33 años de Producción. Retrospectiva del taller Carlos Olachea

NÚCLEO 1 Fuente, 1989Aguafuerte, aguatinta sobre zinc Serie: América Colección FAD-UNAM 51

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea MÉNDEZ CERQUEDA, RAÚL Ciudad de México, 1953 Concluyó sus estudios de licenciatura, maestría y doctorado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (FAD), Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es Miembro fundador en 1984 del Taller de Producción e Investigación Gráfica “Carlos Olachea,” de la FAD UNAM; fue coordinador del mismo Taller del 2006 al 2011. Actual- mente se desempeña como maestro de Grabado en Hueco de la licenciatura en Artes Visuales y del Programa de Posgrado de la FAD UNAM. Ha impartido clases de grabado en la Universidad Autónoma de Puebla; Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA; Escuela de Artes de la UAEM; licenciatura de Diseño Gráfico de la ENEP Acatlán de la UNAM. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, así como en el extranjero; ha impartido talleres de grabado, participado en subastas de arte organizadas por diferen- tes instituciones. De igual manera es invitado por el maestro Adolfo Mexiac, para colaborar en la realización del Grabado Mural “Las Constituciones” del Palacio Legisla- tivo de San Lázaro, México, Distrito Federal. Ha colaborado en el Centro Nacional de Conservación de Obras Artísticas (CENCOA) INBA, como restaurador de obra mural de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.52

NÚCLEO 1\" Raúl Méndez ha demostrado en su profesión de grabador unexcelente oficio, además de su gran interés por difundir e investigar el arte gráfico mexicano, dentro y fuera de nuestras fronteras, conuna inusual sinceridad en cuanto a su filiación de estilo que permi- te comprobar la destreza y determinación que ha logrado \"JOSÉ LUIS CUEVAS 53

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Y lo dejan a uno tirado a media calle, 1990 Aguafuerte, aguatinta y grabado al azúcar sobre fierro Colección FAD-UNAM54

NÚCLEO 1Ésta región de ruinas, 1992 Aguafuerte, aguatinta y barniz blando sobre fierro Colección FAD-UNAM 55

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea MORALES MEJÍA, HÉCTOR Ciudad de México, 1972 Licenciado y Maestro en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas; Doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1986 obtuvo reconocimiento en la V Bienal Internacional del Grabado Infantil y Juve- nil en Torun, Polonia y en 1987 en el VII Concurso de Arte Infantil y Juvenil en Hyvinkaa, Finlandia. En 1994 le otorgan el Premio de Adquisición en la VI Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa. En 1996 Mención Honorífica en la IV Bienal Internacional de Grabado Caixa Ourense, Premio Julio Prieto Nespereira en Orense, España. En 1997 se hace acreedor de la Beca Jóvenes Creadores del FONCA. En 2002 gana el Tercer Lugar en el XII Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles dentro de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. En 2008 Mención Honorífica en la XIII Bienal de Miniaturas Gráfi- cas Luisa Palacios en Caracas, Venezuela. En 2009 Primer Lugar en Gráfica en el concur- so 40 de la revista Punto de Partida. En 2017 fue invitado a formar parte de la colección “Milenio arte” dirigida por la crítica de arte Avelina Lésper. Ha participado en más de setenta exposiciones colectivas y en cuatro individuales en México y en el extranjero. Desde 1993 ha realizado actividades docentes como profe- sor de Dibujo, Técnicas de los Materiales de Pintura, Grabado, Técnicas y Sistemas de Impresión, Teoría del Arte, Arte Prehispánico, Arte Contemporáneo, Crítica de las Artes Plásticas, Ilustración y Dirección de Arte en diferentes recintos de la República Mexica- na: Escuela Nacional de Artes Plásticas, Universidad del Claustro de Sor Juana, Facul- tad de Estudios Superiores Cuautitlán y otras Universidades privadas.56

NÚCLEO 1\"Héctor Raúl Morales ideó, creó e imprimió “El tributo es el dolor”. Estamos ante una imagen de etapa de formación, de preocupación por el dibujo (hecho directa- mente con buriles y azúcar, sin bocetos previos, “exaltando la irregularidad del pincel”); de estrategia y tácticas para experimentar la sintaxis bidimensional (apoyado en la serie Lázaros y La sentencia de Francisco Moreno Capdevila); de perfilar y ejecutar una indivisa ruta de producción para la gráfica (intentando representaciones “correctas”, siempre perfectibles); y de hacer visible el entorno social evocándolo de manera simbólica (topándose con cierta metafísica visual al conceptuar “la tragedia en Chiapas como una tragedia humana universal”). \"RICARDO MORALES LÓPEZ El tributo es el dolor, 1994Aguafuerte y grabado al azúcar sobre zinc Colección FAD-UNAM 57

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea NAKATANI, CARLOS Ciudad de México, 1934 Hijo de un inmigrante japonés y madre mexicana. Su formación artística en un principio fue autodidacta, en algunas fuentes biográficas se menciona que ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas para continuar con su educa- ción artística, así como otras academias de Estados Unidos y Francia. Es consi- derado como uno de los artistas de la ruptura en México, durante la segunda mitad del siglo XX. De 1956 a 1992 tuvo oportunidad de presentar exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Cuba, Guatemala, Francia, Yugoslavia, Suecia, Australia y Nueva Zelanda. Una parte de su obra ha sido adquirida por el Pala- cio de Bellas Artes y la biblioteca Nacional de París. Algunos galardones a los que se hizo acreedor son: el del Salón Nacional de Grabado de la Plástica Mexicana en 1976; el \"Salvatore Rosa\" en grabado y en acuarela el L'Arengario. Falleció el 2 de Febrero de 2004, a los 70 años de edad, dejando pendiente una serie de 80 pinturas que se expondrían en el Museo José Luis Cuevas, serie de la cual solamente logró terminar 16 piezas, mismas que se presentaron en dicho recinto, a manera de retrospectiva.58

NÚCLEO 1 Sin título, 1985Aguafuerte, aguatinta y barniz blando sobre zinc Colección FAD-UNAM 59

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea NIETO MARTÍNEZ, ALFREDO Académico de la Facultad de Artes y Diseño desde hace 27 años donde imparte las asignaturas de Técnicas de los Materiales y el Taller de Pintura Mural al Fresco. Maestro de Carrera de tiempo completo (definitivo). En el año 2016, obtuvo la candidatura a Doctorado en el Programa de Estudios de Posgrado en Artes y Diseño con el proyecto “Pedro Páramo Ilustrado”. Realizó sus estudios de Licenciatura y Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En el año 2009, recibe el Diploma de Estudios Avanzados en el Programa de Arte Públi- co de la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha sido galardonado con diferentes premios y distinciones por su trabajo profesional, otorgados por la UNAM, la H. Asamblea de la Ciudad de México y por el gobierno del Estado de Hidalgo. En los últimos diez años ha realizado más de quince murales de su autoría. Anterior a esto, colaboró en diferentes obras monumentales con el Maestro Luis Nishizawa Flores. Algunas estancias donde se encuentran sus murales son: la Escuela Judicial y Palacio Judicial de Toluca, Estado de México; recintos de la UNAM como la FAD y FES Zarago- za, la Universidad Autónoma Chapingo y el Sistema de Transporte Colectivo Metro; así como en la Casa Benito Juárez y la embajada de México, en la Habana, Cuba. En coautoría con el Mtro. Nishizawa realizó murales para la Suprema Corte de Justicia de la Nación y el Consejo Universitario de la Universidad Autónoma Chapingo.60

NÚCLEO 1Desde 1990 ha venido impartiendo cursos de Técnicas de los Materiales asícomo de pintura mural en diferentes Universidades, Escuelas, Instituciones yMuseos dentro y fuera del país; tales como la Universidad de California y laUniversidad Politécnica de Valencia.A lo largo de su carrera ha realizado más de veinte exposiciones individuales ymás de cuarenta exposiciones colectivas, tanto en México, como en el extranje-ro en países como España y Suecia.Sin título, 1994Grabado al azúcar sobre zincColección FAD-UNAM 61

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea OBREGÓN RAMOS, JORGE Ciudad de México, 1972 Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde fue distinguido con la Medalla \"Gabino Barreda\" al Mérito Universitario. Colaboró con el Maestro Luis Nishizawa en diversos cursos de técnicas de los materiales en el Museo del Pueblo de Guanajuato y en el Centro Nacional de las Artes. Ha llevado a cabo 4 residencias artísticas: en España, Vermont, EUA, Massachusetts, EUA. Desarrollo proyectos de paisaje \"In- Situ\" con apoyo de instituciones y gobierno en España, Finlandia, Ecuador, México y el más reciente en Japón invitado por la emba- jada de México en Tokio para realizar un proyecto del volcán Fuji pintando\" in-situ\". Cuenta con 19 exposiciones individuales, en diversos Museos y galerías del país, así como más de 60 exposiciones colectivas y ha expuesto en España, Estados Unidos, Italia, Puerto Rico, Ecuador, Japón y México. Ha a sido acreedor de varios Premios y Distinciones, como: Beca Académica Universita- ria (1991-1992) , 2º Lugar en el Sexto Concurso Nacional de Acuarela, Selección de obra en concurso José Guadalupe Posada (1993), en la VI Bienal Nacional de Grabado Diego Rivera(1994), en la Segunda Bienal de pintura Hermenegildo Bustos (1996). Menciones Honoríficas en: Segundo Concurso de Grabado José Guadalupe Posada, (1994), Premio Internacional de Pintura a la Acuarela SinaideGhi, Roma Italia y 4º lugar en el Premio Internacional de pintura a la Acuarela Sinaide Ghi, Roma Italia en (2001). Su mas reciente participación es con selección de obra en la IX Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia México 2014.62

NÚCLEO 1 \"El trabajo de Jorge Obregón abunda al testimonio de los tesoros naturales que poseemos y a la vez, desde la elegancia y la paciencia, dacuenta de las transformaciones no siempre deseadas que van alterando losespacios clave de significación. Aquí su trabajo esforzado. Aquí el testimo-nio de la existencia y continuidad de una especie que muchos pensaron en \"desuso: el paisajismo. SANTIAGO ESPINOSA DE LOS MONTEROS La erosión, 1994 Aguafuerte, barniz blando y grabado al azúcar sobre zinc Colección FAD-UNAM 63

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea OLACHEA BOUCSIEGUEZ, CARLOS Baja California Sur, 1940-1986 Estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (Antigua Academia de San Carlos) de 1960 a 1966. Fue alumno de artistas como Antonio Rodríguez Luna, Roberto Garibay, Santos Balmori y Francisco Moreno Capde- villa. En 1968-1969 fue becario del gobierno francés y de la UNAM, realizando estudios de posgrado en el Atelier 17 de W.S. Hayter y cursos de diseño gráfico en I’Ecole d’Arts Decoratives de la ciudad de Paris, Francia. Montó más de 30 exposiciones individuales y fue invitado a un sin número de exhibicio- nes colectivas en México, Cuba, Argentina, Francia, Estados Unidos y Canadá. Se desempeño como profesor de la ENAP-UNAM, donde impartió sucesivamente las materias de Educación Visual, Diseño Gráfico y Grabado. En la misma institución coor- dinó el Taller de Grabado, de Producción y Cursos Especiales. Dictó conferencias en la Ciudad de México y el interior del país; representó a la ENAP en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, Polonia, con motivo de un Congreso Mun- dial de Artistas Plásticos. Obtuvo el segundo lugar de la bienal “Rufino Tamayo” en 1986 y expuso su trabajo ese mismo año en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el marco de la muestra colectiva “Confrontación 86” que reunió la producción de los artistas plásticos más destacados de México. Fue fundador del Taller de Producción e Investigación Gráfi- ca, que hoy lleva su nombre en la actual Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.64

NÚCLEO 1\"Toda antología del grabado mexicano contemporáneo debe considerar a Carlos Olachea como una figura relevante. No solo porque gracias a su acción tomó cuerpo el grupo “Nuevos Grabadores” en 1967, sino princi- palmente porque este grupo llegó a marcar un hito, a través de lo que produjo, en la historia contemporánea de la estampa mexicana. \"TERESA DEL CONDE Sin título, ca.1985Fotograbado sobre zinc Colección FAD-UNAM 65

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Sin título, ca.1985 Fotograbado sobre zinc Colección FAD-UNAM66

NÚCLEO 1 Sin título, ca.1985Fotograbado sobre zinc (gofrado) Colección FAD-UNAM 67

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea ORTEGA HERNÁNDEZ, SANTIAGO Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, con una maestría en gráfica en esta misma institución. Ha realizado diversas exposicio- nes individuales en México y Estados Unidos, así como exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Tiene en su haber diversas publicaciones en relación a la producción gráfica y los derechos de autor de la obra plástica. Ha impartido conferen- cias en instituciones públicas y privadas en la ciudad de México y el interior de la repú- blica, al igual que cursos especiales de grabado y gestión cultural en la ENAP y distintas universidades del país. Es académico en la ahora Facultad de Artes y Diseño desde hace treinta años. Apartir del 2013 se desempeña como Profesor de Carrera Titular “C” Tiempo Completo, Definitivo, en el área práctica que comprende las asignaturas: Taller de Estrategias metodológicas I a IV el Laboratorio de Investigación-producción I y II (Estampa). Ha sido Secretario General de la Facultad de artes y Diseño en dos ocasiones y Jefe de la División de Estudios Profesionales de la misma institución.68

NÚCLEO 1 Con la paz a cuestas, 1994Aguafuerte y aguatinta sobre zinc Colección FAD-UNAM 69

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea QUINTANILLA SILVA, MARÍA EUGENIA Ciudad de México, 1954 Licenciada y Maestra en Artes Visuales por la ENAP-UNAM. Especialista Universitario en Artes Visuales: Producción, Gestión y Restauración por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Su obra ha sido exhibida en diversas ocasiones de forma individual y colectiva en México y el extranjero, distinguida en concursos y bienales de gráfica dentro y fuera del país. Desde 1986 es Profesor del Taller de Grabado en color del Posgrado en Artes y Diseño de la FAD - UNAM, donde ha dirigido cinco proyectos de investigación institucionales sobre gráfica en color y de gran formato, veintiocho tesis de maestría aprobadas en examen de grado y ha sido jurado en setenta y un exámenes profesionales y de grado. Ha impartido cursos y conferencias en México y el extranjero. Cuenta con el Reconoci- miento Sor Juana Inés de la Cruz por la UNAM de 2009. Fue Consejera Técnica y Universitaria. Secretaría de Apoyo y Vinculación de la Academia de San Carlos de 2006 a 2010. Becada para una estancia de investigación-producción en la Facultad de Bellas Artes de la UPV, España en 2012. Actualmente forma parte de la Comisión Dictamina- dora del PAD de la FAD-UNAM.70

NÚCLEO 1\"Por lo general el grabado de nuestro tiempo prefiere vestirse de colores y ser gráfico, vale decir, busca el predominio de la línea activa y emite mensajes de lectura sumaria y rápida. Propiamente, el grabado y la pintura vienen a ser dos técnicas manuales de producir imágenes (naturalistas o abstraccionistas, da lo mismo) con propósitos comunicativos o lingüísticos: representar gráficamente o con colores realidades visibles. Sus imágenes son susceptibles, claro está de poseer dimensiones estéticas y de ser tanto gráficas (o hipo-codificadas) como pictóricas (o híper-codificadas). Ma. Eugenia Quintanilla se propone obligarnos a percibir sus diferentes ritmos cromáticos (no las formas que aquí les sirven de andamios) y a que extrai- \"gamos sus generosos contenidos estéticos. JUAN ACHA En la espera de Quetzalcoatl, 1992 Aguafuerte, aguatinta, barniz blandoy grabado al azúcar sobre zinc (Roll up) Colección FAD-UNAM 71

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea RANGEL FAZ, MARIO Ciudad de México, 1956 Realizó estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, de 1977 a 1982 fue integrante del grupo SUMA. A partir de 1978, su trabajo comenzó a ser expuesto con regularidad en diversas mues- tras individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. Entre los premios que obtuvo se encuentran el del Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de Dibujo del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1983; el Primer Salón de la Mini Estampa en 1992 y el Best Teaching Artist Award por el Museo Guggenheim de Nueva York en 1996. Su obra pertenece a diversas colecciones públicas y privadas, entre ellas las del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de la Estampa, el Museo de la Gráfica Mexicana (Bulgaria), el Grunewald Art Center for the Graphics at the Armand Hamer Museum y el acervo de la New York Public Library Graphic Collection.72

NÚCLEO 1 En la espera de Quetzalcoatl, 1992 Aguafuerte, aguatinta, barniz blandoy grabado al azúcar sobre zinc (Roll up) Colección FAD-UNAM 73

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea REINHOLD CHEVEZ, INGRID Ciudad de México, 1960 Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Hija de padre francés, residió en París durante 20 años. Cursó la Maestría en Artes Visuales, orientación escultura, en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacio- nal Autónoma de México. Ha participado en alrededor de 50 exposiciones colectivas en México y el extranjero y cuenta con seis exposiciones individuales. A lo largo de su carrera, ha recibido distintos premios y distinciones. De 1986 hasta 2017 fue profesora en la FAD, donde impartió las asignaturas de Dibujo e Historia y Teoría del Arte. De 2004 a 2017, se desempeño profesora de Artes Plásticas del Instituto de Educación Media Superior (IEMS) de la Ciudad de México, en los plante- les Emiliano Zapata (Milpa Alta) y Otilio Montaño (San Miguel Topilejo). Su producción se ha enfocado principalmente en el dibujo y el grabado, aun cuando en la actualidad se ha especializado en escultura y joyería en cerámica.74

NÚCLEO 1 Los hombres del maíz, 1994Aguafuerte y aguatinta sobre zinc Colección FAD-UNAM 75

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea RENDÓN VÁZQUEZ, JOEL Puebla, 1967 Estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Tiene una maestría en el área de Gráfica en la Facultad de Artes y Diseño de UNAM. Ha realizado cine experimental creando piezas en formato de 16mm. “Mejico Muerto” difundida en el canal Once en el programa Abrelatas producido por Tony Pardo en 2003, así como “Tinta Negra y Tinta Blanca” estrenada en el Bar Jardín de la ciudad de Juchitán, Oaxaca en 2007. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA con el proyecto de multimedia “4 Cuentos Cíclicos”. En 2002 realiza cortinillas con su grabados para el canal once y ese mismo año realiza el proyecto de las cápsulas de “Estampa al Minuto”, programa para televisión politécnica para difundir las técnicas básicas del Grabado. Cuenta con dos Premios Promax Oro y Plata, otorgado en la ciudad de Nueva York N.Y. Estados Unidos. Así como con numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Actualmente continua su labor como difusor del grabado incorporando la tradición con la tecnología actual, desde el uso de pasta plásticas para los murograbados hasta la fusión del grabado tradicional y la tecnología digital.76

NÚCLEO 1 Aire digno, 1994Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre zinc Colección FAD-UNAM 77

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea RUIZ MALDONADO, GERARDO Puebla, 1948 Estudio Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (Academia de San Carlos) Cuenta con más 20 exposiciones individuales y 150 exhibiciones colecti- vas en México y el extranjero. Es acreedor de diversos premios y menciones honoríficas entre los que destacan: 1er. Lugar en el premio de diseño “Eduque jugando” de la UNAM y Mención de honor en la primera Trienal Nacional de Escultura del INBA. Fue seleccionado por la ONU para el diseño del cartel “Por cada niño un árbol”, para el programa de Naciones Unidos para el Medio Ambiente en Estocolmo, Suecia. Se desempeño como académico en la Academia de San Carlos de 1973 a 1979, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA en la década de los ochenta y en 1993 en la Universidad intercontinental. Formó parte del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA), en Caracas, Venezuela. Actualmente trabaja en forma independiente en su estudio en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde imparte cursos de dibujo, pintura, escultura y grabado.78

NÚCLEO 1 Sin título, 1984Aguafuerte, aguatinta sobre zinc Colección FAD-UNAM 79

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea SALAZAR, JUAN MANUEL Inició su carrera artística en 1986 con su primera exposición individual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. A partir de entonces cuenta con treinta y tres exposiciones individuales en diversos espacios a nivel nacional, entre los que destacan, el Museo de Ciencias y Artes MUCA, la Galería Luis Nishizawa de la Facultad de Artes y Diseño, el Palacio de Minería, el Museo Nacional de Agricultura de la Universidad Autónoma de Chapingo, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en Morelia Michoacán, el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias/INER. Cuenta con más de 200 exposiciones colectivas a nivel nacional como internacional, entre las que destacan, el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de la Estampa, el MUCA/UNAM, Universidad Politécnica de Valencia España, Universidad de Lima Perú, Santa Fe Bogotá Colombia, Bratislava, Eslovaquia, Viena, Austria, etc. Ha sido acreedor a varios premios y distinciones. Ha sido jurado en diversos concursos tanto de Pintura, Dibujo, Grabado, y Cartel. Ha dado cursos de paisaje en varias Univer- sidades de la República Mexicana, ha pintado retratos de varios Rectores y Directores de la UNAM y otras universidades, así mismo de Directores de la Academia Mexicana de la Lengua. Su obra forma parte de varios Museos de México y el extranjero, actualmente ejerce como profesor de carrera de tiempo completo en la Facultad de Artes y Diseño /UNAM.80

NÚCLEO 1 Aire digno, 1994Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre zinc Colección FAD-UNAM 81

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea SANTAMARÍA PADILLA, HOMERO Ciudad de México, 1973 Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su quehacer artístico esta encaminado al campo de la pintura , la gráfica y la escul- tura. Ha realizado once exposiciones individuales a nivel nacional: entre las que destacan: “Efímero Reposo” Centro Cultural San Ángel de la ciudad de México; “Tejiendo Caminos” en la Casa de la Cultura de la Universidad del Estado de México; “Recuento de reflexio- nes” Museo Nacional de Agricultura, Universidad Autónoma de Chapingo; “Reflejos del Horizonte”, Museo Diego Rivera, Guanajuato, Gto; “Huellas Trazadas” Instituto Tlaxcalte- ca de Cultura, Tlaxcala. Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas entre las que se encuentran: “Homenaje a Luis Nishizawa”, Palacio de Minería, México, D. F (1994); “I Feria Universitaria de Arte”, Museo Universitario de Ciencias y Artes, Ciudad Universitaria, México, DF (1995); “Color Agua y Papel”, Guadalajara Jal. Galería de Arte Moderno.(2000) A cien años una visión contemporánea, MUCA, UNAM. Ha colaborado en la realización de murales del recinto del consejo universitario, Universi- dad Autónoma Chapingo; Mural ”Juárez” Casa Juárez la Habana Cuba; Mural “Granma“ Embajada de México en Cuba, La habana Cuba; Mural “La Justicia” Suprema Corte de Justicia de la Nación. Ha recibido varios reconocimientos como el Premio de Adquisición, Certamen de Acuare- la, SUN CHEMICAL; Premio de Adquisición, Color Agua y Papel, Ciudad de México: Premio de Adquisición Maestro Edgardo Coghlan. En el ámbito académico ha impartido cursos de pintura, dibujo y grabado desde el año de 1992, actualmente es académico de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.82

NÚCLEO 1\"Formalmente su obra refleja buena factura, soportada con la tradición técnica heredada directamente de la relación como ayudante del maestro Luis Nishizawa. “Homero es un buen dibujante, pero no se conforma con eso, está en la transición de explorar el uso de ese virtuosismo” nos dice, en efecto, se puede vislumbrar en su obra la dialéctica de una semántica \"que oprime la forma y la exploración de una sintaxis que la libera. QUINTÍN VALDÉS Sin título, 1994 Aguafuerte y barniz blando sobre zinc Colección FAD-UNAM 83

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea SANTIAGO SILVA, JOSÉ DE Zacatecas, 1942 Licenciado en pintura y Maestro en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, así como Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Fue director de la ENAP de 1990 a 1998. Ha realizado más de veinticinco exposiciones individuales y participado en noventa exposiciones colectivas. Diseñado más de ochenta escenografías para teatro, ballet y ópera, recibiendo varios premios de asociaciones de críticos y periodistas de teatro. Es autor de dieciocho libros acerca de arte y artistas mexicanos, entre los que sobresa- len; José Chávez Morado. Vida, obra y circunstancia; Jesús Gallardo; El templo agustino de San Juan de Sahagún en Salamanca; Atotonilco, Alfaro y Pocasangre. Ha impartido las cátedras de Arte Mexicano y Análisis de la Forma, a lo largo de 42 años. Actualmente da la asignatura de plástica teatral en el centro universitario de teatro; coordina el seminario de Arte Mexicano en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, donde también es coordinador de Investigación, Difusión y Catalogación de Colecciones.84

NÚCLEO 1 Los hombres verdaderos, 1994Aguafuerte, aguatinta sobre zinc Colección FAD-UNAM 85

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea SORIANO TRONCOSO, PATRICIA Ciudad de México, 1973 Académica de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM desde hace 25 años y con más de 10 años de docencia en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda”. Cuenta con un sin número de exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional como internacional. Ha sido galardonada con importantes reconocimientos, entre los que destacan: el Primer lugar en la X Bienal Nacional de dibujo “Diego Rivera”; La Medalla Goya, en la X Bienal Iberoamericana de Arte en 1996 en el Palacio de Bellas Artes; también obtuvo el Primer lugar, (Especialidad pintura) en el Certamen artístico “Dante y la Divina Comedia”, de la Sociedad Dante Alighieri. Fue Becaria de las residencias México-Colombia, Pintura Mural, FONCA, y el Ministerio de Cultura de la República de Colombia; obtuvo la beca de Producción del Segundo Salón Nacional de Artes Visuales y Formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte en las ediciones (2002, 2007 y 2011). Fungió como Presidente y Miembro de Jurado en cinco certámenes en diversas instituciones culturales, entre los que destaca la Primera Bienal Internacional de Grabado “José Guadalupe Posada”. Ha impartido talleres y diplomados de pintura y dibujo en diversos estados de la Repú- blica Mexicana y algunos países de Sudamérica.86

NÚCLEO 1\"Aquí Patricia Soriano mira hacia la construcción de su punto de vista sobre la pulsación elemental de lo que solemos llamar las pasiones humanas, nada más primario y concreto, nada más antiguo en el arte. En esta serie la artista parece mirar al otro con desconfianza, con curiosidad, con morbo, como habitualmente vemos las fotografías en los periódicos y revistas o \"como nos vinculamos con los noticieros de televisión. EDGARDO GANADO KIM A los sueños del Nahual, 1995 Aguafuerte, aguatinta y barniz blando sobre zinc Colección FAD-UNAM 87

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea TORAL PEÑARANDA, MARÍA TERESA Madrid, 1911-1996 Fue química, farmacéutica y artista grabadora española, en 1956 se exilia en México, donde fue profesora de Química y Bioquímica en la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional. También trabajó como traductora de textos científicos y desarrolló su faceta artística, convirtiéndose en una de las grabadoras más grandes de su tiempo. Diversos museos de Estados Unidos y Europa poseen obras de María Teresa en sus fondos. En México retoma sus estudios de dibujo y pintura iniciados en la escuela de Artes y oficios de Madrid. En 1995, ya viuda y con una salud muy frágil, decidió volver a Madrid, donde falleció, el 26 de febrero de 1996.88

NÚCLEO 1 El viejo torreón, sin fechaAguafuerte y aguatinta sobre cobre Colección FAD-UNAM 89



NÚCLEO 2 (1995-2010)La producción de los lustros que abarca esta sección es particularmente prolífi-ca, entre otros factores por la organización de carpetas colectivas relacionadascon sucesos sociales de enorme trascendencia tales como el levantamientozapatista de 1994. Para esos años tanto la infraestructura como la organizacióny el prestigio del taller estaban ampliamente consolidados, es posible identificara esa época como una de las de mayor dinamismo y participación colectiva,circunstancia que se refleja en la incorporación de numerosos jóvenes de lacomunidad académica.Es interesante observar que en aspectos formales se realizaron búsquedas en lacombinación de técnicas y procedimientos que ampliaron los alcances y lasposibilidades expresivas. En este período comienza la diversificación, el uso demateriales que hasta ese momento había estado dominado por la utilización deplanchas de “fierro negro”.Las temáticas se desenvuelven en torno a la libre proposición, a las preocupa-ciones por conflictos sociales y a la concomitante necesidad de verificación derumbos en la conservación de la biodiversidad. Tampoco faltan las especulacio-nes formales en torno a la textura y la composición abstracta. El conjunto esaltamente representativo de las expectativas y problemas del tránsito del sigloXX al XXI. Dr. JOSÉ DE SANTIAGO 91

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea ALBA ALDAVE, FERNANDO Ciudad de México, 1945 Realizó estudios profesionales en la UNAM y en el Bouwcentrum de Rotterdam. Es profesor en la ENAP / Facultad de Artes y Diseño, UNAM, desde 1986; también fue maestro de grabado en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos del 2005 al 2015. Se doctoró en Historia del Arte con Mención Honorífica, en el CIDHEM. Como grabador ha presentado más de treinta exposiciones individuales en México, Sud América, Estados Unidos, Europa y África, y participado en más de cien exposicio- nes colectivas. Entre 1991 y 1993 abrió un taller de grabado en Nairobi, Kenia e impartió talleres en esa ciudad al igual que en Kampala, Uganda. En gráfica ha obtenido tres primeros lugares en bienales y concursos nacionales y uno a nivel intercontinental, así como cinco menciones honoríficas. Su obra se encuentra en museos y colecciones públicas de México, Sud América, Estados Unidos y Europa. Ha sido becario del CONACYT y del FONCA. Es autor del libro Cien años de Estampa de la Academia de San Carlos, Escuela Nacio- nal de Artes Plásticas, 1910-2010, editado en el 2017.92

NÚCLEO 2 La lucha, 2005Fotograbado sobre zinc Colección FAD-UNAM 93

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea ALBARRÁN CHÁVEZ, MARCO ANTONIO Maestro en Arte de Estudio y Arte del Medio Ambiente por la School of Education de la New York University (NYU, USA), en el Área de Grabado en Metal a Color (grado que obtuvo con honores bajo la tutela del grabador hindú Krishna Reddy), Maestro en Artes Visuales con orientación en pintura (grado recibido con mención honorífica) por la División de Estudios de Posgrado de la Academia de San Carlos y Licenciado en Artes Visuales por la ENAP-UNAM, así como Doctor en Bellas Artes, Producción, Gestión y Restauración por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Es Becario de la Comisión Fulbright del Senado de Estados Unidos de América en el área de Arte, al igual que de la Universidad de Nueva York y de la Dirección General de Asuntos del Personal Académico de la UNAM. Ha asistido a más de veinte cursos de arte y pedagogía e impartido otro número similar en diferentes sedes dentro de la zona urbana y fuera de ella. Se ha desempeñado como profesor en las Universidades Inter- continental, Autónoma Metropolitana, Nacional Autónoma de México, así como el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Sistema del Colegio de Bachilleres y en el Centro Nacional de las Artes, impartiendo cerca de quince asignatu- ras diferentes, todas ellas centradas en el ejercicio artístico, la compresión de la tecno- logía y la comunicación. En 2003 llevo a cabó un curso sobre los más recientes procesos de huecograbado a color a estudiantes de Evergreen State College de Olympia, Washington. Ha diseñado carteles para el departamento de teatro de la universidad de Columbia en Nueva York y fungido como jurado en diferentes concursos de arte en escala nacional e internacio- nal.94

NÚCLEO 2 \"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed doeiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip exea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in volupta-te velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id \"est laborum. LOREM IPSUM 95

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea Abstracción en negro, 2000 Barniz de azúcar y carborundum Colección FAD-UNAM96

NÚCLEO 2 Abstracción en negro II, 2003Barniz de azúcar y carborundum Colección FAD-UNAM 97

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea ALVARADO CARREÑO, ALEJANDRO Estudió la carrera de Grabador en la Escuela de Pintura, Escultura y grabado “La Esme- ralda”, INBA-SEP. Fue becario en la especialidad a grabado a buril en los talleres de valores y estampillas de la S.H.C.P. de 1953 a 1955. Es Académico de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM desde hace 58 años, donde actualmente se desempeña como profesor titular “C” de tiempo completo. Se hizo acreedor del primer premio de adquisición de la Primera Trienal Internacional de Miniprint Tokio 2003 en el Museo de Arte de Tokio, Japón. En 2017 recibió el grado de “Doctor Honoris Causa”, en reconocimiento a su excelente desempeño y destacado liderazgo en favor de la patria, la cultura y la humanidad. Cuenta con numerosas exposi- ciones individuales y más de ochenta muestras colectivas a nivel nacional como interna- cional en países como México, Eslovaquia, Austria, China, Japón y Estados Unidos. Obtuvo el primer lugar del concurso Internacional de Grabado “Cronite”, de la Asocia- ción de Grabadores de Norteamérica en Washington, D.C., Estados Unidos en 1968 y ese mismo año diseñó la papelería oficial de las Olimpiadas de 1968 en la Ciudad de México. Es fundador de la Asociación Mexicana de Grabadores de Investigación Plástica A.C., de la cual es actualmente presidente. Ha realizado curadurías en Galerías y museos en Mesta Bratislava, Eslovaquia, el Museo Nacional de la Estampa, Museo Nacional de San Carlos, Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, Universidad Autónoma Metropolitana, Universidad Panamericana de Edin- burg Texas, Museo de Artes y Ciencia en Mc. Allen Texas.98

NÚCLEO 2 Sin título, 2010Aguafuerte sobre zincColección FAD-UNAM 99

33 años de producción. Restrospectiva del Taller Carlos Olachea ARGUDÍN ALCERRECA, LUIS Ciudad de México, 1955 Cuenta con más de treinta exposiciones individuales, entre las que destacan “El teatro y la memoria” (1996) en el Palacio e Bellas Artes, “Historia natural” (2003) Museo del Chopo, “Cortinas y humo” (2008) en el Seminario de Cultura Mexicana, “Diluvios” (2010) Museo de Arte de Tlaxcala y “Afinidades electivas” (2012) Museo de Hacienda, ex Arzobispado. Maestro de Teoría del Arte en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM desde 1988. Desde el 2007 dirige junto con José Miguel González Casanova, Francisco Castro Leñero y Eloy Tarcisio el Taller Interdisciplinario de Arte “La Colmena”, en la misma institución. En el 2006 publicó el libro Diluvios, por la UAM-Xochimilco ,en el 2008 “La Espiral y el Tiempo, Juicio, juego y genio en Kant y Schiller”, y en el 2013 “El teatro del conoci- miento, ensayos de arte y pintura”, ambos publicados por la ENAP-UNAM. Ha recibido la beca Fulbright – García Robles (1993-1994), la Pollock Krassner en pintu- ra (1997), y es miembro del Sistema Nacional de Creadores (2000 – 2006), (2011 – 2013), y 2015-2018.100