйти по истечении срока заключения с сертификатом специали- ста по бесшовной сварке, потребность в которых высока на рынках труда Евро- пы. Велосипед был дипломной работой «курсантов». Каждому присвоен номер, соответствующий номеру сделавшего его заключенного.024«Концептуальные рефлексии»щена важному моменту в историиаркационной линии между функци-ным и концептуальным дизайном Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guideором ее интересовала магиякого, гибкого материалаига в прочный и крепкий званиях кафедр и факультетов, с этого мо- академии. Это часть его дипломного 025 мента начинающихся со слов «Человек проекта 1984 года, в котором он ис- и…». Понятия «предмет» и «объект» пе- следовал роль видимых элементов в ди- рестали быть синонимами: «предмет» — зайне. Несмотря на то что работы Де рациональное решение функциональ- Брюйна не стали широко известными, ных задач, а «объект» — результат кон- его идеи и подход оказали влияние на цептуального мышления конкретного многих студентов ЭАД. Второй участник дизайнера. Отличие объекта заключа- этого диалога — фарфоровый стул Хеллы ется в том, что он создает свою соб- Йонгериус (1997), который был частью ственную логику, стремится быть одно- проекта, инициированного Droog De- временно дизайном и его определением, sign и компанией Rosenthal. Выпускница а отношения объекта с пользователем 1993 года, а затем и преподаватель ака- превращаются в равноправное взаи- демии (1998-1999, 2000 — 2004), Йонге- модействие. Глобальный успех платфор- риус всегда была увлечена свойствами мы Droog Design, быстро ставшей сино- разных материалов. При работе с фар- нимом «нидерландского дизайна», был фором ее интересовала магия превра- в контексте смены парадигмы совершен- щения мягкого, гибкого материала по- но неслучаен. Задействовав основате- средством обжига в прочный и крепкий. лей группировки Гийса Баккера и Рени Рамакерс в преподавательском составе, Диалог №3 ЭАД превратилась в поставщика новых талантов, ориентированных на концеп- Отношение к дизайну как к производст- туальный и человечный дизайн. венному «подчиненному» устарело в на- На тему концептуальности рефлексирует чале в 80-х, особенно ярко эта тенденция шкаф без стенок, но с дубовыми двер- проявилась в Италии. Освобождению во цами Пера Де Брюйна, преподавателя многом способствовали дизайн-группи- ровки Memphis и Alchymia с их постмодер- нистским языком, позволявшим смеши- вать элементы высокой и низкой культур, дорогие и дешевые материалы, произ- водство и ремесленничество. В Нидер- ландах адептами этой философии стали члены организации «Продукты вооб- ражения», основанной в 1987 году. Ди- зайнеры стремились к независимости от крупных производств и начали сами изго- тавливать свои объекты. Понятия «предмет» и «объект» перестали быть синонимами Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guide Эксперименты с материалами, мето- В конце 60-х участники «Римского клуба» Освобождение дами и концепциями часто приводили стимулировали развитие дизайн-мышле- к появлению новых независимых ком- ния в сторону экологической сознатель- с формой паний, самой успешной из которых стала ности. Позже тема экологии снова по- Moooi. Освобождение коснулось и ра- явилась на повестке дня, требуя от играть пре боты с формой объекта, которая пере- дизайнеров сделать выбор — разру- стала играть предопределенную функ- шать или восстанавливать экосистему. цией роль. В этом направлении работали Тема «Системного мышления» заявле- супруги-дизайнеры Йоке ван дер Хейден на в двух дизайн-объектах. Первый — и Мартин Виссер. В дискуссии о «Сво- «Ушастое кресло» (2002) дизайна Studio бодной форме» участвуют: стол их ав- Makkink & Bey, которое было создано торства Eva (1987–1988) с ножками из для офиса страховой компании и в паре алюминия, сделанными из остатков ма- с еще одним таким же составляет зам- териалов американского художника Со- кнутую мини-среду. Второй — световая ла ЛеВитта, который работал какое-то инсталляция под названием «Сорняки» время в мастерской Виссер и Хейден. (2005) Симона Хейденса, воспроизводя- А также стул из серии «Они говорят, что щая с помощью света природную среду мне делать» (1990–1994) дизайна Виссе- и отражающая сложные взаимоотно- ра. Идея серии состояла в использова- шения с ней человека. Благодаря датчи- нии недорогой прессованной древесины кам, установленным с внешней стороны в сочетании с качественным дизайном здания, растения-проекции реагируют и особой обработкой, обогащавшей на реальные погодные условия — солн- внешний вид стула при естественном со- це, дождь, ветер — и движение машин старивании. Третьим участником беседы и людей вокруг. стал светильник Марселя Вандерса, со- Они растут, цветут, выбрасывают семе- стоящий из шести б/у абажуров, постав- на и дают новые побеги, стихийно рас- ленных друг на друга. Несмотря на то что пространяясь по комнате так, как это026 Set Up Shades (1989) — малоизвестное происходит в естественной среде. творение Вандерса, оно сыграло важ- ную роль в его карьере, обратив на себя внимание основателей Droog Design. Диалог №4 Любой предмет существует не изолиро- ванно, а как часть среды. Он начинает свою жизнь на производстве и закан- чивает на свалке. Задумываясь о роли предмета в экосистеме, дизайнеры выби- рают при проектировании один из сце- нариев: либо предмет будет сознательно разрушать систему, либо — стремиться к гармоничному существованию в ней.рии состояла в исполь- недорогой прессо- древесины в сочетаниичественным дизайном Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guideкоснулось и работыобъекта, которая пересталадопределенную функцией роль 027 Они растут, цветут, выбрасывают семена и дают новые побеги, стихийно рас- пространяясь по комнате так, как это происходит в естественной среде Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guide Обучение здесь строится н исходит при обязательном 028 Диалог №5 работы Каст сделал серию графических портретов жителей Эйндховена, объеди-сси- «Место встречи» разных поколений ди- нив их в книгу — «телефонный справоч- ный зайнеров — это не что иное, как сама ник» с портретами, за которую в 2008-ом академия. Обучение здесь строится на его наградили Dutch Design Award. — диалоге поколений, который происходит пор при обязательном соблюдении несколь- Диалог №6 ов ких условий: обмен, удивление, сму-етей щение, конфликт и моменты озарения. «Профессиональный образ» — это спор В этом отношении дизайн-образование отцов и детей о том, кто сегодня важ- не отличается от любого другого, толь- ней — функционалисты или концептуали- Каст сдел ко сами диалоги носят более личный сты. Мнение первых выражает кровать фических п характер, допуская стирание границ Auronde, спроектированная в 1973 году лей Эйндхо «ученик-учитель» и некоторую степень Франсом де ла Хайемом, преподавате- их в книгу продуктивной конфронтации между ними. лем академии, и до сих пор производимая справочник Иллюстрацией диалога поколений слу- фабрикой Auping. Ее основные достоин- жит проект преподавателя ЭАД Марий- ства — экономичность, соблюдение прин- ке ван дер Вийст — мебель, спроекти- ципов устойчивого развития и стопро- рованная ею для свадебной церемонии центно промышленное изготовление. Но королевской четы Нидерландов, которая для сегодняшнего поколения дизайнеров состоялась в 2002 году. В дизайне нет индустрия и ее нужды не являются глав- и намека на помпезность: лаконичные ными профессиональными ориентирами. по форме стол и стулья были призваны обозначить фундаментальное равенство двух партнеров, ратифицирующих свой вклад в общее будущее. Куратор усмо- трела в этом проекте символическое сходство с жизнью академии, где препо- даватели и студенты в столь же аскетич- ной обстановке формируют будущее дизайна, а их встречи в конце концов за- вершаются подписанием диплома. Чтобы присутствие героев этого исто- рического романа было более зримым, пригласили выпускника академии Гийса Каста, изобразившего всех в присущей ему манере. Выбор пал на этого «портре- тиста» неслучайно: в качестве дипломной Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guideа диалоге поколений, который про- соблюдении нескольких условий Роль дизайнера меняется, технологии Диалог №7 029 и культурные веяния предоставляют ему новые возможности проявить себя, служа Дизайн создает среду, в которой мы Вк не производству, а человеку и его специ- живем, работаем и отдыхаем. Он ответ- ника фическим потребностям. ственен за условия социального взаимо- про Молодое поколение в этом споре пред- действия и индивидуального поведения. дии ставляет проект Stack Ring (2013) Кри- Наше самоопределение напрямую зави- са Кейбела, окончившего академию сит от среды, ритуалов и инструментов, в 2001-ом. Из пластиковых стульев он которые проектируются для нас дизай- сделал реплику скамейки «Деревянное нерами. Соприкасаясь со всем этим, мы кольцо», спроектированной им в 2013-ом ощущаем удовлетворение, благополу- для Недели дизайна в Пекине. Древе- чие, а иногда даже счастье. Из этого сле- сина в Китае — ценный материал, тем дует, что современному дизайнеру, что- более в таком количестве, как требова- бы преуспеть в исполнении своих задач, лось для этой огромной скамейки. Ис- необходимо понимать, от чего зависит пользовав в качестве модуля обычный восприятие того или иного объекта. пластиковый табурет, Кейбел упростил Взаимодействие человека с предметной и удешевил проект. средой давно волнует Илзе Кроуфорд, возглавляющую в академии факультет «Человек и благополучие». Один из ее проектов — стол «Вместе» (2009), стал участником диалога о человеческом бы- тии. Дизайнер использовала тактильность дерева и уменьшила ширину стола, соз- дав благоприятные условия для тесной коммуникации сотрапезников. В качестве собеседника столу был выбран проект «Уголь» студии Formafantasma, известной своими экспериментами с ма- териалами и исследованиями в сфере локальных культур.ал серию гра- Design Inspiration Guide ортретов жите-вена, объединив — «телефонный» с портретами,















Design Inspiration GuideПроектComponibili,KartellРедкая неделя дизайна или фестиваль юбилея пятнадцать дизайнеров и студий Componibili,обходится без проекта-омажа, чествую- признались Componibili в любви. Рон Па т р и с и ящего один из бестселлеров компании. Арад использовал для каждой из 6 две- У р к и о лаПоводом может послужить круглая дата рок свой цвет пластика, подчеркнув тем для Kartellсо дня его выпуска, юбилей дизайнера самым ДНК компании. Ассоциация с бан-или фабрики-производителя, националь- кой супа Campbell’s, ставшей благодаря 037ный или фольклорный праздник и просто Энди Уорхолу символом поп-арта, при-желание отдать дань уважения творче- вела Марио Беллини к созданию нового Редкая неделяской мысли прошлого и перекинуть мо- «кулинарного» произведения — Kartell’sстик в настоящее. Энергия, с которой ди- Design Soup. Антонио Читтерио «перфо- дизайна илизайнеры берутся за подобные проекты, рировал» дверцы 12-кратными повтора-не только оживляет сами иконы, доказы- ми узнаваемых ручек-отверстий. Студия фестивальвает правомерность их статуса, но и рас- Уолта Диснея спрятала розу внутри зо-крывает целые пласты новых возможно- лотого модуля, как в сейфе, а Ферручио обходится безстей, заложенные в ДНК дизайна. То, что Лавиани посадил гортензии, положивкогда-то было сделано хорошо, можно черный цилиндр на бок и превратив егопереосмысливать бесконечно. в кашпо. Пьеро Лиссони решил на время забыть о себе-дизайнере и интерпрети-Полвека с Componibili ровал Componibili в духе своего любимо- го художника Джексона Поллока. Дели-Появлению в 1967-ом серии модулей катность Альберто Меда не позволиладля хранения Componibili пластиковый ему предпринять радикальные действия —гигант Kartell обязан своей сооснова- он использовал два модуля в качестветельнице, первой леди итальянского ди- опор для стеклянной столешницы и со-зайна, архитектору и промышленному здал консоль, «не притронувшись» к са-дизайнеру Анне Кастелли-Ферриери. Ци- мим модулям. В трибьюте Алессандролиндрическая форма с налетом футу- Мендини трудно не опознать автора поризма, дверцы-слайдеры с круглыми от- разноцветным кругам, которые словноверстиями вместо ручек, АБС-пластик проекции воздушных шариков декори-в качестве основного материала, раз- руют поверхность трехэтажного цилиндра.нообразие вариантов компоновки, поли-функциональность и совместимость с раз- проекта-омажаными интерьерными стилями стали тембилетом в космическую одиссею, который Componibili,перенес Componibili сквозь пять деся-тилетий в XXI век. В 2014 году модель Альбертосыграла главную роль в «драгоценнойпьесе» Kartell — коллекции Precious, об- Меда длялачившись в металлизированные одеж-ды, а спустя три года в честь золотого Kartell ой дизайнеры берутся за подобныеает целые пласты новых возможностей Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guideдуль — этоовинный цветок,руг которогорхают My бCa n v a s а б о ч к и Вариант Филиппа Старка еще более их с юбиляром названий. Флористиче- My Ca n v a s нескромен — садовые гномы в качестве ские ассоциации посетили и Токуджина опор для одной секции масштабируют Йошиоку. Он представил, что модуль — То, ч то авторов 1 : 1. Личная привязанность Ан- это диковинный цветок, вокруг которого лано хо джелы Миссони, вместе с которой один порхают бабочки. Самой радикальной осмыслив из отпрысков Componibili сменил не- и в то же время лирической оказалась сколько адресов проживания, материа- версия Патрисии Уркиолы, метафори- My Ca n v a s лизовалась в кокон из разноцветных чески изобразившей переполняющие полос, которые вот-вот превратятся Componibili воспоминания, которые, слов- в фирменные зигзаги Missoni. Тот факт, но каша из сказочного горшочка, выры- что Componibili свойственно собирать ваются на волю. вокруг себя предметы обстановки как большую и дружную семью, не остался Дух пирата незамеченным Оки Сато (Nendo). Он решил закомпоновать для семейного Когда в 2013-ом в коллекции Gufram фотоснимка белый модуль с разными появилось кресло в форме черепа, его аксессуарами, снабдив их фамильной автор Фабио Новембре рассказал шут- чертой — дверцей с круглым отверсти- ливую историю: «На вопрос, почему я но- ем. В память о чувстве юмора Анны Ка- шу перстень с черепом, я всегда отве- стелли-Ферриери, с которой он имел чаю, что он достался мне от деда-пирата.038 счастье быть знакомым, Фабио Новем- И я сам начал верить в эту легенду. Ду- бре наделил свои модули прорезями- маю, каждому было бы хорошо иметь хо- улыбками и превратил их в трехмерные тя бы одного пирата в семейном древе, «смайлики». Фэшн-бренд Emilio Pucci чтобы дух свободы не иссякал». С тех пор украсил Componibili цветочным принтом руководители компании не раз обсужда- Campanule («Колокольчики») из своего ли с Новембре варианты лимитирован- архива, воспользовавшись созвучием ного издания «Веселого Роджера» (тако- во название модели). Самым логичнымСтудия Уо л т а оказалось превращение в «калаверу» — символ Дня мертвых, особо почитаемо-Диснея спря- го в Мексике и включенного ЮНЕСКО в список нематериального наследия че-тала внутри ловечества. 1 ноября этого года, в день его празднования, «Веселый Роджер»золотого мо- предстал перед жителями Мехико в но- вом облике. Спинка кресла была распи-дуля, как в сана вручную традиционным для калаве- ры рисунком в интерпретации Новембресейфе, розу в двух вариантах — черном и белом. My Ca n v a s Ca l a v e r a B l a c k , Фабио Новембре для Gufram Design Inspiration Guide

My Ca n v a s Design Inspiration Guide «Вот, чается My Ca n v a s лантли веку д чистыйкогда-то было сде-рошо, можно пере-ать бесконечно В Мексике верят, что в этот день души 039 умерших родственников посещают род- ной дом. И так как траур и печаль на- Ca l a v e r a W h i t e , верняка оскорбят усопших, встреча пре- вращается в карнавал с праздничными Фабио Новембре шествиями, едой, напитками и сладостя- ми в виде черепов. Calavera White и Ca- для Gufram lavera Black влились в шествие, ничем не выдав своего происхождения, — карна- ков проекта My Canvas, текстиль повел вальный дух в крови у истинных итальян- себя как податливая глина. Иначе как цев Gufram и Фабио Новембре. могли появиться настенные полки (дизайн Терухиро Янагихара), плетеная скамья С чистого холста (дизайн Макс Липсей), пуфы-пни (дизайн YOY), скамья с двигающимся как на бего- Датская компания по производству высо- вой дорожке полотном (дизайн BCXSY), кокачественного интерьерного текстиля танцевальный костюм льва (дизайн Chen Kvadrat в очередной раз вышла из зоны Chen & Kai Williams) и прочие чудеса? комфорта, бросив вызов 19 дизайнерам Преследуя «эгоистические» цели — выйти из разных стран мира. Задача заключа- к новым горизонтам и раздвинуть рамки лась в поиске нового применения тексти- своих возможностей, компания получи- лю на примере одного из бестселлеров ла сразу 19 векторов для дальнейшего бренда — Canvas, авторства известного развития. «Вот, что получается, если та- итальянского колориста Джулио Ридоль- лантливому человеку дать в руки чистый фо, с которым Kvadrat сотрудничает холст», — заметил Джеффри Бернетт, с 2004 года. Эта ткань примечательна куратор проекта, на торжественной пре- своими мерцающими цветовыми нюан- зентации в рамках Лондонского фести- сами, деликатными контрастами и эле- валя дизайна. #DIG гантной структурой. Вдохновением для недавно обновленной цветовой палитры послужили живописные пейзажи Скагена (Дания). Отсюда в ней множество темных и светлых, прохладных и теплых тонов, напоминающих пастельные северные ландшафты и драматические береговые линии. Оказавшись в руках у участни- Д а т с к а я к о м п а н и я п о п р о иM y C a n v a s з в о д кокачественного интерьерног Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guide Матье Леаннер Т е к с т : Ка т е р и н а О ш е м к о в а Курс на вечность Матье Леаннер изваял в мраморе и бронзе «Воспоминания оке-040 ана» — серию функциональ- ных скульптур- ных объектов Дизайном дизайнер у Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guide Меня волнует только создаваемы эффект. Я хочу вызвать у зрите ощущение чуда и хрупкости бытДизайнер под стеклянный колпак, и большого стола длиной почти 7 м, составленного из че-остепен- тырех бесшовно подогнанных плит и на- поминавшего инсталляцию бассейна.о подни- Дизайнер постепенно поднимал планку, испытывая потенциал новых технологиймал планку, и подбираясь к верхнему пределу воз- 041 можностей. Апогеем по силе созданнойспытывая иллюзии стала новая инсталляция для садового фестиваля в том же 2016 году.отенциал Во дворе замка в покрытую гравием землю была искусно вмонтирована иг-овых тех- равшая рябью «Маленькая Луара», вы- полненная из зеленого гватемальскогоологий и мрамора длиной 7,5 и шириной 2,5 м. Коллекция 2017 года, которую Леан-одбираясь нер представил в Carpenters Workshop Gallery (Нью-Йорк), продолжает тему, новерхнему Дизайном парадоксов французский ди- уже в более камерном масштабе. Не зайнер увлечен уже не первый год. Чем зря она носит название «Воспоминанияределу воз- сложнее задача, тем интереснее. Со- океана», а не просто «Океан». Откуда здать иллюзию волн и ряби на твердой у Леаннера эта одержимость воднойможностей поверхности камня? Впервые на этот вы- стихией? «Я всегда поражался силе воз- зов себе Леаннер ответил в 2013 году, действия океана на человека. Когда ты представив на Международном фести- оказываешься рядом с ним, тебе не надо вале садов «Шомон-на-Луаре» инстал- ничего говорить, просто смотреть и ду- ляцию «Жидкий мрамор» — бассейн, мать», — признается дизайнер. Страсть в котором вода очень реалистично была к мрамору Леаннер объясняет желанием изображена прямоугольником черного создавать предметы вне времени, кото- мрамора с рельефной поверхностью, рые сложно поддаются атрибуции. Мра- обрамленным гладкими белыми плита- мор вечен, как и океан. Но материал ми. В 2016-ом в рамках Лондонского и технология для дизайнера — не само- фестиваля дизайна тема мрамора в ис- цель, во что сложно поверить, читая тех- полнении Леаннера прозвучала дваж- ническое описание коллекции. Большая ды — в виде кофейного столика, в кото- часть столиков, «пуфов» и скамья выпол- ром «мраморная вода» была заключена нены из черного мрамора, каждый пред- мет весом от 100 до 500 кг, один столик отлит из бронзы. Дизайн и «резку» (или отлив) осуществлял с помощью 3D-тех- нологий с последующей ручной полиров- кой. «Меня волнует только создаваемый эффект. Я хочу вызвать у зрителя ощуще- ние чуда и хрупкости бытия», — говорит Леаннер. #DIGпарадоксов французскийвлечен уже не первый год Design Inspiration Guide

Design Inspiration Guide Почти сто лет минуло, а нет для архитекторов и дизайнеров источника вдохновеннее, чем модернизм042 Обреченный на современность Design Inspiration Guide

ство сталDesign Inspiration Guide массовым ний диза Бьюрена стал выпИменитые мебельные бренды переиз- Майкл ван Бьюрен родился в Нью-Йор-дают авторизованные реплики Ле Кор- ке. Учился в школе «Баухаус» в Дессаубюзье, Миса ван дер Роэ, Имзов, Перьян под началом Йозефа Альберса, затеми других великих модернистов. Коллек- вместе с другими студентами последо-ционеры гоняются за прижизненными вал за Мисом ван дер Роэ в Берлинобразцами. Редкий интерьер в современ- в организованную там частную акаде-ном стиле, претендующий на серьезный мию, где проучился два года и в 1936-муровень, обходится без реверанса «пра- уехал в Мексику, получив приглашениеотцам» в том или ином виде. На фоне как архитектор, несмотря на отсутствиеэтой «модернистомании», когда одни и те официального диплома. Оказавшисьже имена повторяются снова и снова (со в Акапулько Ван Бьюрен был представ-всем уважением к великим), настоящим лен Кларе Порсет, кубинке по рожде-кладом кажется появление на рынке кол- нию, хорошо знавшей преподавателейлекции мексиканского модерниста Майк- «Баухауса», которая сыграла огромнуюла ван Бьюрена (1911-2004), которой не- роль в появлении в Мексике современ-давно пополнился каталог нью-йорк- ного мебельного дизайна и в творческойской мебельной компании Luteca. судьбе Ван Бьюрена. В конце 40-х дизай- нер основал свою мебельную компанию Domus van Beuren, дизайн и качество 043 продукции которой были на тот момент на местном рынке вне конкуренции. По- мимо дизайна Ван Бьюрена, фабрика из- готавливала мебель по чертежам Клары Порсет. В 1951-м производство стало более массовым и ранний дизайн Ван Бьюрена перестали выпускать.Т е к с т : Ка т е р и н а О ш е м к о в аНа фоне этой «модернистомании», когдаи те же имена повторяются снова и ОбеденныеШезлонг Alacran стулья Sa n Design Inspiration Guide Miguelito

Design Inspiration GuideК ресло SanMiguelito Мексиканский модернизм гу- сто замешан на локальной культуре и облада- ет неповторимыми чертами Компанию Luteca прозорливая чета Ре- 2017 обрадовали «модернистофилов» ант, Аманда и Себастьян, основала переизданием иконического дизайна Ван в 2015-м, сфокусировав внимание на Бьюрена, который оказался незаслужен- возрождении забытых имен мексикан- но забытым и не выпускался на протяжении ского дизайна середины прошлого века полувека. Появлению коллекции пред- и продвижении молодых дарований. шествовала встреча в Мехико с внуком Начали они с мебельного дизайна Пе- Ван Бьюрена, Майком, который оказал Сервант Sa n Miguelito дро Рамиреса Васкеса (Pedro Ramírez серьезное содействие в воссоздании Vázquez), автора, кроме прочего, ста- оригинального дизайна, предоставив эс-044 диона «Ацтека» в Мехико и айдентики кизы и чертежи деда из семейного архи- Олимпийских игр 1968 года. А осенью ва и даже прислав в Нью-Йорк для точ- ных обмеров несколько предметов из дома Ван Бьюрена в Куэрнаваке (Мек- сика), где он жил последние годы. Теперь К р е сл о под брендом Luteca выпускают серию San Miguelito (сервант, барный стул, Sa n Miguel кресло и обеденный стул), шезлонг Al- caran, кресло San Miguel, кресло и со- фа Line. Каждый предмет сохранил из- начальные пропорции и дизайн, получив апгрейт на уровне материалов (исполь- зование кожи и тонирование деревянных каркасов черным маслом) и современ- ных деталей (латунные стержни). Мек- сиканский модернизм густо замешан на локальной культуре и обладает неповто- Каждый пред- римыми чертами, в которых угадываются заимствования ремесленных техник, ма- мет сохранил териалов и цветов. Особое место зани- изначальные мает «бутак» (butaque) – традиционный низкий стул, парафраз которого неодно- пропорции и кратно сочиняли и Клара Порсет и Ван Бьюрен (шезлонг Alacran и кресло San дизайн, полу- Miguel). #DIG чив апгрейт на уровне материалов Design Inspiration Guide



Design Inspiration Guide W e d gw o o d by L e e B r o o m Выход из зоны комфорта, особенно если речь идет о фабрике с 250-летней исто- Т е к с т : Ка т е р и н а О ш е м к о в а046 Прикосновенное наследие рией в консервативной Англии, кажется весьма рискованной затеей. Но не всем Design Inspiration Guide