Salon 04

D E S I G N PO R T R A I T.Michel, seat system designed by Antonio Citterio. www.bebitalia.com м.Київ, студія DAVIS Casa вул. Володимирська,38 тел. 044 235 94 95 - 044 494 27 22 - 044 235 55 02 м. Дніпро, салон DAVIS Casa вул. Михайла Грушевського,1, тел.(056) 770 20 16, 745 36 56 - www.davis.ua



слово редакции Полгода назад на па- Она была организована по принципу рижской Maison&Objet коллажа со множеством причудли- был представлен вых, неправильных элементов, разных интерьерный тренд, орнаментов на стенах и на полу. Все идущий вразрез вместе, как и было задумано Грегуаром, с увлечением минима- создавало хорошие вибрации, пози- лизмом, которое, тивную энергию. Смонтированный так мы верим, постепенно намеренно или сложившийся естест-пойдет на убыль. Избыточность, иро- венным путем, коллажный интерьерничность и декоративность инсталляции и есть тем самым коконом, в которыйпод названием «Дом игр» и беседа мы стремимся «облачиться», чтобыс ее автором, тренд-аналитиком Винса- скрыться от всех проблем внешнегоном Грегуаром (читайте интервью мира. И одновременно – зеркало этогос ним в №10 за 2016 год), все это время мира и нас самих.не отпускали и, в итоге, вдохновили насоздание этого номера. Одна комната Катерина Ошемкова,инсталляции особенно запомнилась. главный редакторКоллаж, которыйвпервые вошел в моду2 в начале ХХ века, изначально опреде-лялся как «художе-ственная композицияиз разнородных мате- риалов, приклеенных Есть ли жизнь послек поверхности». Сегодня это не просто лофта? Последниетехнический прием, это состояние ми- украинские проектыра, в котором мы живем. Информация доказывают – есть.и изображения льются на нас в виде В этот переходнойбурного потока битов и атомов с теле- период, оставляяэкранов, полок магазинов и досок открытый бетон, архи-Pinterest. Кое-кто считает нужным упоря- текторы и дизайнерыдочить наше коллективное настоящее, дополняют его сложными оттенками,прошлое и будущее, рециклировав принтами, фактурами, живыми расте-и заново интерпретировав его пример- ниями или придают стилю последних летно тем же способом, которым Пикассо колониальное звучание. А те, кто ужесклеивал газетные вырезки. давно отказались от него в своих проек-Катя Давыдова, редактор тах, делают акцент на функционально-раздела «Предметный дизайн» сти пространства, независимо от того идет речь о 17 кв. м или о 160-ти. Новый этап в интерьерном дизайне стартовал, и изменения не за горами. Анна Полюшко, редактор раздела «Украинский интерьер» слово редакции

RIMADESIO.COM THE SPIRIT OF PROJECT ДВЕРЬ SPIN ДИЗАЙН ДЖ.БАВУЗО G&G AGENCY - TL +380 066 0819091 - [email protected]

04/2017 | No 204 На обложке: Monkey Lamp от Seletti, Monsieur Mint от Mineheart, Construct NYC от Barbara Kasten ЛЮДИ 042 Выдающаяся аномалия. О том, как самый знаменитый нидер- ландский дизайнер Марсель Вандерс победил минимализмТЕМА 048 092028 Где родился. Новоиспеченные лауреаты Притцкеровской премии —Коллаж как принцип построе- испанское трио RCR Arquitectesния культуры. Истоки ИНТЕРЬЕРЫи сегодняшний день коллажа 068 Связь времен. Авангардный интерьер в старых флорентийских стенах034 074 Без фанатизма Арт-отель от Бэнкси на границеФилософ в образе незнайки. Коллаж- В гостях у 70-х. Амстердамский Палестины и Израиля ное мышление в истории дизайна Hotel V Fizeaustraat0544 080 086 Быть «местным». Бутик-отель в Фила- Берегите привидения. Результат дельфии с ненавязчивым сервисом редизайна в Барселоне 102Между взлетом и посадкой Садовый инструментарий. Рестобар Garden в Кривом РогеОлег Волосовский:20 лет в украинском дизайне 108 Некоторые любят погорячее. Офис компании HOTо в Киеве ПРЕДМЕТЫ 131 Мандрилы как люди. Елена Сальмистрато пригласила в домашние интерьеры приматов 062 132 Необычное в привычном. Архивы РейксмуЗеума в современных обоях С погружением Новый опыт посещения Венеции — апартаменты Casa Flora 04/2017 | No 204

masierogroup.com The new RGB-W LED Venetian ChandelierHALL 11Stand F43-F45

редакция Главный редактор Представитель в Европе / КАТЕРИНА ОШЕМКОВА / Representative in Europe Editor-in-Chief MA UNIQUE’S Слава белобородова / KATERINA OSHEMKOVA MA UNIQUE’S SLAVA BELOBORODOVA Арт-директор Юлия Черноус / Perlenpfuhl, 27, 50667 Cologne, Germany Art Director YULIYA CHERNOUS Tel.: + 49 (0) 221 992044-280 Fax: + 49 (0) 221 992044-22 Редактор раздела «Предметный Cell.: +49 (0)179 9406397 дизайн» Катя Давыдова / e-mail: [email protected] «Product design» Editor Katya Davydova Адрес редакции и издательства / Address of the editorial office and publishing house Редактор раздела «Украинский Украина, 01014, г. Киев, ул. Зверинецкая, 47, интерьер» Анна Полюшко / оф. 81 / 47, Zvirynetska str, of. 81, Kyiv, «Ukrainian interiors» Editor 01014, Ukraine; тел. / tel.: (044) 285-53-05; Anna Polyushko моб. / mob.: +38 (050) 331-89-66 e-mail: [email protected]; www.salon.com.ua Верстка НАДЕЖДА Пре-пресс и печать / Pre-press and printing ООО «Аванпост-Прим», г. Киев,6 МАЧКАРИНА-МИХАЙЛИЧЕНКО/ ул. Сурикова, 3, корп. 3 / by Avanpost-Prim Layout Design NAdezhda machkarina-mychailichenko Co Ltd3, build. 3, Surikova Str., Kyiv Литературный редактор, тел. / tel.: (044) 251-27-68 корректор наталия андрияш / Журнал зарегистрирован в Государственном Copy Editor, Corrector комитете информационной политики, Nataliia Andriiash телевидения и радиовещания Украины. Допечатная подготовка Свидетельство о регистрации КВ No 4508 от 27.08.2000 г. Тираж 10 000 экз. АЛЕКСЕЙ КОБЗАРЬ / Периодичность: 10 выпусков в год. Цена Prepress Expert ALEKSEY KOBZAR’ договорная / The magazine was registered by State Committee of Information Policy, Television and Broadcasting of Ukraine. Над номером работали / Registration certificate KV No 4508 The edition was prepared by dtd 27.08.2000. Circulation 10 000 copies. Lladro Катя Ауэр, Ирина Барановская, Periodicity 10 issues per year Владислава Буркат, Валерия Оформление подписки с почтовой доставкой Конева, Сергей Ксаверов / ГП «Пресса», подписной индекс — 74675 / katya auer, irina BARANOVSKAYA, Formalization of subscription with postal delivery Vladislava Burkat, Valeria by GP Pressa, subscription index – 74675 Konieva, Sergey Ksaverov Ответственность за содержание рекламной Учредитель и издатель OOO информации несет рекламодатель / The advertiser is responsible for the contents of advertising information «УКРАИНСКИЙ ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ» / Вся информация, размещенная в журнале Founder and publisher САЛОН, охраняется в соответствии UKRAINIAN PUBLISHING HOUSE LTD с законодательством Украины об авторском праве и международными соглашениями Издатель ОКСАНА ДЕРЕВЯНКО / и подлежит использованию только Publisher OKSANA DEREVYANKO с письменного разрешения ООО «Украинский издательский дом» / All rights reserved редакция

начинаБеЛтсАя сГОдоПмаОЛУЧИЕКОЛЛЕКЦИИ МЕБЕЛИ HÜLSTA ПРЕДСТАВЛЕНЫ В САЛОНАХ:Киев: ДОМОСФЕРА салон huelsta, тел. 2593868 • Львов: ЭЛИТНЫЙ ИНТЕРЬЕР, тел. 1796631 • Николаев: PALLADIO, тел. 584962 • Минск: INTEROLINE, тел.Т64ММC+22т4е188953бOОEл79857и6БL.1Д159л9L96E4194Ни1E257Л099Ос76C29Ь9и0••Й9T1•:•39БУIХ8OF34МБООфе5O30NалмЕЛа31•R,кгБ2:сЛ8оUCутЕкЧ2,:•реMА0Л:АтCлоКЛИеСМ.д•OBиОлТ:О2yшLС.ЛНН5LAН3аNЕи3АEL5№нБОнe0ZЯT1кеwЛ1Н1EI6тOв7КААR3-LK9:NОНП6РiODgEE,ЛДе••hUМGтЛОтItЕКPTее,OПЕ,кAрлLтрК,Аате.бELаЦеНттлIуXс3AелеИ.Ир1нл.рd+Яг7И,о.иe3:94,тя25uн95еМЛтр01tб15леsИс52Бу.лc31к2Н•Тр.+h253:МИг29eП5:Г929sЯ•,еА124Д•тнmТ20ЛИеОз5Bо6öЕлН2а01мМлb.Р42:Т6асe4Е2Е2ОдкlН•9Я8hР4:иК5ЧЕ1a,ЬвS•Нu1МетЕ9о0sMБбеО5ЕРс,0лоа6AЦАтт.кт7ВRое,Кус27лTкОтма16П.,:е9Й6ри+АлтЕ9ы:3.еР•В9МSF7:л3И9РO3D.GЕ25ЖО27RPБ4I2UД8•,3-UЕ8I3LО5ИЛNMт41I4еМAИ0Tр73л1BEк,4N.•8GRуyтO06тЛ•IRеNO8сVл•ИATe6кRA.РFНуw4:,R2лFи6ИSтS3LOаг4Яе-0аi:,gК,л0:•Hh.ИтЛт64StееUРН0А,9IллA1оL5тТС..6еSсЕСA•72л3тTРM2И7.4оВAЬ735+КвBоЕ2309м-лEР40н4I9еCгR8А7а5бо•4GO0-ег3(ДЯSРN•лр2•орь,ИаAТ2КнотдРВ,т2еуса:ИЕет0л:лзелDРО.аа2ИлХe6вн04.НИrА77льR225НТУ4:ь5O45ЕЗТ8:8С0SР)Е7•С2,7ОS2ФРА54Тт7IЛЬ00ОШУ,е1ЕОлДРт6••РХ.е2МИМН,ЦлА49ЯА.т4иоЕ8Бе,8ж3сННАл•03ктТЕн.Д11евТРМи436л:аюй972.ЕA:т56мЦеRМ2Н•ел1К9W•оИБ.н85ОвВAР2аь15Йг1ро:N97оМ23нр0AНМр58аЕо5Ео8МЕуБ8н•МдБл5еЕе•:Т:3ЕЕжбЛТоHЦЛAеИ:Р•ллOИКRИAььHКИT,UяLО,SUатЙSSттелTEтеEИTлUииДLлEН.н:MS.DОR9Ти+TIС4МIЕOнXA9H0АРг,,,9,2OЛЬр3тттт4ЕаОMееее01РдллллНE2•...:.,hülsta – Россия • ул. Ильинка 4 • Гостиный двор • БЦ Капитал, офис 307 • 109012 Москва • тел. (495) 7814680 • факс: (495) 7814679 • реклама •товар сертифицирован. Сертификат Соответствия № POCC DE. ДЕ01.H38728 • [email protected]/17 www.huelsta.ru

неологизмы © Schloss Charlottenburg © Alun Bull / RIBA Пострасовое общество (Post-racial society) — теоретическая концепция, пред- полагающая среду, свободную от расовых предрассудков, преференций и дискри- минации. Идею можно масштабировать до полного равноправия, что в случае дизайна трактуется как инклюзивность. Коллажное мышление (Collage8 Thinking) — характерное для постмо- дернизма неожиданное сочетание разнородных потоков, соответ- ствующее современному клиповому © James Casebere сознанию. Преодолев рамки экспери- ментального художественного приема, коллаж стал самодостаточной стра- тегией, которая призвана поразить обыденность сознания гротеском. Декупаж, фотомонтаж, типографский метод нарезки, монтаж видеоклипов, диджеинг и гибридно-цитатное мыш- ление в поэзии — братья и соратники коллажа, который не только сам состо- ит из фрагментов, но и является всего лишь фрагментом целого. Эмоциональная архитектура (Emotional Architecture) — концепция Луиса Барра- гана, второго лауреата Притцкеровской премии. Выросший среди ярких закатов, разноцветных холмов и тропического колорита Мексики, он был обескуражен холод- ной функциональностью минимализма и верил в теплые, располагающие простран- ства с изобилием света и близким соседством природы. Американский фотохудожник Джеймс Касбер, который все чаще работает с конструированной фотографией, на- звал «Эмоциональной архитектурой» свой свежий проект, для которого он построил масштабные модели самых знаковых сооружений Баррагана. неологизмы



мудборд 1. Обои Bonne 1 Peche от Pierre Frey Бестиарий 2. Свет w171 alma от Wästberg 3 3. Керамическая 2 плитка Dornette для Bosa 4. Детское кресло Baby Bear, дизайн Pierre Yovanovitch для The Invisible Collection 5. Подушка Marimekko 6. Емкость Tartaruga из коллекции Odd Animals, дизайн Alessandra Baldereschi 7. Столик Cortina от VGnewtrend8. Посуда Marimekko 9. Ваза для фруктов Serpente из коллекции Odd Animals, дизайн Alessandra Baldereschi10 4 5 9 8 76 мудборд

мудборд 12 35 1. Свет Flower 11 6 Power от VGnewtrend 2. Обои Bonne Peche от Pierre Frey 3. Текстиль Veljekset от Marimekko 4. Комод Rialto Modulo от Riva 1920 5. Поднос Marimekko 6. Вазы Primates от Bosa 7. Поднос Talpa из коллекции Odd Animals, дизайн Alessandra Baldereschi 8. Стул из серии Noir et Blanc chairs от PaulSalet74 8 мудборд

2 мудборд 1. Текстиль 1 Hyasintti В Красной от Marimekko книге 2. Свет w151 от Wästberg 4 3. Подушка Peint 69 от Jupe by Jackie 8 4. Свет Sinatra 7 от Delightfull 5. Кресло Hoff от Petite Friture 6. Подушки Marimekko 7. Комод Job Buffett, дизайн Studio Job для Lensvelt12 8. Свет из коллекции Graphic lamps от Delightfull 9. Вазы Ripple от Salviati 5 3 мудборд

мудборд 2 1. Свет Diana от Delightfull 2. Текстиль Hyasintti 3 от Marimekko 1 3. Ковер GAN 6 4. Часы Popup от Incipit 5. Стул Mingx от Driade 6. Подушка Marimekko 7. Ваза Red Ming от Ibride 8. Тарелка из коллекции Folkifunki, дизайн Jaime Hayon для Vista Alegre 9. 10, 11. Сис- тема хранения 4 Componibili от Kartell 12. Свет из коллекции Graphic lamps от Delightfull 13 12 5 7 89 10, 11 мудборд

мудборд 1. Обои Rise, 1дизайн Ugo Gattoni 2 для Pierre Frey 2. Свет Neil Жизнь Замечательных от Delightfull Людей 3. Свет Planet от PLEASE WAIT to be SEATED 4. Комод Monocles от Delightfull 5. Ваза Bacchantes от Lalique6. Ваза Lady with an Ermine от Moser 7. Шезлонг LC4 Pampas, дизайн Le Corbusier, Jeanneret, Perriand. Переиздание 2017 года, Cassina14 3 6 4 5 7 мудборд

мудборд 12 3 1. Свет Kravitz 15 от Delightfull 5 2. Обои Rise,4 дизайн Ugo Gattoni для 7 Pierre Frey 6 3. Ковер Sottoportico мудборд от Portego 4. Комод Cilindro Rombolina от Fornasetti 5. Коньячный сет Cognac от Moser 6. Пуф Drapè от Laurameroni 7. Кресло 932 MB1, дизайн Mario Bellini. Переиздание 2017 года, Cassina 8. Масляная лампа Holocene No1 от Wästberg 8

Текст: Катя тренды Давыдова Добавить объема16 Герт ван де Кеукен, креативный директор тренд-аналитиков Trend Union, недавно побывал в Киеве с семинаром о креативных тенденциях будущего. И хотя формально часть презентации, посвященная моде, была отделена от цветового прогноза и инте- рьерного текстиля, все эти составляющие дают цельную картину обновленного мира, где нет правил и стилистических рамок тренды

тренды«Хотя моя Вы сегодня говорили о том, какие может стать, например, та же белая ру-комплекция башка. А что же отошло? Нет, я дотого не тре- идеи движут вперед моду и одежду. сих пор ничего не придумал. Пожалуй,бует, я одет ничего, кроме концепции total lookв просторную Но не сказали о теле, о том, как оно в ее устаревшем смысле. Недавно менярубаху Рафа впечатлили гибридные платья Céline,Симонса изменяется, и станет ли дизайн в связи у которых были женственные юбки,и выгляжу а верхом служили рубахи мужского кроя.в ней как ребе- с этими изменениями инклюзивнее? Этот новаторский прием позволяет избе-нок в одежде У представителей нового поколения бо- жать скоординированности в гардеро-старших» лее плотное телосложение. О том, бе, создать определенный антагонизм. что люди становятся крупнее, мы знаем Люди на улице уже одеты также: нечто достоверно от производителей белья, романтическое могут скомбинировать 17 которые оперативнее всех реагируют с традиционным и фольклорным, вот как на изменения. То, что тела стали объем- вы, а ко всему этому обуть сникерсы. Это нее, частично объясняет всплеск ин- не относит нас ни к какому определен- тереса к кэжуал-одежде. Появление ному стилю, и я нахожу это интересным. волокон нового поколения — эластичных и адаптивных — облегчает посадку на Не застоялась ли мода, не ходит разных телах. Кроме того, вы не могли не ли кругами? заметить бума одежды оверсайз. Далеко Не думаю. В магазинах Японии меня по- ходить не надо: я, например, хотя моя разило изобилие новых имен из Польши, комплекция того не требует, одет в про- Исландии, Африки, из самых отдаленных сторную рубаху Рафа Симонса и выгляжу оттуда уголков мира. Очень разные в ней как ребенок в одежде старших. Мой силуэты, неожиданный крой, диаметраль- японский джемпер Zucca поддерживает ные точки зрения — никакого застоя. эту идею. Вещи становятся объемнее. Можем ли мы представить себе мир Какие тренды не окажут на жителей без тренд-прогнозов? Судя по портфолио нашего агентства, планеты никакого влияния? Есть многие индустрии в такой картине мира не выживут. Я не хотел бы показаться ли что-нибудь, что определенно самонадеянным, но ведь не зря же мы работаем столько лет с продавцами выходит из моды? недвижимости, ритейлом, производите- Никаких идей на этот счет. Похоже, сей- лями косметики, парфюмерии, текстиля, час ничто не выпадает из тренда, и это красок для интерьеров и косметики. новый тренд. Если вы вдруг следите за показами Vetements, чей дизайнер также Благодарим агентство Creapro, разрабатывает коллекции Balenciaga, официального представителя то могли видеть его блестящую идею — набор нарядов для разных архетипов, Trend Union в Украине, за содействие не зависящих от пола. Эти луки дают нам в организации интервью понять, что в определенной степени мы одеты одинаково. Например, я и студент художественной школы в теории оденем- ся очень похоже друг на друга, поскольку нас привлекают подобные образы и кон- цепции. Нашей условной униформой Согласно тренд-прогнозам ирония и мемы — важные слагаемые визуальной культуры тренды

книги Беспрецедентно большой по меркам из- дательства Taschen коллектив трудился Entryways of Milan – Ingressi di Milano над созданием монографии «Парадные Издательство Taschen, июнь 2017 Милана». Под началом редактора Карла Твердый переплет, 384 страницы, £50 Колбитца (по совместительству люби- ISBN: 978-3836564182 мой модели Вольфганга Тильманса) ше- www.taschen.com стеро редакторов и трое фотографов собирали снимки и описания 144 самых пышных миланских подъездов во всем их разнообразии. Милан — город впечатлений: здесь имеет значение костюм, его бренд, верно подобранный к нему галстук, его пра- вильный узел, ко всему этому подобаю- щий коктейль в подходящем баре. Такая избирательность касается и жилищ: чрезвычайно впечатляющи и здешние па- радные, буферные зоны между улицей и частным пространством, на обустрой- ство которых тратят немало средств. Это не поверхностное желание произвести впечатление: вековая привычка украшать границы между общественным и приват- ным вшита в ткань города. Как и велико- лепные магазинные витрины, подъезды Милана придают театральную торжест- венность повседневному опыту. Яркие18 цвета и экзотические материалы, скульп- туры, полированный мрамор, мозаика, изысканная ковка, тромплеи и ступени не хуже оперных – словно занавесы на по- роге чужой жизни, позволяющие составить впечатление, пусть и искаженное, об ин- терьерах живущих в доме незнакомцев. Описывая парадные зданий, построенных с 1920 по 1970 гг., авторы книги делятся с читателем обширными знаниями в области архитектуры, истории искусств и социологии. Некоторые из подъездов сооружены знаменитыми архитекторами вроде Джо Понти, другие, хоть и безымян- ны, но не менее примечательны. И хотя итальянский дизайн XX века тщательно изучен и задокументирован, Колбитц со своим многогранным исследованием умудрился проторить неизведанную тер- риторию в изучении особой разновидно- сти миланского модернизма. ДНК города текст: Важность первого впечатления Катя Ауэр на примере миланских парадных книги

книгиУвлекательноеповседневное 19 Текст: Фантастические интерьеры Паолы Навоне Катя Ауэр рождаются из обыденности Самые примечательные декораторские дизайн-философии. Хотя проекты Навоне кажутся порой фантастическими и экстра- проекты Паолы Навоне на протяжении ординарными, именно повседневность диктует и вдохновляет ее творческие 30-ти с лишним лет ее карьеры — от оте- методы: она берет обычное и превра- щает его в незабываемое. В книге мож- лей Майами и Таиланда до частных жи- но встретить орнамент под названием Thammada, фантазийный камуфляж из лищ Франции — обозревает редактор красных, фуксиевых и голубых цветов на фоне монохромной геометрической влиятельного журнала Surface Спенсер текстуры, который вскоре украсит одно- именное лимитированное арт-издание Бейли, отдавая должное жизнелюбию часов Swatch. и концептуальности гранд-дамы дизайна. Путешествуя по миру и коллекционируя предметы и впечатления, Навоне отк- рыла для себя тайское выражение tham ma da, означающее «каждый день»Tham ma da - The Adventurous Interiors и покорившее своей созвучностью ееof Paola Navone (Там ма да: Авантюрныеинтерьеры Паолы Навоне)Издательство Pointed Leaf Press, ноябрь 2016Твердый переплет, 396 страниц, $85 ISBN: 9781938461385, www.pointedleafpress.com книги

события Интервенции в сознание Выставка «Pink Floyd: их бренные останки» поможет проследить влияние музыкальных пионеров на искусство и дизайн Лондонский музей Виктории и Альберта впервые устраивает международную ре- троспективу Pink Floyd, приуроченную к 50-летию первого сингла группы Arnold Layne. Их расширяющие сознание об- разы стали знаковыми для популярной культуры: будь то летающая свинья с об- ложки Animals, предложенная басистом Роджером Уотерсом, корова с облож- ки Atom Heart Mother или обложка с призмой, созданная Стормом Торгер- соном из бюро Hipgnosis и признанная одной из лучших музыкальных обложек всех времен и народов. В творчестве современных художников и дизайнеров нередко встречаются намеки на эти символы и даже прямые цитаты. Около 350 артефактов, среди которых нигде не светившиеся ранее, напомнят публи-20 ке об экспериментах группы с компози- циями, постановками, фотографией и графическим дизайном. Дизайн экспо- зиции доверили долгосрочным партне- рам группы, архитекторам сцены Stufish, дабы мультимедийное празднование громадного культурного импульса было Вселенная традиций подобающим. С 13 мая по 1 октября готическое величие музея V&A ста- нет чудесным фоном для определивших эпоху интервенций в сознание. Антропоморфное стекло Этторе Соттсасса — в центре внимания выставки, проходящей в Венеции Выставка в художественном музее Венеции Le stanze del vetro, приуроченная к столетию с рождения Этторе Соттсасса (с 10 апреля), станет первым событием, целиком посвя- щенным его работе со стеклом. С детства расположенный к искусствам, но склоненный отцом к архитектуре, Соттсасс в 1947 году все же обратился к ремеслу и изготовил первый стеклянный объект. После этого он регулярно сотрудничал с ведущими производителями: Vistosi, Toso Vetri d’Arte, Cenedese, Venini. Соттсасс считал, что в силу своей прозрачности и хрупкости стекло — невероятный и мистический материал, а также, как говорил маэстро, является «целой вселенной вековых традиций». Особенно его завораживало производство: «Никто не знает, что отправляется в печь, но вскоре появляется чистый объект, обработан- ный огнем, словно новое видение». С муранскими мастерами Соттсасс имел связи, начи- ная с 1940-х, но лишь в 1970-е целиком развил потенциал материала в мастерских Vistosi, а после основания группы Memphis в 1981 году он занимался стеклянными скульптурами в сотрудничестве с мастерскими Toso. В конце 1980-х, экспериментируя с новыми техноло- гиями, он стал заниматься стеклом с крупными компаниями вроде Alessi, Egizia, Fontana Arte, Serafino Zani и Swarovski. К 85 годам он так увлекся, что занялся хрусталем для Baccarat. события

события Не жалея шедевров 21 апреля международное жюри экспер- тов, в котором, среди прочих, главред Wallpaper Тони Чемберс и бывший ди- ректор Эйндховенской академии дизайна Томас Виддерсховен, торжественно огла- сит победителей конкурса Rijksstudio Award с главным призом €10 000, кото- рый был объявлен ведущим музеем Гол- ландии. Выложив в свободный доступ 300 тысяч шедевров из коллекции в высо- ком разрешении, так, чтобы каждый мог использовать их, Рейксмузеум застолбил позиции в области цифровой культуры и открытого дизайна. В этом году жюри, получившее около 2 600 конкурсных ра- бот, было поражено количеством зару- бежных номинантов, среди которых обращает на себя внимание проект Delft Blue Eyes + Nails: американцы ФрансинаУчастники конкурса Rijksstudio Award свободно поль- ЛеКлерк и Али Солтани предложили 21 зуются шедеврами амстердамского Рейксмузеума украсить узнаваемым кобальтовым орна- ментом, характерным для делфтского фаянса, контактные линзы. Украину с про- ектом лампы «Цапля» представил Сергей Лысый. Помимо главного, особый приз публичных симпатий в размере €1 000 получит победивший в публичном голосо- вании на сайте rijksstudio-award.nl.7 апреля в нью-йоркском музее дизайнаCooper Hewitt открывается масштабнаявыставка, посвященная американскомувкусу 1920-х, так называемой эпохеджаза. Джаз — исконно американскоеявление, быстро нашедшее аудиториюв Европе, — символическая метафораинноваций, экзотики, модернизма,разнообразия и динамизма, характер-ных для времени ускоренной урбаниз-ации, технического прогресса и сме-шения культур. Мультимедийное шоуиз 400 экспонатов интерьерного и про-мышленного дизайна, декоративногои ювелирного искусства, а также моды Они из джазаи архитектуры, не обойдет стороноймузыку и кино и коснется традиционногодля дизайна нарушения правил пресло-вутого «хорошего вкуса». За непритязательным названием The Jazz Age скрываются небоскребы и ювелирные изделия, вдохновленные трансатлантическим перелетом события

архитектура МУЗЫКАЛЬНАЯ В Берлине открыта новая площадка для ШКАТУЛКА классической музыки — зал имени авангардиста Пьера Булеза, спроекти- рованный Фрэнком Гери. За непри- метным фасадом скрывается новая жем- чужина берлинской культурной жизни. Американский дизайнер работал только над архитектурным решением концерт- ного зала Академии Баренбойма-Саида, в которой учатся музыканты со всего Среднего Востока. За счет своей эллип- совидной формы отделанный деревом Зал Булеза кажется очень компактным, однако может принять 700 человек. Верх- ний ярус задуман так, что даже самые дальние места находятся всего в несколь- ких метрах от музыкантов. Камерный интерьер дополняется отличной акусти- кой от студии Ясухисы Тоеты. Фото: ©Volker Kreidler22 Швейцарское архитектурное бюро Лондонский Herzog & de Meuron получило разреше- Колизей ние на реконструкцию стадиона «Стэм- форд Бридж» в Лондоне. Жак Херцог и Пьер де Мерон прославились в жанре реконструкции и построили уже немало спортивных арен. На их счету «Матмют Атлантик» в Бордо, «Альянц Арена» в Мюнхене и «Птичье гнездо» в Пекине. Домашнему стадиону футбольного клуба «Челси» уготована участь досто- примечательности. Его вместимость архитекторы увеличат на треть — до 60 000 зрителей, а старый корпус обле- кут в 264 кирпичных колонны. Послед- ние образуют крышу по периметру стадиона и идеально впишутся в окру- жающую застройку. Окончание работ запланировано на 2021 год. Фото: ©Herzog & de Meuron архитектура

архитектура 23 Франсуа Олланд объявил о плане пере- стройки Иль де ла Ситэ, рассчитанном на 23 года вперед. Остров, где 2 300 лет назад «родился» Париж, власти считают неудобным ни для местных, ни для тури- стов. Первым не хватает инфраструктуры, вторым мешает непродуманная логистика. Уже решено, что из Дворца правосудия чиновники переедут на окраину города, а ворота, за которыми туристы часто не могли разглядеть Сен-Шапель, уберут. Появится сквозной променад через весь остров, два новых моста, понтоны и причалы для пароходов и даже супер- маркеты. Подземное пространство археологического музея перед собором Нотр-Дам, как и дворик больницы Отель- Дьё накроют стеклом. Главным архи- тектором перестройки острова Сите выбран Доминик Перро. Фото: ©DPA – ADAGPНоваялогистика ОАЗИС ЗНАНИЙ Архитектурное бюро Рикардо Бофилла RBTA завершило строительство Поли- технического университета имени Мухаммеда VI в марокканском городе Бен-Герире. Кампус стал первым шагом к новому городскому образованию под названием «Зеленый город», заду- манному нынешним королем Марокко и расположенному между Марраке- шем и Касабланкой. Испанец Бофилл с уважением отнесся к марокканскому архитектурному насле- дию, но привнес в проект дух современ- ности. Так, имитирующий арабский ксар университет является геометрическим планом из улочек и двориков. Стеклян- ная конструкция в виде деревьев между ними символизирует будущее. Кроме университета, в «Зеленом городе» плани- руют построить жилье, культурные и спортивные центры, больницу и театр. Фото: ©RBTA архитектура

конкурсПроект апартаментовдля молодой лон-донской семьи. Абсо-лютный победительконкурса — ЛюбовьКушнир, студенткаКиевского националь-ного университетатехнологий и дизайна24 Минуя тернии, к звездам! Подводим итоги всеукраинского ежегодного конкурса среди студентов Get Me 2 the Top Student Awards, организованного Ассоциацией британского и международного дизайна (SBID)Благодаря стараниям Наталии Большако- тив. Например, в случае с конкурса-вой и Юлии Даниловой (компания Domio ми. Те, кто уже прошел свой тернистыйHome Interiors), открывшим в октябре путь к успеху, набивая шишки и пости-2015 года украинское представительство гая азы профессии на практике, стре-The Society of British and International мятся помочь молодым всеми возмож-Design (SBID), подрастающее поколение ными способами. Конкурс Get Meотечественных дизайнеров оказалось 2 the Top — один из таких. Он даритв более выгодных стартовых условиях, чем счастливый шанс получить раннееих предшественники. признание и оплачиваемую стажиров-Реформа украинской системы образова- ку за границей всем старшекурсни-ния, включая профильное, продвигается кам украинских вузов, которые учатсякрайне медленно. Но поводы для оп- по специальности «дизайн интерье-тимизма все же есть. Особенно там, где ров», а также молодым специалистамсуществует лазейка для частных инициа- со стажем не более двух лет. конкурс

конкурс Проект апарта- ментов Победитель в номинации «Дизайн жилого про- странства» — Наталия Драченко, сту- дентка Киевского национального универ- ситета строитель- ства и архитектурыПрием работ по трем направлениям — за получила трехмесячную интернатуру Детский 25«Дизайн жилого пространства», «Пу- в одной из ведущих британских сту- стул «Агу».бличное пространство» и «Предметный дий дизайна (все расходы покрывают Победительдизайн» — завершился 31 января 2017, организаторы конкурса). Победители в номинацииа уже в марте мы узнали имена победи- в трех категориях — Наталия Драченко «Предмет-телей первого всеукраинского конкурса (КНУСА, «Дизайн жилого простран- ный дизайн» —Get Me 2 the Top. Судейство осущест- ства»), Юлия Артюх (КНУСА, «Публич- Станис-влялось в два этапа. Первый тур, в ходе ное пространство») и Станислав Бойчук лав Бойчук,которого определились финалисты, был (ЛНАИ, «Предметный дизайн») пройдут студентотдан на откуп украинским дизайнерам, шестимесячную стажировку с выплатой Львовскойчей авторитет среди профессионалов не- зарплаты в украинской компании, кото- национальнойоспорим: Елена Добровольская, Валерий рая патронирует участников конкурса. академииКузнецов, Юрий Зименко, Нина Васадзе И немаловажный «бонус» — все побе- искусстви Наталия Большакова. Второй, опре- дители получают почетное членстводеливший победителей, провели бри- в Ассоциации британского и междуна-танцы — Ванесса Бреди (президент SBID), родного дизайна (SBID) сроком на одинВенди Андерсон (международный коор- год, а их проекты будут опубликованыдинатор вузов Великобритании), Анни в одном из выпусков журнала eSocietyСлоэн (одна из признанных британских (официальном медиа SBID). Согласи-дизайнеров и колористов). Проблема тесь, неплохой старт для сегодняшнихбеспристрастности и незаангажирован- студентов. Как они им распорядятся —ности судейства тем самым была решена другой вопрос. Но судя по уровню по-на обоих этапах. бедивших работ, потенциал у нового по-А теперь о самом интересном — призе- коления украинских дизайнеров большойрах и наградах. Абсолютный победи- и целеустремленности им не занимать.тель — Любовь Кушнир, студентка Ки- Совсем скоро, в октябре 2017 года стар-евского национального университета тует второй конкурс. Следите за новостямитехнологий и дизайна, в качестве при- SBID Ukraine, участвуйте и выигрывайте.Проект офиса дизай-нерской студии.Победитель в номи-нации «Общественноепространство» — ЮлияАртюх, студентка Киев-ского национальногоуниверситета строи-тельства и архитектуры конкурс

26 тема Участившееся в последнее время использование коллажей и принципа коллажности побудило нас обратиться к историче- ским фактам и проанализировать причинно-следственные связи. Приглашенный колумнист Наталия Синепупова, основа- тель и руководитель School of visual communication (Киев), исследовала превращение коллажа из частного приема худо- жественной техники в универсальный принцип построения культуры. А Катя Давыдова, журналист и дизайн-аналитик с мно- голетним опытом, поделилась своими мыслями на тему коллаж- ного мышления, которые привели ее к определению всей истории дизайна как противоборства рационалистов и мистиков.

27

темаAldo Tolino28 Коллаж как принцип построения культуры Описать в двух словах, что такое коллаж, — не получится. Текст о нем будет таким же тезисным, много- слойным и многосложным, как и время, в которое мы живем тема

тема Цитатный язык наше- способов создания картины. Они вклю- чили в свои работы фрагменты газет, го времени этикетки бутылок, марки, картон, ткани, клеенки, бечевку, на холстах появи- Из индивидуальной лись буквы и слова. Художественные ис- следования «реального мира» с непри- художественной прак- вычными и неожиданными визуальными и тактильными качествами различных тики коллаж давно материалов подарили живописи до- полнительные средства выразительнос- превратился в прин- ти, а зрителям — более сильные эмоции. В это же время Жорж Брак изобрел цип построения со- папье-колле, бумажные коллажи — объемные картины, которые позволили Колумнист Наталия временной культуры ему работать не только в плоскостном Синепупова и вобрал в себя все формате, но и с пространственными композициями. До скульптуры из бумаги наслоения предыдущих остался всего один шаг, который вскоре и был сделан. Так коллаж стал харак- эпох. Коллаж — не столько авторское терной особенностью синтетического кубизма, соединив в себе несоедини- художественное произведение, сколько мое, в котором художественная реаль- ность создавалась на основе фрагмен- воплощение коллажного мышления, тов настоящей реальности. Много интересных идей подарили миру присущее нашему мультикультурному декупажи Анри Матисса. Они до сих пор поражают воображение своими разме- обществу: визуальный текст, сотканный рами, пластикой и цветом, впрочем, как и русский Дягилевский балет, появив- из множества текстов и эмоций, вмещаю- шийся в Париже в 1909-1914 годы, вдох- новивший на работу многих творческих щий многовековые архивы человече- мастеров того времени. Но, несмотря на разнообразие решений и на кажущиеся ского опыта, играющий с различными бесконечными различия, эти эксперимен- ты удерживались внутри одной семанти- контекстами и отрицающий саму идею ческой плоскости достаточно долго. Ситуацию изящно разрешил Марсель авторства. Коллажное сообщение — Дюшан «узаконивший» ready-made (ра- боту с готовыми изделиями) и сделавший это диалог множества, работа с цитат- привычным для зрителя объединение принципиально разных категорий пред- ностью, с цитатами без кавычек. метного мира. Если задуматься над тем, как человек создает новое, то окажется, что это, за 29 исключением нового в технологиях, бес- конечная вариация уже существующего. На уровне смыслов мы редко создаем действительно что-то новое. Мы воспроиз- водим фрагменты из коллективного прошлого, с тоской заевшей пластинки, снова и снова повторяемся. Наше новое создается на основе интертекстуальности всего, что было ранее создано. Но ста-George Hajian рые смыслы выстраиваются нами в ином порядке, на основе другой, новой логики. Истоки Родоначальниками сегодняшнего коллажа считают художников Жоржа Брака и Пабло Пикассо. С весны 1912 года оба художника начали «со- стязание», поиски радикально новых Vlatka Horvat тема

темаЭто было забавно, свежо и ново, но с небольшим разрывом во временинедостаточно для свободомысляще- возникают художественные теченияго Дюшана, и в скором времени его и направления: абстракционизм, футу-эксперименты продлились в формате ризм, супрематизм, кубизм, дадаизм,замещения одних смыслов другими. сюрреализм и другие. Картина какНа выставке 1916 года в Нью-Йорке объект начала стремительно меняться,Дюшан пытался представить зрите- а потом и вовсе «вышла» из своей ра-лям фаянсовый писсуар, подписанный мы перевоплотившись со временемR. Mutt и названный «Фонтаном». Но в новые форматы — инсталляции, пер-организаторы испугались возможного формансы, энвайронмент, хэппенинг.скандала и не допустили его к выставке. Коллажирующее сознание в эпоху Vlatka HorvatВ поисках новых идей. Артикуляция Постмодернизмановых парадигм Развитие — процесс динамичный. Появ-После того как был нарушен главный ление новых технических средств изме-многовековой мнемонический прин- нило характер визуального сообщения.цип — изображать действительную Новые технологии, объем и уровеньреальность, и семантическая деятель- интенсивности информационных пото-ность перестала быть деятельностью ков требуют от художников и дизайне-по алгоритму, в художественной твор- ров пересмотра подходов к работеческой среде заработала мощная с визуальностью. Качественный скачок Anna-Teresa Barbozaпоисковая машина, которая была сфо- осуществился при переходе из зоныкусирована на исследовании вопро- формирования смыслов в зону форми-сов, чем же на самом деле является рования эмоции. Основная доминанта30 искусство, и каковы его границы? Пред- постмодернизма была преобразова-метом пристального внимания худож- на в постановку новых вопросов: «Какников стали собственные впечатления мир устроен?», «Каков этот мир?».от мира и процессы, которые проис- Роль визуальных коммуникаций много-ходили в их сознании и подсознании. кратно возросла, все больше вниманияВ итоге, обществу были предложены стали уделять вопросам эстетики циф-новые правила, говорящие об отсутствии рового языка и мультимедийного про-каких-либо правил. Наступило время странства, инновационным решениямманифестов и программных заявлений, и возможностям виртуального мира.громких и утопичных. Постмодернизм ориентирован не наНачало ХХ века — эпоха радикальных произведение в традиционном егоперемен в обществе — традиций понимании, а на конструкцию, игровуюи идеалов в искусстве. В зависимости модель, которая позволила соединятьот месторасположения и активно- свободные и подвижные сочетания раз-сти творческих кругов, в этот период нородных потоков в единое целое. Если задуматься над тем, как человек создаЕт новое, то окажется, что это бесконечная вариация уже существующегоEmmanuel Polanco тема

тема Virginia EcheveriaVirginia Echeveria 31 Худож- ник может свободно «играть» в свою соб- ственную реальность, создавать собствен- ные про- странства и миры тема

тема Ana-Teresa Barboza Новые технологии, объем и уровень интенсив- Pablo Picasso ности информационных потоков требуют сегодня пересмотра подходов работы с визуальностью Randi Antonsen32тема

тема Символом актуальной глобальной куль- кратно усиливаются и мультиплицируются 33 туры стал коллаж, трактуемый в предель- созданием виртуальной атмосферы, ма-Символом но широком значении этого термина. ксимально превосходящей реальность,глобальной Примером подходящей визуальной ме- а также ведением ролевых алгоритмов.культуры тафоры, легко объясняющей, как сфор- Игра, коллаж часто говорят со зрителемстал коллаж, мировалось коллажирующее сознание, на языке метафор, гипербол и симво-трактуемый является конструктор LEGO. лов, что объясняется цитатностью сооб-в предельно С помощью набора определенных эле- щений. Также визуальное сообщениешироком ментов и в зависимости от постав- формируется на повышенных тонахзначении ленных задач художник может свободно и обертонах, используя креатив, юмор, «играть» в свою собственную реаль- провокацию, музыку и другое. Это про- ность, создавать собственные простран- диктовано свободной природой коллажа ства и миры. В эпоху постмодернизма и композиции, а также необходимостью кардинально изменилась роль автора преодолевать высокую интенсивность в его произведении. Автор проекта пре- визуального шума других визуальных вратился в своеобразную «точку сборки» сообщений, находящихся в это же самое в своей игровой модели. Сферой про- время в информационном визуальном фессиональных интересов стала связь поле зрителя или участника. между различными составляющими, налаживание коммуникации между ними Подводя итоги по принципу подобия или принципу кон- траста. Но не только композиционные Коллаж из частного приема художе- связи внутри проекта занимают автора, ственной техники сегодня превратился зрители тоже должны быть органично в универсальный принцип построения «вписаны» в общую систему. Появились культуры, который позволяет соединить модели «соавтора» произведения, поня- разнородные потоки в единое целое, тие «дизайн систем» и другое. в принципиально произвольном порядке. Основным способом сознания в коллаже Эмоциональный контекст выступает мозаичное, создающее новую гиперреальность, сознание. Коллаж — Эмоции для зрителя или участника играют творческий акт, эксперимент, в ходе ко- первостепенную роль. Во многом они торого происходят неожиданные вещи. не имеют никакого отношения к ранее Сочетание разных смыслов, материа- реализованному пользовательскому опы- лов, технологий и прочего подчеркивает ту или к его реальным воспоминаниям, особенности каждой составляющей в большей степени — это чувства, кото- и приумножает изобразительный потен- рые испытывают или симулируют здесь циал, который работает на максималь- и сейчас и дарят яркие, высокоэмоцио- ных оборотах в условиях установленных нальные переживания. Эмоции много- интересных внутренних связей. Virginia Echeveria тема

Текст: Катя тема Давыдова Философ в образе незнайки Порой кажет- ся, что цивили- зацию движут вперед не ра- ционалисты, а мистики, с их34 крайней нека- тегоричностью и коллажным мышлением Studio Job, Tour Eiffel, 2012. Для Carpenters Workshop Gallery Джулио Паолини, «Бельведер», коллаж, 2006 © Adrien Millot тема

Lightink Box, Selab + темаStudio Badini Createamдля Seletti, 2015 Реплики на заявление Адольфа Лооса «Орнамент — это преступле- ние» льются на нас непре- кращающимся потоком 35Вся история культуры и, в частности, ди- больше») какое-то время правит умами, Marino&Marina,зайна — это ожесточенная борьба ра- но, в конце концов, чтобы устроить ему Paola Navone дляционалистов и мистиков. Первым важно темную, приходит целая толпа. Barovier&Toso, 2010определиться, куда конкретно катится Приходят хиппи, заявляют о единствемир и что необходимо по этому поводу Вселенной лозунгом «Все вещи — этоиспытывать (ужас или, допустим, вос- одна вещь» и, аккуратно уговариваяторг). В такой картине мира можно пок- окружающих не хлопать дверьми вос-лоняться либо Богу, либо Дьяволу, у каж- приятия, закладывают основы всего, чтодого действия есть цель, а у каждого раньше казалось таким нелогичнымсимвола — значение. Рационалисты точ- и в чем мы теперь в итоге живем (парти-но знают, что хорошо, а что плохо. ципативная культура, креативный класс,Мистикам невыносимо в этих рамках. интерактивное обучение, открытыйНа смену художникам-реалистам при- код). Приходят итальянские радикальныеходят символисты с их попытками раз- дизайнеры и начинают откровенно из-рушить границы между наукой и искус- мываться над так называемым «хорошимством, творчеством и жизнью, музыкой вкусом». Приходят «бумажные архитек-и словом. Поборников научно-техни- торы» и показывают, что идея важнееческого прогресса клеймят и попирают воплощения. Приходят такие люди, какс пьедестала славные парни из Arts & Вернер Пантон и с радостью принимаютCrafts во главе с Уильямом Моррисом: прогресс, дарованный новыми мате-разве можно без души, без декора, без риалами и технологиями, но, не для тогоручного труда? Реплики на заявление чтобы сделать лучше больше или дешев-Адольфа Лооса «Орнамент — это пре- ле (мистикам ни к чему целеполагание),ступление» льются на нас непрекращаю- а ради поэзии, ради поиска смысла.щимся потоком в виде изобилия всевоз- Врываются в городскую среду декон-можных принтов, созданных в лучших структивисты. Те, что от архитектуры, —традициях коллажного мышления. Праг- перекосами и острыми углами напоми-матичный парадокс Людвига Миса ван нают о хаотичности мира и неизбежно-дер Роэ Less is more («Меньше — значит сти апокалипсиса. тема

тема Whaam!, Reinier Bosch, 2013 Те, что от моды, — деформируют фигуру к гипертексту. Все это мистики, устав- архисложным кроем («пост-хиросимский шие от характерных для рационалистов лук», — отозвались о японских пионерах попыток все разъяснить, разложить по36 европейские циники), стирают границы полочкам и снабдить ярлыками. между спецодеждой и вечерними наря- Рационалистам кажется, что мистики, дами, доказывают, что одежду можно как малые дети, и правильно кажется. шить из чего угодно вплоть до игральных Они увлеченно играют смыслами, на- карт, и пугают непосвященных деталя- слаждаясь процессом и часто получая ми, которые с непривычки можно принять результат в качестве случайного по- за производственный дефект. Мода бочного продукта. Они не противопо- неслучайно синхронизируется с архитек- ставляют добро злу, красоту уродству, турой, доказывая, что «все вещи — это жизнь искусству. Словно ребенок, одна вещь». Архитекторы признают ее который фрагментировано пользуется «своей», называют третьим слоем вокруг лексикой взрослого, не всегда понимая тела, помимо городской среды и жили- смысл, апологет коллажного мышления ща. А сама городская среда становится берет на вооружение мысль Бодлера: излюбленным референсом того, что «Вся вселенная есть лишь кладовая обра- сегодня называют «коллажным мышлени- зов и знаков, которые воображение ем»: постоянное движение, разнородные извлечет на свет и придаст соответству- визуальные фрагменты, среди которых ющую ценность». Такого творца легко одни фоновые, а другие — рекламные перепутать с незнайкой, настолько иро- вывески, высотки — встречаются чаще нично он трактует заветы авторитетов, и как бы выделены ударением, агрессив- критически интерпретирует традиции, но заявляя о себе и бросаясь в глаза. игнорирует правила. У него нет задачи Приходят графики, для которых не то что что-либо изобрести, он ведь знает, что нет ничего святого в типографской сетке, это в наше время практически невоз- но и им вовсе неважно, чтобы текст можно: интереснее создать мозаичное читался. Приходят репортеры, которые произведение, новизна которого состо- убеждены, что газетную статью можно ит в особенностях компоновки, тонкос- писать, как увлекательную драму, авторы тях комбинации и наглости присвоения нелинейной прозы приучают обывателя чужой традиции. Vetroidi, Luca Nichetto для Verreum, 2016 тема

тема The End, Toiletpaper для Gufram, 2016 37Design with theUnknown, StudioOink + Aimee Bollu Loud Objects, Bilge Nur Saltik, 2016 Tamburo с мотивом Rigalina, Barnaba Fornasetti для Fornasetti, 2017 тема

тема Construct NYC, Barbara Kasten, 1984Monsieur Mint, BrendanYoung + Vanessa Battagliaдля Mineheart, 201638 Kandissi, Alessandro Mendini для Studio Alchimia, 1978 тема

темаНовизна произведениясостоит в особен-ностях компоновки,тонкостях комбинациии наглости присвоениячужой традиции Qu’est-ce que c’est Когда он играет с общедоступными факты из их оригинального контекста 39 (деконструированный гетто- образами и китчевыми символами, в нем и внедряет в современность, порой, бластер), Yuri Suzuki, 2016 трудно признать интеллектуала. и в будущее. Категории его не интере- Между тем эти символы, словно ингреди- суют, но иногда шутки ради он можетLe Dôme, Elena енты в молекулярном блюде, становится дать забавное название своей деятель-Cutolo for все сложнее распознавать и дешифро- ности. Возьмем, например, «электро-Altreforme, 2014 вывать. Изначальное значение — если крафт»: это как бы ответ на вопрос, как оно, как убеждают рационалисты, в прин- выглядела бы потребительская электро- ципе существовало — теряют даже такие, ника, если бы массового производства казалось бы, однозначные и исторически не существовало. Абсурдность вопро- сложившиеся системы как цвета. Возь- са предполагает крайнюю абсурдность мем чрезвычайно популярный оттенок, ответов, что продемонстрировали известный как Millennial Pink, выцветший дизайнеры, однажды поучаствовавшие розовый. Женственный, ностальгический, в проекте Electro Craft. Зачем, спраши- нежный — неужели его можно трактовать вается? Для чего это было нужно? Ра- иначе? Можно, утверждают мистики — ционалисты создают необходимое, мисти- от Веса Андерсона с его утопающими ки избыточное, поэтому у первых больше в розовом постановками до солидных прав заявлять о своем превосходстве, производителей мебели представитель- значимости и «взрослости». Рационали- ского класса. Не говоря уже о розовых сты работают по маркетинговому брифу мужских пуховиках-одеялах: если вы не и достигают целей, мистики руководству- можете оценить их иронии, вряд ли вы ются дизайнерской интуицией и при- можете считать себя современным чело- ходят порой к непрогнозируемым резуль- веком и соратником мистиков. татам. Но иногда кажется, что мисти- Для мистика нет ничего невозможного: ки нужнее. Ведь рационалисты разъясня- хотя машина времени, как думают ют нам то, что мы и так видим, и знаем, рационалисты, до сих пор не изобретена, а мистики берутся интерпретировать он легко «угоняет» исторические арте- непостижимое. тема

40

41люди Герои этого номера — испанское трио RCR Arquitectes, лауреаты Притцкеровской премии, Марсель Вандерс, самый знаменитый нидерландский дизайнер современности и непримиримый борец с минимализмом, и Олег Волосовский, руководитель киевской мастер- ской Loft Buro, «миксолог», «театрал» и потенциальный учитель, жаждущий передать подрастающему поколению накопленные за двадцать лет в профессии знания.

Текст: Ольга Журавлева люди Фото: ©Marcel Wanders -42 Парадокс восхождения звезды Марселя Вандерса заключается в том, что он, безус- ловно, является самым знаменитым нидерланд- ским дизайнером, не имея при этом особого отношения к обще- принятой эстетике на- циональной школы Выдающаяся аномалия люди

людиАмбиции у молодого Вандер-са были нешуточными, и мож-но смело утверждать, чтоон их полностью реализовал Голландцам по природе свойственно со- дизайнера. Далекая от сухого проте- 43 здание сдержанного, злободневного и ну стантского севера родная провинцияЗеркало Lollipop очень функционального дизайна. Рацио Вандерса научила его быть восприим- для Fiam, 2017 настолько культивируется, что когда Ван- чивым к физической красоте, постмо- дерс заявил, что на стуле не обязательно дернизм расширил поле творческой сидеть, это было встречено традицион- деятельности, а Memphis показал, что ным для Нижних Земель фырканьем «doe значит творческое бесстрашие и воль- normaal» (веди себя нормально — нид.). ная фантазия. А поскольку настоящий творец нормаль- Амбиции у молодого Вандерса были не- но себя вести не может по определению, шуточными, и можно смело утверждать, началось интереснейшее с художе- что он их полностью реализовал. Глав- ственной точки зрения противостояние ным его достижением стал отвоеванный бескомпромиссного дизайнера с его статус дизайна как гуманистически родным и в то же время чуждым окруже- и эмоционально ценного явления. И здесь нием. В результате благодаря редкому Марсель открыл огонь сразу по двум сочетанию творческого и коммерческого неприкосновенным понятиям: функцио- талантов Вандерсу удалось неплохо нальности и простоте. «Если поэзия — прокатиться на мощной волне интереса о любви, искусство — о любви, театр — к нидерландскому дизайну, поднявшей о любви, опера — о любви... Почему мы его до небывалых высот. думаем, что дизайн — о функциональ- По иронии судьбы первым междуна- ности?» — написал он на стене своей родным фурором в карьере Вандерса крупнейшей персональной выставки стал именно стул, а точнее, кресло, на в Stedelijk Museum «Marcel Wanders: котором вполне можно сидеть. На ми- Pinned Up» (2014). Вандерс до хрипоты ланском салоне 1996 года Knotted Chair повторял, что назначение предмета — для Droog design привлек внимание пустячное дело, по сравнению с тем лич- прессы и публики. Впрочем, к молодому ным опытом любви и радости, который дизайнеру и до этого уже несколько лет человек получает при взаимодействии присматривались — в 1988 году он уже с окружающими его вещами. А по ми- вовсю творил и давал интервью важ- нимализму дизайнер беспощадно про- ной голландской прессе. В тот год он шелся, сведя его достоинства к практич- с блеском защитил диплом Арнемского ности прямых линий в индустриальном художественного института, ловко утерев производстве. Что же предложил нос отчислившей его когда-то Эйндхо- Вандерс взамен? Целое собственное венской академии дизайна, которая в ту измерение, эдакую визуализацию фан- пору вовсе не была «школой крутых», тазий Льюиса Кэрола с гротескными а, скорее, старомодным вузом с фор- объектами и феерическими интерье- мальным подходом к обучению. Тогда рами, замысловатыми орнаментами там еще не нужны были дизайнеры-кон- и броскими цветами. Огромные светиль- цептуалисты и дизайнеры-поэты, спрос ники, диваны с собственным гардеробом, был на создателей удобных предметов вазы-сопли, кружевные кресла, театра- для массовой продукции. лизованные фотографии, а в центре Северный Брабант, в котором родился всего этого водоворота — сам Вандерс Вандерс, итальянское движение Memphis со слегка безумной искрой в прагма- и постмодернизм по-своему повлияли на тичном взгляде, в удачной позе и безу- формирование мировоззрения молодого коризненном костюме. люди

люди Вандерс до хрипоты повторял, что назначение предмета — Для многих Марсель Вандерс — настоя- в стороне от социума и рассчитывать пустячное щая кость в горле. Одни критикуют его исключительно на собственные силы. дело, по за излишнее самолюбование, другие Такая формулировка как нельзя лучше сравнению считают, что он производит продажный подходила Вандерсу, и именно в Ам- дизайн для обывателей и людей без вку- стердаме появились на свет его главные са. Достается ему и за то, что он якобы детища: Marcel Wanders Studio и Moooi, с личным не внес существенного вклада в разви- причем последнее — в шикарном здании тие дизайна и не создал предпосылок для бывшей школы старинного района De опытом люб- создания новой школы. Но не достаточ- Jordaan. Вандерс соединяет свое четкое ви и радости но ли в мире Очень Серьезных Дизай- видение творческого направления обоих неров, которые день и ночь думают над брендов с удивительно демократичным глобальными проблемами и путями раз- подходом. Если посмотреть на веб-сайт вития своей дисциплины? Кстати, сколько его студии, все имена сотрудников пере- из них заканчивают тем, что складывают числены по алфавиту, то есть Марсель свои тезисы, чертежи и эскизы в дальний появляется вовсе не на первом месте, ящик и идут на завод мастерить телефо- а на букву «M». Что касается Moooi, то ны и лампочки? Так не заслуживает один из принципов бренда — предостав- ли на их фоне аплодисментов успешный ление максимальной творческой сво-44 и пробивной профессионал, не сдав- боды каждому дизайнеру. Естественно, шийся после неудач и доказавший всему при этом не отменяется право послед- миру не только свой потенциал, но него слова Вандерса как креативного и реальную жизнеспособность? К тому директора и исключительная требо- же, Вандерса невозможно обвинить вательность к качеству и новаторству в поверхностности — многие его работы команды и отдельных творцов. Остается подкреплены продуманной концепцией. только добавить, что с Moooi работают Не зря дизайнер выбрал логотипом такие мастера, как Джаспер Моррисон, своей студии собственное лицо с клоун- Маартен Баас, Хайме Айон, Front, Studio ским носом: он научился смеяться над Job, Ника Зупанк и многие другие. шепотом за спиной и бескомпромисс- Одним из самых интересных проектов но, но при этом и беззлобно двигаться для Амстердама стал интерьер отеля к своим целям. Вандерсу присуще редкое Andaz, расположенного в историческом сочетание двух талантов: творческого здании на канале Prinsengracht. Здесь и коммерческого. Не опускаясь до сле- Вандерс отразил свое видение наследия дования трендам, Марсель Вандерс их нидерландского золотого века, процити- попросту создает и прекрасно знает, ровав его колониальные, мореходные как продать свои объекты наиболее и, конечно же, художественные традиции. состоятельным людям современности, Особого упоминания, безусловно, заслу- включая голливудских звезд. живает книга Вандерса Rijks (2016 г.), Приехав в свое время из провинции, приуроченная к недавнему открытию Вандерс не просто укрепил свои пози- после ремонта Королевского музея, ции в Амстердаме — он стал его самым Rijksmuseum. В ней — интервью о личных заметным дизайнером. Дело в том, что историях разных людей, связанных у города давняя взаимная любовь к та- с шедеврами из Галереи почета музея, ким, как Вандерс предприимчивым чуда- а главное, — нетривиальные репродукции кам-одиночкам. Здесь можно быть самим в самых разных масштабах — от мелких собой, творить, реализовывать самые до значительно увеличенных, предназна- смелые планы, но при этом оставаться ченных для подробного рассмотрения. Карильон Ballerina, лимитированная серия, коллекция Circus, Alessi, 2016 люди

люди Орехокол Strongman, лимитированная серия, кол- лекция Circus, Alessi, 2016 45Ресторан Morimoto, отельMondrian Doha, Катар, 2017 Шезлонг Wanders и экран-ширма Diamonds, коллекция Objets Nomades, Louis Vuitton, 2016-17 люди

люди Атриум, отель Mondrian Doha, Катар, 2017 Модульная люстра Calliope, Wonderglass, 201746 Холл, отель Mondrian Doha, Катар, 2017 Эскиз к экрану- ширме Diamonds, коллекция Objets Nomades, Louis Vuitton, 2017 люди

людиОн научился смеятьсянад шепотом за спинойи бескомпромиссно,но при этом и беззлобнодвигаться к своей цели Оригинал книги — исполинское издание диенты жизненного коктейля Марселя 47 весом в 35 кг, вручную переплетенное Вандерса. Почивать на лаврах он пока неНапольный светильник ватиканскими мастерами. Существует собирается, и в этом году Милан увиделиз коллекции Jardin также Limited Art Edition с каллиграфиче- несколько новых проектов голландца —d’Eden, Christofle, 2017 ски написанным текстом на языке заказ- как всегда ярких и провокационных. Сре- чика и мини-версия, которую можно ди них — продолжение уже начатых серий просто хранить на книжной полке. Ван- «Цирк» для Alessi и Objects Nomades для дерс подчеркивает, что в Rijks наконец-то Louis Vuitton, а также модульный светиль- получили не только достойное освеще- ник для Wonderglass, навеянный японской ние, но и связь с современностью карти- каллиграфией, новаторская и игривая ны, составляющие культурное наследие зеркальная коллекция для Fiam и прочие Нидерландов. Естественно, география объекты, мозолящие глаза сторонников проектов Марселя Вандерса не ограни- «лучше меньше» своим жизнеутверж- чена одним Амстердамом. Его интерьер- дающим максимализмом. А тем временем ные проекты, с недавних пор пополнив- Амстердам с нетерпением ждет возвра- шиеся и частными, которых он поначалу щения своего усыновленного гения избегал, разбросаны по всему земному и всего неслыханного и невиданного, шару — от Бахрейна до Майами. Отла- что он еще создаст. женная работа его профессиональной команды позволяет Марселю браться за Биографическая справка многие проекты сразу, вплоть до эскизов подарочных упаковок для авиалиний. Та- Марсель Вандерс (р. в 1963 г. в Бокстеле, кая всеядность свидетельствует не толь- Нидерланды) получил почетный диплом ко о любопытстве и завидной энергии Арнемского художественного института дизайнера, но и об отсутствии снобизма. в 1988 году. Наряду с другими подающи- Вандерсу интересно ставить перед со- ми надежду нидерландскими дизайнера- бой и своими сотрудниками новые за- ми он был одним из первых участников дачи, совершенно конкретные и твердо миланских выставок знаменитой форма- стоящие на почве реального рынка, но ции Droog design. Именно во время такой в то же время несущие глоток свежего выставки в 1996 году к нему пришла ми- воздуха в современный запуганный мир. ровая слава благодаря ставшему класси- Вопрос же о том, насколько престижен кой креслу Knotted Chair. На сегодняшний пригласивший его к работе бренд, либо день Марсель Вандерс — автор почти отодвигается на второй план, либо не двух тысяч проектов от небольших объ- задается вообще. Видимо, поэтому его ектов до масштабных интерьеров. Кроме часто называют «голландским Филип- своей одноименной студии и Moooi, Ван- пом Старком» — человеку со средним дерс работал с Alessi, Baccarat, Bisazza, доходом вполне доступен его дизайн Christofle, Decorte, Flos, KLM, Hyatt Hotels для британской сети Marks & Spencer или Corporation, Louis Vuitton, Morgans Hotel косметической линии Decorte. Group, Puma, Swarovski. Выставки его Итак, двадцать пять успешной профес- работ прошли в Центре Жоржа Помпиду сиональной работы, пейсмейкер с юных (Франция), музее MoMA (США) и го- лет, неуемная любознательность, энергия, родском музее современного искусства авторство нескольких объектов, ставших Stedelijk Museum Amsterdam (Нидерлан- классикой дизайна, и ореол, сплетенный ды). Сам Вандерс характеризует свой из едкой критики и восторженной люб- стиль как современный язык «Современ- ви современников — примерные ингре- ного возрождения гуманизма» в эпоху постпостмодернизма. люди

людиРафаэль Аранда, КармеПихем, Рамон ВилальтаТекст: Валерия Конева Фото: ©Pritzker Architecture Prize ©Javier Lorenzo Domínguez48 Где родился Насколько локальной и невыдающейся в смысле масштаба можно назвать архитектуру испанского трио RCR Arquitectes, настолько же оживленную дискуссию спровоцировало жюри Притцкеровской премии, объявив их лауреатами этого года люди