33 años de Producción. Retrospectiva del taller Carlos Olachea

NÚCLEO 3La horas grises VI, 2012Aguafuerte sobre fierro 151

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea GONZÁLES NARANJO, JUAN Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Cuenta con una Maestría en Artes Visuales con orientación en gráfica en esta misma institución. Tiene diversas exposiciones colectivas a nivel nacional, entre las que desta- can: Ilustraciones para cuentos en Náhuatl INALI; “Tabla Negra” Exposición colectiva del Taller José Guadalupe Posada, FARO Indios Verdes; Diálogo Abierto, San Carlos/la Esmeralda, Biblioteca José Vasconcelos; Exposición/Subasta ENPEG “La Esmeralda” en apoyo a los padres de los desaparecidos de Ayotzinapa, Guerrero; XXXV Feria Inter- nacional del Libro del Palacio de Minería. Ha impartido diversos cursos-clase de carácter abierto en diversas instituciones públi- cas como: Técnicas de dibujo gestual en la FAD-UNAM; “Diálogos” (dibujo) en la Biblio- teca José Vasconcelos; “La Medida de todas las cosas” en la Antigua Academia de San Carlos y el Maratón de Dibujo 2016 en la FAD campus Taxco.152

NÚCLEO 3\" Las ruinas, los vestigios, los escombros y los restos de lo que fueron ciuda- des, edificios, casas y muros; son el punto de partida para que en la seriegráfica “Fachadas desquebrajadas”, Juan Naranjo construya espacios y atmós- feras de color. La representación se convierte en abstracción en la cual setraslapan los trazos con los planos de color, los cuales a su vez, se van organi- zando -un tanto aleatoriamente-, para construir una imagen en donde los espacios son el signo de las cicatrices que el tiempo ha marcado sobre esas \"fachadas. EDUARDO ORTIZ VERA 153

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Disolución, 2015 Aguafuerte sobre fierro154

NÚCLEO 3Impactos desaparecidos, 2015 Aguafuerte sobre fierro 155

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea GUTIÉRREZ MARTÍNEZ, MÓNICA Ciudad de México, 1990 Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Cuenta con diversas exposiciones colectivas en México, Japón y Serbia, entre las que destacan: Tokio International Mini Print Triennale 2015 en el Tama Art University Museum, Tokio, Japón; “Agua” Libro - Pergamino Concertina, Galería “Atrio” de la Biblioteca Nacional de Belgrado, Serbia; “Diálogo Abierto”: San Carlos/La Esmeralda, Biblioteca José Vasconcelos, 2015; “Memoria Continua” Muestra Gráfica Colectiva del Taller de Litografía Claudio Linati, Galería Luis Nishizawa de la FAD – UNAM, 2014; “Mutando la Imagen”, Casa de Cultura de la UAEMEX, 2013; “Intersecciones”, Museo De Historia de Tlalpan, 2013. Su obra ha sido seleccionada en la Tokio International Mini Print Triennale, 2015. Forma parte de “Miscelánea Compartida”, colectivo que participa en proyectos de difusión e impartición de talleres artísticos en espacios como el Museo Nacional de Arte, el Museo del juguete, el Museo de la Acuarela de la Ciudad de México y el Taller la “Tallera” en Cuernavaca Morelos. Actualmente realiza un proyecto de producción en el Taller de Producción e Investiga- ción Gráfica Carlos Olachea de la FAD – UNAM.156

NÚCLEO 3 \"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed doeiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip exea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in volupta-te velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id \"est laborum. LOREM IPSUM 157

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Del otro lado del espejo, 2017 Linoleografía158

NÚCLEO 3La persistencia es contener, 2017 Linoleografía 159

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea HERNÁNDEZ CASTILLO, VICTOR MANUEL Ciudad de México, 1963 Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásti- cas de la UNAM. Cuenta con una Maestría en Artes Gráficas en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, Polonia. Cursó la especialidad en Grabado en Cobre en el Taller Gosset- Tanguy de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Paris, Francia, asÍ como una Postmaestría en Pintura en el Taller de Janina Kraupe Swiderska en Cracovia, Polonia. Cuenta con veinte exposiciones individuales en el área de estampa y dibujo tanto en México como en el extranjero. Ha participado en numerosas exposi- ciones colectivas, salones, bienales y trienales de grabado a nivel nacional como internacional. Se ha hecho acreedor de ocho premios de adquisición y diez menciones honoríficas nacionales, así como siete premios y seis menciones honorificas internacionales entre los que destacan el Premio Internacional de Gráfica ULUS, Belgrado, Serbia, en el 2011. Actualmente es Profesor Titular en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, México.160

NÚCLEO 3\"La versatilidad dibujística de Víctor Hernández se refleja en todas sus linoleografías que nunca niegan su influencia popular. Se distinguen por un lado por elementos surrea-listas y a veces rotunda- mente clásicos y por el otro con ciertos ingredientes neoexpresionistasllenos de una imaginación fabulosa donde protagonizan faunas humaniza- das y cruzas fantásticas muy características del arte popular mexicano. En cuanto a la fusión de la herencia precolombina y la experienciatraumática de la conquista española, Víctor Hernández combina en idea y técnica gráfica la zoomorfía humanizada de raices mexicanas con el \"grotesco europeo. HOLGIER ROICK 161

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Transfiguración, 2017 Linoleografía162

NÚCLEO 3Esbirros II, 2017 Linoleografía 163

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea HERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ, ENEIDA Ciudad de México, 1989 Estudió la Licenciatura de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, especializándose en las áreas de estampa y escultura. Ha expuesto su obra repetidas ocasiones tanto individual como colectivamente a nivel nacional e internacional. Entre sus exposiciones Individuales destaca “Presencia – Ausencia” en el FARO Indios verdes y “Luz de luna” sal y arena en el FARO Tláhuac. Entre las muestras colectivas más destacadas se encuentran: “Agua” Libro - Pergamino Concertina, Galería “Atrio” de la Biblioteca Nacional de Belgrado, Serbia; 2017; XXXVII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, 2016; “Memoria Continua”, Mues- tra Gráfica Colectiva del Taller de Litografía Claudio Linati, Galería Luis Nishizawa, 2014; “Mutando la Imagen”, Casa de Cultura de la Universidad Autónoma del Estado de México, 2013; “Intersecciones”, Museo de Historia de Tlalpan, 2013. Su obra ha sido seleccionada en diversos concursos y bienales de gráfica como en la XVI Trienal Internacional Mini-Print, Lodz, Polonia, 2017; la III Bienal Internacional de Graba- do, Belgrado, Serbia, 2017; en el Primer Concurso de Mini-estampa del Festival de Arte Armadillo, San Luis Potosí, 2017; en la Bienal UNAM, de la FAD, 2016; en el VIII Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez en La Coruña, España, 2013; en la IX Bienal Internacional de Gráfica Contemporánea de “Iosif Iser”, Rumania en 2011. Fue seleccionada para participar en la Beca de Residencia de producción litográfica, por el Taller “La Ceiba Gráfica” en Octubre de 2014 (Coatepec, Veracruz). Actualmente realiza un proyecto de producción en el Taller de Producción e Investigación Gráfica Carlos Olachea y es Profesora Adjunta del Taller de Litografía Claudio Linati de la FAD – UNAM.164

NÚCLEO 3\" Eneida Hernández teje sus sueños plásticos con una fina urdimbre de planos y texturas realzados con un exquisito tratamiento barroco en su trazo creando universos complicados pero llenos de poesía dando dos \"dimensiones a la estampa. MARÍA EUGENIA FIGUEROA 165

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Mapa interior, 2014 Cromolitografía sobre mármol veracruzano166

NÚCLEO 3 Cosmos II, 2016Grabado en relieve sobre trovicel 167

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea MORALES GALICIA, DIANA Ciudad de México, 1978 Es Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Realizó sus estudios en xilografía en el taller José Guadalupe Posada Sostuvo sus estudios siendo ceramista durante once años, considerando esta actividad como punto de parti- da y aprendizaje para su trabajo posterior. Es Docente frente a grupo en la SEP y anteriormente en Universidad del Valle de México. Ha realizado diferentes proyectos de producción gráfica como “Retratos urba- nos” en el Taller de Producción e Investigación Gráfica Carlos Olachea de la FAD. En el año 2004. Obtuvo Mención Honorífica en la “Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera 2002”. Mención Honorífica en la primera Edición de Arte Lumen 2015. Ha sido seleccionada en diversas bienales y concursos de gráfica como: la II Bienal Inter- nacional José Guadalupe Posada 2015; la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2016 y la primera Bienal de Artes Visuales de la UNAM. Colaboró en distintas carpetas gráficas nacionales. Cuenta con diversas exposiciones colectivas en México y el extran- jero entre ellas destacan “Landscape Maisema X” Galería Myotatuuli. Raahen Kaupun- kin, Finlandia, Julio 2015. “Gráfica Mujeres Mexicanas”. Galería Northern Print New- castle. Lime St. Newcastle, Inglaterra. “Sus voces: Women printmakers from México”, Minessota E.U. Cuenta con diversas exposiciones individuales a nivel nacional: “Tintas del tiempo” Centro cultural del bosque de Tlalpan “La gran telaraña” Gráfica urbana. Museo de Arte Virreinal Casa Humboldt de Taxco, Guerrero de Alarcón, con itinerancia en la Galería Antonio Ramírez de FAD – UNAM en 2015 y en la Universidad del Valle de México. “Intergrafismos” Galería Xalpa Gráfico, La Noria Xochimilco 2017.168

NÚCLEO 3\"Henry Van de Velde, afamado arquitecto belga y precursor modernista de la modernidad del S.XX, dejó asentado un principio que la obra de Diana Morales conjuga de modo casi definitivo: la línea es una fuerza. Parafraseando el título de un fascinante libro de Joseph Campbell Elhéroe de las mil caras, D. Morales nos muestra las mil caras expresivas de la línea: delicadas y fuertes, convulsas y serenas, hermosas y terribles, constructoras y desgarradoras, hirientes y dolientes, pragmáticas y \"oníricas, precisas y evanescentes… JUAN BAUTISTA PEIRÓ 169

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Serpentario, 2015 Linoleografía170

NÚCLEO 3El rielar de la ciénega, 2015 Xilografía 171

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea MUÑOZ ARISTIZÁBAL, MARTHA Ciudad de México, 1992 Estudió la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. En 2015 fue becada por la UNAM para realizar una estancia de estudios y producción en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación de Santiago de Chile. Durante su estan- cia en dicho país expuso individualmente su producción realizada, “Éste Santiago, ¿Es Chile?” en la Galería “P101”. Su obra ha sido expuesta en diversas ocasiones dentro y fuera del país, entre las que destacan: “Agua” Libro - Pergamino Concertina, Galería de Arte Contemporáneo del Museo Nacional de Smederevska Palanka, Serbia, X Bienal Nacional de Pintura y Graba- do “Alfredo Zalce”, Parámetro 2.0, “Arte Lumen” en el Museo de la Ciudad de México y en la II y III Bienal Internacional de Grabado José Guadalupe Posada. “Articulaciones” y “Líneas de Acción” en la Galería “Noox”, “Dialogo Abierto”, San Carlos/La Esmeral- da, Biblioteca José Vasconcelos, “Memoria Continua” Muestra Gráfica Colectiva del Taller de Litografía “Claudio Linati”, Galería Luís Nishizawa de la FAD-UNAM; “Intersec- ciones”, Museo de Historia de Tlalpan. Colaboró en el simposio ¨Estética y Poder¨ en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y en el Centro de Estudios Políti- cos de la Universidad Autónoma de México, UAM. Actualmente realiza un proyecto de producción en el Taller de Producción e Investiga- ción Gráfica “Carlos Olachea” de la FAD – UNAM.172

NÚCLEO 3\"Martha Muñoz Aristizabal , nos habla de los microuniversos que caben en una forma, nos platica de las pequeñas urbes y de sus habitantes: la gráfica lo hace posible. Las manchas de acrílico nunca son las mismas, la artista lo sabe y juega con ello. En ese sentido las relaciona con la mancha urbana. Los asentamientos dejan un registro en el espacio, como los grabados son un registro de las gubias sobre las placas con las que trabaja la artista: se podrán reproducir cientos de veces y con ello comenzamos a dudar sobre cuál es “el original”, pero ninguna copia es idéntica. Quien observa sus estampas, si se da permiso y lo hace con atención, puede encontrar metáforas y preguntas para explorar los procesos migra- torios, el crecimiento demográfico y los desplazamientos. Recorrer con la \"mirada es nuestro pequeño viaje. ERÉNDIRA DERBEZ 173

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Una breve historia del tiempo, 2016 Aguafuerte con disolvente de polímeros y punta seca sobre acrílico174

NÚCLEO 3 Ruinas de un país desmesurado, 2016Aguafuerte con disolvente de polímeros y punta seca sobre acrílico 175

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea NOGUEZ HERRERA, JORGE Ciudad de México, 1977 Estudio dibujo y grabado en la Antigua Academia de San Carlos y en la Escuela de Arte- sanías del INBA con especialidad en metales. Desde 2007 a la fecha ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero; así como participado en diversas bienales y concursos de gráfica a nivel nacional como internacional logrando exhibir su obra en Polonia, China, Italia, España, Rumania, Serbia, Malasia y México. Es acreedor del segundo premio de adquisición en la Bienal Shinzaburo Takeda en 2014 y Mención honorífica en la XI Internacional Graphic Competition for exlibris Gliwice, Polonia 2016.176

NÚCLEO 3\"Saliendo de los discursos ensimismados sobre el oficio, la técnica y el peso del grabado, el sentido gráfico de la obra de Jorge Noguez seconstruye de mecanismos que ocultan tal oficio para develar un imagina-rio de fantasmagorías que nos inquieta con la contundencia de su trazo, creadas en una suerte de barroquismo figurativo en el que ubica un espacio en donde la estructura de recuerdos vagos y sombras, provoca silencios en espera de alguna respuesta, estos diálogos mecánicos de sombras y movimiento en el que la técnica sustenta el escenario \"de un teatro de terror que nos es muy familiar. NORMA BARRAGÁN 177

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea El dictador, 2014 Grabado en relieve sobre trovicel178

NÚCLEO 3 Juegos mecánicos, 2015Grabado en relieve sobre trovicel 179

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea NÚÑEZ AGUILERA, FANUVY Ciudad de México, 1979 Licenciado en Artes Visuales con mención honorífica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Cuenta con una maestría en orientación Gráfica por la misma institución. Es académico de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM desde 2005 y a partir del 2007 en el Centro de Extensión Taxco de esta misma institución. Ha sido profesor de dibujo y grabado en la Facultad de Diseño, Arte y Arquitectura de la Universidad Autó- noma del estado de Tlaxcala. Ha participado en siete exposiciones individuales en la ciudad de México, Taxco, Gue- rrero y Hermosillo, Sonora. Recibió Mención Honorifica en el Décimo Segundo Concur- so Nacional de Estampa sobre una interpretación Moderna de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, convocado por la Fundación Cervantina de México, A.C. en el 2004. Fue seleccionado por el programa “Artes por todas partes” edición 2004 a cargo de la Secretaria de Cultura de Gobierno de la Ciudad de México. Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas en México y el extranjero y su obra ha sido seleccio- nada en diversos concursos y bienales a nivel nacional como internacional en países como: Egipto, Polonia, Finlandia y México.180

NÚCLEO 3 ¿Facilidades de pago? IV, 2011 Grabado en relieve sobre trovicelXilografía y aguafuerte sobre fierro, impresión a dos tintas 181

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea RÍOS OLMOS, VÍCTOR HUGO Ciudad de México, 1970 Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su obra ha sido expuesta en numerosas ocasiones tanto individual como colectivamente ha nivel nacional e internacional. Seleccionado en diversos concursos y bienales de gráfica en México, Egipto, Polonia, Cuba, República Checa, Perú, India, Austria, Eslova- quia, Rumania, España y Serbia. Obtuvo la beca del FONCA en el Sistema de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2001; fue acreedor del Tercer Premio de Adquisición del V Salón Internacio- nal de Grabado en Kraljevo, Serbia, 2017 y el Segundo Premio de Adquisición y Meda- lla de Plata de la III Bienal de Lima, Perú, exponiendo su trabajo en el Museo de la Nación de ese país, 1997. Obtuvo Mención Honorífica en la X Bienal Nacional de Pintura y Grabado “Alfredo Zalce”, 2016. Actualmente se desempeña como Académico en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM donde es Coordinador del Taller de Producción e Investigación Gráfica “Carlos Olachea”, Jefe del Colegio de Estampa desde el 2012 y Maestro del Laboratorio-Taller de Estrategias Metodológicas (Litografía). Impartió los Talleres de Huecograbado y Gráfica Alternativa en el Tecnológico de Mon- terrey, Campus Ciudad de México y las asignaturas de Historia del Arte, Comunicación Visual, Dibujo y Pintura en el Instituto Don Bosco durante 10 años. Ha diseñado y producido ediciones especiales de Grabado y Litografía para eventos corporativos de empresas como BMW de México, Bayer de México, Instituto Cultural México-Israel, Dupont - México, Grupo Shell, Grupo Hella, Grupo The Associates, Grupo Brisas, Papa- lote Museo del Niño y el TEC de Monterrey, CCM.182

NÚCLEO 3\" Eneida Hernández teje sus sueños plásticos con una fina urdimbre de planos y texturas realzados con un exquisito tratamiento barroco en su trazo creando universos complicados pero llenos de poesía dando dos \"dimensiones a la estampa. MARÍA EUGENIA FIGUEROA 183

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Contemplación II, 2016 Litografía sobre mármol veracruzano184

NÚCLEO 3 Contemplación III, 2016Aguafuerte, aguatinta y barniz blando sobre fierro 185

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea RODRÍGUEZ, CARMEN AMÉRICA República Dominicana, 1981 Estudió la Carrera de Artes Visuales en la Escuela de Diseño de Altos de Chavon (Repú- blica Dominicana) y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM – México. Cuenta con tres exposiciones individuales en la Ciudad de México y más de cuarenta exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional en México, España, Italia, Japón, Francia y República Dominicana. Su obra ha sido seleccionada en diversos certamenes de grabado como en la Tama Art University Tokyo International Mini – Print Triennial; en la IX Triennale mondiale de I’estampe Chamalieres – Auvegne – France; en el concurso Internacional de Arte Gráfi- co “Jesús Nuñez 2013 y 2015 en la Coruña, España; II Bienal Internacional de Grabado “José Guadalupe Posada” 2015; Biennale Internazionale dell’Incisione 2015, Alessan- dria, Italia, 2015. Obtuvo la beca de residencia en el Taller de grabado no tóxico del Artista Julio Valdez en la ciudad de New York, Estados Unidos en 2008. Formó parte de los proyectos de producción del Taller Carlos Olachea del 2013 al 2015.186

NÚCLEO 3 \" América Rodríguez materializa sus huellas gráficas hacia unacreación de un mundo privado de experiencias y emociones con unariqueza de formas y alternancias que van del devaste al blanco y de lareserva al negro, en una acertada construcción del volumen y contras-te de sus figuras. La lectura y legibilidad de sus rostros y autorretratos transmiten una especial atmosfera vivencial, buscando sus orígenes en su tierra natal, proveedora de recuerdos y nostalgias. \"VICTOR MANUEL HERNÁNDEZ CASTILLO 187

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Emigrar, desplazar, adaptar I, 2015 Linoleografía188

NÚCLEO 3Emigrar, desplazar, adaptar II, 2015 Linoleografía 189

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea RODRÍGUEZ MOTA, CORAL Ciudad de México, 1991 Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universi- dad Nacional Autónoma de México. Su obra ha sido expuesta en numerosas ocasiones colectivamente en México y el extranjero. Cuenta con una exhibición individual: “Cuer- pos y órganos” en el Centro Cultural del México Contemporáneo. Entre las exposicio- nes colectivas más destacadas en las que ha participado se encuentran: “Agua” Libro - Pergamino Concertina, Galería “Atrio” de la Biblioteca Nacional de Belgrado, Serbia; “Diálogo abierto”: San Carlos/La Esmeralda”, Biblioteca José Vasconcelos de la Ciudad de México, 2015; La XXXVII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, (Stand Libros de Artista) 2016; “Grabados en México 19 Norte”, Veracruz. 2015; “Corredor Cultural Santo Domingo”, Centro Cultural del México Contemporáneo ,2015; “Gráfica sórdida”, Teatro Carlos Pellicer Cámara, 2014. Ha sido seleccionada en la III International Printmaking Triennal Belgrado, 2017; VI Guanlan International Print Biennial China 2017; en el Festival “Armadillo” 2017 en San Luis Potosí, 2017; en la XI International Graphic Competition for Ex Libris Gliwice, Polo- nia 2016. Ha formado parte de los proyectos de producción del Taller de Producción e Investigación Gráfica “Carlos Olachea” de la FAD – UNAM.190

NÚCLEO 3\"La obra gráfica de Coral Mota es una visión particular e íntima delcuerpo. El dibujo en sus estampas, mantiene un dejo de gestualidady acertada sencillez, su proceso es fluido, lúdico, veraz; cargado de un expresionismo abstracto hace homenaje al detalle y la abstracción del cuerpo. Los múltiples de Mota son una aventura que desentraña la idea de masa permanentemente. La técnica de sus grabados esdiversa y propia para cada intención. A Mota, le interesa desentrañar las capas del soma por medio de estratos gráficos que ofrecen una construcción-deconstrucción del mismo. La cita con el esquemamédico humano conjuga imágenes en donde el paisaje es un referen- \"te para hablar de topografía, dermis y disección. PATRICIA SORIANO 191

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Esquema del sistema nervioso, 2016 Aguafuerte, aguatinta y grabado al azúcar sobre fierro192

NÚCLEO 3 Dedos, 2016Aguafuerte, aguatinta y grabado al azúcar sobre fierro 193

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea SANTOS CASTAÑEDA, DANIEL Ciudad de México, 1992 Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional entre las que destacan: “Agua” Libro - Pergamino Concertina, Galería “Atrio” de la Biblioteca Nacional de Belgrado, Serbia; “Diálogo abierto”: San Carlos/La Esmeralda”, Biblioteca José Vasconcelos de la Ciudad de México, 2015 y el Proyecto Armazen, exposición itinerante, Brasil. 2017. Su obra ha sido seleccionada en diversos concursos de gráfica nacional e internacional como: la II Bienal Internacional de Grabado “José Guadalupe Posada” Aguascalientes, México. 2015 y la Biennale Internazionale dell’Incisione 2015, Alessandria, Italia, 2015. Cuenta con un reconocimiento “Premio al Joven Artista en la bienal Exlibris, Gliwice, Polonia, 2016. Ha formado parte de los proyectos de producción del Taller de Producción e Investigación Gráfica “Carlos Olachea” de la FAD –UNAM.194

\"En el diálogo que Daniel NÚCLEO 3Santos entabla con la gráfica, Sol, 2015vemos como cuestiona y pone Aguafuerte y aguatinta sobre fierroen juego la idea misma de una“matriz”, un origen que se Colección FAD-UNAMtransforma con cada impre-sión, cada que es estampado 195ese grafismo muta y sedesplaza en sus cualidadesgraficas; la metáfora de lasemilla se apodera de esasplacas “matriz” que danorigen a los desplazamientosde la representación, propi-ciando imágenes que son unasuerte de crecimiento ycambio, semillas gráficas,dislocaciones para rebasarnuestro propio plano derepresentación y sacarnos delletargo de la mirada sola.\"NORMA BARRAGÁN



LIBRO GRÁFICO DE ARTISTAEs considerado como una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su tota-lidad por un artista gráfico. Es un género de expresión, simbiosis de múltiples yposibles combinaciones de distintos lenguajes como el literario y visual plástico.Un libro de artista plantea nuevas propuestas como la forma o diseño del conte-nedor, soportes, formatos y materiales, que lo puede hacer muy diferente aldiseño tradicional de un libro. Mtro. Víctor Manuel Hernández Castillo. 197

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea CASIMIRO CRUZ, ITZEL No se corta, se dobla, 2016 Aguafuerte y agua tinta sobre fierro y madera ensamblada198

LIBRO GRÁFICO DE ARTISTADENGRA BOLAÑOS, CARMEN 12, 2016 Impresión digital sobre papel de algodón y serigrafía sobre caucho 199

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea GARCÍA ROSALES, MARCO ANTONIO Holoceno, 2015 Huecograbado y cartón ensamblado200