Buku Jejak Artist Seri Iskandar

bahawa setiap kali mereka duduk di restoran itu sambil ada lagi cuma semakin minimal. Ramai artis yang di perumahan yang kecil merasa tercabar dan ingin telah memberi saya suatu anjakan. Saya juga melihat melepak mungkin mereka sedang mengamati karya- wujud pada waktu kini menjadi artis yang begitu juga berkarya seperti saya walaupun berkarya di ruang studio seperti Hamir Soib yang sangat besar karya saya. Tambahan pula, karya-karya tersebut tersohor kini. Saya berasa beruntung kerana pernah ruangan yang sempit. Dalam waktu yang sama, respon dan sangat mengagumkan. Namun, kita harus sudah digantung lama di restoran tersebut jadi ia berpeluang menghadiri satu pameran di London pelajar itu juga memberi anjakan kepada saya. Di berbalik kepada diri sendiri dan melihat kemampuan memberi satu perasaan yang berbeza apabila karya dahulu dan melihat karya-karya artis terkenal. rumah, di bahagian tingkat atas sebenarnya terdapat masing-masing. Kalau diukur dari kemampuan itu telah diturunkan. Saya juga berasa seronok kerana Sebagai contoh, karya Andy Warhol yang bertajuk juga studio saya. Akan tetapi saya mempunyai banyak beliau boleh dilihat sifatnya yang bertenaga dan saya mendapat maklum balas tentang bagaimana Vanitas yang menceritakan tentang kematian masa dan bekerja di sini atau mungkin sebab perlu powerful. Akan tetapi, saya tidak ada sifat sedemikian. orang melihat sesuatu karya walaupun imej itu dengan menggunakan imejan tengkorak. Saya berasa berulang-alik dengan jarak yang jauh; membuatkan Saya lebih bersifat lembut dan halus. Setiap karakter tidaklah begitu sesuai dengan restoran tersebut. Ini sangat pelik apabila melihat karya sebegitu kerana saya berfikir lebih baik saya menjalankan proses sesebuah studio itu juga dapat memaparkan peribadi kerana, imej saya bukanlah bersifat kontroversi tetapi karya orang Barat ini jarang menceritakan tentang berkarya di pejabat sebelum semua tenaga saya habis seseorang artis itu. Sebagai contoh lain, Ahmad tidak begitu sesuai dengan persekitaran ruangan kematian. Bagi beliau, Vanitas itu atau vanity tentang sepanjang perjalanan kerana memandu. Fuad yang bersifat adventurous dan beliau memiliki dalaman. Yang paling mustahak bagi saya, ada orang kematian yang bersifat kontradik dengan budaya studio di Bali, Indonesia dan seperti Yusof Ghani menghayati karya saya. Posisi karya saya ada yang Barat yang sangat mengangkat elemen kebendaan Adakah anda selesa bekerja di dalam studio yang sama sifatnya; jika beliau ingin membuat studio diletakkan di ruangan meja makan, di sudut ruangan atau materialistik. Apabila saya melihat pameran sebegini? di rumahnya pasti akan dilakukannya. Mungkin, rehat, dan sebagainya. Setiap kali saya pergi ke sana, tersebut, ia bagi tamparan yang kuat kepada saya. memang kalau sifat atau peribadi seseorang terlahir saya pasti merasa gembira. Terdapat juga pengamat lain merasakan pameran Alhamdulillah saya selesa berkarya di ruangan ini. dari sifat tersebut jadi sesebuah studio mereka tersebut agak terganggu sedikit. Mungkin mereka Salah satu sebab, mungkin kerana saya memilih juga pantulan dari cerminan itu; kesan psikologi Adakah anda masih ingat mana-mana karya merasakan seperti kematian itu bukan topik yang medium akrilik berbanding cat minyak. Kalau mencerminkan keadaan studio mereka. yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus sesuai untuk dibahas secara terbuka. Di samping itu, menggunakan oil paint pasti tidak begitu sesuai menaikkan nama anda dalam bidang seni? penggunaan imej tersebut sebagai tanda peringatan dengan ruangan ini. Tambahan pula, saya sudah mula Adakah anda menyimpan apa-apa barang Boleh ceritakan sedikit mengenai karya bagi mereka. mahir menggunakan medium akrilik yang terdapat di studio ini yang memiliki makna yang tersebut? pelbagai teknik. Saya juga tertarik melihat artis di signifikan terhadap diri anda sebagai Studio yang sedang kita berada sekarang Indonesia yang karyanya seakan-akan menggunakan seorang artis? Dari segi karya tiada yang menaikkan nama saya terletak di dalam pejabat anda. Adakah itu oil paint tetapi rupanya menggunakan akrilik. Jadi, tetapi ada penulisan yang telah membantu menaikkan yang anda sukai dan mengapa? saya mula mengkaji tentang sifat sesuatu medium, Sebenarnya terdapat banyak karya dan thesis pelajar nama saya. Mungkin saya tidak begitu aktif seperti permukaan, cara untuk transfer imej. Di samping yang saya simpan. Selain dari itu, banyak juga buku- pengkarya lain dengan membuat pameran solo dan Sebenarnya, saya mempunyai studio di rumah juga. itu, saya minat dengan kolaj dan boleh membuat buku yang saya suka baca. Mungkin antara sebab mempunyai kenalan collector atau networking yang Studio di pejabat ini sebenarnya berlaku secara tidak kombinasi dari idea itu. Lagi satu, apabila studio saya apabila saya ingin menulis, saya memerlukan bahan ramai. Saya ada teringat saya pernah menyertai sengaja. Apabila saya mengajar, masa itu mungkin berlaku di sini, ramai yang datang dan berbincang pembacaan yang mencukupi. Barang-barang tersebut pameran di Oita di Beppu, Japan pada tahun 2003 pensyarah dalam subjek catan tidak begitu ramai. terutamanya Azizan Rahman Paiman. Kadang-kala juga seperti recalling dan saya juga memerlukan dan 2005. Pada tahun 2003 itu, saya terpilih sebagai Jadi saya perlu meluangkan masa di sini untuk boleh timbul idea dari perbualan tersebut yang tidak barang lain untuk turut bernafas bersama saya. finalist dan itu yang menarik bagi saya kerana untuk membawa contoh-contoh karya kepada pelajar. Jadi, memerlukan saya untuk berulang-alik. Di samping Kadang-kala peristiwa yang sudah berlalu sukar terpilih sebagai finalist itu adalah perkara yang saya merasakan itu paling efektif. Sekiranya saya itu, saya ada banyak masa untuk berfikir. untuk diingat secara terperinci tetapi dengan wujunya sukar kerana jumlah pesertanya yang ramai dan ia perlu mengajar di studio, mungkin perjalanan masa sesuatu barang yang signifikan dengan peristiwa adalah dalam kategori world exhibition. Kemudian, untuk ke studio yang lebih jauh itu tidak cukup. Lalu, Seberapa kerap anda membersihkan studio tersebut boleh membantu sedikit sebanyak recall the pertandingan itu agak sengit kerana untuk menjadi saya mengambil keputusan untuk membuat studio atau anda cenderung tidak kisah tentang memories tentang apa yang saya sudah ajar kepada finalis bagi tahap separuh akhir juga agak mencabar. ke pejabat saya. Jadi, studio yang sepatutnya berada itu? pelajar dan juga apa yang mereka telah ajar saya Pada sesi peringkat akhir, kita akan bertanding di luar itu dibawa masuk ke dalam ruang tempat saya secara tidak langsung. Sebenarnya, banyak perkara dengan artis dari Jepun dan 20 dari artis luar negara bekerja. Di samping itu, saya juga banyak menimba Saya kurang rajin membersih sebenarnya. Namun, yang saya sendiri tidak tahu. Apabila ada pelajar yang Jepun. Jadi, apabila bercerita soal penglibatan dunia dari pengalaman saya belajar di United Kingdom. Saya terdapat banyak karya yang saya sudah bawa explore sesuatu bahan dalam masa yang sama saya ini pastinya ramai. Maka, apabila karya saya terpilih pernah melihat seorang rakan saya yang menghasilkan pulang atas dasar ruang yang semakin sempit. turut serta belajar. Jadi, kerana itu saya suka dengan ke peringkat akhir saya rasa sangat bersyukur. karya kecil tetapi memiliki studio yang besar. Jadi saya Tidak semua karya saya tinggalkan di sini dan saya studio ini yang begitu dekat dengan pelajar-pelajar Namun apabila saat genting keputusan diumumkan, terfikir bagaimana jikalau karya yang besar dihasilkan bawa pulang karya-karya itu sedikit demi sedikit. saya. Sebagai contoh, Hamdan Shaarani banyak karya saya tidak terpilih untuk memperoleh apa-apa di dalam studio yang kecil. Jadi idea itu timbul di Saya tidak tahu sejauh mana saya boleh bertahan mengajar saya secara tidak sengaja dan dia juga tidak kemenangan. Akan tetapi, ada salah seorang kurator situ. Pada peringkat awal, memang agak lucu kerana dengan keadaan studio sebegini. Mungkin, kerana menyedari perkara tersebut. mengucapkan tahniah kepada saya kerana telah apabila ada pelajar yang masuk ke ruang saya mereka bahan yang digunakan tidak mendesak saya untuk sampai ke peringkat akhir, kerana katanya bukan terpaksa duduk bersila di bawah dan sebagainya. bertukar studio. Tidak seperti cara Dr. Hamidi Hadi Adakah lokasi studio ini mempengaruhi mudah dan perlu mencapai pelbagai kriteria untuk Saya berpendapat lagi bagus studionya berlaku di sini berkarya yang memerlukan satu ruang yang besar proses kreatif anda? sampai ke tahap ini. Oleh itu, peristiwa tersebut kerana ia melampirkan kelainan tatkala pelajar datang dalam menghasilkan karya. Mungkin saya mendapat menjadi penanda ukur pada karier seni saya. Saya dan melihat saya sedang berkarya. Saya boleh sempat inspirasi daripada Amron Omar yang mempunyai Saya rasa kenyataan itu sangat tepat. Kerana saya juga berpandangan bahawa persepsi terhadap sesuatu berseloroh dengan pelajar jika saya mampu membuat studio mini tetapi keluaran hasil kerja yang berasal dari Kuala Lumpur dan lahir dalam keadaan ideation, mungkin di Malaysia pada waktu itu masih karya di ruang kecil ini kenapa tidak kamu. Saya mengagumkan. Kadang-kala karya Amron Omar tempat yang sempit. Pada waktu itu, Kuala Lumpur di tahap konvensional. Ideanya datang dari zaman adalah seorang yang tidak suka memarahi pelajar jadi tidaklah begitu besar, akan tetapi kebanyakannya juga tidak seperti sekarang sehinga keadaan itu saya belajar yang banyak melihat tentang perubahan teguran saya adalah melalui kerja saya. Terdapat juga bersaiz sederhana. Namun, proses dan disiplinnya banyak menganggu kita. Perjalanan pergi dan pulang ism atau gaya. Pada waktu itu, pengaruh pop masih pelajar saya yang sudah bekerja sendiri dan mendiami dalam berkarya dan mengendalikan persekitarannya ke sekolah yang perlu menghadapi kesesakan dan 93 94

ada kalanya banjir menimpa kota Kuala Lumpur. Adakah anda mempunyai alat atau peralatan Jadi, apabila saya datang ke Seri Iskandar; ia seperti khas yang unik untuk proses kreatif anda di membuka lembaran baharu dalam hidup saya. studio? Terutama apabila saya berada di Seri Manjung dahulu yang dekat dengan lokasi pantai dan laut. Saya kerap Sebenarnya tiada peralatan khas, cuma sponge sahaja membawa pelajar ke sana untuk membuat lukisan kerana effect yang agak menarik. Selain itu, saya juga secara langsung. Selain dari itu, membawa mereka suka teknik stenciling yang baru sahaja saya discover. ke hospital lama untuk membuat kajian bagi subjek Selain dari itu, saya banyak explore bahan dan surface. Time Based Media seperti penggambaran video. Mungkin kerana dahulunya saya major dalam arca Jika dilihat di Manjung, berlaku banyak eksplorasi dan banyak mengkaji surface boleh pergi sejauh dan bagi pelajar yang belajar di Manjung sangat mana. Kemudian, mungkin medium atau alat yang gemar dengan keadaan di sana yang mudah untuk saya pilih itu seperti sponge atau berus mempunyai travel mencari tapak penggambaran yang menarik mark making yang saya sukai. Sebagai contoh, saya dan sebagainya. Seperti yang saya sebutkan tadi, suka membeli berus yang agak pelik sedikit seperti persekitaran itu menyebabkan timbulnya rasa suka fan brush kerana memiliki kesan sapuan berus yang kerana ia membantu kita lari dari situasi yang menurut berbeza dan mungkin tidak boleh dicipta kesannya kehendak pasaran atau tidak terikat industri dan itu tanpa memakai alatan tersebut. Cabaran membuat yang melahirkan karya yang sama dengan pengkarya catan ini adalah karyanya bersifat dua dimensi dan lain. Apabila berada di sini, kita buka buku baru dan ada kalanya kebanyakan orang sudah lali melihatnya. sekali gus banyak perkara yang boleh dipelajari dari Namun, kita sebagai pengkarya kita perlu berfikir persekitaran di negeri Perak ini membantu memberi bagaimana nak melahirkan kelainan dalam karya kita. trajectory bahawa Perak merupakan Art Hub, Jadi, kita perlu menggunakan cara alternatif; seperti mungkin. Di samping itu, kita adalah Fakulti dalam guna medium yang biasa orang lain guna tetapi bidang seni halus pertama yang tiada di kampus lain mungkin menghasilkan outcome yang berbeza. Ia dan waktu itu tiada siapa yang berminat mungkin bergantung juga berapa lama kita mahirkan diri kita atas dasar pemahaman seni pada waktu itu belum dengan sesuatu teknik baru. cukup meluas. Tetapi, kita tidak tahu akan datang bagaimana. Itulah kelebihan apabila menetap di Perak Dari mana anda selalunya mendapat ilham ini kerana tiada Art School yang lain pada sebelumnya. dalam menghasilkan karya? Kini, sudah terdapat banyak sekolah seni di kawasan Perak ini dan ia menjadikan UiTM sebagai satu role- Sebenarnya, perkara ini berlaku secara spontan. model untuk badan-badan seni atau persatuan. Selain Berdasarkan tajuk pameran saya dahulu adalah dari itu, penglibatan kita dengan badan-badan di Picturing Still yang ada kaitannya dengan lokasi saya Ipoh banyak membantu untuk menaiktaraf kredibiliti membesar. Kalau kita duduk di Kuala Lumpur, tiada dalam bidang seni. pemandangan hutan yang menghijau. Jadi, imej yang saya guna banyak diambil dari kaca televisyen, wayang Pada hari-hari biasa, berapa lama anda atau skrin. Pada zaman tersebut, gambarnya dari berada di studio? Bagaimana pula dengan hitam dan putih sahaja. Selain itu, MTV itu memberi hujung minggu? saya suatu anjakan dengan menggunakan stop motion effect dan kemudian tercipta satu saluran televisyen di Sebenarnya, kalau mengikut cara saya meluangkan mana wujudnya muzik. Sebelum itu, terdapat video masa di studio adalah dari pagi sampai ke petang dan muzik yang ada elemen prop, setting tetapi tiada itulah masa studio saya. Sekiranya saya mempunyai kesan khas (special effect). Setelah wujudnya MTV, kelas dengan pelajar saya, saya akan mengisi masa telah terhasil kesan khas secara manual barangkali. bersama pelajar saya. Sebagai contoh, dalam proses Setelah itu, apabila wujudnya kesan Computer- berkarya saya akan meletakkan target berapa Generated Imagery (CGI) pada tahun 1992 di mana peratus yang perlu disiapkan pada hari tersebut dan cerita Terminator yang kedua ditayangkan. Jadi, imej seterusnya. Selain itu saya akan meletakkan jangka di skrin itu sebenarnya berubah. Apabila saya melihat masa untuk siapkan sesebuah karya. Ada kalanya pameran di Balai Seni Lukis Negara dan pengkarya selama tiga hari,atau selama sebulan dan ada juga ilustrasi Jepun yang menggunakan pelbagai jenis selama setahun dan sebagainya bergantung pada medium yang fleksibel seperti on plywood dan kemampuan saya tetapi bukan terletak pada tarikh sebagainya. Salah satunya, adalah Digital Art di akhir sesuatu pameran. Ini kerana saya tidak suka mana pada waktu itu Digital Art ini masih baru lagi bekerja dalam waktu yang mendesak. Pada waktu dan saya teruja. Itu juga mungkin memberi saya hujung minggu, saya tidak meluangkan masa di studio inspirasi bagaimana imej tersebut boleh relocate itself kerana masa itu adalah masa saya bersama keluarga. 96 95

dengan cara kita melihat; kita bekukan dengan minda contoh, di Indonesia kalau kita lihat perkembangan tiada sebarang suasana dan yang ada hanyalah ruang namun saya jadikan karya saya ibarat satu indicator kita. Itulah perkara yang saya praktikkan dari kecil Gross Domestic Product (GDP) sehingga 12 trillion gelap di bawah tanah. Mungkin itu adalah salah satu bahawasanya kalau kita tidak berhati-hati kita akan tanpa saya sedar kerana pada waktu itu kita tiada dan termasuk dalam senarai 20 negara GDP yang perkara yang sering saya fikirkan bagaimana imej menjadi sesuatu yang di luar kebiasaan. medium untuk merekod. Sebagai contoh, apabila tertinggi. Menariknya, apabila kita lihat situasi di pegun yang mempunyai signifikannya tersendiri. saya menonton cerita kartun Superman yang hanya Indonesia, kita tidak dapat melihat bagaimana hasil Kalau kita lihat dari segi konteks; Ismail Zain juga Apa yang datang dahulu dalam proses berwarna hitam dan putih. Saya selalu memikirkan itu disebarkan kepada rakyat. Mungkin di Malaysia, pernah menghasilkan karya sebegini bertajuk The kreatif anda? konsep, bahan / teknik atau tentang warna sebenar baju Superman tersebut. hasilnya tidak sampai ke trillion, mungkin hanya Wayang Affair. Selain dari itu, Ibrahim Hussein bentuk? Apabila saya terjumpa sebuah komik Superman dan hundred of billion tetapi kita dapat melihat bagaimana juga kerap menghasilkan karya sebegini tetapi warna bajunya seperti itu dan dalam pada masa yang hasil itu dibahagikan kepada rakyat secara ekualiti. menggunakan motion. Seolah-olah motion tersebut Bagi saya, ia bermula dengan pembacaan dahulu. Jadi, sama kenapa di skrin televisyen warnanya berbeza. Jadi, subjek yang ada dalam karya ini ibaratnya dibekukan di dalam mindanya. Kadang-kala ada saya selalunya akan membuat sedikit kajian sebelum Perkara tersebut menimbulkan kotradiksi tentang saya memiliki China yang lebih competitive dan juga tajuk yang sama saya gunakan dalam karya yang memulakan sesebuah karya. Apabila kita membuat penggunaan warna dalam subjek kartun tersebut. rakyatnya dipastikan menggunakan telefon pintar berbeza. pembacaan dan mula memahami serba sedikit ilmu Sejak dari situ, saya akan cuba set dalam minda saya dan digalakkan guna duit digital atau cashless. Apabila tersebut dan dari situ idea mulai muncul dan sekaligus dan melukis semula tanpa melihat rujukan. Apabila akan datang, China menakluki dunia dalam sektor Adakah anda mendengar muzik semasa teknik, konsep dan sebagainya. Ia akan datang secara saya pergi ke United Kingdom saya melihat ramai ekonomi melalui kejayaan Huawei, Ali Baba, dan anda bekerja? Adakah anda merasakan seiring. Saya sebenarnya terpegun dengan karya artis yang menggunakan video, still picture dan sebagainya ia akan sekali gus menempatkan diri dalam ia mempengaruhi kerja anda? Atau anda Ibrahim Hussein yang berpameran di China dengan satellite. Hasil karyanya dapat dilihat momentum setiap negara. Jadi, idea saya sebenarnya adalah reaksi sukakan persekitaran yang senyap? catannya yang begitu besar itu memaparkan tulisan yang begitu padu. Terdapat satu artis iaitu Mark dalam rajah dan apabila kita bercerita mengenai pop kaligrafi. Bagi saya, beliau ini seakan sudah boleh Wallinger yang membuat karya menggunakan subjek culture; ia bukanlah lagi berlandaskan imej popular Muzik ini memang saya gemar sejak dari kecil lagi. meneka bahawa China ini akan menjadi sebuah kuasa kuda lumba dan saiz catannya itu adalah saiz sebenar kerana zaman tersebut sudah berakhir. Kini, popular Mungkin dari segi lirik itu sendiri sebagai contoh besar. Karya-karya beliau pada waktu itu semuanya kuda. Jadi, saya tertanya-tanya kenapa karya catan ini culture ini lebih kepada rangkaian atau digital ideas. Jimi Hendrix yang mempunyai satu lagu bertajuk berskala besar. menggunakan kuda dan apabila disiasat setiap kuda Sebagai contoh, kalau kita kupas mengenai isu viral Waterfall dan saya terbayang salah satu liriknya dan ini ada keistimewaannya dari jenis pembiakan dan ini bagaimana begitu pantas sesebuah maklumat itu saya teringat akan air terjun yang mengalir sambil Apakah nasihat anda kepada artis muda sebagainya. Jadi, imej yang diambil itu boleh menjadi boleh tersebar dengan meluas yang boleh membawa mendengar petikan gitarnya. Ada juga sesetengah yang mahu menceburi bidang seni visual begitu bermakna apabila kita mengetahui identiti perkara negatif dan juga positif. Orang sekarang ini lirik itu compliment dengan gerakan nada dan kerana secara serius? kuda itu. Karya tersebut dipamerkan dengan hanya mungkin hidup atas dasar viral yang telah menjadi itu saya mendengar muzik yang sama dalam proses berbekalkan caption yang ringkas dan tiada sebarang satu trend dan menular. berkarya. Ini kerana ada signifikan dalam diri saya. Nasihat saya ini, pertama harus ada disiplin yang penerangan. Sehingga kini, saya masih ingat karya Secara tidak langsung, nada itu juga implement dalam tinggi. Ini kerana untuk berkarya ini sangat mencabar tersebut dan saya berfikir bahawa sesuatu imej ini Berapa lama tempoh yang anda perlukan karya saya. Pada awalnya saya tidak percaya bahawa terutama bagi artis yang ada permintaan terhadap ada identiti dan apabila kita cuba menyiasat makna di untuk menghasilkan sesuatu karya? ada nada dalam setiap karya; barangkali saya tidak karyanya. Ia lebih mencabar kerana artis tersebut sebaliknya sekali gus kita dapat belajar sesuatu yang mengerti. Jadi, saya sendiri pergi ke London untuk sentiasa perlu sentiasa menunjukan peningkatan unik. Maknanya, dalam bidang seni halus ini bukan Bagi saya ia bergantung kepada sesebuah idea. merasai sendiri pengalaman itu. Sebagai contoh, dan kosisten dalam berkarya.. Mungkin saya tiada semata-mata tentang ilustrasi kerana ia terbahagi Sekiranya saya sudah mendapat satu-satu idea, saya karya Johannes Vermeer yang memberi tamparan kemampuan tersebut. Saya juga merasakan bahawa kepada banyak bahagian seperti conceptual based, akan terus membuat karya. Mungkin dari aspek kuat kepada diri saya. step up ini sentiasa perlu ada secara konsisten. context based, atau content based. Kalau berdasarkan cabarannya adalah permasalahan kajian tentang Kadang-kadang ia akan menyebabkan kita hilang idea karya kuda itu tadi, mungkin ia tergolong dalam teknikal dan bagaimana hendak menentukan posisi Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? dan semangat. Saya ada melihat satu dokumentari context based yang mengangkat isu poster kuda imej dan sebagainya. Jadi, perkara sedemikian Adakah terdapat siri baru yang anda sedang tentang disiplin. Kandungan video tersebut ada lumba, Jadi apabila Mark Wallinger mencatan satu tergantung kepada sesebuah idea. Ada masanya ia kembangkan dalam waktu sekarang ini? mengatakan bahawa sekiranya pada waktu pagi itu karya yang begitu besar saiznya sekali gus memberi mengambil masa sebulan atau setahun. Menariknya, dimulakan dengan tidak mengemas katil nescaya hari impak dari kesan saiz sebenar kuda itu. Keduanya, apabila kita memberi ruang pada satu-satu karya Karya terkini ada tiga; dua terdapat di sini dan satu tersebut kita tidak akan berjaya melakukan tugasan kita dapat melihat anatomi kuda tersebut. Mungkin untuk berkembang sendiri. Ini kerana saya pernah lagi berada di rumah. Seperti yang saya katakan tadi, yang seterusnya. Ini kerana, disiplin itu bila tiada, dari situ saya tertarik bagaimana visual attraction ini menghasilkan karya secara terburu-buru dan saya saya sedang mengetengahkan isu sosial-ekonomi. Ini kita akan hilang momentum begitu sahaja. Cara lain boleh dikaitkan dengan kehidupan mereka juga. tidak berpuas hati dengan hasil karya tersebut. kerana, saya sebenarnya mengambil kira apa yang untuk kita tidak putus bekalan idea dengan banyakkan ditulis oleh Ismail Zain dahulu. Ia berkenaan dengan membaca. Tidak perlu membaca satu buku, hanya Karya anda cenderung menampilkan Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi seni, masyarakat dan juga pengguna (consumer). dengan mengesan nota-nota penting sahaja. Sejak jukstaposisi imej yang dilukis dan dikolaj. karya anda? Consumer ini adalah sebahagian dari elemen yang itu saya belajar bahawa baca informasi penting sahaja Apakah keistimewaan dari pendekataan menggerakkan masyarakat. Tiada consumer, maka yang boleh dikaitkan dengan karya kita. yang digunakan itu? Saya akan cuba cari satu tema kalau nak menentukan tiadalah ekonomi. Tapi dalam pada masa yang sama sesebuah tajuk. Sebagai contoh, still pictures atau imej juga, kerana kita sudah menerpa masuk ke dunia era Sebenarnya, juxtaposition imej yang dilukis dan pegun ini akan mendorong saya mengambil idea dari digital; jadi saya cuba menggunakan aspek kuasa besar dikolaj itu berkaitan dengan imej yang saya lihat tema tersebut. Apabila saya melihat video seni Andy dan pengaruh dunia atau alam kewangan. Ini kerana dan saya suka. Karya terkini ini, ia berkaitan dengan Warhol; terdapat satu artis Jepun yang memaparkan saya tidak dapat perkara lain yang mempengaruhi war street dan ia berkaitan dengan satu nama yang imej pegun lif yang sedang terbuka dan tertutup di ekonomi tentang social standing masyarakat seperti dipanggil metonym mewakili dunia kewangan yang dalam ruang bawah tanah. Imej pegun itu seakan- di Indonesia yang saya ceritakan sebentar tadi. menentukan kemajuan sesebuah negara itu. Sebagai akan mencadangkan satu suasana padahal realitinya Karya saya ini sebenarnya imej yang menakutkan 97 98

Apakah harapan anda terhadap Izadin Matrahah 100 perkembangan seni visual di Seri Iskandar pada masa hadapan? Banyak harapan saya sebenarnya, saya teringat dengan Royal College of Art. Ia adalah kolej yang konvensional tetapi dalam masa yang sama kontemporari. Ramai pelajar telah ditaja sepenuhnya ke luar negara untuk belajar apa yang mereka minat dari segi teknikal. Saya berharap fakulti kita kekal dengan elemen tradisional tetapi dalam masa yang sama meraikan juga elemen kontemporari. Kemudian, turut bergabung dengan jabatan-jabatan lain seperti fesyen, seramik dan sebagainya. Selain itu, saya berharap ia menjadi salah satu Art Hub yang kukuh. 99

Izaddin Matrahah Tall Tales TV 2009 Media Campuran di atas kanvas 152 sm x 122 sm

H i jazTembualoleh:NurainaShuhadah Mahizan studio kotakaca Boleh ceritakan secara ringkas mengenai Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang latar belakang diri anda? seni visual ini? Nama saya Mahizan Hijaz Mohammad. Saya Salah satu sebab adalah minat. Daripada kecil, saya berasal dari Taiping, Perak. Saya tiga beradik; minat melukis potret dan figura. Tapi, disebabkan mak anak paling bongsu. Mak ayah saya merupakan saya seorang ustazah, melukis figura membuatkan seorang cikgu. Saya dari kecil memang cenderung saya berasa serba salah. Jadi saya melukis benda- kepada bidang seni ni. Ada beberapa pertandingan benda yang lain. Jadi semasa saya di luar negara, saya seni di sekolah yang saya sertai dan menang ketika berpeluang untuk membuat figura yang saya minat. itu. Jadi, mungkin minat pada seni itu dari kecil. Jadi semasa belajar seni kaca, ada kiln ataupun tanur Kemudian, saya sambung di UiTM Shah Alam. seperti yang digunakan di seramik. Saya ada satu kiln Ketika saya sedang menyambung pelajaran di sana, kecil yang membolehkan saya untuk berkarya dengan ada peluang untuk saya sambung di luar negara. skala karya yang kecil. Terdapat pelbagai jenis kaca Disebabkan keputusan peperiksaan saya baik dan yang saya gunakan. Contohnya ini, saya mengambil saya cemerlang, jadi semasa sesi temuduga tu, saya blok kaca supaya saya senang untuk mengolah dan berjaya diberi peluang untuk ke tanah Inggeris, United mengurus bentuk tersebut daripada segi ketahanan. Kingdom pada tahun 1995. Untuk menyambung Saya juga kitar semula serpihan kaca-kaca yang pelajaran di sana, ada keperluan yang perlu saya saya jumpa sepanjang jalan saya ke tempat kerja. penuhi di mana saya perlu ambil subjek seni kaca Agak menarik juga kalau difikirkan semula kerana (glass study) yang merupakan salah satu media baru. saya menggunakan serpihan-serpihan kaca yang Saya di sana selama tiga tahun untuk Sarjana Muda mempunyai kisah tersendiri sebagai contoh kaca Seni Kaca. Tahun 1998, saya terus menyambung cermin daripada tragedi kemalangan dan sebagainya. pengajian Sarjana saya. Pada tahun 2000, saya berjaya Jadi, saya mengambil serpihan-serpihan tersebut menamatkan pelajaran dan pulang ke tanah air. dan memberi nafas dan harapan yang baru atau new Saya masih terikat sebagai tenaga pengajar jadi saya life padanya. Terdapat perbezaan jenis kaca yang mohon jawatan pensyarah di Perak. Dari tahun 2000 dibeli dari industri dengan yang dileburkan sendiri sehingga sekarang saya bekerja sebagai pensyarah. namun ianya membawa kepada perbezaan dari segi unsur organik dan geometri. Suatu struktur yang geometrik mempunya lenturan unsur organik tidak 103 104

menampakkan karya saya berbentuk rigid. Saya Adakah anda masih ingat mana-mana karya menggunakan bahan yang saya biasa gunakan iaitu yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus kaca. Sebenarnya karya menggunakan medium kaca menaikkan nama anda dalam bidang seni? ini kalau diikutkan agak rumit dari segi teknikal serta Boleh ceritakan sedikit mengenai karya ianya mudah pecah dan berat. Jadi saya mengambilnya tersebut? sebagai cabaran kerana itu merupakan bahan yang saya kenal dan faham. Sewaktu pertandingan Bakat Muda Sezaman, ada satu karya saya yang saya telah campurkan dengan Bilakah pameran anda yang pertama dan resin. Karya itu berskala besar dan merupakan bagaimana ia memberi kesan kepada anda eksperimentasi saya pada ketika itu. Selain itu, karya waktu itu? AFA (Asian Fiber Art), saya telah menggabungkan gelas, flex dan resin. Flex ni berasal daripada Pameran pertama ialah ketika saya masih belajar sebuah pokok dan dia sangat kuat. Seorang kurator dahulu, ketika saya berada di semester 4. Ketika daripada Denmark telah menghubungi saya untuk itu, kami buat satu kumpulan. Saya, arwah Ise atau menyatakan karya saya berpotensi untuk dimasukkan Roslisham Ismail, arwah Khairum, Meme (Khairul dalam pameran Asian Fiber Art namun setelah Azmir Shuib), Rini Fauzan dan beberapa lagi dari seni saya menghantar cadangan karya tetapi karya saya halus. Kami membentuk satu kumpulan bernama ditolak kerana bahan yang saya gunakan bukanlah SJ. Nama itu dipinjam dari Syed Ahmad Jamal iaitu sepenuhnya daripada sumber organik. ‘Seluruh Jiwa’. Kami mahukan keseronokan dan bila ada kumpulan, rasa seronok untuk menghasilkan Bolehkan anda ceritakan sedikit mengenai karya jika dibandingkan dengan bergerak secara sejarah studio ini dan bagaimana anda individu. Saya ingat ketika itu, arwah Ise yang paling mendapatkan inspirasi bagi nama studio aktif dan menonjol. Pameran tersebut kami lakukan ini? di Galeri Shah Alam dan ketika itu, Dr. Rashidi yang jadi penyelia kami. Jadi itu merupakan pameran Pada asalnya ialah masa itu keperluan untuk salah satu pertama kami berkumpulan. Selepas itu, kami terlibat subjek seni halus di UiTM iaitu subjek Curatorship dalam pameran di Melaka dan beberapa pameran di mana pelajar dikehendaki mengendalikan satu lain. Sehingga kini, hanya beberapa sahaja antara pameran dan terlibat dalam pameran tersebut. kami yang masih aktif berkarya. Jadi saya memberi kebenaran kepada para pelajar untuk menggunakan ruang yang saya ada di Bandar Adakah anda pernah mengadakan pameran Universiti ketika itu untuk berpameran. Mereka solo? Jika ada, bolehkah ceritakan sedikit menggunakan ruang itu untuk berpameran, bicara bagaimana anda mendapat peluang untuk seni dan membuat acara pembukaan. Mereka telah mengadakan pameran solo pertama? menghantar usul kepada saya dan berusaha untuk menjayakan pameran tersebut. Jadi, saya nampak InshaAllah. Saya ada merancang untuk mengadakan perkara itu menarik. Ketika itu pula (tahun 2016), isu pameran solo di masa akan datang. Pernah MH360 sedang hangat diperkatakan, jadi pameran juga mencadangkan pada Faizal Sidek untuk itu berlandasan isu tersebut. Pameran tersebut menggunakan Ruang Kreatif di Balai Seni Visual diberi nama Kotak Hitam di mana merungkai Negara untuk berpameran tetapi perlukan ada body persoalan tentang sesuatu, analoginya seperti selagi of work yang kuat untuk diusulkan. Jadi, itulah tidak jumpa kotak hitam, tidak akan tahu apa yang matlamat saya sekarang. Saya ingin membuat banyak terjadi. Jadi pameran itu berkonsepkan itu iaitu karya, terlibat dalam beberapa pameran dan mungkin dalam ingin merungkaikan sesuatu kebenaran, perlu selepas itu apabila berpeluang untuk berpameran solo menghadirkan diri ke pameran tersebut. Selain itu, pun, ianya akan menjadi satu body of work. Jadi, itulah pameran Bias pula diadakan studio saya di mana perancangan saya sekiranya ada rezeki selepas ini dan setiap karya menghasilkan pembiasan cahaya. Studio ruang untuk berpameran, saya akan usulkan. Buat ini menjadi ruang untuk berpameran di samping masa ini, ianya masih dalam bentuk perancangan. menjadi ruang pertemuan antara penggiat-penggiat Namun, yang penting adalah penghasilan karya seni. Setelah berpindah ke sini pula, saya memberi itu masih berjalan dan mungkin akan berubah dan nama studio ini sebagai Kotakaca bersempena dengan berkembang. bahan yang saya gunakan untuk berkarya. 105 Mahizan Hijas Muhammad 106

Studio yang sedang kita berada sekarang dengan penghasilan kaca, sebagai contoh pemotong kepada saya. Walaupun saya jarang terlibat dalam pengadunan ataupun blending yang berlaku selepas terletak jauh dari rumah anda. Adakah itu kaca untuk memotong kaca. Tetapi, karya saya pameran dan nama saya bukanlah setanding artis- saya membakar kaca tersebut. Bergantung pada yang anda sukai dan mengapa? sekarang banyak menggunakan blok kaca, jadi artis yang terkenal, saya tetap menghasilkan karya. seseorang artis itu, ada yang membuat karya apabila saya jarang menggunakannya peralatan-peralatan berada dalam tekanan dan sebagainya. Walaupunjauhdarirumahsaya,studioiniberhampiran tersebut. Bagaimana cara anda menentukan tajuk dengan tempat kerja. Kalau nak dibandingkan semasa bagi karya anda? Semasa proses penghasilan karya, studio saya di Bandar Universiti, ianya lebih jauh. Apakah jenis material yang sering anda bagaimana anda menentukan bahawa Semasa saya mengajar subjek Curatorship di UiTM, gunakan dan mengapa? Tajuk bagi karya saya adalah berlandaskan kajian sesebuah karya yang anda hasilkan itu pelajar mudah untuk datang ke sini dan tidak jauh saya. Sebagai contoh, karya saya bertajuk Unusual sudah siap? dari penempatan mereka. Saya selalu minta pelajar Saya banyak menggunakan kaca dalam penghasilan Landscape itu merupakan dari pengalaman saya untuk datang ke studio, melawat studio ataupun saya karya saya. Kaca ini mempunyai karakter yang mengembara melihat landskap. Jadi daripada Bagi saya, jika saya melihat karya saya seperti sudah bawa pergi ke UTP (Universiti Teknologi Petronas). unik. Kalau kita lihat kayu, sifatnya pepejal jika serpihan-serpihan kaca tersebut, saya menghasilkan lengkap maka karya itu telah siap. Di dalam konteks Sebab apa saya bawa ke sana? Sebab di sana ada karya dibandingkan dengan kaca yang bersifat lutsinar dan karya yang berbentuk luar biasa. Selain itu, karya saya penghasilkan karya arca, kita akan memandang dari Hasil Bumi dari Prof Zul. Itu merupakan koleksi UTP reflektif. Jadi, pada dasar bahan kaca ini menarik, In The Name of Time di Galeri Ilham. Perancangannya sudut bentuk dan keseimbangan karya tersebut. yang orang tidak tahu. Di situ terdapat karya Prof Zul namun mencabar untuk menjadikan ianya sesuatu saya merancang bentuknya lain, namun selepas Kadang kala apabila kita berkarya, kita akan terlebih- yang menggunakan resin. Jadi saya akan bawa pelajar karya seni yang menarik tidak seperti bahan yang proses pembakaran ianya tidak terhasil seperti yang lebih membuat karya itu sehingga karya menjadi ke situ untuk buat kritikan karya. Sebelum ini, saya lain. Apabila dimasukkan kedalam kiln atau tanur, dirancangkan. Sama seperti manusia, kita di dalam terlampau siap. Bergantung kepada keadaan ketika rajin membawa pelajar saya ke Captain Jack yang hasilnya belum tentu dapat seperti yang dijangkakan. kehidupan, kita tidak boleh mengawal apa yang akan itu kerana sewaktu berkarya, kita akan melayan karya membuat karya kapal miniatur di Lumut Bestari. Ianya bermain dengan teknikal. berlaku dalam hidup kita. kita dan proses itu berterusan. Bak kata Prof Madya Karyanya begitu terperinci dan tepat. Saya membawa Awang Damit, “Painting is a never finished painting.” pelajar-pelajar ini supaya mereka dapat merasai dan Karya-karya anda sering menggunakan Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? melihat sendiri karya-karya hebat ini. medium kaca. Dari mana anda mendapat Adakah terdapat siri baru yang anda sedang Apakah nasihat anda kepada artis muda inspirasi untuk menggunakan medium kembangkan dalam waktu sekarang ini? yang mahu menceburi bidang seni visual Adakah anda menyimpan apa-apa barang tersebut? secara serius? di studio ini yang memiliki makna yang Karya yang saya sedang hasilkan sekarang ini saya signifikan terhadap diri anda sebagai Salah satu sebab utama adalah daripada zaman belajar. mahu menggabungkan dengan struktur supaya lebih Dalam bidang seni, kita hendaklah beristiqomah seorang artis? Ketika itu, saya telah menggunakan kaca sebagai utuh binaannya. Setakat ini masih dalam pencarian dalam menghasilkan karya. Walaupun saya jarang medium utama. Keduanya apabila saya memerhatikan idea. Perancangannya, saya ingin membina dan melibatkan diri dalam pameran, saya masih tetap Mungkin ada. Sebagai contoh kiln ataupun tanur karya-karya saya sebelum ini yang kebanyakannya menyusun karya-karya saya supaya lebih kukuh menghasilkan karya. Di samping itu, teruskan yang saya ada itu saya beli ketika zaman saya belajar adalah landskap luar biasa iaitu Unusual lanscape; sebelum karya saya boleh dikatakan siap. Saya juga membuat karya walaupun sedikit dan jangan berhenti. dahulu. Harganya dalam 150 pound dan saya bawa di situ saya menggunakan serpihan-serpihan kaca ingin membawa karya-karya ini masuk ke dalam Jikalau saya berhenti, tidak akan adalah ruang studio pulang ke Malaysia bersama saya. Pemilik asalnya yang saya jumpa dan kumpul sepanjang perjalanan pameran kelak selepas saya membina struktur pada ini. Begitu juga dengan perancangan di masa hadapan menggunakan tanur tersebut di rumah sahaja untuk saya di atas jalan raya. Serpihan-serpihan tersebut karya saya seperti menambah besi bagi memegang nanti apabila saya pencen, saya harap akan dapat membuat kerja-kerja beliau. kemudiannya saya bakar, maka terhasil bentuk- dan mengukuhkan karya-karya saya. Karya ini menyediakan ruang ini dan berkongsi bersama para bentuk kaca yang baru dan unik. Saya juga merasakan masih bersifat open-ended tetapi apabila kita pelajar dan penggiat seni. Adakah lokasi studio ini mempengaruhi ianya menarik kerana dari segi pengolahan bahan, rangkumkannya, karya ini boleh menjadi pelbagai. proses kreatif anda? saya tidak membeli kaca yang telah tersedia sebaliknya Saya masih boleh menambah lagi bentuk pada karya Apakah harapan anda terhadap saya menggunakan serpihan-serpihan kaca yang saya dan sebagainya bagi menghasilkan satu karya perkembangan seni visual di Seri Iskandar Ya, betul. Saya jarang juga berada di studio kerana saya jumpa bertaburan. Ia menjadi seperti sisa. Jadi yang siap. pada masa hadapan? saya berkeluarga. Biasanya pada waktu pagi, saya akan saya kumpul serpihan-serpihan tersebut, saya bakar ke UiTM untuk bekerja. Kemudian, habis sahaja kelas kemudian menjadi satu bentuk yang baru. Ianya Apa yang datang dahulu dalam proses Perancangan saya adalah untuk membuat Seri saya akan ke studio. Mempengaruhi itu mungkin seolah-olah saya memberikan bahan tersebut nafas kreatif anda? konsep, bahan / teknik atau Iskandar Art Project (SIAP). Sekiranya ada rezeki, atas sebab studio saya berada dekat dengan tempat baru seperti cerita Shakespeare, Love and Tragedy. bentuk? di sini berpotensi untuk lebih bekembang dengan saya bekerja jadi saya ada ruang saya sendiri untuk adanya Laman Mural di sekitar Seri Iskandar. Selain menyambung kerja-kerja saya. Di sini, saya boleh Apakah cabaran menghasilkan karya Sememangnya terdapat pelbagai konsep yang itu, di sini merupakan kawasan baru dan intelektual membaca buku, menulis sambil mendengar lagu dan dengan menggunakan medium kaca? boleh kita fikirkan. Tetapi bagi saya adalah visual. dengan kewujudan universiti di kawasan ini. Kawasan melihat ke luar jendela. Apakah rahsia anda kekal konsisten dengan Saya sudah ada bayangan bagi menghasilkan karya ini juga telah mempunyai hubungan dengan bidang medium tersebut? saya. Sepertimana yang saya katakan sebelum ini, seni dan artis-artis yang mempunyai studio juga Adakah anda mempunyai alat atau peralatan selepas proses pembakaran, bentuknya kadang ada di kawasan ini. Seperti di Jepun, seramik sudah khas yang unik untuk proses kreatif anda di Tiada rahsia sebenarnya. Saya hanya kekal konsisten kala tidak terjadi seperti yang rancangkan. Saya menjadi suatu benda yang berharga buat mereka studio? menghasilkan karya menggunakan medium kaca. melihat pada hasil yang saya dapat kemudian saya berikutan rentetan daripada sejarah dan gaya hidup Buat masa ini, saya banyak menyusun semula karya- akan mengabungkannya bagi kelihatan menarik. mereka. Di sana terdapat karya-karya publik yang Kiln atau tanur yang selalu saya akan gunakan. karya yang saya telah hasilkan. Sewaktu saya belajar Lakaran-lakaran ada juga beberapa yang saya akan dihasilkan menggunakan seramik dan terdapat juga Selain itu, resin dan bancuhannya sahaja. Peralatan- dahulu pun, subjek major saya merupakan pembuatan hasilkan tetapi hasil akhir tidak dapat saya jangkakan. studio-studio seramik. Seramik mempunyai nilai peralatan lain juga ada yang kebiasaannya berkaitan kaca jadi ianya menjadi seperti satu tanggungjawab Ia melibatkan proses campur dan padan serta 107 108

yang tinggi kerana berkait dengan kepercayaan 110 dan amalan mereka. Sebagai contoh Prof Matsuda, seorang pensyarah di Nagoya mempunyai studio di belakang rumahnya dan beliau boleh berjaya hidup sebagai seorang artis seramik di mana karyanya akan dibeli oleh masyarakat. Selain itu, di kepulauan Jepun, terdapat sebuah galeri seorang artis Malaysia iaitu Yusof Gajah. Jadi, jika peluang seperti itu dapat terjadi di sini dan artis-artis di Seri Iskandar dapat berganding bahu membuat aktiviti-aktiviti seni di sini seperti mana yang dirancang untuk projek SIAP, ianya akan membuatkan tempat ini membangun dari aspek kesenian. Mungkin di sini kita boleh melakukan aktiviti-aktiviti seni yang menarik minat masyarakat di sini. 109

Mahizan Hijaz Isolation 2020 Kaca tanur 130 sm x 40 sm x 35 sm

Temubual oleh: Rosmidahanim Razali Hmilaazllan Yyuussorfi& studio tangsi Boleh ceritakan secara ringkas mengenai kolej-kolej swasta. Selepas itu saya menyambung latar belakang diri anda? pelajaran ke peringkat Master dalam bidang arca juga. Kemudian, pada 2016 saya mengadakan satu HILAL: Sebenarnya saya telah lama menceburi pameran solo dan pada 2017 saya membuat keputusan bidang seni ini. Ianya bermula semasa saya di untuk pulang ke Ipoh, bekerja di Malaysia Animation tingkatan dua apabila salah seorang senior saya di Park selama dua tahun sebagai senior artist. Pada sekolah tersebut mendapat tawaran melanjutkan tahun 2018, saya mendapat tawaran bekerja sebagai pelajaran di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka di UiTM pensyarah di UiTM Seri Iskandar Perak sehingga Perak. Jadi beliau ke sekolah kami dan menunjukkan sekarang. portfolio beliau. Saya suka melukis sejak dari sekolah YUSRI: Sebenarnya latar belakang seni saya ini rendah lagi. Kemudian apabila senior tersebut tidaklah panjang mana. Tapi, saya memang meminati menunjukkan portfolionya, saya mendapat gambaran seni sejak kecil lagi disebabkan oleh bapa saya juga baru yang rupanya di universiti ada menawarkan dalam bidang seni ini. Jadi, saya boleh melihat dan bidang lukisan. Jadi bermula dari situ saya meminati memahami seni dan art scene ini. Ayah saya juga seni halus secara mendalam dan saya set goal untuk menghasilkan karya jadi daripada situ timbul minat melanjutkan pelajaran dalam bidang seni halus. Jadi saya. Sememangnya saya mengejar cita-cita dan usaha saya terarah ke situ dan selepas SPM, saya minat saya dalam bidang seni halus sejak dari sekolah mohon untuk melanjutkan pelajaran seni halus di rendah lagi. Jadi apabila mendapat tawaran mengajar peringkat Diploma di UiTM Machang, Kelantan di di UiTM Seri Iskandar Perak ini, saya membawa bawah Encik Faizal Ramli, Encik Azman Ismail dan sikap yang sama daripada kampung kerana dua sebagainya. Kemudian saya menyambung pelajaran di tahun saya mencuba untuk menjadi artis sepenuh peringkat Ijazah Majoring In Sculpture di UiTM Shah masa dengan pelbagai cara dengan membuat perabot Alam. Kemudian, saya menjadi artis sepenuh masa secara sambilan. Jadi, sekarang ini saya menumpukan dari 2009 sehingga 2014. Selama saya melibatkan diri perhatian terhadap kerja saya iaitu mengajar dan sebagai artis sepenuh masa, selain berkarya, saya juga dalam masa yang sama juga saya menghasilkan karya. terlibat dalam menghasilkan props, terlibat dengan Istana Budaya, membuat set, mural dan apa sahaja yang berkaitan dengan seni dan kreativiti. Ada juga saya menjadi pensyarah sambilan di Aswara dan di 113 114

Bilakah pameran anda yang pertama, dan kinetik iaitu arca yang bertajuk The Day The Box arca di dalam Pameran Bakat Muda Sezaman pada Tapi teratur juga subjektif. Teratur saya, mungkin bagaimana ia memberi kesan kepada anda Did Not Stood Still. Pameran tersebut berlangsung tahun 2016. Masa itu saya baru sahaja menamatkan tidak sama dengan teratur orang lain. Contohnya waktu itu? di Segaris Art Center. Pameran tersebut bertajuk pengajian Ijazah saya. Saya menghantar penyertaan barang saya. Mana diambil, di situlah disimpannya Sekaki dan kesemua karya di dalam pameran pada waktu-waktu akhir tarikh tutup penyertaan semula. Tapi jika bercakap tentang kebersihan dan HILAL: Art Triangle. Pameran tersebut adalah tersebut berukuran satu kaki. Pada waktu itu, saya tersebut. Saya tidak menaruh apa-apa harapan. studio ini, bersih dan bengkel pertukangan ini seperti pameran antarabangsa anjuran Balai Seni Lukis menghasilkan karya berdasarkan eksperimentasi Alhamdulillah karya saya dipilih sebagai finalist untuk tidak sejajar sangat. Bila terlampau bersih, kemas, Negara. Itulah pada saya pameran yang besar yang bahan. Kemudian saya terjumpa dengan satu bahan menyertai pameran Bakat Muda Sezaman 2016. Siri kita rasa tidak seronok untuk nak memulakan kerja saya sertai. Waktu itu pada tahun 2010, selepas sahaja mekanikal yang digunakan dalam escalator. Jadi, Buai ini menggunakan bahan yang memberi impak kerana terlalu kemas. Bengkel ni, perlu sentiasa dalam saya menamatkan pelajaran di peringkat Ijazah. saya mengubahsuai sedikit bahan tersebut dan saya terhadap orang ramai. Jadi kajian saya mengenai keadaan bersedia untuk kami bekerja bila-bila masa Antara nama-nama besar yang menyertai pameran menggunakannya di dalam arca saya. Akibat daripada karya tersebut terhasil secara alami. sahaja. Kerana kerja kami ini sentiasa bersambung- tersebut adalah Daud Rahim, Ramlan Abdullah mekanikal tersebut, karya saya boleh melompat. sambung. dan ramai lagi. Tapi sebenarnya pameran tersebut Kemudian, semasa pameran tersebut berlangsung, Bolehkah anda ceritakan sedikit mengenai bukanlah pameran yang pertama bagi saya. Ianya arca saya telah menghasilkan suatu bunyi yang sejarah studio ini dan bagaimana anda Studio yang kita berada sekarang terletak adalah pameran pertama yang memberi impak kuat disebabkan keadaan lantai galeri tersebut mendapatkan inspirasi bagi nama ini? jauh dari rumah anda. Adakah itu yang anda kepada saya. yang diperbuat daripada besi tebal. Oleh itu, bunyi sukai dan mengapa? tersebut mengganggu orang yang berada di dalam HILAL: Kelakar sebenarnya. Sebab saya ingat Galeri YUSRI: Pameran yang pertama saya kalau nak pameran tersebut. Semasa hari perasmian pameran Tangsi di Kuala Lumpur telah tutup tapi sebenarnya HILAL: Jauh pun subjektif juga. Macam saya ni diikutkan sejak dari zaman sekolah lagi. Waktu itu tersebut yang dirasmikan oleh Profesor Jailani Abu tidak. Nama studio kami ni Tangsi. Nama ini adalah terlalu jauh kerana jarak studio ini dari rumah saya saya menghasilkan arca di mana waktu itu di sekolah Hassan, beliau mengarahkan untuk menutup karya gabungan daripada tanggam dan besi. Saya bekerja ialah hampir 96 kilometer. Tapi, ia ada kelebihannya. menengah saya tiada seorang pelajar pun yang tahu apa saya disebabkan oleh gangguan bunyi yang terhasil. dengan besi. Sentiasa. Kebanyakan karya saya adalah Kerana ia memberikan suatu perasaan untuk datang itu arca. Jadi, guru yang mengajar merasakan bahawa Jadi dari situ saya terfikir bahawa, seni ini bukanlah menggunakan besi. Yusri pula kebanyakan karyanya bekerja itu, maksudnya dari titik A ke titik B itu, ada pengisian yang perlu dibuat. Jadi, guru tersebut hanya sesuatu yang berkenaan dengan visual, tetapi adalah menggunakan kayu. Tanggam adalah teknik kita datang dan bersedia untuk bekerja adalah lebih menyediakan satu bahagian atau satu kawasan yang juga sesuatu yang boleh bermain dengan emosi. pertukangan percantuman kayu. Besi tu, besi lah. baik. Saya tidak bersetuju sangat kalau sesetengah dikhaskan untuk arca dan saya merupakan pelajar Jadi selepas itu, saya memilih untuk menghasilkan Jadi apabila digabungkan jadilah yang sebenarnya mempunyai studio di rumah. Itulah rumah, itulah pertama yang mengadakan pameran secara solo kalau karya hanya tentang kinetik. Semasa saya menyertai sebelum menjadi Tangsi, ialah Tanggam Besi. Tapi studio dan akhirnya dia tidak berkarya. Kerana nak dikatakan pada waktu itu. Malaysia Emerging Artist, saya menghasilkan arca macam panjang sangat, jadi saya pendekkan kepada perasaan pergi ke tempat kerja itu perlu ada. Barulah kinetik juga. Saya menang dan dari situ, Balai Seni Tangsi. komitmen itu ada lebih kerana perasaan pergi ke Adakah anda masih ingat mana-mana karya Lukis Negara mula mengumpul karya saya. Antaranya tempat kerja itu. yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus adalah Flying Fleet yang mempunyai tiga ke empat YUSRI: Tiada apapun sebenarnya. Ini hanyalah menaikkan nama anda dalam bidang seni? buah arca yang merupakan wall piece. Flying Fleet disebabkan oleh sifat saya yang datang dari kampung Adakah anda menyimpan apa-apa barang boleh ceritakan sedikit mengenai karya ini menceritakan tentang suatu bentuk bantuan yang dan seorang pengarca sememangnya memerlukan di studio ini yang memiliki makna yang tersebut? kami perlukan pada waktu itu sebagai pengarca baru. studio. Jadi, saya telah terbiasa dengan berbengkel signifikan terhadap diri anda sebagai YUSRI: Siri Buai adalah karya yang memberi impak di kampung. Jadi, apabila saya datang sini, saya seorang artis? HILAL: Ada satu arca yang memberi impak kepada terhadap kerjaya saya dalam bidang ini. Ianya adalah mengajar tapi saya merasakan banyak masa terluang. saya dan membuatkan saya terdorong ke arah arca Hujung minggu saya tiada aktiviti jika saya tidak HILAL: Bagi saya, saya tidak mempunyai apa-apa pulang ke kampung. Jadi, saya berbincang dengan barang yang mempunyai sentimental value. Macam 115 Hilal untuk mempunyai studio bersamanya. Pada saya, saya tiada karya lama. Karya-karya saya yang masa itu, saya mempunyai kekangan dalam soal lama saya akan musnahkan untuk dijadikan karya kewangan. Oleh sebab itu saya mengajak Hilal untuk baru. Tetapi, saya ada set jangka tolok dan juga menyertai saya untuk membuka studio. Semasa itu, pembaris angle. Kerana ketepatan sangat perlu Hilal telah pun mempunyai studio di Kuala Kangsar apabila menghasilkan karya. Kerana ianya melibatkan dan aktif berkarya di sana. Jadi, rezeki kami, kami fizik dan kadar banding. Jadi jika saya memotong mendapat satu tugas untuk menghasilkan interior. pada sudut-sudut yang mempunyai ukuran tertentu Alhamdulillah adalah sedikit modal untuk membuka seperti contohnya 70 darjah, 60 darjah, 90 darjah, studio ini bersama-sama. Dari segi nama, saya rasa bentuk hexagon yang mempunyai 120 darjah, jadi saya tidaklah bersetuju dengan nama ini. Cadangan potongan saya itu haruslah tepat. Jadi, peralatan tersebut bukan lah datang dari saya. Jadi saya rasa sebegini memang sangat penting. Tapi kalau hilang, Hilal boleh terangkan tentang itu. saya beli yang baru. Seberapa kerap Dr. membersihkan studio YUSRI: Saya adalah seseorang yang tertakluk kepada atau Dr. cenderung tidak kisah tentang itu? media kayu. Jadi, saya menghormati media saya sebagai suatu benda yang mempunyai suatu ikatan HILAL: Untuk bengkel ini, sebenarnya isu kebersihan antara saya dan bahan yang saya gunakan itu. Jadi, kayu ini adalah subjektif. Saya sebenarnya bukanlah yang saya pilih ni bukanlah kayu yang baru sangat. seorang yang pengotor. Saya ni seorang yang teratur. Saya suka kayu yang mempunyai sifatnya di situ. Ia 116

ada ceritanya yang tersendiri misalnya dari mana saya membaca T.K Sabapathy pernah menyatakan “ wahai dapatkan kayu tersebut. Contohnya kayu rumah yang ibu-ibu, jangan biarkan anak–anak kamu menjadi berusia ratusan tahun. Kayu-kayu tersebut yang telah seorang pengarca. Pengarca ini adalah satu kerugian saya pilih lalu saya bawa ke sini untuk saya meneliti dari segi duit, masa dan ruang”. Maknanya, arca ini dan melihat bahan tersebut. Saya rasa seperti boleh merupakan satu cabang seni yang merugikan dari memanfaatkanya dan menggunakannya dalam segala aspek. Saya pernah bersembang dengan Prof penghasilan karya saya nanti. Dari segi alatan itu, Ramlan Abdullah dan saya bertayakan kepadanya memanglah sebagai pengarca, kalau tidak ada alatan, kenapa beliau melibatkan diri dengan seni arca?. Dari bagaimana proses kerja itu berjalan. Seorang yang kata-kata beliau membuat saya sampai bila-bila pun bertukang, dia akan faham bagaimana penggunaan yakin untuk terus menghasilkan arca. Kata beliau “ alatan dia itu, hanyalah untuk dia sahaja. Kalau di pengarca boleh main seluruh dunia. Kenapa perlu bengkel ini pun, ada alatan saya, ada alatan Hilal. Tapi bermain dengan dinding sahaja. Sebab arca boleh kebanyakkannya alatan di sini kepunyaan Hilal. bermain dengan ruang nyata tiga dimensi”. Jadi, maksudnya pengarca ini memegang dunia. Oleh sebab Apakah jenis material yang sering anda itu, saya masih kekal berkarya kerana saya pegang gunakan dan mengapa? kepada kata-kata beliau. Bagi diri saya, ia adalah kata-kata yang sangat agung. Saya juga rapat dengan HILAL: Saya seorang yang jenis practical. Maksudnya, pensyarah arca ketika di Kelantan seperti Faizal apa jenis benda pun boleh. Ia berdasarkan kepada Ramli, Azman Ismail dan Suhaidi Razi; manakala, apa yang saya ingin buat. Besi adalah material yang ketika di Shah Alam saya rapat dengan Prof Ramlan mudah untuk didapati, senang untuk dikendalikan Abdullah dan Anuar Ismail. Pengaruh yang mereka tetapi kalau saya rasa ingin menggabungkan dengan berikan dan saya melihat kekurangan dan apa yang bahan lain saya akan gabungkan seperti karya saya perlu seorang pengarca fikirkan iaitu adalah semasa akan gabungkan dengan kayu. Selalunya material kayu berkarya kita tidak boleh mengharapkan kewangan digunakan untuk dekorasi. Saya juga mementingkan kita datang daripada seni yang kita hasilkan. Kita dari segi ringan dan berat kerana karya saya lebih harus mencari jalan lain untuk menyokong kepada ke arah kinetik. Penggunaan besi lebih ringan kalau minat kita terhadap seni arca. dibandingkan dengan kayu . Saya juga meggunakan material fiber glass tapi untuk tempoh sekarang YUSRI: Saya mungkin masih baru dalam bidang kebanyakan karya saya menggunakan material besi. arca tapi saya minat kepada permainan ruang seperti yang dijelaskan oleh En Hilal. Bila kita hasilkan arca, YUSRI: Kebanyakan material yang sering saya sebenarnya kita bermain dengan ruang. Kita boleh gunakan adalah kayu. Seorang artis ini dia hiasi ruang itu untuk menjadikannya sebahagian menghasilkan karya berdasarkan persekitaran. daripada karya kita. Saya suka bermain dengan Pengaruh persekitaran memang akan ada pada material atau pun bertukang. Jadi, tidak mungkin saya seseorang artis. Seperti orang yang membesar di seorang pengarca untuk menghasilkan catan, lukisan bandar. Material dia mungkin berbeza. Mungkin apatah lagi seni cetak. Secara peribadi, bertukang ini dia akan menggunakan kayu tapi cara pengunaan adalah satu kaedah untuk saya hilangkan tekanan dan kayu yang berbeza. Secara peribadi, material yang lepaskan perasaan. Selain itu, melibatkan diri dengan saya gunakan mesti ada hubungan antara saya dan seseorang atau masyarakat yang berkait dengan material tersebut. Seperti Raja Shariman; hubungan bidang kita hasilkan. Pemilihan bahan itu sendiri beliau adalah dengan besi. Melihat kepada latar mengharuskan kita ke tempat tersebut sebagai contoh belakang beliau memang seorang pakar besi dan ayah menghasilkan arca bermaterialkan batu granit beliau juga seorang yang fasih dalam pertukanagn jadinya kita perlu teroka secara sendiri. Pengalaman besi dan penempaan besi. Biasanya orang panggil dan cabaran tersebut saya akan dapat ketika saya “pandai besi”. Kalau saya dari segi pertukangan kayu menghasilkan karya seni arca. memang minat daripada kecil lagi. Latar belakang keluarga saya juga menghasilkan seni kraf. Dari situ, Anda terkenal sebagai seorang pengarca terhasil hubungan antara saya dan material iaitu kayu. kinetik? mengapa anda memilih jenis karya arca kinetik dan dari mana anda mendapat Apakah cabaran menjadi seorang pengarca inspirasi? (Hilal) dan bagaimana anda kekal konsisten menghasilkan karya arca? Pertama sekali kita sedia maklum yang arca kinetik ini sudah pun lama wujud. Saya gemarkan permainan HILAL: Cabarannya memang banyak. Saya ada yang memerlukan aktiviti memasang sebagai contoh 11 7 118

permainan Gundam. Karya yang saya hasilkan tidak Adakah anda mendengar muzik semasa Apakah nasihat anda kepada artis muda pernah statik kerana mesti mempunyai pergerakan anda bekerja? adakah anda merasakan yang mahu menceburi bidang seni visual pada arca tersebut. Ia mesti boleh digerakkan sama ia mempengaruhi kerja anda? atau anda secara serius? ada secara manual (articulation). Saya juga pernah sukakan persekitaran yang senyap? menghasilkan karya yang menggunakan kayu seperti HILAL: Jadikan ia sebagai hobi yang serius. En.Yusri. Karya tersebut seperti lego bersaiz 8 kaki x 9 HILAL: Bagi saya ia sangat penting dan mempengaruhi kaki yang perlu dipasang dan sekiranya bosan ia boleh ketika berkarya. Muzik dengan menggunakan YUSRI: Nasihat saya kejar minat sekiranya serius dicabut dan dipasang di tempat yang lain. Semasa pembesar suara dengan muzik menggunakan fon untuk menceburi bidang seni .Apa yang kita minat belajar di peringkat Sarjana, saya sedar tentang diri kepala sangat memberi kesan. Biasanya pelajar teruskan sahaja. Kalau tidak ada minat dalam saya yang sebenarnya tidak boleh berada dalam yang bekerja dengan saya akan tahu bila saya serius seni visual suatu hari pasti akan tinggalkan juga keadaan yang setempat yang memberi kesan bosan terhadap sesuatu karya yang memerlukan komitmen disebabkan minat sudah tidak ada. Sesetengah orang tanpa pergerakan. Saya merasakan karya kinetik ini atau pun produktiviti yang dahsyat pada hari tersebut dia cepat berminat cepat dia jemu tapi bila ada minat sebagai satu terapi bila ia mempunyai pergerakan berbanding hari-hari biasa saya akan memakai fon yang serius untuk mengkaji dan mencari sebenarnya pada karya yang saya hasilkan. kepala. Kalau dalam konteks tersebut saya boleh pembelajaran tersebut tidak akan pernah terhenti. menghasilkan karya dalam tempoh begitu lama. Anda merupakan seorang pengarca kayu. Apakah harapan anda terhadap mengapa memilih material tersebut? (Yusri) YUSRI: Bagi pandangan saya orang yang suka perkembangan seni visual di Seri Iskandar berkarya akan gemar mendengar muzik namun pada masa hadapan? Ini sebenarnya soalan yang selalu diajukan kepada tidaklah sampai satu tahap ia sebagai satu kepentingan saya. Kenapa artis muda ingin hasilkan karya- atau memberi pengaruh ketika berkarya. Saya lebih HILAL: Saya harap ianya akan menjadi sehebat seni karya yang bersifat tradisional. Ia bukan masalah gemarkan elemen muzik nusantara. Ketika saya di Lembah Klang dan mungkin kita boleh pindahkan menghasilkan kembali karya berbentuk tradisional berkarya ia akan menimbulkan sedikit perasaan art center yang selama ini kita rasakan semuanya ataupun karya yang tidak mengikut peredaran zaman. ketika berkarya (feeling). berada di Lembah Klang. Ia juga boleh di bawa ke Pada saya, bila seseorang artis tersebut menghasilkan Seri Iskandar di mana ada beberapa art space sepeti karya tersebut mengikut kepada apa yang diminati Apa yang datang dahulu dalam proses kreatif Kapallorek dan Perca Art Space di Manjung. Di Kuala dan apa yang dirasakan untuk dikaji. Jadi minat saya anda? konsep, bahan / teknik atau bentuk? Kangsar kita mempunyai Raja Shariman, Husin bukan hanya pada kayu itu sendiri tapi mempunyai Hourman. nilai sentimental atau hubungan antara saya dan HILAL: Berdasarkan kepada soalan tersebut, material. Karya saya lebih kepada berbentuk tetapan. memang tidak ada sebenarnya proses penghasilan YUSRI: Saya melihat, Nur Hanim Khairuddin cuba Seperti karya dari Siri Buai, ia sebenarnya banyak karya ini berlaku secara tetap. Karya saya ini selalunya untuk membawa art center yang berada di Kuala bermain dengan ruang, emosi dan karya yang jadi seperti doodle dan saya tidak tahu apa yang akan Lumpur dan Lembah Klang ke kawasan Perak memberi elemen–elemen meremang pada penghayat jadi. Apa yang saya tahu, saya ingin hasilkan karya. khususnya. Selain dari itu, kita selaku pensyarah yang melihat. Jadi, saya menghasilkan sesuatu karya Perkara yang saya buat sebenarnya adalah hasil juga memainkan peranan penting untuk melibatkan itu untuk kembalikan kesan mencetuskan emosi dan daripada pengalaman selama 9 tahun. Kebanyakan diri dan menaikkan art scene di Seri Iskandar. Pulau juga perasaan. karya saya tidak mempunyai lukisan dan tidak Pinang telah menjadi salah satu tempat tumpuan mempunyai lakaran. Sebenarnya, hasil karya saya ini untuk seni termasuk Langkawi. Jadi harapan saya seni Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi adalah kejutan untuk saya sendiri. Saya akan dapat di Seri Iskandar akan terus berkembang maju seiring karya anda? kenalpasti hasil karya saya selepas mencapai 30 % art scene di Kuala Lumpur. atau 40 % daripada proses tersebut. Baru saya tahu HILAL: Biasanya tajuk karya saya berdasarkan kepada apa yang akan terhasil. Ia seperti bermain dengan pergerakan yang dihasilkan itu memperingatkan tanah liat (clay). Saya akan bermain dengan bentuk- saya tentang apa. Tajuk tersebut akan terhasil bentuk geometri, formalistik, berdasarkan kepada daripada pergerakan bukan merujuk kepada bentuk pengalaman, bermain dengan kadar banding, dan dan pergerakan tersebut imitate tentang apa. Dari teknikal. situ akan terhasilnya tajuk karya saya. YUSRI: Sebenarnya saya akan mencari tajuk dahulu YUSRI: Seperti yang telah saya jelaskan tadi. Saya baru saya hasilkan karya. Biasanya karya saya perlukan tajuk dahulu baru proses kreatif dapat berdasarkan kepada cerita-cerita rakyat atau elemen dihasilkan. Ia kerana saya berdasarkan kepada sejarah, hikayat dan ritual. Terlebih dahulu saya akan pembacaan. Bila ada sesutu yang mencetuskan dan senaraikan beberapa tajuk dan daripada tajuk tersebut berkait dengan keadaan semasa, baru saya kaitkan saya akan hasilkan bagaimana karya tersebut boleh dengan pemahaman atau pembacaan yang merujuk terbentuk. kepada kemelayuan. Material, bentuk dan teknik akan datang kemudian. 119 120

Yusri Yusof Hilal Mazlan Menadah Embun Metal Blossom 2020 Kayu terpakai & tali sabut 2020 Besi, Kabel stainless Steel, DC Motor 4142s1 m x 42 sm x 140 sm 72 sm x 27 sm x 34 sm

Su hTaui ml ariTembual oleh: Ruzamira Abdul Razak Boleh ceritakan secara ringkas mengenai tahun 1997, Postgraduate Diploma di UK. Kemudian, latar belakang diri anda? pada tahun 1999 mendapat Master of Art and Design in Education. Nama saya Suhaimi Tular seperti yang tertulis. Nama Tular ini hanya saya seorang yang ada sebenarnya. Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang Namun, bila viral dah menjadi tular, habis semua. seni visual ini? Saya asal dari Dengkil, Selangor. Sekarang tempat tersebut sudah bertukar menjadi Cyberjaya atau Sebenarnya ia bermula dengan minat sejak dari Putrajaya. Kalau ikutkan dulunya tempat tersebut kecil. Sejak dari kecil lagi sudah mula melukis. Kalau hanyalah kampung. Walaupun ia tidak jauh dari di sekolah, saya hanya fokus melukis sahaja kalau lokasi Kuala Lumpur tetapi kerana suatu masa dahulu dibandingkan dengan subjek atau mata pelajaran yang kiri-kanan kawasan tersebut hanyalah kampung dan lain. Sebenarnya, saya didedahkan dari adik-beradik dikelilingi ladang kelapa sawit, ladang getah dan bijih saya atau abang saya yang lebih awal bersekolah. timah. Namun sekarang ini, kawasan tersebut sudah Sebagai contoh, buku nota Sains yang besar di mana maju. Kalau hendak pulang ke Dengkil, kawasan buku tersebut terdapat kertas bergaris dan kertas tersebut sudah mula sesak. Lokasi Dengkil betul-betul kosong. Buku nota milik abang saya itu kalau tidak di antara KLIA, Cyberjaya dan Putrajaya di kawasan dipakai sepenuhnya akan diserahkan kepada saya. Sepang dan Cyberjaya di bawah pentadbiran Majlis Kebiasaannya, apa yang berlaku di mana bila dalam Daerah Sepang. Jadi Dengkil di bawah daerah Sepang. proses mereka belajar, saya sering mengacau mereka. Saya bersekolah di Dengkil dan kemudian sekolah Jadi, abang saya serahkan buku tersebut yang terdapat menengah di Jalan Bukit Kajang. Waktu saya sekolah, bahagian kertas kosong itu. Dari situ, saya mula saya duduk di High School Hostel, kerana ia agak melukis dan melakar apa sahaja imej. Dahulu, kalau berdekatan lokasinya. Kemudian, menyambung di ada subjek lukisan, kita melakukan aktiviti melukis UiTM yang dahulunya kita panggil ITM di Shah Alam. di rumah dan terdapat banyak buku rujukan seperti Pada waktu itu, tiada cawangan lain kerana hanya ada Reader’s Digest dan Time Magazine. Terdapat helaian satu sahaja. Pada waktu dahulu, pengambilan pelajar muka surat belakang di dalam buku Reader’s Digest hanyalah setahun satu pengambilan pelajar sahaja yang mengandungi perihal catan karya Great Master bukan seperti sekarang. Jadi, pada tahun 1989, saya Artists. Maka sejak itu, apabila melakukan aktiviti menyambung Ijazah dalam bidang fine art. Kemudian, melukis; buku tersebut dijadikan sebagai bahan pada tahun 1992, menyambung Art Teacher Diploma. rujukan untuk ditiru semula imejnya. Ini bermakna, Sekarang, bidang ini tiada lagi dalam UiTM. Ada, perkara tersebut berlaku secara tidak sengaja. tetapi di bawah bumbung Faculty of Education. Pada Mungkin ada yang tidak begitu setuju dengan saya; 123 124

namun saya percaya bahawa melukis ini bukanlah jadi ia tidak begitu memberi kesan kepada saya. datang dari bakat semata-mata tetapi ia harus datang Tapi saya merasakan itu adalah pengalaman yang dengan latihan yang berterusan. Tetapi kalau ikutkan menyeronokkan kerana dapat menyertai pameran di minat asalnya, saya bercita-cita untuk menjadi pilot. BSVN dan karya catan saya kelihatan proper. Tetapi oleh kerana pencapaian di peringkat sekolah tidak begitu memberangsangkan, jadi saya beralih ke Adakah anda masih ingat mana-mana karya arah bidang yang lain. Kebiasaanya, pada zaman saya yang anda rasakan telah menaikkan nama kecil dahulu, mereka kerap menyatakan bahawa bakat anda dalam bidang seni? Boleh ceritakan perlu ada jikalau menceburi bidang seni. Namun, sedikit mengenai karya tersebut? bagi saya ia bukan berlaku seperti itu. Latihan yang berterusan adalah sangat penting dengan meniru Saya tiada karya yang menaikkan nama saya. Namun, semula warna-warna, kita cuba meniru semula karya saya ada karya yang saya ingat sampai ke hari ini iaitu catan Great Master Artists dari buku Reader’s Digest. karya catan di Putrajaya yang terdapat di dalam buku. Ia menjadikan kita lebih fasih dan mahir dari orang Di dalam buku tersebut ada menulis tentang karya lain di sekolah. Itulah peringkat awal bagaimana saya saya iaitu bertajuk Jamal, Tok Penghulu, dan Kebun terdedah dengan dunia seni. Kemudian, saya mula Pisang di Cyberjaya. Karya itu adalah karya yang saya bekerja setelah habis belajar di Universiti Kebangsaan suka dan telah dibeli oleh Rahimi Harun iaitu bekas Malaysia (UKM) sebagai pembantu tadbir. Apabila pengarah Balai Seni Lukis Negara yang kini sudah kita sering melakukan aktiviti melukis, terdapat pun meninggal dunia di Australia. Beliau adalah salah seorang Boss di sana yang mencadangkan saya collector yang selalu membeli karya saya. Karya saya untuk bertukar jabatan ke Jabatan Grafik. Jadi, apabila yang dipamerkan di BSVN juga dibeli olehnya. Saat berada di Jabatan Grafik itu bermulalah kerjaya di saya di Meru, waktu sedang giat melukis walaupun mana Boss saya itu pula memang belajar dari Program tidak berpameran; karya tersebut juga kerap dibeli Seni Halus dan dari UiTM. Jadi, dari situ datangnya oleh beliau. Karya itu menceritakan mengenai kisah minat yang lebih serius untuk memasuki ke UiTM pulang ke kampung. Apabila pulang ke kampung, dan saya sudah melihat lebih jauh. Jadi, dari situlah kawan-kawan sering bercerita kisah yang berlaku di perjalanan kerjaya seni saya dengan mula dalam kawasan kampung. Mereka ini meneroka tanah yang bidang grafik. Namun, bidang grafik dahulu bukanlah terbiar dan berpakat untuk memohon dengan Majlis seperti sekarang. Semuanya bukan di dalam computer Daerah, Kemudian, dibenarkan oleh Majlis Daerah tetapi secara manual seperti letter press; buat poster. dan diberi temporary ordinal license untuk bercucuk- Pada mulanya, drama Pi Mai Pi Mai Tang Tu kalau tanak secara sementara. Kemudian, apabila Putrajaya dilihat terdapat papan tanda yang besar itu hasil dari hendak dibangunkan, peneroka-peneroka ini dibayar lukisan saya dan bermacam lagi kerja lain ketika ganti rugi sedikit dan ia hanyalah sekadar saguhati. berkhidmat di UKM. Jadi, ini cerita yang saya hanya dengar dari satu pihak (saya tidak tahu sejauh mana kebenarannya); nama- Bilakah pameran anda yang pertama dan nama yang telah disenaraikan sebagai penerima dan bagaimana ia memberi kesan kepada anda nama tersebut telah dibawa ke Putrajaya namun telah waktu itu? hilang begitu sahaja. Nama-nama orang lain yang tidak terlibat langsung pula yang telah disenaraikan Pameran saya yang pertama adalah di UiTM. Dahulu, dan menerima saguhati tersebut. Namun, ini hanya pelajar di UiTM itu tidak begitu ramai. Jadi, setiap cerita yang saya dengar dari satu pihak sahaja. Kalau tahun akan ada pameran terbuka di Hotel Majestic hendak dikupas mengenai isu ini, ia hanyalah sekadar anjuran dari Balai Seni Visual Negara. Pada waktu bayangan peristiwa yang berlaku di kampung apabila itu, prosedur yang ditetapkan adalah sangat mudah. berlakunya pembangunan baharu. Jadi, nama-nama Kita hanya perlu menghantar borang, karya dan tersebut hilang dan mereka tidak mendapat sebarang selesai prosesnya tanpa prosedur yang ketat. Kalau habuan; kebun mereka masih wujud tetapi apabila dibandingkan dengan sekarang, prosedurnya lebih nama mereka dibawa ke Putrajaya semua nama ketat; perlu ditapis dan dinilai dahulu dan sebagainya. tersebut tukar menjadi nama orang lain. Di kawasan Jadi, kalau pada waktu dahulu prosesnya lebih mudah lot yang sama tetapi nama bukan dari tuan asal nama mungkin kerana penglibatan tidak begitu ramai. tersebut. Orang yang telah diberi tanggungjawab Jadi, pameran itu berlangsung pada zaman saya tidak berlaku jujur atas dasar tanah tersebut bukanlah masih menjadi pelajar di bawah pameran terbuka. milik hakiki peneroka kerana tidak mempunyai Kalau hendak diceritakan tentang adakah pameran sebarang geran yang sah. Jadi, berdasarkan kisah itu itu memberi kesan atau tidak; bagi pendapat saya, terhasil karya Jamal, Tok Penghulu, dan Kebun Pisang gaya hidup saya tidak begitu kisah dengan apa juga di Cyberjaya. 125 Suhaimi tular 126

Bolehkan anda ceritakan sedikit mengenai Adakah anda mempunyai alat atau peralatan sejarah studio ini dan bagaimana anda khas yang unik untuk proses kreatif anda di mendapatkan inspirasi bagi nama studio ini? studio? Sebenarnya saya tiada studio atau mungkin ini boleh Saya tiada sebarang alat atau peralatan khas yang dipanggil working space. Sebenarnya, ruang ini dibina unik dalam proses berkarya. Bagi saya, semua benda adalah bertujuan untuk mengundang kawan-kawan atau bebas menggunakan apa sahaja dalam berkarya. datang. Kalau zaman dahulu, ramai kawan-kawan It can be anything. Ini disebabkan oleh, apabila kita yang masih bujang mereka sering datang ke sini. Pada dalam berkarya bebas menggunakan apa sahaja waktu itu, hanya ada pangkin dan keadaan kurang bahan atau peralatan; idea karya itu akan turut bebas selesa untuk berbual santai. Jadi, saya mengambil dan tidak terikat atau tidak rigid. Ataupun, kita tidak keputusan untuk bertukang sendiri dengan kawan meletakkan sebarang sempadan antara material dan terhasil ruang ini. Jadi, apabila kawan-kawan dengan idea. Kadang-kadang, ia berbalik dengan datang mereka boleh berbual santai di luar sahaja kehidupan kita juga. Kalau kita hidup terlalu rigid kerana mereka kurang berminat untuk melepak di dalam berfikir sebagai contohnya mungkin agak dalam rumah. sukar sedikit dalam melakukan sesuatu perkara. Seberapa kerap anda membersihkan studio atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? Apakah jenis material yang sering anda gunakan dan mengapa? Kalau studio ini, sebenarnya mungkin salah satu sebab saya kurang aktif dalam berkarya adalah kerana Kebiasaannya, bahan yang saya gunakan saya begitu giat mengemas dan pantang sekiranya kebanyakannya dari bahan yang ada di sekeliling ruang mula kelihatan sedikit tidak kemas. Mungkin saya. Sebagai contoh, dalam proses pembinaan studio itu adalah petanda yang merbahaya apabila saya ini terdapat bahan tar yang saya beli. Kemudian, saya terlalu fokus mengemas dan tidak boleh nampak mengaplikasikan bahan tersebut ke dalam karya catan benda yang berterabur. Jadi, proses penghasilan saya. Saya bukanlah dengan sengaja atau mempunyai karya itu terbantut. Kalau dari pengalaman melihat rencana untuk menggunakan bahan tar sebagai tujuan studio Jalaini Abu Hassan; suasana studio itu boleh asal dalam menghasilkan karya. Sebaliknya, saya dirasakan dengan palitan cat yang terpercik di lantai. hanya mengambil apa jua bahan yang ada di sekeliling Jadi, masa beliau banyak fokus pada karya. saya untuk dijadikan bahan dalam proses kreatif. Studio yang sedang kita berada sekarang terletak di Sebagai contoh yang lain, apabila menjadi seorang dalam rumah anda. Adakah itu yang anda sukai dan pengajar terdapat banyak lebihan pensel arang yang mengapa? bertebaran dan saya gunakan lebihan pensel arang itu di dalam karya saya. Selain daripada itu, saya Working space ini sesuai dan kena dengan gaya saya. juga memberi nafas baharu karya catan sebelum Oleh kerana itu, kalau dilihat di ruang ini memang ini untuk dijadikan hasil karya baharu dengan cara tiada sebarang langsir. Kerana saya sukakan gaya open memotong, menampal dan menyusun atur semula. space; tidak tertutup ruangnya. Pemandangan di luar Bagi saya, apa sahaja yang boleh dijadikan tanda pada dan di dalam mudah untuk diamati tanpa sebarang permukaan saya akan gunakan bahan tersebut dengan penghadang (atau langsir). Saya selesa secara berbekalkan pelbagai teknik seperti menampal dan peribadinya dengan ruang studio ini. sebagainya. Adakah lokasi studio ini mempengaruhi Adakah anda mempunyai warna kegemaran proses kreatif anda? sekarang dan mengapa memilih warna Lokasi studio sangat mempengaruhi proses kerja tersebut? (kreatif karya). Bagi saya, kalau hendak menjadi artis, studio perlu berasingan dari tempat tinggal atau Warna kegemaran saya adalah warna olive green. Ini kediaman. Ia harus berjauhan dari rumah. Bagi saya mungkin atas dasar orang yang berasal dari kampung ia kurang sesuai kalau studio dan rumah berada di dan kita dikelilingi dengan alam semula jadi. Jadi saya satu bumbung yang sama. Jadi, apabila kita berkarya lebih gemar warna hijau atau lebih spesifik adalah studio tersebut harus jauh dari rumah. Tetapi, ia warna olive green. berbalik kepada individu tersebut juga. Tidak semua orang berfikir sama formulanya dengan diri kita. Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi karya anda? 127 Tajuk karya ini saya gemar dan sering mendapat Suhaimi Tular 128

inspirasi dari perkampungan atau alam semula Semasa proses penghasilan karya, bagaimana bergaul dengan golongan artis-artis yang lain. Jadi, melukis secara giat melalui dana dan sebagainya. jadi. Bagi saya kehidupan di kampung itu paling anda menentukan bahawa sesebuah karya yang kalau hendak hubungan yang baik dengan sesiapapun, Selain dari itu, sekiranya seseorang artis itu mampu menyeronokkan dengan suasana, dikelilingi kawan- anda hasilkan itu sudah siap? kita haruslah menjadi seseorang artis yang tidak ego. menjual karya dengan begitu baik seperti contohnya kawan dan apa sahaja aktiviti yang dilakukan dari Terdapat banyak artis-artis yang hebat tidak lagi Jalaini Abu Hassan. Beliau ini adalah orang yang kecil sampai sekarang. Selain itu, sebagai contohnya Pendapat saya, saya tiada karya yang siap dari dahulu memperdulikan tempat mereka belajar dahulu; tidak bertemu dengan orang yang lebih susah dia pasti nama-nama anak kampung biasanya tidak dipanggil sampai sekarang. Mungkin ada kebenarannya apa menghiraukan pensyarah yang pernah mengajarnya akan membantu golongan tersebut. Saya kenal beliau dengan nama yang sebenar atau mempunyai gelaran yang dikatakan oleh Azizan Rahman Paiman bahawa atau fakultinya, menidakkan semua orang. Perkara dari mula saya belajar dan beliau sering memperlawa yang tertentu. Perkara tersebut kalau pandai disusun karya saya ini perlu ditambahbaik lagi. Sebenarnya tersebut akan menimbulkan masalah jadi ia penting saya untuk makan bersamanya dan makanan itu akan atur boleh menjadi satu cerita yang menarik. Nama dalam karya catan saya di permukaan belakangnya untuk meletakkan diri anda supaya tidak banyak dibayar olenya. Ada kalanya juga, beliau dengan para karya yang paling saya ingat adalah Jamal, Tok ada terlalu banyak lapisan catan. Satu karya catan itu menyakiti orang lain kerana sifat artis ini pelbagai. pelajarnya juga pernah dibelanjanya. Walaupun di Penghulu, dan Kebun Pisang di Cyberjaya. sebenarnya di bahagian belakangnya ada catan yang saat saya sudah mempunyai career masing-masing lain dan ditindan semula. Jadi, bagi saya sukar untuk Apakah nasihat anda kepada artis muda yang dan beliau melarang untuk saya membelanjanya, Adakah anda mendengar muzik semasa menentukan bagaimana sesuatu karya itu siap. Ini mahu menceburi bidang seni visual secara sebagai contoh. Kalau secara tidak langsung itulah anda bekerja? Adakah anda merasakan kerana, saya merasakan karya itu tidak pernah siap. serius? cara seni memberi sumbangan kepada masyarakat ia mempengaruhi kerja anda? Atau anda dengan membantu masyarakat di sekelilingnya hasil sukakan persekitaran yang senyap? Apakah pandangan anda tentang Bagi saya, ia seperti nasihat saya tadi. Sebenarnya, dari kegiatan seni itu. perkembangan seni visual di Seri Iskandar kalau hendak menjadi artis ini, bermula selepas Saya memang perlu ada music dalam proses dahulu dan sekarang? graduasi ia agak lambat prosesnya. Kalau sebagai Jika anda diberikan kesempatan, ruang atau menghasilkan karya. Lagu yang didengar adalah contoh, semasa batch saya iaitu Zulkifli Yusof, beliau dana; apakah bentuk karya yang diidamkan bebas, kebiasaanya genre yang didengar adalah bebas Sekarang sudah lebih menarik, sudah banyak sudah mula berkarya sejak dia memasuki bidang seni untuk dihasilkan? kecuali heavy metal atau seumpama dengannya. artis-artis baharu yang menonjol seperti Fadly halus. Beliau sangat komited dan berjaya sekarang. Kalau boleh saya tidak terima duit pendahuluan, saya Namun, musik tidak mempengaruhi proses berkarya Sabran dengan Art Space Kapalloreknya, atau Cara beliau bekerja bermula dari peringkat awal lagi risau sekiranya sesuatu karya itu tidak menjadi. Saya saya. Lagu yang dipasang hanyalah semata-mata Hamidi Hadi dengan ruang studionya. Jadi, sudah tekun dan sudah tahu untuk mengendalikan lebih gemar karya itu disiapkan dan kemudian baru untuk halwa telinga sahaja, ia tiada kena–mengena apabila terdapat jemputan dari luar negara yang pilihannya dalam bidang ini. Contoh lain seperti menerima habuannya. Tetapi sekiranya diberikan dengan karya. Kadang kala, lagu yang dipasang mulai datang, kita dapat membawa mereka melawat Yusof Ghani yang baharu sahaja pulang dari Amerika dana, saya tidak akan menerimanya. Sebenarnya, tidak didengar apabila proses berkarya menjadi dan berkongsi aktiviti seni yang berlangsung di ketika saya baru mula masuk belajar. Jadi, saya saya ada impian untuk membuat pameran secara lebih khusyuk. Antara lagu yang saya sering dengar sini iaitu Seri Iskandar. Dahulu dan sekarang bekerja dengan beliau dan dapat melihat cara beliau solo. Tetapi saya tidak lagi dapat membayangkan mungkin lagu seperti lagu pada zaman kecil. Dahulu, jauh berkembang aktiviti seninya itu. Kalau bekerja dan kerajinannya yang terserlah. Di samping bagaimana karya saya itu akan terhasil. Mungkin abang saya ramai yang bersekolah asrama penuh. dibandingkan dahulu, Hamidi Hadi hanya itu, hubungan beliau dengan orang-orang lain yang karya saya itu, ideanya akan menjurus tentang sejarah Jadi, cara saya nak mengesan mereka sudah pulang ke membuat karya di rumah sahaja tidak seperti begitu baik. Bagi saya, untuk artis baharu kamu perlu kehidupan saya yang sudah berlalu. Bagi saya, isu atau rumah, stesen radio itu bertukar menjadi rangkaian sekarang. Atau contoh lain, seperti Hilal Mazlan bekerja keras untuk peringkat yang pertama. Karya cerita itu yang bersifat peribadi. biru atau channel lagu di negara Barat. Keadaan yang juga mempunyai studionya sendiri. Ia masing-masing yang akan bercakap dan mewakili kawasan sebuah rumah dahulu jaraknya dalam empat ibarat suasana di Jepun juga. artis tersebut. Sekiranya bergiat dengan aktif pasti Apakah harapan anda terhadap ekar begitu. Jadi dalam perjalanan saya nak pulang ke akhirnya ramai yang akan mengenali anda dengan perkembangan seni visual di Seri Iskandar rumah dari sekolah itu akan ada kedengaran stesen Sebagai seorang pensyarah seni visual memperkenalkan branding (karya) sendiri di mana- pada masa hadapan? radio rangkaian biru itu, saya sudah tahu abang- senior di Seri Iskandar, apakah ciri-ciri mana sahaja. Harapan saya, mahukan keadaan di Seri Iskandar jadi abang saya sudah pulang. Perasaan saya pada waktu yang harus ada para pelajar seni sebagai semakin best dan boom. Ada banyak galeri yang akan itu seronok sekali. Jadi disebabkan itu, lagu-lagu yang persediaan menempuh dunia seni visual? Pada pandangan anda, bagaimana seni dibangunkan atau Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka mereka dengar adalah lagu –lagu yang saya gemar mampu memberi sumbangannya terhadap yang aman-damai, suasana kerja yang baik, kawan- dengar sekarang. Maknanya, lagu tersebut adalah Banyak aspek yang perlu dititikberatkan. Bagi saya masyarakat setempat? kawan yang semakin kaya dan apa jua aspek pun lagu yang turun-temurun dari abang saya. Jadi, persediaan awal yang mereka perlu ada adalah kalau berjaya dengan bidang ini. Saya mahukan kalau art pendedahannya begitu. mengikut pengalaman haruslah ada minat. Minat Kalau secara direct, sekurang-kurangnya sebagai scene itu pesat seperti di Kuala Lumpur. Selain dari itu, perlu ada kerana sekiranya hanya ada bakat tapi tidak contoh dapat mengindahkan alam persekitaran lagi bagus kalau dapat memberi pendedahan kepada Apa yang datang dahulu dalam proses minat dan rajin pasti sukar juga. Perkara pokok itu dengan arca, atau lukisan mural atau aktiviti melukis masyarakat mengenai seni. Ini kerana, masyarakat di kreatif anda? konsep, bahan / teknik atau perlu ada minat yang mendalam dan memang cita- secara langsung. Sebenarnya, jika keadaan itu berlaku Seri Iskandar ini masih belum mendapat pendedahan bentuk? citanya untuk meletakkan seni yang paling utama. pasti sangat bagus dan menyeronokkan. Kalau dilihat yang secukupnya. Sebagai contoh, mewujudkan Bagi siapa yang minat untuk memasuki kehidupan berdasarkan tempat Siti Maryam (isteri) belajar di suasana pameran yang lebih terbuka atau lebih Saya berdasarkan cerita atau isu dahulu. Perihal apa artis perlu membiasakan diri dengan suasana seni. Jepun, sepanjang jalan memang terdapat banyak arca, dekat dengan masyarakat; bukan hanya mengadakan yang ingin disampaikan dahulu. Tapi akhirnya, cerita Kalau tiada passion, perlu mencari jalan untuk mural dan pelbagai lagi. Mungkin di sana, seni itu pameran di kalangan kelompok seni sahaja tetapi itu hanyalah sekadar di permukaan sahaja sebagai menaikkan semangat tersebut dengan bergaul dianggap sebagai terapi dan ramai kanak-kanak yang secara lebih meluas. Sekiranya, ada yang hendak contoh cerita tentang suasana di perkampungan atau dalam kalangan artis seperti dengan pensyarah dan ada di sekelilingnya. Kalau aktiviti di sana, saya di datang melawat ke Lumut atau sebagainya, ada tempat berbalik dengan sejarah kehidupan kita. Setelah proses pendedahan di dalam dunia seni yang lebih meluas. kawasan yang bergunung-ganang di Nagoya; terlihat seni yang boleh dilawati atau dibanggakan. itu selesai, saya akan menumpukan tentang perihal Satu lagi, dia haruslah banyak berkorban dari segi banyak kanak-kanak dengan aktiviti melukisnya. surface karya. Idea itu hanyalah sekadar sandaran. masa, kawan-kawan, atau kewangan. Selain dari itu, Jadi sebenarnya memang kalau kesannya pada 130 Kerana cabarannya adalah dengan memfokuskan kalau hendak menajadi artis perlu tahu cara nak masyarakat boleh jadi sedemikian rupa. Tetapi perlu tentang surface dalam karya tersebut. mendapatkan networking yang bagus dan perlu bijak datang dengan kerajinan seperti mengadakan aktiviti 129

Suhaimi Tular Kebun Pisang Kamil 2021 Akrilik dia atas kanvas 92 sm x 92 sm

Temubual oleh: Mohd Nafis Saad RozJaorhianriaidea factory Boleh ceritakan secara ringkas mengenai Tetapi, bila kita dalam bidang seni, lama kelamaan latar belakang diri anda? kita ambil balik memori yang lama. Dari situlah datangnya idea yang tiba-tiba terjerumus dalam Saya dilahirkan di Perak dan dibesarkan di Selangor. bidang seni visual ini. Lagi-lagi yang mengunakan Meneruskan pengajian Sarjana Muda pada tahun jahitan. Kalau lukisan pula, saya mula serius lebih 1999 di ITM (sekarang dikenali sebagai UiTM) kurang pada tahun 2016. Masa itu saya lihat keperluan dalam bidang grafik dan kemudiannya sambung ke untuk ada sketchbook itu dan saya rasa saya perlukan pengajian Master pada tahun 2005 dalam bidang Art latihan. Jadi, sebenarnya saya bermula dengan History and Culture Management. Sebab masa itu sketchbook dan menghasilkan sketches tanpa henti dan rasanya bidang grafik tidak begitu menyeronokkan. lama- lama ia berkembang kepada permukaan lebih Saya tukar pengajian pada ketika itu sebab mahu besar. Mula-mula sketchbook saiz A4, A5, namun mencuba sesuatu yang baru dan akhirnya, saya pilih lama-kelamaan bila dah ok, saya beralih pada kertas untuk sertai Art History and Culture Management yang lebih besar dan sampai sekarang sehingga saiz dan selesaikannya pada tahun 2008. Pada tahun A1. Sebenarnya, lebih kepada suka–suka cuma saya 2009, saya bertugas sebagai pensyarah asas seni di hendak cuba bagaimana perasaan melukis pula. UiTM kampus Kuala Terengganu selama 5 tahun dan Sebab sebelum ini, saya dalam bidang grafik; lebih kemudian berkhidmat di Perak sebagai pensyarah kepada komputer, printing dan disiplinnya lain. Jadi dan penyelaras Jabatan Asas Seni. bila lama–lama rasa seperti bila mendapat respons yang positif dari orang sekeliling, saya mula terlibat Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang dengan painting pula. Tetapi, dalam masa yang sama, seni visual ini? kedua-duanya bergerak seiring. Kalau ikutkan menghasilkan siri –siri jahitan ini Bilakah pameran anda yang pertama dan sudah lama. Sebenarnya sejak saya cuti sekolah lagi, bagaimana ia memberi kesan kepada anda masa saya remaja berumur 12 tahun. Saya dan sepupu- waktu itu? sepupu semua sudah mula menjahit. Kami membuat baju anak patung kerana pada waktu dahulu cuti Setakat ini, yang selalu diketengahkan pada pameran sekolahnya panjang. Kami akan duduk di kampung adalah karya -karya jahitan ini. Sebabnya, ramai dan bermula dari situ kami sudah berjinak-jinak juga rakan-rakan artis yang memberi respons menghasilkan sesuatu yang dekat dengan karya seni. mengatakan ini adalah lain daripada yang lain. Jadi, 134

selalu diketengahkan sebab jarang orang hasilkan adalah studio. Maknanya, saya boleh lakukan dua ataupun tiada orang buat. Itu yang membuatkan kerja dalam satu tempat. saya cenderung untuk menonjolkan yang ini (karya jahitan) berbanding dengan catan ataupun lukisan. Adakah anda selesa bekerja di dalam studio Pameran pertama dari karya jahitan ini adalah di sebegini? Galeri Hidayat di Bandung pada tahun 2018. Impak pada masa itu sangat rasa terharu sebab rakan- Mungkin dari sudut formalnya tidak sesuai tapi rakan artis yang membawa karya itu dari sini, jauh pada saya ini adalah diri saya. Ini ruang kerja ke Indonesia tapi saya sendiri pun tidak melihat saya dan orang-orang yang datang telah bagaimana ianya dipasang tapi mujur bila mereka masuk ke ruang saya. Maksudnya, kena ambil hantar gambar baru saya tahu bagaimana keadaan maklumlah yang saya memang seperti ini tapi karya itu semasa dipamerkan di galeri berkenaan. pada saya walaupun nampak banyak barang Saya merasa sangat teruja. Tambahan pula, saya tapi biarlah dalam keadaan teratur. Sebab bukan dalam kelompok arif dalam bidang seni halus. sekarang ini kita nak menang dua perkara dalam satu masa. Adakah anda masih ingat mana-mana karya yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus Seberapa kerap anda membersihkan studio menaikkan nama anda dalam bidang seni? atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? Boleh ceritakan sedikit mengenai karya tersebut? Ok.. kebersihan sangat mustahak dalam studio ataupun ofis sebab saya ada OCD juga walaupun Rasanya yang pertama sekali adalah Pameran Lakar selerak mana pun keadaannya, disiplinnya lepas itu Wanita pada tahun 2018. Waktu itu memang saya kena kemas dan ofis ini mesti mampu buat dua dua menonjolkan karya bersifat jahitan ini secara terbuka. perkara iaitu melayan hal-hal kerja dan dalam masa Selama hari ini, saya hanya buat dan hanya tunjuk sama selesa untuk berkarya. Tapi kalau lihat karya – pada kawan–kawan, rakan-rakan artis atau rakan- karya saya ini, ianya tidak terlalu nampak agresif dan rakan pensyarah. Mereka memberi komen tapi tidak lebih terkawal. pernah hendak tahu bagaimana proses pameran itu berlaku; bagaimana selok–beloknya. Ok, bila Adakah anda menyimpan apa-apa barang sertai Lakar Wanita ini dengan usahasama daripada di studio ini yang memiliki makna yang beberapa rakan artis wanita tempatan yang sangat signifikan terhadap diri anda sebagai berpengalaman. Jadi, bila mereka menjemput saya, ia seorang artis? beri satu pengiktirafan pada diri saya. Jadi, peluang ini memang tidak boleh ditolak walaupun masa itu Saya punya keperluan yang signifikan, saya perlu ada keyakinan tidak tinggi tapi terfikir juga bukan senang alatannya. Kalau saya berdepan dengan pensel, maka nak dapat peluang sebegini. Jadi, saya terima dengan hari itu, saya layan pensel. Itu orientasi saya sebabnya landasan bahawasanya saya mampu lakukannya. saya tahu kita mesti buat kerja dan bukan menjadikan Maka, pameran itu berlangsung di Creative Space, alasan tiada bahan seperti buncho, tiada acrylic, tetap Balai Seni Visual Negara dan kemudiannya di Creative kena buat. Kalau ada pensel, pakai pensel. Maksudnya Hub, UiTM Shah Alam. fleksibiliti itu berlaku seperti kadang-kadang anak saya sepahkan pensel warna, kerja saya akan Studio yang sedang kita berada sekarang kumpulkan dan gunakannya membuat karya. Satunya terletak di dalam pejabat anda. Adakah itu bila saya buat sketches, saya tidak pernah kisahkan yang anda sukai dan mengapa? kombinasi warna. Kalau saya jumpa pensel warna biru, saya buat sketches warna biru, kalau jumpa Ok. Macam pernah saya cakap, 1/4 daripada pensil merah, sketches saya merah. Kalau saya jumpa kehidupan kita seharian di office. Yang mana warna biru dan merah, jadi kerja saya haritu warna bonusnya, saya dan juga ruang kerja saya adalah biru dan merah. Pada saya, kamu perlu lakukan kerja, sesuatu yang saling melengkapi. Maksudnya, karier supaya jika alasan benda itu ini tiada.. itu adalah saya dan juga ruang ini sangat sesuai. Di situ jadi alasan tambahan untuk tidak berbuat apa-apa. artis; di situ juga jadi pensyarah; di situ juga boleh jadi penyelaras Jabatan Tahun Satu. Kiranya saya sangat bertuah kerana tugasan itu hampir sama dengan minat. Jadi, tiada masalah bagi saya berada di tempat kerja dan dalam masa sama tempat kerja itu juga 135 Rozarina Joharir 136

Adakah lokasi studio ini mempengaruhi yang hendak mereka rekaan bagaimana aturan Berapa lama tempoh yang anda perlukan Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi proses kreatif anda? coraknya. Macam sebelum ini, coraknya datang untuk menghasilkan sesuatu karya? karya anda? daripada kain itu sendiri. Jadi bila sudah berumur, Bagi proses kreatif, tidak. Janji keadaan selesa, cukup dengan pengetahuan komputer yang ada, saya buat Bergantung juga. Ada yang saya boleh buat dalam Menentukan tajuk dalam karya sama seperti bahan dan pada saya idea ini selalu akan ada. Sebab pattern atau corak dalam perisian Adobe Illustrator. masa dua tiga bulan untuk satu karya. Ia sebenarnya menamakan anak yang telah dikandungkan selama itu saya sangat kerap bawa sketchbook dan bahan Dari situ, saya boleh tengok dan tentukan bagaimana bergantung kepada saiz karya itu dan bagaimana reka 9 bulan. Susah. Saya akan mengaitkan dengan jahitan merata–rata. Saya tengok fleksibiti bahan apa aturan warnanya atau apa warna yang hendak dibeli. letaknya. Kalau banyak hollow pada karya itu, maka isu semasa atau tema pameran tetapi selalunya pada masa itu. Contohnya kalau dalam kereta, bukan Jadinya, corak (heksagon) ini buat saya gunakan sekejap dapat disiapkan tapi kalau kurang hollow, jika ikutkan karya saya, ia lebih ke arah spiritual bermaksud perlu memberus dalam kereta. Sketchbook banyak pengiraan matematik. Kalau dulu-dulu, bahagian latar belakang saja mungkin ambil masa sebab karya saya ataupun karya di atas kertas ini pun tengok pada saiz, bahan-bahan pun tengok pada kain warna biru dan berbunga warna hijau, saya beli tiga bulan sebab ianya seratus peratus jahitan tangan. ianya bersifat lebih bebas dan prosesnya juga tiada situasi keadaan sebenarnya. Tapi yang mustahak sekali satu meter dan setakat itu sahaja. Habis cerita. Tapi Kerana ianya bermula daripada sekeping potongan pengiraan matematik, Ringkasnya, tiada sebab yang pada saya adalah sentiasa mengisi masa itu dengan kali ini,saya banyak berfikir hendak buat bentuk kertas bentuk heksagon; dijahit, dicantum, diatur tertentu kenapa ia dihasilkan. Tapi bagi karya fabrik berbuat sesuatu tidak kisah kalau hendak menjahit ke bagaimana; geometriknya bagaimana; reka letak sehingga menjadi sebuah karya. ini, ianya lebih berstruktur, ada pengiraan matematik, atau hendak melukis, janji ia mesti ada menghasilkan bagaimana; latar belakang yang bagaimana; warna lebih sedar seperti perlu sedar berapa kertas yang sesuatu dalam bentuk artistik selalu akan ada. gelap atau warna terang yang hendak digunakan Apakah cabaran utama sebagai seorang sudah pakai, berapa jahitan yang sudah dibuat, silap dan sebagainya. Kalau lihat pada karya-karya saya artis wanita? atau tidak cantumannya dan cara kita hasilkannya Adakah anda mempunyai alat atau peralatan sebelum ini, rekaannya nampak kemas jadi lepas ini, perlu sangat teratur, kita sudah jangkakan warna apa khas yang unik untuk proses kreatif anda di saya perlu cuba pergi ke arah yang lebih rugged sikit. Semenjak saya datang dan saya bukannya dari yang akan digunakan seterusnya. Tapi kalau dilihat studio? Begitulah hala tuju saya selepas ini. Dalam lukisan latar belakang seni halus. Jadi, untuk menafsirkan di sini, semua karya ini mengenai mententeramkan pula, semestinya yang perlu ada adalah peralatan saya makna artis itu adalah amat subjektif. Cabaran dia diri, menghilangkan ketegangan, kerohanian dan kita Tiada alatan khas tetapi ada bahan bahan yang unik dan chinese ink. Sebab ianya elemen yang mustahak tidak banyak beza pun dengan seorang lelaki. Saya hendak tenangkan diri kita. Itulah tema bagi karya- seperti kotak ataupun bakul. Dulu saya ada satu kotak bagi saya. Bukan setakat apa yang dia boleh hasilkan rasa saya sebagai seorang artis perlu jadi ibu, jadi karya ini dan tajuknya pun akan berkait kepada dan yang saya masih simpan. Waktu itu, bapa saya tapi itu adalah media yang paling selesa yang saya pasangan kepada suami. Sama juga seperti artis semua elemen ini. telah berikan kotak tersebut pada saya ketika darjah bekerja. lelaki, perlu menjadi bapa dan juga pasangan kepada dua kalau tidak silap saya. Kotak itu saya gunakan isterinya. Mungkin gaya pendekatan itu berbeza Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? untuk simpan alat-alat menjahit dan sampai hari Dari mana anda selalunya mendapat ilham sedikit ketika perempuan mungkin lebih berhalus Adakah terdapat siri baru yang anda sedang ini ada lagi kotak tersebut, dah uzur tapi saya tidak dalam menghasilkan karya? sikit tapi rasanya ada juga kajian yang mengatakan kembangkan dalam waktu sekarang ini? bawa jalan-jalan sebab sudah tidak boleh kerana perempuan adalah multi-tasker. Jadi saya percaya kondisinya. Tapi kalau kata bahan yang hendak dibuat Minat saya dalam menjahit ini bukan baru bermula. dengan itu. Bahawasanya perempuan sebenarnya Ok. Saya akan selalu sentiasa buat kerja ataupun karya itu memang tiada. Walaupun begitu, setiap peralatan Menjahit memang saya minat buat daripada dulu boleh lakukannya. saya. Sebenarnya tiada dalam pemikiran ini ianya ini semuanya ada menyimpan nilai sentimental lagi. Kali terakhir saya ada buat selimut, saya akan akan perlu dipamerkan pada masa sekian-sekian contohnya kalau kertas ini (bentuk heksagon), di buat alas katil pada awalnya. Niatnya memang itulah Anda seorang artis yang suka melalukan tarikh. Tidak. Saya buat kerana inilah masa yang belakangnya gunakan kulit buku sekolah. Banyak pada awalnya. Lepas umur dah meningkat, saya fikir eksprimentasi bahan (fabrik). Boleh ceritakan saya ada, ini minat yang tengah ada dan kita perlu nostalgia. Kalau dulu saya berkarya dalam jahitan saya akan buat selimut yang menarik supaya bila anak dari mana anda mendapat sumber Iham atau buat sekarang. Seperti kata perancangan saya untuk pun, saya banyak pakai baju-baju terpakai. Baju saya belajar di luar negara nanti kiranya ini adalah inspirasi? berpameran pada 2021, itupun masih difikirkan dan raya masa darjah enam, tingkatan dua, dengan hadiah saya pada mereka. Jadi saya sudah siap – dalam perbincangan kerana sudah terlalu banyak benda-benda seperti itulah tapi secara keseluruhan siapkan untuk anak nombor satu, begini rekaannya, Saya lihat dalam keluarga saya, ramai yang terlibat karya yang dah buat, tersedia dan sedang mencari hendak hasilkannya, saya tiada penggunaan alat atau anak nombor dua, rekaan coraknya sebegini. Sebab dengan jahitan tetapi kaedah berbeza-beza. cara untuk buat pameran. Tentulah karya ini adalah peralatan yang spesifik. itu siri saya yang pertama adalah siri “Gebar” yang Maksudnya mereka semua ada minat dengan benang. untuk diapresiasikan tidak kisah orang komen apa bermaksud selimut. Sebenarnya niat saya hendak Contohnya, makcik saya pandai mengait, pandai tapi maksudnya karya ini dah tersedia kalau ada Apakah jenis material yang sering anda hadiahkan dan ia sebagai satu kenangan untuk anak- membuat patchwork, macam mak saya pula sangat peluang dan ruang untuk dipamerkan. gunakan dan mengapa? anak saya nanti. Saya nampak gambaran anak saya baik dalam membuat cross stitch seperti sulaman. akan pergi sambung belajar di luar negara..( ketawa). Jadi, mungkin sebagai wanita, saya rasa perlu ada Apa yang datang dahulu dalam proses Kalau untuk karya jahitan fabrik, dulu masa saya Jadi nanti bila kawan dia lihat, “oo.. ni mak you buat kemahiran berkaitan dengan penggunaan tangan. kreatif anda? konsep, bahan / teknik atau mula-mula belajar saya akan pakai kain yang sudah ke? Mak you memang hebat la..” (ketawa). Tapi lama Sebab itu saya rasa pada kemudiannya saya pun ada bentuk? terpakai dan pada saya bila sudah semakin lama, saya kelamaan saya nampak potensi itu boleh dimanipulasi minat dalam hal ini. Sebab nenek saya juga pandai fikir bila kita guna kain yang terpakai, benda ini akan secara lain pula. Jadi selalunya bentuk konvensional menjahit. Biasanya, perempuan sinonim dengan Selalunya inspirasi akan datang dahulu. Sebab saya reput dan cara buat jahitan juga susah sebab semua ini, kita panggil English paper piecing (EPP) (merujuk menjahit, memasak dan saya lihat ini merupakan pada zaman teknologi sekarang ini sudah boleh jahitan yang saya hasilkan 100% gunakan tangan. pada karya) kita memang tunjukkan pada bahagian satu lumrah sebagai seorang wanita. Jadi, ilham itu melihat karya artis -artis bukan saja setakat artis dalam Jadi, saya perlukan benda ini supaya boleh tahan depan dan berbentuk begini (cantuman-cantuman sebenarnya merupakan inspirasi daripada wanita- negara, artis luar negara dari tempat-tempat yang kita lama jadi saya mula beli kain cotton bercorak. Bila bentuk heksagon). Lama – kelamaan memang timbul wanita dalam keluarga saya. Mereka mengisi tidak pernah dengar melalui contohnya instagram. lama kelamaan, saya melihat bahawa saya sudah tidak rasa suka dan bila buat, sudah boleh buat tanpa masa lapang mereka dengan perkara- perkara ini Selalu juga saya kongsi hasil kerja dalam instagram perlukan corak pada kain itu. Saya perlukan warna berfikir dan melihat pada bentuk kertas itu. Lama (menjahit). untuk kita lihat respons mereka. Kadang-kadang kita yang kosong tanpa corak. Jadi, sekarang bila sudah – lama berkarya dan berkarya dan semakin banyak buat tapi kita perlu juga tahu apa yang mereka komen berumur, citarasa saya bertukar sebab saya sendiri sampai karya sudah lebih daripada tiga. dan sebagainya. Pendekatan pada karya ini juga sama. 137 138

Saya akan lihat karya artis dan saya juga tunjukkan kita kepada menerima semua bidang ini. Kita kena untuk mereka lihat karya saya tapi itu lebih kepada mencuba dan mengetahui semua disiplin ini supaya instagram. Mungkin itu tidaklah dilihat sebagai kita boleh hubungkan pengetahuan itu dengan lebih sesuatu yang rasmi tetapi kadang-kadang ada juga baik. Lagi satu ialah mahu belajar tentang semua komen-komen dari tokoh, orang-orang yang penting perkara. Memang kita hendak kemahiran dan pakar dalam bidang seni yang kata karya yang dihasilkan ok dalam bidang kita tapi tidak salah jika kita tahu semua dan baik. Respons ini, walaupun ia tidak lah tertulis perkara dalam masa sama apa yang kita kuat itu kita di mana-mana tapi kita tahu, ada individu yang tahu gilapkan semula dan perkara-perkara lain kita pelajari tentang karya kita dan akui karya kita macam ini itu mungkin akan memberi sesuatu nilai tambah, macam ini. Bagi saya itu pun dah cukup. faedah kepada kita kemudiannya. Semasa proses penghasilan karya, Apakah harapan anda terhadap bagaimana anda menentukan bahawa perkembangan seni visual di Seri Iskandar sesebuah karya yang anda hasilkan itu pada masa hadapan? sudah siap? Harapannya kita boleh tubuhkan mungkin pasukan, Kalau painting, saya rasa memang sukar untuk kumpulan seni supaya masyarakat tahu di Seri tentukan bila ianya sudah siap sebab ia seperti Iskandar ini ada kelompok, gagasan, kumpulan- dinamik dalam erti kata apa-apa pun boleh berlaku kumpulan seni yang aktif yang sentiasa mencari dan ada perasaan seperti ada sesuatu yang boleh peluang dan ruang dalam perjuangkan, melakukan ditambah lagi di dalam karya karya. Maksudnya, ada aktiviti-aktiviti kesenian di Seri Iskandar. kemungkinan tidak boleh berhenti selagi rasa boleh diteruskan lagi, mungkin boleh lagi pada lapisan karya atau sebagainya. Untuk karya fabrik pula saya akan hasilkan tidak lebih dari saiz 10 kaki dan lapisannya pun sekarang ini sangat subjektif. Kadang- kadang mungkin satu lapisan saja tidak menarik dan kemudian tambah letak lagi satu atau dua lapisan baru nampak impaknya. Sebenarnya, tiada tempoh masa untuk siapkan. Mungkin, saya bukan orang yang tertekan dengan dateline. Ketika saya rasa boleh lagi lanjutkan tempoh masa, saya akan teruskan buat lagi. Sebenarnya ianya suatu kemungkinan tidak berkesudahan. Apakah nasihat anda kepada artis muda yang mahu menceburi bidang seni visual secara serius? Artis muda pertamanya mesti ada sketchbook, hidup dan mati mesti ada sketchbook sebab pada saya, idea itu perlu dicatatkan dan budaya memiliki sketchbook ini semakin kurang. Rasanya artis-artis kita dahulu kalau kita tengokkan sketchbook mereka di situlah berlakunya latihan bagai kemahiran dan saya pun perasan dan rasa terkilan kenapa saya tiada sketchbook sejak dahulu. Sketchbook itu satu catatan juga seperti dairi tetapi lebih kepada visual; bagaimana kita merakan peristiwa atau meluahkan ekspresi perasaan kita pada masa itu dan ia sangat mustahak. Yang kedua ialah pemerhatian. Pada saya mungkin jika kamu ialah orang fine art, saya orang grafik, dia mungkin orang seramik dan sebagainya; saya lihat kemungkinan untuk kita buat diri kita lebih dinamik dalam erti kata membuka pemikiran 139 140

Rozarina Johari Rumi’s Vertical Garden 2021 Benang kapas, fabrik and paper 134 sm x 365 sm

Temubual oleh: Nurul Syifa @ Siti Aishah binti Ahmarofi ZAabinduolnlahstudio kautsar Boleh ceritakan secara ringkas mengenai keputusan untuk mencuba menjadi artis sepenuh latar belakang diri anda? masa dan mengajar secara separuh masa. Tetapi agak mencabar bagi saya, jadi saya tukar kepada bekerja Assalamualaikum. Saya berasal dari Kampung sebagai pensyarah sepenuh masa dan menjadi artis Barohkas, Kuala Nerang, Kedah. Saya belajar separuh masa. di ITM (UiTM) pada tahun 1985 dan kemudian pada tahun 1989 saya telah mula bekerja di sebuah Bilakah pameran yang pertama, dan kilang. Tidak berapa lama selepas itu pihak kilang bagaimana ia memberi kesan kepada anda telah menghantar saya belajar dalam bidang seramik waktu itu? sebagai model making di Jepun selama lebih kurang setahun. Setelah selesai, saya balik ke Malaysia dan Tahun 1986 kalau tidak silap saya. Waktu itu, saya bekerja semula di kilang tersebut sebagai model maker baru berada dalam semester tiga bidang seni halus selama dua tahun. Selepas dua tahun, saya bekerja di di ITM. Saya menyertai pameran Sketches waktu itu UiTM sebagai pensyarah separuh masa bermula pada yang danjurkan oleh pensyarah saya, Fauzan Omar. tahun 1993. Kemudian, saya mengambil inisitatif Ketika itu, karya saya ditolak oleh beliau. Karya saya untuk menyambung kembali pengajian di peringkat dilempar oleh beliau kerana tidak memenuhi kriteria. Sarjana dan setelah itu saya terus menyambung Jadi saya balik lalu termenung di tepi tingkap. Saya khidmat saya sebagai pensyarah tetap di UiTM. Pada pandang ke awan dan selepas itu saya ambil berus dan tahun 2002, saya berpindah ke Seri Iskandar. terus melukiskan ekspresi diri saya ketika itu. Lalu, saya membawanya ke pameran dan karya tersebut Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang dibeli. Itulah pengalaman pertama pada tahun seni visual ini? 1986 jika tidak silap. Semasa itu, pameran tersebut berlangsung di Galeri Petronas yang dahulunya Ianya bermula apabila saya bekerja di kilang. Di terletak di bangunan Dayabumi. Kerana karya sana, saya melakukan rutin aktiviti yang sama. Jadi tersebut mendapat sambutan, saya berasa sungguh saya rasa bosan kerana saya menginginkan seni saya teruja dan bersemangat untuk mendalami bidang seni berkembang dan berubah-ubah. Jadi, saya ambil halus ini. 144

Adakah anda masih ingat mana-mana karya berkarya menghadap taman kerana menginginkan yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus taman sebagai salah satu sumber inspirasi kepada menaikkan nama anda dalam bidang seni? saya. Jadi, konsepnya adalah open space. boleh ceritakan sedikit mengenai karya tersebut? Adakah lokasi studio ini mempengaruhi proses kreatif anda? Karya awal semasa saya di tahun akhir. Pada masa itu saya telah ke Hong Kong secara berkumpulan Ya. Kerana di studio ini saya telah mencipta suatu bersama rakan saya Zulkifli Yusoff dan beberapa artis persekitaran di mana taman itu juga memberi tanah air lainnya seperti Zakaria Awang, Lee Kian inspirasi. Maknanya, ketika saya duduk di sini ia Seng dan Hung Liew Liu. Idea adalah dari artis-artis memberikan suatu keadaan teduh, redup, sejuk, profesional ini dan kami yang pelajar hanya membuat nyaman yang mempengaruhi minda saya dan lakaran, menyertai perbincangan dan memberi menjana pemikiran yang lebih kreatif. sedikit idea untuk dikongsi serta pendapat kerana kami masih baru dalam bidang ini. Alhamdulillah, Pada hari-hari biasa berapa lama anda karya arca pasir kami mendapat tempat kedua di berada di studio? bagaimana pula dengan International Sand Sculpture Competition, Sai Kung hujung minggu? Beach, Hong Kong pada tahun 1988. Ianya membakar semangat untuk saya berkarya. Alhamdulillah, dapat Biasanya, jika hari-hari biasa, jika saya tidak mengajar ke sana dan telah mendapat tajaan dari Kementerian saya akan menghabiskan masa di studio sahaja. Pada Pelancongan pada waktu itu. usia-usia sebegini, saya tidak terlalu sibuk dengan apa-apa hal jadi saya fokus berkarya di studio sahaja. Bolehkah anda ceritakan sedikit mengenai Kalau pada hujung minggu, saya tidak ke studio sejarah studio ini dan bagaimana anda kerana saya meluangkan masa bersama keluarga mendapat inspirasi bagi nama ini? dan kalau ingin berkreaitiviti saya lebih selesa untuk membersihkan halaman rumah. Sebenarnya, semasa saya ingin membeli rumah, saya berdoa agar memiliki rumah yang mempunyai ruang Adakah anda mempunyai alat atau peralatan untuk saya mendirikan studio dan taman. Konsep khas yang unik untuk proses kreatif di taman itu sebenarnya disebabkan oleh pengaruh studio? yang saya dapat hasil dari menetap di Jepun yang telah sebati dengan jiwa saya. Di sana, rumah dan Buat masa sekarang tiada. Kalau dahulu semasa karya taman tidak dapat dipisahkan. Jadi, alhamdulillah saya banyak melibatkan garisan, saya menggunakan saya dapat membeli rumah yang mempunyai ruang sejenis berus yang dipanggil writing brush. Berus untuk saya membina studio dan taman. Lebih kurang tersebut memiliki bulu yang panjang untuk setahun dua selepas menetap di rumah ini saya mula memegang warna. Oleh itu, saya boleh mendapatkan membina studio secara perlahan-lahan. Ada yang garisan yang halus. Untuk siri yang sekarang ini, saya bina sendiri dan ada yang saya mengupah orang. saya menggunakan palette knife. Kemudian keluar Nama studio saya diinspirasikan dari telaga yang pemikiran yang baru, saya rasa tidak puas kerana dibina di tepi sawah di kampung saya oleh orang alim saya tidak menyentuh dan merasa catan saya. Jadi iaitu Tok Fakir. Tetapi, rakan saya menegur tentang sekarang ini saya menggunakan jari kerana apabila nama tersebut yang disifatkan sebagai memohon saya meletakkan warna ke atas kanvas dengan doa kepada Tok Fakir tersebut. Jadi, selepas tiga menggunakan jari, saya dapat menyampaikan emosi atau empat tahun saya menggunakan nama tersebut diri saya dengan lebih tepat dan bertenaga. saya berfikir untuk mengubah nama tersebut. Saya namakan studio saya Studio Kawtsar. Nama Kawtsar Apakah jenis material yang sering anda merujuk kepada telaga di Syurga iaitu Telaga Kautsar. gunakan dan mengapa? Adakah anda merancang ruang studio ini Saya cuma menggunakan arkrilik sahaja. Kerana atau adakah ia berkembang secara bebas? studio saya di rumah. Isteri saya mempunyai alahan terhadap bau minyak dan saya juga tidak selesa dari Ya. Pada awalnya saya mengimpikan studio segi kesihatan. Jadi material yang terbaik adalah mempunyai kombinasi taman, mempunyai ruang arkrilik. yang terbuka dan menghadap ke arah taman. Saya pula Adakah anda mempunyai warna kegemaran 145 Zainon Abdullah 146

sekarang dan mengapa memilih warna pun telah mempunyai gaya cakaran menggunakan tersebut? jari saya kerana ingin melepaskan perasaan. Walau bagaimanapun, kita tidak dapat mengelak dari Colourful. Sebabnya warna-warna yang terang ini teknologi kerana kita perlu mengambil tahu tentang membuatkan ekspresi itu lebih sampai, menyerlah teknologi semasa. Jadi, karya saya berubah mengikut dan terkehadapan. peredaran suasana persekitaran yang saya alami. Bagaimanakah cara anda menentukan tajuk Apa yang datang dahulu dalam proses bagi karya anda? kreatif anda? konsep, bahan / teknik atau bentuk? Saya menentukan tajuk setelah karya saya itu sudah siap. Kemudian saya mengambil masa untuk melihat, Sebenarnya, yang kita rancang tu sedikit sahaja. Saya merenung, dan kemudian saya terfikir seperti ada merancang konsep dahulu. Pada umumnya, saya sesuatu mesej berdasarkan gerak hati saya. Itulah selalu inginkan di dalam karya saya mempunyai cara saya menentukan tajuk karya saya. Tapi saya ni latar belakang dan pokok. Saya akan membuat latar sebenarnya mempunyai bakat menulis puisi. Pada belakang dahulu. Saya akan lepaskan ekspresi saya tahun 2019 dan 2020, saya telah mendapat inspirasi dahulu pada ruang latar bekalang itu. Selepas itu, untuk menghasilkan 35 buah puisi di dalam blog saya saya akan masukkan pokok. Tapi pokok yang saya berdasarkan karya-karya yang telah saya hasilkan. masukkan adalah pohon yang mengimbangi emosi di belakang itu tadi. Ianya juga disebabkan saya memang Adakah anda mendengar muzik semasa sukakan alam semulajadi. Tapi, perkara pertama bekerja? adakah anda merasakan ia saya akan lakukan adalah luahan ekspresi suasana mempengaruhi kerja? atau anda sukakan persekitaran yang ada seperti politik, ekonomi, persekitaran yang senyap? ketakutan dan sebagainya. Kemudian, apabila emosi sudah tenang, saya duduk dan renung kembali. Dan Saya sukakan persekitaran yang senyap. Saya lebih pada waktu itulah saya akan masukkan pokok. Pokok- cenderung tertarik untuk mendengar bunyi air. pokok tersebut saya lebih gemar memvisualkannya Kerana itu halaman ini mempunyai kolam. Saya tidak seolah-olah sedang menari dan warna-warna pada boleh memasang muzik. Memang saya mahukan pokok adalah warna yang lebih terkawal. bunyi air sepenuhnya dan menikmati pemandangan taman kerana keadaan itu memberikan saya inspirasi. Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? Kadang kicauan burung.. Bunyi-bunyian dari alam. adakah terdapat siri baru yang anda sedang kembangkan dalam waktu sekarang ini? Karya anda sekarang pada umumnya bersifat ekspresif berbanding dengan sifat dari Buat masa sekarang ini saya bercadang ingin karya terdahulu. boleh terangkan mengapa mengadakan pameran solo. Jadi, siri ini telah peralihan ini terjadi? berkembang bermula dari awal tahun 2019. Jadi saya telah kumpulkan sebanyak lebih daripada 100 keping Kalau boleh saya katakan, media sosial Facebook yang karya dan lakaran di dalam blog saya termasuk karya telah menyebabkan perubahan itu terjadi. Sebelum yang bersaiz kecil. Saya bercadang ingin menyediakan ini karya saya bersifat tenang, tenteram, damai, lebih lebih dari 50 keping karya untuk tujuan pameran solo kepada muhasabah diri. Sebelum itu pun bersifat tersebut. ekspresif. Tapi saya pujuk hati saya untuk tidak membaca isu politik dan untuk tidak mengambil kisah Semasa proses penghasilan karya, tentang hal-hal yang berkaitan tentang keduniaan bagaimana anda menentukan bahawa secara mendalam. Saya lebih kepada mencari diri dan sesebuah karya yang anda hasilkan itu melihat kebesaran Allah. Jadi, karya yang sebelum sudah siap? ini lebih kepada meditatif. Kemudiannya, dua tahun lepas saya mula membuka akaun Facebook. Kerana Sebenarnya, apabila kita renung, lihat dan berfikir ada rakan saya yang ingin mengucapkan tahniah atau setidak-tidaknya kita rasa sudah berpuas hati, di atas pameran yang saya sertai. Dari situ, segala maka siaplah karya kita. Jika selagi kita tidak berpuas berita, isu politik ada di situ dan mengganggu saya. hati, kita akan sambung lagi dengan karya tersebut. Saya merasakan ianya suatu bebanan dan saya perlu Apabila kita telah mengesahkan karya tersebut luahkan di dalam karya saya. Oleh sebab itu karya telah mencapai keseimbangan yang dikehendaki. saya kelihatan lebih agresif dan yang terakhir ini Contohnya, dari sudut warna yang telah harmoni dan 147 148

mempunyai kontras yang dikehendaki dan semuanya 150 telah pun mencapai suatu tahap yang naluri kita merasakan sudah tiada lagi ‘pertarungan’. Ringkasnya, apabila kita telah berpuas hati, maka di situlah kiranya karya kita telah siap. Apakah nasihat anda kepada artis muda yang mahu menceburi bidang seni visual secara serius? Sabar. Kalau tidak mempunyai kesabaran, tidak mungkin boleh menjadi artis. Kerana contohnya jika karya atau hasil seni tidak mendapat sambutan, kita perlu bersiap sedia menempuh kesukaran dari segi kelangsungan hidup jika menjadi artis sepenuh masa. Ataupun, mungkin perlu ada satu sumber pendapatan, maksudnya kerja sampingan. Apakah harapan anda terhadap perkembangan seni visual di Seri Iskandar pada masa hadapan? Sewaktu saya baru berpindah di sini pada tahun 2002, Seri Iskandar ini tiada apa-apa. Tetapi, dengan adanya UiTM di sini, selepas itu tertubuhnya Galeri Al-Biruni, Kapallorek dan wujudnya beberapa studio seni di sini, sebenarnya kita telah merintih ke suatu jalan ke arah sebuah ‘Pekan Seni’. Jadi, saya berharap suatu hari nanti Seri Iskandar akan menjadi seperti sebuah pusat seni yang berkembang. Ianya juga membolehkan orang luar melihat dan merasai pendidikan seni kerana di sini mempunyai institusi pendidikan iaitu UiTM serta galeri-galeri dan studio- studio seni berhampiran. 149

Zainon Abdullah Nyanyian Angin Lagu Jawi 3 2018 Akrilik di atas kanvas 117 sm x 157 sm

Temubual oleh: Alif Haiqal Musa Sarip AbdMuh Rahmanunknown studio Bolehkah ceritakan secara ringkas mengenai galeri termasuklah galeri-galeri baru seperti Galeri latar belakang diri anda? Kebun Mimpi dan Galeri Maya yang menawarkan peluang buat artis-artis muda untuk berpameran. Bagaimana saya boleh berkecimpung dalam bidang Saya menganggap zaman itu adalah ‘zaman keemasan’ seni ini sebenarnya bermula selepas tamat SPM apabila institusi-institusi seperti ini menyediakan satu dan sambung belajar di UiTM pada bulan Jun 2000. platform yang cukup bagus untuk mengetengahkan Saya merupakan first batch diploma di UiTM Shah bakat-bakat baru pelukis dalam industri seni lukis di Alam untuk sistem baharu UiTM (3 tahun Diploma Malaysia. Selama setahun saya bergelar sebagai artis + 2 tahun Degree) dan boleh dikatakan saya agak sepenuh masa dan pada tahun 2007 saya ditawarkan berusia sedikit dalam group tersebut pada waktu itu. sebagai pensyarah Part-Time Full-Time (PTFT) Saya tamat diploma pada tahun 2002, kemudian terus sehingga diserap sebagai pensyarah tetap di UiTM sambung belajar di peringkat degree dalam bidang Perak, Kampus Seri Iskandar. education tetapi tidak bertahan lama, hanya setakat Walau bagaimanapun, jika hendak berceritakan satu semester sahaja. Hal ini kerana saya merasakan tentang sejarah masa kecil, ayah saya adalah bidang itu agak kurang sesuai dengan jiwa saya antara individu yang paling ekstrem dan berkeras walaupun prestasi saya agak baik pada waktu itu. menghalang saya untuk melukis. Sifat tegas beliau Mungkin kerana saya terlalu inginkan fine art dan juga sangat dikenali orang kampung. Waktu di sekolah akhirnya saya membuat keputusan untuk membuat rendah dulu, kebiasaannya dalam buku matematik permohonan pertukaran kursus. Maka, bermulalah itu akan dipenuhi dengan lukisan saya. Kedua-dua saya dengan semester satu di Jabatan seni halus ibu dan ayah saya merupakan orang matematik dan selama dua tahun. sangat menitik-beratkan pendidikan terutamanya dalam subjek matematik. Jadi, apabila ayah saya check Selepas saya tamat dan bergraduasi pada tahun 2005, buku latihan tersebut dipenuhi dengan lukisan lalu saya mula bergiat aktif berkecimpung dalam seni beliau mengatakan bahawa melukis ini menjadi satu visual ini, berpameran di sana sini selama setahun. kepantangan baginya dan lukisan ini juga dianggap Pada era tersebut, banyak permintaan daripada 154

tidak dapat menjamin masa hadapan. Pernah juga mempunyai polisi dan prosedur tersendiri. Walau Negara. Kemudian, saya diberitahu oleh rakan-rakan seterusnya. Oleh itu, penghawa dingin ini sebenarnya tangan saya ini dipukul sehingga berdarah dan tidak bagaimanapun, sebelum itu, sebenarnya saya sudah mengatakan lukisan saya turut tersiar dalam satu sedikit sebanyak dapat membantu mempercepatkan boleh buat apa-apa lagi termasuklah melukis. Sampai pun ditawarkan enam bulan lebih awal oleh Galeri scene drama tempatan. Jadi saya rasa dua karya inilah pengeringan cat sekaligus mempercepatkan proses ke satu tahap saya menangis dan berkata kepada ayah TAKSU kerana mereka agak serius untuk mengambil yang memberi kesan yang agak mendalam untuk diri kerja saya. saya bahawa minat saya adalah melukis, buatlah apa saya berpameran solo di sana. Tetapi, kebetulan juga saya dan juga karier saya selain daripada karya yang sekalipun, saya tetap akan melukis. Waktu itu, ayah ketika itu saya salah seorang pelajar praktikal bersama saya mentioned lebih awal tadi, iaitu semasa zaman Selain itu, saya juga mempunyai style atau posisi saya hanya terkelu tidak berkata apa-apa melihat reaksi Prof. Madya. Jailani Abu Hassan dan beliau hantar diploma di mana lukisan pertama saya yang terjual melukis tersendiri iaitu meniarap dan saya akan saya sedemikian. Kemudian, saya tetap meneruskan kami ke Valentine Willie untuk bantu kerja-kerja dengan rate harga yang agak tinggi ketika itu. pastikan keadaan pada waktu itu bersih dan selesa minat saya dalam bidang seni ini walaupun kedua mereka. Mungkin itu yang menyebabkan hubungan sebelum saya bekerja. Sekiranya saya bekerja dengan orang tua saya kurang bersetuju dengan keputusan saya bersama dengan Valentine Willie akrab sehingga Bolehkah anda ceritakan sedikit berkenaan kanvas, maka saya akan tertiarap dan melukis di atas saya. Jadi, itulah serba sedikit cerita tentang sejarah mereka yakin untuk offer saya mengadakan pameran dengan ruang / studio di mana anda kanvas tersebut. Saya tidak boleh dan tidak biasa ataupun latar belakang diri saya. dan ia bermula dengan group show sebanyak dua menghasilkan karya sekarang dan mengapa melukis secara konvensional menggunakan easel dan kali dan kebetulan kesemua karya-karya saya terjual. anda memilih ruang / studio seperti ini? sebagainya. Pada saya, apabila saya melukis secara Bilakah pameran anda yang pertama dan Selepas itu, saya berjumpa dan berbincang dengan normal, duduk di atas kerusi, maka fokus saya akan bagaimana ia memberi kesan kepada anda owner galeri tersebut, Mr. V tentang perancangan Mungkin sesetengah artis perlu keluar dari rumah terganggu untuk melihat ke kiri dan ke kanan. Tetapi, waktu itu? seterusnya lalu beliau merasakan bahawa ini atau berjauhan dengan family sekiranya hendak sekiranya saya melukis secara meniarap, saya akan adalah masa yang terbaik untuk mereka offer saya berkarya kerana ingin mencari fokus tersendiri dan fokus terhadap apa yang ada di bawah sahaja. Pameran pertama yang sekaligus memberi impak mengadakan pameran solo saya yang pertama tidak mahu ada gangguan lain. Sebelum ini, pernah kepada saya adalah ketika Diploma Show pada tahun bertajuk Automatons. Nama Automatons ini juga beberapa kali saya cuba untuk set up studio sendiri Pada hari-hari biasa, berapa lama anda 2002. Waktu itu, rezeki saya, sebanyak dua keping dipilih oleh pihak galeri apabila saya call mereka dan yang mana tidaklah jauh pun sebenarnya, hanya berada di studio? Bagaimana pula dengan lukisan saya terjual dengan harga RM2200, RM1000 mengatakan bahawa saya buntu dan tiada idea untuk selang satu blok dengan rumah saya. Selain itu, pernah hujung minggu? dan RM1200 setiap satu. Pensyarah-pensyarah menamakan tajuk pameran solo tersebut. Setelah saya juga saya menyewa sebuah rumah kedai selama dua agak khuatir juga ketika itu kerana harga yang saya menunjukkan kesemua karya-karya saya, akhirnya tahun dan sewanya tidaklah terlalu mahal sekitar Saya tidak ada specific day untuk berada di studio letakkan itu agak mahal untuk karya di tahap diploma mereka memutuskan Automatons sebagai tajuk RM350 sebulan. Sejujurnya sepanjang dua tahun kerana saya berkarya mengikut keperluan dan jika dibandingkan dengan karya pelajar degree. pameran solo saya yang pertama itu. tersebut saya tidak pernah membuat work di situ, kehendak saya. Tetapi sekiranya saya berkarya dan Kebetulan zaman itu, untuk Diploma Show, kami sekadar bayar sewanya sahaja setiap bulan. Jadi, saya masa yang diperuntukkan adalah bermula selepas berpameran bersama-sama dengan Degree Show Adakah anda masih ingat mana-mana karya sudah pun cuba beberapa kali untuk bekerja di studio isyak sehinggalah ke subuh. Sudah pasti kerana saya dari para pelajar senior antaranya Ahmad Zuraimi yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus tetapi saya hilang fokus dan saya merasakan saya tidak tidak mahu terganggu dengan segala komitmen dan Mohd Farif Ab Jalil. Jadi, pensyarah-pensyarah menaikkan nama anda dalam bidang seni? boleh berjauhan dengan family. Seperti sekarang ini, yang kebiasanya dilakukan di siang hari seperti termasuklah Prof. Madya. Jailani Abu Hassan berasa Boleh ceritakan sedikit mengenai karya saya lebih selesa berkarya di ruang studio di rumah menguruskan hal persekolahan anak, hal pekerjaan pelik kerana bagaimana saya boleh begitu yakin untuk tersebut? kerana sambil saya bekerja saya boleh nampak anak dan sebagainya. Maka, itulah masa yang paling sesuai meletakkan harga yang tinggi untuk karya saya dan dan bermain dengan mereka tanpa mengabaikan dan insha-Allah, idea pun banyak pada waktu itu. tidak disangka-sangka, kedua-dua buah karya saya Terdapat dua karya yang saya teringat sampai sekarang. tanggungjawab sebagai seorang suami atau sebagai itu terjual. Hasil jualan karya itu saya hanya ambil Pertama, sewaktu saya joined satu pameran bertajuk seorang ayah. Itu cara saya. Saya akan benar-benar Apakah jenis material yang sering anda RM200 untuk kegunaan sendiri dan selebihnya Malaysian For Peace anjuran Galeri MayBank. Setelah fokus sekiranya bersama keluarga. gunakan dalam konteks pengkaryaan dan saya serahkan kepada ibu saya. Waktu itu saya saya hantar karya-karya saya, kemudian, saya terima mengapa? lihat bagaimana ibu saya terharu mungkin kerana satu panggilan daripada seseorang, daripada pihak Adakah lokasi ruang / studio ini pencapaian dan kejayaan saya dalam bidang seni ini galeri yang memuji mengatakan beliau impressed dan mempengaruhi proses kreatif anda? Bidang saya adalah painting dan kebiasaanya ketika walaupun baru diperingkat diploma. Maka, Diploma sangat suka terhadap hasil karya saya. Alhamdulillah, zaman balajar dahulu kita akan guna oil paint atau Show tersebut menjadi asbab yang membuatkan saya ketika itu saya turut berasa sangat teruja dan bagi saya Ya. Studio atau ruang ini sangat mempengaruhi akrilik sebagai common medium. Sejujurnya, saya lebih bersemangat untuk terus menghasilkan karya itu adalah satu penghargaan buat diri saya apabila cara penghasilan karya saya kerana saya sudah tidak menggunakan kedua-duanya kerana yang selain ia merupakan titik permulaan untuk saya terus karya saya mendapat pujian dan dihargai. Dalam melalui beberapa fasa di mana saya pernah bekerja pertama, oil paint ini mengambil masa yang agak lama berkecimpung dan berinspirasi dalam dunia seni ini. masa yang sama, karya tersebut terjual dan saya di studio yang kecil, studio yang besar, yang dekat untuk kering tambahan pula baunya agak kurang difahamkan ia dibeli oleh Dato’ Seri Utama Mukhriz dan yang jauh. Jadi, suasana studio ini sebenarnya menyenangkan. Akrilik pula bagus, cuma character Bolehkah ceritakan sedikit bagaimana anda Mahathir, anak kepada bekas perdana menteri kita. membentuk penghasilan kerja saya. Berdasarkan cat ini very transparent dan kurang sesuai dengan mendapat peluang untuk mengadakan Seperti yang kita tahu, beliau juga bergiat aktif atau pengalaman, mood saya akan terganggu sekiranya cita rasa saya. Jadi, saya menggunakan cat Jotun pameran solo pertama? perihatin dengan isu-isu di Palestin dan kebetulan bekerja dalam ruang studio yang kecil. Selain itu, Aluminium Paint. Ada yang mengatakan Jotun ini karya saya waktu itu juga berkenaan dan bertemakan faktor keselesaan juga memainkan peranan yang 100% pure akrilik tetapi pada saya mungkin jenisnya Pada 2010, saya ditawarkan oleh Valentine Willie Fine isu yang sama. sangat penting dan sukar untuk saya berkarya berbeza dengan cat akrilik yang biasa digunakan Art Gallery (VWFA) di Bangsar. Pada awalnya saya sekiranya studio tersebut dalam keadaan panas. Jadi, dalam karya atas kanvas itu. Jotun yang saya gunakan tidak menjangkakan untuk ditawarkan berpameran Kedua ialah karya saya bertajuk R.I.P (Rest In Peace) saya lebih selesa menggunakan air cond kerana karya- ini lebih untuk kegunaan industri dan cat ini memang di situ kerana saya difahamkan oleh rakan-rakan dalam pameran solo Automatons pada tahun 2010 karya saya melibatkan rendering yang memerlukan ada perbezaannya jika dibandingkan dengan akrilik dan juga senior artists bahawa bukan mudah untuk itu tadi. Ia mengetengahkan subjek robot Optimus masa yang lebih lama disiapkan. Masa juga sangat di mana warnanya opaque, lebih terang dan tidak ‘clique’ serta berpameran dengan Valentine Willie Prime dari filem Transformers dan beberapa karya penting dan saya lebih suka sekiranya catan saya transparent. Lebih mudah untuk saya overlap color ketika itu kerana mereka ini private gallery yang saya dibeli dan menjadi koleksi Balai Seni Lukis cepat kering kerana mudah untuk saya ke proses yang itu hanya dengan satu sapuan sahaja dan warnanya 155 156

perfect. Jadi, secara peribadinya, Jotun Majestic Royale photographic memory berdasarkan kecenderungan Matt is the best bagi saya. atau kekerapan seseorang dalam melihat atau terlibat dengan satu-satu perkara itu. Bagi diri saya, saya tidak Karya-karya anda terdahulu lebih cenderung cenderung kepada digit atau nombor tetapi lebih meminjam visual dari budaya popular seperti kepada mengingati visual. Walau bagaimanapun, Transformers dan sebagainya. Mengapa kecenderungan saya itu bergantung kepada minat saya anda cenderung memakai strategi visual sahaja. Contohnya saya masih boleh ingat karekter seperti itu di dalam karya anda? Robocop secara tepat dan terperinci dari hujung kepala sehinggalah ke kakinya sejak tahun 1980-an Saya tidak memasang strategi untuk menarik minat sampailah ke hari ini. Begitu juga dengan watak robot penonton atau pembeli, dan saya tidak menafikan Optimus Prime dan Patlabour kerana latihan saya juga bahawa saya turut mengambil kira aspek perhatikan robot-robot ini setiap hari. Seperti yang komersial tersebut, cuma tidaklah terlalu memikirkan saya katakan tadi, pendedahan kartun atau animasi tentang itu. Apa yang penting adalah saya berkarya antara zaman dahulu dengan zaman sekarang sangat berdasarkan apa yang saya minat, bukanlah disebabkan berbeza. Keadaan dulu itu membuatkan saya sentiasa faktor-faktor lain atau terpengaruh dengan trend cepat untuk mengamati details yang ada pada setiap untuk menghasilkan visual robot ataupun superhero. watak yang disiarkan menerusi televisyen itu untuk Sebenarnya, sejak kecil lagi saya merupakan seorang saya lukiskan semula dan ingat sampai bila-bila. peminat robot kerana pada era 1980an dan 1990an, Kebanyakan watak-watak animasi pada tahun 80-an pengaruh kartun dan animasi Jepun yang bertemakan itu saya masih ingat dan masih boleh lukiskan semula robot ini sangat hebat pada waktu itu. Maklum saja kerana atas dasar minat dan kecenderungan saya, kalau di zaman itu tidak ada pendedahan internet bukannya disebabkan istilah photographic memory itu ataupun Youtube seperti sekarang ini. Maka, tadi. kartun atau animasi ini saya akan dapat tonton di televisyen seminggu hanya sekali sahaja. Antaranya Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi Gundam, Mospeada, Macross, Tosho Daimos, bahkan karya anda? Transformers itu juga sebenarnya berasal dari Jepun. Sebab itu saya sangat biasa dengan subjek-subjek 80an Menentukan tajuk karya ini merupakan satu perkara dan 90an ini dan saya ketengahkan di era sekarang. yang agak susah pada saya seperti yang saya ceritakan Idea ini juga sebenarnya lebih kepada sentimental tentang tajuk pameran solo saya itu tadi. Walau value dan jika kita perhatikan dengan teliti, imej- bagaimanapun, saya ada satu cara di mana saya imej robot yang pernah saya hasilkan kebanyakannya telah pun senaraikan lebih awal tajuk-tajuk yang merupakan imej robot-robot yang lama. menarik dan sesuai dalam handphone saya. Jadi, apabila sesebuah karya saya siap, saya hanya perlu Anda terkenal sebagai seorang artis yang pilih sahaja tajuk untuk disesuaikan dengan karya memiliki kemahiran dan Photographic itu. Selalunya, tajuk-tajuk yang menjadi pilihan saya Memory yang sangat baik. Bagaimana terdiri daripada kata-kata atau perkataan-perkataan kelebihan tersebut mempengaruhi yang saya rasa bagus untuk dijadikan tajuk karya saya. penciptaan karya seni anda? Kadang-kadang ilham untuk tajuk ini tercetus semasa perbincangan bersama rakan-rakan, terdengar di Saya tidak nampak sebarang relevant tentang televisyen dan radio. Contoh tajuk karya yang saya photographic memory ini dalam penghasilan ingat adalah karya yang dihasilkan sempena pameran karya saya kerana apa yang saya faham tentang di Pace Gallery iaitu Harimau Malaya Kentut Busuk photographic memory ini adalah satu fictive. Term Sampai Ke Langit. Jadi, itulah sedikit sebanyak tentang photographic memory ini bermaksud kemampuan input bagaimana tajuk sesebuah karya itu terhasil. di mana kita mengingati sesuatu perkara secara terperinci terhadap satu-satu situasi atau keadaan, Adakah anda mendengar muzik semasa gambar, angka dan nombor. Bagi saya, saya bukanlah anda bekerja? Adakah anda merasakan ia individu yang sebegitu dan saya tidak percaya juga mempengaruhi kerja anda? Atau adakah ada orang dalam dunia ini begitu. Tetapi kalau anda sukakan persekitaran yang senyap? dilihat dari segi kecekapan seseorang melihat satu- satu subjek itu memang ada dan saya tidak nafikan. Muzik, sudah pasti. Sambil berkarya sambil menyanyi. “Eidetic memory”, istilah ini yang lebih sesuai untuk Dari zaman belajar sampailah sekarang, muzik ini menjawab persoalan tersebut kerana istilah ini sangat mempengaruhi proses pembikinan kerja-kerja menceritakan tentang bagaimana boleh terhasilnya saya. Pilihan jenis lagu juga mengikut era. Kalau di 157 Muh Sarip Abdul Rahman 158

era sekitar tahun 2000 dulu, saya memang gemar saya. Namun, apa yang saya lakukan, sebaik sahaja seperti Indonesia, Thailand ataupun negara-negara dan terpengaruh dengan lagu-lagu yang berasaskan selesai menyiapkan sesebuah karya, saya akan terus Eropah. Mungkin art form yang mereka hasilkan band seperti Dewa19 dan genre lagu juga mengikut simpan dan fokus kepada karya yang baru. sudah menjadi kebiasaan di negera-negara tersebut mood. Sekiranya bekerja pada waktu malam, cabaran tetapi tidak dalam konteks seni di Malaysia. Jadi, ini mengantuk itu pasti ada, jadi saya akan memainkan Apakah nasihat anda kepada artis muda adalah sedikit tips atau panduan bagaimana untuk lagu-lagu yang genre-nya lebih rancak seperti rock yang mahu menceburi bidang seni visual kita ciptakan sebuah identiti baru yang unik sekaligus dan hip-hop. Kegemaran saya adalah hip-hop daripada secara serius? merancakkan perkembangan industri seni tanah air. kumpulan KRU, mungkin kerana saya membesar di era 90-an. First album yang saya beli juga adalah Saya teringat pesanan daripada guru saya Prof. Madya. Apakah harapan anda terhadap KRU dan sehingga hari ini, boleh dikatakan hampir Yusof Ghani pernah berpesan kepada artis-artis perkembangan seni visual di Seri Iskandar kesemua album KRU menjadi collection saya. Kadang- muda atau kami pelajar-pelajar pada waktu itu agar pada masa hadapan? kadang, untuk satu-satu lagu yang saya gemar itu saya jangan cepat perasan atau berbangga diri. Saya agak akan mainkan berulang-ulang kali sepanjang hari tersentap juga ketika itu, namun bagi saya ini adalah Harapan saya sangat besar. Saya melihat potensi seni kerana seolah-olah ia akan membangkitkan semangat satu pesanan yang paling bagus untuk memberi visual di Seri Iskandar ini cukup besar lebih-lebih saya untuk bekerja. Selain itu, imej-imej kumpulan kesan kepada pelukis-pelukis muda ini supaya tidak lagi kita di sini dikelilingi oleh ramai artis-artis hebat atau band kegemaran saya ini juga turut menjadi mudah lupa diri. Mungkin ini berkait rapat dengan seperti Hamidi Abdul Hadi, Azizan Rahman Paiman, inspirasi untuk diserapkan dalam karya-karya saya. pengalaman beliau sendiri yang memerhatikan Aznan Omar, Daud Abdul Rahim, Zainon Abdullah pelajar-pelajar beliau yang baru mencipta nama dalam dan Issarezal Ismail yang akan menjadi tunjang dalam Apa yang datang dahulu dalam proses kreatif bidang seni ini kelihatan sudah mula berbangga diri mewarnai industri seni visual pada masa akan datang. anda? konsep, bahan / teknik atau bentuk? atau bermegah kerana di Malaysia ini terutamanya, Hakikatnya juga, kampus Seri Iskandar ini juga telah ramai artis mapan termasuklah golongan veteran melahirkan ramai arits-artis yang hebat dan aktif Setiap artis mempunyai kecenderungan masing- artis yang mungkin sedang memerhatikan tingkah dalam berpameran termasuklah nama-nama yang masing dan untuk saya, mungkin tidak tersenarai laku anda. Jadi, saya berpesan kepada artis-artis muda saya sebutkan tadi. Saya fikir portfolio mereka sahaja di situ, iaitu minat. Bagi saya minat melebihi segala- dan diri saya sendiri supaya sentiasa rendah diri dan sudah cukup bagus untuk mewakili seluruh artis-artis galanya. Bagaimana idea, teknik, form and content itu menghormati pelukis-pelukis atau penggiat-penggiat di Seri Iskandar ini. Apa yang meyakinkan saya lagi sekalipun, sekiranya tiada minat dan kecenderungan seni yang lain. Sentiasa tunduk, kuatkan mental, adalah apabila kita ada seorang individu yang begitu maka saya tidak akan berkarya. Pada saya, dalam cekalkan hati dan sentiasa dahagakan ilmu serta bersemangat dan bekerja keras membangunkan proses kreatif ini harus bermula dengan minat dahulu, meminta tunjuk ajar daripada pelukis-pelukis senior. ruang seni sebagai platform untuk memeriahkan kemudian baru akan ada idea diikuti bentuk, bahan, aktiviti-aktiviti kesenian di Seri Iskandar ini dan teknik dan seterusnya. Menurut pendapat peribadi Seperkara lagi, saya berharap pelukis-pelukis muda beliau ialah Fadly Sabran. Kapallorek Artspace ini saya, saya beranggapan sekiranya seseorang artis itu ini cuba elakkan ‘clone’ atau ‘plagiarism’ dari segi juga saya anggap sebagai satu ruang seni yang bertaraf menghasilkan sesebuah karya bermula dengan form style atau ideniti visual pelukis-pelukis yang sedia international dan setahu saya tidak ada lagi di mana- untuk dijadikan modal untuk mencari idea, maka itu ada apatah lagi yang terkenal seperti Prof. Madya. mana kampus di cawangan lain yang memiliki ruang adalah satu hipokrit. Hipokrit yang saya maksudkan Jailani, Prof. Madya. Yusof Ghani dan lain-lain. seni seperti ini. Jadi, platform sudah tersedia, cuma itu seperti mengada-adakan cerita atau seperti Dalam konteks pembelajaran mungkin sesuai untuk perlu cungkil sahaja bakat artis-artisnya. Mungkin terpaksa untuk mencari-cari idea untuk menghasilkan dijadikan latihan dan pendedahan ke arah pencarian juga satu hari nanti, Seri Iskandar ini akan menjadi karya. Adalah lebih baik dan memadai sekiranya kita identiti baru dan tersendiri. Jika tidak, industri seni sebuah pusat seni yang utama di Malaysia melebihi hasilkan imej dalam karya itu disebabkan minat tanpa visual di negara kita akan menjadi semakin malap seperti yang ada di Kuala Lumpur dan Shah Alam hari menceritakan apa-apa makna lain. dan tidak boleh pergi lebih jauh. Karya yang baik ini. adalah karya yang bergerak dengan sendirinya Semasa proses penghasilan karya, tanpa mendapat pengaruh mana-mana artis yang bagaimana anda menentukan bahawa lain. Pastikan juga karya anda itu lebih unik kerana sesebuah karya yang anda hasilkan itu ini yang akan membuatkan anda lebih outstanding sudah siap? daripada yang lain. Saya faham kebanyakkan mereka gemar akan trend semasa seperti Pop-Surrealism Dari dulu lagi, ini antara soalan yang sukar dijawab misalnya. Tetapi, sekurang-kurangnya fikirkan kerana pada saya, karya ini tidak akan pernah siap. Hal bagaimana untuk memilih penggunaan imej-imej ini kerana setiap hari kita akan mengalami perubahan yang lebih menarik, mempunyai kelainan dan baharu dalam diri kita dari segi pengalaman dan keunikan tersendiri. Dalam proses membina atau kefahaman terutamanya pengalaman dan kefahaman mencari identiti ini kebiasaannya kita perlukan artist dalam proses kreatif ini. Jika setiap hari saya melihat reference dan elakkan memilih Malaysian artists lukisan saya, saya akan merasakan ada banyak kerana industri seni kita ini masih kecil. Jadi, saya kekurangan dan perubahan yang perlu saya tambah menasihatkan dan mencadangkan untuk melihat atau ubah. Oleh itu, memang sukar untuk saya serta meneroka hasil seni negara-negara luar yang temukan titik penyelesaian untuk sesebuah karya lebih pesat perkembangan dan pendedahan seninya 159 160

Muh Sarip Abd Rahman Ada Nama 2021 Akrilik di atas kanvas 153 sm x 153 sm

ZJaahaafarrahTemubualoleh:SitiHumainiBtSaidAhmad@SyedAhmad Bolehkah anda ceritakan secara ringkas kami perlu present apa inspirasi, jadi pada waktu itu mengenai latar belakang diri anda? inspirasinya adalah anything in London. Jadi ramailah yang ambil park, buiding dan macam-macam lagi. Jadi Nama saya Zaharah Jaafar. Asal bidang saya apabila supervisor bertanya hendak ambil inspirasi adalah fesyen. Pada awalnya, saya pelajar fesyen apa, saya hendak menceritakan pasal orang dan pada tetapi apabila saya ditawarkan skim pensyarah muda waktu presentation, saya seorang sahaja Melayu di pada tahun 1992, saya memilih untuk mendalami situ dan selebihnya mat salleh. Bila tiba giliran saya, bidang textile art. Ia berkaitan dengan surface design supervisor tanya Zaharah apakah subjek matter? Saya seperti sulaman, dying, printing, fabric manipulation menjawab people. Semua diam. Supervisor saya pun dan sebagainya. Masa di UiTM, memang emak diam. Selepas itu supervisor saya berkata I love you menyuruh saya ambil fesyen. Katanya, kalau sudah Zaharah. Sebabnya, pelajar yang lain semua ambil habis belajar nanti boleh jahit baju sendiri. Tidak benda mati tapi saya buat benda hidup. Sejak itu, dia perlu hendak tempah-tempah. Jadi, saya memilih jadi interested dengan saya. Ia menjadi satu motivasi bidang fesyen. Cuma, stress sedikit kerana saya bukan kepada saya untuk saya teruskan pengajian tersebut. jenis orang yang suka benda accurate. Buat baju itu Selepas tamat pengajian, saya menjadi pensyarah bila bercantum ia kena accurate sebab kalau tidak ia di UiTM Shah Alam sekejap setelah balik dari luar akan jadi tidak sama atau tinggi sebelah. Sebenarnya, negara dan selepas setahun bekerja saya berpindah art and design ini mana-mana pun sama sahaja. Ada ke UiTM Perak kerana diarahkan untuk set up FSSR sahaja masalahnya. Semasa belajar, saya salah masuk bersama-sama dengan Dr Zainudin dan En Khalil. bidang, ada kawan kata tukarlah program tetapi jalannya susah sangat kerana perlu pergi kementerian. Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang Saya kata nasiblah. Saya jalan sahaja dan apa hendak seni visual ini? jadi, jadilah. Jadi yang menimbulkan motivasi pada waktu itu walaupun salah ambil bidang adalah Satunya sebab tersalah pilih program itu tadi. Selepas supervisor. Beliau sangat baik dengan saya. Agaknya itu, bila sudah terlibat ia telah menjadi satu cabaran Tuhan hendak bagi jalan agaknya. Selepas dua minggu kepada saya. Di situ, saya perlu belajar philosophy 164

dan sebagainya. Jadi, pada waktu itu saya hanya tidur karyanya adalah rentetan daripada karya bertajuk tiga jam sahaja. Saya tidur pukul 5 pagi dan bangun After 8 Snacks. Biennale Lithuania ini melibatkan pukul 8 pagi. Saya sembahyang subuh dahulu baru artis dari seluruh dunia seperti yang dinyatakan tidur sebab di sana pukul 8 pagi boleh sembahyang oleh seorang wartawan dari US telah menulis it subuh lagi kalau musim sejuk. Kalau musim panas is interesting to see artwork from all over the world pukul 4 pagi sudah boleh sembahyang subuh dah. including Malaysia. Saya rasa yang dia maksudkan Jadi saya tidur pukul 5 pagi dan bangun pukul 8 pagi adalah saya sebab saya adalah satu-satunya wakil dan saya terus membaca. Supervisor sering beri saya daripada Malaysia. buku critical thingking tetapi saya tidak faham tetapi saya baca sahaja. Banyak lagi buku-buku yang saya Bolehkah anda ceritakan sedikit mengenai baca. Itulah hidup saya. Waktu siang saya banyak sejarah studio ini dan bagaimana anda dihabiskan di studio. Saya orang pertama yang datang mendapatkan inspirasi bagi nama studio ke studio jadi seperti orang Melayu yang dikatakan ini? malas jadi rajin bila berada di luar (negara). Supervisor saya sangat positif dengan saya, even pelajar lain pun Tidak ada nama pun. Sebenarnya ini ruang family. ketika di dalam kelas apabila melihat supervisor saya Dahulu ruang ini kami letak televisyen untuk jadi layan saya lain, mereka jadi jealous. Saya rasa mungkin ruang menonton TV tetapi tidak laku. Tiada siapa sebab faktor-faktor lain juga. Mungkin sebab dia ingat yang hendak duduk di sini. Budak-budak semua saya pakai tudung menunjukkan saya seorang yang duduk di bawah dan apabila naik ke atas untuk tidur pemalu. Jadi, dia hendak bagi saya confident mungkin. sahaja. Jadi, lama-kelamaan bila hendak buat karya tidak tahu mana hendak buat dan saya fikir di sinilah Bilakah pameran anda yang pertama dan tempatnya sebab ini sahaja ruang yang available. bagaimana ia memberi kesan kepada anda Terus terang saya kata, bila saya buat karya saya boleh pada waktu itu? bergerak boleh duduk mana-mana. Saya tidak suka duduk seorang diri. Bila buat kerja memang saya Pameran pertama saya adalah semasa pengajian perlu duduk di kawasan yang ada benda bergerak Masters. Sebelum tamat pengajian kami perlu buat atau orang bercakap. Kalau saya duduk sorang- pameran dan ia memberi kesan terhadap diri saya sorang saya akan pasang televisyen cerita apa pun kerana pameran itu dibuka kepada semua. Jadi, ramai tidak mengapa asalkan ada bunyi. Jadi, ruang ini orang ke Goldsmiths College, University of London memang tempat kami membuat artwork. Kalau anak sampai masuk surat khabar. Jadi, bila kita buka saya hari itu buat projek body covering ke memang di memang ramai yang akan datang. Saya ini setelah sinilah tempatnya. Seorang duduk di sini seorang lagi selesai meletakkan karya di ruang pameran, saya di sana. Jadi, nama studio memang saya tiada letak duduk dan berbual bersama rakan sekelas. Kawan- nama mungkin ruang family agaknya. kawan junior pun datang. Mereka tanya mana paper sebab orang hendak komen karya awak. Semua orang Seberapa kerap anda membersihkan studio letak paper tetapi saya tidak letak. Jadi bila saya datang atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? semula saya dapati ada kertas di lantai. Mereka yang melihat karya saya telah meninggalkan komen yang Kalau ikutkan rasanya seminggu sekali saya akan sangat bagus tentang karya saya itu. Komen-komen sapu kerana memikirkan anak-anak. Selalunya pada tersebut membuatkan saya jadi lebih yakin dengan hujung minggu. Hari kerja, maaf saya tidak peduli. karya-karya saya. Jadi, itulah pameran pertama dan Tetapi kalau waktu tengah buat kerja dan kerja itu pameran itulah yang menyebabkan saya rasa kenapa belum siap kalau 2 minggu, maka 2 minggulah tidak tidak saya melibatkan diri dalam seni visual ini. berkemas. Mana ia duduk macam itu, maka macam itulah. Kalau dikemas nanti jadi hilang semangat. Adalah anda masih ingat mana-mana karya Kalau benda itu duduk di situ jangan dialih-alih nanti yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus datang balik tidak ingat sudah letak di mana. menaikkan nama anda dalam bidang seni? Boleh ceritakan sedikit mengenai karya Adakah anda menyimpan apa-apa barang tersebut? di studio ini yang memiliki makna yang signifikan terhadap diri anda sebagai Pengiktirafan itu kalau diukur dari ada menang seorang artis? dalam apa-apa pertandingan itu tiada tetapi antara pencapaian saya adalah ketika dipilih untuk menyertai Banyak-banyak artwork yang pernah saya hasilkan, Biennale di Lithuania sebanyak dua kali. Karya- saya selalu teringat pada karya bertajuk “Jangan 165 Zaharah Jaafar 166

Tidur”. Sebabnya, satu adalah kerana ceritanya Adakah anda mempunyai alat atau peralatan landasan Islam. Jadi, apabila saya buat benda yang rumah. Saya pun, secara peribadi biasa saja nampak berkaitan green+culture=Art. Semasa pameran The khas yang unik untuk proses kreatif anda di tidak real jadi harap-harap ia tidak dipertikaikan atau orang pergi pasar malam pakai baju kelawar atau 8th Asia Fiber Art pada tahun 2011 dahulu, temanya studio? meniru kejadian Tuhan. ambil anak di sekolah pakai baju kelawar; which is adalah green. Karya ini merupakan soft sculpture wrong. Jadi, saya teringat dengan apa yang pernah saya yang bentuknya terdiri daripada gabungan tangan Karya saya bukannya benda yang susah. Saya selalu Apakah cabaran menghasilkan karya dengan baca dalam buku itu which is betul bahawasanya sifat dalam jumlah yang banyak. Saya buat selepas habis gunakan benda yang senang. Jadi, tidak ada kata mesti menggunakan medium yang unik seperti baju tidur itu adalah seksi yang mana ianya berkaitan bekerja. Saya akan duduk depan televisyen sambil ada itu ada ini. Kalau dari aspek bahan atau material, latex, fabrik dan sebagainya? dengan bilik tidur atau ruang private bukannya ruang tracing rupa tangan tu. Ia mengambil masa yang saya sukakan latex. Oleh kerana tiada stok latex, saya sosial atau terbuka. Saya tengah buat karya ini sebab lama sebab kerja secara sikit-sikit sehingga selepas mencari alternatif lain dengan menggunakan gam. Cabarannya adalah ada juga karya-karya yang saya saya hendak orang lain tahu bahawasanya jangan habis saya menjahit saya menangis sebab rasa akan Saya pernah ditanya oleh seorang artis semasa saya di rasa saya gagal. Contohnya macam karya tali leher pakai baju kelawar ketika keluar. Kebanyakan karya berpisah dengannya selepas ini. Kalau buat sesuatu UK dahulu. Dia kata awak guna latex ini ia tidak last itu. Niatnya, saya hendak ia berkilat. Jadi, saya cari saya bercerita tentang apa yang tidak boleh tetapi ada dalam masa yang singkat ia sudah bukan rutin. long tetapi saya tidak peduli kerana bila saya hendak pvc yang berkilat tetapi tidak dapat warna yang juga yang kata kenapa awak tidak buat yang boleh? Tetapi, ini dia jadi semacam jadi rutin kerana tiap- buat work itu mesej dia sampai dan orang gembira itu saya mahukan. Saya sangat particular dengan warna Kenapa yang tidak boleh? Bila yang tidak boleh itu tiap hari bila balik sahaja kerja saya akan bersila sudah cukup bagi saya. sebab ia merujuk kepada kajian. Jadi, saya spray. Bila boleh jadi haram. Akan tetapi, biasanya benda-benda depan tv untuk mengerjakannya. Jadi, ia macam kita saya spray, ia melekat-lekat sampai sekarang. Sudah yang dibolehkan ini selalunya sering diberitahu; besarkan anak tetapi akhirnya terpaksa berpisah. Apakah jenis material yang sering anda lama pun melekat juga. Macam-macam saya sudah misalnya, pakai baju begini atau begitu; kena pakai Sayangnya, pada waktu itu kita bukan bawa kamera gunakan dan mengapa? buat misalnya letak bedak dan sebagainya. Bila letak baju lengan panjang dan sebagainya. Tetapi, yang tidak ke mana-mana. Waktu itu saya tiada kamera digital bedak ia sudah tidak berkilat lagi. Itulah cabarannya boleh ini ramai orang tidak bagi tahu. Sebenarnya, lagi. Bila dipamerkan, ia berkenaan dengan katil dan Saya banyak menggunakan kain sebab bila bercerita ketika kita hendak dapatkan satu material yang kita rugi hidup dalam zaman di mana Islam duduk di ia menyimbolkan dunia kita. Kita lahir atas katil; kita tentang pakaian kita mahu tidak mahu kena kaitkan diinginkan tetapi kadang-kadang tidak seperti yang bawah. Sebabnya, semua budaya kita ikut orang Barat mati pun atas katil. Katil itu hidup kita. Jadi, tangan- dengan kain sebab pada dasarnya pakaian ini memang kita harapkan. termasuklah pakaian. Jadi, pakaian ini kita seperti tangan ini saya ambil daripada hadis Rasulullah dibuat daripada kain. Walaupun sebenarnya pakaian ditipu hidup-hidup oleh orang Barat. Contohnya yang menyebutkan bahawa apa-apa keburukan yang ini boleh jadi dari pelbagai material sehinggakan tatu Bagaimanakah cara anda menentukan tajuk karya saya yang menampilkan objek necktie atau tali terjadi itu halanglah dengan tangan kamu atau pun pun pernah jadi pakaian. Saya banyak gunakan kain bagi karya anda? leher. Saya letak tali leher di dalam karya itu sebab dengan mulut kamu atau selemah-lemahnya dengan calico kerana material kain ini yang paling basic iaitu ingin mengungkapkan beberapa makna. Sebenarnya, hati kamu. Sebenarnya, di bantal itu ada mulut dan kain kapas. Ia tidak ada apa-apa treatment, warna pun Tajuk itu biasanya bergantung kepada research juga. orang di Barat sendiri mengatakan bahawa necktie di tilam ada tangan. Maknanya, jika kita hendak buat asal tiada di bleach. Biasanya, satu-satu tajuk itu saya tidak akan berikan ni adalah fetish; simbol bagi alat kelamin lelaki. Tali sesuatu di dunia ini dengan selamat, kita perlu bekerja secara direct. Contohnya, seperti karya kasut ini. Saya leher ini hendak menunjukkan kegagahan orang dengan tangan dahulu. Jadi satu hari, pada hari akhir Anda datang dari latarbelakang bidang tidak berikan kata High Heels sebagai tajuk. Tajuk Barat ini; hendak menunjukkan gagahnya si pemakai pameran itu, saya datang ke galeri dengan anak-anak fesyen tetapi karya-karya anda cenderung saya itu adalah lebih kepada apa maksud yang ingin necktie itu. necktie selalu dikaitkan dengan golongan dan rakan-rakan. Anak saya sendiri sampai di artwork kepada seni arca dan instalasi. Apa yang saya sampaikan. Itulah sebabnya saya memilih tajuk kolar putih sebab bila dia bekerja, orang yang kolar saya ramai-ramai melompat-lompat atas katil itu. Saya membuatkan anda menghasilkan karya “Dinner is Served III” pada karya ini. Jadi, yang saya putih ini dia duduk sahaja. Jadi, tidak nampak gagah. hendak ambil gambar sebab ia sepatutnya menjadi sebegitu? hendak maksudkan adalah kegembiraan orang yang Berbeza dengan orang yang kerja berat seperti ketuk momen iaitu bila budak-budak melompat, terbaring, tengok orang pakai kasut tinggi. Ini seolah-olah batu atau tukang kayu dia tidak perlu pakai necktie tergolek dan sebagainya. Banyak juga karya-karya Sebenarnya, bila buat karya saya akan buat research seronok seperti mana kita seronok makan. Suatu sebab dia punya pergerakan itu sudah menunjukkan lain yang saya ingat. Semasa menghasilkan karya itu terlebih dahulu. Dari research itu saya akan visualkan. analogi. Maknanya, ia lebih kepada maksud yang masculine. Jadi, yang duduk di pejabat ini dia tidak ada benda-benda yang kita belajar dan kita perbaiki. Research saya selalu berkaitan dengan minat saya tersirat di sebalik karya itu. Pakaian kita ini ia ada nampak maskulin dan oleh sebab itulah digunakan Barang yang signifikan juga adalah mesin jahit kerana khususnya dari soal menutup aurat dan hubungannya makna yang kadang-kadang kita susah hendak cakap simbol necktie itu tadi yang merujuk kepada alat kebanyakan artwork saya memang menerapkan dengan pakaian. Minat ini boleh jadi datang dari tetapi kita oleh luahkan melalui isi hati kita sendiri. sulit mereka. Bagi kita, yang gagah itu sunnahnya teknik jahitan. bidang saya sendiri iaitu fesyen. Jadi, saya sudah ada gunakan janggut. Sebab itu, karya saya guna rambut. kemahiran dari segi aspek teknikal atau pun proses Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? Ia merujuk kepada sifat maskulin dalam Islam sebab Adakah lokasi studio ini mempengaruhi pembuatannya. Apa yang saya tahu, apa yang saya Adakah terdapat siri baru yang anda sedang Saidina Umar pernah berkata bahawasanya kena ada proses kreatif anda? baca, apa yang saya kaji, saya sampaikan melalui visual. kembangkan dalam waktu sekarang ini? janggut supaya nampak garang. Karya saya adalah research saya. Karya saya banyak Saya bermusim sebenarnya. Saya bukanlah orang dipengaruhi oleh karya-karya dari seorang fashion Sekarang saya tengah buat karya baju kelawar. Satu Apa yang datang dahulu dalam proses kreatif yang buat karya tidak henti-henti kerana saya ini designer bernama Elsa Schiaparelli. Beliau merupakan perkara tentang baju kelawar ini adalah sebelum ini anda? Konsep, bahan/ teknik atau bentuk? orang perempuan. Sayalah emak; sayalah isteri; Italian artist dan dikenali sebagai surrealist fashion saya dengar daripada seorang motivator. Motivator sayalah pekerja. Jadi, bila datangnya keinginan untuk designer. Dia kawan baik kepada Salvador Dali. ini sangat islamik dan sangat terkenal. Satu hari itu dia Ia bermula dengan research. Sebabnya, research itu buat artwork, adalah. Apabila ada pameran baru saya Jadi, dia buat pakaian yang menekankan pada gaya bercakap pasal baju kelawar. Di Malaysia, baju kelawar menyebabkan saya jadi mudah untuk membuat kerja. akan buat artwork atau bila saya stress sebab bila buat Surrealism misalnya, pakai baju lurus tapi macam ini sudah dianggap sebagai baju tidur buat wanita Apabila hendak membuat karya saya tidak perlu artwork kita jadi boss. Selalu orang arahkan kita buat mengadap ke tepi dan sebagainya. Saya banyak khususnya yang telah dewasa atau berumahtangga. memilih warna kerana warna itu memang sudah ada begini atau buat begitu. Kalau buat artwork ini kita terpengaruh dengan dia. Jadi, kecenderungan karya Menurut pembacaan saya juga, ada research dalam research. Saya tidak perlu pilih bahan sebab buat apa kita punya suka. Saya hilang stress bila buat Surrealim pada karya saya pun banyak merujuk pada mengatakan bahawa baju tidur itu maksudnya adalah bahan itu sudah ada dalam research. Bentuknya, artwork sebab dia tidak ada sebarang regulation. dia. Saya gembarkan gaya ini sebab saya hendak pakaian yang dipakai agar ia senang dibuka. Jadi, bahannya, warnanya semua sudah ada dalam kajian. elakkan daripada karya-karya saya ini menyalahi dari menurutnya jangan pakai baju kelawar ketika keluar Jadi, saya tidak perlu fikir hendak warna biru, kuning, jingga atau merah. Tidak ada. 167 168

Semasa proses penghasilan karya, 1 70 bagaimana anda menentukan bahawa sesebuah karya yang anda hasilkan itu sudah siap? Saya sebenarnya tidak begitu bermasalah siap atau tidak. Biasanya, saya akan fokuskan apa yang saya hendak sampaikan. Saya tidak akan campur-adukkan benda-benda lain. Sebab itu artwork saya simple sebab kalau saya hendak sampaikan satu perkara saya akan lihat ia sampai atau tidak. Bila sudah sampai saya tidak akan tambah dah sebab ia akan mengelirukan orang yang melihatnya. Apakah nasihat anda kepada artis atau pereka muda yang mahu menceburi bidang seni visual secara serius? Saya rasalah, saya tidak terlibat sangat dengan orang- orang muda ini tetapi satu perkara yang saya rasa ia sama sahaja tidak kiralah bagi bidang fesyen atau seni halus; saya rasa mereka perlu ada set in mind dia hendak buat apa. Nasihat saya, buat research dahulu. Sudah buat research segalanya akan jadi lebih mudah. Seperti yang saya katakan tadi, tidak perlu fikir pasal warna, bentuk dan sebagainya kerana semuanya sudah ada. Jadi, buat research dahulu sebelum menghasilkan karya lagi pun bila ada research kita ada panduan dan kerja kita tidak mudah tersasar. Apakah harapan anda terhadap perkembangan seni visual di Seri Iskandar pada masa hadapan? Saya rasa Seri Iskandar sangat besar potensi dan peluangnya sebab UiTM ada di sini. Saya seronok apabila ada sebahagian artis buka galeri. Jika besar pengaruhnya, mungkin Seri Iskandar boleh dijadikan Bandar Seni suatu hari nanti. 169

Zaharah Jaafar Jangan Tidur 2011 Katil kayu, fabric dan kapas Instalasi Pelbagai dimensi

Temubual oleh: Siti Humaini Bt Said Ahmad @ Syed Ahmad NagibPadil rumah lampu foto studio Boleh ceritakan secara ringkas mengenai program AD117 (Diploma Fotografi). Pada ketika itu, latar belakang serta pengelibatan anda dalam bidang Fotografi ini sama seperti bidang Muzik yang bidang seni visual ini? mana pengambilannya hanya setahun sekali iaitu pada pengambilan Julai. Saya masuk pada tahun 1996 Saya Mohamad Najib, sekarang berusia 45 tahun. dan tamat pada 1999. Selepas itu, saya terus bekerja Saya dilahirkan di Johor Bahru dan dibesarkan lebih kurang enam bulan sebagai seorang graphic dalam kehidupan keluarga yang sederhana di designer. Pada hujung tahun, Disember 1999, FSSR kampung. Pendedahan saya dalam seni fotografi menawarkan program Degree in Photography yang bermula selepas STPM pada tahun 1995. Ketika itu, pertama dan saya membuat keputusan memohon saya lihat di kampung halaman saya banyak kedai untuk program tersebut. Kiranya, saya adalah batch gambar dan setiap pemilik kedai itu mampu untuk yang pertama. Pelajar yang mendaftar lebih kurang memiliki kereta mewah dan rumah besar. Di situlah dalam sepuluh orang namun, yang berjaya tamat on tercetusnya inspirasi di samping mendapat galakan time hanya lima orang sahaja. Pada masa itu, majoriti daripada ayah saya untuk menceburkan diri dalam pelajar-pelajar dalam kelas itu ramai yang sudah bidang tersebut. Sebelum ini, saya pernah memohon bekerja. Lima orang yang berjaya bergraduasi tersebut masuk belajar ke Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka merupakan full-time student yang tiada komitmen (FSSR), UiTM sebanyak dua kali. Kali pertama adalah bekerja. Manakala, rakan-rakan saya yang selebihnya selepas tamat SPM, mendapat tawaran belajar di bawah mereka sudah pun mempunyai syarikat masing- kod program AD110 (Art & Design), tetapi menolak masing. Mereka bekerja full-time dan belajar pun full- kerana kurang minat dan tiada lagi bayangan cita-cita time. Jadi, mungkin ini menjadi penyebab mengapa dalam bidang ini. Kod AD110 ini adalah pengajian mereka graduate lewat sedikit. Itulah secara ringkas seni secara umum, perlu hadir untuk sesi temuduga, latar belakang dan penglibatan saya dalam bidang kemudian barulah akan diserapkan ke jurusan atau fotografi dan kebanyakannya bermula di UiTM. jabatan yang lebih spesifik. Kalau mengikut minat saya yang sebenar waktu itu, saya lebih gemar dan Bilakah pameran anda yang pertama dan cenderung ke arah bidang masakan dan perhotelan. bagaimana ia memberi kesan kepada anda waktu itu? Selepas tamat STPM, atas nasihat keluarga, sekali lagi saya memohon dalam bidang yang sama iaitu Pameran pertama saya adalah ketika Diploma, Seni Lukis dan Seni Reka, UiTM, tetapi dengan kod semester empat dan selepas tamat interim atau 1 74

praktikal. Sekitar tahun 1997/1998, saya dan rakan- Cancellor UiTM. Seperti yang kita tahu, setiap kali rakan pergi ke Taman Negara Pahang untuk shoot istiadat konvokesyen pihak UiTM akan terbitkan gambar apabila pensyarah meminta kami untuk buku konvokesyen dan kebiasaannya gambar-gambar membuat satu pameran di Taman Tasik Shah Alam Agong akan dijadikan ilustrasi muka buku. Jadi, yang turut mempamerkan kesemua koleksi karya pensyarah bagi saya satu peluang dan kepercayaan pelajar pada waktu itu. Maka, itu adalah pameran untuk saya shoot gambar ‘pose’ yang terbaik untuk saya yang pertama di peringkat universiti yang tiada buku itu. Tahun pertama, saya shoot gambar Sultan commercial value dan lebih bersifat education. Masa Selangor, Almarhum Sultan Salahuddin Abdul zaman belajar juga, saya selalu joined pameran dan Aziz Shah. Pada tahun 2001, Tuanku mangkat pertandingan yang kebanyakkannya dianjurkan dan digantikan dengan Sultan Perlis, Sultan Syed oleh Galeri Shah Alam antaranya ialah Pameran Sirajuddin Ibni Almarhum Putra Jamallullail yang Orkid. Jadi, gambar-gambar yang dihasilkan ialah menjadi Agong seterusnya pada tahun 2001-2006 gambar bertemakan orkid yang berlatar belakangkan dan saya turut berpeluang untuk shoot gambar Shah Alam. Antara pameran yang saya joined bila Tuanku Syed Sirajuddin untuk tujuan yang sama. sudah bekerja pula termasuklah pameran di Kolej Gambar Sultan Mizan adalah kerja terakhir saya dan IKIP, Pahang dan pameran tersebut masih bersifat selepas itu saya tidak aktif lagi untuk konvokesyen di pembelajaran. Bagi yang bersifat komersial pula, UiTM Shah Alam kerana ingin lebih fokus kepada sekitar tahun 2003/2004 di Badan Warisan Kuala konvokesyen di peringkat UiTM Perak pula. Lumpur dimana waktu itu saya joined group artis-artis yang baru balik belajar dan mula aktif berpameran Jadi, gambar-gambar Sultan inilah yang menjadi seperti Encik Daud, Dr. Hamidi dan Encik Hamdan. salah satu penyebab untuk saya dapat peluang shoot gambar-gambar konvokesyen yang ada di seluruh Kalau tidak silap, pameran tersebut bertajuk Imajan. Malaysia. Antaranya termasuklah Politeknik se- Secara personal, Imajan ini sangat memberi kesan Malaysia, UKM, UPM dan USM di mana selalunya yang mendalam pada saya apabila buat pertama mereka mempunyai satu slot untuk shoot gambar- kalinya artwork saya dibeli oleh Kedutaan Australia gambar korporat universiti mereka. Kerja ini dengan harga sekitar RM1500 ke RM2000. Pameran saya buat sehinggalah tahun 2008, sebelum saya ini juga menjadi satu benchmark kepada saya kerana menumpukan perhatian sepenuhnya di sini (UiTM dalam banyak-banyak genre yang ada dalam bidang Perak). Jadi, antara gambar yang menjadi penyebab fotografi ini, mungkin bakat saya dan mungkin juga dan mendapat kenangan adalah gambar-gambar minat orang ramai yang gemarkan imej-imej yang Agong ini. Termasuklah di Perak ini juga di mana saya hasilkan itu bersifat komersial, berasaskan UiTM pernah menganjurkan satu function dan saya abstrak tetapi bertemakan politik. Sejak itu, barulah sekali lagi ditugaskan untuk shoot gambar Sultan saya mula aktif terlibat dengan Galeri Shah Alam, Azlan Shah. Di situlah bagaimana gambar-gambar joined group foto dan seterusnya berpameran di Sultan ini menjadi satu kenangan kepada saya seperti galeri-galeri yang lebih ke arah komersial seperti di yang saya maksudkan tadi. Jika hendak dibandingkan Concorde Hotel Shah Alam. Walau bagaimanapun, dengan gambar-gambar komersial yang lain, karya karier saya sebagai seorang educator seperti sekarang yang dijual atau terjual, walapun gambar-gambar ini menjadi faktor utama yang mendorong saya untuk Sultan ini tiada copyright, tiada value dari segi royalti kembali menghasilkan karya yang lebih ke arah dan sebagainya tetapi ia menjadi satu kenangan dan education bagi tujuan menyertai pameran anjuran kepuasan bila saya lihat semula gambar-gambar fakulti dan universiti. tersebut dipaparkan di laman web, disimpan di dalam galeri dan saya tahu gambar itu adalah hasil kerja Adakah anda masih ingat mana-mana karya saya. fotografi anda yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus menaikkan nama anda dalam Bolehkah anda ceritakan sedikit mengenai bidang seni? Bolehkah ceritakan sedikit sejarah studio ini dan bagaimana anda mengenai karya tersebut? mendapat inspirasi bagi nama studio ini? Kalau karya yang dihasilkan untuk tujuan pameran Cerita tentang studio ini, dahulunya dikenali sebagai adalah karya dalam pameran Imajan itu tadi. Tetapi zaman chemical atau zaman konvensional. Saya kalau kerja fotografi yang bersifat commissioned dan hasilkan gambar berasaskan produk komersial dan mendapat permintaan tinggi kebanyakannya adalah saya buat di rumah kerana ketika itu peralatan agak gambar-gambar untuk korporat. Contohnya, pada lengkap. Tetapi sekarang ini era digital, jadi peralatan tahun 1999-2000 saya diminta untuk shoot gambar tersebut sudah tidak relevan untuk digunakan. 1 75 1 76

Oleh sebab itu, saya banyak menghabiskan masa Sentiasa amal). Texture dan tone gambar tersebut mesti akan berbeza Bagaimana pula dengan hujung minggu menggunakan peralatan di studio Jabatan Foto, walaupun setting, masa, control suhu, teknik dan (weekends)? UiTM. Walau bagaimanapun, saya akan shoot gambar- Studio yang sedang kita berada sekarang bahan yang sama. Maka, saya simpan enlarger ini gambar atau karya saya apabila berkelapangan terletak di dalam atau bersebelahan dengan kerana ia merupakan peralatan yang antik dan unik Pada hujung minggu adalah masa yang paling kerana sebagai seorang pendidik atau pensyarah rumah anda. Adakah itu yang anda sukai dan pada zaman kini dan pastinya sukar untuk diperolehi. minima saya berkerja atau berkarya iaitu lebih kurang ini, tanggungjawab saya lebih kepada membuat mengapa? 3 jam (maxima) dan skop kerjanya juga lebih kepada pemantauan, memberi idea dan juga berkongsi Kedua, saya simpan kamera digital yang pertama proses-proses yang ringan seperti editing, selecting teknik serta kemahiran dengan pelajar-pelajar. Bekerja atau berkarya di rumah ini lebih selesa kerana menggunakan lens iaitu Canon PowerShot G5, 5MP. dan sketching. Selebihnya saya banyak meluangkan Selain itu, berkenaan nama studio ini pula agak mudah, bebas dan tidak terikat dengan peraturan Pada waktu itu, kamera ini merupakan sebuah masa bersama keluarga. berbeza juga jika dibandingkan antara studio UiTM seperti etika pemakaian di samping mempunyai kamera yang paling hebat walaupun Sony juga Perak dengan UiTM di kampus lain misalnya UiTM masa yang lebih panjang untuk bekerja. Contohnya, ada mengeluarkan kamera seperti ini tetapi Sony Adakah anda memakai pakaian khusus/khas Melaka. Inspirasi nama studio ini adalah ilham dan bila kita sudah buat setting dan shoot satu-satu menggunakan disket yang sangat terhad dari segi di studio anda? Ada baju atau seluar atau pendapat bersama daripada kawan-kawan yang gambar itu, kadang-kadang imej yang dihasilkan itu storange-nya. Jadi kedua-dua enlarger dan kamera kasut yang menjadi uniform anda bekerja? mengambil kira perihal bagaimana kita hendak tidak memuaskan ataupun tidak sesuai dengan tema keluaran pertama ini saya masih simpan dan masih upgrade, menampakkan value, mengutamakan atau konsep walaupun kita sudah buat rujukan dan boleh berfungsi dengan baik. Saya lebih selesa memakai pakaian kasual, jeans kebersihan dan kekemasan serta keunikkan studio. lakaran awal. Ilham itu tidak semestinya datang hari dan t-shirt untuk kerja-kerja yang melibatkan karya Nama studio ini adalah Studio Foto. Namun, di ini, mungkin esok atau lusa. Jadi, bila berkarya di Adakah lokasi studio ini mempengaruhi peribadi saya. Sebabnya, kerja-kerja photographer platform Youtube, kita namakan ia sebagai Rumah rumah ini saya mempunyai flexibility untuk kekalkan proses kreatif anda? ini agak lasak sebenarnya. Kadang-kadang kita Lampu. Kita mendapat ilham Rumah Lampu ini setting yang sedia ada dan boleh refresh atau betulkan perlu berbaring, memanjat dan sebagainya untuk kerana dalam bidang foto asasnya adalah cahaya. Jika semula mana-mana bahagian yang kurang sesuai Faktor lokasi ini memang banyak mempengaruhi mendapatkan satu-satu angle atau konsep yang lebih tiada kamera pun tiada masalah sebenarnya kerana sekiranya berlaku kesilapan dan kekurangan. Satu saya dalam penghasilan kerja-kerja saya. Contohnya, menarik. Tetapi bagi kerja-kerja yang berasaskan kita masih boleh cipta kamera itu berasaskan objek lagi kelebihan berkarya di rumah ini, saya boleh sebelum ini, sekiranya di rumah saya cenderung servis dan melibatkan protokol seperti shoot atau material dan kreativiti tanpa bantuan mesin. experiment dan explore pelbagai teknik berbanding di untuk shoot produk-produk komersial seperti gambar-gambar korporat, saya harus bertindak Cuma kualiti gambar tersebut ada kekurangan dari fakulti atas faktor kekangan masa. gambar-gambar still life, makanan dan produk. Jadi, professional dengan berpakaian formal, berbaju segi sharpness dan brightness. Jika kita rujuk sejarah di situ saya dapat hasilkan imej yang bersifat unik. kemeja, berkot dan berkasut kerana ia melibatkan atau asal-usul tentang kamera atau fotografi ini lebih Adakah anda menyimpan apa-apa barang Tetapi sejak bertukar kepada studio yang agak jauh, persepsi. Saya faham kebanyakan artis lebih memilih kepada penggunaan kaca, kanta dan kita boleh buat di studio ini yang memiliki makna yang studio yang asasnya di UiTM ini, saya tidak lagi buat untuk kelihatan selesa dan ringkas, tetapi terdapat sendiri kotaknya yang dipanggil obscurac Camera. signifikan terhadap diri anda sebagai kerja-kerja seperti di rumah itu tadi. Fokus saya sesetengah syarikat-syarikat besar turut menitik Maksudnya di sini, elemen terpenting itu adalah seorang artis? lebih kepada pameran yang mengikut tema. Katakan beratkan penampilan kita sebagai photographer cahaya. Sekiranya tiada cahaya, visual tidak dapat satu-satu pameran itu bertemakan subjek matter demi menjaga imej syarikat mereka. Jadi, situasi dirakamkan. Kesimpulannya, nama studio ini tercipta Pertama, saya masih simpan enlarger iaitu mesin cetak produk, jadi karya fotografi saya akan berdasarkan ini melibatkan sikap profesionlisme saya terhadap hasil daripada penelitian dan gabungan sejarah dan gambar hitam-putih. Pada zaman sekarang sudah tema tersebut. Selebihnya karya saya karya saya servis saya sendiri. Makanya saya harus akur untuk teori fotografi maka terhasillah Rumah Lampu. tiada lagi enlarger ini, hanya orang yang tertentu, yang berasaskan gambar-gambar landskap ataupun street. berpakaian formal seperti itu tadi. Perkara ini juga minat sahaja mungkin masih simpan. Lebih-lebih Jadi, di situ saya dapat kurangkan penggunaan studio saya ambil ikhtibar berdasarkan pengalaman saya Seberapa kerap anda membersihkan studio lagi bahan chemical yang diperlukan untuk mencetak kerana kerja-kerja outing atau outdoor ini hanya ketika dijemput sebagai photographer oleh sebuah atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? gambar ini sudak tidak berapa komersial pada zaman menggunakan peralatan asas seperti tripod dan syarikat bagi membincangkan tentang bagaimana sekarang dan jarang dijual di kedai-kedai melainkan lens sahaja. Kelebihannya, saya tidak terikat dengan untuk menghasilkan gambar report tahunan mereka. Studio ini harus dibersihkan dan dikemaskan setiap perlu order dari negara-negara lain seperti Hong masa di studio UiTM. Selain itu, bagi kerja outing Waktu itu saya hanya pakai t-shirt dan kemeja hari kerana ia melibatkan penggunaan mesin dan Kong atau Singapura. Tujuan saya simpan enlarger ini ini, proses yang memerlukan banyak masa adalah berbanding mereka yang begitu formal berkemeja, sebagainya. Mesin dan peralatan ini agak sensitif, kerana pada pendapat saya, jika gambar hitam-putih proses editing. Maka, studio saya di rumah itu tadi, bertali leher dan berkot. Di situ saya merasakan mudah terdedah dengan habuk dan kulat jika tidak yang dihasilkan dengan teknik lama ini mempunyai kini sudah bertukar daripada bersifat shooting kepada seperti dipandang rendah dan sejak itulah saya ubah dijaga rapi. Disebabkan itu, studio akan dibersihkan value yang lebih mahal kerana ia dianggap sebagai screen editing. fesyen itu mengikut keadaan. Sekiranya peribadi, setiap hari selepas setiap kali penggunaannya. Kita master-copy. Jika dibandingkan dengan gambar saya akan berpakaian seberapa yang saya selesa tetapi sediakan juga notis penggunaan sebelum dan selepas digital, ia boleh dicetak berulang-ulang kali tanpa Pada hari-hari biasa (weekdays), berapa lama untuk servis, saya perlu ikut protokolnya. bagi penjagaan dan keselamatan alatan, studio dan had sekaligus boleh menghilangkan originality dan anda berada di studio? pengguna itu sendiri. Kebiasaannya setiap peralatan value gambar asal tersebut. Berbeza dengan teknik Adakah anda mempunyai alat atau peralatan tersebut akan disusun untuk diletakkan di satu lama ini yang mempunyai master-copy meskipun Weekdays adalah untuk kerja-kerja berat atau utama khas yang unik untuk proses kreatif anda di sudut yang sesuai mengikut kehendak jurugambar. tidak terikat dengan copyright, tetapi jika seseorang iaitu shooting. Misalnya saya menggunakan Studio studio? Jadi, apabila kita terpaksa menggerakkan satu-satu ingin reprint gambar tersebut, mereka perlu rujuk Foto, masa yang diluangkan adalah lebih kurang peralatan itu, kita akan pastikan setelah selesai, master-copy bagi satu-satu gambar tersebut seperti separuh hari dari jam 8 pagi hingga 5 petang. Begitu Peralatan khas sekiranya untuk kerja-kerja komersial peralatan tersebut akan diletakkan di tempat asalnya yang berlaku terhadap gambar Mona Lisa sebagai juga untuk kerja-kerja outdoor shooting. Bagi tujuan terutamanya produk, terdapat satu jenis lens khas mengikut Prosedur Operasi Standard (SOP) yang contoh. Walau bagaimanapun, dengan menggunakan editing, studio di rumah, saya banyak menghabiskan yang digunakan atau boleh dikatakan lain daripada disediakan termasuklah seperti mempraktikkan enlarger ini, sekiranya kita reprint daripada gambar masa pada sebelah malam sekitar jam 8 hingga 12 yang lain. Namun, ini terpulang kepada genre apa amalan 5S (Sistematik, Susun, Sapu, Seragam dan master yang pertama itu, kualitinya tidak akan perfect malam. Jadi masa dan cara berkarya itu sebenarnya yang saya hendak buat sebenarnya. Misalnya untuk lagi untuk gambar yang kedua, ketiga dan seterusnya. terpaksa bertukar atas faktor kerja atau pekerjaan. gambar landskap, gambarnya harus bersifat wide 177 178

dan sekiranya untuk gambar-gambar komersial pula tutup dan mungkin berpatah balik ke negara-negara saya perlu control kualitinya dari segi sharpness, color seperti Hong Kong dan Jepun. Untuk Canon masih dan distortion. Bagi gambar-gambar komersial ini, ada cawangan termasuklah di Pulau Pinang dan Shah terdapat berapa elemen yang sangat dititik-beratkan Alam. Jadi mudah untuk saya dapatkan peralatan iaitu elemen ratio atau proportion, sama seperti ataupun aksesori tambahan untuk kerja-kerja saya. proses dalam menghasilkan drawing. Bagi genre Kamera medium format yang saya gunakan untuk fesyen, terdapat satu peralatan khas yang membantu kerja-kerja komersial pula saya gunakan kamera memudahkan saya untuk menentukan bagaimana Mamiya. Mamiya ini lebih sesuai untuk kerja-kerja hendak kawal subjek supaya nampak sedikit timbul fesyen dan juga produk walaupun tidak berapa sementara latar belakang kelihatan kabur. Jadi, maksima. Jadi, inilah dua kamera yang kerap saya peralatan-peralatan ini sebenarnya dapat membantu gunakan, Canon 135MM dan Mamiya medium saya sebagai jalan pintas ketika proses editing format. dijalankan. Sekiranya saya tidak jaga dari awal teknik shooting dan peralatan ini, maka proses editing itu Adakah anda mempunyai teknik fotografi nanti akan memakan masa sehingga dua ke tiga hari yang menjadi kegemaran anda dan mengapa kerana melibatkan proses retouching dan sebagainya. anda cenderung memilih teknik tersebut? Secara amnya, peralatan akan bergerak sekali atau seiring dengan kerja-kerja yang saya hendak buat, Teknik yang selalu saya gunakan ialah realistik dan begitu juga dengan kamera dan lens. pencahayaan mestilah dramatik. Idea untuk teknik ini saya praktikkan untuk menimbulkan kesan emosional Apakah jenis kamera yang sering anda dalam karya saya. Kalau kita perasan dalam filem pun gunakan dan mengapa? tidak menggunkan pencahayaan atau lampu yang terlalu terang dan selalunya lebih kepada lampu yang Kebiasaannya, terdapat dua jenis kamera yang saya mempunyai tone, sedikit gelap atau muka separuh gunakan dan sekiranya untuk tujuan kerja komersial, terang separuh gelap. Penggunaan teknik-teknik terdapat satu kamera khas yang dipanggil medium ini membuatkan satu-satu gambar itu nampak lebih format dan large format. Cuma untuk large format menarik dan kita boleh faham keadaan semasa atau ini harganya agak mahal, casing atau digital adapter- suasana asal rakaman foto tersebut. Contohnya, nya sahaja sudah mencecah hampir RM45,000. sekiranya saya ingin hasilkan satu-satu foto atau video Untuk saya, saya fokus pada kamera pertengahan untuk disesuaikan dengan persekitaran dan suasana atau medium format dan juga kamera DSLR 135MM. budaya Asia ataupun Barat, jadi, teknik-teknik seperti Kerja-kerja outing seperti landskap dan street ini saya ini lebih sesuai untuk digunakan. Sekiranya hendak kerap menggunakan kamera DSLR 135MM kerana menggunakan warna-warna contrast, walaupun kamera ini agak sedikit ringan dan kualiti resolution efeknya kadang-kadang nampak timbul atau bold kamera DSLR ini boleh dikatakan sama atau hampir tetapi warna seperti ini boleh memberi kesan yang sama dengan medium format. Lebih-lebih lagi membuatkan penghayat mudah berasa bosan. sekiranya untuk tujuan outdoor ini kebiasaannya Berbeza dengan warna atau cahaya dramatik yang kita tiada masa yang panjang kerana moment yang mampu menimbulkan kesan pada jiwa sama ada hendak dirakam itu berlaku dengan pantas dan tidak perasaan suka, sedih, marah dan sebagainya. Selain boleh dikawal. Jadi, kita harus cepat dan peka dengan itu, warna dramatik ini juga secara tidak langsung persekitaran. Berbeza pula dengan gambar-gambar berkelebihan untuk menutup mana-mana bahagian komersial yang biasanya kita ada masa untuk berfikir yang kadang-kadang kita terlepas pandang pada tentang setting, objek dan lighting dan lebih sesuai sebarang kecatatan atau kekotoran dalam satu-satu untuk menggunakan kamera jenis medium format setting ataupun gambar itu. itu tadi. Oleh itu, penggunaan kamera juga mengikut bidang kerja saya sama ada hendak fokus di studio Antara karya fotografi hitam-putih dan warna, yang atau outdoor. Sekiranya studio saya guna medium mana satu merupakan pilihan anda dan mengapa? format dan untuk outdoor, kamera DSLR 135MM. Kalau dari zaman ataupun era konvensional yang Dari segi brand pula, saya gunakan Canon. Sebabnya, menggunakan filem dulu, memang saya sukakan pertama, Canon ini agak popular di Malaysia begitu gambar-gambar hitam-putih kerana proses juga Nikon. Cuma Nikon ini agak mahal sedikit tetapi teknikalnya yang agak sukar untuk hasilkan. lebih berkualiti. Dari aspek servicing pula Nikon Walaupun dihantar ke kedai gambar, warna dan sudah tidak banyak di Malaysia dan kalau tidak tonnya tetap tidak akan perfect. Tetapi apabila zaman silap saya company Nikon di Malaysia sudah pun konvensional hitam-putih ini sudah tiada, saya lebih menumpukan pada pengunaan gambar-gambar 179 180

berwarna. Cuma zaman sekarang ini terlalu banyak kurangnya saya dapat mengawal diri saya dan muda. Mereka sukakan teknologi drone dan video. mahu menceburi bidang seni visual fotografi penggunaan imaginasi terhadap karya fotografi yang menjadikan suasana supaya lebih tenang sekaligus Jadi, saya harus melibatkan diri, belajar menggunakan secara serius? bersifat futuristic. Contohnya warna asal bagi awan mendorong untuk lebih fokus bekerja. drone walaupun di peringkat awal ini saya perlu dan langit ialah putih kebiru-biruan tetapi telah diedit pinjam peralatan daripada kawan-kawan. Dari segi Nasihat saya bagi mereka yang baru berkecimpung sehingga menjadi warna ungu. Ataupun, andai kata Adakah terdapat penggunaan teknologi video pula, jika kita lihat zaman dahulu teknikalnya dalam bidang seni fotografi ini, yang paling seseorang hendak tahu tentang gambaran Pantai Batu terkini dalam proses kreatif anda dan agak rumit kerana melibatkan peralatan yang kritikalnya adalah tentang finishing karya. Mungkin Buruk, Terangganu melalui gambar dan gambar yang mengapa anda menggunakannya? kompleks seperti sound mixer, screen dan sebagainya mereka mempunyai minat terhadap seni visual foto diterimanya itu editing-nya telalu ekstrem sehingga yang dikawal secara manual. Tetapi zaman sekarang ini sebagai hobi ataupun sekadar untuk menjana pasir pantai yang berwarna putih bersih itu menjadi Teknologi memang tidak dapat dinafikan kita mesti banyak menggunakan apps yang sentiasa berubah- pendapatan sampingan bukannya kerana sayang kuning. Maka, ini telah memberi satu gambaran follow sebab faktor peredaran masa dan kehendak ubah termasuklah untuk tujuan editing. Andai kata ataupun sepenuh hati dalam bidang seni ini. Jadi, situasi yang berbeza dan tidak sama seperti yang pengguna. Contohnya dulu kita boleh dapatkan saya gunakan software yang sedia ada untuk tujuan apabila mereka menghasilkan satu-satu karya itu ditunjukkan dalam gambar. Dalam erti kata lain editing software secara percuma tapi sekarang sudah editing, Microsoft misalnya, sudah tidak relevan lagi kebiasaanya imej-imej tersebut tidak menitikberatkan originality visual itu tidak dapat dihayati sepenuhnya. berbayar atau dijual. Cuma, kalau software untuk untuk industri di luar. Maka, kebanyakannya sekarang tentang aspek kualiti, tidak kira dari segi warna Oleh sebab itu, walaupun saya minat dengan color editing menggunakan komputer biasanya saya ini, kerja-kerja editing hanya di telefon saja walaupun mahupun subjek sebagai contohnya. Mereka hasilkan tetapi dalam konteks masa kini aspek originality gunakan Adobe Lightroom dan Adobe Photoshop. shooting menggunakan kamera DSLR. gambar untuk tujuan populariti sahaja, sekadar ini agak sukar untuk dikawal. Tetapi, tidak dapat Mula-mula saya akan gunakan Photoshop bertujuan upload di social media untuk mendapatkan respond dinafikan juga, zaman sekarang ini warna adalah untuk membuang ‘kekotoran’ dan proportion editing. Drone adalah salah satu teknologi yang jurugambar atau viewer. Mereka tidak mengambil kira nilai dari elemen terpenting terutamanya dalam advertisement Kemudian, saya akan transfer ke Lightroom untuk edit kena belajar, sekurang-kurangnnya kita faham segi kualiti atau kesan visual itu sama ada boleh produk, fesyen, identiti dan sebagainya. color dan lighting. Walau bagaimanapun, kita kena ada bagaimana function untuk terbangkan dan cara mendatangkan keburukan ataupun kebaikan. alternatif untuk dapatkan dan gunakan software yang untuk capture angle menggunakan teknologi drone. Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi hampir sama tetapi lebih mudah misalnya apps yang Pengalaman saya sebelum praktikal, waktu belajar Jadi, saya nasihatkan untuk golongan-golongan yang karya anda? melibatkan editing. Kadang-kadang bila bekerja atau dulu, saya dapat tawaran kerja sambilan sebagai baru ini kalau boleh apabila terlibat dengan bidang shoot ini akan ada mistake sedikit, jadi kesilapan itu aerial photographer (jurugambar udara). Waktu itu, seni ini, bukannya kita mahu hasilkan satu visual Tentang tajuk karya, saya merujuk kepada isu-isu kita boleh segera cover dengan apps tersebut. untuk menghasilkan aerial photography ini kita perlu sahaja. Kalau boleh fikirkan juga aspek mesej dan semasa. Contohnya saya shoot gambar buah tetapi menaiki helikopter dan terbangnya helikopter itu kualiti gambar itu supaya masyarakat mudah faham, tajuknya Banjir atau Virus Covid kerana inilah isu- Seterusnya, bagi kerja-kerja editing yang melibatkan kosnya tinggi, RM1200 selain perlu mendapat lesen secara tidak langsung memberi kesan yang boleh isu semasa walaupun subject matter itu kadang kala di PC atau Mac, saya lebih selesa bekerja menggunakan daripada kementerian. Tetapi sekarang, dengan drone memberi manfaat kepada orang ramai. Selain itu, luar konteks tetapi saya akan kaitkan. Tujuannya lebih Mac kerana editing perfectness-nya itu boleh mencapai kita boleh terbang bila-bila masa dan drone juga sekiranya hendak menceburi bidang ini, yang paling kepada value untuk memudahkan masyarakat faham hampir 80% seperti apa yang saya bayangkan mempunyai pelbagai fungsi, bukan untuk gambar penting, perlu ada minat yang bukannya bersifat hobi secara direct kerana mereka sudah terbiasa dengan atau inginkan. Jadi, teknologi ini memang sangat dan video sahaja, malah digunakan untuk membuat atau mempunyai kepentingan lain. Hal-hal seperti topik-topik seperti ini. Tetapi, sekiranya saya pilih memainkan peranan yang sangat penting dan saya koordinat peta, architecture, untuk pihak pertahanan inilah antara punca mengapa masyarakat memandang tajuk yang di luar topik isu semasa seperti nostalgia, fikir bukan untuk bidang fotografi sahaja, tetapi menjejaki spot-spot penyeludup, banjir, dan terkini, negatif terhadap bidang seni kita. hanya golongan tertentu saja yang akan faham. Andai pelukis masa kini pun sama, perlukan teknologi digunakan untuk tujuan pertanian sebagai alat kata saya shoot, still life sebuah gitar dan tajuknya Era ini bagi memudahkan kerja mereka. Cuma foto ini penyembur racun serangga. Apakah harapan anda terhadap Rock 90-an. Bagi golongan yang membesar pada era teknologi harus ditentukan bermula dari proses perkembangan seni visual di Seri Iskandar 90-an, mereka saja akan tahu tetapi tidak bagi generasi persediaan sehinggalah ke proses editing. Hari ini, Sekarang ini rakaman video banyak juga saya hasilkan, pada masa hadapan? yang lahir pada era 2000. Selain itu, ini menjadi salah teknologi juga mudah selain daripada media atau tetapi video tersebut kebanyakannya ke arah service satu teknik untuk saya ingat masa dan zaman satu- apps yang percuma ini, peralatan pun mudah untuk dan dihasilkan secara berkumpulan. Antaranya, Saya mengharapkan seni fotografi di Malaysia ini satu karya saya itu dihasilkan. didapatkan dengan adanya supply dari negara China video korporat untuk UiTM, Bomba dan syarikat- tidak tenggelam dan tidak dilupakan yang mungkin dan juga support daripada online shopping platform syarikat yang lebih kepada khidmat masyarakat (CSR atas faktor-faktor teknologi pada masa akan datang, Adakah anda mendengar muzik semasa seperti Shopee dan Lazada. Bagi saya, teknologi dan Program). Terbaru ini sudah dua kali kami ke Gua peredaran masa, serta sikap manusia Saya juga anda bekerja? Adakah anda merasakan kemudahan ini harus kita manfaatkan selain untuk Kelam, Perlis untuk record video tentang operasi berharap bidang seni foto ini dapat diperkembangkan ia mempengaruhi kerja anda? Atau anda tujuan aspek pemasaran, ia juga membuatkan proses menyelamat di dalam gua oleh pasukan Bomba lagi kerana fotografi ini mempunyai peranannya sukakan persekitaran yang senyap? kerja kita menjadi lebih mudah. Seperkara lagi, dengan menggunakan drone. Jadi, sememangnya yang tersendiri dan boleh dikatakan sudah menjadi bagi saya, teknologi social media seperti YouTube, drone ini sangat praktikal pada masa kini dan penting sebahagian daripada keperluan manusia atau Muzik memang saya akan mainkan untuk apa-apa Instagram, Facebook juga memiliki kelebihan untuk untuk saya belajar. Jika kita lihat orang-orang dil uar fungsi-fungsi yang lebih penting harus dikaji yang kerja saya termasuklah menaip serta ketika bekerja di saya mudah berkongsi dan komersilkan hasil kerja- sana, walaupun tidak ada pendidikan secara formal mungkin melibatkan sektor-sektor NGO atau pakar- studio. Genre saya adalah Slow Rock tidak kisah sama kerja saya. dalam seni tetapi mereka boleh beli drone, record pakar tertentu yang boleh memberi idea dan juga ada Melayu atau Inggeris. Muzik ini sangat penting video dan gambar serta share di social media. Apatah penemuan baru di masa akan datang terutamanya. untuk control boring dan pace saya semasa bekerja Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? lagi kita yang melibatkan formal education dalam Saya fikir, sekiranya visual foto ini sudah tidak supaya tidak tergesa-gesa, sekaligus memberi sedikit Adakah terdapat siri baru yang anda sedang bidang seni ini, pertama, saya rasa pendedahan drone lagi digunapakai, pelbagai tanggapan dan persepsi rasa relax. Tanpa muzik, saya akan hilang fokus dek kembangkan dalam waktu sekarang ini? ini penting untuk kita explore dan experience teknik- akan berlaku. Contohnya penyampaian maklumat suasana senyap ataupun asyik terfikirkan tentang teknik baru yang dibawa oleh teknologi ini. Kedua, dalam bentuk teks atau mesej tanpa foto, maka masa. Contohnya, sudah berapa jam saya di studio? Kerja-kerja saya sekarang ini lebih kepada still dan saya dalam konteks masa kini, drone mempunyai value pelbagai persepsi boleh berlaku dan mungkin boleh Sudah petangkah? Sudah malamkah? Tapi dengan banyak berasaskan gambar-gambar landskap. Tetapi untuk kita buat side income. mendatangkan keburukan. Selain itu, jika dilihat di adanya elemen muzik ini sangat membantu sekurang- yang terbaru, saya terpaksa ikut selera orang-orang Apakah nasihat anda kepada artis muda yang Seri Iskandar ini persatuan-persatuan seni visual foto 181 182

kebanyakannya dimonopoli oleh bangsa-bangsa lain 184 berbanding bumiputera. Sudah pasti harapan saya di Seri Iskandar ini semoga wujud dan berkembangnya persatuan-persatuan seni foto yang ditunjangi oleh artis atau jurugambar bumiputera sekaligus menjadi inspirasi serta galakan buat masyarakat terutamanya golongan muda lepasan sekolah untuk berkecimpung dalam bidang ini. Walaupun mereka tidak dapat bekerja secara formal bersama media atau bidang kewartawanan, sekurang-kurangnya mereka ada satu idea bagaimana hendak komersilkan seni foto yang boleh dijadikan satu bidang keusahawanan sebagai karier selain daripada minat. Di sini, kedai- kedai gambar juga masih kurang. Ini bermakna, peluang itu ada untuk komuniti di Seri Iskandar ini, cuma memerlukan satu-satu bahagian atau institusi yang berkepentingan untuk kita komersilkan dan hebahkan maklumat tentang seni visual ini supaya masyarakat setempat tahu dan faham seterusnya dapat melibatkan diri. 183

Artis: Nagib Padil A Moment Covid Morning 2021 Fotografi 50 sm x 71 sm 185 186

AsRh raahf aAmbadnulTemubualoleh:SitiHumainiBtSaidAhmad@SyedAhmad Bolehkah anda ceritakan secara ringkas yang membuat saya minat terus dalam bidang seni mengenai latar belakang diri anda? visual ini. Assalamualaikum nama saya Ashraf Abdul Adalah anda masih ingat mana-mana karya Rahman, nama pena saya adalah Cloude Nimbus. yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus Salah satu sebab mengapa nama ini dipilih adalah menaikkan nama anda dalam bidang seni? kerana saya sukakan awan dan ia merupakan salah Boleh ceritakan sedikit mengenai karya satu unsur yang paling saya suka ketika di sekolah tersebut? rendah lagi iaitu dalam subjek Alam dan Manusia. Ada beberapa jenis awan iaitu awan Cirrus, awan Karya saya ini bukan dalam kategori seni halus. Cirrostratus dan awan Cumulonimbus. Cloude Nimbus Sebenarnya, saya ini bukanlah seorang yang berdaya itu disebabkan karakternya yang fluffy. Saya suka rupa saing sangat. Jadi, saya ini tidak banyak masuk dan bentuk awan itu. Tetapi sebenarnya lebih kepada pertandingan tetapi ada juga satu dua pertandingan mencari nama yang catchy. Semasa itu tiada siapa lagi yang saya dapat shortlisted dan dapat top 10. Salah yang saya kenal menggunakan nama tersebut. Jadi, satunya semasa saya buat Wonder Character Asia saya gunakan nama tersebut dan nampak gayanya untuk majalah Cut Out. Majalah itu lebih kepada mendatangkan banyak rezeki. Saya berasal dari Kuala grafik tetapi fokus juga kepada illustration dan Kangsar Perak dan sekarang menetap di Seri Iskandar. pattern design. Jadi, penyertaan yang saya hantar shortlisted dalam top 10 finalis daripada beratus-ratus Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang penyertaan. Itu bukan pemula tetapi telah memberi seni visual ini? pendedahan yang lebih kepada saya. Nature sebagai seorang illustrator itu lain sedikit daripada fine Kalau secara tidak formalnya adalah dari kecil lagi artists iaitu lebih kepada commission job berbanding melalui kartun atau komik sama ada di majalah atau personal. Jadi benda itu juga banyak membantu di televisyen. Daripada sekolah rendah dan sekolah menaikkan nama saya. Di samping itu, saya banyak menengah saya memang suka kartun dan komik. buat commission job dan karya peribadi yang saya Lepas itu saya juga dapat pengaruh dari makcik saya kongsikan di media sosial. yang juga pelajar seni pada masa itu yang mengambil jurusan fesyen. Dia memberitahu saya peluang- peluang belajar seni ini di UiTM pada masa itu. Itulah 188

Bolehkah anda ceritakan sedikit mengenai sekarang saya guna iaitu graphic tablet jenama Wacom sejarah studio ini dan bagaimana anda Intuos. Dengan adanya tools ini, maka banyaklah mendapatkan inspirasi bagi nama studio ini? karya-karya yang terhasil dan sampai sekarang ia masih berfungsi dengan cukup baik sekali. Kalau Berbalik kepada nature saya sebagai illustrator itu. tiada tools itu mungkin tidak tahulah apa akan jadi Secara peribadi, saya tidak memerlukan fizikal studio dengan karya saya. Saya ada tiga Wacom kesemuanya. yang terlampau besar atau proper. Sederhananya, Sebagai tambahan, sekarang ini saya memiliki tools saya hanya memerlukan komputer dan capaian baharu seperti Ipad Pro dan Apple pencil dan saya internet yang laju serta stabil. Itu sudah memadai masih membiasakan diri dengan peralatan teknologi bersama-sama dengan peralatan yang berkaitan terkini ini. dengan komputer saya. Jadi, studio saya ini bermula sejak saya tamat belajar. Saya banyak buat kerja-kerja Adakah lokasi studio ini mempengaruhi commission daripada macam-macam graphic design proses kreatif anda? seperti reka bentuk buku, illustration dalam buku dan Kalau diikutkan, ia tidaklah memberi pengaruh apa-apa posting. Pada masa itu, paling banyak adalah pun sebab studio yang saya buat ini hanya secara poster-poster event seperti konsert atau pertunjukkan fizikalnya memberi kesan pada saya mungkin hanya dan juga karya personal saya. Jadi, studio saya itu 30 ke 40 peratus sahaja. Selebihnya, jika saya hendak berpindah randah, banyak karya-karya saya pun buat sesuatu karya itu atau kerja itu saya banyak fokus dalam cloud storage yang secara fizikal printed itu kepada idea dan konsep. Maksudnya, bukan dari segi tidak banyak sangat dari segi karya personal. Kalau psikologi ruang atau kesan dari segi fizikal keadaan boleh dikira dalam buku atau apa-apa design yang sekeliling. Ia tidak mempengaruhi saya sangat asalkan saya buat untuk client. selesa untuk saya membuat kerja. Adakah anda selesa bekerja di dalam studio Pada hari-hari biasa, berapa lama anda sebegini? berada di studio? Pada era Covid-19 yang menuntut kita bekerja dari Sangat selesa. Cuma, jika ditanya tentang rumah sahaja, pada weekdays itu kalau diikutkan penambahbaikan itu memang banyak lagi yang boleh sepanjang hari saya akan berada di dalam studio. dibuat. Siapa yang tak nak studio yang luas; yang ada Itupun, jika saya tidak memasak atau mengajar secara segala benda dan dalam kondisi yang baik tapi untuk ODL (Online Distance Learning). Kalau weekend pula masa sekarang, saya rasa sudah memadai kerana lebih kurang begitu juga cuma waktu itu dikurangkan sudah memiliki gadget dan bahan-bahan rujukan. sebab waktu itu untuk family. Jadi, selalunya pada lewat malam baru saya masuk dan fokus pada kerja- Studio yang sedang kita berada sekarang kerja di dalam studio. terletak di dalam rumah anda. Adakah itu yang anda sukai dan mengapa? Bagaimanakah anda menghasilkan karya? Kalau secara teknikalnya, ada perbezaan antara Ye betul. Studio saya terletak di dalam rumah saya karya commission dengan karya sendiri. Kalau karya sendiri. Saya suka sebab mungkin disebabkan oleh commission ia lebih mudah sedikit setelah client keadaan terkini saya yang telah menjadi seorang bapa bagi penerangan kita tinggal buat sahaja. Jika karya sekaligus suami kepada isteri dan anak saya. Isteri personal ini mungkin makan masa sedikit lama dari saya pun seorang frontliner. Jadi, pekerjaaan beliau itu segi proses ideation sebab ianya sentiasa berubah ikut agak menyukarkannya untuk membuat kerja-kerja kesesuaian tapi essence dari idea itu masih sama dari rumah. Jadi, apabila studio berada di rumah saya rasa segi konsepnya. Idea itu walaupun apa isu yang ingin lebih selesa kerana dekat dengan keluarga. Lagi satu, saya ketengahkan, selalunya saya buat visual research bila ada studio di rumah saya dapat menghasilkan secara digital dahulu. Saya akan cari dan kumpulkan karya dengan lebih cepat kerana saya boleh buat pada sebanyak mana gambar yang boleh dan melihat pada bila-bila masa mengikut kesesuaian waktu. karya-karya orang lain yang dapat dijadikan rujukan. Saya akan pecahkan lagi dari segi aspek skema warna Adakah anda menyimpan apa-apa barang dan layout, design yang bagaimana. Kemudian, baru di studio ini yang memiliki makna yang saya akan mulakan sketch. Walaupun karya-karya signifikan terhadap diri anda sebagai saya berbentuk digital, saya tidak terus buat karya seorang artis? Ada. Sebenarnya, ada barang dan tools yang sampai 189 Ashraf Abdul Rahman 190

akhir. Begitu juga dengan perkembangan idea melalui writing di dalam karya tersebut. Apakah nasihat anda kepada artis atau sketches. Setelah cukup selesa baru saya terjemahkan pereka muda yang mahu menceburi bidang kepada karya akhir melalui penggunaan tools yang Adakah anda mendengar muzik semasa seni visual secara serius? saya ada. anda bekerja? Adakah anda merasakan ia mempengaruhi kerja anda? Atau anda Nasihat saya ini mungkin lebih fokus kepada Dari mana anda selalunya mendapat ilham sukakan persekitaran yang senyap. illustrator ataupun graphic artists yang tidak terlampau dalam menghasilkan karya? bergantung kepada pelanggan dan lebih kepada Mempengaruhi itu tidak sangatlah tetapi saya personal artwork. Saya rasa pesan saya lebih menjurus Ilham ini kadang-kadang ia tidak kira tempat dan memang mendengar muzik. Saya akan pasang muzik kepada style. Kita tidak akan dapat style yang paling masa. Contohnya, walaupun saya artis digital saya guna Spotify. Kalau memberi kesan pun mungkin original. Itu saya rasa tiada pada zaman sekarang ini masih percaya pada buku. Jadi, saya ada banyak pada tahap awal dari segi memberi semangat tetapi kerana terlampau banyak visual yang dikeluarkan buku sebagai rujukan dan juga paling banyak apabila lama-lama ketika saya sudah fokus kepada tetapi dalam proses belajar itu style adalah paling mempengaruhi penciptaan karya saya sekarang ini. karya kadang-kadang sudah tidak mendengar muzik. penting. Sebagai contoh, kita tidak boleh nak kata atau Selain itu, media sosial dan internet melalui website Antara muzik dan persekitaran yang senyap saya tentukan karya Dato’ Lat dengan satu artwork painting juga saya gunakan kerana melaluinya saya dapat lihat lebih gemar muzik. atau kartun dari manga itu salah satu daripadinya itu sejumlah karya-karya dari portfolio orang lain, idea lebih superior atau inferior kerana masing-masing ada mahu pun isu-isu semasa. Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? konsep. Hasil seni itu sama ada lebih kepada teknikal Adakah terdapat siri baru yang anda sedang atau hebat dari aspek konseptualnya. Apakah cabaran utama sebagai seorang kembangkan dalam waktu sekarang ini? illustrator? Apakah harapan anda terhadap Sekarang ini saya dalam proses siri baru illustration perkembangan seni visual di Seri Iskandar Kalau cabaran dari segi teknikal itu tidak kisah dari saya. Saya dalam proses untuk menghasilkan karya pada masa hadapan? disiplin apa pun akan ada cabarannya terutama based on new norm dan juga anak saya tetapi ia masih bagaimana untuk menghasilkan karya yang dalam konsep dan ideation serta sketch kasar. Idea ini Harapan saya supaya seni visual di Seri Iskandar ini baik. Tetapi, cabaran paling utama adalah untuk menunjukkan saya sebagai bapa yang perlu menjaga lebih berkembang. Dari segi penerimaan itu tiada memuaskan hati sendiri dahulu dalam karya personal. anak saya kerana tidak boleh menghantar anak ke masalah saya rasa tetapi lebih kepada bagaimana kita Kalau commission pun saya hendak puaskan hati taska. Ringkasnya, ia berkenaan dengan apa yang saya mampu memberi kesedaran kepada masyarakat di sendiri juga. Kalau client yang tak nak style saya, dia alami sehari-hari dan itulah dalam perancangan bagi luar sana. Kalau kita banyak berpameran tetapi tidak hendak style yang lain saya terpaksa tolak kerana karya terbaru saya. semestinya pameran itu seperti pameran yang biasa saya tidak mahir apa yang dikehendaki oleh client mungkin dibuat outdoor supaya orang akan lebih itu tadi. Cabarannya itu; bagaimana kita hendak bagi Apa yang datang dahulu dalam proses kreatif terdedah tentang keberadaan seni di Seri Iskandar. kefahaman kepada client tentang gaya kita. Kalau anda? Konsep, bahan/teknik atau bentuk? personal ialah dari segi hendak mendapatkan style sendiri yang mana kalau orang tengok sekali itu orang Pada saya adalah konsep. Tetapi itu tidak bermakna tahu ini style artist sekian-sekian tetapi benda itu kita terikat kepada konsep juga. Kadang-kadang, bila memang proses yang lama sebab kita bermula dengan saya tengok karya orang lain pun akan mendatangkan meniru dulu dan kemudian baru kita compose balik, idea juga. Dari situ, boleh buat macam-macam. campur, cantum semua sampai jadi karya sendiri. Dalam seni, paling mudah adalah dari konsep dan Pada saya cabarannya adalah identiti. kemudian diterjemahkan dalam bentuk visual. Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi Semasa proses penghasilan karya, karya anda? bagaimana anda menentukan bahawa Tajuk karya itu biasanya bergantung kepada isu sesebuah karya yang and hasilkan itu sudah contohnya seperti karya terbaru saya yang dihasilkan siap? untuk pameran Kami 8: Si+Sa. Dalam konteks karya itu, tajuk itu dapat mula-mula sekali sebab dari idea Benda itu adalah intangible. Kita tidak boleh kata kalau yang berkaitan dengan isu semasa iaitu gambaran sudah penuh kanvas itu maknanya sudah siap. Tidak manusia memakai baju PPE (personal protective semestinya. Sebelum saya buat kerja itu, saya sudah equipment) sudah menjadi lumrah dan kebiasaan. ada persediaan bagi karya akhir itu. Setidak-tidaknya Ketika ianya sudah jadi norma baru, saya dapat tajuk sudah ada empat ke lima sketches. Jadi, dari situ saya itu daripada apa yang saya baca dan buat kajian. boleh letak di bahagian mana-mana sebagai panduan Pengalaman saya sebagai seorang yang berada bidang sahaja tetapi kadang-kadang berbeza terus daripada grafik juga membantu saya khususnya dari segi gaya panduan itu tadi. Kadang-kadang ada penambahan ungkapan visual dengan menggandingkan copy sedikit sahaja. Jika kita dapat rasa melalui perasaan tetapi jika secara teknikalnya sudah cukup biasanya 191 saya akan berhenti disitu. 192