SALON 05

05/2016как продать дизайн

D E S I G N PO R T R A I T.Ray, seat system designed by Antonio Citterio. www.bebitalia.com м.Київ, студія DAVIS Casa вул. Володимирська,38 тел. 044 235 94 95 - 044 494 27 22 - 044 235 55 02 м. Дніпропетровськ, салон DAVIS Casa вул. Михайла Грушевського,1, тел.(056) 770 20 16, 745 36 56 - www.davis.ua



слово Wormlamp, дизайн Studio Job для Colombostile, 2016 редакции Поп-ап стор Vitra в рамках Fuorisalone 2016, Милан2 Б удучи одновременно предметом и инст- рументом продаж, дизайн представляет All Plastic Chair, собой благодатное поле для регулярных Marc Eggimann маркетинговых исследований. Важно не для Vitra, 2016 только то, что именно покупают, но и как продают, потому что в этой характери- Ковер Malmaison Berlingot, дизайн Maison Christian Lacroix для Moooi Carpet стике часто кроется ответ на вопрос: почему покупают? Мы решили углубить- ся в эту тему, отфильтровав конкурентоспособные и ин- тересные, на наш взгляд, бизнес-модели, потому что она кажется нам сегодня особенно важной. Украинский ди- зайн, расправивший крылья на волне патриотизма и еще до конца не справившийся с проблемой самоидентифика- ции, нуждается в хороших примерах для подражания. Не в смысле копирования форм, а для изучения эффективных стратегий развития, которые можно было бы адаптировать к особенностям отечественного рынка, не изобретая лиш- ний раз велосипед. Испытывая всевозможные кризисы, ев- ропейский дизайн продолжает жить и не собирается сда- вать позиций, о чем в очередной раз засвидетельствовало крупнейшее событие индустрии — Миланская неделя ди- зайна. И пусть мы в разных весовых категориях со страна- ми-гигантами дизайнерского мира, если мы внимательно присмотримся и изучим их методы ведения бизнеса и от- ношение к дизайнерскому продукту, будь то интерьеры или мебель, у нас появится шанс ускорить шаг и приблизитьсяLockheed к успеху намного быстрее. Lounge, дизайн Редакция журнала «Салон» Marc Newson, Marc Newson Edition, 1988



содержание 24 54 96 Главный редактор КАТЕРИНА ОШЕМКОВА 05/2016 No 195 Современный В Киеве появился свой шопкипер — мейкер Китайский квартал! или куратор? Ищем Или почти появился ответ в книге 28 Спор экстерьера 102 Редактор раздела «Объекты», рубрик с интерьером. «События» и «Тренды» Катя Давыдова Невымышленная Проигравших нет «Do you speak English?» история мебельного по-киевски Редактор рубрики «Украинский интерьер» 60 Анна Полюшко Над номером работали: Катя Ауэр, Ирина Барановская, Александр Булах, Владислава бренда, появившего- Историческое здание 108 Буркат, Анна Кислицкая, ся на свет за полгода в стиле ар-деко как Елена Коваль, Валерия Конева, повод для церемоний Вид из окна, с которым 34 сложно, но, как оказалось, Андрей Пузанов 66 возможно конкурировать «Если такой рыноч- Арт-директор Юлия Черноус ной категории нет, надо ее создать», — Верстка НАДЕЖДА решил Дэвид Гилл МАЧКАРИНА-МИХАЙЛИЧЕНКО 36 Литературный редактор, корректор ПОЛИНА НОВАК Опыт погружения Глубокое погружение 120 Допечатная подготовка АЛЕКСЕЙ КОБЗАРЬ в химию без послед- ствий для здоровья Декада, четверть Учредитель и издатель века… Юбилеи сотруд- OOO «УКРАИНСКИЙ ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ» 86 ничества, от которых всем есть польза Издатель ОКСАНА ДЕРЕВЯНКО Представитель в Европе MA UNIQUE’S СЛАВА БЕЛОБОРОДОВА в атмосферу: чем не Perlenpfuhl, 27, 50667 Cologne, Germany инструмент продаж? Маркетинг украин- Tel.: + 49 (0) 221 992044-280 ского дизайна — Fax: + 49 (0) 221 992044-22404 уравнение со многи- ми неизвестными Cell.: +49 (0)179 9406397 e-mail: [email protected] Иллюстрация цветовой палитры Vitra из книги Руководитель отдела дистрибуции Хеллы Йонгериус I don't Звание короля have a favourite colour СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВ ретейла 2016 доста- ется Кенго Куме © Vitra Адрес редакции и издательства Украина, 01014, г. Киев, 48 ул. Зверинецкая, 47, оф. 81, тел.: +38 (050) 331-89-66 e-mail: [email protected], http://www.salon.com.ua 800 новых рабочих Журнал зарегистрирован в Государственном мест и деконст- комитете информационной политики, руктивизм — один из последних подар- телевидения и радиовещания Украины. ков Захи Хадид Свидетельство о регистрации КВ No 4508 от 27.08.2000 г. Тираж 10 000 экз. Периодичность 10 выпусков в год Цена договорная Пре-пресс и печать ООО «Аванпост-Прим» г. Киев, ул. Сурикова, 3, корп. 3, тел.: (044) 251-27-68 Оформление подписки с почтовой доставкой ГП «Пресса», подписной индекс — 74675 с курьерской доставкой «Саммит»: тел.: (044) 254-50-50, www.summit.ua KSS: тел.: (044) 585-80-80 На обложке: Monkey Side Table Ответственность за содержание рекламной (редизайн 2016) из коллекции Showtime 10 информации несет рекламодатель от BD Barcelona Design и пуф Pratone, дизайн Ceretti / Derossi / Rosso для Gufram, 1971

Простота. Спокiй. Гармонiя.Щоб ознайомитися із пропозиціями компанії bulthaup усфері кухонь, звертайтесь, будь ласка, до дилерів у Вашійкраїні www.en.bulthaup.com/dealersКиїв ДніпропетровськDavis Casa САЛОН Davis Casaвул. Володимирська, 38 вул. К. Лібкнехта, 1тел. +38 044 494 27 22 тел. +38 056 770 20 16САЛОН Stilusвул. Жилянська, 59Дипломат Холлтел. +38 044 569 67 90

СЛОВАРЬ Анаглиф, неологизмы Jordan Söderberg Mills Фигитальность © Devin Lund, Sarah Keenlyside Коллекция XI, Анимация, Jim Chen-Hsiang Hu Alice Dunseath Двойственная природа большинства современных объ- ектов — тема выставки-изыскания «В чем дело? Дизайн для фигитального мира», которую подготовило к Милан-6 ской неделе дизайна нидерландское издательство Frame. Дизайнеры, рожденные в цифровую эпоху, не готовы сми- риться с неизменной природой твердых субстанций, но также не готовы уйти от материального мира. Так, кана- дец Йордан Содерберг Миллз верит в преимущество фи- зических объектов над цифровыми и подготовил к выстав- ке анаглиф — систему зеркал, создающих оптическую иллюзию стереоизображения. Лондонский аниматор Элис Дансит берет объекты, формально принадлежащие Print in Motion, Anouk van de Sande Физиче- к реальному миру, и изменяет их так, чтобы они переста-ское и ди- ли казаться реальностью. В фешн-фильме Geist.xyz бер-гитальное линского бюро Zeitguised объекты меняют агрегатное состояние. Джим Ху обратился к энергии внутриатомных так тес- частиц, чтобы изобрести новую трехмерную ткацкую тех- но пере- нологию. Текстильный дизайнер Анук ван де Санде не плетены, оправдывает, но понимает цифровых отшельников: ди-что трудно гитальная жизнь ярче, интереснее реальной. В качестве заметить профилактики она изобрела «пульсирующий текстиль» разницу Print in Motion: чистая оптическая иллюзия, никаких циф- ровых манипуляций.



события Под ровными выставка углами Текст Катя Ауэр8 Общность функции и мифологии в кол- лекции высокохудожественных бумбоксов с кульптор и художник Том Сакс соорудил спечить звук, достойный меломана, они абсолютно функци- свою первую музыкальную систему в юно- ональны. Недаром Сакс начинал карьеру как дизайнер: он шестве, готовясь к уличной вечеринке. С тех трудился в студии Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе в то время, пор он собрал их немало. 18 из них вы- когда архитектор увлекся мебелью и разрабатывал стулья ставлены в Бруклинском музее, где демон- для компании Knoll. Именно там от коллег Сакс подхватил стрируют «Ретроспективу бумбоксов» — эксклюзивный профжаргон — глагол «ноллить», происходя- щий от фамилии дизайнера Флоренс Нолл, известной своей работы Сакса с 1999 года и по сей день. угловатой мебелью. «Ноллить» — значит располагать матери- алы, инструменты, литературу и так далее либо параллель- Символу уличной и музыкальной культуры но друг другу, либо под углом 90 градусов. Именно такой способ организации рабочего пространства полюбился тог- 1990-х в современном мире места нет, устаревший форм- дашним сотрудникам Гери, а Сакс даже сделал его манифе- стом своей студии: «Всегда буду ноллить». Такой системный фактор с лихвой заменяет миниатюрный айфон. Причем если подход обнаруживается и в коллекции бумбоксов, каким бы спонтанным нагромождением материалов и деталей они не подключиться к музыкальной онлайн-библиотеке, музыка ста- казались непосвященным. нет практически бесконечной. Но Сакс по этому поводу ис- до 14 августа www.brooklynmuseum.org пытывает не ликование, а чувство потери. В его работах скользит невыразимая словами ностальгия по технологиям недавнего прошлого. Созданные в технике бриколажа из фанеры, фарфора, изоленты и других подручных материалов бумбоксы — словно памятник утраченному ритуалу единения и наслаждения музыкой. И хотя эти предметы не берутся обе-

RIMADESIO.COM THE SPIRIT OF PROJECT СКОЛЬЗЯЩАЯ ПЕРЕГОРОДКА VELARIA, МОДУЛИ ДЛЯ ХРАНЕНИЯ SELF, ПОЛКИ EOS, СТОЛ MANTA ДИЗАЙН Г.БАВУЗО G&G AGENCY - TL +380 066 0819091 - [email protected]

события Нет тела — выставка Нет одежды Дизайн одежды как Текст Катя Ауэр инженерия, а не как мода10 В середине 1960-х Иссей Мияке, тогда еще технологий и материалов, которые в про- студент, одним из первых публично заявил, изводстве одежды ранее не применялись. что создание одежды связано не столько Для ретроспективы творчества Иссея Мия- с модой, меняющейся во времени, сколь- ке в Национальном художественном центре ко с дизайном. Взгляды Мияке, изучавшего Токио был приглашен его давний соратник и кутюр, и графический дизайн, на одежду и партнер — дизайнер Токуджин Йошиока, отталкиваются от, казалось бы, элементар- автор множества коммерческих интерье- ного вопроса: как обернуть трехмерное те- ров для дома Issey Miyake. В этот раз для ло двухмерной тканью, не забывая, что тело экспозиции Йошиока сконструировал те- при этом живет и движется? Четыре десяти- ла (сложно назвать их манекенами) из на- летия экспериментов, затрагивающих темы резанного лазером прозрачного акрила, традиций и инноваций, свободы и ответст- состоящие из 365 частей. Они демонстри- венности перед природой породили аван- руют принцип работы Иссея Мияке: без че- гардные решения вроде фирменной плисси- ловеческого тела одежды не существует. ровки и бесшовной одежды. Исследования человеческого тела привели к появлению до 13 июня 2016.miyakeissey.org

хоум / офис / контракт Аватар дизайн Умберто Аснаго Методус - Алессандра Саларис - Мастер Фотографие Methodus - Alessandra Salaris - Master Fotografie homewww.i4mariani.com AVATA R design: Umberto Asnago contract

события Rodolfo Ramón © Todd White Art выставка Azaro, Tarzan, 1973 Photography Kepa Karmona, Gerda Flöckinger, 1970 The Present, 2009 © Mima © Crafts Council Tatty Devine, Still Life, 2015 плексигласа Lina Peterson, Dana, 2008–2009 © John Hammond Ценность Brian Glassar, 197512 Mah Rana, Susanna Heron, проект «Значения серия ‘Twelve Lynn Chadwick, и смыслы», 2006 Perspex Oblong B, 1970 Multiples’, 1976 © Pangolin Londonand © Todd White Art Photography Передвижная выставка «Я тут: портативное искус- ные, эстетические и политические воззрения. ство, носимые объекты и ювелирные украшения Сюзанна Херон первой стала работать с плек- начиная с 1970-х» кочует по Англии и до июня сигласом, хотя преподаватели в Центральном будет в галерее Civic (Барнсли). Вызывающее колледже искусств и дизайна имени Святого Мар- название отсылает к эссе антрополога Теда По- тина строго рекомендовали серебро и эмаль. лемуса, которое десять лет назад к важной юве- По случайности Сюзанна арендовала квартиру лирной выставке заказал ему британский Совет совместно со скульптором и так познакомилась по ремеслам (Crafts Council). Мир так сложен, с инновационными материалами. Эксперимен- отметил тогда Полемус, что внешность все важ- тальные украшения Херон базировались на вза- нее в качестве «рекламы» личности. «Потерянные имодействии с движущимся телом. При стоимо- в глобализированной вселенной, мы нуждаемся сти 3 фунта стерлингов они были дороговаты в визуальных прилагательных, провозглашающих: для масс-маркета, поэтому художница увеличи- ”Я здесь”», — заключил Полемус, намекая на ла цену вдвое и стала продавать их в галереях ювелирные изделия. Их новая история началась как искусство, а недавно были выпущены лими- в 1970-х, когда новаторы стали применять не- тированные копии исторических «шедевров» со- драгоценные материалы, подчеркивая социаль- вместно с Тэтти Дивайн.Hans Stofer, Девиз новейшей истории ювелирного искус- Allerseelen, 1994 ства: «Замысел дороже материала» © John Hammond Текст Катя Ауэр



события Это не стулья выставка Текст Катя Ауэр Выставка «Между стульями» Основатели галереи Ammann с первых ее дней лю- в кельнской галерее Ammann чтит били исследовать пограничные территории между14 стул как арт-жест и символ дизайном, архитектурой, фотографией и искусст- вом, открывать новые имена и направления. Однако Chair, Richard для 33-й по счету выставки они вернулись к истокам Artschwager и решили исследовать мать всех объектов дизайна, их точку отсчета — стул. Основательница галереи Габриэль Амманн включи- ла в экспозицию символ постмодернизма — кресло Алессандро Мендини Poltrona di Proust (1979), ведь именно она познакомила немецкую публику с италь- янским «антидизайном». Она же сотрудничала с Ро- ном Арадом с его первых шагов. Логично, что вы- ставку украсили его работы No Void и Acrylic Oh Void (2006) — спекуляции по поводу надежды зри- теля на функции тех или иных форм, обреченные не оправдаться, когда речь идет о стуле-скульптуре. В работе Weltenbrüterstuhl (2015) гамбургский дизай- нер Флориан Боргенхаген отталкивается от истории стула и традиций «бедного искусства», трансформи- руя неупотребимую классику. В данном случае он бе- рет классическую швейцарскую модель Beizenstuhl, которую чтит как «протостул», и вместо того чтобы вдохнуть в нее жизнь, кощунственно лишает ее функ- ции. Черно-белый стул Ричарда Артшвагера Chair (1965/2000) тоже не является мебелью. Он даже не скульптура, а семиотический символ. Использует стул как канву для шуток и одиозный Рольф Закс, чья модель Dirty Thoughts (2008) мало чем отличается от дешевого садового стула, кроме выраженных следов употребления. Weltenbrüterstuhl, Florian Borkenhagen Poltrona di Proust, Alessandro Mendini Acrylic Oh Void, Dirty Thoughts, No Void, Ron Arad Rolf Sachs

маГазинno1меБлiвдизайнеРсьКихТРЦ «КосмополіТ» (вул. ГеТьмана, 6), БлоК Б, 4 повеРхshop.salon.com.ua | +38 (050) 445 77 74

1тренды мудборд 2 316 зверские 5 продажи 4 8 7 6

1. Текстиль Pierre Frey, коллекция Charleston. 2. Аксессуар Tweet от Casamania. 3. Шкаф Rami от Skitsch. 4. Кресло Couture от BD Barcelona Design. 5. Подушка Pierre Frey. 6. Happy Bird (высота 66,5 см) из коллекцииMe Too (Magis Kids) от Magis. 7. Monkey Side Table из коллекции Showtime 10 от BD Barcelona Design. 8. Аксессуар Biggie от PLUST Collection. 9. Зеркало из коллекции Showtime 10 от BD Barcelona Design. 10. Вешалка Birds in wireот Covo. 11. Настольная лампа из коллекции Perch Light от Moooi. 12. Диван La Cova от Gufram. 14. Вазы Owls от Bosa. 13. Вазы Owls от Bosa. 14. Фруктовница Florida Bowl от Ghidini 1961. 15. Rabbit Doorstopper от Ghidini 1961 10 11 1214 13 915 17

1тренды 4 мудборд 218 Дом моды 5 3 7 8 6 10 9

1. Текстиль Pierre Frey, коллекция Charleston. 2. Модульная настенная вешалка Waltz от GTV. 3. Вешалка Tango от Billiani. 4. Зеркало Dorian от Fiam Italia. 5. Диван Matrizia от Moroso.6. Подушки от Kvadrat. 7. Коллекция ваз Cut от Bosa. 8. Консоль High Heels от Altreforme. 9. Фрагмент имиджевого фото Danskina. 10. Светильник Bubbles от Bosa.11. Вешалка La Cima3 от Opinion Ciatti. 12. Зеркало из коллекции Deadline от Cassina. 13. Вешалка Latva от Covo. 14. Держатели для книг Red Manicure от Altreforme. 15. Комод Brique от Emmemobili.16. Вазы из коллекции Sisters от Bosa. 17. Стул из лимитированной коллекции Kartell + Lapo. It’s a Wrap!, дизайн Лапо Элканн и Garage Italia Customs для Kartell 11 1516 14 12 13 1917

1тренды 3 мудборд 220 3 Новости автопрома 4 5 6

1. Текстиль из коллекции Forest Comes Home by Akira Minagawa от Kvadrat. 2. Книжные стеллажи Ptolomeo Original & Art от Opinion Ciatti. 3. Свет BB1 от Original BTC.4. Софа Panorama от Meritalia. 5. Discovolante из коллекции Kartell Kids от Kartell. 6. Контейнеры Mini Plust Van от PLUST Collection. 7. Свет Stirrup от Original BTC.8. Обои Eighty/Thirthy из коллекции Street Art от Pierre Frey. 9. Шезлонг Chill Out от Adrenalina 10. Konstantin B от Nika Zupanc. 11. Игрушка-пазл CARtools из коллекции Me Too (Magis Kids)от Magis. 12. Столик Focus от Roche Bobois. 13. Игрушка-пазл CARtools из коллекции Me Too (Magis Kids) от Magis. 14. Переносной ночник Edison the Petit от Fatboy® 810 21 7 9 11 14 1311 12

тренды Сложно описать словами современную книга культуру, сформулировать ее суть. Квинтэссенция22 современности Но именно этим фабрика B&B Italia за- нималась на протяжении полувека, B&B Italia: 50 Years and Beyond. The Long Life of Designо чем и повествует юбилейная книга («Полвека с B&B Italia. Долгая жизнь итальянского дизайна») Издательство Skira, октябрь 2016 Твердый переплет, 245 x 320 мм, 320 страниц, €65 ISBN: 9788857231808, www.bebitalia.com Изготовление бескаркасной мебели из литого пенополиуретана — звучит не текст Катя Ауэр слишком романтично и увлекательно. Но именно эта деятельность, в кото- рой компания B&B Italia стала пионером, сделала судьбу фабрики настолько интересной, что выпущенная к ее 50-летнему юбилею книга читается как ху- дожественная литература. А порой, когда дизайнеры, от Тобио Скарпы до Антонио Читтерио, делятся воспоминаниями, напоминает поэзию. Если вам лень перечислять новичку, что выпускала и выпускает фабрика B&B, смело говорите: «Тут производят современность». С 1966 года, когда сто- ронники архаики уступили дорогу поборникам перемен и прогресса, здесь разрабатывали доселе не существовавшие, труднопонятные массам техно- логии и переводили их на универсальный визуальный язык современности. Истории создания ультрасовременных продуктов, ставших легендами, будь то серия Up Гаэтано Пеше или софа Le Bambole Марио Беллини, перепле- тены в книге с меняющимися настроениями общества и трансформациями культуры быта. А самое поразительное в истории фабрики B&B Italia то, что она одна из немногих в мире сохранила вещественные доказательства этих радикальных трансформаций. При всей мощи мебельной промышленности мало кто из гигантов отрасли обогатил историю рекламы чем-то новатор- ским. Хронология же рекламы B&B Italia — отдельная увлекательная история, в которой лидируют, но не солируют, гений провокации Оливьеро Тоскани и муза Энди Уорхола, белобровая Донна Джордан. В отличие от многих крупных бизнесов, оторванных от судеб и быта людей, дело, которое Пьеро Буснелли, консерватор в вопросах качества и нова- тор в области технологий, завещал сыну Джорджо, затрагивает интересы и жизнь каждого. Оттого о нем и хочется узнать как можно больше.

О том, как продавать товар, задумы- тема ваются все: и мелкие лавочники, и крупные производители. Проводят- 23 ся исследования, пишутся книги, но дорогу осиливает, как всегда, идущий. © David Gill Gallery Иногда достаточно поверить в свою маркетинговую гипотезу, и очень скоро то, что поначалу казалось хи- мерой, превратится в хрестоматий- ную бизнес-модель. Как это случилось с Дэвидом Гиллом или вот-вот прои- зойдет с учредителями бренда QeebooИнтерьер гале-реи David Gillна King Street

24Меркантильные идеалы Когда речь заходит о шопинге и его будущем, все говорят об онлайн-покупках, но это однобо- кий и ограниченный взгляд. Новая книга издательства Gestalten «Шопкиперы» посвящена возрож- дению физического ретейла, отборным продуктам, атмосфер- ным интерьерам, особому сервису и авторскому подходу частных магазинов, предлагающих много- обещающую альтернативу интер- нету и сетевым универмагам

ш тема книга опинг уже не то, чем ных «храмов» сегодня столкнулось с мощнейшим он был раньше. Сей- оппонентом — современным шопкипером. Новая час почти что угодно гвардия возрождает коммерческие идеалы, ко- можно купить в сети торые некогда сделали шопинг не только услугой, по наименьшей цене. но и методом развития общин, который, к сожале- Да, практически все, нию, почти утерян. Эта книга прославляет ренессанс физической ви- кроме разве что уни- трины, рассказывает истории бизнесов и их вла- дельцев — изобретательных и рискованных лю- кального опыта. Ama- дей, отказавшихся от фрагментированного стиля жизни, в котором работа не имеет отношенияzon, eBay, Etsy и другие центры онлайновой силы к мечтам, и самостоятельно создающих рынки для своих идей. Забота о каждой детали касается каксулят бесспорное удобство транзакций. Если вы не ассортимента, так и антуража. Например, Лиза Эриксон в своей стокгольмской кондитерской Pär-хотите покидать стены дома, чтобы получить жела- lans Konfektyr передает любовь к винтажу и в про- дукте, и в упаковке, и в униформе, и в прическахемое, вам это не потребуется. Это весьма убеди- очаровательного персонала. Эфемерная ценность подобных штрихов теряется во время онлайн-шо-тельное торговое предложение, однако такой фор- пинга. Именно за ними приходят клиенты, удовлет- воряя порой не столько нужду, сколько любопыт-ме коммерции не хватает человеческого фактора ство. В таких деталях совмещено все лучшее от капитализма и ремесленничества. Цель подобныхи клиентоориентированности, а ведь это именно бизнесов не просто продать что-нибудь и полу- чить прибыль, в них применяется кураторскийто, что заставляет покупателей возвращаться, ког- подход: владельцы продают то, что сами ценят больше всего.да речь идет о физических магазинах. Впрочем, Любимые магазинытакой шопинг разворачивается по большей части в чужих городах и да-и в анонимных торговых центрах. Выходит, что и фи- же в отдаленных угол-зическому, и виртуальному ландшафту ретейла не ках планеты застав-хватает человечности и индивидуального подхода, ляют нас чувствоватькоторые может привнести лишь владелец магазина. себя там как домаИменно так выстраиваются длительные отношения, Многие хозяева магазинов унаследовали семей-устанавливается доверие, возникает чувство при- ный бизнес. Такая передача ценностей из поко- ления в поколение формирует лицо и структуру го-надлежности. Взаимодействуя с себе подобными, родов. Именно такой была историческая модель предпринимательства, убитая глобализацией и мас-клиенты узнают подробности о продукте, чтобы совыми рынками, особенно в таких умирающих 25 профессиях, как башмачничество или изготовле-делать более информированный выбор. Уровень ние шляп. Тем не менее семейный бизнес венских обувщиков Scheer существует с 1816 года, отши-персонального взаимодействия способствует про- вая менее 300 пар обуви ежегодно. Элегантным магазином управляет седьмое поколение семьи.дажам не только товаров, но и самого места.Что если открыть магазин и продавать вещи, кото-рые мне нравятся, и делать это лучше других? Не-ужели это не сделает меня гораздо более счаст-ливым человеком? Именно такими вопросами за-давались герои книги «Шопкиперы», и хотя этипредприниматели дошли до подобных рефлексийпо разным причинам, всем им были небезразлич-ны ремесленничество, наследие и осмысленноепотребление.Магазины, в которых мы становимся завсегда-таями, определяют нашу повседневную рутинуи даже жизнь. Эти места формируют наши кол-лективные представления о локальной культуре,помогают разобраться в социальных функцияхи экономических отношениях. Любимые магази-ны в чужих городах и даже в отдаленных уголкахпланеты заставляют нас чувствовать себя там какдома. И хотя розничная торговля столетиями вли-яла на жизнь городов, культура ретейла послепромышленной революции подверглась резкойэрозии. Распространение однотипных массовыхкоммерческих решений по всему миру уничтожилоуникальный характер частных лавочек, затерлоего корпоративной однотипностью. Некогда встре-ченное теплым приветом, засилье брендирован-

тема книга Особенный магазин может продавать одну-един- вместе. Продавая товары и опыт в равных долях, ственную вещь, а может и множество. Какой бы такие бизнесы поддерживают локальные ремесла выбор ни сделал покупатель, он будет правиль- и общины. Их видение — продавать и покупать ным благодаря кураторскому подходу, ведь лю- меньше вещей, но они должны быть лучшими. бую вещь заранее отобрали с особым тщанием. У хозяев врожденное чутье к качеству и мастер- ству, стоящему за каждым изделием. Кураторы, пользуясь Большинство шопкиперов попадают в одну из двух категорий: мейкеры либо кураторы. Первые погло- интуицией и видением, щены производством и продажей с бескомпро- миссной и заразительной страстью, вторые, поль- предлагают клиенту зуясь интуицией и видением, предлагают клиенту не столько выгодную сделку, сколько историю, не столько выгодную удивление, открытие. Так, Камиль и Мартин Бломы, сделку, сколько историю, владельцы амстердамской мастерской-студии-шоу- удивление, открытие рума Blom & Blom комбинируют обе концепции. Увлеченные вышедшими из строя промышленными объектами, они умеют найти им новое применение. Они собирают почти любой милый их сердцу «лом», но испытывают особую страсть к лампам. Приводя вещь в чувство, они воздерживаются от перфек- Пришел конец всесилию массовой рекламы, она ционизма и намеренно оставляют следы времени больше не способна продавать нам массовые то- вроде царапин и патины. Отвергая устаревшую вары. Такой подсознательный консьюмеризм был модель консьюмеризма — все сокращающийся частью глобальной корпоративной модели, в ко- жизненный цикл предметов быта, — Камиль и Мар- торой люди жили, чтобы работать, и работали, тин прокладывают путь новой гвардии дизайнеров, чтобы покупать. К счастью, этот рецепт уже неак-26 ремесленников и потребителей. Это не просто ре- туален. Современные магазины возрождают ста- монтные мастера, но опытные сторителлеры, впле- ринный опыт «сундуков с сокровищами», витрины тающие нарратив прошлого в современную кар- наполняются объектами желания. Проницатель- тину мира. Подобные бизнесы курируют не только ность, воображение и вдохновляющие бизнес-мо- продукты, но и стиль жизни. дели современных шопкиперов стимулируют по- требителя встать из-за компьютера, выбраться на улицу и заново открыть для себя магазин. Некогда встреченное Однако, чтобы вытащить людей из онлайна, интерь- ерный дизайн современных магазинов должен теплым приветом За- предоставить им то, чего они не найдут в виртуаль- ном пространстве: оригинальный опыт. Заповедни- силье брендированных ки шопинга связывают гостей не только с товара- ми, но и с окружением. Самые успешные образцы «храмов» сегодня столк- дизайна балансируют на грани между запоми- наемостью и практичностью. Такая комбинация нулось с мощнейшим оппонентом — совре- особой эстетики и трезвомыслия критична для поддержания в клиенте очарования, вдохновения и чувства, что ему рады. менным шопкипером The Shopkeepers Многие совмещают работу с филантропией, отда- «Шопкиперы. Объекты желания: как возродить вая часть заработков общинам и сохраняя местное торговлю в XXI веке» наследие. Веломагазины и кафетерии включают ка- Авторы: Robert Klanten, Sven Ehmann, Sofia Borges фе, интернет и пространство для людей, которые Издательство Gestalten, октябрь 2015 хотят не только купить что-нибудь, но и собраться Твердый переплет, 256 страниц, 240 × 300 мм, €44 ISBN: 9783899555905 gestalten.com

27

Среди дизайнеров расцвел предпринимательский дух. Они ищут Коэффициентновые пути реализации. Многие готовы больше рисковать ради того, поэтичности чтобы ставки росли. Некоторые из них называют себя Qeeboo текст Александр Булах Лампа Cherry, Nika Zupanc фото Tom Vack, Toni Meneguzzo, Дизайнеры Qeeboo: не узнать лишь Марсе- ля Вандерса, его компанию представ- Qeeboo ляет креативный директор Габриэль Кьяве 28 © Toni Meneguzzo Цветные стулья Rabbit, Stefano Giovannoni

П еред нами команда мечты. остроумными кукольными работами, список кото- тема Правда, их семеро, а не рых возглавляют стул с бантиком (спецзаказ Dior) одиннадцать, как в профес- и лампа-черешня стоимостью около 2 тысяч евро. бизнес-модель сиональном футболе, но И коль уж мы заговорили о цене, пора плавно пе- ничто не мешает им рас- рейти к цели проекта, задуманного Стефано Джо- шириться. Они играют на ваннони осенью прошлого года. Он очень хотел, своем собственном поле: чтобы качественный дизайн — а речь идет о каче- ственной пластиковой мебели и аксессуарах — это выразительный, нар- стал доступнее для потребителя. Авторы называют Qeeboo брендом нового по- ративный, эмоциональный коления в том смысле, что его бизнес-модель не предполагает масштабных старорежимных из- дизайн. Правда, правила держек. При минимальной структуре и максималь- ном аутсорсе потребовалась незначительная ин-игры заметно отличаются от принятых среди кол- вестиция, меньше миллиона евро, чтобы всего за полгода запустить в производство (успев к премье-лег: из материалов только пластик, ограничения ре в Милане) 25 изделий. Обычно такие процессы требуют примерно в четыре раза больше време-по цене весьма существенны. ни и средств. Экономичность объясняется и одно- типностью процессов производства (большинствоИх капитан и по совместительству наставник — изделий изготовлено путем литья пластика под дав- лением), и, что самое главное, открытым и простымСтефано Джованнони, который привык создавать Закупочные цены мага-для очень известных компаний не просто успешные зинов порой ниже,продукты, а целые семьи успешных продуктов, уста- чем розничные цены он-навливающих рекорды продаж. Владельцы Alessi на- лайн. Эта ситуация ра-звали его «чемпионом суперпопулярности». Барный зоряет ретейлеров и за-стул Bombo для Magis пародируют, в смысле вору- путывает потребителейют, так часто, что можно заключить: это самый из- брифом для дизайнеров-участников: адаптиро-вестный барный стул на свете. вать, точнее даже редуцировать свои узнаваемые произведения в целях их демократизации.Неформальный лидер команды мечты — «Леди Гага Судя по всему, у зачинщиков все получилось: лам- пы понемногу продаются по цене тарелок того жеот дизайна». Так называют завистники Марселя дизайнера для именитых производителей. Поми- мо рационализации производства и экстремаль-Вандерса за обильное применение в работе поэ- ной «легкости» оргструктуры, условную дешевиз- ну объясняет узурпирование канала продаж. Имзии и фантазии. Завистников немало, ведь Вандерс эксклюзивно объявлен интернет. Изделия должны поступать к покупателю без посредников, уверенстал одним из пионеров движения «человек-бренд». Джованнони. Ведь давным-давно в отрасли назрел конфликт между привычными каналами дистрибу-Пока остальные продолжали работать «на дядю», ции вроде бутиков, где цены традиционно высоки, и более демократичным интернетом. Доходит доон основал производственную компанию имени того, что закупочные цены магазинов порой ниже, 29 чем розничные цены онлайн. Эта ситуация разоря-себя еще в 1995 году, то есть более 20 лет назад, ет ретейлеров, запутывает потребителей и в целом усугубляет кризис, но этого можно избежать, сосре-когда поступать так было еще не трендово. А теперь доточившись на электронном канале продаж, со- кратив цепочку и, соответственно, расходы.Marcel Wanders настолько мощный бренд, что соб-ственник принял решение представить его в коман-де Qeeboo не собой, а своим креативным директо-ром Габриэлем Кьяве.Старший из команды мечты, Андреа Бранци, наде-лен как опытом работы в радикальных дизайнерскихгруппировках Archizoom и Memphis, так и влияни-ем в академических кругах, ведь он соосновательакадемии Domus — первой в мире международнойинституции, дающей постдипломное образованиев сфере прикладных искусств и дизайна.София Лагерквист и Анна Линдгрен, шведки из груп-пы Front, в рамках обычных для них экспериментов лю-бят поручать свою работу животным, компьютерам итретьим лицам. Кто не знает их лампу-коня для Moooi,тот, скорее всего, вообще не интересуется дизайном.Рихарда Хуттена удачнее всего характеризует чаш-ка с ушами, олицетворяющая игривую природу ди-зайна. Хуттен не такой видный член «фабрики звезд»Droog, как Вандерс, но послужной список у него некороче, музейных выставок не меньше, наград тожехватает. Правда, он любит говорить не «дизайн»,а «работы, которые применяют». Хуттен оченьуместный, применимый и постижимый дизайнер.Форвард команды мечты — Ника Зупанк. Это са-мый молодой игрок сборной. Автор 6 из 25 предме-тов в первой коллекции Qeeboo — больше предо-ставил лишь сам Джованнони, — она прославилась

тема Джованнони не первый и явно не последний дизай- Такой кризис профессии заставляет пересмотреть бизнес-модель нер, объявивший о запуске собственного производ- взгляды на карьеру. Мечта любого амбициозного ства. Вместе с ним на Миланской неделе дизайна молодого дизайнера — прекратить самостоятельно о рождении компаний имени себя объявили Себас- заниматься закупками, логистикой, производством, тьян Ронг, чей бренд Wrong London стал эволюцией дистрибуцией и маркетингом, продать свой талант линейки Wrong for Hay, которую долго спонсировал именитому гиганту и заняться так называемым твор- скандинавский производитель, а также Маттео Тун, чеством — перестает быть актуальной и уступает провозгласивший появление Matteo Thun Atelier. По место обратному процессу: замкнуть все на себе, схеме, больше распространенной в модном дизай- быть самодостаточным, стать не узкой творческой не, когда имя компании совпадает с именем главной единицей, а предпринимателем. Или, по крайней творческой единицы, давно трудятся британские мере, не работать на традиционные бренды, чья ди- дизайнеры Том Диксон и Ли Брум, не говоря уж нозавровая неповоротливость и непомерные пред- о вездесущем Вандерсе. В прошлом году появился ставительские расходы по сути объедают собствен- собственный бренд Луки Никетто под названием ных дизайнеров. Nichetto, в позапрошлом о соучастии в судьбе он- лайн-бренда Tog заявил Филипп Старк. А еще в этом году о собственной производственной Путь братьев Бурулле- линейке Smaller Objects объявили шведы Claesson ков повторить уже Koivisto Rune. В их случае главной целью было объяв- лено повышение прибыли участвующих в проекте ди- невозможно: слава распространяется зайнеров, которым в современном мире все труднее не крупными лучами, и труднее прожить на стандартный роялти в разме- ре чуть ли не 5% от оптовой цены. Если вы Барбер и Осгерби, вы можете не соглашаться на стандарт- ную оплату и оспаривать ее, к этому все привыкли и готовы. Но если нет, подобный торг ни к чему не а тоненькими пучками приведет. Выставочные прототипы и вовсе производят30 бесплатно в надежде заработать на них в будущем (как говорит британский дизайнер Илсе Кроуфорд, «дизайнеры часто подрабатывают волонтерами у миллионеров»). Система роялти появилась в Италии Представители Qeeboo не разглашают размеры в середине прошлого века и была оправдана: Ита- доходов соавторов, но предполагается, что разни- лия обеспечивала мебелью весь мир, средний класс ца существенна. Еще одно оправдание появлению в развитых странах рос, и образчик современного новой компании вытекает из последней проблемы: дизайна вполне мог продаваться тиражом несколь- дизайнеры в попытках заработать хоть что-то не ко сотен тысяч экземпляров, исправно кормя своего хранят верность любимой фабрике, а трудятся автора. Сегодня, когда на пятки наступают произ- на как можно большее количество компаний. Все водители третьего мира и бюджетные массовые ре- работают на всех, в итоге компании становятся тейлеры, такой дизайн становится роскошью, и даже похожими друг на друга, отметил Стефано Джо- самый талантливый и продуктивный дизайнер вряд ваннони и решил обойти эту ситуацию при помощи ли сможет оплатить при помощи гонораров аренду Qeeboo. В портфолио бренда-младенца уже есть студии не то что в Лондоне, но даже в Берлине или очень узнаваемые и сильные продукты вроде сту- Милане. Обозреватели дизайна любят вспоминать ла-кролика авторства самого Джованнони, лам- тот факт, что Ээро Сааринен за всю карьеру скон- пы-ромашки Ники Зупанк и вазы-коралла Андреа струировал лишь пять стульев, которые до сих пор Бранци. При выбранном способе производства производят, а его нынешним коллегам приходится для амортизации расходов требуется изготавливать придумывать не меньшее количество новинок в тече- около 20 тысяч единиц каждого изделия ежегод- ние года, но это не гарантирует столь же безбедного но, что лишает продукты статуса буржуазности существования. Единственный прок от именитых ги- и эксклюзивности. Однако Джованнони хвастает гантов — масштабный пиар, но даже его возмож- тем, что еще никому не удавалось достичь такого ности понемногу сводятся к нулю из-за переизбытка уровня поэтичности изделий при столь коммерче- молодых талантов, которых нужно пиарить в течение ском подходе, и даже сравнивает свое предприя- года. Путь Марка Ньюсона, Джаспера Моррисона тие с затеей флорентийских поэтов, известной как и братьев Буруллеков, получивших такой толчок от «дольче стиль нуово», или стильновизм. «Меньше крупных производителей, в наши дни повторить уже тестостерона, больше иронии и простоты, — шутит невозможно: слава распространяется не крупными автор концепции. — Такой дизайн более невинный, лучами, а тоненькими пучками. а значит, более смелый».

Кресло Pupa, Andrea Branzi Лампы Pitagora, Richard Hutten Лампа Superform, Richard Hutten Стул X, Ваза Canotta,Nika Zupanc Andrea Branzi Настольные Лампа Daisy, Nika Zupancлампы Goblets, Stefano Giovannoni Настольная лампа Guru, Andrea Branzi 31

К идее «часовых машин», отображающих время,Улыбка на Скульптура-часы но вовсе не с целью отображения времени, Макси-миллион «Арахнофобия», L’Epée 1839 милиан Бюссер пришел незадолго до своих 40 лет. Он бросил работу в Harry Winston, где прославил Текст Катя Ауэр революционным проектом Opus и себя, и компанию, и коллег, а все личные сбережения — чуть менее мил- лиона франков — вложил в предприятие MB&F, где первые две буквы — инициалы героя, а в последней зашифровано слово «друзья». Наплевав на пропис- ную истину не работать с друзьями, он создал ком- панию мечты, где каждый занят чем-то, в чем силен. Это может быть как изготовление стрелок, так и со- здание графики для шедевров микромеханики. Цель кинетиче-ского искусства — заставить людейулыбаться, удив- ляться, чувст-вовать себя деть- ми. Эти функции стоят недешево, и платят за них избранные Chicara Art One, Chicara Nagata

Парящая скульптура Стальная игрушкаApesanteur, «К Посейдону», Xia HangQuentin Carnaille тема галереяFingers Mk III, Laikingland 33 Друзья охотно ввязались в безумное приключение. Скульптурные часы Розочкой на этом торте стала «Безумная галерея» — с газоразрядным инди- M.A.D. Gallery, фирменный бутик MB&F, где соб- катором Machine ственные авангардные часовые шедевры занимают Lights, Frank Buchwald значительно меньше места, чем кинетические ше- девры близких по духу привлеченных авторов, будь Музыкальная машина в форме кос- то рукотворный мотоцикл Chicara Art One Чикары мического корабля, изготовленная Нагаты или кинетическая скульптура-часы «Арахно- Reuge, умеет играть темы из науч- фобия», изготовленная Бюссером в сотрудничестве ной фантастики и хиты рок-н-ролла со специализированной мастерской L’Epée 1839 по мотивам скульптуры Луизы Буржуа «Маман». В 2011 году галерея M.A.D. открылась в родной для бренда Женеве, в 2014-м появился филиал в Тайбэе, а в начале нынешнего года пространство для мальчи- ков, которые разбогатели и поумнели, но не вырос- ли, появилось в Дубае. Завсегдатаи M.A.D. — дуэт Laikingland, прославив- шийся «Машиной для аплодисментов» Мартина Смита, которая хлопает в крошечные ладошки по нажатию кнопки. Галерея M.A.D. также представ- ляет кинетическую скульптуру второго участника ду- эта Ника Рамажа Fingers Mk III. Это копия кисти руки автора, которая при цене порядка тысячи евро умеет лишь нетерпеливо постукивать пальцами. Стальная игрушка «К Посейдону» китайского скуль- птора Сиа Хана приглашает к тактильному взаи- модействию. Хан — автор особенного индикатора завода в коллекционном механизме MB&F Legacy Machine №1 Xia Hang: алюминиевый человечек-за- пятая сидит прямо, когда машина заведена, и посте- пенно ссутуливается по мере растраты завода.

Специалист по истории искусств и эксперт по принтам известнейшегов мире аукциона Дэвид Гилл однажды увлекся дизайном ХХ столетия.Поскольку такой категории на рынке тогда не было, он ее изобрелтекстСоздать КатяАуэр рынок Campana Brothers, кресло Lina, 2014Barnaby Barford, «Ну где же ты был до этого?» — кричал, по слухам, Дэ- скульптура вид Млинарич, одиозный декоратор Мика Джаггера, Paradiso, 2013 когда с безумным визгом тормозил возле первой гале- реи своего тезки на Фулхэм-роуд. Дэвид Гилл открыл ее Jorge Pardo, стеллаж в 1987-м, сделав паузу в несколько лет после завер- Meretricious шения карьеры эксперта Christie’s и выделив время на путешествия и раздумья. Untitled 4, 2015 Подумав как следует, Гилл решил, что для начала по- разит публику здравомыслием. И, раз уж он открыл галерею современного дизайна в районе, где про- дается сплошная классика, он начнет с классиков и будет представлять милые сердцу работы Айлин Грей и Жана Пруве. А уж затем займется будущими классиками, теми, кто неизвестен сегодня и подоро- жает в сотни раз завтра.

Гилл первым — еще до начала нового века — проде- темамонстрировал сливкам британского общества ра-боты будущего лауреата премии Тернера и медиа- галереясенсации Грейсона Перри. Задолго до того, кактворчеству трансвестита одновременно стали уде- Mattia Bonetti, столиклять внимание и Британский музей, и лакшери-бренд Bubblegum, 2014Louis Vuitton, Гилл поверил в гениальность его кера-мики всецело и безраздельно. Jorge Pardo, стеллаж MeretriciousАналогичное чутье заставило Гилла обратить вни- Untitled 6, 2015мание на Марка Ньюсона и Рона Арада, а еще наТома Диксона, чьи вариации на тему дюшановскихреди-мейдов сразу показались Гиллу оригинальны-ми. «Это берет начало из Лондона, из музыкально-го бизнеса, — напишет позже Диксон в книге, посвя-щенной так называемому творческому утилю. — Выберете разные направления и соединяете их. Каки в рок-н-ролле, здесь не нужно особого образо-вания. Люди учатся сами и учат других». Прежде чемэкспериментальной мебелью Диксона того периода,когда он был бас-гитаристом группы Funkapolitan,обзавелись такие мастодонты, как Элтон Джон и Ви-вьен Вествуд, на нее недвусмысленно указал мысля-щей общественности Дэвид Гилл.Zaha Hadid, Репутация Гилла могла бы быть конечной величиной, 35 стол Liquid Glacial, 2013 если бы он просто отмечал достойные явления. Но он выбрал более тернистый путь: быть патроном,Campana Brothers, промоутером и продюсером талантов. Именно он софа Numa, 2014 помог Хайме Айону выпустить его первую коллек- цию мебели, которая была представлена на лон- донской выставке «Средиземноморское цифровое барокко» осенью 2003 года. Он же в 2007-м выпустил первую мебельную коллекцию Захи Хадид Dune For- mations. Партнерство продолжилось серией Liquid Glacial, воспроизводящей в акриле движение лед- ников. Презентация серии проходила уже в новом пространстве David Gill на Кинг-Стрит, которое по- зволило действовать с большим размахом, демон- стрируя «Семь смертных грехов» молодого кера- миста Барнаби Барфорда, «Бразильское барокко» братьев Кампана, скульптурные работы любимца Гилла Матиа Бонетти и уж совсем неизвестных пу- блике авторов вроде Хорхе Падро. Неизвестных до поры до времени. Garouste & Bonetti, комод Novogrov, 1999

Интерьерные Роскошь — это при- пьесы вычка, поэтому в сфе- ре лакшери главным текст Андрей Пузанов инструментом продаж фото Paola Pansini / DimoreStudio был и будет тоталь- ный опыт погружения в атмосферу

с лово «атмосферный», которое ков XX века — от Гае Ауленти до Арне Якобсена. тема часто употребляют, говоря об Что касается интерьерного крыла, в портфолио интерьерах, безапелляцион- студии подозрительно мало частных интерьеров, продвижение но передающих посетителям но это вопрос осторожности знатных владельцев, настроение, стоило бы оста- не желающих хвастливо демонстрировать миру вить в покое и нарочно при- материальное подкрепление своего вкуса. Дру- беречь для работ DimoreStu- гое дело магазины (Hermès, Boglioli, Cire Trudon, Aesop), рестораны (Ceresio 7, Caruso) или отели dio. Творческий союз Бритта (Grand Hotel et de Milan). Эти проекты с удоволь- ствием показывают миру и заказчики, и создатели. Морана и Эмилиано Сальчи В ретейле Моран и Сальчи куртуазно обыгрыва- ют историю как заказчика, так и места, а в сфере создает настолько обвола- гостеприимства создают такой опыт, чтобы иску- шенному и даже пресытившемуся путешественни-кивающую атмосферу, словно зритель оказался ку каждая деталь, каждый штрих и каждое прикос- новение позволяли погрузиться в незнакомый мир,внутри декораций к спектаклю или фильму, если да так, чтобы этот опыт нельзя было сравнить ни с каким прежним.не прямо в головах героев. Действие захватываю-Их утрированный кураторский подход позволяет щих интерьерных «пьес»комбинировать бархат, мрамор и латунь так, чтобы DimoreStudio можетпрочитывалась достоверная история, скрещивать происходить где угод-настроение недавних путешествий с флером клас- но и когда угодно, этосических опер. Их палитра широка и непредсказуе- сложное наслоениема. Ни одна из их работ не пытается возродить смыслов и культур, полу-определенную эпоху, стиль или, не дай бог, коло- ченное в ходе супердо-рит местности. Действие захватывающих интерь- тошного исследованияерных «пьес» DimoreStudio может происходить где Ощущение богатства и избыточности достигает-угодно и когда угодно, это сложное наслоение ся в них вовсе не благодаря роскошным мате- риалам, но в силу чрезвычаной продуманностисмыслов и культур, полученное в ходе супердо- и выверенности атмосферы. В этом смысле учредители DimoreStudio сравни-тошного исследования. вают себя с Prada: немало брендов инноваци- онны и концептуальны, но именно Prada копаетПоблекшие цвета, муранское стекло и в целом вглубь и докапывается до каждой детали, кото- 37 рая стоит за вещью или коллекцией. А ведь чтоизобилие артизанских предметов придают поме- такое роскошь в XXI веке? Для нее недостаточно денег даже вкупе со вкусом, для нее нужно вре-щениям авторства Морана и Сальчи четко считы- мя. Роскошь — это возможность начать проект заранее и окончить только тогда, когда он будетваемую итальянскую элегантность, но итальянец совершенным.лишь один из них. Эмилиано Сальчи — потомствен-ный владелец мебельного магазина в Тоскане,после случайного посещения которого Джулио Ка-пеллини пригласил автора концепции срочно статьарт-директором Cappellini.Занятно, что Бритт Моран из Северной Каролины(США) тоже унаследовал от родителей мебель-ный бизнес. Когда они с Сальчи познакомились настройплощадке одного шанхайского отеля, они на-шли много общих тем для разговора.В 2003 году Моран и Сальчи основали в богемноммиланском районе Брера студию DimoreStudio. Тог-да у них была всего одна комната и единственныйассистент. Вскоре после открытия студии партнерызапустили первую предметную коллекцию ProgettoNon Finito. Изготавливать мебель и аксессуары онирешили в Италии из-за чуть более низкой, чемв остальной Старой Европе, стоимости виртуозныхремесленных работ. Затем, распространяя и здесьпресловутый кураторский подход, Моран и Саль-чи вдобавок к интерьерному бюро DimoreStudioоткрыли перманентный шоу-рум DimoreGallery,дополнив собственные дизайнерские экзерсисысолидной исторической выборкой, в которой пред-ставлены как антиквариат, так и работы класси-

тема Что же касается DimoreGallery, она теперь по- стальных рельсах, столы Tavolo 005 и шкафы Ante продвижение стоянный активный участник Миланской недели Armadio, изготовленные из различных металлов, дизайна. В середине апреля Брера становится от олова и латуни до никеля, железа и стали. Их пешеходной, и по району снуют, в самом хорошем дополняли винтажные низкие столики Velca и безы- смысле слова, толпы, состоящие из профессиона- мянные светильники. лов и любителей, случайных прохожих и олигар- хов. У студента и знаменитого дизайнера равные шансы попасть в галерею на третьем этаже со вхо- Роскошь — это возмож- дом со двора, очутиться там вместе и ощутить рав- ный творческий импульс. ность начать проект В этом апреле потоки энергии из полусекретной локации на Via Solferino были связаны с темой ан- заранее и окончить тракта. Intermissioni — так называлась выставка, только тогда, когда он подготовленная Мораном и Сальчи к Salone del будет совершенным Mobile 2016. Диалог между дизайном, искусством и архитектурой, между прошлым и будущим про- ходил в виде тщательно спланированного путе- шествия по семи комнатам, каждая из которых излучала определенную эмоцию, будь то радость, ностальгия или возбуждение. Не только физиче- Мягкий контраст создавали нейтральные одно- ски, но и идеологически эти почти абстрактные тонные ковры, пуфы и диваны из серии Progetto интерьерные композиции были связаны декора- Tessuti, а также обновленное кресло Poltrona 008 тивной металлической линией, которая проходи- из все того же Progetto Non Finito, чья новая ме- ла по оконным рамам, дверям и периметру стен, ховая обивка — референс на творчество еще од- подчеркнутая мягким фоном пола и стен. ной живой дизайн-легенды Нанды Виго. Для усиления атмосферности таланты ремеслен-38 ников нарочно демонстрировали в темноте, ее Искушенному и даже пересекали кажущиеся материальными лучи све- та. Искусственными их источниками были люстры пресытившемуся пу- Venini, придуманные Тобиа Скарпа для интерьера отеля, и хрустальные канделябры из генуэзского тешественнику каждая театра Politeama. Естественный свет пробивался сквозь окна через живую изгородь балконной зе- деталь, каждый штрих лени, с которой были хитроумно зарифмованы и обивочная ткань Iris Field cloqué Tussah на ди- и каждое прикос- новение позволяют ванах Divano 082, и шторы Jungle Weave с ор- полностью погрузиться наментом миланской художницы Федерики Пе- раццоли, и родственные им потолочные обои, отпечатанные цифровым способом на волокне пальмы рафия. А обивка длинных скамеек Espalier в незнакомый мир Tabac Raffia имитировала садовый трельяж. Тотальное погружение в эстетическую вселенную Морана и Сальчи — многоцелевая инсталляция, в ходе которой презентуют новые коллекции, про- дающиеся в DimoreGallery, а заодно лучший имид- В атмосфере доверия, переходящего в интим, жевый проект DimoreStudio, который можно себе металлическую линию сформировала мебель из представить. Если проходивший по Via Solferino проекта Progetto Non Finito, в заметной степени и поднявшийся на третий этаж из любопытства вдохновленная работами долгожительницы от ди- студент лет через 20 станет совладельцем фешн- зайна Марии Пергей: каркас кресла Poltrona империи и ему понадобятся столь же солидные 019, подвесной светильник Lampada 090 и лам- vip-апартаменты, как свежий проект Palazzo Fendi па Lampada 093, спинка сидения Poltroncina 086, в Риме, у него не будет сомнений, в какое бюро стеллажи Libreria 089 из корневой древесины на следует обратиться.

У архитектуры ретейла не самая лучшая репутация в наших широтах. Безли- кие ТРЦ и ТРК, оккупировав- шие украинские города, заставляют нас смотреть «налево»: а что там у них, в странах, где тендеры выиг- рывают проекты, достой-ные упоминания в архитектур- ных дайджестах, а может, и в учебниках истории архитектуры XXI столетия?архитектура 39 © Christian Gahl

Кума-коммерсант Текст Валерия Коневафото Kengo Kuma and AssociatesУльтраминимализм — слово, которым точно и емко можно описать современную японскую архитектуру. Когда он выходит из-под пера мастера, соприкасаясь с исто-к енго Кума — японский архитектор первого эшелона. В этом году Ken- рией и передовыми технологиями, рождаются новые формы и функции go Kuma and Associates окончили © Takumi Ota работу сразу над несколькими про- ектами, имеющими непосредствен- ное отношение к ретейлу. Два из них возведены в Японии, один в Ки- тае, еще один находится в работе в Сиднее. Все объекты объединяет тесная связь с их назначением, а также с землей, на которой они нахо- дятся, — в прямом и переносном смыслах.

Пустить корни архитектура ретейлЯпонская компания Komatsu Seiren занимается произ-водством тканей, материалов для изготовления специ- 41ализированной одежды, а также высокотехнологиче-ских и экологических строительных материалов. Свойофис, находящийся в городе Номи прямо на берегуЯпонского моря, Komatsu Seiren решила переобору-довать в шоу-рум. Ничем не примечательное офисноездание из железобетона в 3 этажа должно было пре-вратиться в так называемую лабораторию Fab Labo.В итоге о том, что здесь занимаются разработкаминовейших технологий в области текстиля и других ма-териалов, можно догадаться еще снаружи.Прожившие в Японии около 30 лет и ставшие извест-ными архитекторами Астрид Кляйн и Марк Дитам неустают подчеркивать, насколько большой отпечатокна здешнюю архитектуру накладывают технологии.Так, решая проблему сейсмологической устойчиво-сти, Кума буквально привязал здание старого офи-са канатами из углеродного волокна к земле. Онив 7 раз прочнее железа, при этом выглядят тонкимии легкими, словно текстильные нити. В местах входав здание они отодвинуты в сторону, будто легкие за-навески. По словам Кенго Кумы, реализовать такуюконструкцию — рассчитать количество канатов, тол-щину и точное место крепления — стало возможнотолько с появлением современных компьютерови программ. Оптимальную конфигурацию карбоно-вых нитей, из которых состоит каждый трос, подсказа-ло традиционное для данной местности плетение ка-натов. Карбоновые тросы тянутся от земли к крыше,где крепятся к металлической дуге. Внутри некоторыеокна и пролеты в больших комнатах укреплены сет-ками из того же материала. В случае землетрясениясистема должна защитить здание от горизонтальнойсилы, в частности от разрушающих толчков, действу-ющих в направлении север-юг и запад-восток. КенгоКума уверен, что такая система может стать серьез-ным прорывом даже в стране, где о сейсмологическиустойчивой архитектуре знают больше, чем где-либо. © Takumi Ota

архитектура ретейл © Masao Nishikawa Оживить пластик SelgasCano — известные специалисты по использо- ванию пластика в качестве основного строительного материала. Они долго с ним экспериментировали и задолго до галереи «Серпентайн» в Лондоне успели построить Завод молодежного движения в Мериде, конгресс-холл «В» в Картахене и даже собственный офис в лесу недалеко от Мадрида. Компания доказа- ла жизнеспособность материала и, несмотря на его искусственность, всегда находила, чем его оживить: цветом, светом, растительностью, людьми, в конце концов. По тому же пути пошел и Кенго Кума, кон- струируя шоу-рум для японского производителя ме- бели Sogokagu. Компания специализируется на про- изводстве формованной мебели из пластика, потому этому материалу и отвели центральное место. В дан- ном случае контрастным фоном послужили открытая зеленая местность и натуральные материалы, исполь- зованные в интерьере. К тому же само здание ассо- циируется с живым существом. Строение неправильной изогнутой формы с плоской крышей разбито на две части и вмещает собственно шоу-рум и производство. На стальной скелет, опре- деляющий контур волнообразных стен, нарастили мышцы из полиуретановой пены, покрыв их снаружи и изнутри пластиком по аналогии с кожей живого42 существа. Снаружи использовали полимерный ма- териал, устойчивый к коррозиям, — так называемый ЭТФЭ, внутри — поливинилхлорид (ПВХ). © Masao Nishikawa

43контрастным © Masao Nishikawaфоном послу-жили откры- © Masao Nishikawaтая зеленаяместность и на-туральныематериалы, ис-пользованныев интерьереВнутри поставили светлые этажерки из необработан-ного дерева, а часть стены выложили небольшими до-сками толщиной 25 мм в конфигурации, напоминаю-щей, по мнению архитекторов, фрактальное облако.Этот прием — комбинация мелких деталей — KengoKuma and Associates часто используют в своих ра-ботах, в частности его применили в кафе Starbucksи кондитерской Sunny Hills, кафе Kureon, ну и, конечноже, в здании вычислительного центра Daiwa в Токио.

дом-призрак Неправильную аморфную форму здания и мелкие на- борные элементы в экстерьере Кенго Кума исполь- зовал и в работе над новым культурным и шопинг- центром Wuxi Vanke на окраине Шанхая, неподалеку от живописного озера Тайху. Когда-то здесь была хлопкопрядильная фабрика, функ- ционировавшая с 1961 года. Это здание из красно- го кирпича можно увидеть и сейчас. Оно буквально перетекает в новое, кажущееся невесомым стро- ение. Тесная связь прошлого с будущим, современ- ного с традиционным отображается в алюминиевых Wuxi Vanke обнесено водным каналом, отражающим извест- няковый рисунок и усиливающим налет мистицизма. Кажется,44 чтобы подойти к нему, необходимо обла- дать особым знанием© Kengo Kuma and AssociateS © Kengo Kuma and AssociateS

© Kengo Kuma and AssociateS Тесная связь про- архитектура шлого ретейлс будущим, современ-панелях, украшающих экстерьер и как будто паря- ного с тра-щих в воздухе. Они имитируют тип известняка, хоро- диционнымшо знакомый всем живущим вблизи озера Тайху: отобража-обтесанный водой, украшенный мелкими дырочками. ется в алю-Созданный с их помощью ритмичный рисунок бла- миниевыхгодаря игре светотени переносится на внутреннее панелях,пространство: через стеклянные стены, находящие- украшаю-ся за металлической завесой, свет попадает внутрь, щих экстерь-образуя кружевное плетение на полу и стенах вы- ер зданияставочного помещения. Прием ритмичного фасада,провоцирующего активную игру света и тени, Кенго 45Кума уже использовал в арт-центре в Безансоне(Франция), а также при строительстве Китайской © Kengo Kuma and AssociateSакадемии искусств. О том, что Европе такой приемпо душе, свидетельствуют летний клуб «Один океан»в Старом порту Барселоны от архитектурного бюроSCOB и коктейль-бар «Голубая волна» от El EquipoCreativo, находящийся там же. Замысловатый рису-нок, небрежно брошенный на стены, пол и мебель,буквально гипнотизирует, расслабляет и создаетзадумчиво-мечтательное настроение — идеальноедля созерцания, размышлений, сидения в кафе и по-ходов по магазинам.Wuxi Vanke обнесено небольшим водным каналом,отражающим известняковый рисунок и усиливаю-щим налет мистицизма. Кажется, чтобы подойтик зданию, необходимо обладать специальным зна-нием, например сказать заклинание, и тогда стена —наполовину из металла, наполовину из воздуха —исчезнет, откроется дверь и материализуется мостикиз прошлого в будущее.

46 Остановить водоворот В ближайшее время Кенго Кума впервые продемон- стрирует свое мастерство за океаном — в Сиднее. Это его первая работа в Австралии, и отвечать она будет характеру города и местному ритму жизни. Это будет не застывший туман или неземное существо с пластиковой кожей, а настоящий водоворот, визу- ализированный с помощью деревянных светящихся дисков. И хотя некоторые австралийские СМИ срав- нивают новое здание с порцией спагетти, накручен- ных на вилку, в целом к строительству нового центра там относятся доброжелательно и ждут перемен. Компания Lend Lease задумала глобальную рекон- струкцию района, в результате которой появятся новое жилье и рабочие места, а на месте старого

развлекательного центра Darling Exchange будет архитектуравозведен новый коммерческий центр смешанного ретейлназначения от Кенго Кумы. Здесь разместятся новаябиблиотека с помещениями для воркшопов и семи- открытость здания 47наров, ресторан и бар на крыше, рынок, детский выражается черезцентр, а также инновационный центр для поддержки форму, узнаваемуюпредпринимателей и стартапов. Новое здание бу- со всех сторондет отвечать потребностям и поддерживать инициа-тивы жителей в будущем.Центр обещают достроить в 2018 году. Амбиция за-стройщика — сделать из него эпицентр событий и ме-сто встреч, задача Кумы — эту амбицию визуализиро-вать. По его словам, открытость и доступность зданиявыражается через форму, узнаваемую со всех сторон.Деревянные ленты будут оборачивать цилиндрическоездание, а каждый новый этаж будет несколько сдвинутотносительно предыдущего. Так передается динамикаместа и людей, находящихся внутри. Их, кстати, можнобудет рассмотреть в промежутках между деревяннымиспиралями — в местах сдвигов этажей.Здание будет притягивать всю энергию близлежащихрайонов и достопримечательностей: Китайского квар-тала (Chinatown), района The Rocks, Харбор-Бридж(Harbour Bridge), откуда открывается вид на CircularQuay, а оттуда уже и до Сиднейской оперы неда-леко. Как говорят местные жители, Дарлинг-Харборхорош тем, что в нем есть все, что может понадо-биться человеку в один день. В скором будущем это-го «всего» станет больше на один коммерческийцентр от Кенго Кумы.

«Волшебный Езоло» (Jesolo Magica) — крупнейший торговый центр, спроек- е ще в начале 2010 года в сети по- тированный Захой Хадид для севера Италии. Несколько лет этот проект явилась информация о новом про- пролежал в столе строительной компании. Считанные недели назад он получил екте Захи Хадид — торговом центре не только второй шанс, но и десятки миллионов долларов инвестиций в курортном городе Езоло, в провин- ции Венето. Спустя пару лет, когда дело должно было подходить к кон- цу, появилось невнятное сообщение о том, что строительство, собствен- но, не ведется. В апреле этого года итальянские ис- точники, ссылаясь на газету «Новая Венеция» (La Nuo- va Venezia), с радостью объявили о том, что дело сдвинулось с мертвой точки. Руководство Home — компании, занимающейся недвижимостью и ответ- ственной за реализацию проекта, — авторитетно заявило, что уже инвестировало в проект крупную сумму, а именно $100 млн, по данным местных интер- нет-источников. Чтобы перевести эту новость с языкаТекст Валерия Конева Волшебный, фото Zaha Hadid Architects как обычно