SALON 11

У дома пока нет владельца. Заплатив ИНТЕРЬЕР 2,5 миллиона фунтов стерлингов, им дом может стать любой желающий. Про- ект здания разработала и вопло- тила в жизнь международная де- велоперская компания УОО, одним из соучредителей которой является Филипп Старк. С 1999 года фирмараспустила щупальца на 26 стран по всему миру. Ееконек — отели, апартаменты и дома с интерьерами«под ключ». Дизайном в УОО занимается не толькоСтарк, но и его именитые коллеги: Марсель Вандерс,Келли Хоппен, Джейд Джаггер (старшая дочь МикаДжаггера) и Стив Леунг. 99 КЕЙТ МОСС

Застройку участка в Котсволдсе площадью 650 акров с шестью озерами, окруженными лесами, УОО начали еще в 2006 году. В «дачном коопера- тиве» The Lakes около девяти домов для аренды, шесть на продажу у озера и два в лесу. Barnhouse, интерьер которого доверили супермодели Кейт Мосс, расположен как раз в лесистой части посел- ка миллионеров. Во всех постройках The Lakes во- площена концепция «второго дома». К длительному пребыванию располагает и здешняя природа. Рав- но как и окрестности с достопримечательностями вроде имения Хидкоут, парфюмерной фабрики-му- зея и средневековых домиков. Есть куда отправить- ся, если появится желание покинуть заповедную территорию The Lakes и осмотреться вокруг.100 БАРХАТНЫЕ ДИВА- НЫ И КРОВАТЬ С ЗЕРКАЛЬНЫМИ КОЛОННАМИ ГОВО- РЯТ О ДЕКАДЕНТ- СКОЙ РОСКОШИ, МИЛОЙ ОСОБАМ, КОТОРЫЕ ПРИВЫКЛИ К СВЕТУ РАМПЫ

ИНТЕРЬЕР дом 101Основной строительный материал Котсволдса —желтый известняк, который с давних времен оп-ределяет особенности локальной архитектуры.Строящиеся из него новые здания органично впи-сываются в местный ландшафт. Не стал исключе-нием и Barn-house. Дом унаследовал конструк-тивные особенности традиционного амбара, чтои отразилось в названии (barn — «амбар»). Но это,наверное, единственная деревенская черта по-стройки, да и та использована для стилизации.В остальном же дом более чем светский: высокиеокна до самой крыши, бассейн с террасой, двух-светная гостиная, вокруг которой организованопространство с пятью спальнями на втором этаже.Стиль интерьера можно определить как «голли-вудское ретро». Бархатные диваны, ковры, пальмыв кадках, кровать с зеркальными колоннами в глав-ной спальне — все говорит о декадентской роскоши,милой особам, привыкшим к свету рампы. В эклек-тичном коктейле множество ингредиентов, включаясовременное искусство (работы Дэмьена Херстаи братьев Чепменов), дизайнерские предметы (лю-стра Wireflow light в гостиной, дизайн Арик Левидля Vibia), а также обои молодой британской ману-фактуры House of Hackney, чтящей традиции Уиль-яма Морриса. Но «британскость» в нем едва лииграет первую скрипку. Такой интерьер легче пред-ставить в Майами или Лос-Анджелесе, чем в тради-ционном английском доме. Так поклонники глобали-зации вроде УОО постепенно стирают границынациональной стилистики.

И ЛИСА НА ФАСАДЕ Бюро DavidKohn Architects знает, как со- гласовать пе- репланировку в викториан- ском особняке и как совме-стить в нем ко-лористические решения Аль- фреда Лооса, дизайн-идеи Алвара Аалто и лису ТЕКСТ ЕЛЕНА КОВАЛЬ, ФОТО WILL PRYCE

Д вухквартирный дом, возведенный ИНТЕРЬЕР в 1860-х годах на севере старого дом Лондона, находится в парке Таф‑ нелл, который еще старше дома. Реконструировать такую старину сложно еще и потому, что здание располагается в охранной зоне города. Все предыдущие вари‑ анты перепланировки отклоня-лись, но архитекторам из бюро Дэвида Кона удалосьсовместить желания клиента и требования городс‑ких властей, оставив фасад дома, обращенный к ули‑це, без всяких изменений.Главным пожеланием дизайнера обуви Руперта Сан-дерсона, планирующего жить тут с женой и тремя сы-новьями, был выход из дома в сад (раньше туда смо-трело лишь небольшое окошко на кухне). К проблемеподошли основательно, создав многофункциональноепространство, где можно проводить вместе время заедой, играми и отдыхом. От стены в итоге осталось не-много: почти всю ее заменили новые несущие колонны.Внутри дома их оставили необработанными, а снаружи,как и все прочие детали фасада, облицевали краснымкирпичом. Такое решение визуально обособляет домот соседних строений, а кладка из ярко-красного кир-пича явно напоминает огромную схематическую лису,которой изначально в проекте не было. 103 ДЭВИД КОН

ИНТЕРЬЕР дом104 РАССМАТРИВАЯ ЭСКИЗЫ ДОМА, ДЕТИ УВИДЕЛИ В НИХ «ЛИСУ В САДУ», ПРИШЛИ В ВОСТОРГ ОТ СОБСТВЕННОЙ ФАНТАЗИИ И ВДОХНОВИЛИ АРХИТЕКТОРОВ ЕЕ МАТЕРИАЛИЗОВАТЬ

Реализовать «анималистическое» решение на фаса- 105де бюро надоумили дети хозяев. Рассматривая эскизыдома, они увидели в них «лису в саду», пришли в вос-торг от собственной фантазии и вдохновили архи-текторов ее материализовать.В результате основательных преобразований в домепоявилось три новых пространства: большая кухняс островом, столовая и камерный зимний сад. Отдель‑но пришлось поработать с садом на заднем дворе:деревья и кусты принесли в жертву хорошей инсо-ляции, а чтобы избавиться от сырости, перед домомвыложили кирпичный фартук.Интерьер богат текстурами и красками. Профили-рованный брус на кухонном острове выполняет нетолько эстетическую, но и акустическую функцию,рассеивая звук, а благодаря деревянным брускам,вставленным в бетонный пол, по нему приятно хо-дить босиком даже зимой.Особого внимания заслуживают обстановка и исполь‑зование цвета в интерьере. Стены в кухне частичновыкрашены в черный, что придает помещению визу-альную глубину. Обстановка в скандинавском стиленапоминает об архитектурных и формотворческих экс‑периментах Алвара Аалто. Но цитирование класси-ков на этом не заканчивается: гамма в желтом, зеле-ном и синем цветах выполнена как реминисценцияколористических решений в интерьерах венских до-мов Адольфа Лооса.Комплекс оригинальных решений превратил миниа-тюрный викторианский особняк в Януса от архитекту-ры: гости видят его традиционный британский фасад,но стоит войти внутрь, и они оказываются в другойдизайн-реальности, да еще и с лисой в экстерьере

ТЕКСТ КАТЕРИНА«ТИТАНИК» ОШЕМКОВА,В ДОКАХ ФОТО ADI STUDIOУ Ливерпуля инструменты пиара малочисленны, зато бесспорны. Второе по популярности детище города после группы The Beatles дало имя отелю, открывшемуся в доке Стэнли на реке Мерси106

ИНТЕРЬЕР отель 107МАРИЯ РАЙС,ADI STUDIO

ИНТЕРЬЕР Н есмотря на трагическую су‑ отель дьбу лайнера, затонувшего во время первого же рейса в 1912 году, город помнит о причастности к созданию роскошного трансатланти‑ ческого парохода и созда‑ ет в память о нем все но‑ вые артефакты. Хотя построили и спустили на воду «Титаник» в Белфасте, зарегистрирован он был в Ливерпуле, где располагался офис судоходной компании «Уайт Стар Лайн», вла‑ девшей пароходом, и на задней части корабля было написано название именно этого города. Сам офис был превращен в отель «Дом Тита‑ ника», соперничающий с прототипом в роско‑ ши интерьеров. Появление еще одной гости‑ ницы, ссылающейся в названии на все тот же лайнер, всего в нескольких кварталах от пер‑ вой должно было иметь достаточно веские до‑ воды, и у Titanic Hotel Liverpool они нашлись. Решение о переоборудовании дока Стэнли в жилой квартал приняли в рамках плана по ре‑ витализации заброшенных портовых построек Ливерпуля. Бывший склад, в котором разместил‑ ся четырехзвездный Titanic Hotel Liverpool, был возведен по проекту Джесси Хартли в 1848 го‑ ду и повторял его же постройку в ливерпуль‑ ском Альберт-доке. Это была первая в Брита‑108 нии пожароустойчивая конструкция из чугуна, кирпича и камня, без использования древеси‑ ны. Революционной стала и возможность раз‑ грузки непосредственно с корабля на склад. Доки Стэнли и Альберта входят в список все‑ мирного наследия и находятся под защитой ЮНЕСКО. Поэтому создание Titanic Hotel Li‑ verpool в стенах бывшего склада проходило под неусыпным контролем со стороны офици‑ ального представителя Комитета всемирного наследия Джона Хинчлиффа. АЛЬБЕРТ-ДОК СТАЛ ПЕРВОЙ В БРИТАНИИ ПОЖАРО- УСТОЙЧИВОЙ КОНСТРУК- ЦИЕЙ ИСКЛЮ- ЧИТЕЛЬНО ИЗ ЧУГУНА, КИР- ПИЧА И КАМНЯ

Архитектурной частью заведовали DarmodyArchitects, а интерьерной — adi studio. Участ‑ники проекта руководствовались принципом«не навреди», стараясь сохранить аутентич‑ность постройки середины XIX века. Главнымвызовом для adi studio стало создание ком‑фортного и уютного интерьера в помещенииобщей площадью 842 кв. м с четырехметро‑выми потолками. На пяти этажах им удалосьоборудовать 153 номера, зону регистрации,бар, ресторан, конференц-центр и спа в свод-чатом подземелье.ХОТЯ ПОСТРОИЛИИ СПУСТИЛИ НА ВОДУ«ТИТАНИК» В БЕЛФА-СТЕ, ЗАРЕГИСТРИРО-ВАН ОН БЫЛ В ЛИ-ВЕРПУЛЕ, И ГОРОДГОРДИТСЯ СВОЕЙ СО-ПРИЧАСТНОСТЬЮ 109

ПО ЗАМЫСЛУИНТЕРЬЕР АВТОРОВ,отель ИНТЕРЬЕР НЕ ДОЛЖЕН СООТ- ВЕТСТВОВАТЬ ЭПОХЕ «ТИТАНИ- КА», СКОРЕЕ ОН ПРИЗВАН ПОДЧЕРКНУТЬ ЛОФТОВЫЙ ХАРАКТЕР ЗДА- НИЯ 1913 ГОДА110

111Внутренняя организация подчинена конструк‑тивной логике, заложенной еще Джесси Харт‑ли, хотя он вряд ли мог предположить такуютрансформацию своего склада даже спустяполтора века. Ширина коридоров между но‑мерами составляет 4 метра. Именно на такомрасстоянии располагаются несущие чугунныеколонны. Просторность номеров, нечасто встре-чающаяся в современных отелях, также за‑слуга изначальной конструкции.Вся мебель сделана на заказ, причем часть изутилизированной древесины, найденной в пор-ту. По замыслу авторов, интерьер не долженсоответствовать эпохе «Титаника» или сопер‑ничать с ним в роскоши, скорее он призванподчеркнуть лофтовый характер отеля. А на‑меренно эклектичная обстановка обеспечи‑вает вневременный характер интерьера.

СТАРАЯ ЛЕДИ И СИНЕСТЕТИК Цвето-прост- ТЕКСТ КАТЕРИНА ОШЕМКОВА, ранственная ФОТО ANDREW BEASLEY синестезия зву-чит как диагноз и, в общем-то, им и является.Дизайнер Нилу- фар Бахтиар-Бахтиари видит цвет людей и пространств

С вой дом в лондонском Челси ИНТЕРЬЕР Нилуфар Бахтиар-Бахтиари, таунхаус руководительница студии NBB Design, называет не иначе как «старой леди». Впрочем, воз‑ раст у него не такой уж со‑ лидный: двухэтажный таунхаус с подвалом был построен в се-редине прошлого столетия, но постройка нуж-далась в серьезной реконструкции. Дизайнерзадумала объединить две квартиры, и для этогопришлось снести несколько стен, в том числе не-сущих. Но даже это препятствие не остановилохозяйку дома на пути к цели.17 новых несущих балок — и проблема решена.В доме появилась просторная гостиная-столо-вая с камином и выходом в палисадник. Именноздесь на празднование Новруза (персидскогонового года) собирается до 100 гостей. 113 НИЛУФАР БАХТИАР- БАХТИАРИ

Одним из неожиданно любимых мест для хозяев домаИНТЕРЬЕР стала деревянная лестница с широкими ступенями,таунхаус на которых Нилуфар часто сидит с детьми и обсу- ждает семейные дела. А своего рода «кунсткамерой» проекта является бар, устроенный в небольшой и из‑ начально темной комнате. «Подвальное помещение можно было оборудовать под тренажерный зал или бар, а так как мы люди молодые, то выбрали бар», — поясняет автор проекта. Красное освещение и ме- бель классических форм намекают на атмосферу ста- рых лондонских клубов, один из которых оказался под домашним арестом у семьи Бахтиар-Бахтиари. История жизни в Лондоне Нилуфар Бахтиар-Бахтиари началась около 20 лет назад, и лишь недавно вместе с семьей она перебралась в дом своей мечты на улице с цветущими весной вишневыми деревьями. К этому времени она успела стать интерьерным дизайнером, собрать коллекцию произведений искусства и точно представляла, каким должен быть ее дом. «Мне не нра- вится, когда приходишь к кому-то в гости и понимаешь, что там все было сделано дизайнером. Дом должен отражать индивидуальность живущих в нем людей. Для меня это часть путешествия — узнавать по де- талям характер и историю семьи», — говорит Нилу- фар. Дизайнер уверена, что интерьеры оказывают на людей настолько сильное эмоциональное воздействие, что, попадая в некрасивое место, можно даже заболеть.114 «КУНСТКАМЕРОЙ» ПРОЕКТА ЯВЛЯЕТСЯ БАР, УСТРОЕННЫЙ В НЕБОЛЬШОЙ ИЗНА- ЧАЛЬНО ТЕМНОЙ КОМНАТЕ

ПОПАДАЯ В НЕ- КРАСИВОЕ МЕСТО, МОЖНО ДАЖЕ ЗАБОЛЕТЬ, УВЕРЕНА ДИЗАЙНЕР 115Мать Нилуфар родом из Швейцарии, отец — из Ира- Создавая интерьер для себя и своих детей-подрост-на, где и прошло ее раннее детство. «В моей памяти ков, доказывать ничего не нужно. Главным носителемс каждым из родных мне людей связан определен‑ цвета здесь стал текстиль в обивке и на окнах, иногданый цвет», — рассказывает Нилуфар. Стоит ей за‑ сопровождаемый яркими предметами корпусной ме-крыть глаза, как она видит цвета и орнаменты штор бели и произведениями искусства, которые говоряти стен, которые были в домах родственников мно- и о вкусах хозяйки, и об ее уверенности в том, что ди-го лет назад. Отсюда не просто любовь к цвету, но зайн не стоит воспринимать серьезно. Мягкая мебельи способность тонко чувствовать его уместность и до‑ в этом доме, как в других проектах Бахтиар-Бахти-зировку в том или ином пространстве. Например, из- ари, авторства NBB Design: это одно из новых про-за слишком холодного света, который присущ Лон- фессиональных увлечений дизайнера. До интерье-дону, белые минималистские интерьеры его жителям ров Нилуфар специализировалась на изготовлениипротивопоказаны. В этом дизайнер неизменно ста- и дизайне домашнего текстиля, и он ей по-прежнемурается убедить заказчиков. «Мне нравятся теплые близок. В своем доме в Челси дизайнер обила тканьюинтерьеры, в которых мои клиенты всегда будут чу‑ двери в спальне, превратив их в створки мягкой навствовать себя дома, а значит, необходим цвет», — ощупь «шкатулки» и тем самым добавив еще немно-убеждена Нилуфар. го тепла там, где оно не может быть лишним.

ИНТЕРЬЕР таунхаус116 Страсть к коллекционированию современного искус- ства у Нилуфар от дедушки-швейцарца по материн- ской линии, убранство дома которого было вдохнов- лено фильмом «Моя прекрасная леди» с Одри Хепберн в главной роли. В ее собственной коллекции оказались работы Анри Матисса, Пьера Алешинского, Констан- тина Терешковича, Хаив Кахраман и Ива Кляйна. Что- бы иметь возможность перевешивать работы с места на место и менять домашнюю экспозицию сообразно настроению и сезонному освещению, дизайнер уста- новила под потолком по периметру всех комнат про- фессиональную систему для развешивания картин, ко‑ торая используется в музеях и галереях.

Одно из любимых мест самой Нилуфар — ванная — тоже 117 не осталось без порции искусства и иронии. Над ван‑ ной, облицованной зеркальными планками, дизайнер поместила фотоработу калифорнийки Алекс Прэджер под названием «Сьюзи и ее подруги», на которой запе- чатлена постановочная вечеринка в джакузи в стиле 1970-х. Длинная полка над фотографией занята ба‑ тареей пивных банок, «сошедших» со снимка, — деко- раторский парафраз, от которого Бахтиар-Бахтиари с ее тонким чувством юмора не смогла удержаться. «Искусство не должно оставаться статичным, иначе оно превращается во что-то чересчур серьезное», — говорит дизайнер и всеми силами стремится избе- жать статики в интерьере. Лондон Нилуфар полюбила за космополитизм и безгра- ничные возможности культурной жизни. Но признается, что с тех пор, как у нее появился дом в Челси, она все чаще предпочитает проводить время там, где спокойно и уютно, а в окна заглядывают вишневые деревья. ДИЗАЙНЕР ОБИЛА ТКАНЬЮ ДВЕРИ В СПАЛЬНЕ, ЧТОБЫ УПОДОБИТЬ ИХСТВОРКАМ МЯГКОЙНА ОЩУПЬ ВОСТОЧ- НОЙ «ШКАТУЛКИ»

118

УТКА ПО- ТЕКСТ НАТАЛИЯ ДУБЯГА,ЛОНДОНСКИ ФОТО ED REEVE Если вам кажется, что правильный китайский ИНТЕРЬЕР ресторан могут спроектировать ресторан только китайцы, подумайте дважды. Пример гармоничного соединения английского урбанизма, китайских традиций и турецких аллюзий — Duck & Rice в лондонском Сохо 119 СЕФЕР ЧАГЛАР СЕЙХАН ОЗДЕМИР

120 К ак совместить несовместимое? Как в хорошей вышивке: выбрать добротную канву и на нейтраль- ную основу наносить щедрыми стежками идеи и образы разных стран и эпох. В ресторане Duck & Rice основой стал конструкти- визм периода расцвета лондон- ского богемного района Сохо. Рубленые формы 1970-х органично сочетаются и с китайскими мо- тивами внутри, и с английскими цитатами снару‑ жи. Готический шрифт вывески на фасаде, витраж‑ ные окна и классический для английского стиля кирпич — все это отлично маскирует ресторан экзотической кухни на лондонском ландшафте. Странно? Ничуть, ведь базовый принцип китай- ской кулинарии — приготовить и оформить блюдо так, чтоб никто не угадал ингредиенты.

Интерьер ресторана, реализованный дизайн-сту‑ ИНТЕРЬЕР дией Autoban из Стамбула для лондонского ресто‑ ресторан ратора Алана Яу, построен на контрасте. Актив- ная геометрия витражных окон и всех деревянных элементов противопоставлена нежным цветочным мотивам расписной фарфоровой плитки на стенах и потолке. Благодаря этому удалось избежать ба- нальности при цитировании китайской традиции и создать универсальный дизайн. Окна в хорошую погоду можно раздвинуть и на‑ слаждаться чаепитием на террасе с видом на ожи‑ вленные улицы Сохо. Геометрический орнамент, созданный деревянными конструкциями и рисун‑ ком паркета, — тоже элемент китайского стиля, поддержанный дизайном мебели. А еще он дает жителю Лондона ощущение стабильности, ведь во многом совпадает с истинно английскими пред- ставлениями об уюте и комфорте.В РЕСТОРАНЕ DUCK & RICE РУБЛЕНЫЕФОРМЫ 1970-Х ОРГА-НИЧНО СОЧЕТАЮТСЯ И С КИТАЙСКИМИ МОТИВАМИ ВНУТРИ, И С АНГЛИЙСКИМИЦИТАТАМИ СНАРУЖИ

Главным украшением ресторана стала фар-ИНТЕРЬЕР форовая плитка. Ее сверхкрупный формат — нересторан только дань моде в керамическом секторе, но и показатель статуса: сделана она специаль‑ но для парадных помещений. Любой другой масштаб сразу превратил бы залы заведения в продолжение кухни, что не соответствовало бы ожиданиям посетителей и планам хозяи‑ на. Цветы нарисованы дизайнерами турецкой студии Autoban в традиционной для Китая тех‑ нике росписи раствором оксида кобальта по фарфоровой глазури. Это дань уважения древ‑ нему и прекрасному художественному методу, расцвет которого пришелся на времена ди- настии Тан (618–907 гг.). Классическая турец- кая роспись изник и европейский бело-синий дельфтский фарфор — все черпали вдохнове- ние из одного источника.122

ЧЕМ СТАРШЕ 123 БУДУТ СТАНОВИТЬСЯ МЕДНЫЕ СВЕТИЛЬНИКИ И ЧУГУННАЯ ЛЕСТНИЦА, ТЕМ ЯРЧЕ НА ИХ ФОНЕ БУДУТ СМО- ТРЕТЬСЯ ФАРФОРОВЫЕ ПАНЕЛИ И ВИТРАЖНЫЕ ОКНАНенавязчивая подсветка подчеркивает красотусине-белых расписных панно и придает всемуинтерьеру ощущение неброского уюта, остающе‑гося вне времени и моды. Все материалы выбра‑ны с расчетом на «красивое старение»: от медныхсветильников, которые когда-нибудь покроютсяблагородной патиной, до деревянной мебели(дизайн студии Autoban), паркета, дверных пане‑лей и чугунной лестницы с коваными ажурнымиподступенниками. Чем старше будут становитьсявсе эти элементы, тем ярче на их фоне будут смо‑треться фарфоровые панели с надглазурной рос-писью, витражные окна и отделанный декора‑тивным камнем камин. Из того же камня сделаныстолешницы в зоне паба. Там их ожидает особаянагрузка, в отличие от «семейных» зон с класси-ческими деревянными столами.Duck & Rice хорош и для пятничной пинты пива,и для воскресного семейного обеда. Для стам-бульской дизайн-студии Autoban это уже второйпроект в Лондоне с Аланом Яу, и новый успехподтверждает прописную истину: все лучшеерождается в гармонии традиций и стилей.

ДОМАШНЯЯ БАРАХОЛКА ТЕКСТ КАТЕРИНА ОШЕМКОВА ФОТО FISHER HART Как замиксо- вать винтаж-ную коллекцию радиол, грам- мофонов, гал- стуков и кеп- ок со стенамибывшей викто-рианской шко- лы, а заодно создать уют- ный дом для семьи музы- канта, ждущей пополнения?

У школьных зданий Виктори‑ ИНТЕРЬЕР анской эпохи, разбросанных квартира по городам и весям Вели‑ кобритании, разные судьбы. Одни превращены в музеи, другие — в культурные и об‑ разовательные центры ло‑ кального масштаба, некото‑рые — в жилье. Так случилось с одной из школв лондонском Стоук Ньюингтоне — районе, посей день сохранившем деревенский колорити неспешное течение жизни.На первой же встрече с архитекторами хозяеваквартиры высказали опасение, что все их поже‑лания к будущему интерьеру вряд ли удастсявыполнить. Но Эврос и Сьюзи Агату из лондон‑ской студии Avocado Sweets оказались коман‑дой не робкого десятка и сумели, по их со‑бственному выражению, «почувствовать себяв шкуре заказчиков». 125 ЭВРОС АГАТУ

ИНТЕРЬЕР квартира126 Теперь заказчики счастливы, что живут в этой квартире. А Avocado Sweets рады быть облада‑ телями престижной премии SBID International De‑ sign Awards 2014 за свой «умный дизайн». Главной проблемой была планировка, не очень- то пригодная для семьи, в которой есть малень‑ кий ребенок и папа-музыкант, любитель помузи‑ цировать в компании друзей. Шумные вечеринки плохо сочетаются с маленькими детьми и сосе‑ дями, привыкшими к тишине, но у помещения был потенциал, и архитекторам после перепланиров‑ ки удалось сгладить конфликт. Несмотря на высо‑ кие потолки и хорошую инсоляцию, кухня рань‑ ше располагалась в комнате без окон, а второй, антресольный, уровень не соответствовал нормам пожарной безопасности. В результате трансфор‑ мации пространства общей площадью 180 кв. м кухня открытого типа, совмещенная с гостиной, стала центром дома. А на месте бывшей кухни раз- местили гардеробную. На втором уровне поя- вилась еще одна комната, оборудованная под детскую, с хорошей звукоизоляцией. Лестницы пе‑ ренесли так, чтобы гостиная стала просторнее, а при входе появилась прихожая, что еще больше «одомашнило» пространство и создало дополни‑ тельную звукоизолирующую буферную зону. Что‑ бы пожарные были довольны, а жильцы чувствова‑ ли себя в безопасности, Avocado Sweets внедрили новаторскую противопожарную систему с эффек‑ том «затуманивания», которая оказывает мини‑ мальный ущерб помещению и в процессе уста‑ новки, и при потенциальном использовании.

Все эти пространственные нововведения былиподкреплены декораторским решением, в кото‑ром винтажная коллекция сыграла не последнююроль. «Чтобы добиться правильной стилистики, мыскомбинировали индустриальные детали с зем‑листыми оттенками, что и стало основой дизайна.Затем мы тщательно отобрали причудливые пре‑дметы, смешали разные цвета, чтобы добавитьхарактера, и использовали элементы, специаль‑но созданные для этого интерьера», — рассказы‑вают Эврос и Сьюзи Агату. В зоне кухни такимидеталями стали открытые кирпичные стены, ку‑хонный остров, сделанный из старого комодазаказчиков, три светильника над ним из цветныхэмалированных дуршлагов и старинные граммо‑фоны на вершине кухонного шкафа. 127 В гостиной появилась контрастная стена с полоса‑ тыми желтыми обоями и винтажными радиолами, над обеденным столом — самодельная люстра- паук, сплетенная из энергосберегающих ламп Plu‑ men, а окна обрамили плотные цветные шторы. На стенах возле лестницы, гардеробной и в при‑ хожей нашлось место для галстуков и кепок хо‑ зяина дома, которые добавили звучания и кра‑ сок ретро-стилю интерьера. Равно как и обои от Osborne & Little, стилизованные под коллаж из книжных обложек издательства Penguin. В при‑ хожей роль обоев сыграли страницы старых жур‑ налов, которые, по задумке авторов интерьера, должны подготовить гостей к тем сокровищам, которые им предстоит увидеть в самой квартире.

ЧЕТЫРЕ С ПОЛОВИНОЙ МЕТРА Используя каждый ТЕКСТ ЕЛЕНА КОВАЛЬ, сантиметр простран- ФОТО ROBIN HAYES (ЭКСТЕРЬЕР) И NICHOLAS KIRK (ИНТЕРЬЕР) ства, здания бук- вально прирастаютк соседям. Проект бри- танского архитектора Николаса Керка —оригинальная вариа- ция на тему «парази- тарной» архитектуры

ИНТЕРЬЕР дом 129НИКОЛАС КЕРК

НИКОЛАС КЕРКИНТЕРЬЕР УДАЧНО ПРИМЕНИЛдом ЦИТАТУ ИЗ ГО- РОДСКОЙ СРЕДЫ: НЕПОДАЛЕКУ ОСТА- НАВЛИВАЮТСЯ ЗНАМЕНИТЫЕ КРАС- НЫЕ АВТОБУСЫ, КОТОРЫЕ ДОМ НА- ПОМИНАЕТ СВОИМИ ПРОПОРЦИЯМИ130 О бщая проблема старых горо‑ дов — недостаток площадей под застройку. Ситуацию усу‑ губляют ограничения на вы‑ сотное строительство и нали‑ чие охранных зон. В Лондоне выход из ситуации нашло ар‑ хитектурное бюро Nicholas Kirk Architects, которое на примере дома на Ньюингтон- Грин-Роуд предложило использовать пустоты между старыми домами для точечной застройки. Ширина этого дома — 4,5 метра. Желая найти наи‑ лучшее решение для данного места, архитектурные власти города провели конкурс проектов. В итоге кол‑ легия одобрила вариант, разработанный бюро Нико‑ ласа Керка. Он вписывался в контекст, демонстрируя уважительное отношение к соседним историческим фасадам, и удачно применял цитату из городской сре‑ ды: неподалеку останавливаются знаменитые красные автобусы, на которые дом похож своими пропорциями.

Сейчас фактически на базе проекта Керка разраба‑ 131тывается государственная программа поддержки то‑чечной застройки, в рамках которой до 2020 годав Великобритании собираются возвести до миллиона«рациональных» домов.Комментируя проект, архитектор порекомендовал кол‑легам, которые будут реализовывать подобные здания,запастись терпением и развивать дипломатическиенавыки, так как согласование потребует одобрениякак минимум соседей прилегающих домов, особенноесли речь зайдет о цокольном этаже. Профи советуетделать как можно более тонкие стены, не тратить ме‑сто на радиаторы, применяя для отопления системытеплого пола, и максимально задействовать торце‑вые фасады для размещения окон, чтобы улучшитьинсоляцию помещений.

ХУДОЖНИК В КУРАТОРСКОЙ ШКУРЕ ТЕКСТ КАТЕРИНА ОШЕМКОВА ФОТО HÉLÈNE BINET (ЭКСТЕРЬЕР), PRUDENCE CUMING ASSOCIATES © KIOYAR (ИНТЕРЬЕР) Публичная гале- рея Дэмьена Хер- ста под названи- ем Newport StreetGallery, открывша- яся в лондонском Воксхолле, стала синонимом взрос- ления художника, чей черный юмор уже начал былонабивать оскомину

В галерее, по заверению владельца, ИНТЕРЬЕР не будет работ его «кисти»: никаких галерея трупов в формальдегиде или ин- крустированных черепов. Только произведения из личной коллек- ции Дэмьена Херста, количество которых с конца 1980-х перевали- ло за три тысячи.В реестре громкие имена — от Энди Уорхола, Джеф-фа Кунса и Фрэнсиса Бэкона до соратников Херстапо YBA (Young British Artists). Большая часть собра-ния посвящена теме смерти, которая давно увлекаетХерста как художника. С ней же он связывает кол-лекционирование как таковое: «Становясь старше,хочется получить от владения объектами ощущениебезопасности. Вы вдруг понимаете, что впереди мень-ше времени, чем уже прожито».Превращение Херста из известного художника в неменее значимого коллекционера произошло не толь-ко вследствие обретенной с возрастом мудрости, ново многом благодаря знакомству с Фрэнком Данфи —бизнес-менеджером и предпринимателем, которыйс 1995 года ведет дела Херста. Именно Данфи в своевремя надоумил художника превратить имя в бренд,точнее целую империю. 133

ИНТЕРЬЕР Newport Street Gallery — этап в построении «царства» галерея Херста, но с филантропическим оттенком. «Я чувство- вал себя виноватым, храня работы в ящиках и не да- вая никому возможности их увидеть. Обретение про- странства, в котором я могу выставить коллекцию на обозрение, — мечта, ставшая реальностью», — сказал художник-коллекционер на открытии галереи. Экспозиция будет обновляться каждые полгода и пред- ставлять монографическую подборку одного автора или художественной группы, чтобы у зрителя была воз- можность вернуться спустя время и изучить предмет тщательнее. Для первой выставки Херст выбрал трид- цать три картины абстракциониста Джона Хойланда (John Hoyland, 1934–2011), объединив их в проект под названием Power Stations. Найти или создать постоянные стены для Murderme- коллекции («Убейменя» — так назвал Херст свое со- брание, стоимость которого оценивается в 100 млн фунтов стерлингов) художник-мультимиллионер заду- мал давно. В конце 2006 года, когда часть собрания впервые была показана публике на временной вы- ставке в Serpentine Gallery, Херст озвучил намерение: «Я хочу поместить куда-то коллекцию, чтобы у людей была возможность увидеть ее в любое время. Никогда прежде я такого не делал. Я привык устраивать вы- ставки на каких-то складах и не особо заботился об их продолжительности. Месяц — и довольно. Я всегда ду- мал, что музеи для мертвых художников, но сейчас чувствую необходимость создать музей». Тогда у ре- портеров появилось предположение, что одно из при- обретений Херста — Тоддингтон Манор, особняк в готи-134 ческом стиле в Котсволдсе, купленный им в 2005 году, и станет местом постоянной дислокации коллекции Murderme. Но предсказатели ошиблись, не учтя лон- донскую недвижимость художника, в которой и хра- нилась часть коллекции: три складских постройки из красного кирпича на Ньюпорт-стрит в Воксхолле. © ANTON CORBIJN «Я ВСЕГДА ДУМАЛ, ЧТО МУЗЕИ ДЛЯ МЕРТВЫХ ХУДОЖНИКОВ, НО СЕЙЧАСЧУВСТВУЮ НЕОБХО- ДИМОСТЬ СОЗДАТЬ МУЗЕЙ»

135Взявшись за обустройство галереи, Херст решил сделать Gallery Walsall и Nottingham Contemporary, а также лон-выдающееся собрание современного искусства досто- донская часть растущей империи крупного американ-янием действительно большинства, ведь в Лондоне его ского арт-дилера Ларри Гагосяна. Стать в один рядсможет увидеть куда больше зрителей, чем в пусть и жи- с Tate Britain дорого стоит. Респектабельность, свойствен-вописном, но удаленном Котсволдсе. ная проектам Caruso St John, может «заразить» самогоНесмотря на близость галереи к железной дороге и склад- Херста и поспособствовать его вхождению в британ-ской характер построек, прошлое у местности отнюдь ский высший свет, куда одно лишь богатство дверь, какне индустриальное. Раньше здесь жили парламентарии известно, не открывает.и министерские служащие, затем район превратился в де- Архитектурный критик Оливер Вейнрайт в The Guardianловой, с преобладанием офисов и правительственных язвит, что обозреваемая с балкона на Ньюпорт-стритзданий над немногочисленными особняками Викториан- многоэтажка Кита Уильямса Parliament House, выдви-ской эпохи и эпохи Регентства. Местность зеленая, рядом нутая на ежегодную премию Carbuncle Cup как самоепарк и сад, в котором давал концерты Моцарт. А еще уродливое здание в Объединенном королевстве, большев Воксхолле снимали некоторые серии бондианы с Шоном соответствует характеру Херста, чем выбранный им кир-Коннери и Роджером Муром. Newport Street Gallery — не пичный бастион. Вейнрайт снисходительно одобряет по-первая культурная институция, появившаяся здесь, но явление Newport Street Gallery в ее «олдскульном» виде,потенциально самая значительная. но видит в этом преимущественно заслугу Caruso St John.Привлечение Caruso St John к архитектурной части Чем же примечательно архитектурное решение, на реа-проекта стало грамотным шагом в плане позициони- лизацию которого ушло три года и 25 миллионов фунтов?рования: бюро считается лучшим в области проекти- К трем складским постройкам, стоящим в ряд на Нью-рования арт-пространств. В его портфолио значатся порт-стрит, по краям были добавлены еще две. Старыенедавняя реконструкция Tate Britain, галереи New Art здания подверглись серьезной внутренней перестройке.

ИНТЕРЬЕР Деревянная балюстрада, вырезанная с помощью ком- галерея пьютера, огибает лестничный пролет с внутренней сто- роны, а бетонная литая часть, утопленная в кирпичной кладке и слившаяся с ней по цвету, отражает витки сер- пантина с внешней стороны. Работа такой сложности и точности стала возможна благодаря цифровым тех- нологиям, лет десять назад о таком и не мечтали. В пятом, крайнем справа, здании разместились офи- сы большого штата сотрудников Херста, включая ла- бораторию Science Ltd, а также аутлет Other Criteria. Здесь продают футболки со всевозможными рисун- ками «от Херста» — золотыми черепами и лимитиро- ванными сериями принтов. Верхний этаж с балконом — личные апартаменты художника, которые он, скорее всего, будет использовать как одну из студий. В следующем году при галерее откроют ресторан Phar- macy 2, в интерьере которого, по слухам, Херст проя- вит свой истинный характер. Главной темой будет ме- дицинский китч с изображениями хирургических ин- струментов, пилюль и наркотических анальгетиков. Рес- торан станет сиквелом Pharmacy, который Херст от- крыл в 1998 году в Ноттинг-Хилле, чтобы почти сразу закрыть. Отложенное на 2016 год открытие рестора- на вряд ли можно считать нерасторопностью дизай- неров и прорабов. Здесь виден тонкий расчет: после благоприятного впечатления от Newport Street Gallery можно и похулиганить. Вход в галерею свободный.136 Как уточнил Питер Сен Джон, речь идет не об обычных складах, а о художественных мастерских, которые были построены в 1913 году, в период театрального бума в Вест-Энде. Внутри помещения напоминали собор с высотой потолка 11, 14 и 15 метров, что особенно при- влекло Херста, когда он думал организовать здесь сту- дию. В ходе реконструкции здания были поделены на два этажа, но каждый из них при этом сохранил лоф- товый характер. Внутреннее пространство во всех пяти зданиях общее: чтобы попасть в соседнее помещение, не надо выходить на улицу и заходить в другие двери. На каждом этаже разместилось по три условных гале- реи, которые можно реорганизовывать в зависимости от характера планируемой экспозиции. Новостройки повторяют стилистику «костяка» комплек- са, стены выложены из кирпича, но крыши и фасады от- личаются друг от друга, привнося в композицию ритм и разнообразие. Чтобы «выделить» главный вход, здание с левого края комплекса было отмечено зубчатой кры- шей, а одна из граней каждого «зуба» остеклена, что со- ответствует стандартам музейного освещения. Главный фасад галереи обращен к железнодорожным путям. Высокие окна и черные металлические двери — часть игры в индустриальную архитектуру. Исключительное мастерство и обсессивная виртуоз- ность, за которые так ценят Caruso St John, прояви- лись в полной мере в проектировании трех спирале- видных лестниц. Ступени были сделаны из клееной древесины в Дрездене.

ВТОРИЧНОЕПЕРВИЧНОГрех считать декораторствовторичным по отношениюк дизайну. Выбор обоев гово-рит о вкусе и ценностях от-четливее прочих интерьерныхизысков. Новые решенияв этой области — в специаль-ном проекте журнала «Салон»© NLXL 137 ОБОИ

Обои, невероятно реалистично имитирующие КТО ЭТО кирпичную кладку, мрамор и обшарпан- СДЕЛАЛ? ные доски, — очередная коллаборация гол- Мраморный тромплей ландцев NLXL с Питом Хайном Эйком Пита Хейн ЭйкаТЕКСТ КАТЯ АУЭР, «Мои самые крупные успехи в дизайне для других компаний ФОТО NLXL связаны с копированием моих же собственных идей, — полушутя объясняет происходящее Пит Хейн Эйк. — Количество про- данных обоев Scrapwood невозможно уместить на всех фут- больных стадионах мира, что, как по мне, говорит не столь- ко о качестве моего дизайна, сколько о репутации». В 2011 году имитирующие старые деревяшки обои Эйка, вы- пущенные для очень молодой голландской компании NXLX, завоевали премию нью-йоркской выставки ICFF и вошли в по- стоянную экспозицию Национального музея дизайна Купера- Хьюитта, хотя с обоями подобные успехи случаются крайне редко.

Знатоков привлекли два факта. Во-первых, на всей протя- ОБОИ женности 900-сантиметрового рулона рисунок обоев не по- вторялся (этот трюк NXLX взяли за правило). Во-вторых, один фактуры взгляд на обои вызывал улыбку, настолько реалистично был выполнен в бумаге деревянный лом, идеально попавший 139 в зарождающуюся лофтовую стилистику и тему ресайклинга. Архивы Studio Job Рисайклинг увлек Эйка задолго до того, как вошел в моду. В далеких 1990-х он сделал сервант из потрепанной временем Фирстиль древесины как заявление против общепринятой в те временаПаолы Навоне погоней за качеством. «Я случайно прогуливался по лесному складу, — вспоминает Эйк, — и понял, что старая древесина выглядит куда лучше новой. Мы слишком привыкли к массо- вым продуктам, которые делают безукоризненными и потому одинаковыми. Но в мире должно быть место для несовершен- ства». Эйк был не единственным, кто задумался о крафтовом производстве. Другие и даже более известные голландцы вовсю развивали эту тему. Но если коллеги видели развитие в уходе в дизайн, наш герой, напротив, решил оставаться кон- цептуальным пожизненно и посвятить себя в равной степени дизайну, собственноручному производству в мастерской Piet Hein Eek и продажам: если уж возрождать ремесла, так воз- рождать их во всей красе бизнес-процесса. Недавно голландцы презентовали вторую коллекцию сооте- чественника под названием «Материалы». На этот раз была выпущена целая линейка тромплеев, напоминающих излю- бленные архитекторские материалы: мрамор, кирпичную кладку и древесину, в том числе паркетные доски, покрытые голубой краской и обожженные (в сотрудничестве с главным мировым специалистом по обжигу досок Мартеном Баасом). За образцами кирпичной поверхности и досок Эйку далеко ходить не пришлось, он без труда отыскал их в собственной мастерской. Мрамор же получил путем сканирования пола в старинном здании Амстердама. К слову, о сканировании: вот здесь как раз, не в обиду Эйку, нужно качество. Рик и Эстер Винтаж из NXLX используют для этого оборудование, не уступающее тому, что применяется в печати репродукций произведений искусства. Визиткой и причиной завидной популярности компании стал не только резонансный отказ от повтора в узоре, но и грамотный вы- бор персоналий для сотрудничества. Это всегда дизайнера или студия с моментально узнаваемой творческой манерой, будь то Studio Job с их архивами, «раскрытыми» для NXLX, или Паола Навоне с ее обсессивным синим, гигантской рыбой или огромными глазами, которые трудно не узнать тем, кого хоть немного увлекает дизайн. Пит Хейн Эйк: псевдокирпич

ФОН КАК ФОКУС Обои как художественная коллаборация в проекте галереи Serpentine и текстильной компании Maharam Ai Weiwei John BaldessariКак славяне обозначают чье-то бес- полезное присутствие выражени- ем «для мебели», так и в англоя- зычных странах словом «обои» называют что-то ненужное, бес- полезное и блеклое. За послед- ние пять сотен лет отношения к обоям менялись не раз. На заре своего существования они имитировали самые дорогостоящие материалы, от гобеленов до бар- хата, дамаска, кожи и дерева. Пика популярности обои достигли еще в XVIII веке, но стоило удеше-ТЕКСТ КАТЯ АУЭР, вить производство промышленными способами, ФОТО MAHARAM как они лишились благодати.

Уильям Моррис представлял в дебатах об этом эле- John Baldessariменте декора обе стороны: будучи производителемобоев, он тем не менее отдавал предпочтение го- ОБОИбеленам и другим тканым поверхностям или даже арткраске. Пропагандист искусств и ремесел считал,что, обставляя помещение, первым делом следуетподумать о стенах, ведь если о них не позаботиться,жилище будет напоминать гостиницу.Столетие спустя после того, как Моррис создал зна-менитые гранатовые обои, Энди Уорхол выпустил«Коровьи обои», подчинившись забавной идееарт-дилера Ивана Карпа о пасторальной сце-не. Скопированные с молочной упаковки коровы,размещенные на стенах галереи Leo Castelli в флу-оресцентном освещении, представлялись Уорхо-лу пасторалью. С тех пор художники призналив обоях холсты и принялись исследовать взаимо-отношения между фоном и передним планом, ин-дивидуальностьюи массовым тиражированием. Lawrence Weiner 141 Marc Camille Именно в этой традиции создана коллекция обоев Chaimowicz Maharam Serpentine Galleries, выпущенная уважа- емым американским производителем текстиля в сотрудничестве с лондонской галереей «Серпен- тайн». Сообразно поручению, данному современ- ным художникам кураторами галереи Джулией Пейтон Джонс и Хансом-Ульрихом Обристом, фон здесь становится фокусом. Причем не всегда в дру- жественной и комфортной манере. Это может быть воинственный «Золотой век» Ая Вейвея, посвящен- ный слежке, цензуре и пенитенциарной системе, или орнаменты Джона Балдессари, составленные из в некотором роде похожих объектов, таких как картофелины и лампы накаливания, носы и поп- корн. Обои — новый экспериментальный продукт для текстильной компании, но в Maharam планиру- ют расширить линейку до обширного портфолио.

ТЕКСТ КАТЯ АУЭР, ЧЕРЕЗ ЧЕЙ ФОТО FEATHRАвторские обои Feathr созданы преиму-ТРУП? щественно людьми, которые раньше обоев Astray, Teija не делали и прилагали художествен- Vartiainen ные таланты к иллюстрации и татуировкам «Если кто-то видит наши обои и говорит: “Только через мой Tattoo Flash I, труп”, а кому-то другому немедленно хочется их приобрести, Liam Sparkes значит, мы делаем все правильно», — уверена Анна Пуукко, которая вместе с Томом Пуукко и Оли Грином в этом году ос- новала бренд Feathr с офисами в родной Финляндии, Бри- тании и на Бали. Компания сотрудничает с сотней худож- ников, которые специализируются на боди-арте, серф-арте и смежной стилистике. Особенно преуспел в ангажировании таких мастеров лондонский офис. Например, серию обоев Tatoo Flash придумал Лайм Спаркс из Лондона, который обожает средневековую графику, Эгона Шиле, американский цирк и советские тюремные татуировки. Последние ему по душе за обильное использование религиоз- ной иконографии: отец Спаркса родился в итальянском Ассизи, где проживают набожные люди и распространена характер- ная религиозная символика.

Спаркс учился на графика, немного играл на барабанах Neural, Luke Evans и занимался музыкальными обложками, потом узорами для одежды, а теперь работает в лондонском тату-салоне ОБОИ Shangri-La и стал одним из самых почитаемых в мире татуи- ровщиков, которого в качестве приглашенной звезды зовут стрит-стайл в лучшие тату-студии вроде East River Tattoos в Нью-Йорке или AKA Gallery в Берлине. Священные символы, аллегори- ческие животные, усталые циркачи и все прочие источники вдохновения художника смешались в монохромных обоях Tatoo Flash I и цветных Tatoo Flash II. Вырванные из контекста символы на обоях Aluminium Weed Field придумал русский художник Егор Крафт из лондонского коллектива Meta — мастер по части муралов и иллюстраций, автор замечательного определения: «Я занимаюсь тем, что, на- верное, можно назвать дизайном». Питер Джадсон (Лондон) стал автором обоев, которые, по словам художника, объеди- нили ар-деко, творчество группы Memphis и рассвет в раю, а Гленн Тодд, все еще студент текстильного дизайна из Мидл- сбро, любитель привнести в интерьер частичку аутдора, пред- ложил в одноименном принте монохромные джунгли. Aluminium Weed Field, META 143 Marshall I, Russell MarshallPsychedelic Pahways, Художники, многие из которых выпустили авторские обои 44 Flavours впервые, применили самые разные творческие методы. Люк Эванс работал с фотографиями коровьего мозга под микро- скопом в экстравысоком разрешении, чтобы получить узор, на- поминающий некий синтетический мрамор, а Рассел Маршалл, полжизни проработавший в газете, превратил в паттерн чек, некогда выданный Элвису Пресли на покупку кольта. Для отбора талантов основателям Feathr не пришлось мотать- ся по всему земному шару: они просто объявили конкурс на сайте и из полутысячи предложенных дизайнов путем публич- ного голосования выбрали чуть больше сотни.

ГЛАЗ ПРОТИВСЕРДЦА Комбинировать старое и новое пытаются все,Брендан Янг но у Mineheart это выходит фантастическии Ванесса Бат- талья на фоне Взяв за основу 46-й сонет Шекспира («Мой глаз и сердце — издавна в борьбе»), Брендан Янг и Ва-обоев Almost несса Батталья из лондонского агентства YoungWhite Industrial & Battaglia усмотрели в нем не любовную лирику, а противоречивую любовь к отечественным ви-Drawers. зуальным традициям и современному дизайну. ТЕКСТ КАТЯ АУЭР,Шекспировскую строчку «Mine eye and heart...» они ФОТО MINEHEARTсократили до Mineheart и в 2010 году основа- ли одноименную компанию для экспериментов с мебелью и декором.Рулон обоев Vintage Bookshelf

ОБОИ контрастыОбои Arts & Crafts Patchwork, Panelling, ChesterfieldСтремясь сделать обычное мистическим и нео-жиданным, объединив поэзию и индустрию, дуэтне удовлетворился собственным творческим по-тенциалом и пригласил к сотрудничеству худож-ников-единомышленников, нарастив каталог дополутора сотен позиций. Для создателей крайневажно, чтобы большинство продуктов было созда-но и произведено в Британии, что обеспечиваетне только контроль над производством, но и гиб-кость в работе с индивидуальными заказами.Одним из первых, любимых и самых многочислен-ных продуктов дуэта стали обои, объединенныеконцептуальным тромплейным направлением. Тутвстречаются и коллажные композиции, такие каклюбовное письмо в бетоне или книжные перепле-ты, представленные во множестве вариаций. Особенно актуальный вариант обойного тром- плея — имитация характерной фактуры, будь то чугунный декор, лепнина, фреска, дельфтский го- лубой фарфор, персидский ковер или обивка сте- ганого дивана Chesterfield, без которого столетие назад невозможно было представить ни одну при- личную английскую гостиную или приемную. Один из самых остроумных дизайнов — у обоев Arts & Crafts Patchwork, в которых знакомая всем идея подогнать узор для удобства при поклейке пере- вернута с ног на голову: три типа различных ди- зайнов, напоминающих знаменитые обои Уильяма Морриса, скомбинированы в виде печворка.

Викторианские символыСДЕЛАНО и шелкотрафаретная печать —В ВОСТОЧНОМЛОНДОНЕ это не ретро, а трендТЕКСТ КАТЯ АУЭР, ФОТО FEATHR ля крафтовых производителей обои — это гигантские полотна, требующие нескольких стадий дизайна, планирования и про- изводства. Конечно, современ- ные цифровые технологии печа- ти способствуют достижению не- бывалых результатов, например обеспечивают особую реалистичность благодаря сверхвысокому разрешению. Тем не менее плоды традиционного производства ни с чем не спутаешь. А потому у обоев, выполненных по старинке, мето- дом линотипа или шелкографии, свои почитатели.

Независимый британский производитель Дэниел ОБОИХит обучался традиционной шелкографии в Коро-левском колледже искусств Лондона и в 2007 году мануфактураоткрыл студию в Уолтемстоу, что в Восточном Лон-доне. Этот район, еще недавно считавшийся не-благополучным, сейчас активно перерождается,и расхожее английское выражение «проснутьсяв Уолтемстоу», означающее крайне нежелательныйи неожиданный визит в недружелюбное место едвали не на окраине города, становится неактуаль-ным. Неактуальным в той же степени, что и воспри-ятие традиционных технологий как несовременныхи обреченных. Хит — герой недавней публикации«Мейкеры Восточного Лондона», которая пове-ствует о характерном для этой части города воз-рождении ремесел, будь то изготовление деревян-ных ложек, ткацкая микрофабрика или небольшоепроизводство бумажных помпонов. Самое времявспомнить, что здесь жил и работал Уильям Моррис. 147 В лучших традициях локального патриотизма Дэ- ниел Хит назвал коллекцию в честь окрестного района Перивэйл и, намекая на его архитектурные символы ар-деко вообще и здание Hoover Building в частности, оформил в этой стилистике обои Onyx Skyline — геометричные и симметричные. Вдохнов- ленные викторианским декоративным искусством и цирковыми чудесами, обои High-Wire могут быть изготовлены в любых цветах по запросу клиента в течение трех недель. Красители устойчивы к выго- ранию, но к артизанским обоям все же стоит отно- ситься осторожнее, чем мы привыкли.

ПОДОЙТИБЛИЖЕ Фотографии городов становятся оптическими иллюзиями на обоях ТЕКСТ КАТЯ АУЭР, ФОТО WWW.PAULROBINSONINTERIORS.COMФотограф-самоучка Поль Робинсон родился в Лос-Анджелесе и построил успешную карьеру, снимая в основном моду и пор- треты знаменитостей и заручившись поддержкой Рене Зельве-Обои Seaside, гер и Дэвида Аркетта. Для души же он снимал «портреты» го-Cafe le Flore родов, отыскивая в них любопытные детали, но никогда на этом не специализировался. До тех пор, пока не выпустил коллекцию обоев PAULpaper, в которой каждое изображение — своеобраз- ный портрет полюбившегося места. Ирландский комик Грэм Нортон — один из его первых клиентов — утверждает, что, когда он не занят работой в кабинете, любит просто сидеть, уставив- шись в стену. В шутке лишь доля шутки: секретная особенность коллекции в том, что детали сцены обнажают себя лишь при очень внимательном рассмотрении. К примеру, при укрупнении кажущегося абстрактным орнамента Cafe le Flore из парижской серии мы видим гостей заведения, а обои «Морской курорт» — это «калейдоскопические» манипуляции с общим планом пере- полненного пляжа Позитано. Используя такие обои как акцент либо как доминирующий мотив, можно добиться неожиданного противопоставления интерьера и экстерьера. Сразу две линей- ки в дебютной коллекции посвящены Лондону: одна — выдаю- щимся местам города, другая — лондонским символам (автобус, горизонт, стражи, телефонная будка и окна).