SALON UKRAINE 09

ISSN 1727-0324 099 771727 032001 09/2016Дизайн на грани

D E S I G N PO R T R A I T.Ray, seat system designed by Antonio Citterio. www.bebitalia.com м.Київ, студія DAVIS Casa вул. Володимирська,38 тел. 044 235 94 95 - 044 494 27 22 - 044 235 55 02 м. Дніпро, салон DAVIS Casa вул. Михайла Грушевського,1, тел.(056) 770 20 16, 745 36 56 - www.davis.ua



6 продкт галебрея

7 продкт галебрея

слово ©James Harris редакцииЗеркало Limit.ed Bunny, дизайн Matteo Cibic Studioу дизайна много обличий. На про- Sarah Myerscough тяжении своей столетней истории, Gallery (Лондон), отпочковавшись когда-то от искус- Design Miami/ ства, он принимал разные формы, периодически возвращаясь в ма- Вазы Them теринское лоно. Арт-дизайн – это Romans, то пограничное состояние, в ко- дизайн Janne Kyttanen, 2016 тором дизайнеры могут свободноэкспериментировать с идеей и формой, не огляды-ваясь на условности промышленного производства4 и масс-маркета. В зависимости от направления поис- Свет Copper Avoid, дизайн Janne Kyttanen, 2016ка произведения, выходящие из-под их «резца», носятконцептуальный или эстетический характер. Такоеделение весьма условно, процессы, происходящиевнутри каждого из ответвлений, – сложнее и глубже.И это одна из причин, по которой мы решили сфоку-сировать внимание на арт-дизайне. От искусства емудосталась способность чутко реагировать на важныесоциокультурные изменения, материализуя их и темсамым архивируя знания о прошлых эпохах. Сегодня,когда уже заметны ростки нового мощного направ-ления, ориентированного на пользователя (читайтео контекстуальном дизайне на стр. 42), полезно бро-сить ретроспективный взгляд назад и проследить всюцепочку изменений, приведших к очередному пере-смотру сути дизайна. Редакция журнала «Салон» Стол Bronze Sedona, дизайн Janne Kyttanen, 2016



содержание 32 58 76 Главный редактор КАТЕРИНА ОШЕМКОВА 09/2016 No 199 История культур- Уединение как Сквот по-лондонски, Редактор раздела «Предметный дизайн» ных знаков предмет дизайнер- или Альтернативное Катя Давыдова ских штудий экспонирование 38 искусства дизайна Редактор рубрики «Украинский интерьер» 60 Анна Полюшко Кому нужен стул, 84 на котором невоз- Над номером работали: можно сидеть? Коллекционный Катя Ауэр, Ирина Барановская, дизайн: быть или Александр Булах, Владислава не быть в Украине? Буркат, Елена Коваль, Маргарита 42Авторский дизайн:Специализация: Морозова, Андрей Пузанов 88куда нас заведет антропоморфные Арт-директор Юлия Черноус 64любознательность создания Верстка НАДЕЖДА МАЧКАРИНА-МИХАЙЛИЧЕНКО Разговор с Юрием Литературный редактор, Рынтовтом о нравствен- корректор наталия андрияш ности в дизайне 46Мастер предметного Допечатная подготовка АЛЕКСЕЙ КОБЗАРЬ 94гипертекста Классика и совре- Учредитель и издатель менные шедевры OOO «УКРАИНСКИЙ ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ» под крышей лондон- ского особняка Издатель ОКСАНА ДЕРЕВЯНКО 70 Tel.: + 49 (0) 221 992044-280 Парижский интерьер Представитель в Европе MA UNIQUE’S украинского авторства СЛАВА БЕЛОБОРОДОВА 50Маартен Баас 106рефлексирует Perlenpfuhl, 27, 50667 Cologne, Germany Ироничная Fax: + 49 (0) 221 992044-22 Cell.: +49 (0)179 94063976 эклектика с кариа- тидами в брюс- e-mail: [email protected] сельском ресторане Адрес редакции и издательства на тему новизны 40 кв. м – много или мало? Украина, 01014, г. Киев, ул. Зверинецкая, 47, оф. 81, 54 тел.: +38 (050) 331-89-66 e-mail: [email protected], http://www.salon.com.ua Журнал зарегистрирован в Государственном Стул превращается Табурет комитете информационной политики, в… арт-объект Mezzadro, дизайн телевидения и радиовещания Украины. Акилле и Пьеро Свидетельство о регистрации Кастильоне, 1957 КВ No 4508 от 27.08.2000 г. Тираж 10 000 экз. ©Zanotta Периодичность 10 выпусков в год Цена договорная Пре-пресс и печать ООО «Аванпост-Прим» г. Киев, ул. Сурикова, 3, корп. 3, тел.: (044) 251-27-68 Оформление подписки с почтовой доставкой ГП «Пресса», подписной индекс — 74675 Кресло Consumer’s Rest Chair, дизайн Ответственность за содержание рекламной Stiletto Studios, 1983. Cвет Alda, дизайн Гаэтано информации несет рекламодатель Пеше, 2003 ©Zerodisegno. Гобелен, дизайн Christie van der Haak, 2015, ©Galerie Vivid. Вешалка Вся информация, размещенная Cactus, дизайн Drocco/Mello, 1972 ©Gufram. в журнале «САЛОН», охраняется в соответ- The Tree Trunk Chair, проект Маартена Бааса ствии с законодательством Украины об авторском праве и международными соглашениями и подлежит использованию только с письменного разрешения ООО «Украинский издательский дом»



словарь Стиль AirSpace неологизмы Деревянные столы и другая «спасенная» мебель, много солнечного света и скудное искусственное освещение, преимущественно лампами Эдисона. Вы можете оказаться в таком кофешопе в Лондоне, Пекине или Сан-Франциско и не заметить, что это разные места. Ведь вы- глядят они одинаково! Логично предположить, что над ними работал один дизайнер, либо они принадлежат к единой сети. Увы, эти бары, а также офисы стартапов и коворкинги, не роднит ничего, кроме пред- намеренного единообразия (и быстрого Интернета). Технологический критик Кайл Чайка приписывает распространение такой стилистики технологиям, в частности, «Инстаграму». Там хипстеры расшаривают понравившиеся места, в результате платформа рекомендует их похо- жим пользователям. Чайка обозначает отклонированную стилистику термином AirSpace, отсылая и к популярному среди хипстеров MacBook Air, и к визионерской книге Рэма Коолхаса S,M,L,XL, в частности к эссе о монотонности городов (напоминающих современный аэропорт). «Поверхностное ощущение истории», когда оборудование из промзон возвращают домой в новом контексте, было бы новаторским и забав- ным, если бы не было повсеместным. Эффект общей © Eleanor Lakelin Дизайнер-8 ванной © Maison Valentina автор Десять лет назад крупные отрасле- Носитель критического отношения вые ассоциации, девелоперы к профессии, пропагандист метода, и дизайнеры предсказывали рост которым чаще пользуются худож- количества домохозяйств с двумя ники. Считает дизайн рефлексийной спальнями, по одной для каждого из практикой. В качестве цели видит супружеской пары, помимо раздель- не практическую пользу результирую- ных ванных и санузлов. Эксперты щего объекта, а озарение, возвы- говорили о преимуществах: никто шение, углубление понимания взаимо- не храпит, никто не страдает, когда отношений между человеком и миром. кто-то другой приходит с работы не- Интенсивно использует методику прилично поздно или до утра же- социологов и психологов, тщательно лает смотреть телевизор в постели. изучает поведение себе подобных. Ожидалось даже укрепление семей В отличие от «ортодоксальных» дизай- за счет внедрения в брак элемента неров, считает своей задачей не ре- загадочности. Удобно, роскошно, шение практических проблем, а порой, забавно, но, как выяснилось, обычно напротив, – их заострение и обсуж- оканчивается разводом. Ведь, неза- дение. Пока другие дизайнеры делают висимо от нас, незримые силы приро- жизнь людей лучше и проще, ди- ды подсознательно укрепляют связь зайнеры-авторы нередко усложняют и привязанность между партнерами, ее в воспитательных целях. когда они делят интимные прост- ранства, обмениваясь запахами и феромонами, или же совершают вместе ритуалы, расчесывая, напри- мер, друг другу волосы. Физиоло- гическая и химическая связь между партнерами тем более важна для занятых людей, которые видят друг друга редко. Выходит, что носки су- пруга из анекдота – не зло, а панацея.

Вдома з досконалiстю.Створена з мiнiмалiстичних форм заради максимального ефекту.Щоб ознайомитися із пропозиціями компанії bulthaup усфері кухонь, звертайтесь, будь ласка, до дилерів у Вашійкраїні www.en.bulthaup.com/dealersКиїв ДніпропетровськDavis Casa САЛОН Davis Casaвул. Володимирська, 38 вул. К. Лібкнехта, 1тел. +38 044 494 27 22 тел. +38 056 770 20 16САЛОН Stilusвул. Жилянська, 59Дипломат Холлтел. +38 044 569 67 90

10 СОБЫТИя Т ак сложилось, что каж- тика на бенеттоновской «Фабрике»; Пьер дое шоу Maison & Objet Шарри, чьи работы уже находятся в музеях, В Париже пред- вТенденции ыставка сопровождается выбо- а также ремесленники Studio Monsieur и пром- лагают обра- и ассоциации ром «Дизайнера года»: дизайнеры Désormeaux/Carrette. Отдельно если говорить о традици- стоит назвать Жульена Вермилена, окончив- тить внимание на онном парижском собы- шего лицей имени Октава Фейе – последнее британского в стране учебное заведение, в котором обуча- тии, то январский герой ют искусству изготовления изделий из перьев. дизайнера и на Еще Maison & Objet ценят за воркшопы, и на настольные игры больше связан с пред- этот раз говорить будут об ольфакторных свойствах материалов, о технологиях видео- текст Катя Ауэр метным дизайном, а сентябрьский – с ми- игр в интерьерном дизайне и о том, можно ли считать свет одним из материалов в при- ром интерьеров, декора и архитектуры. Со кладном искусстве и архитектуре. И, наконец, тенденции: глобальной темой 2 по 6 сентября в Париже чествуют бри- «наблюдательный совет», отвечающий за «Тетради вдохновения», выбрал игры. Имеет- танку Илзе Кроуфорд. Она начала карье- ся в виду, что модной в ближайшем буду- щем станет эстетика настольных и азартных ру с дизайн-журналистики и была редакто- игр – шахмат, карт, домино и таро – в кото- рых формы, цвета и знаки имеют значение. ром-основателем британской версии ELLE А также любые ассоциации по теме, от ди- вана Честерфилд, кривых зеркал и трофеев Decoration, а спустя 10 лет, в 2001-м, созда- до оптических иллюзий и шахматного узора. В интерьерах приветствуется атмосфера ла студию Studioilse. В этом году в карьере кунсткамеры или будуара, мотивы амуле- тов и применение по непрямому назначению Кроуфорд новый виток: она организовала столов для настольного футбола. новый департамент («Человек и благополу- 2-6 сентября www.maison-objet.com чие») в Эйндховенской академии дизайна. Ей, как арт-директору, куратору, автору книг о дисциплине, отдают на откуп часть 8 па- вильона выставочного комплекса для офор- мления «дизайнерской студии», места, приго- товленного нарочно для нетворкинга про- фессионалов. Кроме того, ежегодно на выставке представля- ют молодых французских дизайнеров, и в этот раз это: дуэт AC/AL Studio, один из членов которого четыре года проработал в Hermès; Шарлотта Жюльяр, за плечами которой прак-



событие Д ебютная Лондонская биеннале биеннале дизайна, проходя параллельно с Лондонским фестивалем ди- зайна, является совершенно не- коммерческим мероприятием, где высоколобые идеи (в обла- сти трансгуманизма, например) приветствуются, а практичным продуктам нет места. 40 стран представят в арт-центре Somerset House инсталля- ции, посвященные дизайн-утопиям, ведь пятисотле- тие программного труда Томаса Мора приходится как раз на нынешний год. Участники собираются обсуждать непростые про- блемы, затронув, с точки зрения дизайна, геополитику (Франция), психологию масс (Германия), проблемы беженцев (Израиль), загрязнение природы (Австра- лия) и угрозу, исходящую от автомобилей (Мексика). текст И даже более сложные темы, такие, как невозможность Александр угодить и большинству, и интеллектуальной элите об- Булах щества (Турция), а еще конфликтующие общественные12 идеалы прозрачности и приватности, свободы и об- Идеи,Откуда в Лондоне щинных связей (Австрия). флаг со смайлом В некотором смысле, в частности в силу человече- ского несовершенства, все является утопией – на- пример, коллаборации между медиками и мейке- рами (такой утопией займется Британский совет по ремеслам). Сам город – тоже утопия (одна из пер- вых в истории), поэтому Лондон выступит и как плат- форма, и как объект изысканий. Британию в неожиданно оптимистическом ключе пред- ставит дуэт Barber & Osgerby с инсталляцией «Про- гноз». Но если кто-то настроился на самую популяр- ную для британцев невеселую разговорную тему, речь не о погоде в буквальном смысле. Питаемая ветром кинетическая инсталляция у фонтана Эдмо- нда Сафры, хотя и напоминает метеоприбор, будет повествовать о том, что Британия, как островное государство, исторически полагалась на энергию ветра и волн, а сегодня стала одним из мировых ли- деров по части ветряных ферм. Это не единственная утопия «со счастливым концом»: дизайнеры Джереми Деллер и Фрейзер Маггеридж разработали айдентику события и, в частности, шрифт, взяв за основу утопический алфавит Мора. Они ре- шили, что утопия может символизировать что угодно (рейв, религию, счастье или дистопию), но захотели придать термину позитивное звучание и внедрили ряд самых приятных ассоциаций, начав с украшающего ку- пол Somerset House флага со смайлом. 17 – 25 сентября www.londondesignbiennale.comа не продукты



события в дохновлять, развлекать, вызывать фестиваль любопытство – функции дизайна, ощутимые на примере инсталля- ции «Улыбка» в исполнении Alison Brooks Architects, которая станет главной достопримечательностью Лондонского фестиваля дизайна. Возле Колледжа искусств Челси появится изогнутая в форме улыбки труба из фанеры 3,5 м в высоту и 34 м в длину. Сквозь нее можно прой- ти, а, находясь в ней – любоваться окрестностями. С точки зрения инженеров Arup, зависшая в воздухе «улыбка» – самый прорывной проект в работе с мас- сивными панелями из поперечно-клееной древесины. Около четырехсот событий фестиваля можно будет посетить с 17 по 25 сентября. Не много ли? Курато- ры международного события убеждены, что именно такая плотность отражает разнообразие творче- ского мышления, всемирным центром которого по-ВсЕ зиционирует себя Лондон. Штаб-квартира фестиваля – музей Виктории и Аль- берта, здесь пройдет целый ряд фестивальных собы- тий, в частности выставка Silver Speaks, посвященная лучшим серебряных дел мастерам, практикующим нынче в Британии.14 и сразу Здесь же появится и монументальная инсталляция Green Room в исполнении студии Glithero: упражне- ние со временем, часы, по которым сверяют время, глядя на них не со стороны, а, напротив, находясь внутри них. Цилиндрические занавеси из 160 цвет- ных силиконовых шнуров будут двигаться вокруг лестницы высотой в 6 этажей в западном крыле, при-текст Андрей В Лондоне почти одновременно пройдут чем, поднявшись наверх, можно будет понять, как Пузанов это все работает. фестиваль дизайна и биеннале дизайна Музей V&A наряду с Королевским колледжем ис- кусств, галереей Serpentine, музеем науки, шоу- румами Kartell, Poltrona Frauи B&B Italia станут частью Brompton Design District – одного из квар- талов, на которые разбита территория Лондона во время фестиваля, иначе бы он казался необъят- ным. Куратор Джейн Уизерс подчинила проходя- щие в Бромптоне события единой теме – «Транс- формации», трактовав ее широко. Например, как дизайнеры реагируют на истощение ресурсов, ис- пользуя материалы, которые раньше таковыми счи- таться не могли? Чешские дизайнеры Dechem и Oko- lo будут производить стекло на глазах у публики, Пражская академия UMPRUM покажет текстиль из непривычного «подножного» сырья, а независимый журнал Dirty Furniture в сотрудничестве со скан- дальным музеем из Пьяченцы The Shit Museum про- демонстрирует, что можно вытворять с отходами человеческой жизнедеятельности. Тем временем в гаражах на Cromwell Place Mews в очередной раз пройдет эксперимент, на этот раз под эгидой осветительной компании iGuzzini, которая в рам- ках проекта Light Pollination предложит посетите- лям использовать 20 тысяч LED-лампочек в каче- стве способа общения. www.londondesignfestival.com

RIMADESIO.COM THE SPIRIT OF PROJECT СИСТЕМА ОТДЕЛЬНОСТОЯЩИХ ШКАФОВ COVER ДИЗАЙН Г.БАВУЗО G&G AGENCY - TL +380 066 0819091 - [email protected]

события фестиваль к рупнейший в Австрии фестиваль дизайна отмечает свое десяти- летие и проходит, как обычно, по всему городу, но при этом опять выбирает фокусную территорию. И в этот раз это Маргаретен – пя- тый район Вены, где разместится штаб-квартира события. Гвоздем программы вновь станет проект Passionswege: семь тщательно отобранных кураторами дизайнеров, местных и зарубежных, создадут экспериментальные коллаборации с историческими венскими магазин- чиками и традиционными бизнесами. Например, праж-16 ская студия Dechem, работающая с богемским сте- клом, придумает кое-что неожиданное для знаменитой венской фарфоровой мануфактуры Аугартен, а для стеклянной мануфактуры J. & L. Lobmeyr будет тру- диться Мартино Гампер. Debut – проект, в котором выставляют свои работы студенты, в этом году из Кол- леджа в Хагенберге и Высшей школы прикладного искусства в Праге (UMPRUM). Ведь именно Чехия в этот раз выступает в качестве страны-гостя – это еще одна многолетняя традиция фестиваля, где уже представляли Польшу, Голландию, Швейцарию, Испа- нию, Венгрию и Францию. Фестиваль не ограничен те- матически и включает в качестве тем продукты, мебель,Традиционные ремесла графику, социальный дизайн и архитектуру. Vienna и новейшие технологии в полусотне локаций Design Week продлится с 29 сентября по 9 октября. Венского фестиваля дизайна Вальс дизайнатекст Андрей Пузанов

12 - 15 Октября 2016Москва МВЦ «Крокус Экспо»Пав 8 - Стенд B20

СОБЫТИЕ От зеркала к водопаду интервенция д о конца октября посе- бесконечного повторения в холле зеркал. тителям Версаля при- Но не меньше темы славы и тщеславия Элиа- дется трудно, ведь там ссона беспокоит его излюбленная эстетика поработал Олафур эфемерного. Беспокоит не только в смысле Элиассон. Художник- временности существования этих инсталля- мультиинструмента- ций или бессмысленности их с точки зрения лист, размахом своей будущего: художника интересует, как наши деятельности превзо- органы чувств воспринимают течение време- шедший ныне живу- ни и как во времени изменяются простейшие щих коллег и цеховых «строительные блоки» окружающего мира. художников Возрождения (в его берлинской Взять хотя бы водные инсталляции в ландшаф- студии на него трудится 90 человек), считает тах: водопад, извергающийся будто бы с небес, самую знаменитую на планете королевскую и вдохновленный нереализованными планами резиденцию местом, придающим каждому Андре Ле Нотра искусственный туман, и, на- силы, и поэтому предложил посетителям по-но- конец, третье, застывшее состояние воды. вому взглянуть на этот слишком популярный Глиноподобная морена в фонтане Bosquet символ могущества. Вместо того чтобы попро- de la Colonnade – продукт ледниковых от-18 сту «потреблять» красоту, упиваясь величием, ложений, результат долгосрочного сотруд- Элиассон предлагает включить на полную ничества Элиассона с геологом Миником Активное глядение мощность органы чувств и проводить над со- Розингом, который имеет в планах экспорт вместо пассивного видения пропаган- бой трудную работу, принимая неожиданные морены из Гренландии в тропические и суб- дирует в Версале вызовы нещадно трансформированных его тропические страны для обогащения тамош- Олафур Элиассон командой парков, садов и дворцов. них почв. Потрескавшаяся и напоминающая текст Катя Ауэр Версальский дворец испытывает подобные лед морена неслучайно оказалась в фонта- выходки с 2008 года. Немало художников – не на фоне скульптуры похищения Плутоном от Джеффа Кунса и Такаши Мураками до Персефоны, богини плодородия. Джоаны Васконселос и Аниша Капура – уст- Вопросы восприятия реальности, движения раивали тут интервенции. Но Элиассон, по- и сознания в трудах Элиассона пересекаются жалуй, нырнул глубже всех в поисках смыс- с экологическими воззрениями, граничащими лов и их пересечений. с активизмом и желанием изменить представ- «Всевидящее око принца», как называли Вер- ление о природе. Для негоинсталляция в Вер- саль раньше, является как бы гигантским зер- сале – очередной шанс заставить людей со- калом могущества, о чем недвусмысленно прикоснуться с чем-то абстрактным: от чужого заявляют оптические иллюзии с эффектом величия до тающих льдов.



Свободные птицысобытия Фото Matthew Millmanархитектура Для медитации необходимы архитектура, живопись и пей- заж. По крайней мере, так решили в Стенфордском универ- ситете, при котором с недавних пор открыт релакс-центр Windhover. Названный в честь серии работ местного ху- дожника Натана Оливейры, этот одноэтажный комплекс построен по проекту бюро Aidlin Darling Design и распо- ложен в сердце кампуса по соседству с дубовой рощей. Пять полотен Оливейры, жившего неподалеку и вдохнов- ленного пустельгами, украшают интерьер центра и спо- собствуют рефлексии. Натуральные материалы и цвета, минимум мебели, мягкая подсветка, внутренний сад, эк- зотические скульптуры и шум воды в фонтане расслабят даже измученного экзаменами студента. Разрушить нельзя,20 сберечь Пионер функционализма Ле Корбюзье работал в де- сятках стран. На недавней сессии ЮНЕСКО его сем- надцать архитектурных творений были внесены в список охраняемого наследия, среди которых: комплекс Капи- толия в индийском Чандигархе, Национальный музей западного искусства в Токио, Дом Куручета в Аргентине и Марсельский блок во Франции. Также в список куль- турного комитета ООН попал комплекс Пампулья, соз- данный в 1940 году по проекту Оскара Нимейера в Бра- зилии. Возведенный вокруг искусственного озера, этот город-сад включал казино, бальный зал, церковь, гольф- и яхт-клубы. Еще одним архитектурным ансамблем, ко- торый был отмечен, стал Морской док, построенный в георгианском стиле на островах Барбуда и Антигуа. ©Danilo Matoso Macedo ©Nicola & Reg Murphy



события архитектура Идут на взлет Фото ©HOK Архитектурный гигант HOK приближает нас к самому незабываемому отпуску в жизни. На земле еще много мест, куда не добрались руки девелоперов и магнатов. Чтобы отдохнуть по-настоящему вдали от цивилизации, в HOK разработали флотилию дроноподобных модулей Driftscape. Эти аппараты могут летать вокруг земли и вре- менно приземляться в местах, непригодных для строитель- ства отелей, вроде африканской саванны, Гранд-Каньона или китайского Жемчужного водопада. Согласно проекту внутри Driftscape будет похож на стандартный двухмест- ный номер со всеми удобствами, а снаружи будет напо- минать капсулу будущего – прозрачную и обтекаемую.22 Перекрестное вдохновение Фото Riccardo De Cal Сотни книг написаны о Венеции. Хотя в городе почти не осуществляется строительство, он продолжает вдохнов- лять современных архитекторов. Мало кому из них уда- валось оставить здесь свой след, но эти счастливцы стали первыми, кому Bella Figura Publications предложила на- писать эссе о своем личном венецианском переживании. Следом за Тадао Андо, Марио Ботта, Микеле де Лукки и Аннабель Селдорф своими воспоминаниями поделились бывшие кураторы и участники Архитектурной биеннале: Синтия Дэвидсон, Массимилиано Фуксас и Луиза Брей- вермен. После прочтения эссе фотограф Рикардо де Каль отправился на поиски идеальных кадров. Один рассказ – один кадр. Сложно выразить чувства к Венеции в одном страничном очерке, еще сложнее – найти для этого подхо- дящий ракурс. Но авторам удалось.

Створено Справжнімкиїв, Салон design shop, трЦ «коСмополіт» Харків, пл. поезії 17,(вул. Гетьмана, 6), Блок Б, 4 поверХ, тел. +38 (050) 445-7774 тел. +38 (063) 152-0609

тренды 1 мудборд 3 2 Цветной24 период 4 5 7 6

1. Ковер Kahi. 2. Свет Chroma. 3. Свет Flag. 4. Диван Upside. 5. Кресло Odea. 6. Вазы Geometric Circle. 7. Пуф Trilogie. 8. Свет Chroma.9. Cubes из коллекции Maison Christian Lacroix x Roche Bobois. 10. Свет Buonanotte. 11. Пуфы Trilogie. 12. Вазы Conglomerat. Все от Roche Bobois 8 9 25 12 1011

тренды 1 мудборд 3 2 Ночь в музее26 6 5 4 7

1. Ковер Eden Queen, дизайн Marcel Wanders для Moooi Carpets. 2. Свет Wireflow, дизайн Arik Levy для Vibia. 3. Барный шкаф Bird of Paradise, 2016. Rue Monsieur Paris. 4. Кресло Jackson, дизайн MarcelWanders для Moooi. 5. Стол Newton от Boca do Lobo. 6. Вазы Ceylon от Armani Casa by Murano Luxury Glass. 7. Свет Ambra, дизайн Marcello Ziliani для FontanaArte. 8. Картина Strange Fruitот Mineheart. 9. Ваза Stems, дизайн Leonardo Talarico для Cappellini. 10. Свет Extra, дизайн Michael Anastassiades для Flos. 11. Стул Bolvardi от Koket. 12. Комод Diamond Metamorphosis от Boca do Lobo 9 1110 8 2712

тренды 1 мудборд 3 2 7 6 Домашняя 8 коллекция28 5 4

1. Обои Urban Chaos от Timorous Beasties. 2. Свет Charles от Delightfull. 3. Панно Snakes от Fendi Casa. 4. Штопор Anna G, дизайн Alessandro Mendini для Alessi. 5. Софа Audrey от Fendi Casa.6. Стол W1 от Moss & Lam. 7. Подсвечники Giove Roberto Cavalli Home by Murano Luxury Glass. 8. Пресс-папье Eagle от Armani Casa by Murano Luxury Glass. 9. Буфет Good Vibrations, дизайн Ferruccio Laviani дляFratelli Boffi. 10. Столешница из коллекции Ortensia от Fornasetti. 11. Штопор Alessandro M, дизайн Alessandro Mendini для Alessi. 12. Шкатулка из коллекции Ortensia от Fornasetti. 13. Кресло, дизайнGuglielmo Ulrich. Часть экспозиции L’altra meta del sogno компании Fendi в рамках Design Miami/ 2015. 14. Свет от Studio Dimore Collection. 15. Пуф Next Mutation, дизайн Maarten De Ceulaer для Cappellini 12 1011 9 15 14 29 13

30тренды книга Книга о дизайнере, Король нешаблонностивышедшем Fashion, Art & Rock´n´Roll: Jean-Charles de Castelbajacза пределы моды (Мода, арт и рок-н-ролл: Жан-Шарль де Кастельбажак) Издательство TeNeues, сентябрь 2016 Твердый переплет, 352 страницы, 265 x 375 мм, €80 ISBN: 978-3-8327-3428-2, www.teneues.com Многих, от Мадонны до Папы Римского, сделали знаменитыми наря- текст Катя Ауэр ды Жан-Шарля де Кастельбажака. Трудно теперь поспорить с тем, что это была заслуга дизайнера. JC/DC, как говорит о себе потомок дворянского рода, прослеживаемого с 829 года, лучшие годы своего детства провел, занашивая униформу в военной школе-интернате, – об этом можно догадаться, глядя на шубу из плюшевых мишек, сшитую для Мадонны в середине 80-х, или на современный наряд Леди Гаги в форм-факторе Лягушонка Кермита. Кастельбажак уверяет, что та- кими игровыми способами компенсировал дефицит игрушек в детстве. Ему все под силу: утилитарные теннисные, футбольные и лыжные коллекции, костюмы для клипов, мебель и инсталляции. За сорок лет карьеры Кастельбажак был бунтарем, авангардистом и псевдосогла- шателем, а наиболее любопытное в его творчестве – многогранные пересечения с самыми разными дисциплинами. В его послужном спи- ске и шоу-трибьют художнику, фотографу и режиссеру Ману Рэю, и показ коллекции «Эсмеральдорадо», посвященный утопической ар- хитектуре бразильца Оскара Нимейера. Книга о карьере дизайнера, содержащая 350 фотографий, – гимн мультидисциплинарности.

© Lisa Klappe От арт-дизайна к контекстуальному дизайну: не «как?», а «что?» и «зачем?» на очередном витке истории. Отдаем должное прошлому и смотрим в будущее 31тема Carlo Lorenzetti, проект Disruptive Fundamentals

Стул из коллекции Nobody’s Perfect®, Эстетика дизайн Гаэтано Пеше, 2002 в нагрузку© Zerodisegno Вешалка Cactus, © Gufram дизайн Drocco/Mello, 1972 Текст Маргарита Морозова Мы уже привыкли к тому, что предметы дизайна выставляют на равных с произведениями искусства в музеях и на арт-салонах. Но так было не всегда Выставка Gufram on the rocks. 50 Years of Design against the Tide, Милан, 2016 © Delfino Sisto Legnani Studio© DroogСкамья Tree-trunk bench, Лампа Milk bottle lamp, © Droogдизайн Юрген Бей, 1999 дизайн Тейо Реми, 1991

Вешалка или культурный знак? ца арт-дизайна, передовая британская галерист- ТЕМА ка Либби Селлерз (в прошлом старший кураторДизайну посвящают специальные выставки, кол- лондонского Музея дизайна) рассматривает кол- арт-дизайнлекционеры охотятся за дизайн-объектами на аук- лекционный дизайн как форму протеста противционах и художественных ярмарках. Сегодня нико- мейнстрима: вещи ручной работы составляют свое- 33го не удивишь тем, что кресло или лампа, вопреки го рода haute couture, задают направление про-канонам промышленного проектирования, могут ектных поисков, в большей степени формируя какбыть выпущены в штучном количестве и стоить столь- культуру производства, так и культуру потребле-ко же, сколько картина модного художника. Когда ния, и вкусы публики.на заре 2000-х на главных мебельных выставкахв Кельне и Милане, куда съезжаются крупнейшие начиная с 1960-х Дизай-игроки интерьерного рынка, стали появляться стран-ные, нагруженные смыслами объекты – стулья, ко- неры не хотели видетьторые приятнее созерцать, чем использовать попрямому назначению, и прочие вещи-манифесты себя «продолжениеми предметы-перформансы, эксперты заговорилио новом феномене, который с легкой руки британ- рук индустрии». они на-ских теоретиков нарекли «арт-дизайном» (англ.DesignArt). Поначалу воспринятый не всерьез – то чали обращаться к эсте-ли курьез, то ли кратковременное модное пове-трие, арт-дизайн вскоре занял прочную позицию тизации вещного мира,на рынке, и уже ни одно значимое событие в ин-дустрии не обходилось без него. Своеобразной приданию предметам«фабрикой» арт-дизайна стала Эйндховенская ака-демия дизайна. На уникальные с точки зрения фор- массового потреблениямообразования и технически инновационные объ-екты выпускников, среди которых звезды – Юрген художественных качествБей, Маартен Баас, Studio Job, Atelier van Lieshout,Хелла Йонгериус, Йорис Лаарман (список можно Преемственность поколенийпродолжать), всегда есть спрос на ярмарках Design История, как гласит известный афоризм, повто-Miami/Basel и в галереях хедлайнеров рынка кол- ряется. Протестные настроения и эксперимента-лекционного дизайна. Заявили о себе мебельные торский подход к проектированию пронизываютмарки, для которых арт-дизайн стал профильным творчество дизайнеров 1960-х, а затем и следую-направлением. Британская фирма Established & щих поколений дизайнеров вплоть до конца про-Sons, шведский бренд Källemo, итальянские ком- шлого столетия.пании Simon International (ранее Dino Gavina), Ze- В 1960-е, когда теория функционализма подверг-rodisegno, Produzione Privata, Poltronova, Dilmos лась критике и прошел всеобщий восторг от мас-сделали своей специализацией выпуск небольших сового производства и рационализма в формо-коллекций мебели, в которых момент художествен- образовании, промышленные дизайнеры началиного высказывания давал фору функциональным обращаться к эстетизации вещного мира, приданиюи производственным задачам. Строго говоря, эти предметам массового потребления художественныхфирмы никогда не позиционировали себя как про- качеств. Дизайнеры не хотели видеть себя «продол-изводители, скорее, они выполняли функцию гале- жением рук индустрии». Появились первые теории,реи дизайна, где место фабриканта занимает ку- ставившие в центр культурные, психологическиератор. Впрочем, арт-дизайн не оставили без вни- и семантические аспекты, тем самым предвосхитив-мания и крупные мебельщики. Так, швейцарская шие постмодернизм. Мастера поп-арта не создава-фабрика Vitra дважды за свою историю выпускала ли художественный предмет, а придавали обычномуколлекцию лимитированных объектов Vitra Edition, предмету художественные качества. Дизайнеры на-спроектированных знаменитыми архитекторами чали практиковать принцип включения и интерпре-и дизайнерами (в 1987 и в 2007 годах). По словам тации в мебели реди-мейдов. Не меняя внешнегопрезидента и главного идеолога компании Рольфа вида привычных предметов, они давали старым,Фельбаума, Vitra Edition – сугубо эксперименталь- отслужившим свое вещам новую жизнь.ный проект, альтернатива серийному производ-ству, ведь иногда полезно «выйти за периметр»и дать дизайнерам свободу творчества. Защитни-

ТЕМА Так, прообразом кресла Consumer’s Rest Chair сту- концепцией «хорошего дизайна». Их цель заключа- арт-дизайн дии Stiletto (1983) послужила тележка из супермар- лась в популяризации идеи превращения товаров кета; канапе Pratone (1966) группы Strum воспроиз- повседневного обихода в объекты с эстетической водит в пластике образ зеленой лужайки; покрытая нагрузкой. Итальянские дизайнеры обсуждали воз- полиуретановой пеной вешалка Г. Дрокко и Ф. Мел- можность перенесения в дизайн творческих прин- ло из Studio 65 (1972) представляет собой гигант- ципов «высокого» искусства, возрождение так дол- ский кактус, а их же кресло Capitello (1971) – ка- го отвергавшегося декора. Зрительный акцент они питель, только не гипсовую, как может показаться, ставили выше всех мотиваций, а своей целью пола- а мягкую резиновую; кресло Joe Chair Де Паса, гали визуальное выражение самой художественной Д’Урбино и Ломацци (1971) – это увеличенная в не- мысли. Этторе Соттсасс подчеркивал, что «Мем- сколько раз бейсбольная перчатка американского фис» изначально задумывался как особая филосо- чемпиона по бейсболу Джо ди Маджио; изыскан- фия, в которой вещь играет роль визуальной мета- ная софа Tatlin (1989) – дань уважения итальянских форы, манифестирующей определенные ценности, дизайнеров Роберто Семприни и Марион Кананзи а не является «вещью для продажи». Свой дизайн, русскому конструктивисту и его «Башне». Машины – точнее антидизайн, Соттсасс и его соратники Алес- еще одна любимая тема поп-дизайнеров: диваны сандро Мендини, Микеле де Лукки, Андреа Бран- в виде сидений старого «Шевроле» или собранные ци, Гаэтано Пеше противопоставляли «реально- из шин, шкафы в форме бензоколонки Shell, сто- му дизайну» – дизайну для промышленности. Они лики как капот «Кадиллака», а часы в виде колес. слишком были философами, чтобы играть по пра- Хрестоматийные примеры – табурет Mezzadro из вилам рыночной экономики. сиденья трактора, придуманный Акилле и Пьеро Кастильони в 1957 году; их же вертящийся табурет для телефонных разговоров Sella (1957) из вело- итальянские постмо- сипедного седла, насаженного на металлический стержень, основанием которого служит чугунная дернисты завещали полусфера; «кресло-вездеход» Rover Chair (1981)34 полную вседозволен- Рона Арада из переднего сиденья старого авто- мобиля марки Rover. ность и раскрепощение поп-движения 1960-х формообразования посредством иронии, намеренной непрактич- Период анархизма ности и откровенного китча боролись с мо- Итальянские постмодернисты совершили револю- цию визуальной культуры и убедительно доказали, дернистской концепцией что акцентированно художественная установка мо- «хорошего дизайна» жет иметь не меньший проектный, технологический, социокультурный и производственный потенциал, В поп-культуре 1960-х кроются истоки таких ра- чем унылое взыскание профессиональной чистоты. дикальных итальянских дизайн-объединений, как Они завещали современному поколению арт-ди- Archizoom (1966-1974), Superstudio (1966-1978), зайнеров руководящий принцип – практически без- Studio Alchimia (1976-1981) и Memphis (1981-1987), граничную вседозволенность и раскрепощение фор- которые будут задавать тон на международной мообразования, которые в современных условиях дизайн-арене почти два десятилетия. Участники уже не сдерживают жесткие рамки технологий, этих движений посредством иронии, цитат, наме- всегда тормозившие и регламентировавшие поток ренной непрактичности, нарушения пропорций творческой фантазии художника. и откровенного китча боролись с модернистской Свою лепту в создание новой области для дизай- нерской практики и подготовку почвы для творче- ских экспериментов современных арт-дизайнеров внесли также британские постиндустриалисты. Объ- ектом их протестной реакции стало стандартизиро- ванное массовое производство.

Галерея Vivid (Роттердам), © James HarrisDesign Miami/ Basel 2016 © Victoria and Albert Museum, London © Zanotta Стерео-система Concrete Stereo, дизайн Рон Арад, 1983Табурет Mezzadro, дизайн Office Pets, дизайн 35 Акилле и Пьеро Кастильоне, 1957 Хелла Йонгериус, Vitra Edition 2007 Табурет Sella, дизайн Акилле и Пьеро Кастильоне, 1957 © Vitra © Zanotta © Vitra Design Museum Комод Calamobio, дизайн Алессандро Мендини, 1985-1988

Стол Macaone, дизайн 36 Стул New Order, Алессандро Мендини, 1985 дизайн Джерши Сеймур, © Zanotta© Zerodisegno Vitra Edition 2007 © Vitra Cвет Alda Lamp, дизайн Гаэтано Пеше, 2003 © Droog Комод Chest of drawers, Свет 85 Lamps, дизайн дизайн Тейо Реми, 1991 Роди Грауманс, 1993 Стеллаж из кол-© Vitra лекции Nobody’s Perfect®, дизайн © Zerodisegno Гаэтано Пеше, 2002 Кресло Moreover, дизайнРон Арад, Vitra Edition 2007

Когда в 1970-80-х годах в западной экономике и Ренни Ремакерс. Создавая из скарба уникальные, ТЕМА наметился переход от массового промышленного авторские объекты-ассамбляжи и выражая тем са- производства к выпуску серий товаров для кон- мым свой протест против перепроизводства и кон- арт-дизайн кретной аудитории, стало возможным работать сьюмеризма, голландские дизайнеры формировали по принципу one-off (от англ. «one of a kind», то новую эстетику. В их представлении вещи должны 37 есть «единственный в своем роде») или создавать быть узнаваемыми и в то же время новыми. Квинтэс- ограниченные серии изделий. Этот тип организа- сенция голландского дизайна заключается в новой ции работы позволил дизайнерам, больше не свя- интерпретации чего-то хорошо знакомого. Этот занным долгим производственным процессом, экс- принцип особенно наглядно воплощен в таких объек- периментировать и самовыражаться в творчестве. тах, как комод с поэтичным названием You can’t Рон Арад и Том Диксон создавали в 1980-х годах lay down your memories Тейо Реми (1991) из скре- проекты сварной мебели и артефакты rough-and- пленных ремнем разрозненных ящиков от старых ready, то есть «сделанные наспех, небрежно, но шкафов; его же лампа из молочных бутылок (1991); так, что ими можно пользоваться по назначению», скамья Юргена Бея (1999) из необработанного развивая концепцию реди-мейдов Марселя Дюша- бревна с бронзовыми спинками от старых стульев. на. В своих брутальных на вид объектах Рон Арад переворачивает принципы «хорошего дизайна», предметы арт-дизайна сформулированные Дитером Рамсом. К примеру, проигрыватель Concrete Stereo (1983) из бетона (!) как часть среды стано- похож, скорее, на некий апокалиптический ар- тефакт, но никак не на привычное стереообо- вЯтся средством актив- рудование. Арад нарекает свою мебель так, как принято называть картины, скульптуры, фильмы ного самовыражения и инсталляции: «Книжный червь», «Изобретая за- ново колесо», «Пустой стул», «Раздутые пропор- Вместо послесловия ции», «Стол, пожирающий стулья», «Маленький Аль- берт», «Аноним». Таким образом дизайнер дает Как завещал Жан Бодрийяр, в промышленно раз- понять, что перед нами не столько образец про- витых странах экономику накопления рано или мышленного дизайна, сколько авторская работа, поздно сменяет так называемая экономика жела- или usable artwork («годное к практическому ис- ний, когда человек, пресыщенный универсальны- пользованию произведение искусства»). ми ценностями и стилистическим ширпотребом, захочет посвященного только себе эксклюзива. Выражая свой протест В современном мире тенденция к самовыражению и утверждению собственной неповторимой инди-против перепроизводства видуальности налицо. Среда становится средством активного самовыражения для человека, а пред- и консьюмеризма, гол- меты арт-дизайна способны активно участвовать в этом созидательном процессе.ландские дизайнеры фор- В середине 1920-х годов на рынке появились крес- ла, столы и стулья, спроектированные Герритом Рит-мировали новую эстетику вельдом и навеянные живописью голландского дви- жения «Де Стиль». На трехмерных абстракциях кри- В 1990-е годы эстафету экспериментального, поис- чащих тонов было невозможно сидеть – они были кового дизайна перенимают голландцы, по-своему ужасно неудобны. Одежда цеплялась за острые уг- интерпретируя баухаузский принцип «Меньше зна- лы, вся их конструкция абсолютно не соотносилась чит больше». Так, у лампы Extra Big Shadow Марсе- с человеческим телом. Однако сегодня стул ZigZag ля Вандерса (1988) появляется пять абажуров (ста- Ритвельда и некоторые другие его объекты выпу- рых!), а лампа-шандальер Роди Грауманса (1993) скают серийно, продают за очень большие деньги, собрана из 85 лампочек накаливания (хорошо, а за оригиналами охотятся самые искушенные кол- что новых!). Голландским вариантом «Мемфиса» лекционеры. Даже неудобные приспособления для и воплощением Zeitgeist 1990-х стало объедине- сидения могут превратиться в дорогостоящий ста- ние Droog Design, основанное Гийсом Баккером тус-символ и объект коллекционирования, а дизайн и искусство могут меняться ролями.

Собиратели Шезлонг Microstructures, пограничных дизайн Joris Laarman, 2015. предметов Галерея Friedman BendaКристаллическая решетка ©Adam Reich арт-дизайна настолько неустойчива, что даже Текст Катерина Ошемкова галеристы, которые спе- циализируются на этомнаправлении, не могут сой-тись во мнении, на стороне какого элемента перевеси как обращаться с такими предметами в интерьере

Дженнифер Олшин, ТЕМА галерея Friedman Benda (Нью-Йорк): эксперты Определение границы между искусством и дизайном Стул Soze Langa, дизайн Andile 39 субъективно. Мы работаем с дизайнерами, которые изу- Dyalvane, 2015. Галерея Friedman Benda чают традиционные и современные материалы, а так- же экспериментируют с идеями и гипотезами. Результат их работы, как правило, не только функционален, но и эстетичен, провокационен и экспериментален, а это те качества, которые ассоциируются с искусством. Если же в предмете преобладает функция, то его обычно от- носят к категории «дизайн». Арт-дизайн – не новый феномен. В древнем мире вазы были прекрасны по форме и технике изготовления и одно- временно содержали нарративный элемент. Подобный подход в наше время можно найти, например, в твор- честве корейского мастера Баюнг-Хун Чоя, который со- здал великолепную серию скамеек из индонезийского базальта, вдохновившись лишь одним каллиграфическим штрихом. Керамисты Адам Сильвермен из Лос-Андже- леса и Эндайл Диалвэйн из Кейптауна, с которыми мы работаем, создают открытые и закрытые вазы, которые изначально были объектами созерцания и медитации. Мы сотрудничаем со многими дизайнерами этого на- правления. Например, с Йорисом Лаарманом, в высоко- технологичной лаборатории которого сейчас осуществ- ляется 3D-печать моста по собственной запатентованной технологии. Этот мост, помимо прочих характеристик, будет исключительно красив. Мост – это, конечно, не ди- зайнерский, а архитектурный объект, но принцип тот же. Сценарии наших взаимоотношений с дизайнерами раз- нятся: иногда дизайнер приходит к нам с предложением о сотрудничестве, а иногда мы выступаем инициатора- ми. Совместные проекты – это всегда длительный про- цесс «ухаживания», в котором важную роль играют ин- туиция и инстинкты и делается много прототипов. В интерьере арт-дизайн используется так, как того хо- чет владелец-коллекционер – ему решать, применять предмет по назначению или любоваться им. Скамья из проекта afterimage ©Justin Patrickof beginning 016-472, дизайн Byung Hoon Choi, 2016. Галерея Friedman Benda

ТЕМА Свет, дизайн Гобелен, дизайн Christie Arnout Meijer, 2016. van der Haak, 2015. Galerie Vivid эксперты Galerie Vivid Стул Avoid, дизайн Janne Kytannen, 2014. Galerie Vivid Аад Крол и Саския Коппер галерея Vivid (Роттердам):40 В нашей галерее есть направление «новые издания», в котором представлены объекты, сделанные дизайне- рами специально для Vivid, а также современная часть, составленная из предметов, близких к искусству. Допол- нительный смысловой уровень, свойственный большин- ству произведений арт-дизайна, помогает коммуници- ровать с публикой посредством сторителлинга. Мы работаем с такими представителями арт-дизайна, как Альдо Баккер, Винсент де Рийк, Арно Майер. Стиль и способ создания предметов, которые каждый из них использует, уникальны. Арт-дизайном в основном интересуются коллекционе- ры, которые посещают ярмарки Design Miami/Basel в Базеле и Майами. Особенность использования объектов этого направле- ния в интерьере состоит в том, что они могут быть одно- временно функциональны и декоративны и приравни- ваются по своей ценности к произведениям искусства. Гобелен, дизайн Christie van der Haak, 2015. Galerie VividСтул Anura, Aldo Bakker. Galerie Vivid Вазы Sediment, дизайн Olivier van Herpt, 2016. Galerie Vivid Стол Librastone, дизайн Emmanuel Babled, 2014. Galerie Vivid

Инсталляция на выставке ТЕМА Abitare Italia, 2016 эксперты Росселла Коломбари, 41 ©Galleria Colombari галерея Rossella Colombari (Милан):©Galleria Colombari Я никогда не разделяла эти два понятия – искусство и дизайн. Всю свою жизнь я коллекционирую и искусство, и дизайн. Мне кажется, что арт-дизайн как таковой не существует. Например, такие итальянские художники, как Фортунато Деперо, Джиджи Кесса и Феличе Казорати в первой половине XX века сотрудни- чали с фарфоровой мануфактурой Lenci и создавали фантасти- ческие предметы дизайна. Это искусство или дизайн? Мы живем в хаотичном мире. Неразбериха на арт-рынке запу- тывает клиентов особенно относительно ценности предметов декоративно-прикладного искусства и арт-дизайна. Одна из важнейших проблем наших дней – это то, что настоящих ав- торов не существует. Большинство из них анонимны в прямом и переносном смыслах, не имеют собственного стиля, копируют то, что было сделано ранее. Поэтому особую ценность приоб- ретают качество и оригинальность предметов. В современном и историческом дизайне такие имена, как Карло Моллино, Джо Понти, Франко Альбини, Ико Паризи, Освальдо Борзани слу- жат гарантией инвестиций. Благодаря своему сорокалетнему опыту и четырем поколениям дилеров в сфере искусства и анти- квариата наша галерея стала для коллекционеров синонимом качества и в техническом, и в инвестиционном смыслах. В коллекционном дизайне происходят те же процессы, которые до этого можно было наблюдать на мировом рынке. Рынок тре- бует качества и находит его в историческом дизайне. Только он способен сегодня обеспечить гарантированные инвестиции. В основе истинной архитектуры пространства лежит лишь один объект. Только один экстраординарный предмет может органи- зовать пространство вокруг себя, поэтому, когда вы продумыва- ете свой интерьер, сделайте ставку на один предмет. Он станет той прекрасной леди, которая привлекает к себе внимание, едва появившись на вечеринке. Экспозиция Galleria Rossella Colombari на Design Miami/, 2015

Афиша проектаСтепень влияния «Продвинутыена повседневность реликвии», Dutch Invertuals «Велосипедист, аэронавт, питски и Хокс» из серии United Micro Kingdoms, Dunne & RabyЧто такое контек-стуальный дизайн,почему важенавторский подходв современномдизайне и как вос-питать чувство от-ветственности передвсей ВселеннойТекст Александр Булах

В чем суть профессии дизайне- предназначены для эксклюзивных рынков, при ТЕМА ра? Дебаты по этому поводу всей их эстетической ценности не имеют отноше- не утихают давно. В одном ния к тому, о чем должен заботиться и рефлекси- дисциплина лагере верят, что первооче- ровать дизайн, – повседневная жизнь обычных лю- редная задача – поиск праг- дей. Именно по этому параметру – влияние на матичных решений весьма повседневность – интеллектуалы сегодня прово- конкретных будничных про- дят границу между дизайном и всем, что пытается таковым казаться. Арт-дизайн в этом отношении блем. По другую же сторону считается тупиковой ветвью дизайна, а вот кто действительно нужен обществу, помимо прагма- баррикады уверены, что эти тичных практиков, так это дизайнеры-авторы – об- ладатели ярко выраженного таланта и авторского проблемы лежат далеко за почерка, любознательные до предела и склонные к изысканиям, тонко чувствующие современность,пределами бытовой функциональности, что духов- скептически настроенные по отношению к прави- лам и условностям.ность тоже может быть функцией, и в этом смысле контекстуальный дизайнживописное полотно или скульптура порой насущ- опирается на данныенее сковородки, гвоздя или дорожного знака «стоп». о том, как пользовательУсловно функциональными объектами с ярко вы- использует систему:раженной арт-составляющей насыщена вся исто- о склонности к исследо-рия дизайна: от сюрреалистических упражнений ваниям, привычке делатьСальвадора Дали в области мебели, в которых нетипичные выводыприкладные функции явно были принесены в жерт- и чувстве ответствен-ву художественному замыслу, до проектов-мани- ности перед Вселеннойфестов коллектива Droog Design, пренебрегавших Таких людей госпожа Схоувенберг приглашаетфункцией вовсе. в «инкубатор дизайн-авторов» на особый курс ма- гистерской программы в Эйндховенской академииВ начале XXI века специалисты уже не считают дизайна, который называется замысловато – «кон- текстуальный дизайн».функциональность рубежом, разделяющим мир Этот термин давно уже применяют специалисты по дизайну, ориентированные на пользователядизайна и мир искусства, а понятие «дизайн» рас- в смежной области, где единолично правит балом беспощадная и непримиримая функциональность.сматривают более широко. В него включают арт- Это один из методов, которым можно создать но- 43 вую операционную систему, сайт или цифровуюдизайн – коллекционный дизайн, который гармо- библиотеку. В отличие от инжиниринга или вне- дрения новых функций, контекстуальный дизайннично смотрится рядом с ценными произведениями опирается на данные о том, как пользователь при- меняет систему. Авторы курса Contextual Designискусства, и спекулятивный дизайн – инструмент «экспроприировали» его и применили не столько к четкой территории дизайна, сколько к опреде-создания не столько вещей, сколько идей, визуали- ленному менталитету.зирующих самые невероятные сценарии будущегов рамках достойных искусства провокаций, кото-рые, впрочем, можно назвать и исследованиямиобщественного мнения.Необходимое и достаточное условие для созданияконцептуального дизайна – наличие авторскойпозиции. Это нечто противоположное классиче-скому дизайн-процессу, в рамках которого бес-пристрастный исполнитель находит прямые ответына практичные вопросы. Носители такой идеоло-гии не менее востребованы, нежели «решателипроблем», ведь без них мир дизайна станет, мягкоговоря, консервативным. Хелла Йонгериус, братьяБуруллеки, Константин Грчич не просто делают по-лезные и красивые предметы, они раздвигают рам-ки восприятия, создают новые смыслы и стараютсяразобраться, смогут ли их работы изменить мир,и если да, то как.Но авторская позиция авторской позиции рознь.Видный теоретик дизайна Луиза Схоувенберг при-зывает широкую публику отличать авторство отизвестности, граничащей с культом личности. По-следним грешили звездные дизайнеры 90-х, про-славившиеся на поприще арт-дизайна. Их доро-гостоящие опусы, лимитированные серии которых

ТЕМА Речь идет о склонности к исследованиям, привыч- «Зачем нам объекты? – задумывается Карло Ло- дисциплина ке делать из них нетипичные «авторские» выводы ренцетти, еще один студент курса. – Почему нам и к неподдельному чувству ответственности перед все время нужно их все больше и больше? Це- всей Вселенной. ним ли мы их прагматичные функции или неося- Курс опирается на гипотезу: каждый новый об- заемые свойства – ассоциации, воспоминания, разчик дизайна заслуживает того, чтобы стать дарованное ими чувство безопасности?» Автора значимым узлом в паутине осмысленных взаимо- интересует отношения дизайна со сферой под- связей, будь то рукотворные объекты, инструменты сознательного и архетипы, разрывающие рутину или оснастка. Они, с одной стороны, влияют на повседневности отказом от поверхностных цен- повседневность, с другой, – презентуют культур- ностей «красивости» и «полезности». Автор внед- ную, социальную и технологическую часть нашей ряет в дизайн концепцию «незнакомого знакомого», современности. В их внешности прячутся многие которая обозначается в немецком языке словом слои референций, этических норм и эстетических unheimlich, создает объекты с неясным смыслом ценностей. У них есть потенциал, чтобы провоци- и тревожащей наружностью, призванные построить ровать значимые социальные трансформации, они мостик в подсознание зрителя. маркеры времени и контекста. Это накладывает на дизайнеров ответственность: мыслить в рамках инклюзивного дизайна, а не эксклюзивных рынков, на дизайнерах лежит подвергать пересмотру суть функциональности, а не ответственность: мыслить игнорировать функциональную сущность дизайна. в рамках инклюзивного Чтобы влиять на общество с помощью дизайна, дизайна, а не эксклюзив- нужно досконально знать и общество, и современ- ную культуру, а также вырабатывать по поводу них оригинальные воззрения. Этому обучают на двухго-44 дичной программе Эйндховенской академии, поль- ных рынков, подвергать зуясь услугами пула экспертов, включая таких зна- токов дизайна, как закоренелый практик Маартен пересмотру суть функцио- Баас и Элис Роусторн, чьи тексты о дизайне не зна- ют равных по степени глубины и ответственности. нальности, а не игнори- Поскольку студентов отбирают по наличию автор- ского взгляда, то их волнуют, конечно же, самые ровать функциональную разные темы и проблемы. Например, Бори Ковач считает, что на фоне засилья визуальной и циф- сущность дизайна ровой информации мир дизайна совсем забыл о тактильных свойствах непосредственной среды. В отличие от природы, в мире, созданном руками че- ловека, преобладают гладкие отполированные про- Неоднозначность современных объектов, невоз- странства. Они, по мнению дизайнера, нуждаются можность их категоризировать волнует и участников в новых осязательных свойствах. Однако самое ин- коллектива Dutch Invertuals, которые в рамках про- тересное для дизайнера – это влияние этих свойств екта «Передовые реликвии» попытались создать на психику, иными словами, он исследует, что тро- церемониальные объекты, достойные цифровой гать приятно, а что – нет. эпохи. Хонгье Янг представил «Монолит синтеза» – Несовершенство и богатая тактильность сырой конвергенцию природного и технологичного, иссле- земли – похожая тема, которую исследует Эрец дование на тему, что такое «рожденное» и что та- Неви Пана. Он придумал новый пластичный ма- кое «сделанное руками». А дизайнеры Studio Truly териал под названием Soilid, изготовленный из по- Truly, привнеся бруталистские элементы в типичную чвы, грибов и сахара, и, собственно, химическую для религиозного языка симметрию, получили объ- реакцию, которая помогает этому «тесту» поднять- екты некоего фиктивного культа. ся, словно на дрожжах, примерно вдвое увеличить- Дизайн как инструмент социальных изменений ин- ся в размере и застыть в желаемой форме в печи. тересует и основоположников платформы Experi- Эллисон Кранк считает шопинг публичным перфор- mentadesign, самый известный проект которой – мансом, в котором можно одновременно играть биеннале в Лиссабоне. Темой прошлогодней стали роль исполнителя и зрителя. Для этого он предла- взаимоотношения между разумом, индивидуумом гает сконструировать «театр реальности», место для и творчеством. Слишком сложно? Так и мир ведь безграничных игровых возможностей. не особо прост.

Soilid, Erez Nevi Pana © RuyTeixeira ТЕМА дисциплина Truly Truly для проекта © Ronald SmitsInvisible Personaje, «Продвинутые реликвии» Сальвадор Дали Synthesis Monolith, Hongjie Yang длядля BD Barcelona Carlo Lorenzetti для проекта проекта «Продвинутые реликвии»Скульптура Fish, Benedetta «Продвинутые реликвии» 45 Mori_Ubaldini для Magis«Театр реальности», Vegetalize, Sarah DaherAllison Crank

Гиперпредметы Мебель об угасании личности, само- текст Катя давыдова достаточная красота карандашей, запад- ная трактовка ваби-саби и темнота, провоцирующая оригинальность: сложные «гипертексты» Туомаса Маркунпойки Толванена желательно «читать» со словарем

Е сли вы знакомы с гипертекстом через эту ужасающую физическую пытку, он восста- ТЕМА не в веб-дизайнерском, а в ли- навливает метафизическую связь с огнем, породив- тературоведческом понимании, шим сталь, со своими воспоминаниями. авторский дизайн именно его, с его интерфейсно- Все эти сложные связи и являются тем, о чем пытал- стью, нелинейностью, корреля- ся рассказать автор. Его бабушка, некогда сильная ционными отсылками, произво- и яркая женщина, вследствие болезни Альцгейме- льным порядком чтения и при ра превратилась в блеклую тень себя прошлой. Заболевание уничтожило ее личность и жизнь, пре- этом смысловым единством на- вратило ее из человеческого существа в оболочку жизни. У нее не осталось даже воспоминаний. поминают произведения Туо- В западной культуре к воспоминаниям относятся, как к активам: их хранят, а если они угнетают, от них маса Маркунпойки Толванена. освобождаются, как от материальных объектов. А ведь может быть и наоборот: объекты – материа-Этот автор оперирует не словами. Он, по его соб- лизовавшиеся воспоминания, что и демонстрирует Туомас Маркунпойка Толванен в дебютной серииственному мнению, художник, а по мнению боль- мебели, которую преподаватели с первого про- смотра сочли блестящей, хотя автор, как обычно,шинства, – дизайнер, что с точки зрения авторского остался неокончательно удовлетворен.дизайна одно и то же. Визуальная хрупкостьТенденции, материалы, функциональность, спрос – материального объек-все это для авторского дизайна вторично и порой та символизирует егодаже нерелевантно. Его цель – вывести на аванс- драгоценность, красотуцену человеческие эмоции и, как бы пафосно это Еще, говоря о западной культуре, а именно ее ди- зайнер знает хорошо и с ее позиции проводилни звучало, гуманизм. свой ризерч, здесь у нас к объектам или воспоми- наниям, которые имеют для нас особое значение,Туомас Маркунпойка Толванен утверждает, что применяют концепцию хрупкости, нужды в заботе. Соответственно, визуальная хрупкость материаль-стал дизайнером из-за параллельного интереса, ного объекта символизирует его драгоценность, красоту и, пожалуй, временную природу нашего имкоторый он испытывал к сугубо реальному, матери- обладания, а заодно – если речь идет о тонком вос- приятии – скоротечность всего на свете. Уважаемыйальному миру и прикрепленным к нему метафизи- дизайнером философ Мартин Хайдеггер считал, что именно временность определяет нас как человече-ческим свойствам. Ведь объекты, какими бы они ни ских созданий. И если человеческая жизнь хрупкая, скоротечная, преходящая, эти ценности обязан от-были, вызывают массу ассоциаций, воспоминаний ражать и дизайн, постоянно призывая окружающих к заботе о том, чего когда-нибудь не станет. Имен-и сентиментальных ценностей. А самые любимые из но для этого автор создал коллекцию Engineering Temporality, отражающую ощущение хрупкостиних дороги обычно не столько своей практичностью, через свои физические и психологические свойства. Творчество Туомаса Маркунпойки Толванена неу-сколько субъективной ценностью. Туомас Мар- местно и рано сравнивать с работами кинорежис- 47 сера Стэнли Кубрика, но если первый продолжиткунпойка Толванен уверен, что непременно требо- двигаться теми же темпами, он сможет догнать вто- рого и стать чемпионом по дотошности. Проектывать от дизайна утилитарности столь же нелепо, как Туомаса реализуются чрезвычайно медленно, по- скольку требуют обширных исследований.считать единственным видом искусства пейзажи.Его первый серьезный проект, приуроченный к вы-пуску из Эйндховенской академии по специаль-ности «Контекстуальный дизайн», был удостоенпристального внимания обывателей и экспертов.Первые получили излюбленную зрелищность («Ажур-ная мебель из колечек, как здорово!»), вторые –впечатляющую глубину.«Проектируя временность» (Engineering Temporality,2012) – это сложнейшее произведение дизайна, какс технической точки зрения, так и с концептуаль-ной. Пытаясь поведать о том, что для него важно,Туомас Маркунпойка Толванен покрыл целый ряддеревянных изделий – шкафов, люстр и стульев –сетью приваренных друг к другу колец, нарезанныхиз стальных труб, после чего поджег деревянныйкостяк и дождался, пока он догорит. То, что получи-лось в итоге, интуитивно напоминает скелет ориги-нала, воспоминание о нем, бледную тень чего-то,что некогда существовало. Потрясающий контрастмежду старым и инновационным, промышленными рукотворным, сталью и кружевом, дотошностьюи несовершенством. Сталь – материал с индустри-альным прошлым, символ массового производства –положена в основу чего-то хрупкого и уникального.Огонь – первобытная сила, являющаяся основой фи-нальной трансформации, и пока объект проходит

ТЕМА В 2014 году в сотрудничестве с лондонской Gallery (kare-sansui), но не пожелал подражать физическо- авторский дизайн FUMI Туомас Маркунпойка Толванен осуществил му устройству, а интерпретировал их с помощью следующий проект под названием Amalgamated, то современных технологических средств. При этом, есть «Объединенный». Вторым партнером проекта не забыв отразить в результирующем дизайне тот стали немцы Faber-Castell – легендарный производи- факт, что развитие технологий в западном мире тель карандашей. А ведь именно из них, даже если привело к экстремальной стандартизации и до- это не очевидно сразу, сделаны вазы. стигло той точки, в которой совершенство больше Карандаши принято применять, чтобы придавать не является желанным и востребованным. Теперь форму мыслям, изображать идеи, визуализиро- нам необходимо новое измерение сложности. Нам вать желания. Они посредники между художником нужны технологии, распределяющие несовершен- и его произведениями, они напрямую связаны с ис- ства, взаимодействующие с силами природы, соот- кусствами и ремеслами, даже если их производят ветствующие непредсказуемости самой человече- массово. Так вот, коллекция Amalgamated изуча- ской природы, например, авторские девайсы из ет взаимосвязь между массовыми общедоступны- проекта Distant Lights. ми инструментами, коими являются даже такие отменные карандаши, как Faber-Castell, и индиви- дуальными целями их применения. Во-первых, из дизайн должен следовать карандашей можно соорудить что угодно, даже то, что умудрился соорудить Туомас Маркунпойка человеческой природе, Толванен, воспользовавшись стандартным шестиу- гольным сечением карандашей, склеив их в бло- иначе он поверхностен, без- ки и затем придав им нужную форму. душен и бессодержателен Кроме того – и это дополнительный смысл проек- та – самостоятельная красота скромных каран- дашей, если их применять лишь по основному на- значению, остается незамеченной, а дизайнер в ходе своего визуально-тактильного эксперимен- Еще Этторе Соттсасс говорил, что жизненный опыт48 та пожелал, чтобы ее отметили отдельно. строится на чувственных переживаниях, а не на Лампы из серии «Далекие огни» (Distant Lights) пола- силе разума, и эта предпосылка легла в основу гаются в своем действии на так называемую линзу еще одной коллекции осветительных приборов, Френеля, а еще на спирографы – дети из хороших для которых собственно освещение – лишь один семей наверняка помнят эти милые игрушки. Круги из аспектов. А ведь есть еще темнота. Она занимает различных диаметров с зубчатыми колесами поме- особое место в наших фантазиях и воображении. щают в особую пластину, в отверстия кругов встав- Трудно быть оригинальным и верным себе в идеа- ляют шариковые ручки, и тогда на бумаге остаются льно ярко освещенном помещении, и совсем замысловатые спиральные следы. «Далекие огни» другое дело полумрак, минималистское освеще- создают на плоской поверхности проекции подоб- ние, красиво трактующее темноту. Прелесть тем- ных концентрических узоров и, в отличие от привыч- ноты, красота теней – полузабытые обществом ных нам статичных источников света, создают в гла- дары природы. Они могли бы сделать волшебно зах смотрящего динамичную картинку и тем самым непредсказуемым, например, ваш собственный заставляют его задуматься о временности своего дом, знакомый вам как пять пальцев. Изгоняя тени опыта – излюбленная, судя по всему, тема автора. из наших сред обитания с помощью чрезмерного Заодно в этом проекте дизайнер исследует взаи- освещения, мы утрачиваем нечто важное в жили- мосвязь между понятной ему западной цивилиза- щах в частности, и в жизни в целом, считает автор цией и малопонятной восточной, а именно японской, и предлагает средство от этого под названием «Пре- в которой концепция мимолетности находит отра- ломление» (Refractile). Начало этой коллекции ламп жение в эстетическом мировоззрении ваби-саби, только лишь положено. Они базируются на стан- упрощенном и искаженном западным менталите- дартной технологии RGB LED, но создают нестан- том. Автор не претендует на всецелое понимание дартный, драматичный, пульсирующий ритм, как бы этого принципа, но пытается по-своему интерпре- взрываясь и затухая. А все благодаря особой поли- тировать это знаменитое «ничто не вечно, ничто не карбонатной пленке, через которую преломляют- закончено и ничто не совершенно». При этом он ся лучи света, и различной длине световых волн – не концентрируется на мимолетности как на физи- эти параметры создают неожиданные комбинации. ческом качестве объекта, а на мимолетности вза- И такая непредсказуемость вновь отсылает нас имоотношений между объектом и наблюдателем. к человеческой природе. Ведь, по мнению автора, Побывав в Японии, автор поразился отражающим дизайн должен следовать ей, иначе он поверхно- этот принцип садам камней или «сухим пейзажам» стен, бездушен, мелочен и бессодержателен.