Buku Jejak Artist Seri Iskandar

IMBAS QR CODE UNTUK MELIHAT VIDEO PLAYLIST i



Isi Kandungan Editor prakata muka surat Issarezal Ismail, PhD menelusuri jejak artis seri iskandar di sini dan masa kini Fadly Sabran cherita studio i Baktiar Naim Hamidi Hadi, phD 1 Norazmah Rashid Aznan Omar, phD 7 Osmihamidy Osman Syed Alwi Syed Abu Bakar, phD 16 Hartini Yajid Daud Rahim 28 Azizan Paiman 40 Penulis Tamu Hamdan Shaarani 48 Noor Azizan Rahman Paiman Fawazie Arshad 60 Izaddin Matrahah 72 Konsep Rekabentuk Mahizan Hijaz 80 Kapallorek Hilal Mazlan & Yusri Yusof 90 Arif Hassan Suhaimi Tular 104 Rozarina Johari 114 Fotografi & Videografi Zainon Abdullah 124 Nur Farhana Mohd Sukeri Muh Sarip Abd Rahman 134 Zaharah Jaafar 144 Penerbit Bersama: Temubual & Transkrip NAsahgrib aPfaAdbidl,RpahhDaman 154 Nurul Syifa @ Siti Aishah Ahmarofi Salwa Ayob, phD 164 Balai Seni Negara Nuraina Shuhadah Haris Fadilah Mohd Khairi Baharom, phD 174 No 2, Jalan Temerloh Hafizuddin Azman 188 Off Jalan Tun Razak Mohd Nafis Saad Penghargaan 196 53200 Kuala Lumpur Rosmidahanim Razali 206 216 Ruzamira Abdul Razak 225 Alif Haiqal Musa Siti Humaini Said Ahmad Kapallorek Art Space Lot 46, Persiaran Iskandar Perdana 19, 32610 Seri Iskandar, Perak www.artgallery.gov.my www.kapallorek.com © 2021 Hak cipta terpelihara Balai Seni Negara & Kapallorek Art Space Hak cipta terpelihara. Karya yang disiarkan di dalam penerbitan ini tidak boleh diterbitkan semula dalam apa-apa jua bentuk dan dengan apa-apa jua cara sama ada secara elektronik, fotokopi, mekanikal, rakaman atau cara lain sebelum mendapat izin bertulis daripada pihak penerbit Ketua Pengarah Balai Seni Negara dan Kapallorek. ISBN: 978-967-0914-50-3

Prakata direalisasikan tanpa adanya sokongan dari pelbagai khususnya di Seri Iskandar dengan masyarakat pihak. Secara khusus, kami ingin mengucapkan di luar sana. Tidak kenal maka tidak cinta. Juga, setinggi-tinggi ucapan terima kasih kepada pihak pada masa yang sama kami berharap ianya akan pengurusan Lembaga Pembangunan Seni Visual dapat memberikan sumbangan dalam upaya untuk Negara (LPSVN) kerana memberikan kami peluang memartabatkan seni visual di Seri Iskandar seiring menjalankan penyelidikan ini di bawah dana Tabung dengan perkembangan yang terjadi di luar sana Bantuan Seni (TBS). Bukan itu sahaja, pihak LPSVN sekaligus menjadikan lokasi Seri Iskandar sebagai juga memberikan kepercayaan dan kesediaan untuk antara lokasi utama bagi seni visual di antara Kuala menerbitkan buku ini bersama-sama dengan kami. Lumpur dan juga Pulau Pinang; sebuah lokasi Kami sangat berbesar hati menerima pelawaan pelancongan seni baharu yang bakal berdiri sama tersebut dalam rangka memperluaskan capaian tinggi dan duduk sama rendah dengan lokasi-lokasi terhadap buku ini ke seluruh pelusuk negara. utama lain di negara ini. Kemudian, ucapan terima kasih kami sampaikan Semoga bermanfaat untuk semua. kepada kesemua 21 orang artis yang memberikan Team Editor Jejak Artis: Seri Iskandar persetujuan, kerjasama dan pada masa yang sama Motivasi kami untuk menghasilkan buku Soalan-soalan yang kami ajukan kepada artis- meluangkan waktu dan tenaga mereka untuk ini didorong oleh keterbatasan sumber artis di Seri Iskandar telah dibentuk sedemikian ditemubual di studio atau ruang kreatif mereka penulisan khususnya yang ingin cuba mendekati, rupa berdasarkan perbincangan serta rujukan- masing-masing. Sebahagian besar dari mereka melihat dan memahami fenomena seni visual Seri rujukan yang kami perolehi dari tema-tema yang adalah kelompok artis dari generasi dewasa yang Iskandar di sebalik keriuhan aktiviti pengkaryaan telah disebutkan sebelumnya. Dalam konteks tema sebenarnya bukanlah nama asing dalam dunia seni dan keberagaman hasil keseniannya yang telah sejarah hidup, kami berpandangan ia dapat menjadi visual di Malaysia bahkan tidak terlalu berlebihan berlangsung lebih kurang sejak 25 tahun yang lalu. latar belakang bagi memperluaskan lagi horizon jika dikatakan ada di antara mereka merupakan Dengan memfokuskan kepada tiga tema penting iaitu pengetahuan kita semua terhadap sosok peribadi pemain utama kepada perjalanan seni visual perihal sejarah hidup artis, studio dan penciptaan seseorang artis, entah itu pengalaman hidup masa kontemporari Malaysia pada saat ini. Selebihnya, karya seni visual, kami memberanikan diri untuk kecilnya, saat-saat awal berkecimpung dalam bidang adalah kelompok artis dari generasi muda yang menyusun buku ini dengan bertitik tolak dari kaedah seni visual atau situasi hidup mereka pada masa kini. memiliki potensi yang besar, meskipun mereka temubual yang menjadi strategi penyajian teks Manakala, dalam konteks studio, kami berpendapat sedang bergelut dan berjuang menghasilkan karya utamanya. Pada hemat kami, dengan membaca sendiri ia dapat menjadi suatu perkongsian sisi-sisi intim seni visual untuk meneguhkan diri serta identiti pernyataan dan pandangan langsung dari artis-artis dari ruang kreatif di mana seseorang artis itu mereka di dalam wilayah seni kontemporari di yang menjadi sorotan dari buku ini, diharapkan ianya mengekpresikan dirinya sehari-hari. Akhir sekali, Malaysia akhir-akhir ini. akan dapat memberi gambaran yang menyeluruh dalam konteks karya seni visual, kami fikir ia dapat dan utuh tentang segala hal yang ingin dikongsikan menjadi pembuktian dari eksistensi mereka sebagai Tidak lupa juga kami ingin sampaikan ucapan terima bersama pembaca buku ini. seorang artis dari bidangnya mereka masing-masing kasih kepada penulis tamu iaitu En. Azizan Rahman Senarai artis-artis yang diberi sorotan dalam buku termasuklah seni halus, grafik, fesyen, seramik atau Paiman yang sudi menerima jemputan kami untuk ini pada awalnya dipilih berdasarkan kepada fotografi. mengarang artikel yang menurut pandangan kami perbincangan internal dan juga saranan yang kami Buku ini dirancang secara bertahap dimulai dengan sangat penting untuk dimuatkan di dalam buku dapatkan dari para artis yang sudah lama menetap membentuk pasukan penyelidikan yang terdiri ini. Buah fikiran, gagasan serta pandangan yang di kawasan ini. Nama-nama tersebut akhirnya daripada lapan orang penyelidik muda iaitu Nurul disampaikan olehnya sebagai tokoh penting dalam dimuktamadkan berdasarkan beberapa kriteria yang Syifa @ Siti Aisyah, Ruzamira, Rosmidahanim, Siti konteks perjuangan seni visual di Seri Iskandar menurut pendapat kami sesuai untuk dijadikan Humaini, Nuraina Shuhadah, Mohd Nafis, Alif Haikal dapat dijadikan landasan kefahaman yang dapat landasan pemilihan seperti pencapaian artistik, dan Nur Farhana yang bersiap sedia serta bersemangat digunakan untuk memahami dengan lebih tuntas ketekalan berkarya secara konsisten, potensi pada untuk belajar dan terjun ke lapangan kajian yang tentang persoalan lingkungan seni, pendidikan, bakat baharu dan yang paling penting adalah sikap sebenar. Masing-masing dari mereka kemudiannya artis, studio, karya dan hal-hal yang terkait dengan keterbukaan dan kesudian untuk memberikan menemubual artis dan seterusnya menghasilkan situasi seni visual di Seri Iskandar sepanjang sejarah persetujuan untuk dijadikan subjek untuk ditemubual. laporan transkrip sehingga dirasakan cukup lengkap perjalanannya dari dahulu sehingga sekarang. Kami tidak menolak kemungkinan mungkin sahaja walaupun tentu sahaja melalui proses suntingan. terdapat beberapa nama atau tokoh artis yang Hasil-hasil transkrip itu pada akhirnya disusun, Akhir sekali, ucapan terima kasih ini kami mungkin kami terlepas pandang tetapi bagi kami diolah dan digandingkan bersama-sama dengan hasil berikan kepada para para pembaca sama ada dari senarai yang kami berikan sorotan ini sudah memadai gambar (fotografi) yang dikendalikan secara cermat kalangan penyelidik, kolektor, artis serta peminat untuk merepresentasikan para artis di Seri Iskandar oleh para pereka dari Kapallorek Artspace. seni visual tempatan yang telah meluangkan kususnya pada ketika ini. Sudah tentu, penerbitan buku ini tidak akan dapat waktu untuk membaca buku ini. Kami berharap dengan kehadiran buku ini akan dapat merapatkan jurang di antara artis dan juga dunia seni visual i ii

Jejak ArtisMENELUSURI _ sosial mahu pun budaya. meneguhkan posisi masing-masing di dalam wilayah SERI ISKANDAR : Kemapanan hidup yang dinikmati itu sekurang- seni visual kontemporari saat ini. DI SINI DAN MASA KINI kurangnya terpantul pada apa jua hasil penciptaan Kemudian, aspek lain yang difikirkan layak untuk Oleh: Issarezal Ismail, PhD yang dikerjakan oleh para artis dari generasi dewasa dibincangkan di sini adalah terkait dengan latar ini. Di sini, mereka berkarya bukan untuk memenuhi belakang kesenian dari para artis Seri Iskandar Ditinjau dari perspektif kebudayaan, kesenian seni masing-masing seperti seni halus, seramik, selera pasar atau kolektor tetapi lebih cenderung yang sungguh beragam sekali. Sudah pasti, majoriti dikatakan hadir dalam hubungan kontekstual fesyen, grafik dan juga fotografi. menampilkan apa yang menjadi minat mereka pada daripada mereka berasal dari bidang seni halus sejak dengan ruang dan waktu di mana karya seni itu Profil pendidikan yang dibentangkan di atas saat ini tanpa terlalu memikirkan implikasi modal dari dahulu lagi sehingga beberapa di antara mereka dihasilkan [1]. Berdasarkan perspektif atau cara sebenarnya secara sedar mahu pun memiliki yang harus dikeluarkan. Tanpa bebanan kewangan, merupakan antara pemain utama bagi perkembangan pandang ini, keberadaan kesenian atau lebih tepat implikasi atau pengaruh besar terhadap proses karya mereka kadangkala berjaya menerobos seni visual kontemporari saat ini seperti Noor lagi seni visual tidak dapat dipisahkan dari aspek- penciptaan serta karya-karya seni yang muncul. Jelas, masuk ke dalam sudut-sudut yang tidak terjangkau Azizan Rahman Paiman, Mohd Daud Abd Rahim, aspek yang melatarbelakangi kewujudannya iaitu dapat dilihat bahawa karya-karya mereka itu sering sebelumnya. Bagi artis mapan seperti mereka material, Aznan Omar dan Hamidi Abdul Hadi (sekadar pelaku seni itu sendiri yakni artis, tempat dan juga menunjang pada konsep dan bukan terarah pada teknik, saiz, kuantiti dan ruang bukanlah merupakan menyebut beberapa nama). Manakala, selebihnya zaman. Itulah intipati yang ingin dikongsikan dalam bentuk-bentuk representasional semata-mata. Di halangan atau kekangan bahkan ditanggapi sebagai adalah mereka-mereka yang datangnya dari disiplin tulisan ini; suatu usaha yang cuba untuk mendekati, sini, seni visual bukan lagi sebagai media langsung cabaran yang harus ditangani dengan pemikiran dan kesenian yang berbeza sama sekali tetapi dalam masa menelusuri sekaligus menjelaskan jejak yang dari kenyataan; bukan sekadar imitasi atau peniruan daya kreativiti. yang sama memiliki minat yang mendalam dalam ditinggalkan oleh para artis di Seri Iskandar melalui dari sebuah kenyataan, melainkan sebuah dunia Di sisi yang berseberangan pula, terdapat pula penciptaan karya seni visual. Disiplin atau bidang karya-karya seni visual yang mereka ciptakan dengan dengan kenyataan baharu hasil dari interpretasi sebilangan kecil para artis Seri Iskandar ini yang mereka itu adalah seperti fesyen atau tekstil, seramik, cara menghubungkannya dengan latar kontekstual atau abstraksi pemikiran dari seorang artis. Itulah merupakan kelompok generasi muda yang berusia di grafik dan juga fotografi. yang terkait dengan aspek lokasi (ruang) dan sebabnya mengapa dari kepelbagaian bentuk, jenis antara 25 hingga 40 tahun. Sosok-sosok para artis dari Keberagaman disiplin kesenian itu mahu tidak mahu zaman (waktu). Meskipun difahami bahawa dalam dan gaya ungkapan yang kita lihat dari hasil karya kalangan pemuda ini muncul dalam medan sosial seni memberi dampak terhadap wujud karya seni dari pembahasannya nanti, pasti di sana sini terdapat seni visual mereka itu penggunaan simbol, alegori, Seri Iskandar kerana tuntutan pekerjaan sendiri atau mereka. Bagi artis yang berasal dari bidang seni halus, pengulangan atau bahkan tumpang tindih antara satu metafora atau ekspresi merupakan bahasa visual yang pasangan masing-masing sebagai tenaga pengajar dapat dilihat bahawa orientasi berkesenian mereka sama lain, sudah tentunya itu merupakan satu akibat begitu dominan sekali digunakan sebagai bahasa dan tidak kurang juga memilih untuk menetap di sini lebih terfokus kepada bagaimana memperluaskan yang tidak dapat dihindari kerana pada dasarnya hal- ungkapan dari sebuah konsep, idea atau gagasan. sebagai artis sepenuh masa. Mereka biasanya baharu lagi gagasan-gagasan konseptual baharu yang hal tersebut saling berkaitan dan memiliki arah dan Menarik juga untuk dikemukakan di sini bahawa saja masuk ke alam rumahtangga dan mempunyai belum diterokai oleh mereka sebelum ini; atau tujuan penjelasan yang sama. para artis Seri Iskandari ini kebanyakannya terdiri anak yang masih kecil. Perjuangan mereka dalam setidak-tidaknya melihat kembali kemungkinan- Artis Seri Iskandar (Pelaku Seni) daripada golongan dewasa yang berada dalam ranah seni visual bukanlah mudah kerana harus dapat kemungkinan lama yang mungkin sahaja belum Satu hal yang mungkin sahaja dapat disepakati kelompok umur 40-an dan ke atas. Mereka ini adalah berkorban wang ringgit untuk menyewa studio atau sempat betul-betul mereka dalami secara tuntas. bersama adalah fakta bahawa para artis di Seri peribadi-peribadi manusia yang sudah pun melewati setidak-tidaknya memperuntukkan ruang khusus di Sedangkan, bagi yang berasal dari bidang yang lain Iskandar ini rata-ratanya dapat digolongkan sebagai zaman kepayahan yang lazimnya terpaksa ditempuh dalam rumah bagi menghasilkan karya seni. Menurut pula, saya fikir orientasi berkesenian mereka lebih ‘artis akademia’. Penggolongan ini, bagi saya tidaklah oleh para artis dari golongan generasi muda. Mungkin, pandangan peribadi saya, fasa ini penuh cabaran dan menjurus kepada bagaimana untuk mencairkan terlalu berlebihan kerana mereka ini pada umumnya istilah ‘mapan’ paling sesuai untuk dilekatkan kepada telah dirasakan terlebih dahulu oleh para artis dari batas-batas yang ada di dalam seni visual melalui merupakan tenaga pengajar atau pun pensyarah kehidupan mereka saat ini. Biasanya, mereka sudah golongan dewasa yang lebih senior dari mereka. pendekatan yang bersifat integratif sehingga di Universiti Teknologi MARA (UiTM) Cawangan berkeluarga dan mempunyai anak-anak yang sudah Ada dua hal yang saya rasa dapat dikesan dari memunculkan banyak bentuk-bentuk baharu yang Perak dan memiliki taraf pendidikan yang tidak perlu meningkat remaja, memiliki rumah dan kenderaan, karya-karya dari para artis ini jika dihubungkan tidak lazim misalnya pendekatan seni fesyen di dalam dipersoalkan lagi. Bahkan, sebahagian dari mereka di samping mampu memiliki atau menyewa studio dengan aspek-aspek situasi hidup mereka sebagai seni instalasi; seni seramik dengan seni arca, seni pernah menghabiskan beberapa tahun untuk tinggal sendiri. Ringkasnya, mereka sudah tidak merasai golongan generasi muda di Seri Iskandar. Pertama, kaca dengan seni arca; seni fabrik dengan seni catan dan menetap di luar negara khususnya di negara- beban kewangan untuk menampung keperluan hidup mereka ghairah bereksperimentasi dengan gaya dan lain-lain lagi. negara Eropah untuk menekuni disiplin keilmuan mereka sehari-hari, baik di tahap keperluan dasar, ungkapan artistik dan estetik, baik disemak melalui Aspek penting lainnya yang dapat dibahas di sini pemakaian medium ataupun idiom meski pun tanpa adalah berkaitan dengan budaya yang menurut 1 mengeluarkan modal yang besar. Kuat tercium saya berkaitan dengan sistem nilai dan keyakinan. keasyikan mereka menerapkan unsur teknologi, baik Hasil pengamatan saya sejak berada di sini, rata-rata dari aspek gaya persembahan atau teknik penciptaan. hampir kesemua artis Seri Iskandar ini merupakan Selain itu, mereka tidak teragak-agak untuk mencuba individu-individu yang hidup berpandukan sistem pelbagai pendekatan dan aliran seni visual yang nilai masyarakat Melayu di mana gotong-royong, dianggap berpotensi untuk dipertontonkan kepada bersedekah, hormat-menghormati, menghargai umum. Agaknya, usaha-usaha mereka ini tidak tradisi bukanlah suatu hal yang asing atau aneh lain tidak bukan hanyalah sebagai suatu cara atau untuk dipraktikkan. Hal-hal yang positif dan penuh strategi yang digunakan untuk menemukan identiti kebaikan ini banyak dipengaruhi oleh arah dari berkesenian yang sememangnya diketahui semakin kompas moral mereka yang berpandu kepada ajaran lama semakin rumit untuk diperolehi dan sekaligus Islam yang kuat dan mereka sendiri pun sebenarnya 2

rata-rata merupakan penganut yang patuh terhadap peralatan bagi menghasilkan karya atau menghadiri dari aspek penciptaan atau teknikal pengkaryaan, seni visual itu sendiri yang semakin hari semakin ajaran agama Islam. acara atau majlis tertentu. kajian atau penyelidikan. Perdebatan, perkongsian, bertambah dan juga adakalanya silih berganti dengan pandangan atau pun pendapat adakalanya saling hadirnya muka-muka baharu khususnya buat mereka Nilai budaya dan nilai moral yang mengatur Di sebalik kedudukan lokasinya itu, Seri Iskandar silang-menyilang atau bahkan sesekali bertembung; yang berhijrah atas tuntutan pendidikan, pekerjaan kehidupan para artis Seri Iskandar ini secara sedar pada umumnya dijadikan ruang atau wadah untuk bukan untuk menjatuhkan atau melemahkan tetapi mahu pun minat. mahu pun tidak dapat dipadankan dengan karya- menampung aktiviti penciptaan karya seni bagi ditujukan untuk perbaikan dan pemantapan fikiran Secara langsung, lokasi Seri Iskandar sebagai wadah karya seni mereka yang menurut saya dapat dikatakan sebilangan besar artisnya. Ada sebahagian dari (gagasan), teknik (kemahiran) dan juga bentuk alternatif ini tampak melalui munculnya karya-karya bebas tapi bertanggungjawab. Dalam konteks ini, mereka lebih selesa berkarya di dalam rumah atau (karya) itu sendiri. seni awam yang dipertontonkan kepada masyarakat kebebasan yang dimaksudkan bukanlah kebebasan ruang di sekitarnya dan ada pula yang berkomitmen Di samping itu, kawasan Seri Iskandar yang memiliki secara terbuka melalui ekspresi seni arca, graffiti yang tidak terkawal melainkan dikendalikan dengan dengan membina atau menyewa studio yang terpisah latar persekitaran serta budayanya yang beragam dan juga mural yang diletakkan atau dilukiskan di penuh perhatian. Di sini, daya imaginasi mereka jauh dari rumah masing-masing. Alasannya pula telah dimanfaatkan oleh para artis sebagai ruang kawasan lapangan terbuka atau pun di dinding- bukanlah terbenam atau terhalang, melainkan berbeza-beza. Bagi yang memilih untuk berkarya insipirasi bagi merangsang idea penciptaan bagi dinding bangunan komersial. Kawasan Seri Iskandar masih berada di dalam lingkaran batas-batas yang di dalam rumah atau kawasan sekitarnya, mereka karya-karya seni mereka. Sebut sahaja misalnya yang dahulunya begitu asing dengan dunia kesenian dibenarkan oleh budaya dan agama. Bagi saya, ini beralasan bahawa berkarya di dalam ruang seperti tasik lombong yang terbiar, rimbunan pohon-pohon akhirnya mula memperlihatkan adanya hasil sentuhan bukanlah merupakan kekurangan meskipun situasi itu memudahkan mereka untuk bersama keluarga atau semak samun, bukit pasir, anak sungai, rumah kreatif sehingga berupaya menemukan karakternya seni visual kontemporari masa kini penuh dengan dan boleh berkarya pada bila-bila masa sahaja tradisional, sejarah kawasan atau daerah, makanan sendiri. Secara tidak langsung, kawasan Seri Iskandar kejutan dan kenakalan tetapi saya melihatnya sebagai tanpa perlu membuang waktu untuk ke tempat lain. tempatan, budaya popular, buah-buahan serta haiwan mula menjadi wadah bagi banyak acara atau kegiatan satu keunikan dari pola berfikir dan pola bersikap Sedangkan, bagi yang berkarya jauh dari kediaman, kesemuanya memiliki potensi untuk merangsang kesenian lain misalnya sebagai lokasi pameran seni dari para artis Seri Iskandar. kaedah tersebut dikatakan menjadi cara untuk perasaan dan juga pemikiran artis-artis melalui visual di bawah kendalian Kapallorek Artspace iaitu Kawasan Seri Iskandar (Ruang) mendapatkan fokus dalam aktiviti pengkaryaan pelbagai sudut pandangannya masing-masing; entah sebuah ruang alternatif bagi pengkarya-pengkarya Cuaca panas, bekas lombong bijih, belukar, jalan selain dari menjadikan mereka lebih berdisiplin itu dilihat dari sudut sejarah tempat dan kearifan muda yang menekuni disiplin seni visual khususnya raya tidak sesak, kehidupan santai, restoran nasi dalam menghasilkan karya seni secara konsisten. lokal masyarakat masa lalu, keunikan bentuk-bentuk seni Media Baru. kandar atau mamak dan universiti merupakan ciri Apa pun alasannya, saya fikir apa yang paling penting ekspresi dari tradisi budaya tempatan, kekayaan alam Masa Kini (Waktu) khas yang terdapat di daerah Seri Iskandar. Oleh adalah setiap artis berkarya di dalam ruang yang semula jadi, hubungan manusia sesama manusia, 2020 merupakan angka yang sangat dekat dengan sebab ciri-ciri dari latar muka bumi, persekitaran mereka rasakan paling kondusif sekaligus efektif hubungan manusia dengan unsur spiritual dan lain- pemikiran masyarakat Malaysia kerana sejak dari dan juga cuacanya yang agak mencabar, keberadaan untuk menyalurkan gagasan masing-masing. lain lagi. dahulu lagi sebahagian besar dari kita dibesarkan universiti iaitu Universiti Teknologi MARA dan Keuntungan yang diperolehi ketika berkarya di suatu Pemanfaatan sumber lingkungan alam sekitar dengan angka tersebut yang merujuk kepada suatu Universiti Petronas betul-betul memberikan corak lokasi yang sama dan berdekatan antara satu sama dan budaya ini justeru dapat disemak pada karya- visi dari pemerintah pada dekad 1990-an yang terhadap perkembangan pembangunan sekaligus lain adalah saling terjadinya kontak atau hubungan karya seni mereka yang beraneka ragam bentuk mengimpikan suatu keadaan di mana masyarakat sosio-ekonomi masyarakatnya. Banyak kawasan sosial antara sesama mereka, baik yang dilakukan dan jenisnya itu. Melalui daya ungkapan estetik dan kebudayaannya sudah mencapai suatu tingkat baharu telah dibuka bagi pelbagai tujuan sama secara formal mahu pun informal. Secara formal, masing-masing, muncul karya-karya misalnya yang atau taraf yang dikatakan maju dari segala aspek ada perumahan atau pun perniagaan semata-mata mereka saling bertemu di dalam ruang di mana cuba merefleksikan keindahan alam dan nostalgia kehidupannya. Bahkan, jauh sebelum itu iaitu pada untuk menampung keperluan dan juga gaya hidup mereka bekerja, acara perasmian pameran, sembang warisan budaya yang adakalanya dipindahkan secara dekad 1980-an lagi sudah ada bayangan tentang masyarakatnya yang semakin kompleks dari waktu seni dan juga majlis rasmi lainnya. Sedangkan, secara langsung mahu pun yang telah disaring kembali kehidupan pada dekad ini yang dirumuskan ke dalam ke waktu walaupun gerak kemajuan infrastrukturnya informal mereka sering bersembang di kedai kopi, sekaligus diabstraksikan dari esensi atau intipati bentuk rancangan televisyen yang menayangkan tentu sahaja tidak sebanding dengan bandar-bandar lawatan di bengkel atau studio dan juga berbual rujukan dari kenyataannya. Sebaliknya, ada yang tentang kecanggihan teknologi dan inovasi pada besar lainnya di seluruh Malaysia. santai di dalam ruang maya melalui aplikasi media cuba menggembur-gembur kembali sejarah yang masa hadapan. Ringkasnya, pada waktu itu tahun Dari konteks kesenian, lokasi Seri Iskandar dapat sosial. Itulah gambaran dari karakter atau sifat medan sudah lama terbenam atau cuba bereaksi terhadap 2020 dianggap sebagai kurun waktu yang menjadi dikatakan berada pada kedudukan strategik dalam sosial seni di Seri Iskandar yang dibungkus oleh gejala atau fenomena sosial yang sedang terpampang penanda aras penting bagi kehidupan berbangsa dan peta seni visual di negara ini. Ini kerana ia berada sikap ramah-tamah, tegur-menegur, berbincang- di hadapan muka melalui pemakaian simbol-simbol bernegara bagi kita semua. di tengah-tengah antara dua lokasi utama iaitu bincang tentang seni, berdiskusi atau bahkan sesekali universal, komunal mahupun individual. Kuala Lumpur di sebelah selatan dan Pulau Pinang diselangi dengan gurau senda atau menoleh sebentar di sebelah utara. Kelebihan yang disebutkan itu ke masa lalu. Kemudian, lokasi Seri Iskandar yang sememangnya Sudah pasti, kefahaman terhadap konteks waktu menjadikannya sebuah destinasi atau lokasi yang Medan sosial seni yang subur ini dilihat menjadi relatif jauh dari pusat tumpuan seni visual di negara (masa kini atau kekinian) dapat difahami dari mampu berfungsi sebagai tempat persinggahan cerminan terhadap kekuatan ikatan sosial di kalangan ini memungkinnya untuk menjadi wadah alternatif pelbagai sudut pandang bergantung kepada cara bagi para peminat seni visual atau kolektor yang para artisnya yang terkesan relatif kuat dan pada bagi menampung sejumlah kegiatan dan hasil kita menanggapinya. Pada dasarnya, kekinian melakukan perjalanan dari arah utara ke selatan masa yang sama dapat meminimumkan wujudnya kegiatan yang terkait dengan bidang ini. Memang, merujuk kepada suatu keadaan mutakhir. Melalui atau sebaliknya. Bahkan, bagi artis di Seri Iskandar, konflik dan ketegangan di antara mereka. Di sisi lain, rata-rata orang di sini percaya bahawa Seri Iskandar perspektif budaya yang lebih luas, keadaan mutakhir ia dapat dilihat sebagai suatu yang menguntungkan kelebihan dari medan sosial seni yang cenderung mampu menjadi hub seni visual di negeri Perak ini seringkali dihubungkan dengan kecanggihan ketika mereka ingin melakukan perjalanan atau aktif ini seringkali digunakan sebagai gelanggang selain dari bandaraya Ipoh yang sememangnya sudah teknologi yang dimiliki atau digunakan oleh manusia, berpergian, sama ada untuk tujuan berpameran atau buat mereka yang terlibat atau ikut serta di dalamnya dan sedang mengambil peranan dan memainkan baik sebagai perangkat atau alat atau sebagai medium tujuan-tujuan lain misalnya mendapatkan bahan atau bagi sama-sama mematangkan diri masing- fungsinya sebagai penggerak utama. Alasannya, tidak atau bahan [2]. Sebagai medium atau bahan tampak, masing khususnya dalam bidang seni visual; baik lain tidak bukan adalah keberadaan jumlah penggiat bahawa karya-karya seni visual berbasis teknologi 3 4

yang dihasilkan oleh artis Seri Iskandar; entah itu, tampak juga reaksi berupa penolakan dan kontemporari di daerah ini masih lagi aktif berkarya, itu teknologi mekanikal, elektronik atau digital pembaharuan yang pada umumnya cenderung terlepas sama ada sedang menikmati lampu sorot telah melahirkan pelbagai bentuk, jenis dan gaya mengedepankan eksperimentasi dan eksplorasi dalam pentas nasional mahu pun antarabangsa atau ungkapan estetik yang segar dan baharu. Kesegaran medium atau bahan yang ditujukan untuk mencari pun masih terus-menerus memperjuangkan apa yang dan kebaharuan ini kerap kali ditampilkan melalui terobosan-terobosan baharu dari aspek teknik, menjadi bidang yang mereka minat saat ini. Semoga persembahan, dimensi dan juga representasinya. bentuk mahupun gaya persembahan seperti yang sahaja usaha para artis Seri Iskandar selama ini akan Itulah potensi dan juga akibat apabila seni khususnya telah dibincangkan sebelumnya. Manakala, reaksi dapat memberikan manfaat dan sumbangannya seni visual digandingkan dengan teknologi, ketika ia peminjaman dan penafsiran ulang pula cenderung kepada perkembangan dan perjalanan sejarah seni mampu setidak-tidaknya menghadirkan sekelumit mempertanyakan, membongkar, membandingkan visual di Malaysia di masa ini dan masa hadapan. pembaharuan dalam hakikat wujud dan bentuknya. dan mengangkat kembali unsur-unsur dari warisan, Di samping itu juga, teknologi juga digunakan mitos, sejarah serta budaya popular dalam pelbagai Rujukan sebagai alat dalam proses penciptaan karya seni visual hubungan kontekstualnya masing-masing. [1] A.I. Saidi. Narasi Simbolik Seni Rupa Kontemporer itu sendiri, tidak kira sama ada sebagai alat bantu Di sisi lain, seni visual kontemporari membuka Indonesia, Isaacbook, 2008. untuk mempermudah cara atau kerja. Paling tidak, peluang seluas-luasnya bagi para artis untuk [2] T. R. Rohidi. Kesenian dalam Pendekatan Kebudayaan, teknologi mesin sudah menjadi teman pendamping merefleksikan kembali isu, persoalan, kenyataan STISI Press, 2000. setia bagi para artis Seri Iskandar yang menciptakan atau permasalahan kemanusiaan, masyarakat dan [3] C.A. van Peursen. Strategi Kebudayaan, Penerbit karya dalam bentuk tiga dimensi. Dalam konteks seni juga kebudayaan. Dalam konteks ini, kelahiran Kanisius, 1988. visual, tampak jelas sumbangan utama dari teknologi sebuah karya seni visual kontemporari seringkali [4] C. Turner. Art and Social Change, Pandanus Books, khususnya teknologi mesin itu sendiri ketika ia juga dimotivasikan dari pelbagai peristiwa, kejadian, 2005. bukan sahaja berhasil memperpanjangkan fungsi pengalaman, impian, cita-cita dan juga harapan tubuh manusia dalam serba keterbatasan kudratnya dari peribadi seorang artis di dalam lingkungan tetapi juga cenderung untuk menjimatkan waktu dan persekitarannya. Ini memandangkan hakikat tenaga manusia [3]. Manakala, penggunaan teknologi kewujudan karya seni visual itu sendiri yang tidak elektronik dan digital sebagai alat pula membuka pernah muncul dari dalam ruang vakum, sebaliknya peluang pada artis Seri Iskandar untuk meneroka sangat dipengaruhi oleh pelbagai latar sosial-budaya kemungkinan-kemungkinan ekspresi estetik yang yang begitu beragam sehingga dapat pula merangsang tidak terduga atau tidak terjangkau sebelumnya. pelbagai gagasan atau tema penciptaan. Kemudian, nuansa mutakhir itu dapat disejajarkan Pada umumnya, kecenderungan tema pada karya- dengan aspek sezaman atau kontemporari yang pada karya seni visual kontemporari oleh para artis Seri umumnya merujuk kepada produk (baca: karya Iskandar dapat dikategorikan ke dalam dua kubu seni visual) yang terhasil dari pertembungan antara utama yang saling berseberangan. Kubu pertama masa lalu dan masa kini; suatu konfrontasi dengan berisikan karya-karya yang mendukung tema segala peristiwa, fenomena atau gejala yang terjadi personal di mana ianya banyak diinspirasikan dari di dalam bidang ekonomi, teknologi, masyarakat dan himbauan dan nostalgia pengalaman kehidupan kebudayaan sehingga kesemuanya saling berinteraksi peribadi masa lalu, penghargaan dan keterpersonaan secara timbal-balik di antara satu dengan lainnya [4]. dengan alam dan budaya, keintiman hubungan batin Pernyataan tersebut sekurang-kurangnya memberi manusia dengan unsur spiritual dan lain sebagainya. gambaran tentang hakikat seni visual kontemporari Sedangkan, di kubu kedua berisikan karya-karya yang memiliki dua sisi yang berbeza. Di satu sisi, yang membawa tema sosial yang sarat dengan ia tidak memiliki bentuk atau ciri yang khas dan muatan kritikan yang lantang berkomentar terhadap menetap sehinggakan pertembungan dengan masa segala sesuatu yang terkait dengan penyimpangan, lalu itu boleh sahaja mengundang pelbagai reaksi dari konflik, perlawanan atau cabaran sosial-budaya- para artis seperti perluasan, pendalaman, penolakan, politik sezaman, baik di peringkat lokal, serantau pembaharuan, peminjaman atau bahkan penafsiran mahupun global. ulang. Begitulah serba sedikit yang dapat dikongsikan Pelbagai reaksi tersebut dapat disemak pada karya- berkenaan dengan jejak seni para artis di Seri Iskandar. karya yang diciptakan oleh artis-artis Seri Iskandar Keberadaan mereka di dalam ranah seni visual di misalnya ketika ada upaya bagi perluasan dan Malaysia sudah tentu dirasakan khususnya sejak awal pendalaman gaya-gaya dari aliran seni moden dekad 2000-an dan eksistensi mereka tetap kukuh khususnya abstrak dan abstrak eskpresionisme dan bertahan sehingga ke hari ini. Dalam rentang yang kembali mendapat tempat dan sorotan dalam sejarahnya yang relatif singkat itu, mereka-mereka radar seni visual tempatan pada ketika ini. Selain yang dapat disebut sebagai para pelopor seni visual 5 6

CheritaOLEH:AZIZANPAIMAN Studio ‘…jika hendak berkarya di mana-mana pun boleh, tidak perlu lah engkau Petikan kata di sebelah ini boleh dibaca secara timur. Makanya, di sebelah selatan tempatnya di beri alasan kena duduk di bandar pasif mahupun aktif. Walau bagaimanapun, ia Bandar Hilir/Lendu, Melaka (mewakili Zon Selatan); besar yang penuh keselesaan bagi adalah sebuah cherita benar namun ia diolah kembali Machang, Kelantan (Zon Pantai Timur) dan Seri mewujudkan karya yang baik…bagi secara fiksyen oleh seorang penulis yang tidak Manjung, Perak (Zon utara). aku yang menggerakkan kita berkarya mempunyai bakat. Penulis ini sebenarnya seorang Apabila pihak pengurusan bercadang untuk adalah dorongan jiwa dan semangat ‘tukang’; makanya apa yang ditulisnya itu boleh memperluaskan sesuatu program ke kampus lain lah...’ disanggah faktanya. Mungkin juga terma-terma yang aku amat mempercayai bahawa mereka mempunyai dia gunakan nanti tidak dapat dirujuk berteraskan perancangan strategik. Bagi aku perkara asas serta 7 lenggok pembacaan secara akademik. Baginya yang paling penting untuk direalisasikan adalah lenggok itu memaksanya berpura-pura menjadi berkenaan dengan prasarana atau infrastruktur dan orang lain akhirnya menipu dirinya sendiri. Pada juga tenaga kerja. Kedua-dua perkara itulah nadi yang perenggan seterusnya penulis akan menggunakan paling penting bagi menghidupkan sesuatu program kata nama ‘aku’ bagi menggantikan nama penulis. yang melibatkan praktis studio dalam konteks seni Beliau beranggapan nama penulis itu terlalu besar rupa. baginya dan beliau tidak layak memakainya. Ayat yang berada atas bumbung halaman ini ditebuk Kalau tidak silap, (melalui cherita dari rakan sekerja kata-katanya dari pemikiran aku sendiri. Aku aku) semasa perkara ini direncanakan, pihak sengaja menerbitkan kata-kata itu setelah mengamati pengurusan telah merancang untuk menghantar pergerakan aktiviti seni rupa kontemporari di luar pensyarah-pensyarah muda (yang sedang dalam lingkaran ibukota yang selama ini bertumpu di Kuala pengajian di luar negara) untuk berkhidmat di Lumpur. Lingkaran luar yang aku maksudkan itu kampus cawangan yang akan membuka program adalah terletak di Perak dan ia bermula di daerah Art & Design. Walau bagaimanapun, setelah mereka Manjung di mana ia merupakan kampus sementara pulang kebanyakkan daripada mereka tidak mahu bagi Institut Teknologi Mara (kini dikenali sebagai berkhidmat di luar lingkungan kawasan Lembah UiTM), Seri Manjung (1995-2002); dan akhirnya Klang. Pelbagai alasan yang diberikan dan ia disokong berpindah ke kampus tetap di daerah Perak Tengah oleh mereka yang lebih senior. Antara alasan yang yakni di Seri Iskandar. diberikan adalah karier seni mereka akan terencat Sebenarnya pemula lingkaran seni kontemporari dan akhirnya mereka tidak konsisten melahirkan di luar ibukota ini berlaku secara akademik dan ia karya. terjadi apabila pihak pengurusan ITM ketika itu Pada aku, ia hanyalah alasan dan manusia begini tidak ingin melebarkan program Art & Design ke negeri- mempunyai perasaan ‘simpati’ kepada perancangan negeri lain di sebelah Utara, Selatan dan Pantai negara dan akhirnya mereka merencatkan agenda 8

institusi yang menaja pembelajaran mereka. Malah PEMULA CHERITA lukisan mahupun kanvas amat sukar diperolehi. Pada kepada pelajar seni rupa di Seri Manjung. mereka ingkar kepada arahan yang termaktub Aku sambungkan balik cerita tadi. Mereka ini seolah- ketika itu perkhidmatan Shopee, Lazada mahupun Kehidupan rakan-rakan sekerja serta pelajar yang dalam buku perintah am, tapi apa nak buat mereka olah diberikan sebidang tanah yang kosong dan ia Alibaba bagi pembelian barang secara online tidak jauh daripada ‘capital city’ itu secara tidak langsung mempunyai sebab bagi ‘me(REKA) alasan’. haruslah diisi dan ditanam dengan pokok-pokok popular lagi. Justeru itu, sistem pembelian barang telah menjarakkan mereka dari sistem pasaran yang Pada pandangan aku yang bernilai 5 sen, seni itu yang baik. Alhamdulillah, mereka tidak mengeluh dijalankan secara menjemput vendor datang ke sini selama ini dijadikan penanda aras kejayaan sesuatu datang dari jiwa bukannya dari lokasi di mana dan melalui kepakaran yang ada pada mereka itu ataupun memesan kepada rakan-rakan mahupun nilai karya. Secara tidak langsung, mereka di sini kita tinggal. Mungkin lokasi itu hanyalah sekadar akhirnya segala pekara dapat digerakkan. Walaupun pelajar jika mereka ke Kuala Lumpur atau Penang telah menjauhkan diri dari sistem tersebut. Bukan itu pengalaman reflektif kita bagi membentuk karya peralatannya begitu minimal namun dengan kreativiti bagi tujuan membeli barang. sahaja, dengan kos kehidupan yang agak murah dan dan aku tidak percaya aktiviti / karier seni kita akan yang ada pada pasukan komando (tenaga pengajar) Oleh kerana pencarian bahantara agak terbatas; jika kengkangan mendapatkan bahantara akhirnya hal- musnah kerana kita tinggal jauh dari bandar. Namun yang mempunyai kepelbagaian kepakaran (ketika itu hendak menunggu bahantara yang diperlukan akan hal tersebut menjadikan mereka lebih kritikal dalam demikian, ada di antara mereka yang mempunyai hanya khusus seramik, fesyen dan seni halus sahaja mengambil masa yang lama dan akhirnya ia akan membentuk karya seni yang baik. perasaan tanggungjawab yang tinggi untuk terus ditawarkan) dalam selok belok ‘ilmu ikthiar hidup’ itu merencatkan aktiviti kerja studio. Rakan-rakan Pada pandangan aku, dengan pendedahan yang menerima arahan tersebut dan berkhidmat di sana membolehkan mereka menggerakkan art school ini. sekerja harus memikirkan cara yang paling sesuai diberikan oleh rakan-rakan sekerja ini kepada pelajar, di mana salah satu lokasi pemulanya adalah di Seri Walau askar-askar komando ini pandai dalam ‘ilmu bagi membentuk kerja-kerja studio yang ‘berpasak’ akhirnya karya-karya yang diwujudkan oleh mereka Manjung, Perak. ikhtiar hidup’, namun realitinya mereka amat sukar tanpa bergantung dengan bahantara-bahantara yang serta pelajar dapat dihidu potensinya. Produk yang DIASPORA INSTITUSI SENI RUPA (DARI SHAH untuk menjaga pelajar yang agak ramai. Maka dengan kebiasaannya digunakan dalam membentuk catan dihasilkan oleh mereka serta pelajar sering mendapat ALAM KE SERI MANJUNG) itu mereka perlu memanggil ‘askar Gurkha’ (askar mahupun arca. perhatian dalam pameran serta pertandingan Di Manjung, program Art & Design itu dimulai gurkha ini bermaksud askar upahan yakni pensyarah Setelah mereka berbincang secara panjang lebar dan diperingkat tempatan mahupun antarabangsa. dengan penghantaran beberapa askar kerahan yang sambilan) untuk membantu mereka bagi melicinkan memberi pandangan melalui pembacaan akademik Antara pemenangnya adalah Daud Abdul Rahim berjawatan tetap. Mereka didatangkan khas dari berek segala aktiviti pengajaran dan pembelajaran. mahupun pengalaman reflektif, mereka berpendapat (Pensyarah; Philip Morris Art Award; 1998), Hasanul induk di Shah Alam pada penghujung tahun 1995. Kebanyakan Gurkha-Gurkha yang didatangi ini pendekatan alternatif haruslah diraikan bersama Isyraf Idris (Pelajar; Pameran Terbuka Shah Alam; Setiap askar-askar ini mempunyai kepakaran yang mendapat latihan pemula dari school of thought yang bagi mewujudkan karya. Makanya, pendekatan 1999), Nadiah Mohamad (Pelajar; Nokia Art Award; berbeza dan pada pemulanya adalah terdiri daripada sama dengan ‘askar-askar komando’ ini. Modus- sejarah avant-garde yang berbaur dadaisme boleh 1999), Muhammad Ekhsan Haniff (Philip Morris mereka yang pakar dalam bidang seramik, fesyen dan operandi dan cara tekan tubi yang ditata kelola oleh diaplikasikan untuk mengisi keterbatasan bahantara Art Award; 1999), Hamidi Hadi (Pensyarah; Philip seni halus. Aku mengelar mereka sebagai “The Green mereka kepada pelajar penampilannya mempunyai bagi membentuk kerja-kerja studio. Pada mereka, Morris Art Award; 2000), Faizal Sidik (Pelajar; Bakat Barret”. Mana kan tidak, mereka yang relatif berusia persamaan. perkara itu boleh direalisasikan kerana faktor bahan- Muda Sezaman; 2000), Aznan Omar (Pensyarah; muda ini dihantar membuka program baru seolah- Upah yang ‘Gurkha-Gurkha’ ini dapat tidak begitu bahan mentah dari sektor binaan mudah diperolehi Pertandingan Arca Awam; Balai Seni Negara; 2000), olah hanya diberikan ‘cangkul’ sahaja dan pandai- lumayan dan ia bersandarkan kepada kadar jam dan di kawasan itu kaya dengan penjualan bahan- Nuriman Amri Abd Manaf (Pelajar; Nokia Art pandai lah mereka untuk mengimarahkannya. mengajar di studio dengan mengikut jadual waktu bahan terpakai yang dijual secara murah oleh Awards; 2001) dan Noor Azizan Rahman Paiman Pada pemula perjuangan ini, mereka hanya diberi yang telah diberikan. Oleh kerana status pekerjaan peniaga berketurunan India. Di sini juga, objek-objek (Pensyarah; Bakat Muda Sezaman; 2002). ruang untuk mengajar tanpa peralatan yang khusus mereka adalah sambilan, makanya pada cuti semester unik yang terbentuk dari kesan hakisan mahupun RUANG STUDIO PERUPA DI MANJUNG bagi mengerakkan program ini secara tuntas. tiadalah gaji untuk mereka. Walaupun upahnya kecil cantuman bahantara yang tidak terduga senang (…pencheritaan ini berkisahkan bagaimana rakan- Kebanyakan perabot yang disediakan adalah ‘sisa’ dan hanya bersandarkan kepada musim pembelajaran diperolehi. Ia terdampar di persisiran pantai Teluk rakan sekerja membentuk karya berteraskan konsep kegunaan dari program seni bina yang sudah sahaja, namun tumpuan mereka kepada kerja-kerja Batik, Jeti Lumut mahupun di pantai Teluk Senangin. studio semasa bertugas di Seri Manjung sekitar tahun lama bertapak di sini. Perabot yang diberikan itu yang diamanahkan itu didapati lebih dari sepatutnya. Oleh yang demikian, masalah kekangan bahantara 1995-2002…) sebenarnya sudah boleh “dihukum buang”. Sungguh Ini membawa penunjuk bahawasanya ‘Gurkha- bagi mewujudkan karya dapat dileraikan melalui Walaupun kos sara hidup di Seri Manjung murah pun begitu, demi memastikan program ini dapat Gurkha’ ini juga mempunyai semangat patriotik pembacaan sejarah yang diketengahkan di perenggan namun pada ketika itu kebanyakan dari mereka dijalankan dengan lancar tanpa membina alasan; seperti mereka yang berjawatan tetap. di atas meskipun isunya haruslah berteraskan ini masih bujang. Makanya, mereka lebih gemar mereka menggunakan apa sahaja yang ada tanpa PENAMPILAN KARYA AVANT-GARDE DI SERI persoalan lokal atau berpaksikan budaya tempatan. menjadikan tempat tinggal dengan dua fungsi yang berdengus. MANJUNG. Rakan-rakan sekerja ini memainkan peranan berbeza sama sekali, yakni tempat tidur serta studio. penting dalam mempromosikan pergerakan ini dan Ada juga rakan-rakan sekerja menggunakan bengkel- Cara mereka berdepan dengan masalah ini seolah- (…pencheritaan pada bahagian ini kata nama aku menganggap ianya berjaya. Pada masa yang bengkel di jabatan mereka bagi menghasilkan karya. olah seperti askar komando yang telah diajar ‘Pasukan Komando’ serta ‘Askar-Askar Gurkha’ sama, program seni rupa berskala besar bertaraf Izad (Izaddin Matrahah) dan Syed (Syed Alwi ilmu ikhtiar kehidupan di dalam hutan di mana yang digunakan di perenggan-perenggan di atas aku internasional iaitu Pekan Seni Ipoh (1995) yang Syed Abu Bakar) menyewa bersama. Keduanya mereka hanya diberi pisau dan kompas sahaja tukarkan kepada nama ‘rakan-rakan sekerja’…) dianjurkan oleh Yayasan Kesenian Perak (YKP) di mempunyai perwatakan dan nilai kerja yang berbeza. untuk menyelesaikannya. Bagi aku, askar-askar ini Pada ketika itu, Seri Manjung merupakan sebuah Ipoh juga telah mula dijalankan. Program ini telah Izad kepakarannya membuat karya dalam disiplin mempunyai nilai patriotik yang amat tinggi kepada pekan yang kecil dan untuk mencari bahantara bagi berjaya menghimpunkan seniman dan pemikir seni catan di mana pembacaan pascamoden bercirikan institusi ini. Masa kan tidak, ada di antara mereka keperluan kerja studio amat terbatas sekali. Bahan- dari pelbagai disiplin seni yang berpengaruh di Asia ‘post-modern collage’. Manakala Syed membina karya memberi pelajar menggunakan peralatan-peralatan bahan asas seperti cat minyak, arkilik, arang, kertas Tenggara. Pekara ini juga telah menjadi pemangkin peribadi mereka bagi memastikan segala tugasan bagi mengerakkan idea pemula bersifat Avant-Garde yang diberi dapat dijalankan dengan sempurna. 9 10

dengan menggunakan komponen alatan elektronik DARI SERI MANJUNG KE ISKANDARIAH. Sarang Rupa, Studio Kawtsar, Studio Coret, Studio serta video. Kedua-dua mereka ini tenang orangnya (…pada penghujung 2002 bermulalah episod baru Tangsi, Studio Kala, Studio Karat, Studio Kotakaca, dan karya yang mereka hasilkan tidak memerlukan setelah kampus sementara di Seri Manjung ditutup Studio Desa, Ulang Cetak dan Rumah Lampu ruang yang besar. sepenuhnya. Kewujudan kampus cawangan yang (namun ada juga studio yang tidak mempunyai Medan (Hamdan Shaarani) pula duduk menyewa kekal di Seri Iskandar telah menyebabkan ramai nama). Kehadiran Ruang-Ruang alternatif seperti dengan Hashim (Hashim Mutalib) dan keduanya diantara rakan-rakan sekerja terus berhijrah di Kapallorek Artsapce (pemiliknya Fadly Sabran di mempunyai perwatakan yang tenang. Medan kawasan ini. Maka, dengan itu terbentuklah gerakan Seri Iskandar); Percha Art Space dan Ruang Seni menghasilkan catan semi abstrak bersandarkan idea baru dalam aktiviti seni berlandaskan konsep studio Selat+Selat (penasihatnya Azizan Paiman di Lumut) dari landskap yakni refleksi air. Manakala, Hashim dan ruang alternatif…) telah membawa dimensi baru perihal aktiviti seni di lebih cenderung untuk menghasilkan karya cetakan Penutupan penuh kampus sementara di Seri luar kota raya. Premis ini diwujudkan bagi dijadikan kayu serta lino berteraskan idea yang pelbagai. Manjung itu telah membuka lembaran baru dalam ruang pameran, tempat berdiskusi dan membuat Midi (Hamidi Hadi) duduk menyewa dengan Daud dunia akademik serta aktiviti pengkaryaan baik bengkel aktiviti seni dan kraf ini bertujuan bagi (Daud Abdul Rahim). Midi berkarya di dalam rumah kepada pelajar mahupun rakan-rakan sekerja aku. memperkenalkan seni kepada masyarakat setempat. dan apabila beliau hendak ‘grinding’ permukaan Pada masa yang sama ada dua rakan sekerja baru Kehadiran studio-studio serta ruang-ruang alternatif karyanya beliau akan membuatnya di luar. Daud diarahkan datang ke sini bagi membuka khusus ini telah menjadi pemangkin bagi mewujudkan tidak membuat karya di dalam rumah. Bilik tidurnya baru. Mereka adalah dari jabatan grafik dan foto, pemetaan baru berkenaan perkembangan terkini masih lagi bilik tidur dan beliau membuat karya di dengan kehadiran mereka maka terbentuklah satu aktiviti seni rupa di luar kota. luar rumah. Dia membina struktur kayu bersifat keluarga yang besar di Fakulti Senilukis & Senireka. SIMPUL KASIH sederhana dan menggunakan kanvas plastik murah Semangat saling membantu dan bertukar fikiran Aku menggunakan perkataan ini kerana sebagai atapnya. Ketika itu, bagi aku orang yang telah mengimarahkan lagi hasil karya seni dan ia beranggapan perkataan Simpul Kasih ini lebih tepat mempunyai ciri ciri-ciri ‘proper studio’ adalah dia. membawa kebaikan bersama. Secara peribadi, ia bagi mengungkap sejarah kewujudan studio-studio Hijaz (Mahizan Hijaz Mohammad) dan Rahim banyak membawa keuntungan kepada aku kerana di Iskandariah. Sebenarnya, kasih mereka bagi (Rahim Mat) juga berkarya di rumah sewa mereka. pergaulan bersama mereka banyak mendatangkan mewujudkan itu sebenarnya sudah tersimpul bermula Hijaz mempunyai ketuhar kecil bagi membakar manfaat dan akhirnya karya-karya yang aku hasilkan di kampus sementara di Seri Manjung lebih 20 kacanya untuk berkarya dan sering kali beliau kebanyakkannya bersifat cantuman dari silang tahun yang lalu. Perasaan kasih rakan-rakan sekerja membakarnya di hadapan rumah sewanya. Rahim disiplin. terhadap seni akhirnya disimpul dengan membina pula karya catannya bersaiz kecil dan beliau Sebenarnya, nama Seri Iskandar diambil bersempena studio menggunakan kepelbagaian pendekatan. Saiz menggunakan teknik purba yakni tempera. Maka, nama Sultan Perak ke-30 yakni Sultan Iskandar Shah. ruang studio yang diolah itu berteraskan semangat dengan itu rumah yang mereka duduki juga menjadi Sultan ini cukup masyhur di kalangan penduduk dan kemampuan mereka ketika itu. Kepayahan yang studio. negeri Perak kerana baginda begitu prihatin dengan dialami tidak mematikan cita-cita mereka untuk Manakala, Aznan (Aznan Omar) pula lain kisahnya. nasib rakyat. Walau bagaimanapun, aku lebih gemar terus berkarya; kasih dan sayang serta kesabaran Apabila kertas cadangan membina arca awam yang mengelar kampus ini sebagai Iskandariah kerana mereka akhirnya kini kebanyakkan daripada mereka bertajuk ‘One Drop’ (2000) berjaya direalisasikan, pada pandangan peribadi aku, kampus ini merupakan sudah mempunyai studio yang selesa di Iskandariah. beliau telah menyewa bengkel untuk beberapa bulan suatu kota yang mempunyai pemandangan yang Kasih dan sayang mereka ini akhirnya telah menjadi bagi menyiapkan karyanya itu. Begitu juga dengan mempersonakan (dari perspektif disiplin ilmu seni satu fenomena baru di Iskandariah, akhir-akhir Paiman (Noor Azizan Rahman Paiman), beliau hanya rupa) di mana ia dikenali sebagai Alexandria oleh ini ramai rakan sekerja menanam cita-cita untuk menggunakan tempat meletak kereta di hadapan bangsa Yunani; manakala orang Mesir menggelarnya membina studio mereka. Aku harap cita-cita murni rumahnya untuk membentuk karya ‘On Air’ (2002). sebagai Iskandariah. itu tercapai. Aku juga berharap akan terbentuk lagi ruang-ruang alternatif bagi mengimarahkan lagi Sebelum kampus sementara di Seri Manjung ditutup Penghijrahan ke Iskandariah telah menyebabkan aktiviti seni di kawasan tengah di antara Iskandariah sepenuhnya, ada dua lagi individu dari kampus induk budaya gerak kerja bagi membentuk karya dan Lumut. Jika ia terjadi maka terbentuklah rantaian telah mengambil keputusan berhijrah ke Perak. berkembang dan ia begitu rencam. Kerencaman itu baru yang akhirnya dapat memperkembangkan lagi Mereka adalah Zainon Abdullah dan Suhaimi Tular. telah menjadi ‘tanda lahir’ dan akhirnya lahirlah aktiviti kesenian. Syabas semua. Bagi aku, kedua-duanya adalah tenaga pengajar studio-studio baru dan ruang-ruang alternatif bagi yang baik serta berpengalaman. Kehadiran mereka memperagakan hasil seni yang dihasilkan oleh pelajar juga telah merancakkan lagi aktiviti berkarya serta mahupun rakan-rakan sekerja yang bergiat aktif berpameran. Walau bagaimanapun, keduanya tidak menghasilkan karya. berkesempatan duduk di sini kerana ketika itu hanya Studio-studio ini diberikan nama-nama yang agak tinggal beberapa bulan sahaja perkhidmatannya molek oleh pemiliknya. Antara namanya termasuklah diperlukan sebelum dihentikan nadinya. 11 12



Temubual oleh: Nurul Syifa @ Siti Aishah Binti Ahmarofi Hamidistudio sarang Hadirupa Boleh ceritakan secara ringkas mengenai menyambung pengajian di peringkat Sarjana pada latar belakang diri anda? tahun 2001, iaitu selepas memenangi pertandingan Philip Morris. Setelah selesai pengajian saya pulang Saya dilahirkan di sebuah kampung di Selangor dan terus berkhidmat semula di UiTM yang ketika iaitu Kampung Jenderam Hilir yang terletak di itu telah pun setahun berpindah ke Seri Iskandar. kawasan Dengkil dan sekarang ini kawasan tersebut Sehingga sekarang saya masih meneruskan khidmat telah menjadi bandar. Selepas tamat sahaja SPM, saya sebagai tenaga pengajar di sini. saya telah menyambung pelajaran di peringkat STPM. Kemudian, saya melanjutkan pengajian di Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang UiTM. Dua kali saya mohon untuk belajar di Fakulti seni visual? Seni Lukis dan Seni Reka. Panggilan pertama tidak berjaya, senyap sahaja. Kemudian pada panggilan Selepas tamat SPM, saya menyambung pelajaran di kedua saya ditawarkan untuk melanjutkan pengajian peringkat STPM di Kajang. Di sana, saya berjumpa di fakulti ini. Selepas habis pengajian Diploma, saya dengan guru seni di sekolah tersebut. Beliau mengajar seketika di Seri Manjung ketika UiTM juga merupakan bekas pelajar dari UiTM. Dari di sana masih baru dan saya menjadi pensyarah perkenalan tersebut saya telah dirayu dan dipujuk sambilan lebih kurang dua semester. Selepas itu, saya untuk mendalami bidang ini. Beliau sering memberi memohon jawatan sebagai jurulatih. Pada tahun galakkan kepada saya dan kalau tidak silap ianya 2000, saya memenangi pertandingan yang dianjurkan berlaku sekitar tahun 1989. Terus-terang, saya tidak oleh Philip Morris dan saya membuat permohonan tahu mengenai seni lukis dan seni reka. Cuma, pada untuk menyambung pelajaran pada peringkat waktu itu jika saya ke Kuala Lumpur saya pasti akan Sarjana di United Kingdom. Sebelum itu, saya telah ke Central Market (Pasar Seni). Di sana, saya melihat menyambung pengajian di peringkat Sarjana Muda pelukis di sana melukis potret dan saya sering berfikir (Kepujian) selama setahun di UiTM. Pada waktu adakah bidang seni ini setakat melukis potret sahaja? itu, Ijazah Sarjana Muda (Kepujian) cuma setahun Guru seni saya itulah yang menjelaskan bahawa sahaja di UiTM kerana program Diploma berjalan seni mempunyai cabang yang lain juga seperti selama empat tahun. Oleh sebab itu, diploma setaraf pereka, pengarca, pelukis, dan sebagainya. Setelah dengan Ijazah Sarjana Muda tanpa Kepujian. Saya melanjutkan pelajaran di UiTM di dalam bidang Seni 16

Lukis dan Seni Reka, saya mengikut pelajar senior tidak langsung memberi suatu suntikan kepada orang Adakah anda masih ingat mana mana karya iaitu Antara. Selepas pameran tersebut, saya telah menyertai pertandingan seni lukis. Pada waktu itu, lain khususnya pensyarah-pesyarah, guru-guru, yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus membina studio ini. Sememangnya saya berhempas pelajar sangat aktif menyertai pelbagai pertandingan rakan-rakan bahawa ini adalah suatu perjalanan menaikan nama anda dalam bidang seni? pulas untuk membina studio ini sehinggakan saya lukisan seperti di Galeri Shah Alam, Kenyir dan kita yang kita pilih dan perlu dilalui. Bidang seni Boleh ceritakan sedikit mengenai karya menjual superbike saya pada masa itu dan studio ini sebagainya. Pensyarah juga turut memberi galakan adalah sesuatu yang kita suka, yang kita pilih, kita tersebut? siap sepenuhnya pada tahun 2015.Nama studio saya seperti Prof. Madya Hasnul yang menyuruh kami nikmati, ianya memberi kepuasan disamping ilmu ialah Sarang Rupa Hamidi Hadi. Saya membayangkan menyertai pertandingan mural di Kenyir secara pengetahuan. Jika ada rezeki, ada lah pembelinya.. Saya tak pasti lah mana karya yang menaikkan nama disebabkan oleh karya saya yang pelbagai, bersifat berkumpulan. Alhamdulillah, kami menang. Jadi, saya Jadi, ianya merupakan suatu bentuk pulangan yang saya tetapi rasanya dari Pameran Philip Morris dan eksperimentasi, menggunakan pelbagai bahan, banyak terlibat dalam aktiviti berpameran khususnya menguntungkan untuk kita. Pertandingan Bakat Muda di mana saya ada mencipta pelbagai rupa dan juga bentuk. Karya-karya ini pameran berkumpulan bersama rakan-rakan dan sebuah karya bertajuk Cik Siti Khatty Fatty Natasha berada dalam suatu ruang iaitu sarang; tempat yang di senior. Disebabkan perjalanan di antara Shah Alam Boleh ceritakan sedikit bagaimana anda binti Pak Abu. Mungkin orang tidak pernah lihat pun mana kita menghasilkan satu karya yang pelbagai dan ke Kuala Lumpur tidak jauh, maka banyak aktiviti mendapat peluang untuk mengadakan karya tu. Lagi satu, Philip Morris yang saya menang ia suatu bentuk. Sama seperti sarang yang merupakan seni dapat diikuti contohnya di Balai Seni Lukis pameran solo pertama? dalam senarai antara lima karya terbaik, bertajuk satu tempat untuk melahirkan sesuatu ataupun Negara. Tidak dinafikan, ketika itu mereka banyak Invisible Code yang saya grind di atas permukaan bermula dengan satu titik yang kemudiannya kita menganjurkan aktiviti pameran secara berkala. Ianya Selepas saya tamat pengajian di peringkat Sarjana di aluminium. Philip Morris ini adalah pertandingan kembangkan atau membesar. Manakala, rupa adalah menyeronokkan. Lama kelamaan, apabila ada pula Wolverhampton University, United Kingdom, saya yang besar dan nilai hadiahnya juga sangat besar. merujuk kepada seni halus. Idea ini datang secara catan saya yang dibeli lagilah bertambah seronok. pulang ke Malaysia pada tahun 2002. Pada waktu itu, Kemudian, kelima-lima pemenang akan dibawa sedikit demi sedikit. Kerana semasa menjadi pelajar kita memang tiada saya menghasilkan karya-karya dengan gaya abstrak. untuk bertanding di peringkat Asean di Singapura. duit meskipun harganya bernilai antara RM 200 ke Rasanya, saya ada menyertai Pertandingan Bakat Kemudian, karya dari pertandingan Bakat Muda Adakah anda merancang ruang studio ini RM 300. Itu sudah sangat besar nilainya bagi saya. Muda Sezaman dan saya telah menghasilkan karya Sezaman bertajuk Geminate yang sekarang berada atau adakah ia berkembang secara bebas? Catan pertama saya yang dibeli itu sekarang ada di yang agak besar menggunakan bahan organik bersama di dalam koleksi Balai Seni Lukis Negara. Selain itu, Bank Negara. Saya tidak tahu siapa yang membelinya. campuran bitumen. Itulah karya-karya yang saya ada individu dari dalam dan luar negara yang sanggup Saya merancang untuk ruangan studio ini. Oleh Ianya hanyalah catan landskap yang sederhana sahaja hasilkan selepas pulang ke Malaysia. Tajuknya adalah datang ke studio saya melihat karya-karya saya. Saya kerana kaedah kerja saya melibatkan banyak dan hanya menggunakan cat air. Jika tidak salah, Germinate dan dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara. terfikir, rupanya ada juga orang yang sanggup datang penggunaan bahan toksik atau bahan kimia, saya rasanya ianya berharga RM 300. Itulah catan pertama Semasa itu, saya cuma tersenarai dalam senarai finalis sampai ke sini walaupun lokasi Seri Iskandar ini boleh merancang mempunyai suatu ruangan yang bersifat saya yang dibeli. Ianya memberikan keseronokkan tetapi saya tidak menang. Di dalam pameran tersebut, dikatakan jauh. Pada masa yang sama, ada seorang terbuka, besar serta tinggi kerana ianya bersesuaian selain menang dalam pertandingan. Itulah titik ada seseorang dari pihak Townhouse Gallery yang yang meminati karya saya dan beliau seorang saintis. dengan pendekatan pengkaryaan saya. permulaan perjalanan saya dalam mengembangkan kini dikenali sebagai Wei-Ling Gallery yang berminat Beliau merupakan rakan saya sehingga sekarang. bakat seni yang ada. Kerana apa yang kita buat, kita untuk berjumpa dengan saya. Kemudian beliau Beliau menulis mengenai pameran solo saya yang Seberapa kerap anda membersihkan studio seronok. Sehinggalah ada pameran-pameran yang menghubungi saya dan berhasrat ingin berjumpa pertama. Beliau menulis berkenaan dengan karya atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? besar saya sertai. Jika ada rezeki pada waktu itu, ada kerana karya saya adalah suatu karya yang baru yang saya dari perspektif beliau sendiri sebagai seorang lah. Jika tiada, tiada lah. Saya tak pernah menang beliau belum pernah melihatnya di Malaysia. Semasa saintis yang melihat karya seni. Setiap kali saya memasuki studio ini saya akan pun Bakat Muda Sezaman tetapi bagi saya itu tidak itu, saya tidak begitu mengenali galeri ini kerana pada menyapu dan membersihkan studio kerana ianya mengapa kerana ianya adalah sebahagian daripada waktu itu banyak galeri yang masih baru. Jadi, apabila Bolehkah ceritakan sedikit mengenai sejarah akan menjamin keselesaan diri saya sewaktu berada pengalaman. mendapat peluang tersebut, mungkin ini rezeki saya studio ini dan bagaimana anda mendapatkan dalam persekitaran ruang kerja ini. untuk saya mempunyai pameran solo saya sendiri. inspirasi bagi nama ini? Bilakah pameran yang pertama, dan Saya bersetuju untuk berjumpa dengan beliau dan Studio yang kita berada sekarang terletak bagaimana ia memberi kesan kepada anda membawa beberapa karya saya untuk dilihat olehnya. Saya sebenarnya sudah beberapa kali berpindah bersebelahan dengan rumah anda, adakah pada waktu itu? Saya berjumpa dengan individu tersebut bersama sebelum saya ke studio ini. Saya sudah mempunyai itu yang anda sukai dan mengapa? rakan saya Encik Aminuddin. Perjumpaan tersebut empat studio sebelum ke sini, dan sering berpindah Saya tidak begitu ingat. Tetapi, yang saya ingat sangat ringkas dan pendek. Saya menunjukkan randah. Kali pertama selepas saya menyewa studio, Ya, sebab mudah. Mudah dan cepat. Kadangkala, antaranya di Bank Negara. Saya tidak ingat pada beberapa lukisan dan lakaran. Di dalam perjumpaan saya berpindah disebabkan oleh ruang yang terlalu ketika berada di rumah idea itu datang dan terasa tahun berapa tetapi rasanya pada tahun 1992 atau yang singkat itu, individu tersebut menyatakan kecil. Apabila mendapat studio yang besar, saya ingin melakukan kerja. Jadi, saya terus ke sini. Kalau 1993. Kesan daripada itu, catan saya dibeli dan ianya karya-karya itu menarik dan sangat berminat dengan berpindah sekali lagi setelah menyewa selama setahun studio di luar, lambat lah sedikit tetapi kelebihannya amat memberi keterujaan. Ianya membuka satu karya-karya saya. Beliau menawarkan kepada saya di situ kerana studio tersebut telah dibeli. Kemudian mungkin kurang dari aspek gangguan. Kita akan lebih ruang baru dalam pemikiran saya bahawa, dalam untuk mengadakan pameran di galeri tersebut. Saya saya berpindah suatu studio selama dua tahun dan fokus. Walaupun begitu, di sini saya tiada masalah. seni ini bukanlah sekadar tentang pengkarya yang bersetuju kerana memang pada masa itu saya sedang kemudian terpaksa berpindah sekali lagi kerana Apabila saya masuk studio, saya seolah-olah telah berkarya tetapi ada individu lain yang memberi satu mencari galeri-galeri untuk mempamerkan karya- pemilik ingin mengambilnya kembali. Selepas setahun masuk ke dalam tempat istimewa. Maknanya, saya perkongsian rasa keterujaan dengan membeli karya karya saya. Jadi, itulah pameran solo pertama saya menyewa di tempat baru, pada tahun 2010 saya seolah-olah telah memasuki tempat dan ruang saya tersebut. Ia memberi perspektif yang baru kerana yang bertajuk Indelible Marking. berfikir lebih baik untuk saya memiliki studio sendiri. dan oleh sebab itu tiada gangguan sangat. Mudah pada waktu itu kita cuma belajar sahaja. Kadang kala, Sebenarnya, saya memang ada merancang ketika bagi saya dan tidak melibatkan masa bagi perjalanan. ada juga angan-angan apabila melihat pensyarah- saya membeli rumah ini. Ianya dilengkapi dengan Sambil-sambil pun boleh. pensyarah kita seperti Profesor Awang Damit dan ruang tanah yang luas. Dari situ, saya merancang Profesor Ramlan. Mereka menyertai pameran, untuk membina studio ini. Rezeki saya pada tahun memenangi pertandingan dan hal tersebut secara 2012 ketika saya mengadakan pameran solo saya 17 18

Adakah lokasi studio ini mempengaruhi tanah ini mempunyai pelbagai warna disebabkan proses kreatif anda? oleh perubahan suhu. Sebenarnya ianya kaedah yang mudah dan ringkas sahaja seperti untuk mendapatkan Ya, kerana lokasinya. Di hadapan studio saya ini warna untuk watercolour sahaja. Saya mengkaji mempunyai pemandangan bukit. Walaupun ianya tentang bahan watercolour; bagaimana ikatan bahan gondol tetapi cantik. Ianya mempunyai jalinan serta tersebut dari segi kaedah lekatannya. Ada yang warna yang tersendiri. Mungkin juga kerana lokasinya menggunakan arabic glue dan ada dari campuran yang agak terasing dari keriuhan dan bunyi sehingga lemak. Jadi, dari situ saya belajar atau saya kaji dan ada kalanya terasa sunyi. Jadi, ia memberi rangsangan saya terapkan kaedah tersebut pada bahan yang saya kepada saya untuk berkarya dan mengembangkan gunakan. Saya gunakan tanah pada beberapa karya kreativiti saya. Ada ruang untuk saya berfikir dan saya. Saya tidak terikat dengan mana-mana bahan, membuat eksperimentasi. asalkan ia boleh dikaitkan dengan idea saya. Kadang kala, ianya terjadi secara tidak sengaja atau tidak Pada hari-hari biasa (weekdays) berapa lama dirancang sama sekali. anda berada di studio? bagaimana pula dengan hujung minggu (weekends)? Anda suka bereksperimentasi dengan pelbagai material misalnya, cat industri, Pada hari-hari biasa saya bekerja (UiTM). Selalunya, kertas kitar semula dan lain-lain, Apakah malam selepas Isyak saya masuk ke studio. Atau cabaran bekerja dengan material berbeza? selepas waktu tengah malam. Tak tentu. Jika hari minggu, kadang kala sepanjang hari saya di sini. Setiap bahan mempunyai sifatnya yang tersendiri dan Tetapi, ada kalanya saya menghabiskan masa bersama mempunyai kelebihan dan kekurangannya. Kalau keluarga sepenuhnya pada hari minggu. enamel paint ni cepat kering dan agak berkilat. Untuk kertas pula, saya akan memproses kertas tersebut. Adakah anda mempunyai alat atau peralatan Saya tidak melihat kertas tersebut di dalam kepingan- khas yang unik untuk proses kreatif di kepingan. Saya mahukan kertas tersebut diproses studio? dan menjadi ke bentuk yang lain. Kertas-kertas yang saya gunakan adalah kertas-kertas terpakai yang Oleh kerana saya banyak melakukan eksperimentasi saya kumpulkan dan kawasan sekitar saya. Saya cari dari segi teknik dan bahan, maka ada juga peralatan dan kumpul. Bagi saya, kertas-kertas ini mempunyai khas yang saya buat sendiri. Mungkin juga disebabkan pengalaman-pengalaman medium itu sendiri yang cara kerja saya di lantai, saya melihat karya saya kita tulis tentang pengalaman kita di mana pada satu secara horizontal. Jadi, saya memerlukan beberapa ketika ianya pernah mempunyai nilai pada diri kita alatan khas. Setiap bahan mempunyai sifatnya yang sehingga pada satu masa ianya dibuang. Itulah yang tersendiri dan alatan khas memberi kemungkinan- saya kumpul semula, saya proses dan saya hasilkan kemungkinan yang kita tidak jangkakan. Saya karya saya. Ianya seperti recycle. Bring a new life. merancang sesuatu karya jika perlu menggunakan pemegang berus yang panjang supaya ianya bergerak Apakah perbezaan proses penghasilan karya secara organik dan bebas. Dan hasilnya adalah lebih di lantai atau di dinding / easel bagi anda? spontan atau tidak sengaja. Itulah yang saya mahukan yang mana satu anda sukai dan mengapa? dalam karya saya. Saya membebaskan diri saya sedikit demi sedikit dengan adanya pengaruh dari unsur Saya suka di lantai kerana lebih bebas. Saya tidak graviti. melihat kalau di dinding itu ianya berbentuk secara vertical dan lebih terkawal. Tetapi apabila di atas Apakah jenis material yang sering anda lantai, kita akan bergerak secara 360 darjah. Kita gunakan dan mengapa? juga bebas melakukan apa juga pergerakkan seperti menggosok, tuang bahan, pijak dan sebagainya. Ada Biasanya, karya-karya saya banyak menggunakan kalanya saya duduk di dalam karya saya. Apabila di dua jenis bahan. Sama ada organik atau campuran lantai, saya boleh lipat kanvas dan kemudian saya tarik industri. Selain itu, ada juga saya gabungkan bahan atau saya angkat untuk mendapatkan kesan-kesan organik seperti karya-karya terdahulu yang banyak yang kita tidak jangka atau kesan yang kita mahukan. menggunakan damar dan saya bancuh sendiri untuk Sekali-sekala, saya secara tidak sengaja terpijak dan mendapatkan kesan. Tetapi, pada akhir-akhir ini saya tidak perasan tetapi telah memberikan kesan saya menggunakan tanah atau batu. Batu yang ada yang lagi menarik. Ianya seolah-olah karya dan diri ni saya pecahkan dan saya buat tanah laterit. Jadi, kita adalah satu. Bergabung. 19 20

Adakah anda mempunyai warna kegemaran hal lagi, mungkin disebabkan oleh keperluan untuk sekarang dan mengapa memilih warna mendokumentasi. Jadi, sesetengah orang letak sahaja tersebut? tajuk tersebut. Itu dalam konteks yang berbeza pula. Tapi dalam proses saya, seperti yang saya katakan, Saya suka warna hijau sekarang. Dulu saya tak suka saya duduk sebentar sambil berfikir dan merenung sangat kerana saya cenderung sukakan warna hitam kembali dari pelbagai sudut. atau warna-warna yang gelap. Dalam menghasilkan karya, saya tidak ada warna tertentu yang sangat Adakah anda mendengar muzik semasa istimewa sehingga tidak boleh diubah. Rasanya tidak bekerja? Adakah anda merasakan ia ada. Mungkin saya tidak perasan tetapi orang lain mempengaruhi kerja anda? Atau anda perasan. Tetapi, bagi saya makna pada sesuatu warna sukakan persekitaran yang senyap? itu tiada. Apa-apapun boleh jadi. Sejak akhir-akhir ini, saya lebih sukakan warna hijau sebab saya suka duduk Tidak tentu. Kadang saya sukakan suasana yang berehat seperti meditasi; bersantai mencari tempat senyap sahaja. Kalau ada lagu pun masa itu, saya dah yang damai atau yang jauh dari kesibukkan. Ianya tidak ingat. Bila saya dah berada dalam lingkungan seperti suatu terapi apabila masuk ke kawasan yang medan saya, sama sekali saya dah tidak hiraukan ada sungai. Rasanya apabila melihat air seolah-olah dah lagu tu. Ianya hilang. Cuma saya dengan karya kita mengalir dengan sungai itu. Sangat mengujakan. sahaja. Jadi, sama ada ada lagu ke, tidak ada lagu ke, Sekarang ni saya suka ke arah itu. Jadi, saya nampak ia langsung tidak mempengaruhi atau tidak memberi hijau sahaja. Hijau seperti suatu rahmat dan penuh apa-apa kesan pada saya. dengan kasih sayang. Allah jadikan alam ini begitu cantik. Syurga pun warna hijau kan? Karya anda pada umumnya bergaya abstrak dan menekankan pada penghasilan kedan Bagaimanakah cara anda menentukan tajuk di atas permukaan. Bagaimanakah anda bagi karya anda? membentuk identiti karya melalui karya tersebut? Soalan yang sangat istimewa ni.. Saya fikir masa kita buat karya, kita mempunyai satu gambaran rasa yang Saya apabila bercakap tentang identiti ni, saya tidak kita ada pada waktu itu. Rasa seperti perasaan suka, tahu sebab saya tidak pernah pun terfikir tentang damai dan lain-lain sehingga kita merasakan yang identiti. Saya buat apa sahaja yang saya suka. Mungkin kita mempunyai hubungan dengan karya tersebut. ada orang melihat sesuatu karya saya berbentuk Mungkin, kalau sempat kita akan tulis. Contohnya, begini atau begitu. Mungkin, ada sesuatu karakter mungkin tentang hijau yang kita lihat dan rasa dari atau sifat yang tertentu. Tapi, saya tidak memikirkan pokok.. Jadi, saya mencari. Apabila karya telah siap, tentang identiti kerana saya tidak percaya. Kerana kadang kala ianya berubah-ubah. Ia bergerak secara sebagai seorang artis, kita bebas berkarya. Saya bebas. Atau pun apabila karya telah siap, saya akan pernah terfikir dulu tentang identiti dalam konteks duduk dan melihat secara keseluruhan. Kadang kala gaya karya artis tertentu. Tetapi saya terfikir satu gaya sekejap, kadang kala berjam-jam. Atau pun, pada satu- itu akan mematikan perkembangan kreativiti. Kadang satu masa, saya akan fikirkan semula dari pelbagai kala, saya menghasilkan karya untuk satu pameran sudut. Ianya adalah salah satu kaedah untuk menilai yang mempunyai dua atau pun tiga gaya. Identiti semula dan melihat kembali apa yang telah kita buat itu berlaku secara sendiri sebenarnya. Kadang kala, dan hasilkan. Saya akan cari kata, perkataan seperti orang lain akan lihat karakter kita, cara kerja, pola dalam kamus berkaitan dengan benda-benda yang atau corak kita bekerja yang berlaku secara berulang- saya sediakan yang ada kaitan untuk dijadikan tajuk. ulang. Sama ada ia berlaku sacara dirancang, atau Jadi, nama itu akan datang secara subconscious. Ada, bebas. Tetapi, kadang ada sesetengah aspek yang di tetapi berada di bawah kesedaran kita sendiri. Apabila mana orang lain boleh lihat kekuatan kita tetapi artis kita duduk dan renungkan secara perlahan-lahan, tidak sedar akal hal itu. ia datang semula dan berlaku satu kesedaran dari pengalaman, intention, karya, proses, bagaimana ia Apa yang datang dahulu dalam proses kreatif dihasilkan, apa yang boleh terkait dengan perkataan- anda? Konsep, bahan / teknik atau bentuk? perkataan yang saya pilih; terkait dengan apa yang saya sampaikan, apa yang kita buat dan begitulah Biasanya yang datang dahulu ialah bahan. Konsep itu, idea itu datang. Macam tu lah saya buat. Kadang kadang kala ianya telah berlaku dan telah ada kerana kala, kita tidak dapat dengan tepat seperti apa yang kita telah melalui pengalaman-pengalaman yang kita mahukan. Mungkin cuma sedikit sahaja. Satu kita tidak sedar. Saya percaya, saya hanya bermula 21 22

dengan kerja. Saya tidak menunggu ilham yang menerimanya saya akan berhenti. Jadi, ketika itu saya datang. Semasa proses melakukan kerja, secara sedar dan karya saya sudah tiada sebarang pertikaian. Saya mahupun tidak akan membuatkan kita berfikir, kita tidak mempunyai suatu sebab untuk mengubahnya. rasa, kita renung. Jadi daripada itu, menimbulkan saya terima sahaja. Apabila semuanya telah harmoni bibit-bibit tentang konsep, idea atau ilham. atau telah mencapai titik ranum. Saya rasa telah selesa dengan gambaran tersebut. Apabila saya sudah rasa Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? selesa, saya terima seadanya. Adakah terdapat siri baru yang sedang dikembangkan dalam waktu sekarang ini? Apakah nasihat anda kepada artis muda yang mahu menceburi bidang seni visual Ya, waktu pendemik ini. Saya banyak di studio. Banyak secara serius? ruang untuk berfikir, merenung tentang diri kita atau pun tentang alam. Boleh jadi tentang apa yang Buat kerja.. Kalau kita sudah minat, bersungguh- berlaku di sekitar dan sebagainya. Jadi, masa ini saya sungguh dengan apa yang anda lakukan. Usaha, doa, memikirkan tentang karya yang berkaitan dengan tawakkal. Itu sahaja. hubungan alam, manusia dan Tuhan. Hubungkait itu yang kadang-kadang kita renungkan semula; apa Apakah harapan anda terhadap yang sedang berlaku itu mungkin sahaja menakutkan perkembangan seni visual di Seri Iskandar tetapi kenapa ia berlaku dan apa kesannya..Siri baru pada masa hadapan? saya ini belum ada tajuknya lagi. Dalam fikiran saya, ia adalah tentang suatu siri karya yang menceritakan Berkembang. Saya berharap semakin banyak studio lebih kepada proses penghasilan karya dari dalam seni di sini. Jadi orang ramai rasa teruja untuk ke sini studio, kemudian saya ke luar mencari sumber- seperti di Kuala Lumpur dan memperbanyakkan lagi sumber inspirasi untuk siri baru. Mungkin, yang ini acara seni di sini di masa hadapan. Saring II; rentetan dari Saring dari pameran solo saya sebelum ini. Namun, ianya masih dalam fikiran saya. Ianya seperti Magical Moment; satu suasana atau kala tertentu yang memberi satu rasa yang sangat istimewa dalam penghasilan karya itu pada diri saya atau dalam hidup saya. Seperti saya ke hutan saya melihat keindahan hutan yang sangat hebat ciptaan Allah, saya merasakan diri ini amat kerdil. Saya merasakan semua di dunia ini tiada setanding dengan kehebatan dan kebesaran Allah. Satu perasaan yang “You are nothing”. Jadi, itulah antara siri-siri pada karya saya yang sedang saya usahakan. Saya bukan ustaz. Saya hanyalah orang yang suka melukis, merasa, berkongsi dan memikirkan tentang hubungan diri dan alam. Semasa proses penghasilan karya, bagaimana anda menentukan bahawa sesebuah karya yang anda hasilkan itu sudah siap? Masa tu bukan ukuran. Tiada satu masa tertentu yang boleh menentukannya. Mungkin dalam bentuk yang lain. Lebih kepada kesan. Masa itu mungkin boleh jadi sekejap atau lama. Saya akan duduk sekejap atau berdiri sekejap untuk melihat gerak warna, pergerakkan dalam catan saya dan akan ada waktunya saya rasa waktu itu telah sampai. Saya tidak merancang dan tidak memikirkan tentang pengakhirannya. Saya hanya memikirkan apa yang ada sehingga saat itu. Saya telah menerima gambaran apa yang digambarkan di situ dan ketika saya 23 24

Hamidi Hadi The Gardens 2020 Akrilik di atas Kanvas 173 sm x 148 sm

Tembual oleh: Nuraina Shuhadah Binti Haris Fadilah Aznanstudio Omar DESA Boleh ceritakan secara ringkas mengenai menjadi seorang pemesin rumput. Disebabkan latar belakang diri anda? minat itu juga, saya belajar untuk mengambil SPM walaupun keputusan saya pada waktu itu atas Saya Aznan bin Omar. Saya mendapat pendidikan pagar; cukup-cukup untuk saya masuk ke dalam di UiTM Shah Alam yang dahulunya dikenali UiTM dengan kreditnya. Keperluan UiTM ketika sebagai ITM. Sewaktu itu, kursus Diploma selama itu bagi mata pelajaran lukisan mesti kredit. Jadi, 4 tahun tetapi setara Ijazah Am. Kemudian saya itu perancangan saya. Alhamdulillah, saya dapat sambung Degree di UiTM Shah Alam juga dan berpeluang untuk masuk ke UiTM. Jadi, sewaktu seterusnya saya sambung Master di Manchester, zaman belajar saya mula nampak seni itu sebenarnya UK. Manakala, di peringkat PhD pula di UPSI pada luas dan mempunyai pelbagai cabang. Ianya sangat tahun 2018. Saya berasal daripada Kedah. Jadi, bila berpotensi untuk diri saya sendiri. Jadi semasa saya dah menetap di Perak, saya rasa saya akan pencen di semester 1, saya masih lagi mencari-cari identiti saya sini juga. Perak merupakan tempat untuk saya cari untuk berkarya. Apabila masuk ke dalam Jabatan makan. Anak-anak saya semuanya pun lahir di sini. sewaktu semester 3, saya mula berjinak-jinak dengan Bidang majoring saya adalah seni arca. Sekarang saya membuat watercolour dan karya itu saya hantar untuk sedang cuba untuk bergiat dengan seni arca publik pertandingan di Lumut. Ketika itu pertandingan seni atau public sculpture. Saya juga boleh membuat segala dan fotografi dan saya berjaya memenangi tempat jenis arca terutamanya arca yang kontemporari. pertama dalam pertandingan tersebut. Perkara itu merupakan salah satu juga titik permulaan saya Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang dalam bidang ini. Hadiah yang ditawarkan ketika itu seni visual ini? adalah RM 1000 jadi saya berbelanja RM 500 untuk membeli kamera DSLR dan selebihnya saya belanja Kalau nak diikutkan sejarah, minat itu bermula kawan-kawan makan sate Riau. Itulah permulaan daripada masa kecil-kecil. Pada zaman kanak-kanak saya terlibat dan minat nak masuk pertandingan dan lagi saya suka menyusun batu dan benda-benda membuat karya. aneh yang saya jumpa secara bertindan-tindan. Saya memang minat melukis dari kecil lagi sebab dalam hal belajar saya tidak pandai sangat. Kalau di sekolah dahulu, saya adalah murid di kelas belakang. Minat pada melukis itulah yang menyebabkan saya boleh menjadi seorang manusia seperti sekarang ini. Sekiranya tiada minat itu, mungkin saya akan 27 28

Bilakah pameran anda yang pertama dan Adakah anda masih ingat mana-mana karya dia berkarya. Terutamanya sekali pengarca dan saya peralatan-peralatan saya. Apabila terdapat habuk- bagaimana ia memberi kesan kepada anda yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus tidak terkecuali. Saya membina studio ini di atas habuk yang terlampau kotor sudah tentu saya akan waktu itu? menaikkan nama anda dalam bidang seni? dua tapak yang saya beli, satu saya buat rumah dan bersihkan. Boleh ceritakan sedikit mengenai karya satu lagi studio. Kemungkinan saya akan naikkan Pertandingan yang saya masuk tadi itulah merupakan tersebut? lagi ruang untuk mempamerkan karya apabila ada Studio yang sedang kita berada sekarang permulaan. Saya masuk dan membuat karya rezeki nanti. Tapi, ruang studio yang saya bina ini terletak bersebelahan dengan rumah anda. berdasarkan keperluan pertandingan tersebut. Karya Karya saya yang mendapat pengiktirafan di peringkat dia berkonsepkan seperti garaj. Untuk pengarca Adakah itu yang anda sukai dan mengapa? yang saya hantar itu terpilih sebagai pemenang utama negara adalah pada tahun 2000. Balai Seni Lukis memerlukan ruang pengudaraan yang baik dan luas. dan dapat masuk pameran. Ketika itu memang saya setiap tahun akan mengadakan pertandingan Bakat Jadi, saya bina ruang ini seperti garaj. Keluasan dia Ya, memang. Saya merupakan seorang yang family berasa seronok. Jika saya tidak silap sewaktu itu saya Muda Sezaman. Jadi saya akan masuk pertandingan dalam 40 kaki, tak besar sangat, setakat ini saya rasa oriented. Saya tidak boleh berjauhan dengan keluarga berada di semester 3 dalam tahun 1991 ke 1992. tersebut. Dari peringkat awal-awal ketika saya masih cukup. Saya buat garaj ini tinggi adalah disebabkan saya. Jadi kalau studio saya jauh dari kediaman rumah seorang pelajar lagi, karya saya memang tidak pernah kemungkinan arca-arca yang saya hasilkan akan saya akan jadi permasalahan bagi saya. Jadi bila ada Bolehkah ceritakan sedikit bagaimana anda terpilih untuk masuk pameran. Sampai satu masa berskala besar dan tinggi. Jadi di ruang ini, saya ada perancangan membina studio, saya bina di belakang mendapat peluang untuk mengadakan saya masuk, saya merasakan saya mendapat satu satu ruang bilik, bilik air dan stor. Pelajar-pelajar yang rumah saya. Senang untuk saya masuk ke rumah dan pameran solo pertama? formula bagaimana untuk menyertai pertandingan menjalani praktikal di bawah saya juga akan duduk di studio pada bila-bila masa sahaja. Pada waktu malam Bakat Muda Sezaman. Saya menghasilkan karya sini. Nama studio ini bersempena nama taman ni iaitu pun saya boleh bekerja di studio kalau saya perlu Untuk melakukan pameran solo bukanlah sesuatu mengikut formula yang saya dapat itu dan akhirnya Desa Seri Iskandar. Studio ini pun berada di dalam untuk membuat kerja pada waktu malam. Jadi, kita yang mudah dan bukan semua orang berpeluang untuk saya dapat masuk pertandingan sekaligus memenangi kampung dan boleh dikatakan jauh untuk hendak dapat dua dalam satu, kita dapat penuhi kita punya membuat pameran solo sebab ianya memerlukan pertandingan tersebut, Alhamdulillah. Walaupun masuk ke sini. Jadi, memang saya beli tanah di sini minat dan cita-cita kita serta dalam masa sama kita komitmen yang sangat tinggi dan penghasilan karya karya saya tidak memenangi hadiah utama, tetapi sebab saya merancang untuk bertukang. tidak abaikan keluarga kita. Itu merupakan konsep yang mantap dari segi body of work. Sebagai seorang saya memenangi hadiah Pilihan Juri pada tahun yang saya pegang. pengarca, ia sememangnya agak sukar sikit untuk 2000, Karya itu bertajuk Newborn. Ketika itu, anak Adakah anda merancang ruang studio ini menghasilkan karya yang banyak sebab melibatkan saya yang kedua baru sahaja lahir dan saya pada atau adakah ia berkembang secara bebas? Adakah anda menyimpan apa-apa barang teknikal, proses dan material serta memerlukan waktu itu tidak tahu nak menghasilkan karya apa. di studio ini yang memiliki makna yang kos yang tinggi. Seperti saya, saya bermula dengan Anak saya suka menangis pada waktu malam. Jadi Sebenarnya ada perancangan. Sekarang ini berada signifikan terhadap diri anda sebagai membuat karya sedikit demi sedikit. Saya kumpul apabila anak saya menangis, saya akan letak dia di di fasa 1. Saya buat bangunan yang utama dahulu seorang artis? karya-karya yang saya hasilkan sehinggalah menjadi dalam buai sambil enjut-enjut buaian tersebut. Jadi untuk ruang saya bekerja. Akan datang, saya akan satu body of work yang kuat. Sampai satu masa, saya akan buai anak saya sambil saya bernyanyi dan bangunkan foundry iaitu ruang untuk pembakaran Tidak ada barang yang signifikan kepada saya. Cuma Bayu Utomo yang mewakili HOM Art Trans telah berzikir. Ketika itu saya terfikir untuk membuat satu dan tuangan logam. Saya juga merancang untuk apa sahaja barang yang saya ada, saya akan gunakan. menghubungi saya bertanyakan berkenaan progress karya berdasarkan pengalaman bersama anak saya buat ruang pameran. Saya akan bina satu galeri yang Kadang-kadang, saya akan memakai bahan yang saya dan perkara apa yang saya sedang buat. Jadi, saya tadi. Karya saya berbentuk buaian, berkait dengan mana dekat situ saya boleh letak karya-karya saya merasakan ianya boleh digunakan di dalam karya pun menceritakan progress karya yang sedang saya buaian bayi. Kebetulan pula ketika itu tahun 2000 dan mungkin karya-karya orang lain. Jadi, ia terbuka saya seperti bahan-bahan yang boleh dipatri dan buat dan kumpul untuk melakukan pameran solo. yang merupakan tahun millenium di mana kita kepada penyertaan sesiapa yang nak buat pameran di sebagainya. Selain itu, sebagai contoh apabila saya Saya juga menjelaskan tempat untuk berpameran menjangkakan teknologi yang canggih pada waktu itu. sini juga pun boleh. Ruang itu akan jadi seperti private buat kolaj, saya akan menggunakan gambar-gambar belum ada ketika itu kerana saya dalam prosess untuk Saya telah menghasilkan satu kapsul yang memberi gallery yang saya akan daftarkan di bawah galeri juga. lama. Jadi, apa sahaja barang-barang yang saya boleh menyiapkan karya-karya saya dan mengukuhkan gambaran seolah-olah intipati milenium berada di Studio ini akan berkembang secara bebas. Saya pun guna dalam penghasilan karya, saya akan gunakan, body of work saya. Dalam perbualan tersebut, Bayu dalam kapsul. Dulu umum semua ketahui dahulu bukanlah teratur. Bila ada cukup kewangan kita akan termasuklah baju-baju dan seluar-seluar lama. menawarkan ruang di HOM untuk saya mengadakan Dr. Mahathir ada menyimpan kapsul yang ditanam buat sedikit demi sedikit pameran solo. Jadi beliau merupakan individu yang dan kemudiannya akan dikambus semula pada tahun Adakah lokasi studio ini mempengaruhi banyak mendorong saya. Dia berikan saya schedule 2020. Kemudian pada tahun yang sama, saya dipilih Seberapa kerap anda membersihkan studio proses kreatif anda? dan tempoh masa untuk saya menyiapkan karya- sebagai pemenang Pertandingan Arca Awam yang atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? karya. Itulah yang menyebabkan saya berpeluang julung-julung kalinya diadakan di Malaysia oleh Balai Lokasi studio seharusnya dapat memberi kita membuat pameran solo. Jadi, pameran solo saya yang Seni Lukis. Saya terpilih antara lima yang terbaik Kadang-kadang tidak menentu. Kadang-kadang kebebasan untuk berkarya. Kalau tempat itu tidak pertama adalah di HOM pada lewat tahun 2015 yang untuk membuat arca awam di perkarangan Balai Seni bila saya rasa mahukan keadaan yang bersih, saya sesuai untuk kita buat kerja yang bising ianya diberi nama Mencetak Satira. Karya-karya yang saya Lukis Negara. Itu antara karya-karya yang memberi akan bersihkan. Kadang-kadang apabila kita sedang akan mengganggu proses berkarya kita juga serta hasilkan adalah berbentuk casting, jadi casting ni kesan dalam hidup saya seterusnya menaikkan saya bekerja, kita tinggal macam itu sahaja sebab bila daya tumpuan kita. Kalau ruang itu selesa, kita merupakan salah satu teknik seperti cetakan juga. punya semangat dan minat saya dengan seni. bersihkan, saya akan ambil masa yang lama. Jadi boleh bebas berkarya dan kreativiti itu akan lebih Dalam konteks print, dia mencetak tetapi dalam kadang-kadang bersepah dengan habuk besi atau menjana. Kreativiti akan dapat dari pembacaan dan konteks arca, casting ni juga umpama mencetak dan Bolehkan anda ceritakan sedikit mengenai habuk kayu. Saya akan biarkan dulu untuk hari penglihatan. Kita membaca dan kita berbincang mempunyai beberapa edition. Jadi pameran solo ini sejarah studio ini dan bagaimana anda keesokan untuk saya bekerja sebab tiada siapapun kerana bukan semua kreativiti kita akan dapat secara ini berkonsepkan kritikan sosial sebagai isu utama mendapatkan inspirasi bagi nama studio yang akan menggunakan studio ini selain saya. kita duduk di dalam bengkel atau studio. Tidak. dan karya-karya yang dihasilkan menggunakan ini? Setakat ini, peralatan-peralatan saya susun semula di Kita harus membuat kajian; kena mencari dan kena kaedah casting. atas rak selepas saya gunakan. Kalau ada orang lain membaca. Semua artis mesti menginginkan untuk memiliki yang hendak datang melihat ruang studio saya, saya studio sebab itu adalah ruang atau gelanggang untuk akan disiplin di mana saya akan cuci dan simpan balik 29 30

Pada hari-hari biasa, berapa lama anda Apakah jenis material yang sering anda berada di studio? Bagaimana pula dengan gunakan dalam konteks pengkaryaan dan hujung minggu? mengapa? Disebabkan saya bekerja, waktu pagi saya akan Saya banyak guna aluminium. Saya suka aluminium berada di office untuk bekerja. Pada sebelah petang, sebab sifatnya yang tidak mudah karat, ringan serta saya akan turun sekejap di studio selepas saya bekerja. mudah bagi saya nak membentuknya. Aluminium Tapi kalau saya tidak ada kelas dan tidak bekerja, saya pun boleh digunakan untuk welding. Saya ada welding akan berada di studio saya dan pada waktu pagi sebab set yang membolehkan saya welding aluminium. keadaan cuaca yang selesa. Di sini, pada waktu petang Menggunakan aluminium membolehkan saya akan menjadi panas. Matahari akan timpa panas ke untuk welding, saya boleh tebuk dan saya juga boleh dalam dan dengan keadaan zinc itu menyebabkan menggunakan kaedah penyambungan menggunakan ruang ini berkuap panas. Jadi saya biasanya bekerja rebet ataupun skru. Saya suka sebab elemen-elemen pada waktu pagi. Kalau cuti Sabtu dan Ahad, saya tadi itu akan memberi nilai tambah pada karya saya akan bekerja terutamanya pada waktu pagi. Saya dari sudut karakter karya saya. Setakat ni saya memang akan mula pada waktu pagi sehinggalah tengahari. banyak gunakan aluminium dan sedikit kayu seperti Kemudian, saya akan berhenti sekejap untuk berehat papan. Kadang-kadang gabungan besi dan kayu ni dan solat dalam pukul 1-3 petang kerana waktu itu, menghasilkan elemen kontras yang membuat hasil studio saya akan panas. Kebiasaannya selepas Asar, karya itu menarik dan saya suka perkara itu. saya sambung balik membuat karya. Kalau ada projek yang memerlukan masa yang banyak, saya akan Karya-karya anda terdahulu lebih cenderung meluangkan lebih banyak masa di studio. melibatkan teknik acuan aluminium tetapi sekarang lebih kepada potongan Adakah anda memakai pakaian khusus / khas aluminium? Mengapa peralihan teknik ini di studio? Ada baju atau seluar atau kasut terjadi? yang menjadi uniform anda bekerja? Betul. Ini disebabkan aspek-aspek teknikal yang Saya akan memakai apron. Kadang-kadang kerja- mendesak saya untuk beralih. Dulu, saya banyak kerja saya nak buat akan mengotorkan baju, jadi meminjam peralatan dan teknikal; menggunakan saya pakai apron. Untuk kasut, saya akan pakai kasut bengkel dan kemudahan yang ada daripada UiTM. safety boot terutamanya sekiranya memerlukan saya Kadang kala, artist at work ini menjadi satu proses untuk melakukan kerja-kerja besi dan berat. Saya didikan kepada para pelajar di mana para pelajar akan memakai baju t-shirt biasa yang selesa sahaja dapat melihat bagaimana seorang artis buat kerja apabila berada di studio kerana apabila saya bekerja dan berkarya. Jadi mereka belajar daripada melihat. kadang kala saya akan menukar dua tiga helaian baju Experience from looking. Namun, sekarang lebih disebabkan berpeluh. menitik-beratkan tentang keperluan untuk pelajar. Jadi disebabkan itu, saya beralih kepada kaedah Adakah anda mempunyai alat atau peralatan memotong. Kebetulan pula masa saya belajar (PhD), khas yang unik untuk proses kreatif anda di teknik ini muncul berdasarkan daripada kajian saya. studio? Ketika saya sedang menjalankan kajian tersebut, saya tak tahu lagi nak guna apa dalam penghasilan Tidak ada peralatan yang khas, semuanya yang biasa karya saya, malah karya saya pun tak tahu akan jadi digunakan seperti jigsaw, drill, circular saw, sander, apa. Ianya terjadi disebabkan oleh kajian tu maka welding dan mesin-mesin yang biasa digunakan. peralihan itu berlaku. Dalam kajian saya itu juga, Tidak ada mesin yang khas dalam proses penghasilan material saya masih kekal menggunakan aluminium karya saya. Mungkin apabila saya bina foundry nanti tetapi menggunakan plate. Jadi bila guna plate, saya seperti dalam perancangan saya, saya perlu ada satu terpaksa potong, saya tak boleh leburkan dia jadi saya kiln atau tanur yang mana dalam kiln itu kita boleh terpaksa memotong. melebur besi atau metal dan dalam masa sama kita boleh buat proses lost wax. 31 32

Apakah cabaran menjadi seorang pengarca dalam setahun dapat buat satu projek. Proses kerjanya dan bagaimana anda kekal konsisten adalah menghiburkan dan menarik. Saya suka bila menghasilkan karya arca? dapat buat di luar sebab kita dapat bina arca di ruang publik. Indoor ni kita buat sendiri. Bila kita buat, kita Menjadi seorang pengarca ini, kita tahu arca bukanlah akan pamerkan di dalam galeri. Tiada siapa yang semua orang nak beli. Ini kerana arca merupakan nak bertelingkah tentang keselamatan arca tersebut. satu karya seni yang melibatkan ruang dan bersifat Sekiranya tidak berasa selamat, pihak galeri akan fizikal di mana bermain dengan skala atau saiz memasang tape merah di sekeliling karya ataupun dan juga berat. Kolektor juga tidak mempunyai meletakkan label ‘Jangan Sentuh.’ tempat penyimpanan atau ruang pameran untuk menyimpan karya-karya berbentuk arca ni. Selain Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi itu, ia juga melibatkan penyelenggaraan, kos baik karya anda? pulih di kemudian hari. Jadi, ia menyukarkan lagi untuk seseorang itu mengumpul karya arca. Itu Tajuk ni sebenarnya susah juga. Saya rasa pemilihan antara cabarannya apabila karya tidak boleh dijual tajuk bergantung juga pada perspektif seseorang artis dan artis telah banyak melabur duit untuk buat karya. itu. Saya akan memulakan karya saya berdasarkan Menghasilkan karya bukanlah tidak memakan kos; sesuatu kajian. Daripada kajian tu, ianya akan menjadi semua itu memakai duit dan modal. Bila sesuatu karya satu karya dan tajuk akan datang sekali bersama kajian arca yang dihasilkan siap dan dipamerkan tetapi tidak yang kita lakukan itu. Kita akan pilih satu istilah atau ada jualan, pendapatan bagi artis tersebut tidak ada. satu perkataan yang sesuai berdasarkan sesuatu kajian Jadi, itulah cabarannya. Saya terpaksa menggunakan itu. gaji saya untuk menghasilkan karya. Saya cenderung melihat karya berbentuk arca dinding sebagai satu Adakah anda mendengar muzik semasa arca yang boleh dibeli sepertimana membeli karya anda bekerja? Adakah anda merasakan ia painting juga. Arca dinding ini bersifat timbulan, mempengaruhi kerja anda? Atau adakah timbulan dan fizikalnya 3D tetapi dipamerkan di anda sukakan persekitaran yang senyap? dinding. Jadi, saya banyak buat karya wall piece. Cuma saya kena konsisten untuk kekal menghasilkan karya. Muzik ini merupakan satu halwa telinga. Bila disebut Dalam masa yang sama, saya juga buat model, arca- berkenaan halwa ni, ianya merupakan sesuatu yang arca di lantai, sebab itu merupakan alternatif. Apabila sedap untuk didengar. Jadi semasa saya berkarya, orang melihat karya arca di dinding, mereka ingin saya akan fokus. Saya tidak akan perasan ada muzik tahu arca saya bagaimana dalam bentuk 3D juga. Jadi atau apa-apa pun. Tidak lama kemudian barulah saya akan membuat dua-dua jenis arca. saya menyedari ada bunyi cengkerik dan burung. Jadi, bila saya tengah fokus, saya kadang perlu ada Apakah perbezaan dan cabaran menghasilkan suara-suara lain, jadi saya akan buka radio. Saya akan karya arca di dalam galeri dan di ruang dengar sekejap. Tetapi apabila saya sedang berkarya, publik? Yang mana satu menjadi kesukaan saya akan kembali fokus. Muzik yang ada pun tidak anda sekarang? dapat didengari apabila saya sedang berkarya. Sebagai contoh, apabila saya sedang memakai grind. Muzik Kedua-duanya saya suka. Cabaran dia berbeza. itu saya mesti akan buka juga untuk menghidupkan Sekiranya di dalam galeri, ia tergolong dalam konteks suasana. Bila kita berhenti sekejap daripada membuat arca indoor. Apabila kita buat, kita akan layan kita karya, kita dapat dengar maklumat-makluman atau punya seronok menghasilkan karya itu. Tetapi apabila info daripada radio ataupun lagu yang dimainkan. kita melibatkan arca di ruang publik, banyak benda yang perlu kita mengambil kira terutama sekali Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? yang melibatkan keselamatan, melibatkan teknikal, Adakah terdapat siri baru yang anda sedang yang melibatkan bidang kejuruteraan, ketahanan, kembangkan dalam waktu sekarang ini? kekuatan, kesesuaian dan cuaca. Kita perlu berfikir kesesuaian cat yang hendak dipakai dan bahan apa Disebabkan sekarang wabak Covid 19 sedang yang sesuai. Selain itu, ia juga melibatkan bidang seni melanda, semua ingin bercakap tentang pandemik bina atau architecture; yang memerlukan gabungan ini. Jadi, saya pun tidak terkecuali. Saya ada buat antara pelbagai disiplin. Apabila menghasilkan karya juga idea-idea berdasarkan Covid 19. Sebagai contoh, publik, kita harus bekerja dengan kumpulan atau karya terbaru saya ni berkenaan solidarity. Solidarity team, dan berkolaborasi dengan orang lain. Membuat ini merupakan isu berkaitan Covid juga. Saya arca publik ini tidak boleh dibuat selalu, mungkin menggunakan QR Code di dalam karya saya, di mana 33 34

apabila kita scan, ia akan membawa kepada video Ada juga pertandingan lain seperti di Samarahan, artis yang menetap di sini. Kalau ikutkan ada lebih Dr Noor Hisham yang berkata berkenaan duduk di Sarawak dan juga di Pahang. Dia berlaku dalam kurang 14 atau 15 studio yang aktif. Suasana itu yang rumah dan sebagainya. Saya buat wall piece juga sebab tahun yang sama, jadi tidak sempat saya nak masuk. menyebabkan saya juga bergiat untuk berkarya sebab ianya mudah untuk dipamerkan. Saya juga ada buat Saya fokus pada karya saya untuk Ritma Johor. Saya kawan-kawan artis berkarya. Bila mereka berkarya, beberapa model untuk arca di lantai. berdasarkan kajian, jadi saya mula dengan konsep dan saya pun minat untuk berkarya dan memberi tema. Pencarian dan kajian saya sampai kepada satu semangat. Tambahan pula, lokasi Seri Iskandar ini Apa yang datang dahulu dalam proses tahap di mana saya dapat satu bentuk dan kemudian berada di tengah-tengah antara Kuala Lumpur dan kreatif anda? konsep, bahan / teknik atau saya akan membuat bentuknya berdasarkan kajian Pulau Pinang. Jadi bila orang nak ke Pulau Pinang, bentuk? tersebut. Jadi bila saya hantar ke pertandingan itu, mereka akan singgah dahulu di Seri Iskandar sebab saya pun tidak jangka yang orang akan suka karya di sini mereka akan dapat sesuatu. Kemudian, baru Kalau suruh pilih antara tiga, saya memilih konsep kita. Kita tak boleh nak expect. Jadi, dari situ kita mereka akan pergi ke Pulau Pinang. Ianya jadi sebagai sebab karya yang saya hasilkan adalah berdasarkan akan belajar. Karya yang kita buat mestilah dilakukan persinggahan. Suasana seni di sini juga berkembang kajian. Saya akan cari tema, isu, konsep kemudian dengan bersungguh-sungguh. Mesti ada sebab dia. dengan kewujudan UiTM, Fakulti Seni Lukis dan selepas itu baru akan pergi kepada studio dan Karya yang berdasarkan kajian ini dia akan kuat dari Seni Reka di Seri Iskandar. Saya memang berharap akhirnya akan menjadi sebuah karya. Jadi, proses segi penceritaannya. Berbeza daripada arca dan karya dan percaya seni visual di Seri Iskandar akan karya akan berlaku di mana material dan teknikal juga yang kita buat tanpa kajian. Kita pun tak tahu apa yang berkembang. Malah, kita mungkin boleh menjadi akan datang kemudian bersama dengan kajian yang kita buat. hub untuk seni di sini. dilakukan itu. Apakah nasihat anda kepada artis muda yang Semasa proses penghasilan karya, bagaimana mahu menceburi bidang seni visual secara anda menentukan bahawa sesebuah karya serius? yang anda hasilkan itu sudah siap? Sebab saya selalu berdepan dengan orang muda. Itu juga susah untuk saya nak tentukan. Kalau artis Memang, saya selalu memberi nasihat setiap hari. tu seronok melayan karyanya, dia akan layan sampai Jadi, nasihat saya pada pelukis muda, kena buat tidak tahu nak berhenti. Sama juga saya. Kadang kala, kerja. Berkarya jangan berhenti dan kena percaya. saya pun tak tahu bila hendak berhenti. Ada juga Itu penting. Mesti percaya apa yang kita buat. Kalau apabila saya dah buat lebih, saya terpaksa buang balik kita tidak percaya, kita buat tidak akan jadi. Bila kita sebab saya merasakan ianya terlebih sangat. Dia susah percaya, kita akan buat sahaja benda yang sama. juga untuk kita tentukan. Saya rasa selagi dateline tidak sampai lagi, kita akan teruskan membuat karya Apakah harapan anda terhadap kita sehinggalah kita hantar. Tapi proses dia tak boleh perkembangan seni visual di Seri Iskandar anjak terutamanya proses yang melibatkan teknikal. pada masa hadapan? Kadang kala bila kita cat, cat kena ambil masa sekurang-kurangnya 1 hari untuk kering. Apabila kita Seri Iskandar ini merupakan satu lokasi yang tenang dah spray, kita akan biarkan ia kering satu hari. Jadi pada saya. Tiada kesesakan dan Seri Iskandar perkara-perkara seperti itu yang menyebabkan kita merupakan satu pekan kecil tetapi semua ada. berhenti awal dalam menyiapkan karya kita. Panggung wayang ada, bowling ada, kedai makan banyak. Untuk pergi ke satu tempat ke satu tempat Baru-baru ini anda memenangi Ritma Johor. pun mudah. Sebenarnya, berkarya di mana-mana Apa perasaan anda? Apakah terdapat pun boleh. Tidak spesifik pada satu tempat sahaja penceritaan di sebalik penghasilan karya itu? contohnya di Kuala Lumpur. Meskipun Kuala Lumpur merupakan lokasi tumpuan art scene, tapi kita berada Saya terpanggil untuk menyertai Ritma Johor kerana di mana sahaja pun boleh berkarya. Tiada masalah disebabkan pertandingan arca awam yang pertama tentang tempat, asalkan berkarya. Yang penting ruang kali diadakan di Malaysia adalah pada tahun 2000 itu selesa dan sesuai untuk berkarya contohnya kalau di mana saya terpilih sebagai pemenang dan dapat kita ada ruang, kita boleh buat macam-macam. Kalau menghasilkan karya itu di publik. Selepas itu, tidak di rumah, karya kita mungkin akan terhad kepada ada lagi pertandingan sebegitu sehinggalah Ritma setakat pintalan dawai ataupun benda-benda yang Johor ini. Ini merupakan pentas saya untuk berkarya; boleh kita buat di situ tanpa mengganggu ruang gelanggang saya yang saya minat; yang perlu saya persekitaran. Jadi, karya bergantung juga pada ruang masuk. Saya seorang pengarca, jadi saya perlu masuk. kita bekerja. Seri Iskandar ini menarik sebab ramai 35 36

Aznan Omar Viral Series 2018 Kepingan aluminium Instalasi Pelbagai dimensi

Temubual oleh: Mohd Nafis Saad studio SySeyded AAbulBwakiarsaas Boleh ceritakan secara ringkas mengenai arca saya untuk dipertandingkan. Karya pertama menggunakan kaedah casting yang saya hasilkan latar belakang diri anda? dengan menggunakan bahan aluminium. Daripada acuan (mold) yang sama, saya jadikan marble dust dan Ok. Terima kasih kerana hadir untuk menemubual dicampur dengan resin. Jadi saya buat dan siapkannya saya. Jadi, kalau bertanyakan tentang latar belakang, saya bermula berjinak-jinak dengan bidang sebagai karya kedua. Akhirnya, saya hantar karya seni pada tahun 1992 iaitu semasa saya mula masuk ke hasil campuran marble dust dan resin dan juga karya ITM (sekarang dikenali sebagai UiTM) di Shah Alam. aluminium itu. Jadi karya dari bahan aluminium Pada masa itu, saya sudah bermula dan daripada situ itu terpilih ke pameran dan kesannya bila karya itu saya bergerak terus berkarya sehingga sekarang. Saya terpilih serta dapat masuk berpameran, saya rasa lebih masih berkarya walaupun sudah berkurangan. bersemangat. Semangat itu memberi impak kepada saya untuk hasilkan lagi karya baru. Jadi bermula Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang daripada situ, saya mula memasuki pertandingan lain. Jika ada peluang saja, saya akan terus masuk dan seni visual ini? ianya menjadi satu lonjakan pada diri saya. Kalau dapat dilihat ia adalah disebabkan melanjutkan pengajian ke Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, ITM. Adakah anda masih ingat mana-mana karya Jadi secara tidak langsung saya perlu terlibat juga dan yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus saya nampak bidang ini bukan satu bidang yang biasa menaikkan nama anda dalam bidang seni? atau bukan bidang yang semua orang boleh buat. Boleh ceritakan sedikit mengenai karya Ianya satu peluang kepada saya untuk meneruskan tersebut? minat dalam bidang ini dan terus berkarya. Saya menghasilkan karya elektronik dan elektronik yang saya hasilkan adalah lebih kepada karya yang Bilakah pameran anda yang pertama dan berunsurkan cahaya. Ianya agak unik dan boleh bagaimana ia memberi kesan kepada anda dikatakan saya antara orang yang pertama pada masa waktu itu? itu menghasilkan light art ataupun seni elektronik dan Soalan ini agak menarik sebab kalau melihat pada masa itu memang saya lain daripada orang lain. pada orang lain kebanyakan mereka bermula Pengiktirafan yang menaikkan nama saya apabila di dengan berpameran tetapi saya bermula dengan pertangdingan Bakat Muda Sezaman pada tahun 1996, memasuki pertandingan pada awal tahun 1993 saya memenangi hadiah saguhati. Sebelum itu pun dalam pertandingan Bakat Muda Penang. Di saya ada memenangi di pertandingan Philip Morris Bakat Muda Penang itu, saya menghantar karya tetapi yang paling besar pada saya adalah kemenangan 39 40

di Bakat Muda Sezaman sebab saya dalam kelompok Adakah anda menyimpan apa-apa barang lima terbaik ketika itu. Dengan kemenangan itu, kami di studio ini yang memiliki makna yang dapat geran untuk pergi ke Filipina. Di sana, kami signifikan terhadap diri anda sebagai lihat bagaimana artis-artis berkarya dan apabila kami seorang artis? balik ke sini, kami hasilkan karya untuk berpameran. Pameran kami itu dirasmikan oleh Syed Ahmad Jamal Sekarang ini, tiada di depan saya tetapi kadang- dan ianya tambah lagi semangat saya untuk berkarya. kadang saya ada letak di bahagian tepi. Biasanya saya Ketika masa itu pun memang saya sangat bersemangat akan simpan dalam stor kecil sebab karya saya pun sebab baru habiskan pengajian. Walaupun belum tak banyak. Jadi kalau ada, saya letak dan kadang- ada kerja yang tetap, tapi Alhamdulillah kerana kadang saya boleh pisahkannya. Saya simpan dan ianya menjadi dorongan saya untuk terus berkarya. saya tidak biarkan di sini. Yang selalunya pada saya Mengenai karya yang saya menang di Bakat Muda mempunyai makna signifikan sebenarnya pada Sezaman, ia yang bertajuk Kelmarin, Harini, Esok peralatan. Peralatan ini seperti soldering iron set menceritakan tentang kehidupan. Saya hasilkan perlu sentiasa ada kalau tidak terganggu proses kerja. dengan menggunakan perspek lutsinar dengan cahaya Wayar- wayar pula kira benda yang jadi medium saya. LED merah dan hijau di dalamnya. Saya hasilkannya Jadi ianya memang perlu ada juga. berbentuk segitiga, ada lima panel berdiri tegak dan di bahagian bawahnya terdapat wayar penuh. Adakah lokasi studio ini mempengaruhi proses kreatif anda? Bolehkan anda ceritakan sedikit mengenai sejarah studio ini dan bagaimana anda Kalau setakat saya berkarya memang studio ini mendapatkan inspirasi bagi nama studio ini? mempengaruhi saya sebab mood datang di sini. Cumanya, kalau kata dalam proses hendak berkarya, Sebenarnya saya memang tiada studio yang secara keseluruhan saya tidak boleh kata ya sebab spesifik. Cuma, saya menggunakan ruang terbuka ianya tidak pernah memberi pengaruh yang besar. di rumah saya sendiri yang saya ubah menjadi studio bila saya ingin berkarya. Jadi ruang di sini Pada hari-hari biasa, berapa lama anda memang pengudaraannya baik kerana saya sering berada di studio? Bagaimana pula dengan gunakan ruang ini ketika saya menyambung wayar hujung minggu? menggunakan solder dalam proses karya elektronik. Proses solder memang banyak mengeluarkan asap Saya tiada masa yang spesifik contohnya dalam yang tidak begitu bagus untuk kesihatan. Berkenaan seminggu saya perlu duduk tiga hari, empat hari untuk dengan nama studio ini, saya mendapatnya secara membuat karya. Tidak bagi saya. Saya bergantung santai. Studio ini dipanggil S A A S Studio. kepada karya itu sendiri dan kalau proses karya itu memang perlukan hari-hari saya duduk buat, tidak Adakah anda selesa bekerja di dalam studio kira sabtu ahad, pagi petang, siang malam, saya akan sebegini? buat dan proses itu akan terus berjalan. Jadi memang saya tiada masa yang spesifik untuk tentukan berapa Bagi saya sangat selesa sebab semua kemudahan ada. lama saya duduk bekerja pada hari hujung minggu Saya ada semua peralatan yang saya perlukan. Jadi, di atau hari-hari biasa. ruang ini, bila-bila saya boleh gunakan secara bebas. Kemudian saya boleh sesuka hati saya berada di sini. Adakah anda mempunyai alat atau peralatan Jadi, saya rasa sangat selesa untuk saya bekerja dengan khas yang unik untuk proses kreatif anda di keadaan sekarang walaupun bukan semua perkara studio? saya buat di sini. Kadang-kadang saya ada tempah bahagian-bahagian bentuk tertentu dari tempat Ya. Memang saya perlukan peralatan-peralatan professional dan kemudiannya saya datang sini untuk tertentu terutamanya soldering iron, drill dan lain- saya sambung bahagian tersebut serta proses saya lain. tapi yang paling utama ialah set soldering iron sambung wayar-wayar elekronik. saya. Kira di dalamnya ada penyedut timah, wayar timah, fluc, playar cutter dan lain-lain. Jadi semua benda-benda ini akan mempercepatkan proses saya berkarya. Tetapi proses soldering ini memang akan makan masa sikit. 41 42

Apakah jenis material yang sering anda yang bermasalah. Itu antara cabaran yang saya hadapi Sekarang ini, karya yang saya buat kedudukan kayu Apakah harapan anda terhadap gunakan dan mengapa? tapi setakat ini Alhamdulillah, benda itu sudah selalu di bawah dan besi di atas. Jadi, ada dua tiga idea yang perkembangan seni visual di Seri Iskandar saya buat, jadi saya tahu walaupun wayar tersebut tengah saya fikirkan. Mungkin selepas ini, bahagian pada masa hadapan? Material yang saya guna daripada zaman belajar kadang-kadang bersambung merah dengan merah, atasnya akan bulat pula. Ianya seperti ada sikit-sikit pada tahun 1995 sampai sekarang masih lagi sama saya masih tahu yang mana bahagian punca positif kesinambungan dengan karya sebelumnya. Yang ini bagus. Sebab saya pun salah seorang yang iaitu wayar, papan litar dan juga LED. Cumanya, saya punca negatif walaupun dari warna yang sama. cuba menjadikan Seri Iskandar ini sebagai satu hub gabungkan dengan material lain seperti kayu, fiber Apa yang datang dahulu dalam proses seni dan Alhamdulillah, kalau kita tengok sekarang glass dan besi. Jadi saya gabungkannya untuk jadikan Berapa lama tempoh yang anda perlukan kreatif anda? konsep, bahan / teknik atau ini kita sudah ada studio-studio artis. Cumanya, sebuah karya. LED dan wayar sememangnya wajib untuk menghasilkan sesuatu karya? bentuk? macam mana kita hendak mendekati kepada pihak ada sampai sekarang. Ianya daripada tahun 1995 lagi. berkuasa tempatan untuk kita jadikan seperti Bandar Sebenarnya bergantung kepada karya itu Biasanya lihat dalam situasi begini. Saya sudah tahu Seni. Sekarang kita tengah bergerak ke arah itu. Jadi, Dari mana anda selalunya mendapat ilham sendiri. Kalau kata karya itu bersaiz besar dan mengenai aspek teknikal elektronik dan ini yang memang harapan saya kalau boleh Seri Iskandar ini dalam menghasilkan karya? cukup rumit, ianya memang ambil masa sedikit. saya pakai dan tidak pernah berubah lagi. Pada saya, dijadikan Bandar Seni. Kita ada UiTM yang mana Kadang-kadang boleh ambil masa sampai 15 konsep yang sepatutnya dahulu. Bila konsep itu UiTM ini memang ada bidang kesenian. Kita tidak Asalnya semasa saya seorang pelajar. Masa menjadi hari atau sebulan. Tetapi, kalau bagi karya yang kita dapatkan, saya perlu hasilkan tentang satu-satu mahu ia terlepas begitu saja. Jadi, ianya boleh menjadi pelajar, kita banyak didedahkan untuk berkarya. Jadi, biasa biasa saya buat selalunya ambil masa benda yang berkaitan dengan masa. Kiranya saya satu keistimewaan di Seri Iskandar dan menjadi kami sering dipaksa untuk buat sesuatu karya itu dalam seminggu saja saya boleh siapkan. mula fikirkan cara bagaimana yang boleh melihatkan, trademark, bukan sekadar sebagai Bandar Ilmu tetapi sehingga siap. Bagi saya, bila dalam proses penghasilan menampakkan kepada pergerakan itu dan pergerakan dalam masa yang sama menjadi Bandar Seni seperti karya, pada masa awal-awal memang ada masalah Bagaimana cara anda menentukan tajuk yang bagaimana. Jadi itu yang datang dahulu dan dari mana saya lihat Budapest. Tengok di Buhapest, di sebab kita mencuba buat macam-macam. Pelbagai bagi karya anda? situ barulah ianya akan pergi kepada bentuk rupa. kawasan Buda tu banyak arca dia bertaburan di tengah material, macam-macam idea yang kita keluarkan Seterusnya bentuk kepada bahan. bandarnya. Bila masuk di lorong mana pun, pasti tapi banyak juga yang tidak menjadi daripada yang Selalunya untuk tajuk, saya bermain dengan masa. akan nampak ada arca. Jadi harapan saya kalau Seri jadi. Apabila sampai satu tahap, saya bercakap dengan Masa dan juga perjalanan hidup saya. Jadi, itu yang Semasa proses penghasilan karya, Iskandar boleh jadi seperti itu adalah sangat baik. Ia guru saya, Prof Ramlan. Dia bertanya pada saya, apa selalu saya gunakan untuk menentukan tajuk saya. bagaimana anda menentukan bahawa jugak boleh menarik pelancong datang ke sini. Ia juga yang saya minat. Daripada situ, saya mula hasilkan Macam karya dari pameran SI+SA 2020 baru-baru sesebuah karya yang anda hasilkan itu sebagai satu sumber pendapatan pada pihak berkuasa kepada karya elektronik sebabnya sebelum saya ini, saya gunakan idea menggambarkan tentang sudah siap? tempatan di sini. Sebenarnya, ia perlu melibatkan masuki ITM untuk sambung belajar dulu, memang perjalanan. Yang mana perjalanan ini juga melibatkan semua seperti pihak berkuasa tempatan, kerajaan saya banyak terlibat dengan membaiki peralatan- masa. Proses kita bergerak, jadi perjalanan hidup Alhamdulillah, walaupun kita tahu artis ini, mereka negeri dan lain-lain agensi yang terlibat. Mereka perlu peralatan elektrik. Jadi saya sudah ada asas ini itu macam-macam boleh berlaku. Jadi, saya banyak selalunya tidak tahu bila perlu berhenti biasanya lebih masuk campur sebab ini melibatkan perkembangan daripada sebelum masuk ITM lagi. Kemudian, bila gunakan perkaitan dengan kehidupan untuk dapatkan kepada pelukis. Sebagai pengarca, kita sebenarnya kawasan pembandaran industri dan kesenian. saya dah masuk, saya tanya diri sendiri mengapa saya tajuk ini memang ada berkaitan dengan kehidupan dah tahu bila sebuah karya itu sudah siap dan ketika tidak gunakan pengalaman yang ada sebelum ini. dari dulu lagi. itulah dirasakan tiada penambahan boleh dibuat lagi. Jadi, itu yang saya cuba laksanakan dalam karya saya. Dorongan itu yang menyebabkan keluarnya wayar- Adakah anda mendengar muzik semasa Apakah nasihat anda kepada artis muda yang wayar, lampu-lampu dan papan litar. Jadi, ketika anda bekerja? Adakah anda merasakan mahu menceburi bidang seni visual secara ada dengan benda ini yang buatkan saya lupa dunia ia mempengaruhi kerja anda? Atau anda serius? sekejap sebab ianya menyeronokkan. sukakan persekitaran yang senyap? Kita lihat nak jadi artis di Malaysia agak susah Apakah cabaran menghasilkan karya seni Memang kalau boleh kena ada sikit bunyi lagu. awalnya sebab kita hendak kata jaminan ke masa cahaya? Kadang-kadang bunyi dari luar pun saya tidak depan memang agak sukar. Memang kita sukar terganggu. Ada juga kadang-kadang bunyian anak- jangka pasaran kerjaya dan tambahan bila kita baru Karya saya memang agak mencabar sebab selalunya anak tengok tv, adalah ada benda yang berbunyi. hendak menceburi bidang seni visual. Ianya agak kalau orang buat elektronik ini ia berkaitan dengan Kalau tiada, saya pasang muzik di handphone atau sukar. Nasihat saya cari dahulu pekerjaan yang tetap pendawaian dan perlu ikut aturan disiplin. Ia ada radio. Saya tak boleh berkarya dalam keadaan kemudian jadikan karya ini sebagai satu hobi. Jangan pantang larangnya tapi saya tidak ikut kesemuanya senyap, ia akan menjadikan saya tension. Sebabnya tinggalkan sebab saya lebih suka jadikan hobi supaya kerana ada juga yang saya langgar misalnya saya perlu fokus dan jadi bila terlalu senyap ia boleh kita akan sambung buat walaupun kita bekerja tetapi menjadikan susunan wayar yang berserabut. Sebab mendatangkan tekanan semasa berkarya. kita akan cuba cari masa untuk kita berkarya. Jadi saya memang mahukan keadaan wayar serabut itulah nasihat saya. Cari dulu sumber pendapat tetap berada di bawah ataupun dalam keadaan tergantung. Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? sebab kita hendak berkarya ini kita perlukan duit. Keadaan wayar-wayar yang berserabut itu menjadi Adakah terdapat siri baru yang anda sedang Jadi, bila kata kita berkarya tiada duit itu pun susah cabaran pada saya bila saya perlu mengenali mana kembangkan dalam waktu sekarang ini? sikit. punca negatif dan yang mana punca positif. Ia memang bermasalah sekiranya bila saya pasang- Untuk karya saya ini tiada siri. Ianya akan keluar ikut pasang, ada bahagian yang tidak menyala. Jadi bila keadaan semasa dan bila nak berkarya. Selalunya tidak menyala, saya terpaksa mencari balik wayar saya cuba carikan dahulu bentuk rupa yang sesuai. 43 44

Syed Alwi Syed Abu Bakar Don’t be hypocrite Kotak kertas, wayar, pita pelekat dan lampu 56 sm x 38 sm x 23 sm 2021

Temubual oleh: Rosmidahanim Razali studio DRauadhimcoret Boleh ceritakan secara ringkas mengenai Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang latar belakang diri anda? seni visual ini? Saya Mohd Daud Bin Abdul Rahim. Orang Saya mula menceburi bidang seni ketika belajar mengenali saya di art scene dengan panggilan di UiTM. Selepas tamat belajar, saya berhenti Daud Rahim. Saya berasal dari Lenggong Perak. melukis dan membuat bisnes serta bekerja kontrak Sekolah Menengah di Dato Ahmad Lenggong , Perak menghasilkan rock garden di Zoo Taiping. Saya mula dan menyambung pelajaran di UiTM pada tahun 1992 serius apabila UiTM panggil saya pada tahun 1997. dalam bidang seni halus. Sekarang saya mengajar Dalam tempoh 1 tahun, saya masih membuat kerja di UiTM Seri Iskandar, Perak. Saya ingin bercerita sampingan seperti menghasilkan prop teater dan juga sedikit berkenaan latar belakang saya sebelum karya-karya seni komersial. Saya menjadi lebih serius menjadi artis. Masa di sekolah menengah saya apabila masuk mengajar di Manjung dan menang mengambil aliran sains tulen. Cita–cita asal saya ingin pertandingan Philip Morris pada tahun 1998. menjadi doktor vaterinar. Kakak saya seorang doktor jadi saya juga ingin menjadi doktor disebabkan minat Bilakah pameran anda yang pertama dan dengan haiwan. Ketika di tingkatan 3, saya sertai bagaimana ia memberi kesan kepada anda kadet sekolah dan saya berminat dengan seorang waktu itu? cikgu, namanya cikgu Joha. Dia adalah pengajar kadet sekolah ketika tu dan guru painting. Ketika saya Pameran pertama saya pada tahun 1994 di Bank di tingkatan 4, subjek seni tiada disebabkan aliran Negara. Ketika itu saya menuntut di UiTM semester 4. sains tulen, jadinya ketika tingkatan 5 saya ambik Karya saya yang pertama terjual dengan nilai RM 650 keputusan untuk buang subjek matematik tambahan bertajuk Flower Power. Kesan daripada kemenangan dan kimia. Kakak saya bertanya kepada saya kenapa tersebut mengubah persepsi daripada bercita-cita saya buang subjek tersebut dan saya jelaskan pada menjadi cikgu seni kepada menjadi seorang artis seni. beliau untuk menjadi cikgu lukisan. 47 48

Boleh ceritakan sedikit bagaimana anda Adakah anda merancang (plan) ruang studio mendapat peluang untuk mengadakan ini atau adakah ia berkembang secara pameran solo pertama? bebas? Solo pertama saya selepas pulang dari UK pada Kalau melihat pada studio saya yang sekarang ini tahun 2004. Sebelum itu, saya menghasilkan karya memang ia tanpa rancang disebabkan asalnya adalah dan menghantar maklumat diri ke beberapa galeri sebuah rumah. Asalnya saya memang mencari termasuk ke Pelita Hati (galeri). Pada masa tersebut, studio yang boleh saya hasilkan arca dan juga catan Shooshie Sulaiman dari Galeri 12 mengetahui yang abstrak. Studio yang macam sekarang ini saya tidak saya sedang mencari tempat untuk membuat pameran boleh hasilkan kerja-kerja berbentuk abstrak. Oleh solo dan akhirnya saya berpeluang mengadakan sebab itu, saya masih mengekalkan dengan lukisan pameran solo pertama di galeri tersebut. dan saya akan akhiri kehidupan seni ini dengan catan abstrak dan arca abstrak. Saya ada membuat Adakah anda masih ingat mana-mana karya sedikit penambahan untuk mengadakan ruangan yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus menyimpan dan tempat kayu. Saya juga merancang menaikkan nama anda dalam bidang seni? sekiranya ada modal saya akan bumbungkan kawasan Boleh ceritakan sedikit mengenai karya luar rumah saya dan di situlah akan saya buat catan tersebut? abstrak. Antara karya yang menaikkan nama saya adalah Seberapa kerap anda membersihkan studio pertandingan Philip Morris. Pertandingan tersebut atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? sebenarnya adalah catan tapi karya yang saya pamerkan adalah arca timbul. Jadinya, saya tidaklah Biasanya isteri saya akan datang 2 minggu sekali menang hadiah utama disebabkan ciri-ciri yang untuk mencuci. Bahagian dalam studio isteri diperlukan adalah catan. Dalam karya tersebut, saya akan kemaskan dan saya akan uruskan di saya menggunakan cahaya dan bayang untuk bahagian luar studio. menghasilkan illusi ruang, bentuk, cahaya dan bayang. Elemen-elemen tersebut manarik minat Studio yang sedang kita berada sekarang mereka dan bagaimana karya tersebut menceritakan terletak jauh dari rumah anda. Adakah itu persoalan visual itu sendiri (formalistik). yang anda sukai dan mengapa? Bolehkah anda ceritakan sedikit mengenai Seperti yang telah saya jelaskan. Saya memang tidak sejarah studio ini dan bagaimana anda boleh menghasilkan karya kalau di rumah. Saya mendapatkan inspirasi bagi nama studio pernah mencuba tapi tidak boleh. Rumah ini memang ini? untuk kerja lain, macam bapak punya kerja. Ketika saya bujang dulu pun saya ada membuat bangsal di Studio ini namanya Coret. Asalnya Coret Rupa. belakang rumah sewa. Ketika itu saya di Manjung. Disebabkan terlalu panjang, saya namakan Coret Saya menyewa bersama dengan En Hamidi dan En sahaja. Saya merujuk juga kamus, maksud coret ialah Sham seramik. Itulah hasil menang Philip Morris. melukis dan menulis. Ia adalah penulisan santai Selepas saya pulang dari UK, saya selalu ke studio dan melukis santai. Lukisan saya sebelum ini pun Yusuf Ghani dua minggu sekali dan saya pernah memang santai jadi perkataan tersebut memang ada bertanyakan pada beliau “kalau nak jadi artis macam kaitan dengan karya saya yang ringkas ketika itu. Asal mana ya? Beliau menjawab “nak jadi artis perlu ada studio sekarang adalah rumah saya yang sebelum disiplin dan kena pastikan setiap hari melukis”. Jadi ni. Berhadapan studio saya yang sekarang ini adalah saya fikir, saya perlu adakan tempat yang sesuai. rumah sewa saya. Ada seorang kawan dia cakap pada Selepas saya menyewa studio, memang ia memberi saya “Daud buat apa la kau sewa, baiklah ko beli. Kau aura pada saya semasa bekarya. bayarkan juga bulan-bulan”. Jadinya saya pun mencari rumah dan akhirnya saya beli. Kini rumah pertama Adakah anda menyimpan apa-apa barang yang saya beli dulu adalah studio saya yang sekarang. di studio ini yang memiliki makna yang Tapi sebelum itu, studio pertama saya adalah di signifikan terhadap diri anda sebagai Bandar U. Saya menyewa pada bulan 11 pada tahun seorang artis? 2003 dan studio sekarang ini adalah studio kedua saya. Saya jadikan ia sebagai studio pada tahun 2016 Saya ada menyimpan palete knife. Saya simpan sejak dan merupakan solo keempat saya ketika itu. dari semester 1. Ia adalah barang yang saya rasakan 49 Daud Rahim 50

memberi nilai sentimental pada diri saya. stretcher, saya akan pakai seluar jeans. Tidak ada layan sepenuh hati. Ia bukan painterly ya. Bukan guna dengan saya, bila saya tukar buat artwork memang pakaian khusus. Apa yang selamat dan selesa sahaja. berus. Saya punya pendekatan adalah lukisan tapi mata kita akan judge artwork kita totally berbeza. Adakah lokasi studio ini mempengaruhi Kulit saya tidak boleh dengan habuk kayu. Ia akan material yang saya gunakan adalah catan. Kebanyakan Bila mata kita ini tidak kaya, kita punya artwork proses kreatif anda? gatal dan alahan. Jadinya saya akan memakai sarung mereka memanggil catan. miskin la ‘see one see all’ buat benda yang sama tangan. sahaja. Jadi untuk challenge kita punya pengalaman Lokasi studio saya sekarang kawan-kawan memang Anda suka berkarya dengan bentuk- mata, kita boleh ubah saja. Tidak semestinya kita ramai sebab tepi rumah. Jadi saya ramai kawan di Adakah anda mempunyai alat atau peralatan bentuk seni visual yang berbeza misalnya ubah terus kan. Kalau berkenaan dengan imej-imej sini. Kalau bosan saya telefon sahaja mereka. Kadang khas yang unik untuk proses kreatif anda di catan, lukisan, arca dan lain-lain. Apa sebenarnya dia ada naratif yang lebih banyak. Kalau tu kawan minta tolong masak. Jadi saya masak di studio? yang membuat anda cenderung untuk abstrak, yang saya buat ia banyak berkenaan dengan sini (studio). Jadi benda tu santai. Bila senang saya menghasilkannya? material. Formal aspek untuk abstrak ini, ia memang melukis, bila orang datang saya akan melayan. Biasanya orang arca memang praktikal. Semasa bersifat eksperimen bahan. Ia juga melihat kepada Persekitaran memang akan mempengaruhi proses buat kerja benda yang memberi nostalgia saya Dia ada satu terma yang dipanggil anti-establishment. kemampuan bahan tersebut, apa yang boleh berlaku. kreatif ketika saya menghasilkan karya. Bayangkan akan simpan. Contohnya yang saya simpan adalah Kalau kita melihat Yusuf Ghani, Sharifah Fatimah, Keseronokannya adalah dari segi bahan. kita ada anak kecil tapi tidak ada orang pedulikan, gerudi. Gerudi ini saya beli ketika di UK. Saya tidak Awang Damit mereka sama sahaja. Maksudnya, ia macam itu la juga kalau kita menghasilkan karya, menggunakannya. Bagi saya barang lama ni menarik. bukanlah “see one see all” tapi maksudnya pendekatan Adakah anda mempunyai warna kegemaran tidak ada orang ambil tahu. Jadinya, saya akan panggil Bila dilihat semula kita dapat bayangkan bagaimana dia sama sahaja seperti abstrak, pembentukkan sekarang dan mengapa memilih warna orang kampung ke studio saya. Kadang-kadang saya orang zaman dulu menggunakannya. Saya ada la imej, komposisi. Tapi saya tidak. Kalau saya rasa nak tersebut? akan menjemput En Suhaimi Tular. Tidak menjadi menggunakan peralatan bapak saya bertukang buat drawing saya buat drawing, saya rasa nak buat masalah kepada saya jika ada yang mengkritik. Bagi dahulu. Alat tersebut adalah pengukur larik. Itu dominan painting sikit tukar material walaupun Dalam lukisan, saya suka menggunakan warna oren saya, masih ada orang yang ambil tahu berkenaan adalah alatan arwah bapak saya punya. Saya akan pendekatannya lukisan. Material digunakan catan, dan kenapa saya tidak tau. Kalau kamu tengok dalam karya saya. Ada masa saya akan telefon En Hamdan menggunakannya ketika membuat kerja kayu. kan berbeza jauh tu kan? Seperti daripada abstrak karya saya, warna oren paling banyak. Warna oren dan memaklumkan berkenaan karya baru. Lokasi kepada realistik tetapi tidak establish. Pak Yusuf saya suka kalau buat karya. sekarang memang sangat menarik. Kalau jauh sangat. Apakah jenis material (cat, fabrik, besi, Ghani sampai pernah marah saya, kau ni berubah- Bila tidak ada orang yang datang kita mungkin akan tanah liat etc) yang sering anda gunakan ubah kata dia. Tiba-tiba solo ni lain. Jadinya kolektor Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi dapat satu idea baru. Bila kita duduk dalam hutan yang dan mengapa? pun risau bila saya berubah. Tapi saya melukis karya anda? lama karya kita akan jadi jauh dari art scene di Kuala memang berdasarkan cerita dan cerita tersebut akan Lumpur. Bila tidak ada orang yang datang semangat Sebenarnya latar belakang saya adalah pengarca. mempengaruhi gambaran yang saya akan hasilkan, Bagi pandangan saya, karya adalah berdasarkan untuk melukis itu tidak ada. Kita tidak boleh duduk Selama 4 tahun dilatih membuat arca, jadi persepsi sama ada abstrak mahupun realistic. Pada saya, kepada konsep. Sebagai contoh, tajuknya ialah belon sorang-sorang. Kita perlu ada orang melayan kita. terhadap material dan teknik memang sangat kuat. buat benda tersebut apa kesannya. Jadi bila saya jadinya tajuk tersebut boleh mengimbau zaman Tidak kira sama ada dia itu artis ke atau tidak artis . Bila saya pergi kepada catan asyik – asyik pakai warna sudah buat rendering real, approach realistic dengan kanak-kanak. Tajuk berdasarkan kepada idea utama yang sama sahaja. Kalau dilihat pada catan saya yang approach abstract membuatkan saya ambil keputusan ‘main idea’ seperti solo kedua saya, menarik juga. Pada hari-hari biasa (weekdays), berapa abstrak warna itu sahaja yang digunakan seperti oren, akhiri proses artistik dengan abstrak sebabnya ia lagi Saya pergi ke Tasik Banding dan melihat tasik tersebut lama anda berada di studio? Bagaimana kuning dan merah. En Zainon pun macam tu, Zulkifli menarik. Ini mungkin yang terakhir saya melayan besar. Saya bayangkan ikan besar-besar dalam pula dengan hujung minggu (weekends)? Yusuf pun macam tu kalau dilihat pada karya mereka. pendekatan realistic. Tapi selepas solo ini (siri tasik tersebut jadi saya terfikir mengenai makhluk Berdasarkan kita punya persepsi ataupun kita punya terbaharu) saya rasa tidak puas mungkin saya akan gergasi, tasik, laut, langit, gunung-ganang. Mereka Selalunya, pada hari isnin hingga jumaat malam saya mata warna ni digunakan untuk kemasan bahan adakan satu siri lagi yang melayan rendering. ini telah berkhidmat untuk manusia berzaman- akan datang ke studio selepas solat isyak. Kalau pada bukan untuk space dan bukan untuk bentuk. Kalau zaman antaranya laut, sungai, tasik, gunung-ganang. hari minggu pula, isteri saya tidak ajak berjalan ke menggunakan warna merah pada permukaan besi ia Karya anda sekarang pada umumnya Pelbagai khazah yang telah dikeluarkan seperti langit mana-mana, saya akan berada di studio dari pagi sebenarnya bertujuan supaya tidak karat sahaja. Tapi bersifat representasional, berlainan dengan keluarkan hujan bertahun tahun. Allah keluarkan sampai tengah hari. Waktu tengah hari saya akan bagi pelukis penggunaan warna merah adalah untuk karya terdahulu yang cenderung abstrak? hujan daripada langit tersebut. Mereka inilah yang pulang sekejap dan sambung pada waktu malam menampakkan terang supaya ruang tersebut ke depan Boleh terangkan mengapa peralihan ini berkhidmat kepada manusia daripada dulu lagi. Jadi jika tidak ada apa-apa program. Biasanya kalau hari dan untuk menampakkan ruang belakang warna- terjadi? ideanya adalah makhluk gergasi dan tajuk adalah minggu mereka tidak ada idea untuk pergi ke mana- warna sejuk seperti biru dan ungu digunakan. Tapi merujuk kepada konsep tersebut. mana saya akan mengajak pergi ke studio. Sebab itu tidak pada pengarca. Warna juga dapat menyelesaikan Saya percaya melukis ialah bagaimana kita ada lukisan yang dilukis oleh anak saya yang berumur masalah material. Persepsi warna semasa saya buat kembangkan kita punya mata sebab kalau orang masak Adakah anda mendengar muzik semasa 2 tahun. catan, saya membeli buku color, combination color, dia sentitif terhadap dengan menggunakan lidah. anda bekerja? Adakah anda merasakan hight key low key, hue color, transparent color, made Kalau komposer lagu develop dengan menggunakan ia mempengaruhi kerja anda? Atau anda Adakah anda memakai pakaian khusus / color, dan grey scheme color. Baru boleh buat abstrak telinga sama ada merdu atau tidak. Kalau artis, mata sukakan persekitaran yang senyap? khas di studio anda? Ada baju atau seluar dan ada perubahan. Kalau tidak masih warna yang dia boleh kenalpasti sama ada benda tersebut bagus atau kasut yang menjadi uniform anda sama sahaja. Jadi bila saya buat catan, pendekatan ataupun tidak sesuai untuk dijadikan subjek matter, Biasanya senyap. Saya akan memasang lagu kalau saya bekerja? saya memang drawing. Bukan painterly, melukis line. untuk dijadikan bahan untuk melukis, warna tersebut buat kerja di luar. Saya akan dengar radio seperti Hot Saya guna color pencil dan finishing dengan charcoal bagus atau tidak untuk digunakan dalam karya. FM, Sinar ke seronok juga Light and Easy. Kadang- Saya tidak ada pakaian khusus ketika bekerja. Kalau dan ketika saya buat catan siri Ruang, saya banyak Maknanya mata betul-betul kena peka. Kalau kita kadang dengar juga lagu mat salleh tapi kalau buat malam buat lukisan tu saya pakai kain pelekat, kain menggunakan spray dan tangan. Ia merupakan tidak melukis sekurang-kurangnya kita melihat karya kerja di dalam studio biasanya senyap. pelekat la. Apa yang ada saya pakai ja. Kalau buat abstrak pertama yang saya hasilkan. Memang saya setiap hari. Untuk melatih kita punya mata. Sama juga 51 52

Dahulu anda sering menghasilkan karya yang besar. Selepas itu, baru saya fikirkan tentang arca tetapi sekarang nampaknya orientasi statement, apa pentingnya benda benda gergasi ni? kesenian anda lebih kepada catan / lukisan? dan berapa lama ia sudah wujud. Pernyataan dan Mengapa anda kurang menghasilkan karya juga pembacaan datang daripada permerhatian mata arca sekarang? asalnya. Tapi, bagi sesetengah karya ia datang daripada pembacaan dahulu dan ada sesetengah karya pula Sebenarnya saya masih lagi menghasilkan karya bermula daripada rujukan karya orang lain atau artis arca. Saya memang tidak boleh tinggalkan seni arca rujukan. Karya saya mula daripada pengamatan dari kerana selama 4 tahun saya belajar dalam bidang mata sebab saya suka sumber utama ‘primary data’. arca ketika saya menuntut di peringkat Ijazah. Jadi saya belajar dalam fine art memang dengan arca 3 Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? dimensi. Belajar material dan bentuk, bagaimana Adakah terdapat siri baru yang anda sedang untuk selesaikan masalah material dan juga lukisan. kembangkan dalam waktu sekarang ini? Subjek major saya ialah arca dan minor saya ialah catan. Bila tamat belajar bukan saya tidak mahu Ya. Sekarang saya sedang menyiapkan siri Moment menghasilkan karya arca. Masalah utamanya adalah yang berjumlah 3000 keping karya. berkenaan dengan ruang. Bila menghasilkan karya arca ia melibatkan penggunan mesin yang mahal, Semasa proses penghasilan karya, material, peralatan untuk proses menghasilkan arca, bagaimana anda menentukan bahawa melibatkan bunyi dan habuk. Selepas tamat belajar, sesebuah karya yang anda hasilkan itu senang kata memang kita tidak mampu. Ketika sudah siap? UiTM masih membenarkan menggunakan fasiliti, saya ada juga menghasilkan casting tapi bila banyak Seperti siri baru saya, lukisannya adalah unfinish prosedurnya yang perlu diikuti saya pun berhenti. drawing. Semuanya dihasilkan bawah daripada1 Ketika saya belajar di UK, saya Sarjana dalam lukisan jam. Ianya unfinish drawing sebab itu tidak perlukan tapi saya masih menghasilkan arca lost wax casting. latar belakang. Kalau imej nya sudah cukup boleh Bila saya Master dalam lukisan, semua masalah- berhenti. Bila unfinish drawing sama ada line atau masalah berkaitan dengan lukisan seperti material, pun rendering ia tidak perlu siap. Semua drawing pendekatan dalam lukisan dan falsafah dalam lukisan kecil kecil ini saya setkan bawah 1 jam. Ada 45 minit semua dapat diselesaikan ketika belajar di peringkat ada yang 50 minit. Tapi jika hasilkan latar belakang Sarjana. Selepas pulang dari UK tahun 2004, saya terus ia akan ambil masa lebih daripada 1 jam walaupun adakan pameran dalam drawing. Kalau menghasilkan kecil. Kebanyakan karya saya adalah unfinish. Kalau drawing kita boleh duduk dan siapkan dalam tempoh karya saya sebelum ini, saya akan tinggalkan ground. sejam tapi bila bermain dengan arca ia perlukan masa Dalam soal material pula, kalau kita gunakan bahan yang lama. Walau bagaimanapun, saya tidak pernah tersebut untuk ruang, selagi kita tidak dapat ruang, berhenti daripada membuat arca dan saya akan terus kita akan attack sampai dapat ruang yang kita nak menghasilkan arca. berhenti. Kalau kita nak texture, layan sampai dapat texture berhenti. Sebab itu, orang kata syok sendiri Apa yang datang dahulu dalam proses kreatif tapi bukan syok sendiri sebenarnya, dia ada target anda? konsep, bahan /teknik atau bentuk? maknanya kita nak selesaikan tentang space ke, kita nak selesaikan masalah texture ke, kita nak selesaikan Saya memang tidak kisah proses yang datang saiz garisan ke. Siap atau tidak sebenarnya bergantung dahulu. Sebab kadang–kadang saya melukis memang kepada tujuan kita. daripada pengamatan mata dan statement itu akan datang kemudian. Sebagai contoh, mata dapat melihat Apakah nasihat anda kepada artis muda yang sesuatu menarik. Kalau lukis benda-benda terus saya mahu menceburi bidang seni visual secara buat karya. Seperti solo saya yang kedua dulu, saya serius? melihat Tasik Banding, melihat langit. Dia punya inspirasi asalnya daripada Tasik Banding tersebut. Bila menghasilkan karya, apa yang kita harapkan? Tasik Banding sangat besar dan macam macam ada Kita mesti pastikan walaupun kita bekerja di UiTM, dalamnya; ikan toman la, kayu balak yang mati la, pada masa yang sama menjadi artis, apa yang kita semuanya ada di dalam tasik tersebut. Daripada harapkan sebenarnya? Kalau kita mengharapkan situ saya mula berfikir langit, gunung-ganang, laut. duit, kita dapat duit. Kalau kita harapkan kita punya Daripada inspirasi tersebut saya dapat idea untuk persepi, kita punya skill, itu lah yang kita dapat. Nak hasilkan mahkluk gergasi dan semua benda-benda jadi artis perlu pastikan apa yang diharapkan di dalam 53 54

art scene. Kita perlu banyak berkorban dan perlu tahu 56 apa tujuan kita dalam menghasilkan karya supaya kita tidak membuang masa. Apakah harapan anda terhadap perkembangan seni visual di Seri Iskandar pada masa hadapan? Di Seri Iskandar, secara realitinya mungkin kawasan ini belum berkembang pesat sebagai pusat jualan karya secara komersil tapi ia sesuai sebagai tempat untuk aktiviti kesenian. Dengan adanya pusat pengajian seni seperti UiTM, kemudahan mendapatkan peralatan dan bahan seni lebih mudah dan banyak. Selain itu, faktor persekitaran yang baik disebabkan seharian mata kita melihat subjek-subjek kebendaan yang unik, tiada kesesakan dan kehidupan yang tenang dan ianya sangat berbeza dengan persekitaran di Kuala Lumpur. Kita boleh lihat bezanya pada karya artis di Seri Iskandar dan karya di Kuala Lumpur. Dari melukis dalam keadaan kehidupan yang sesak berbanding dengan melukis dalam keadaan yang santai, ianya tidak sama dan akan memberi kesan kepada karya itu. Contohnya, bila saya mempamerkan lukisan dengan media pensil warna semasa pameran solo di Kuala Lumpur pada tahun 2013, kesannya selepas itu ramai turut menghasilkan dengan menggunakan pensil warna juga. Saya merupakan artis yang pertama mengadakan pameran solo dengan menggunakan pensil warna. Jadi saya ingin menyatakan, bila kita tinggal di Seri Iskandar, kita ada banyak potensi dan sumber yang boleh diterokai. Seperti tanah liat di Kuala Kangsar yang sumbernya sangat mudah didapati bagi menghasilkan arca. Begitu juga dengan sumber hutan yang banyak sehingga mudah untuk dapatkan sumber alam semulajadi dan pengarca juga boleh belajar cara membuat tanggam rumah tradisional Perak. Pengetahuan ini boleh dikembangkan dan berpotensi bagi artis untuk membina studio dengan elemen kesenian negeri Perak di Seri Iskandar. Walaupun dari sudut pengkomersilan karya itu mempunyai kerumitan dari pengetahuan kolektor namun mereka sendiri boleh datang ke Seri Iskandar. 55

Daud Rahim Fossil / Energy 2016 Pensil warna di atas kanvas 244 sm x 274 sm (4 panel)

PaAimzaiznanTembualoleh:NurainaShuhadahbintiHarisFadilah Boleh ceritakan kepada saya secara ringkas kami berpindah di kawasan Kampung Pandan yang mengenai latar belakang diri anda? mempunyai api dan air serta rumah besar. Kemudian, apabila keadaan semakin stabil, adik beradik saya juga Nama saya Noor Azizan Rahman bin Paiman. Itu telah bekerja, kami berpindah ke Selayang Utama nama yang telah diberi oleh pak saya dan mak dan saya perlu bertukar sekolah sekali lagi ke SK Seri saya tetapi saya lebih dikenali dengan rakan-rakan Gombak dari tahun 1985 sehingga tahun 1987. Di sebagai Paiman. Saya dilahirkan di Melaka pada 14 situ, saya bermain banyak dan kurang menumpukan April 1970, tetapi saya dibesarkan di Kuala Lumpur pada pelajaran; saya pun gagal dalam SRP sebab selama 29 tahun. Selama 29 tahun itu, saya dibesarkan subjek Matematik saya tidak lulus. Akhir sekali, di di beberapa kawasan di sekitar Lembah Klang. Saya sekolah tersebut saya terpaksa mengambil keputusan ingat lagi saya dibesarkan di Kampung Kasipillay di yang drastik sama ada saya perlu berpindah sekolah Jalan Ipoh. Kemudian, saya berpindah ke Sentul dan ataupun tidak. Jadi, saya memilih untuk berpindah bersekolah rendah di Sekolah Rendah Dasar Sentul sekolah ke SMK Raja Ali pada tahun 1986 dengan daripada 1977 hingga tahun 1979. Kesukaran itu keputusan saya sendiri tanpa memaklumkan perkara berlaku semasa bapa saya mula sakit. Saya berumur tersebut pada keluarga saya. Saya ke sekolah yang jabat, 8 tahun ketika itu. Saya pernah menjadi salesman, salah satu sekolah di kawasan Kuala Lumpur. Di situ, jual baju-baju dari satu rumah ke satu rumah, flat ke Ery Arham dan Dr Issarezal juga bersekolah di sana. flat. Kemudian selepas bapa saya meninggal, kami Di situ, cikgu di sekolah membuat kelas tambahan sekeluarga mengalami masalah kewangan jadi kami bagi subjek Matematik dan akhirnya saya berjaya. berpindah pada hujung 1970-an, di mana rumah Kemudian, selepas adik beradik saya mendirikan daripada RM 180 sebulan ke RM 45 sebulan. Saya rumah tangga, kami berpindah ke Cheras disebabkan terpaksa berpindah ke Kampung Pandan sekitar ibu saya mendapat rumah DBKL menyebabkan saya tahun 1980. Pada tahun itu, saya bersekolah di Sekolah berpindah sekolah sekali lagi pada tahun 1987. St. Gabriel di Kampung Pandan. Budaya di situ agak pelik di mana saya sudah biasa hidup bermasyarakat Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang majmuk di Sentul. Apabila saya makan di kantin, seni visual ini? kebiasaan saya akan makan mee kari Cina namun budaya itu tidak berlaku di situ sepertimana di Saya sebenarnya tidak ada bercita-cita ingin menjadi Sentul. Rumah yang saya tinggal RM 45 itu tidak ada sesiapa pun. Saya ingat selepas saya tamat sekolah, api dan air, saya duduk rumah setinggan. Sehingga saya nak bekerja dan belajar berdikari kerana saya tahun 1981, apabila kewangan menjadi agak stabil, tidak suka meminta wang daripada adik beradik 59 60

saya. Jadi, semasa saya masih bersekolah, saya akan Yusoff di mana saya banyak membantu beliau dengan mendapat pengiktirafan di London, Royal Over-Seas. hati kalau pelajar saya tidak dapat menghasilkan bekerja pada setiap hujung minggu sebagai stewards membuat karya ketika saya sedang belajar di UiTM. Jadi dengan karya itu, saya dapat pergi ke London. karya. Saya lebih cenderung memikirkan soal pelajar atau seorang pencuci pinggan di Golden Place; anak Ketika saya telah masuk ke dalam pengajian Seni Balik daripada London, saya sudah merasakan saya berbanding diri saya sendiri. Jadi, saya akan sentiasa syarikat Hilton di World Trade Centre, PWTC. Kalau Halus, saya kenal dengan Prof. Madya Ramlan, Prof. mesti bergerak dan tidak boleh lagi mengikut kepada ada di UiTM untuk melayan kerenah para pelajar. ada jualan murah di Metrojaya, saya akan bekerja Madya Ponirin dan Prof. Madya Fauzan Omar. Proses siri-siri yang lain. Terdapat pelbagai benda yang ada Saya membuat karya berpaksikan kepada dialog dan sebagai salesman yang mana kerjanya adalah jual pembelajaran dan pengajaran itu begitu rencam di dunia ini dan apa yang dialami boleh dijadikan apabila ada yang berminat untuk membeli karya saya, kasut dan sebagainya. Gaji saya ketika itu sehari RM dan akhir sekali saya mendapat 1st hand daripada naratif untuk disampaikan kepada masyarakat. saya berpegang kepada kata-kata dari Piyadasa iaitu 15 dan makan minum diberi. Selepas itu, disebabkan pengalaman-pengalaman dari pensyarah yang baik. Jadi saya tidak dapat memberi satu jawapan karya membeli pengalaman saya. Jadi, kehidupan saya serba saya sering bekerja, saya telah diugut oleh cikgu Semasa saya di tahun akhir, Prof. Madya Hasnul Jamal mana yang memberi kesan kepada saya sebab setiap serbi sederhana. Itu yang saya suka. Sepertimana sekolah saya. Cikgu telah membayar duit yuran Saidon juga balik dan walaupun beliau tidak mengajar karya mempunyai peristiwa tersendiri dan kesannya sekarang di mana saya berkongsi pengetahuan saya peperiksaan saya walaupun saya tidak mahu belajar saya, saya belajar melalui pergaulan. Beliau ada berbeza. dengan orang lain. Seperti di sini (LAKAR, Lumut), lagi. Jadi, saya tiada pilihan lain melainkan untuk masuk ke studio saya dan melihat karya-karya saya. saya dapat berkongsi ilmu dengan cross discipline terus belajar. Selepas saya berjaya menamatkan SPM, Akhirnya, saya menjadi eager dan bersemangat untuk Anda seorang artis yang tidak memiliki seperti dengan jurutera bunyi, pemuisi, aktivis alam saya bercadang untuk bekerja namun cikgu saya menjadi artis secara tiba-tiba. Rakan-rakan satu batch studio tetap seperti artis lain. Di manakah sekitar dan sebagainya. sekali lagi menghambat saya untuk terus melanjutkan dengan saya; Dr. Rosli Zakaria dan Nur Hanim, kami anda selalunya bekerja untuk menghasilkan pelajaran serta membantu dari segi kewangan. Jadi, selalu duduk di studio untuk menghasilkan karya. karya? Apakah kelebihan bekerja tanpa studio? saya mencari satu kursus yang tidak menggunakan Selalunya saya degil apabila membuat karya di mana Terdapat banyak kelebihannya. Antaranya sebab jiwa duit yang banyak. Saya mengambil sijil grafik di saya tidak berfikir berkenaan markah kerana saya Ini agak menarik kerana dari dahulu mungkin saya ini berpegang kepada artis tidak memerlukan Mensa Institute di Jalan Silang. Di situ, saya belajar tidak menganggap markah itu sebagai satu benda disebabkan oleh saya duduk di flat tetapi eager studio. Studio saya ada di Wakaf Che Yeh; di tepi dengan Nasir Baharuddin yang merupakan seorang tetapi hanyalah suatu angka sahaja. untuk menghasilkan karya. Saya akan duduk di tepi kedai Mak Cik Bedah; ada masa di KFC; ada masa di pelukis. Ada ketika, dia akan membawa saya ke lif dengan persekitaran yang kurang selesa untuk Starbucks dan ada masa dekat kedai-kedai mamak. rumahnya untuk membantu membuat painting dan Bilakah pameran anda yang pertama dan membuat karya. Tetapi, sebenarnya saya tidak Ini kerana studio saya berada di dalam satu kaki kali kerja-kerja teknikal. Dia berkata pada saya, “You bagaimana ia memberi kesan kepada anda percaya kepada studio sebab bagi saya studio is in satu kaki sahaja, semua benda berada di dalam kotak. know what? The best profession in the world is an waktu itu? your brain. Studio saya adalah di mana keberadaan artist.” Saya pun terpinga-pinga ketika itu. Namun, saya, di situ studio saya. Mereka yang ada studio ini Adakah persekitaran di Seri Iskandar / sebelum saya menyambung pelajaran, saya selalu ke Bakat Muda Sezaman. Jadi, disebabkan nama mempunyai sikap di mana tujuannya untuk ke studio Manjung mempengaruhi proses kreatif anda? Balai Seni Negara dan antara karya-karya yang saya kata kunci itu Balai Seni Lukis Negara dan karya adalah untuk menghasilkan karya sedangkan jiwa Kebanyakan orang mengatakan saya kurang waras suka termasuklah ‘Man and His World’ dari Sulaiman digantung di situ, maka tiap-tiap hari saya akan kata nak membuat karya itu adalah apa ketika itu. Jadi dia kerana duduk di Lumut tetapi bekerja di Seri Iskandar. Esa, ‘DOT: The Detribalisation of Tam binte Che Lat’ “Eh, karya aku masuk Balai Seni Lukis Negara lah.” mempunyai nilai yang berbeza. Saya pula jiwa saya Saya dah berulang-alik selama 20 tahun dan dalam dari Ismail Zain, ‘Kedai-kedai’ dan ‘Separate Reality’ Saya berasa bangga melihat karya saya ada di dalam adalah faktor sekeliling yang menjadikan gagasan masa itu saya telah mendapat macam-macam benda. dari Zulkifli Dahlan, serta ‘The Link’ dari Syed Balai Seni Lukis Negara. Kali kedua saya masuk untuk saya berkarya. Kebanyakan mereka tidak Setiap perjalanan saya, saya berdialog dengan alam. Ahmad Jamal. Saya tak tahu mengapa saya minat pertandingan itu, saya ingin menang. Zulkifli Yusof dapat menghasilkan karya dengan alasan tiada studio Setiap perjalanan saya, saya akan berdialog dengan pada seni tapi selepas mendengar kata-kata dari ketika itu banyak mendorong saya dan melihat karya untuk berkarya. Saya telah membuktikan yang saya poster. Setiap perjalanan saya, saya akan melalui Nasir, saya pun memohon untuk masuk ke UiTM. yang saya hasilkan. Pada tahun kedua saya di dalam tiada studio tetapi saya bergerak membuat karya dan kedai-kedai makan yang berbeza. Semasa sesi temuduga, saya membawa portfolio dan pengajian, saya memenangi Bakat Muda Sezaman mempunyai karya yang memberi impak yang besar. Setiap perjalanan saya, saya akan pergi ke masjid saya boleh menjawab persoalan-persoalan berkaitan sewaktu saya Part 3 dengan karya Peristiwa Tanjung Tujuan saya adalah untuk menghasilkan karya adalah atau surau yang berbeza. Jadi, memang banyak seni berbeza dengan jawapan daripada calon-calon Antu. Daripada detik itulah, saya tidak lagi menoleh bagi memenuhi jiwa saya. Saya akan mula buat karya perkara yang mempengaruhi saya. Saya masih ingat, yang lain. Penceritaan saya berkenaan seni berbeza belakang, saya terus berkarya sehingga sekarang. apabila dijemput untuk membuat pameran ataupun sewaktu saya ingin berpindah ke sini (Lumut), ramai daripada calon yang lain kerana saya pernah ke apabila jiwa saya terganggu. Kebiasaannya, jiwa saya yang tidak bersetuju dengan pilihan saya antaranya pameran Robert Rauschenberg ketika itu iaitu Adakah anda masih ingat mana-mana karya terganggu apabila keadaan-keadaan sekeliling saya termasuklah mendiang Joseph Tan. beliau berkata, Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI). yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus membuat saya mempersoalkan apa yang berlaku. “You go Paiman, your career will be finish.” Begitu Di UiTM, saya dikelilingi dengan orang-orang yang menaikkan nama anda dalam bidang seni? Daripada itu, saya bergerak membuat karya dan karya juga dengan yang lain. Selain daripada saya mengikut mempunyai bakat dan pandai melukis walhal saya Boleh ceritakan sedikit mengenai karya saya tidak boleh dijinakkan dengan satu pembacaan arahan dari pihak scholarship untuk berpindah ke tidak pandai. Tetapi, saya mendapat guru-guru yang tersebut? yang mutlak. sini, saya memang ingin meninggalkan bandar Kuala baik seperti Jalaini Abu Hassan, Encik Zack, Joseph Lumpur yang hiruk pikuk. Walaupun saya duduk di Tan, Dr Khadijah, Wan Ahmad, Azhar Manan dan Saya nak bercerita susah sebab saya ada rentetan Adakah anda selesa bekerja tanpa studio sini menghadapi 23 lampu isyarat, saya akan hadir Zulkifli Yusoff. Dari situlah saya belajar berkenaan peristiwa saya bersama karya. Saya memenangi hadiah tetap? dengan cepat dan impaknya memang besar. seni. Melihat rakan-rakan yang hebat-hebat, saya kecil dalam Bakat Muda Sezaman pada tahun 1992, Karya-karya saya yang kebanyakan semuanya adalah rasa nak berhenti pun ada ketika itu. Semasa saya 1994, 1997 dan pada tahun 2002, saya memenangi Selama 30 tahun saya selesa. Saya tidak merasakan pengetahuan am (local knowledge) dan bukanlah belajar, saya juga bekerja pada hujung minggu dengan Anugerah Perdana Bakat Muda Sezaman bersama ianya satu permasalahan kerana ini adalah falsafah pengetahuan bandar. Saya dikelilingi dan belajar menolong rakan saya yang merupakan seorang isteri saya, karya ‘On Air’. Setiap karya itu mempunyai saya di mana saya adalah seorang insan yang makan dengan orang bukan seni, tetapi saya berpengalaman pembawa lori muatan beras ke merata tempat dan lenggok peristiwa yang berbeza, semuanya saya gaji. Saya mengambil keputusan untuk mengajar menyebabkan saya berjumpa dengan pelbagai orang. ingat. Tetapi karya yang paling saya ingat adalah sebab saya ingin menyampaikan ilmu kepada pelajar. Jadi, Nasir Baharuddin yang paling saya tidak dapat karya pertama saya hantar ke luar negara iaitu pada Jadi, saya meletakkan diri saya sebagai nombor dua; lupa membawa saya ke dunia seni ini dan juga Zulkifli tahun 1999. Sebelum itu pada tahun 1996, saya juga yang pertama adalah pelajar. Saya akan menjadi susah 61 62

dalam seni yang dapat mendorong dan melihat Berapa lama tempoh yang anda perlukan perkara itu dari perspektif visual. untuk menghasilkan sesuatu karya? Adakah anda mempunyai alat atau peralatan Ada masa saya akan membuat karya dalam masa khas yang unik untuk proses kreatif anda? sehari sahaja; ada masa dalam dua hari; ada masa bertahun. Bergantung kepada konteks. Seperti Semakin hari semakin akan ada revolusi. Saya sekarang, karya saya iaitu ‘Kerajaan Langit’, ianya mempunyai minat yang pelbagai kerana saya mengambil masa selama 48 jam untuk saya siapkan bergaul dengan pelbagai jenis orang. Kebanyakan kerana saya mempunyai bahan dan peralatan serta karya saya akan menggunakan medium fotografi. rakan yang dapat membantu saya. Sewaktu itu, Anak perempuan saya mencadangkan saya untuk Juhairi mengajak saya untuk menyertai pameran menggunakan iPhone untuk merakamkan detik- dan saya bersetuju walaupun saya tiada karya ketika detik. Arwah Ismail Hashim ada berkata, apabila itu untuk dihantar. Perkara itu menjadi satu beban terdapat satu teknologi, ianya akan memudahkan kepada saya kerana karya merupakan harga diri saya. sesuatu kerja kita. Benar kata arwah, ”A good fine art Ia menunjukkan maruah dan harga diri kamu. Jadi, artist photographer, you should always bring along kita perlu lakukan yang terbaik. Untuk menghasilkan your camera.” karya ini, saya meminta bantuan daripada rakan saya iaitu En Khairul, seorang pensyarah dan Farizal Ini adalah disebabkan kita tidak akan tahu bila dan yang merupakan bekas pelajar saya. Saya juga di mana kita dapat mengambil dokumentasi sesuatu terjumpa satu topeng atau mask di sekitar UiTM. perkara yang menarik pada ketika itu. Akhir sekali, Saya memahami berkenaan indexical dan semiotic. saya juga dapat merakamkan perkara-perkara yang Saya juga mempunyai sebuah gambar di mana saya teringat dengan menggunakan telefon. Antara apabila saya melihat satu scenery yang menarik, karya yang dipilih untuk dimasukkan di dalam jurnal ianya akan mengingatkan saya pada nostalgia lain. Scopus ialah karya yang bertajuk ‘Suasana Mendung Dorongan penghasilan karya ‘Kerajaan Langit’ di Cempaka Sari’. Saya melihat pada konteks. Saya terjadi apabila saya ke Tronoh. Ketika itu, di Tronoh memahami soal bentuk (form), saya memahami terdapat satu binaan ladang haram yang seakan-akan sifat bahan. Seperti sekarang, saya ada simpan poster Giants dibintangi James Dean dahulu. Kami beratus-ratus berus gigi yang terpakai di mana saya menangkap gambar-gambar seperti cerobong asap, menyambut kembali manifestasi dua seni pada lembu berlatar belakangkan tasik, gambar kerusi dan zaman dahulu, Piyadasa mengambil Usman Awang, kot baju beserta beg dan kami merakam gambar- dan Syed Ahmad Jamal iaitu Sidang Roh. gamabr tersebut daripada Ipoh sehingga merentasi Batu Gajah, Simpang Pulai, Cameron Highland Jadi, saya dengan pemuisi muda. Saya tidak sehinggalah ke Sepang, Selangor. Di situ, kami dapat menentukan apa peralatan khas, pada mengambil gambar sehinggalah kami tiba di Palace saya semuanya adalah khas, Tetapi untuk of Justice, Putrajaya. Prosesnya berbeza bagi setiap dokumentasi, saya akan memakai telefon pintar. karya. Tetapi seperti sekarang, saya akan memakai gambar archive seperti karya ‘Aku Ini Binatang Dari manakah anda selalunya mendapat Jalang’. Persoalan berkenaan orang membeli karya ilham dalam menghasilkan karya? Apakah ataupun tidak bukanlah menjadi satu permasalahan. yang merangsang anda? Anda seorang artis yang membawa isu- Terutamanya apabila berdialog dengan surat khabar. isu politik di dalam karya? Apa yang Saya ada menyimpan helaian-helaian akhbar dari menyebabkan anda berminat untuk tahun 1998. Seperti sekarang yang saya lihat suasana merespons politik? politik ketika ini agak lucu, menarik sekaligus begitu surrealist. Sebagai contoh, isu pendakwah menjadi Saya suka melihat kerenah dan ragam ahli politik selebriti. Jadi, benda-benda seperti itu mendorong misalnya hari ini berkata lain kemudian esok saya sekarang untuk menghasilkan karya. Tetapi berkata lain. Kadang kala bergaduh dan adakalanya saya akan melihat dari segi konteks. Tidak mencarut berdamai. Saya daripada kecil minat untuk membaca tetapi masih mengawal. surat khabar. Sewaktu kecil lagi saya tahu berkenaan 63 Azizan Paiman 64

peristiwa Memali dan semasa kecil pun saya pernah mendapat peluang untuk berkarya dalam pameran Adakah anda mendengar muzik semasa Semasa proses penghasilan karya, kena perintah berkurung di sekolah disebabkan kes ‘Rasa Sayang’ di galeri A+ Works of Art. Saya buka anda bekerja? Adakah anda merasakan bagaimana anda menentukan bahawa Botak Chin. Saya pula terikat dengan menjadi ahli archive saya dan mendapat konteks yang relevan ia mempengaruhi kerja anda? Atau anda sesebuah karya yang anda hasilkan itu UMNO ketika itu. Saya pun tidak tahu. Tiba-tiba ada dengan situasi sekarang maka terhasilah karya saya. sukakan persekitaran yang senyap? sudah siap? yang minta kad pengenalan saya untuk diletakkan Apabila terhasilnya karya itu, saya tidak membuat dalam borang keahlian UMNO walaupun saya tidak painting, orang berani membeli karya itu dan saya Saya buat kerja dalam pelbagai gaya. Kadang-kadang Bila nak kena hantar, saya harus berhenti. Saya masih membayar duit keahlian. Perkara yang menarik di beranggapan orang membeli pengalaman saya, bukan saya akan mendengar jazz. Seperti sekarang, saya ingat lagi kata-kata arwah Dr Tam, “You must know sini adalah pada ketika itulah saya memahami asam hanya kerana cantik di dinding. minat dengan lagu ‘Terasa Rindu’. Kadangkala, saya when should you stop but I do not know when I should garam dunia politik. Politik ini bukanlah penceritaan merasakan rindu pada Fukuoka, saya akan buka stop.” Jadi, tempoh masa dan durasi itulah yang berkenaan parti tetapi pengaruh; bagaimana sentimen Jika diberikan peluang dan dana yang besar, radio Fukuoka. Bila saya rasa ingin melihat semangat membuat saya berhenti. Selagi tempoh masa tidak kaum Melayu, Cina dan India serta kebencian, begitu apakah bentuk karya yang diimpikan? sosialis, saya akan pergi ke Quba. Kadang-kadang sampai, saya tidak akan berhenti sebab saya akan juga dalam pembelajaran dan kehidupan yang saya mendengar bahasa yang saya sendiri tidak tahu berimprovisasi semasa menghasilkan karya saya. terdapat pelbagai isu-isu ideologi politik itu berlaku. Itulah karya ‘Putar Alam Cafe’ ataupun PAC. PAC kerana saya merasakan ianya lebih menarik. Ini adalah Saya kolaj, pemikiran saya kolaj. Terdapat banyak Akhir sekali, ianya menceritakan persoalan berkenaan adalah satu karya yang disponsor dimana saya kerana saya merasakan saya mengawal tanda-tanda benda yang ingin saya hasilkan tetapi bagaimana kita pengaruh. Begitu juga dalam wadah politik yang mendapat duit RM 100,000. Karya itu menjadi satu dan mempunyai pembacaan saya sendiri. Tetapi saya mengawalnya. Tetapi saya bersyukur saya telah diajar bersifat kepartian yang bercerita tentang ideologi. karya yang tidak mempunyai masalah dari segi tidak suka muzik rock. Perkara yang mempengaruhi oleh Fauzan Omar, formalis bagaimana untuk melihat Saya tidak melihat politik ini dari sudut kepartian kewangan. Karya ini bermula sewaktu Singapore saya hanyalah surat khabar. Bergantung pada keadaan. perkara-perkara itu. Untuk berhenti melakukan karya sahaja malah dalam kehidupan seharian juga. Biannalle, saya dikehendaki menghasilkan karya baru Kadangkala, saya akan mendengar syarahan, ceramah adalah bergantung pada dateline. yang interaktif. Jadi saya melihat dari sudut konteks agama, bergantung pada situasi. Karya anda selalunya bergantung kepada tempat tersebut dimana Singapura sebagai satu negara Apakah nasihat anda kepada artis muda yang isu politik. Apa akan jadi pada karya anda entry port, satu pulau dan juga mereka mempunyai Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? mahu menceburi bidang seni visual secara sekiranya tiada isu lagi di dalam politik? pemikir mereka adalah Israil dan Amerika. Jadi Adakah terdapat siri baru yang anda sedang serius? karya PAC itu membuatkan saya menghasilkan kembangkan dalam waktu sekarang ini? Sampai bila-bila akan ada. Politik tidak akan habis. karya berdasarkan pengalaman saya selama 30 Dalam erti kata serius, saya nampak kebanyakan artis Politik ini bagi saya adalah satu perkara yang open- tahun. Pengalaman saya ketika saya menjadi seorang Ada tetapi masih belum lagi dizahirkan. Saya selalu muda eager sampai tidak mahu bekerja, mahukan ended. Isunya tidak akan selesai, isu parti tidak akan salesman, pengalaman membuat karya, pengalaman akan membuat karya solo saya pada tahun pilihan raya studio, tidak boleh duduk di kampung. Kerja selesai. Seperti sekarang, isu yang dahulunya kita saya bergaul dengan orang, pengalaman saya semasa akan berlaku. Jadi sewaktu itu, saya akan membuat merupakan satu keperluan. Seperti saya, saya ada anggap telah selesai namun akhirnya belum selesai belajar, pengalaman saya melihat filem, dan akhirnya karya dan karya saya ni saya tidak tahu respon dari matlamat dalam setahun saya dapat menghasilkan menjadikan ianya suatu perkara yang agak menarik. terhasilnya karya PAC. PAC merupakan satu karya masyarakat bagaimana. Namun, saya akan terus satu atau dua karya yang signifikan dan keunikan Ianya tidak akan selesai tetapi itulah sebenarnya yang tidak akan dapat saya buat lagi. berkarya seperti sekarang, saya ada dua tiga pameran itu ada. Tapi macam mana kita nak melihat suatu pertembungan klasik yang perlu dirakam. Saya yang akan datang. Salah satunya di hujung bulan satu pameran macam sharing pallete. Permasalahan merakam sejarah, saya merakam moment dan Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi akan datang, saya ada pameran solo atau pameran sekarang adalah artis-artis muda kebanyakkannya moment itu mempunyai satu rentetan peristiwa yang karya anda? testimonial di mana akan memaparkan karya-karya sharing the pallete kerana terikat dengan artis. Saya akan berubah-berubah. Ianya tidak akan berhenti. yang lama dan baru. Pada bulan Disember ini, saya telah bercampur dengan pelbagai jenis orang jadi saya Bukan sahaja politik kerajaan, politik ideologi seni Ini agak rumit sebenarnya disebabkan penghasilan juga perlu menghantar karya yang merupakan tidak mahu risiko apabila saya tiada nanti, keluarga juga sama. Di akhir sekali, kita akan berada di tengah- tajuk karya ini, saya akan beri dengan melihat juga karya baru. Karya tersebut adalah berkenaan saya menjadi susah sepertimana yang terjadi pada tengah yang tersepit, apa sebenarnya segala-galanya. pada struktur peristiwa dan melalui pembacaan dengan Wawasan 2020. Saya menggunakan berus saya. Jadi, bekerja itu adalah harus. Walaupun saya Everything is political. yang lebih mendalam. Dari situ, saya akan dapat gigi yang terpakai, simbolik kepada Wawasan 2020 berhadapan dengan para pelajar, saya masih dapat tajuk bagi sesebuah karya itu. Kadang kala tajuk di mana setelah dipakai akan dibuang. Karya ini juga berkarya. Saya tidak melayan studio kerana saya Sebagai seorang artis multi-disiplin, karya itu, sebagai contoh karya ‘Putar Alam Cafe’ mempunyai 20 baris puisi dan 20 imej di mana saya tidak mempunyai studio, tetapi apabila dikehendaki bagaimana anda menentukan bentuk karya (PAC). Tajuknya itu terhasil daripada akronim yang dan pemuisi berkolaborasi untuk membincangkan menghasilkan karya, saya boleh melakukannya kerana yang bakal dihasilkan? kebiasaan diketahui di Malaysia di mana PAC itu berkenaan bagaimana untuk represent karya tersebut. proses pengalaman di dalam mentadbir urus jiwa dan merupakan Public Account Community, terma yang karya ini serta fact of life adalah jelas. Bagi saya itu Relevan pada konteks. Saya akan menghasilkan digunakan dalam parlimen bagi membincangkan Apa yang datang dahulu dalam proses kreatif sahaja, haruslah jelas. Jikalau kita menjadi seorang karya yang mempunyai relevan dengan konteks. berkenaan nilai wang negara. PAC ini saya minat anda? konsep, bahan / teknik atau bentuk? artis sepenuh masa dan itu yang kita mahukan, jadi Kalau pada hari ini saya melihat sesuatu benda yang pada zaman Tan Seri Shahrir Samad dahulu. Jadi pergi lakukannya. Saya mempunyai ramai pelajar- agak menarik tetapi saya tidak akan berterus-terang. apabila PAC ini mempunyai banyak hujah-hujah, saya Konsep, kemudian saya akan melihat pada archive pelajar yang idea dan karyanya baik akhirnya tidak Saya suka berkias dan bukanlah sesuatu yang boleh mengubah maksud akronim tersebut kepada ‘Putar jiwa saya yang relevan. Pada saya, konsep yang paling menghasilkan karya lagi. Memang ramai, tiap-tiap dijangkakan. Ianya bergantung pada relevan dari Alam Cafe.’ Kebanyakannya, saya melihat konteks penting, konsep dan konteks. Dua perkara itulah yang tahun. Sebab apa? Mereka berpegang pada mereka segi konteks dan bahan. Jadi saya akan pergi ke untuk memberi tajuk sesuatu karya, seperti memberi selalu saya berpegang untuk menghasilkan karya. perlu ada studio besar dan tiap-tiap hari perlu ada archive saya dan bertindak. Kadang kala saya akan satu klu atau petunjuk di mana mungkin ada yang penghasilan karya. Ismail Zain karyanya tidak banyak mencetak gambar lama. Ada suatu ketika itu saya memahaminya dan ada yang tidak. Tetapi tajuk itu pun, karyanya sedikit tetapi signifikan. Jadi saya pun minat gambar Ferdinand dan Marcos Imelda (ahli sememangnya memainkan peranan seperti tajuk ‘Ali tidak tahu, mungkin selepas saya bersara, penghasilan politik Filipina), presiden yang lama berserta isterinya Baba and the Forty Thieves.’ Karya itu merupakan karya saya semakin sedikit tetapi masih relevan yang di pengakhirannya mereka berdua dijatuhkan penceritaan saya selama 40 tahun dan Ali Baba itu dengan apa yang saya ingin lakukan. Jadi nasihat saya, oleh rakyat sendiri. Kebetulan pada waktu itu, saya saya ambil bersempena dengan perniagaan Ali Baba. 65 66

jangan menanggung risiko di mana pengakhirannya Azizan Paiman 68 seperti yang selalu diperkatakan orang, “Ini semua Tuhan”, tetapi kita mempunyai satu usaha apabila kita meramalkan apa yang akan terjadi di hadapan. Seperti saya, saya lebih suka seperti ini dan keputusan saya untuk mengajar ini adalah disebabkan minat saya dalam seni dan berkongsi ilmu sehingga saya bersara. Apakah harapan anda terhadap perkembangan seni visual di Seri Iskandar pada masa hadapan? Sebenarnya di Seri Iskandar memerlukan penggiat- penggiat seni yang muda untuk mengerakkan berpaksikan kepada servis kemasyarakatan dan juga bagaimana kita ingin meraikan masyarakat setempat dengan seni. Dahulu memang ada tetapi kebanyakan berindividu. Tidak ada suatu tempat untuk menyidai dan bersembang seni. Sebagai contoh, Kapallorek yang bermula dengan cita-cita bila adanya minat dan eager. Sebab itu saya selalu menggalakkan pengiat- penggiat muda untuk aktif dalam aktiviti-aktiviti bidang seni. Di luar, kita dapat bercerita berkenaan seni dan tidak terikat dengan ilmiah semata-mata. Kita mahukan pengiat-pengiat seni di sini merasakan untuk melihat seni bukanlah hanya dengan pergi ke Kuala Lumpur semata-mata kerana disini juga sudah menarik. Di sini mempunyai keaslian dan terdapat banyak yang boleh diterokai. Saya sendiri banyak belajar dengan anak-anak muda supaya saya tidak ketinggalan zaman. Bagi saya, kita perlu melihat dari sudut networking atau rangkaian, Bukan hanya di Seri Iskandar, malah di Ipoh, Lumut, Taiping, Teluk Intan dan sebagainya. Persoalannya adalah bagaimana untuk kita menggerakkannya andai kata semua artis ke Kuala Lumpur. Bagaimana? Jadi di sini yang kita kena lihat, kerjanya banyak tetapi terletak pada jiwa sama ada mahu atau tidak. Ini berkenaan minat, minat untuk nampakkan kita bergerak dan di pengakhiranya orang yakin. Bukan sahaja di dalam institut, bagaimana kita boleh melihat anak-anak muda bergiat dengan seni dan bagaimana kita ingin membawa mereka masuk ke dalam bidang seni. Seri Iskandar berpotensi, setiap tempat mempunyai potensinya sendiri. Sebagai contoh, Lumut, bandarnya mati tetapi bagaimana anak-anak muda mahu menggerakkanya dan membawa orang- orang di bandar seperti Kuala Lumpur untuk melihat tempat ini berpotensi. Saya yakin ada potensi terutamanya apabila pendidik-pendidik seni keluar untuk berkongsi seni dengan semua. V 67

Azizan Paiman Siasah di Kamar Kecil 2021 Digital sketch Pelbagai dimensi

Temubual oleh: Rosmidahanim Razali ShHaaamradnanistudiokala Boleh ceritakan secara ringkas mengenai pamerannya. Itu adalah pameran ketika saya di latar belakang diri anda? sekolah menengah. Kalau di UiTM bermula pada semester tiga iaitu pada Pameran Terbuka oleh Balai Saya Hamdan Shaarani. Berumur 53 tahun dan Seni Lukis Negara (BSLN). Saya menghantar karya cat telah pun berkahwin. Saya berasal daripada Teluk air dan itulah kali pertama karya saya terjual dengan Intan Perak dan saya telah mengajar di UiTM dalam nilai lebih kurang RM 500. Pameran tersebut seingat Jabatan Seni Halus sejak penghujung dekad 1990an saya sekitar tahun 1991. Ia memberi semangat pada sampai sekarang. saya untuk terus berkarya. Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang Boleh ceritakan sedikit bagaimana anda seni visual ini? mendapat peluang untuk mengadakan pameran solo pertama? Minat saya terhadap bidang ini bermula daripada sekolah menengah lagi. Minat ini didorong oleh cikgu Pameran solo pertama saya adalah Refleksi. Saya seni saya pada waktu itu, En Saari Embun namanya. tamat belajar Ijazah antara tahun 1994 atau 1995. Jadi, beliau yang banyak memberi galakan pada saya Dahulu galeri tidak banyak dan hanya memilih nama- untuk sambung belajar dalam bidang seni halus. nama besar. Kalau nama-nama kecil ini agak susah dan galeri sukar untuk menerima artis-artis muda Bilakah pameran anda yang pertama dan untuk membuat pameran solo berbanding sekarang bagaimana ia memberi kesan kepada anda jauh lebih mudah. waktu itu? Adakah anda masih ingat mana-mana karya Pameran pertama saya rasanya masa tingkatan lima yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus ketika guru saya iaitu En Saari Embun mengadakan menaikkan nama anda dalam bidang seni? pameran solo beliau di sekolah. Saya selit beberapa Boleh ceritakan sedikit mengenai karya karya lukisan saya semasa pameran tersebut. Ketika tersebut? itu saya adalah pengerusi Kelab Seni Lukis dan sebab oleh kerana itu beliau menjemput saya untuk Karya Tempat Pertama yang saya menangi adalah menghantar karya dan ikut bersama-sama dalam pertandingan di Kenyir, Terangganu. Karya tersebut 71 72

bertemakan landskap dan kini berada di Terengganu. Studio yang sedang kita berada sekarang Karya kedua saya mendapat Honorable Award dari terletak bersebalahan dari rumah anda. Philip Moris. Tahunnya saya kurang ingat. Karya Adakah itu yang anda sukai dan mengapa? tersebut telah dipilih untuk dimasukkan di dalam katalog dan juga kalendar. Bagi pandangan saya, ianya banyak memudahkan saya bila proses berkarya kerana studio bersebelahan Bolehkan anda ceritakan sedikit mengenai dengan rumah. Bila terasa nak hasilkan karya, saya sejarah studio ini dan bagaimana anda terus ke studio. Biasanya saya akan mula berkarya mendapatkan inspirasi bagi nama studio ini? pada hari cuti. Saya akan bersihkan dahulu laman luar studio saya dan kemudian barulah saya masuk Pada asalnya saya memang tiada studio lagi, saya dan mula berkarya. Studio yang bersebelahan dengan buat di bilik bacaan di dalam rumah. Pada peringkat rumah ni banyak kelebihannya. awalnya, di situlah saya berkarya. Jadi, bila ada kolektor datang dia tengok ruang sempit. Suatu Adakah lokasi studio ini mempengaruhi hari Ahmad Shukri Mohamed datang ke sini. Dia proses kreatif anda? kata nak tengok studio dan selepas tu dia bertanya kenapa studio begini. Dia mengatakan saya memiliki Lokasi sekitar Tronoh atau Seri Iskandar sangat aman ruang tanah yang besar di bahagian tepi rumah. Dia dan tenang. Ia merupakan lokasi studio yang strategik. menasihatkan saya untuk mengorbankan sedikir duit Jadi bagi saya, ianya memberi dorongan pada saya dan tanaga untuk membina studio jika saya serius untuk terus berkarya dengan rakan-rakan yang dekat mahu menjadi artis. Jadi, saya ambil semangat dan dan pada masa yang sama aktif dalam berkarya. kata-kata Ahmad Shukri itu. Saya tidak ingat tahun bila berlaku tetapi rasanya sebelum 2008 saya sudah Pada hari-hari biasa berapa lama anda mula bina studio dan studio yang sebelahnya pada berada di studio? Bagaimana pula dengan tahun 2013. Saya namakan studio saya dengan nama hujung minggu? KALA. Kalau orang sebelah Bota atau belah-belah Kelantan, dia panggil warna itu bukannya warna tapi Selalunya saya akan berkarya pada hari minggu. “kala”, jadi sebab tu studio saya namakan dengan Kebiasaannya, seawal jam 7 pagi lagi saya akan mula nama KALA Studio. mengemas sekitar rumah dan studio. Biasanya jam 9 pagi saya akan mula berkarya sehingga tengah hari. Adakah anda merancang ruang studio ini Kalau sebelah petang, kadang-kadang saya akan atau adakah ia berkembang secara bebas? sambung. Malam saya akan sambung berkarya selepas solat Isyak. Kadang-kadang tidak menentu juga hari- Pada peringkat awal, memang saya tidak merancang hari berkarya. Bagi situasi keadaan covid-19 sekarang, pun. Saya buat di bilik sahaja. Tetapi, bila melihat saya akan selesaikan dahulu kuliah mengajar baru rakan-rakan dan Encik Zainon membina studio di saya akan menyambung berkarya. tepi rumah, jadi ianya memberi inspirasi pada saya untuk membina studio juga. Lagipun, bila kita ada Apakah jenis material yang sering anda ruang yang lebih teratur, kita boleh buat berbagai- gunakan dan mengapa? bagai kerja. Jadinya, studio yang pertama dan kedua memang saya merancang. Dahulu saya menggunakan media oil paint dalam berkarya. Oil paint adalah material yang paling Seberapa kerap anda membersihkan studio menarik dan bagus dari segi ketahanan dan kesannya. atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? Oleh sebab faktor kesihatan, saya terpaksa berhenti dan menggunakan media akrilik sepenuhnya. Akrilik Ya, kerap sebabnya studio saya ni bersebelahan dan oil paint tidak mempunyai beza. Kelebihan akrilik dengan rumah. Jadi, anak- anak memang selalu sertai ia adalah media yang cepat kering dan senang untuk di kawasan studio saya. Anak-anak jiran dan anak dapatkan imej. saudara pun datang bermain di kawasan studio saya. Jadi saya perlu pastikan studio saya sentiasa bersih. Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi karya anda? Dalam karya, pemilihan tajuk tersebut adalah berdasarkan kepada warna. Karya saya yang terkini lebih kepada karya berbentuk abstrak dan ke arah 73 Hamdan Shaarani 74

psikologi warna contohnya penggunaan warna seperti kolaj. Insya Allah idea baru tersebut akan merah melambangkan berani, riang dan bertenaga. dihasilkan untuk siri akan datang. Bagi karya realis pemilihan tajuk adalah berdasarkan kepada komposisi, imej yang wujud dalam gambar Semasa proses penghasilan karya, seperti daun dan riak air tersebut. bagaimana anda menentukan bahawa sesebuah karya yang anda hasilkan itu Karya anda sekarang pada umumnya bersifat sudah siap? abstrak, berlainan dengan karya terdahulu yang cenderung realistik? Boleh terangkan Bagi pandangan saya ia adalah subjektif. Kadang- mengapa peralihan ini terjadi? kadang kita melihat karya tersebut seperti telah siap namun pada esoknya pandangan mata kita Untuk karya realistik saya bermula pada tahun 1995 menyatakan masih belum sempurna. Selalunya dengan siri Refleksi sehingga tahun 2015. Jadi jangka karya abstrak adalah sebegitu. Untuk karya realist, masa tersebut terlalu panjang dan terlalu selesa. kita boleh berpandukan kepada gambar. Dari situ Bila sampai satu tahap yang begitu saya terfikir di mungkin kita boleh agak bahawa ia telah menepati mana saya masih di takuk yang lama dan bilakah gambar tersebut. Tapi biasanya kalau karya tersebut perubahan tersebut akan berlaku. Sekitar tahun 2014 telah ditandatangan ia menandakan karya tersebut ke 2015 saya cuba menghasilkan perubahan di dalam telah pun siap sepenuhnya. karya. Ada suatu hari Prof Jai, Prof Ramlan dan Dr Baha datang ke studio saya untuk menjemput sertai Apakah nasihat anda kepada artis muda pameran di Singapura. Ketika itu saya masih belum yang mahu menceburi bidang seni visual menghasilkan karya berbentuk abstrak. Ketika itu, secara serius? Prof Jai menyatakan yang saya perlu membuat sesuatu perubahan. Dari situ, terhasil perubahan ke atas karya Yang pertama mesti ada minat. Minat tersebut saya sedikit demi sedikit mestilah betul-betul kuat. Yang kedua perlu ada semangat. Untuk menjadi seorang artis ia bukanlah Jika dilihat pada karya-karya catan anda sesuatu yang mudah. Pelbagai liku-liku dan cabaran sekarang, kebanyakannya bersaiz besar? yang perlu ditempuhi untuk menjadi seorang Mengapa anda memilih format yang pengkarya seni dan yang ketiga perlu berkorban. sedemikian? Sebenarnya bila dilihat seperti semuanya bersaiz besar namun ada sahaja bersaiz kecil. Pada peringkat awal saya mulakan dengan study dahulu untuk melihat kesannya. Daripada study tersebut saya berbincang dengan rakan-rakan dan saya cuba menghasilkan dengan saiz yang besar untuk melihat kesannya bagaimana. Sebab itu saya menghasilkan bersaiz besar. Tapi sekiranya menghasilkan satu sahaja ia tidak menampakkan secara keseluruhan karya tersebut. Jadinya ia perlu hasilkan lebih daripada satu. Sebab itu saya hasilkan karya dengan bersaiz besar untuk menampakkan kesannya. Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? Adakah terdapat siri baru yang anda sedang kembangkan dalam waktu sekarang ini? Sekarang ini saya masih dengan siri Bias. Idea untuk menghasilkan siri baru sebenarnya memang sudah ada. Cumanya, saya masih belum hasilkannya lagi. Idea bagi siri baru tersebut asalnya daripada pameran Asian Fiber Art (AFA) yang saya sertai pada tahun 2019. Idea tersebut telahpun saya terapkan sedikit di dalam pameran AFA tersebut dengan bercirikan 75 76

Hamdan Shaarani Bias # Ceria 2020 Akrilik di atas Kanvas 182 sm x 151 sm

Temubual oleh: Mohd Nafis Saad FaMwaohzd iestudio ulang Arshad cetak Boleh ceritakan secara ringkas mengenai Saya mendapat pendedahan awal dari Juhari Said latar belakang diri anda? di mana kelas pertama saya adalah dengan hadir ke bengkel Juhari Said selama 3 hari. Pada masa itu, Saya bermula dengan jurusan Diploma di UiTM saya bersama-sama kawan yang lain seperti Haris Merbok dalam bidang Industrial Design. Pada Abadi buat kerja di satu tempat dengan Juhari Said ketika itu, ada rombakan di Shah Alam (UiTM), jadi yang mana beliau datang untuk ajar cara buat multiple saya mohon balik untuk masuk ke bidang fine art block. Itulah titik permulaan saya dalam bidang seni sekitar tahun 2003 dan dihantar ke UiTM Machang khususnya seni cetak. batch ketiga di sana. Selepas habis Diploma selama 3 tahun, saya menyambung Degree di UiTM Shah Bilakah pameran anda yang pertama dan Alam kemudiannya Master di USM dan kini sedang bagaimana ia memberi kesan kepada anda menghabiskan PHD dalam bidang seni cetak di USM. waktu itu? Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang Ok. Pameran pertama yang memberi impak kepada seni visual ini? saya dalam bidang seni cetak adalah pada tahun 2006 kalau tidak silap saya. Pada waktu itu saya ikut Kalau ikutkan, dari masa sekolah menengah lagi berpameran di Balai Seni Lukis Negara. Pameran saya sudah terlibat dengan seni visual ini terutama itu adalah dari para pelukis Angkatan Pelukis Perak sekali dalam bidang seni cetakan. Masa itu cikgu saya misalnya Dr Hamidi, Hj. Daud dan En Hamdan. banyak panggil saya untuk membuat karya-karya Walaupun pada masa itu saya masih bergelar pelajar tentang seni cetakan. Ketika tingkatan 5 pun, untuk tetapi ketiga – tiga karya yang saya hasilkan telah portfolio seni, saya menghasilkan cetakan silkscreen. menjadi koleksi dan dibeli oleh Balai Seni Lukis Ketika itu, saya diajar proses expose (silkscreen). Jadi, Negara. Itulah titik permulaan saya dalam bidang cara proses expose semasa di sekolah dan semasa seni cetakan dan daripada itu juga, selepas saya UiTM amat berbeza. Dulu, saya dalam kelas pun habis Degree, saya terus ditawarkan bekerja sebagai boleh buat proses expose. Bermakna ada pemahaman pensyarah UiTM di Shah Alam, UiTM Kelantan dan berbeza iaitu secara tidak formal di sekolah dan secara juga di USM. Impak hasil daripada pameran pertama formal di universiti memang berbeza. Penglibatan itu. saya dalam seni cetak pula bermula apabila masuk Diploma semester tiga dan belajar printmaking, 79 80

Adakah anda masih ingat mana-mana karya pelajar kadang-kadang tidak boleh datang tapi bila terutamanya relief dan ini anugerah daripada beliau. Adakah anda mempunyai alat atau peralatan yang mendapat pengiktirafan dan sekaligus di studio pejabat, saya boleh memberi semangat pada Ia memang saya cukup sayang. Ini (carving tools) khas yang unik untuk proses kreatif anda di menaikkan nama anda dalam bidang seni? pelajar. Saya boleh buat dengan mereka di dalam pula adalah alatan daripada masa saya belajar. Saya studio? Boleh ceritakan sedikit mengenai karya kelas dan bukan setakat siapkan karya di dalam ofis. beli gunakan duit PTPTN. Ini adalah carving tools tersebut? Malah, saya boleh sambung proses berkarya dalam yang saya sayang sebab ia datang dari Jepun. Masa Ok, ada beberapa tetapi salah satunya yang baru saya kelas sambil beri motivasi kepada pelajar bagaimana ini Juhari Said pergi ke Jepun dan saya beri dia dapat ialah mesin press getah bagi menggantikan Macam saya cerita tadi, tiga karya saya telah menjadi menghasilkan karya-karya cetakan. Kalau di rumah Rm400. Ingatkan boleh beli satu set padahal boleh mesin etching press. Yang lain dan sedikit unik koleksi Balai Seni Lukis Negara dan karya yang ada di ini, Alhamdulillah, memang selesa dengan adanya beli 2 batang carving tool sahaja. Mesin getah itu pun adalah seperti alatan engraving. Kadangkala saya belakang ini (di dalam ofis), ini karya wood engraving kawasan persekitaran yang luas dan selesa untuk saya menjadi barangan kesayangan saya. Saya sudah test menggunakan pahat ukiran kayu sendiri. Kalau yang saya ciptakan sekitar tahun 2009. Masa ini buat karya. print, gunakan blanket daripada kain felt yang lembut tengok dalam toolbox saya, ada satu set pahat ukiran pameran Tampannya Budi dirasmikan oleh Tun Dr. dari korea dan Alhamdulillah menjadi. kayu yang di dalamnya ada sebanyak 40 batang pahat Mahathir. Beliau berminat dengan karya ini tapi saya Seberapa kerap anda membersihkan studio yang berbeza. Kadang-kadang untuk permukaan tidak jual karya ini sebab ada satu saja. Ada gambar atau anda cenderung tidak kisah tentang itu? Adakah lokasi studio ini mempengaruhi yang besar, saya pakai pahat terus dan ada masanya saya bersama dengan Dr. Mahathir keluar di akhbar proses kreatif anda? saya pakai grinder. Dulu saya pernah belajar dengan Harian Metro dan The Star. Ada satu karya lagi masa Daripada pengalaman saya dilatih oleh Juhari Said Sulaiman Esa. Pak Leman (nama panggilan Sulaiman itu berpameran di Biennale Jogja dan dibeli oleh selama 2 tahun lalu semasa saya dan Faizal Suhif Ya. Sebab ianya proses dengan persekitaran. Bila Esa) pernah datang pada saya semasa Degree dahulu. collector di sana. Karya wood engraving yang terjual bekerja dengan dia, memang setiap kali masuk kita ada peralatan yang cukup lengkap seperti ketika Dia kata “Apa bang…kau buat woodcut sebesar 4 x 8 di luar negara. Satu lagi pada pameran di Hong Kong studio, kami akan bersihkan dahulu. Masuk bersih, dahulu saya duduk di Akal di Hulu iaitu studio Juhari kaki tapi guna carving tool”. Dia kata “Kau pergi cari dan masa itu Ivan Lam telah bawa karya itu ke sana balik bersih. Itu memang rutin harian kami. Juhari Said selama 2 tahun dan Alhamdulillah, kami bila hammer.” Saya carikan hammer dan bagi pada dia. dan terjual juga di sana. Said dulu pernah cakap pada kami, displin ini dia peralatan ini cukup, segala-galanya kita boleh buat Dia tukul pada blok saya. Daripada situ saya belajar belajar di Jepun. Bila masuk studio, kita akan sapu dan berjalan lancar. Kalau macam di sini, saya datang macam mana peralatan lain dan teknologi dapat Bolehkan anda ceritakan sedikit mengenai walaupun tiada habuk ataupun tiada sampah; kita dan bila hendak buat etching, kadang-kadang kena membantu dalam mempercepatkan proses carving. sejarah studio ini dan bagaimana anda cuci juga sebelum kita buat kerja dan bila balik kita tunggu technician buka bengkel dahulu; kadang- Kadang-kadang ia juga memberi kesan texture dan mendapatkan inspirasi bagi nama studio ini? akan sapu juga sekali lagi bagi membersihkan semula kadang masa hanya sampai pukul 5 petang sahaja. effect pada blok. studio. Kalau saya pergi tengok Faizal Suhif pun, itu Bila duduk di studio (rumah), kadang-kadang idea Ok. Nama studio saya ini adalah studio Ulang Cetak. menjadi kemestian dalam displin kami macam mana itu boleh datang bila lihat persekitaran di sekeliling Apakah jenis material yang sering anda Idea dari nama tersebut saya ambil sebab saya ini kami hendak menjaga studio. Dalam seni cetakan, seperti lihat pokok ketapang, pokok ciku dan lain- gunakan dan mengapa? lebih kepada penghasilan cetakan konvensional kena lebih berhati–hati, antaranya keadaan dalam lain. Rumah saya di kawasan kampung. Jadi, bila iaitu cetakan secara berulang dan tidak ada karya bilik cetak itu tidak boleh berkeadaan berhabuk dan di kampung, kadang-kadang segala-galanya boleh Sekarang saya banyak menggunakan material yang saya dalam digital. Secara konvensional, saya sentiasa bersih. jadi. Kadang-kadang di rumah, kita jumpa grinder, berkaitan dengan relief print contohnya teknik mengamalkan teknik relief print, intaglio dan silk chainsaw dan kesan daripada penggunaan barang- woodcut atau wood engraving iaitu kayu sebabnya screen. Itu saja teknik sering saya gunakan ketika Studio yang sedang kita berada sekarang barang yang ada di sekitar rumah itu, saya guna untuk material tersebut ada di persekitaran rumah saya. menghasilkan karya. Kalau diikutkan, dari dulu lagi terletak di dalam rumah anda. Adakah itu hasilkan karya. Antara sebab saya guna kayu adalah kerana saya saya buat karya di rumah sewa Bandar Universiti, Seri yang anda sukai dan mengapa? suka berjalan di tepi sungai. Kadang-kadang jumpa Iskandar. Ada satu bilik yang memang khas untuk Pada hari-hari biasa, berapa lama anda tunggul kayu yang dah terhakis atau tinggal teras. saya buat karya. Sekarang ini saya tengah sediakan Di sana, bagi saya kelengkapan lebih cukup. Kalau berada di studio? Bagaimana pula dengan Teras kayu ini yang saya gunakan untuk buat karya studio baru di rumah baru saya di Batu Gajah. Luas di studio saya contohnya ada etching press yang saya hujung minggu ? sebab texture atau shape yang terhasil secara semula studio baru saya itu nanti lebih kurang 20 kali 20 buat sendiri daripada mesin getah yang telah saya jadi. Daripada rupa bentuk semula jadi itu saya ketam kaki. Ada penempatan di atasnya untuk residensi ubahsuai walaupun tiada mejanya dan saya gantikan Kalau hari-hari biasa, saya bergantung kepada waktu hingga jadi rata dan terus saya mulakan carving. dan sebagainya; manakala, di bahagian bawah pula dengan kepingan plate. Saya lebih suka benda (mesin kelas saya. Kalau waktu kelas memerlukan saya ada studio yang merangkumi semua teknik cetakan getah) itu berada di persekitaran rumah sebabnya berada di UiTM selama 4 hari, dalam 4 hari itu selepas Apakah cabaran menghasilkan karya konvensional. Di pejabat ini hanya untuk karya-karya dekat dengan keluarga saya. kelas tamat saya akan berada di studio office. Jika kelas cetakan dalam konteks seni kontemporari? yang berskala kecil; saiz A2 dan ke bawah. Manakala, petang, pagi itu saya akan berada di studio office untuk saiz yang besar macam 4 x 4 kaki saya akan buat di Adakah anda menyimpan apa-apa barang buat dulu karya dan saya akan sambung membuat Dalam konteks karya seni kontemporari ini, cabaran studio baru di rumah saya. di studio ini yang memiliki makna yang karya itu di dalam kelas petang sebab subject yang saya dia ialah bagi saya berkaitan dengan kandungan atau signifikan terhadap diri anda sebagai mengajar itu adalah subject yang berkaitan dengan isu. Macam mana kita menghasilkan kandungan Adakah anda selesa bekerja di dalam studio seorang artis? printmaking. Jadi, benda itu saya akan sambung. disebabkan kalau dahulu menghasilkan karya bersifat sebegini? Kalau hari minggu, memang keseluruhan masa saya konvensional ini, kita kadang-kadang cuma melihat Saya ada beberapa benda masa saya belajar dulu yang akan buat di rumah. Saya akan tengok apa yang boleh kecantikan dan keindahan sahaja. Bila kontemporari, Kalau studio di pejabat ini bagi saya kurang selesa saya beli sendiri dan ada juga pemberian daripada dibuat. Kadang-kadang saya berjalan di tepi sungai definisi ini berubah mengikut peredaran masa. kerana hanya karya saiz kecil sahaja dapat dibuat pensyarah saya Ahmad Rashidi contohnya yang ini sebab rumah saya tidak jauh dengan sungai. Di situ Maknanya, dahulu kalau saya buat karya lebih kepada tetapi studio di pejabat ini sebenarnya amat perlu bagi sebuah ink roller yang saya simpan dari zaman saya saya boleh mencari material-material seperti kayu konvensional, ianya lebih kepada nilai-nilai estetika. seorang pendidik seperti saya sebab ini merupakan belajar. Ini adalah koleksi daripada barang peribadi untuk dijadikan blok cetakan. Bila dah masuk kepada seni kotemporari, ianya lebih suatu kaedah yang dapat digunakan untuk memberi tok guru saya iaitu Ahmad Rashidi Salleh. Dia kepada kandungan isu yang hendak dibawa. Itulah motivasi pada pelajar. Kalau saya buat di rumah, beri pada saya. Mungkin, dulu dia sudah nampak cabaran bagaimana kita nak fikirkan kandungan potensi dalam diri saya dalam bidang printmaking penceritaan dalam karya. 81 82

Berapa lama tempoh yang anda perlukan Apa yang sedang anda kerjakan sekarang? untuk menghasilkan sesuatu karya? Adakah terdapat siri baru yang anda sedang kembangkan dalam waktu sekarang ini? Berapa lama tempoh sesuatu karya itu disiapkan kita tidak boleh hendak jangkakan. Kadang-kadang Ok. Sekarang ini saya memang tengah menghasilkan bergantung kepada saiz sesuatu karya. Mungkin, karya jika mana – mana pertandingan pun saya akan satu hari atau dua hari kita boleh siapkan satu hantar. Kebanyakan siri saya adalah berkaitan dengan karya. Mungkin juga sebulan belum tentu siap. Ia perwatakan manusia. Saya banyak merakam tentang bergantung juga kepada apa imej, idea yang kita pergerakan manusia, kadang- kadang saya ke Ipoh hendak terjemahkan dalam karya itu. melihat gerak geri manusia. Ia lebih kepada melihat, merakam gelagat tentang manusia sekarang tetapi Bagaimana cara anda menentukan tajuk bagi saya tidak sehingga ambil keseluruhan imej. karya anda? Anda seorang artis cetakan yang tegar. Pertama sekali, saya tengok pada pameran. Saya tengok Apakah harapan anda terhadap karya karya sama ada ianya perlukan tema atau tidak. Kalau diberi cetakan anda pada masa hadapan? tema, saya akan tengok dan rujuk balik pada imej apa yang saya hendak masukkan. Contohnya karya saya Harapan saya adalah untuk membuka satu studio dalam pameran Tampannya Budi. Ianya berkaitan untuk saya mengembangkan lagi seni cetakan. Kalau dengan puisi. Artis diberi puisi tentang kemajuan. kita lihat sekarang, yang ada pun studio Chetak12. Itu Jadi, saya akan keluarkan imej-imej yang berkaitan. pun kita tengok ia lebih fokus kepada teknik intaglio Ini saya belajar daripada Prof. Ponirin Amin dahulu. saja. Bermakna saya hendak pelbagaikan di studio Kami diajar bagaimana hendak dapatkan satu imej saya dengan pelbagai teknik, kalau orang datang dan keluarkan satu tajuk. Saya diajar melihat dari praktikal dan ingin belajar ada semua disiplin dia satu surat khabar dan dari situ keluarkan imej. Dari dapat belajar sebelum dia hendak ke dimensi baru situ juga kita akan cantumkan menjadi satu tajuk. Itu dalam seni cetakan. cara Prof Ponirin tapi kalau tengok pada keadaan lain sama ada dari segi kandungan penceritaan dahulu Semasa proses penghasilan karya, kemudiannya baru dikeluarkan tajuk. Seperti karya bagaimana anda menentukan bahawa yang saya buat, kadang-kadang kandungan isu datang sesebuah karya yang anda hasilkan itu dahulu dan kemudian baru dikeluarkan tajuk. sudah siap? Adakah anda mendengar muzik semasa Kalau dalam printmaking ini, yang paling penting anda bekerja? Adakah anda merasakan adalah texture; yang berkaitan dengan nilai ia mempengaruhi kerja anda? Atau anda kepelbagaian dalam sesuatu permukaan. Yang itu sukakan persekitaran yang senyap? penting. Kalau dalam wood engraving, kita tengok texture itu perlu memenuhi citarasa elemen dan Sebenarnya saya tidak berminat mendengar muzik prinsip seni. Apa-apa pun dalam printmaking ini, semasa berkarya. Dalam proses buat karya, saya tidak kita akan berbalik juga pada elemen seni dan prinsip akan pasang muzik sebab saya dahulu telah dilatih rekaan. oleh Juhari Said sehingga kipas pun tak boleh pasang. Dalam menghasilkan sebuah karya, saya memang Apakah nasihat anda kepada artis muda tidak akan mendengar muzik supaya saya akan lebih yang mahu menceburi bidang seni visual fokus pada karya itu. Printmaking memerlukan fokus secara serius? dalam penghasilanya. Kadang-kadang, muzik ini akan mengganggu dalam menghasilkan kesan texture Kalau seni visual, saya bercakap tentang seni cetakan. terutamanya dalam teknik etching. Memang, saya Bagi saya, sebelum hendak melangkau ke satu dimensi perlu menumpukan perhatian betul-betul. Dalam baru, elok difahami atau ‘khatam’ dahulu dalam seni teknik aquatint pula, masa yang diperuntukan bagi cetakan konvensional dan tekniknya. Macam mana rendaman asid itu perlu dipantau. Jika terleka sikit, teknik konvensional itu terjadi. Kalau di tanya, apa ia akan beri kesan berbeza pada plate besi itu. Tapi, bezanya dalam etching, teknik mezzotint dan teknik kalau bunyi-bunyian dari alam semula jadi, saya ok aquatint, saya rasa ramai yang tidak tahu bagaimana dan tiada masalah. boleh terjadinya proses aquatint itu. Padahal ini merupakan satu pertukaran teknik ataupun effect daripada manual kepada satu teknologi. 83 84

Apakah harapan anda terhadap Mohd Fawazie Arshad 86 perkembangan seni visual di Seri Iskandar pada masa hadapan? Harapan saya dengan adanya institusi pendidikan yang serba lengkap di UiTM Perak ini, ia memberikan satu titik permulaan untuk menjadikan Seri Iskandar sebagai hub seni bagi kawasan Utara. Sebabnya kalau kita lihat di Lembah Klang pun sudah ada, sebelah Selatan mungkin di Melaka. Kalau di Perak, memang dahulu kita lihat seni berkembang di Pulau Pinang. Saya perhatikan sekarang pun di Pulau Pinang sudah mula perlahan. Saya berharap di Seri Iskandar ini dengan adanya pusat pengajian seni seperti di UiTM akan memberi satu titik baru dan dengan artis-artis yang ramai; dengan adanya art space dan kesemuanya itu boleh menjadi asas penting kepada kedudukan Seri Iskandar sebagai hub seni di wilayah Utara. 85

Fawazee Arshad Freedom 2013 Cungkilan kayu di atas kertas 52 sm x 120 sm

Tembual oleh: Ruzamira Abdul Razak IzaMddaitnrahah Boleh ceritakan secara ringkas mengenai Bagaimana anda boleh terlibat dalam bidang latar belakang diri anda? seni visual ini? Saya Izaddin Matrahah dan berasal dari Kuala Sebenarnya, saya memang minat melukis sejak dari Lumpur. Saya mendapat pendidikan di ITM kecil. Melalui apa yang saya ingat, kalau setiap kali (sekarang dikenali sebagai UiTM) Shah Alam dan saya mendapat kertas atau pasir ke misalnya, saya saya bergraduasi pada tahun 1992. Selepas tamat pasti akan kerap melukis atau melakar sesuatu. pengajian, saya bekerja sebagai pereka di sebuah Sebagai contohnya, meniru dan melukis semula syarikat pengiklanan selama dua tahun. Kemudian, komik-komik seperti komik kung fu. Saya rasa begitu saya mendapat biasiswa untuk menyambung teruja dengan hasil garisan yang terhasil. Bagi saya pengajian di peringkat Sarjana di United Kingdom. ia begitu terperinci dan begitu unik. Jadi, dari situ Ia bermula dengan saya belajar di Shah Alam saya mula terinspirasi dan sejak dari sekolah saya dan berbekalkan pengalaman bekerja itu, ia telah kerap memasuki pertandingan. Namun, pada zaman membawa saya ke United Kingdom. Setelah saya, bidang seni ini tidak begitu formal atau meluas. selesai, saya kembali bertugas di Shah Alam selama Guru pada waktu itu, hanyalah sekadar mengajar seni lebih kurang enam bulan. Kemudian, pada tahun secara dasar sahaja. Namun, ada seorang guru wanita 1996, saya telah diarahkan untuk menukar lokasi di bawah Industry Design pada ketika saya tingkatan pekerjaan dan berpindah ke Seri Manjung, Perak. 4; menggalakkan kami untuk melukis. Selain daripada Tetapi, pengalaman semasa saya belajar telah banyak itu, guru wanita tersebut membawa kami keluar dari membantu saya untuk meningkatkan rasa keyakinan kelas untuk melukis di luar kawasan sekolah dan diri sendiri dengan apa yang saya sudah lakukan membuatkan minat saya dalam bidang Seni Halus dalam bidang seni halus. Menariknya, semasa proses menjadi lebih mendalam. Namun, saya tidaklah pengajian juga adalah proses transisi perubahan begitu tahu secara terperinci apa itu Seni Halus tetapi dalam dunia seni. saya tahu saya suka akan benda yang explorative atau duduk dan tekun melukis. Seterusnya, apabila saya sudah menyambung pelajaran atau di zaman persekolahan, saya ada memasuki persatuan sedikit 89 90

sebanyak. Kemudian, apabila persatuan tersebut juga terpilih dalam pameran tersebut. Apabila kita mengadakan aktiviti, saya lebih suka dengan bidang berkesempatan berpameran dengan artis yang lebih seni ini kerana saya merasakan ada sesuatu yang berpengalaman dan hebat ini; sudah tentu kita rasa istimewa dalam bidang ini. Pada waktu itu, tidak ada gembira. Karya arca saya yang berbentuk geometric banyak galeri yang wujud; hanya terdapat Balai Seni ini diberi peluang untuk berpameran bersama dengan Visual Negara (dahulunya Balai Seni Lukis Negara). yang lain-lain. Semasa pameran itu berlangsung, saya Namun, pada waktu itu ia terletak di Majestic Hotel. dapat melihat semua karya-karya bagus yang lain. Jadi, pada waktu itu saya sudah mula meneroka Pada waktu itu, untuk karya arca tidak begitu trending tempat tersebut dan cuba mencari tarikan yang kerana pengarca tidak begitu ramai. Dari situ, saya terdapat di situ untuk djadikan sebagai idea. mendapat pendedahan dan sentiasa ada sifat ingin tahu dan selalu bertanya pada orang yang pakar Bilakah pameran anda yang pertama dan seperti pensyarah. Selain dari itu, saya kerap melawat bagaimana ia memberi kesan kepada anda ke kediaman Amron Omar kerana saya Majoring in waktu itu? sculpture. Akan tetapi, saya tidak begitu mahir dalam figura dan ingin menggunakan elemen figurative Sebenarnya, pameran pertama saya adalah ketika saya dalam catan saya. Namun demikian, sekiranya saya masih belajar di tahun akhir. Pada waktu itu, kami melukis imej-imej semi abstrak ke dalam catan saya; semua merasakan kami sudah mantap dari aspek saya boleh merasakan minat saya bukan ke arah itu. teknikal dan boleh berfikir dari segi idea. Di samping Oleh itu, saya ada dua pengajar dalam menuntut itu, saya mendapat guru-guru yang sangat bagus ilmu iaitu Prof. Madya Ramlan (secara formal) dan seperti Fauzan Omar (Prof. Madya), Awang Damit secara tidak formal adalah Amron Omar. Beliau (Prof. Madya) dan Sulaiman Esa (Prof. Dr.). Saya ini banyak mengajar saya tentang aspek warna atau sebenarnya pengkhususan dalam bidang arca dan karakter dalam garisan. Walaupun, bukan semua telah belajar dengan Prof. Madya Ramlan. Jadi, dalam ilmu saya dapat gapai kerana biasalah sebagai seorang masa yang sama, saya mendapat dua dimensi yang pelajar semuanya kita mahukan tetapi kita perlukan berbeza. Saya sebenarnya minat dalam catan tetapi masa untuk memahami kekuatan kita ke arah disebabkan kami iaitu pelajar tidak begitu ramai, mana. Itu yang menyebabkan saya mempunyai satu jadi pilihan itu agak terbatas. Namun, pengetahuan keistimewaan yang saya sendiri tidak sedar. Namun, dan pengalaman tentang ilmu tiga dimensi seperti ia memberi saya satu anjakan paradigma. seni instalasi telah menyebabkan saya lebih terbuka dengan dunia yang lain selain daripada permukaan Bolehkah ceritakan sedikit bagaimana anda dua dimensi. Selain daripada itu, Prof. Madya mendapat peluang untuk mengadakan Ramlan banyak membimbing saya tentang ideation. pameran solo pertama, jika ada? Sebagai contoh, dalam proses membuat mock up building and how to progress idea dalam jumlah Sebenarnya solo pertama itu tercetus dengan yang banyak. Seterusnya, bagaimana untuk memilih pertolongan Azizan Rahman Paiman di sebuah idea yang terbaik. Jadi dari situ, pertama sekali kami restoran pada tahun 2014. Saya sebenarnya kenal berpameran dan kami sangat serius dan komited dengan Furman Art sebagai sebuah galeri setelah dengan pameran tersebut. Pada waktu itu, kami semua diperkenalkan oleh Azizan Rahman Paiman. di peringkat Diploma yang setaraf dengan Ijazah Memang, pada waktu itu saya sering berkeinginan Sarjana Muda Am dan merasakan inilah peluang untuk mengadakan pameran solo yang pertama. untuk memaparkan kekuatan kami kepada khalayak Pada waktu itu, saya mahukan sedikit pendedahan ramai. Pada hari pameran tersebut, perkara yang kerana banyak menyertai pameran berkumpulan atau menyeronokkan adalah dengan mempamerkan karya membuat penulisan untuk orang lain. Namun, kali arca, catan dan juga lukisan saya. Saya berpandangan ini pamerannya berlangsung di sebuah restoran. Pada bahawa dua karya itu adalah sesuatu dimensi berbeza mulanya, saya berasa agak pelik juga kerana berfikiran dan tidak terlalu konvensional dan tidak hanya ada ke sesiapa yang pernah mengadakan pameran di menumpukan pada satu-satu dimensi sahaja. Dari restoran. Sebelum pemeran saya berlangsung, Azizan situlah permulaannya. Kemudian, saya menceburkan Rahman Paiman telah pun membuat pameran di diri dalam pertandingan semasa masih belajar situ. Jadi saya cuba untuk berpameran juga di situ. dan yang paling menarik saya ada juga menyertai Menariknya di situ, apabila kita berada di satu ruang pameran arca yang merangkumkan semua karya yang yang berbeza dari galeri, impaknya juga berbeza. dipanggil Art Salon. Dalam Art Salon itu, terdapat Pernah juga salah seorang chef dari restoran tersebut para pengkarya yang lebih senior seperti Zulkifli menyatakan bahawa dia merindukan karya-karya Yusoff, Mad Anuar dan ramai lagi. Karya final saya saya kerana begitu colourful. Jadi, saya ada merasakan 91 92