AD Architectural Digest

["Descubre tu Descubre nuevas formas de sentirte GANCEDO FLAGSHIP STORE fibra sensible. t\u00fa con el dise\u00f1o, el color, las telas del nuevo Gancedo. Y haz tu casa m\u00e1s tuya. Vel\u00e1zquez 38, Madrid BARCELONA gancedo.com MADRID MARBELLA CANARIAS M\u00c9XICO","52 M U Y A D D I S E \u00d1 O explica el CEO de SolidNature, David Mahyari. \\\"Actuamos como comisarios, proporcionando el mejor material posible a dise\u00f1adores y arquitectos. De la sinergia nacen proyectos incre\u00edbles\\\". El material se convierte as\u00ed en protagonista de los espacios gracias a la tecnolog\u00eda SolidNature: m\u00e1quinas de tallado 3D CNC, un archivo de muestras de colores de rocas de todo el planeta y t\u00e9cnicas de procesamiento experimental. Entre estas, la que mezcla polvo de m\u00e1rmol con resina para dar vida a nuevas texturas, o la que inyecta un soplo de aire dentro de una caja con polvos de piedra natural \u2014y que dio al ascensor de la Torre de la Fundaci\u00f3n Prada su ic\u00f3nico color rosa brillante\u2014. Lejos del modelo tradicional, SolidNature desaf\u00eda lo imposible creyendo en la capacidad de los materiales \u2014se entiende, de la m\u00e1s alta calidad para evitar el desperdicio\u2014, que manipula, da forma y utiliza \\\"sacando a la luz su belleza intr\u00ednseca\\\", porque, como dice David Mahyari, \\\"cada piedra es en s\u00ed misma una obra maestra. Solo hay que saber verlo\\\". SOLIDNATURE.COM Arriba, selecci\u00f3n de materiales de SolidNature. Abajo a la izda., The Technological Stone, bloques de piedra natural transformados en tomas de corriente, de OMA. Abajo a la dcha., detalle de la cama Inhabitable, de OMA. fotos: MARCO CAPPELLETTI.","COLECCI\u00d3N WOW Ref clash Nuestra Alfombra a medida EVOLUCION\u00d3 ; Ahora Tambi\u00e9n lo hace LA MARCA... Lo que no cambia es LA ESENCIA. LAS ORIGINALES desde 1975","54 M U Y A D E X P O fotos: J\u00c9R\u00c9MIE L\u00c9ON, TUTTI IMAGE, MOUVEMENTS MODERNES THIBAULT BRETON, HERV\u00c9 LEWANDOWSKY, GREG PIPER, THOMAS DEVAUX GALERIE BACQUEVILLE. Perret \u00cdNTIMO Una exposici\u00f3n muestra por primera vez el piso parisino del arquitecto Auguste Perret. Junto a las obras de 30 artistas invitados, se abren al p\u00fablico, del 15 al 23 de octubre, las puertas de este icono del DUW\u0003G\u00a8FR. por NICOLAS MILON","cocinas hol\u00edsticas Mobalco Barcelona C\/ Bori i Fonest\u00e0 21 \/ Mobalco Bilbao Alameda de Recalde 32 \/ Mobalco Madrid C\/ Castell\u00f3 8 \/ Mobalco Mallorca C\/ Miguel Arcas 9 \/ Mobalco San Sebasti\u00e1n C\/ San Mart\u00edn 6 \/ Mobalco Santiago Avda. Rosal\u00eda de Castro 154 \/ Mobalco Valencia C\/ Cirilo Amor\u00f3s 29 \/ Mobalco Vigo C\/ Vel\u00e1zquez Moreno 40","56 M U Y A D E X P O e n 1932, el visionario arquitecto y pionero del hormig\u00f3n armado Genius Loci, L'Appartement d'Auguste Arriba, exterior del Biecher, escultura Auguste Perret ten\u00eda casi 60 a\u00f1os. Perret \u2013del 15 al 23 de octubre\u2013 apartamento de la rue Ch\u00e2teau de Beno\u00eet Maire En esa \u00e9poca, ya hab\u00eda construido invita a los visitantes a descubrir Raynouard construido por y vaso Cornet de Robert el edi\ufb01cio de la rue Franklin, el a un constructor que supo Auguste Perret en el a\u00f1o Mallet-Stevens. En el Garage Ponthieu, el Teatro de los reinterpretar la arquitectura a 1932, obra maestra del art medio a la izda., escultura Campos El\u00edseos, la Salle Cortot trav\u00e9s de sus pasiones (como lo d\u00e9co de madera Plume de Nad\u00e8ge y estaba preparando el Mobilier fueron la escultura, la poes\u00eda, la y hormig\u00f3n. Debajo, Desgen\u00e9tez. Abajo a la National y el Palais d'I\u00e9na. Con el naturaleza o los \u00e1ngeles), al tiempo escultura Ouvert izda., Cheise Ice, de Paul 51 rue Raynouard, en la colina de que re\u00fane creaciones de talentos de Beno\u00eet Maire. Mathieu y Michael Ray. Passy, \ufb01rm\u00f3 una obra de madurez. emergentes y grandes \ufb01guras del En la p\u00e1gina anterior, A la dcha., las tres Este edi\ufb01cio de madera y hormig\u00f3n arte y el dise\u00f1o contempor\u00e1neos arriba, de izda. a dcha., esculturas Totems 12.74 re\ufb02eja la quintaesencia de su arte que comparten escena con piezas Cheise Argent de Christian de Thomas Devaux. hasta en los m\u00e1s m\u00ednimos detalles \u00fanicas de Auguste Perret y con del mobiliario, mosaicos, espejos y obras de sus amigos artistas de su apliques. El maestro de la escuadra colecci\u00f3n personal. El esp\u00edritu de instal\u00f3 su o\ufb01cina en la planta baja y, Raynouard vuelve as\u00ed a cobrar vida en el s\u00e9ptimo piso, su apartamento a trav\u00e9s de la pintura, la escultura, privado con vistas panor\u00e1micas la instalaci\u00f3n, el mobiliario, pero al cielo de Par\u00eds. Raynouard se tambi\u00e9n el arte digital, la m\u00fasica y convirti\u00f3 en el epicentro de su vida el perfume. GENIUSLOCI EXPERIENCE.COM parisina y su apartamento en el escenario de numerosas recepciones a las que asist\u00edan amigos artistas, escritores y m\u00fasicos. All\u00ed vivi\u00f3 hasta su muerte en 1954, cuando su mujer don\u00f3 el piso a la Asociaci\u00f3n Auguste Perret \u2014creada por antiguos alumnos del arquitecto\u2014 que lo ha conservado hasta hoy en su estado original. Comisariada por la conservadora, consultora y escritora Marion Vignal \u2013responsable de la asociaci\u00f3n Genius Loci\u2013, esta obra maestra del art d\u00e9co, de madera y hormig\u00f3n, se revela al p\u00fablico por primera vez a trav\u00e9s de una exposici\u00f3n que pretende ser una muestra de la gran personalidad del arquitecto.","","58 M U Y A D T E N D E N C I A El mueble castellano debe su aspecto a De pura RAZA aquellos que se espa\u00f1ola usaban en los siglos XVI y XVII, de un estilo +D\u0003YLYLGR\u0003OD\u0003JORULD\u0003\\\\\u0003 propio de la \u00e9poca en HO\u0003RVWUDFLVPR\u0011\u00037UDV\u0003VX\u0003 la que reinaba Carlos SRSXODULGDG\u0003HQ\u0003HO\u0003VLJOR\u0003;;\u000f\u0003HO\u0003 I y con los que se PXHEOH\u0003FDVWHOODQR\u0003UHQDFH\u0003\\\\\u0003 decoraban palacios FRQTXLVWD\u0003ORV\u0003LQWHULRUHV\u0003HQ\u0003VX\u0003 y casas se\u00f1oriales. YHUVL\u00b2Q\u0003P\u00a0V\u0003FRVPRSROLWD\u0011 Hechos a base de madera maciza por MAR\u00cdA NOVAL QU\u00cdLEZ y oscura, poseen grabados vegetales, h medallones o cuarterones. Lo ubo un tiempo en el que hablar del podemos ver, por mueble castellano era casi como invocar ejemplo, en la casa al coco. En el que nos llev\u00e1bamos las de Mario Ant\u00f3n y manos a la cabeza sin entender en qu\u00e9 Kenneth L\u00f3pez. estaban pensando nuestros padres y abuelos cuando decidieron decorar sus casas con esas piezas tan pesadas, tan serias y tan oscuras. Pero como no pod\u00eda ser de otra manera \u2013las modas son c\u00edclicas dicen por ah\u00ed\u2013, el mueble castellano protagoniza el gran regreso de la temporada. Y han sido precisamente nuestros vecinos europeos los que, gracias a la distancia de lo ajeno, han sabido devolverle la gloria. Hablamos de aquel mueble fabricado en los a\u00f1os sesenta, setenta u ochenta, de formas rotundas en las que se repiten los cuarterones, los dise\u00f1os vegetales y las bisagras enormes de forja. Obras a medio camino entre lo r\u00fastico y lo caballeresco que se inspiraban en los de las grandes \ufb01ncas que miraban, a su vez, a las formas del Plateresco de los siglos XVI y XVII. \u201cEstos son los m\u00e1s","","60 M U Y A D T E N D E N C I A dif\u00edciles de encontrar, los llamamos los Santos Griales. La mayor\u00eda de los que est\u00e1n en el mercado, y en las casas hoy, son los fabricados en la segunda mitad del siglo XX, que no son totalmente de madera maciza, sino que tienen una parte de contrachapado\u201d, explica Bartosz Zygmunt, de Fargo Furniture (un equipo formado por Zygmunt, Marc Casamajo Gibert y Marcos Di Carlo que, desde su taller showroom de Barcelona y a trav\u00e9s de las redes, trabajan para dar a conocer el mejor dise\u00f1o espa\u00f1ol). Son los brit\u00e1nicos y los belgas, con ojo superdotado para adivinar lo que vendr\u00e1, sus principales compradores. \u201cSe venden al momento\u201d, asegura Bartosz. La mayor\u00eda de las piezas que encuentran no necesitan m\u00e1s que un peque\u00f1o lavado de cara, como uni\ufb01car el tono de la madera o arreglar alguna zona levantada, aunque, en ocasiones, el dise\u00f1o se amolda con peque\u00f1os cambios a los gustos de hoy. FARGO_FURNITURE_ Arriba y a la derecha, fotos: GERM\u00c1N SAIZ, FARGO FURNITURE, D.R. muestras de algunas de las piezas de Fargo Furniture. A la izda., el restaurante del hotel The Madrid Edition, en el que se recupera la est\u00e9tica tradicional castellana.","ANTES La luz cenital transforma tu espacio preferido EL CONSEJO PRO \u00bfTu casa se ve apagada y triste por falta de luz? \u00bfTe parece peque\u00f1a y poco acogedora? Es el momento de dar un nuevo Almudena L\u00f3pez de Rego aire a tu hogar de forma r\u00e1pida y sencilla. Arquitecta En VELUX, te proponemos mirar hacia arriba y abrir el techo para dejar entrar la luz natural y, \u00a1transformar tu casa! El tejado, ya sea inclinado o plano, es la A menudo es dif\u00edcil que entre luz s\u00f3lo por forma m\u00e1s f\u00e1cil de multiplicar la luz y permitir la libre circulaci\u00f3n del aire, la fachada de la casa. creando espacios \u00fanicos y especiales que proporcionan bienestar y, mejorar, el La combinaci\u00f3n de ventanas verticales en la estilo de vida de todos los que viven en casa. fachada, junto con ventanas de tejado, crean una habitaci\u00f3n luminosa y abierta al exterior que ofrece Una ventana de tejado suministra el doble de luz que una ventana vertical y el la percepci\u00f3n de un espacio mucho m\u00e1s amplio. triple que una claraboya del mismo tama\u00f1o incluso en d\u00edas nublados. La luz cenital se difunde a toda la habitaci\u00f3n, sin obstrucciones ni sombras, EL PODER provocando mayor amplitud visual. DE LA LUZ CENITAL Soluciones \u00fanicas Una ventana de tejado ilumina 2 veces m\u00e1s Las ventanas de tejado VELUX, se adaptan a cualquier tejado, ya sea de que una ventana vertical cubierta plana o inclinada. Existen soluciones con apertura giratoria o proyectante y soluciones combinadas, como la ventana VELUX STUDIO 3 en 1, Descubre e incluso, podr\u00e1s a\u00f1adir m\u00e1s espacio con una ventana de balc\u00f3n VELUX m\u00e1s testimonios CABRIO\u00ae. Complem\u00e9ntalas con cortinas, persianas y con sistemas de accionamiento autom\u00e1tico como VELUX ACTIVE with Netatmo. Instalaci\u00f3n r\u00e1pida y profesional \u00bfPiensas en una obra pesada y costosa? Un hueco en el tejado es mucho m\u00e1s sencillo y r\u00e1pido de abrir. Encuentra un distribuidor oficial o inf\u00f3rmate en velux.es.","62 M U Y A D I C O N O \u0011\u0003 LA LUZ C\u00d3MPLICE LA CASA ESTUDIO DEL FOT\u00d3GRAFO BARCELON\u00c9S LEOPOLDO POM\u00c9S ILUMINA LA \u00daLTIMA COLECCI\u00d3N DE KAVE HOME. por MARIO SU\u00c1REZ l o m\u00e1s importante en mi vida ha sido mirar\u201d, dec\u00eda el fot\u00f3grafo Leopoldo Pom\u00e9s, quien dedic\u00f3 su existencia a observar con tino, a per\ufb01lar un re\ufb01nado universo de sensualidad y hedonismo, a crear escenas preciosistas y er\u00f3ticas que agitaron la Espa\u00f1a franquista en los a\u00f1os sesenta y setenta. Premio Nacional de Fotograf\u00eda en 2018, un a\u00f1o antes de fallecer, el creador barcelon\u00e9s, que tambi\u00e9n fue el publicista responsable de ic\u00f3nicos anuncios como el de las burbujas Freixenet (entre otros), vivi\u00f3 como supo, como le dio la gana, con elegancia y so\ufb01sticaci\u00f3n. Pom\u00e9s estamp\u00f3 su sello en todo lo que ide\u00f3, ya fuera una campa\u00f1a comercial o el interiorismo de sus restaurantes Il Giardinetto o Flash Flash de Barcelona. Siempre rodeado de un buen n\u00facleo de amigos, del grupo Dau al Set, formado por nombres como el pintor Antoni T\u00e0pies o el \ufb01l\u00f3sofo Arnau Puig, a los que retrat\u00f3, el dise\u00f1ador Oscar Tusquets o el fot\u00f3grafo Ram\u00f3n Masats. \u201cLA CASA ES UNA ESPECIE DE ESCENARIO MAGN\u00cdFICO PARA QUE PASEN COSAS Y LA GENTE QUE ENTRE EN ESCENA EST\u00c9 GUAPA Y DISFRUTE\u201d. JULIETPOM\u00c9S","foto: POL REBARQUE. retrato: STUDIO POM\u00c9S \u00a9 ARXIU LEOPOLDO POM\u00c9S. La colecci\u00f3n de 63 Have Home A View of Hedonism re leja Su vida social era tambi\u00e9n parte de el hedonismo de la su obra, y esta, a su vez, tambi\u00e9n se casa-estudio de re\ufb02ejaba en su casa-estudio del barrio Leopoldo Pom\u00e9s, en barcelon\u00e9s de Gracia. M\u00e1s de 400 el barrio barcelon\u00e9s metros cuadrados distribuidos en dos de Gracia. A la dcha., plantas, con un patio de inspiraci\u00f3n retrato del fot\u00f3grafo italiana, que hab\u00eda pertenecido a barcelon\u00e9s. Modest Urgell, pintor y paisajista En la otra p\u00e1gina, catal\u00e1n al que Pom\u00e9s admiraba y del el patio exterior de que coleccionaba sus cuadros. inspiraci\u00f3n italiana. \u201cLa b\u00fasqueda de la belleza fue una constante en la vida de nuestro padre, y no solo en su obra sino en todo lo que le rodeaba en el d\u00eda a d\u00eda\u201d, recuerda su hija Juliet. \u201cFue una persona de una gran humanidad, con much\u00edsima curiosidad por todo y en especial por las personas, a las que seduc\u00eda sin remedio y hac\u00eda sentirse \u00fanicas. Disfrutaba mucho con gente en casa, hecho determinante tambi\u00e9n al proyectar la vivienda. El sal\u00f3n, la joya de la corona, es en efecto la guarida que evoca su mundo particular, pero es una guarida para ser compartida, una especie de escenario magn\u00ed\ufb01co para que pasen cosas y la gente que entre en escena est\u00e9 guapa y disfrute\u201d. Esta vivienda, que el fot\u00f3grafo reform\u00f3 junto a los arquitectos Federico Correa y Alfonso Mil\u00e1 en los a\u00f1os setenta, hoy permanece tal y como \u00e9l la abandon\u00f3, con el elemento intacto que Pom\u00e9s m\u00e1s requer\u00eda y admiraba: la luz. \u201cLa belleza acecha y la luz es su c\u00f3mplice\u201d, sol\u00eda decir. Una gran claraboya que tambi\u00e9n ha iluminado en esta ocasi\u00f3n la \u00faltima campa\u00f1a de la \ufb01rma Kave Home, A view of hedonism, junto al estilismo de Estudio Cobalto. Lo dijo su amigo Joan Brossa: \u201cSi me quisieras siempre, ser\u00edas la plenitud\u201d. Amamos, por supuesto. KAVEHOME.COM I LEOPOLDOPOMES.COM","64 M U Y A D 2 0 P R E G U N T A S LUIS SENDINO 1. \u00bfC\u00f3mo es su casa? Un espacio en constante transformaci\u00f3n. 2. \u00bfC\u00f3mo describir\u00eda su estilo en materia de decoraci\u00f3n? No creo en la Abogado, comisario y coleccionista, es decoraci\u00f3n, sino en rodearse de piezas que tengan valor. el alma (y los ojos) de SIDE GALLERY: 3. \u00bfQui\u00e9nes han sido sus maestros? Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, un espacio divergente que promueve lo Luis Barrag\u00e1n, Geraldo de Barros o Joaquim Tenreiro. mejor del DISE\u00d1O contempor\u00e1neo. 4. \u00bfQu\u00e9 le inspira? Soy una persona esencialmente curiosa. Cuando ese inter\u00e9s se encuentra, adem\u00e1s, con la excelencia, por MARINA P. ASINS supongo que surge algo parecido a la inspiraci\u00f3n. 5. La regla n\u00ba 1 de su profesi\u00f3n es... El compromiso con los dise\u00f1adores a los que representas, con los coleccionistas y con uno mismo para no sucumbir a las tentaciones del mercado. 6. \u00bfEs coleccionista de algo? Colecciono mobiliario desde que tengo uso de raz\u00f3n. Y sigo haci\u00e9ndolo con la misma energ\u00eda. 7. \u00bfQu\u00e9 es lo \u00faltimo que ha comprado para su casa? Una colecci\u00f3n de piezas \u00fanicas de S\u00e9rgio Rodrigues y Joaquim Tenreiro. Tambi\u00e9n la butaca Capitolio de Studio 65, el sof\u00e1 Montanara de Gaetano Pesce, varias sillas Luisa de Franco Albini y un espejo del dise\u00f1ador checo Tadeas Podracky. 8. \u00bfY cu\u00e1l es su posesi\u00f3n m\u00e1s preciada? Siempre admir\u00e9 la obra de Lina Bo Bardi. En su momento form\u00e9 una importante colecci\u00f3n que se ha dividido por todo el mundo, pero tengo varias de las piezas que dise\u00f1\u00f3 para el edi\ufb01co SESC Pompeia. 9. Una pieza que le gustar\u00eda tener pero todav\u00eda no ha conseguido es\u2026 Los dise\u00f1adores Gonzalo C\u00f3rdoba y Mar\u00eda Victoria Caignet realizaron los interiores de muchos edi\ufb01cios o\ufb01ciales en Cuba durante la revoluci\u00f3n, sustituyendo el antiguo mobiliario por nuevas creaciones. Conseguir esas piezas ser\u00eda un sue\u00f1o. 10. Pr\u00f3ximamente tiene planeado iniciar un idilio con La Macarrona, la casa dise\u00f1ada por Fernando Higueras inspirada en la bailaora del mismo nombre. \u00bfPor qu\u00e9 es tan especial? Conoc\u00eda la obra de Higueras desde hac\u00eda a\u00f1os pero fue a ra\u00edz de la exposici\u00f3n en el museo ICO de 2019 cuando empec\u00e9 a profundizar m\u00e1s en su trabajo. Cuando tuve la posibilidad de adquirir una de sus obras, no lo dud\u00e9 ni un momento. Desde Side Gallery siempre estamos buscando emplazamientos alejados del habitual cubo blanco normativo y este, sin duda, es uno de ellos. Arriba a la izq., jarr\u00f3n de retrato: SALVA L\u00d3PEZ. fotos: SIDE GALLERY Y FUNDACI\u00d3N FERNANDO HIGUERAS. cer\u00e1mica Stained Nightie de Virginia Leonard. A la izda., retrato de Luis Sendino. Sobre estas l\u00edneas, mesa dise\u00f1ada por Oscar Niemeyer en 1971 para la Casa das Canoas.","65 11. \u00bfQu\u00e9 espera del espacio? El dise\u00f1ador Guillermo Santom\u00e0 es el encargado de llevar la casa a este nuevo episodio en el que espero que se convierta en un punto de encuentro para amantes del dise\u00f1o y la arquitectura. 12. \u00bfUn hito de su carrera? La primera participaci\u00f3n de la galer\u00eda en Design Basel con un stand dedicado a la obra de Oscar Niemeyer. 13. \u00bfCu\u00e1l ser\u00e1 el libro o pel\u00edcula de la temporada? Scritto di Notte de Ettore Sottsass, publicado por Adelphi. 14. \u00bfQu\u00e9 es lo que debe tener un dise\u00f1ador para llamar su atenci\u00f3n? Un lenguaje propio, identi\ufb01cable y alejado de las supuestas modas. Y una historia interesante y actual. 15. El sof\u00e1 perfecto\u2026 El Malitte de Roberto Sebasti\u00e1n Matta. 16. \u00bfSu pieza de dise\u00f1o favorita? La c\u00f3moda que Luis Barrag\u00e1n cre\u00f3 para la casa Prieto L\u00f3pez en El Pedregal. 17. \u00bfSu \u00e9poca imprescindible en antig\u00fcedades? La galer\u00eda naci\u00f3 para mostrar el dise\u00f1o latinoamericano del siglo XX y se\u00f1alar que las artes decorativas no son un territorio exclusivo de pa\u00edses como Francia o Italia. 18. \u00bfUn nuevo talento o artista que debamos seguir? Mac Collins, un dise\u00f1ador brit\u00e1nico emergente de origen jamaicano que celebra la belleza inherente de los materiales con los que trabaja, aportando una narrativa muy personal. 19. \u00bfCon qu\u00e9 personaje ir\u00eda a tomarse una copa si pudiera? Elegir\u00eda a Rafa Nadal y cambiar\u00eda las copas por un partido. 20. \u00bfEn qu\u00e9 ciudad le gustar\u00eda vivir una \u00e9poca de su vida? En R\u00edo de Janeiro me siento como en casa, pero si tuviese que decir otra, optar\u00eda por una peque\u00f1a comunidad en alg\u00fan lugar de \u00c1frica o Latinoam\u00e9rica.. SIDE GALLERY.COM Arriba a la izda., que se ve la fachada y la im\u00e1genes del archivo escalera interior del de la Fundaci\u00f3n edi icio. Sobre estas Fernando Higueras de l\u00edneas, silla modelo SESC La Macarrona (la ic\u00f3nica de Lina Bo Bardi, Marcelo vivienda que se Ferraz y Marcelo Suzuki. convertir\u00e1 este invierno A la izda., sistema de en la nueva sede de Side asientos Malitte, de Gallery en Madrid), en las Roberto Sebasti\u00e1n Matta.","66 R A D A R V A R I O S ESTILO TOP GUN Blancpain ampl\u00eda su l\u00ednea deportiva (e inspirada en el mundo de la aviaci\u00f3n) Air Command (29.000\u20ac) con un nuevo modelo de cron\u00f3grafo en titanio de grado 23 \u2013una calidad excepcional raramente utilizada en relojer\u00eda\u2013, oro rojo y correa azul de cuero. Solo apto para mu\u00f1ecas intr\u00e9pidas. TUT\u00da CULTURA POP Grassy se inspira en los acordes del El h\u00e1bito de escuchar m\u00fasica en casa vuelve violonchelo de Julie S\u00e9villa-Fraysse, de la a nosotros gracias al comeback de la d\u00e9cada: \u00d3pera Nacional de Par\u00eds, y en los pliegues bicolor de los trajes de las bailarinas para el vinilo. El tocadiscos port\u00e1til de malet\u00edn crear su colecci\u00f3n m\u00e1s musical hasta la fecha: Record player pop (70\u20ac) de Create, con sortijas, pulseras y pendientes en oro rosa, pav\u00e9 de brillantes arlequ\u00edn y piedra de luna. entrada USB y conexi\u00f3n Bluetooth incorporada, rescata la est\u00e9tica retro con el EL IMPRESCINDIBLE punto justo de modernidad. \u00a1Dale al play! De inspiraci\u00f3n cubista y corte preciso, las piezas que BOMB\u00d3N SOBRE RUEDAS ensamblan el modelo Puzzle mini (1.650\u20ac) de Loewe tuvieron Atractivo y tentador, el nuevo Megane E-Tech un car\u00e1cter premonitorio. No en vano, el primer bolso 100% el\u00e9ctrico (desde 36.000\u20ac) de Renault es dise\u00f1ado por el irland\u00e9s Jonathan Anderson para la casa fue de los que para el tr\u00e1 ico al pasar. \u00bfSer\u00e1 por su cuerpo de berlina compacta estilo crossover o el preludio de una \u00e9poca de \u00e9xitos que todav\u00eda contin\u00faa. por sus detalles cromados en dorado? Sea por lo WISHLIST que sea, es imposible dejar de mirarlo. Un ballet de luces infinitas, el augurio de un buen porvenir, la nostalgia del sonido m\u00e1s puro o el deseo de dominar el tiempo. En octubre nos volvemos funambulistas para navegar entre el ayer y el hoy.","Bienvenido a tu hogar Welcome Ahora al alcance de todos El sistema de videoportero Welcome, nuevo y moderno, crea nuevas posibilidades de comunicaci\u00f3n con el exterior de tu hogar, con una total comodidad y mayor seguridad, adem\u00e1s de un dise\u00f1o con estilo propio. El monitor Welcome de 4,3\u201d wi\ufb01 de Niessen, se ha convertido, por su exclusivo y elegante dise\u00f1o, en la mejor elecci\u00f3n para proteger tu vivienda y tu familia. Simple pero impresionante. abb.es\/niessen","68 M U Y A D A R Q U I T E C T U R A La casa PARAGUAS La Umbrella House de Kazuo Shinohara, todo un referente de la arquitectura tradicional japonesa, estaba condenada a derrumbarse en plena pandemia. Pero la firma Vitra la salv\u00f3 y ahora puede visitarse. por PABLO GAND\u00cdA","69 Exterior de la Umbrella Abajo, el interior del House, inspirada en techo de paraguas, las construcciones de cuatro metros residenciales de altura. En la otra tradicionales japonesas. p\u00e1gina, el sal\u00f3n, separado El techo, con forma de de la sala de tatamis, que paraguas, imita el de los est\u00e1 ligeramente elevada, templos de Nara, por los por cinco puertas que Shinohara se correderas decoradas matricul\u00f3 en la Facultad con los grabados de la de Arquitectura de Tokio. artista Setsu Asakura. l a historia de Vitra ya ha rati\ufb01cado en numerosas ocasiones que lo suyo es de otro planeta. Lo hizo por primera vez en 1981, cuando un incendio acab\u00f3 con su complejo de naves industriales en el pueblo de Weil am Rhein, en la frontera al sur de Alemania: en vez de reemplazar aquel pol\u00edgono con m\u00e1s edi\ufb01cios de pladur, los hijos del fundador construyeron un campus sin precedentes. A Frank Gehry le propusieron levantar uno de los primeros museos de dise\u00f1o de Europa, raz\u00f3n por la que Tadao Ando aceptar\u00eda despu\u00e9s construir un pabell\u00f3n de congresos justo al lado.","70 M U Y A D A R Q U I T E C T U R A Y si lograron aquello, teniendo en cuenta fotos: VITRA JULIEN LANOO. que el arquitecto jam\u00e1s hab\u00eda trabajado Arriba, la cocina con mesa antes fuera de su Jap\u00f3n natal, ahora no de comedor incorporada. sorprende que Vitra haya instalado en el Abajo, el sal\u00f3n, en el que complejo una de las primeras viviendas se pueden ver los muebles de Kazuo Shinohara. La que el japon\u00e9s originales confeccionados dise\u00f1\u00f3 en 1961 en Tokio, y que en 2020 por el arquitecto en iba a ser demolida para dar paso a una colaboraci\u00f3n con el carretera. S\u00ed, \u00a1una carretera! dise\u00f1ador Katsuhiko Shiraishi. Por suerte, meses antes de que aquello pasara, el equipo del campus desmont\u00f3 la vivienda cuidadosamente, embal\u00f3 su estructura de madera \u2013de cipr\u00e9s y pinos japoneses y de Oreg\u00f3n\u2013 y, junto con el resto de componentes, se la llev\u00f3 a Weil am Rhein. Un a\u00f1o han tardado en levantar de nuevo la estructura tal y como era. Ha hecho falta la colaboraci\u00f3n del Tokyo Institute of Technology \u2013donde Shinohara estudi\u00f3 y daba clases\u2013 para que su formato transmitiera en Europa la misma idea con la que el arquitecto resolvi\u00f3 esta obra apodada \\\"casa paraguas\\\". En ella se perciben muchas de las cosas por las que el japon\u00e9s abogaba, como que el comedor estuviera anexo a la cocina o que la circulaci\u00f3n fuese bastante corta y sin pasillos. En 55 m2 se condensan la cocina, el sal\u00f3n, un ba\u00f1o y una sala con tatamis; y sobre esta, una zona de media altura a la que se accede mediante una escalera de madera. Una aut\u00e9ntica joya del pasado que comienza una segunda vida y que puede visitarse en el campus de la \ufb01rma suiza. VITRA.COM","","","M U Y A D A R Q U I T E C T U R A 73 Cuesti\u00f3n de NATURALEZA Studio Ossidiana firma en los Pa\u00edses Bajos un museo en el que comparten espacio el land art, el mar y las personas, y con el que se intenta recuperar un ecosistema perdido. por VALENTINA RAGGI Arriba, Pabell\u00f3n del Arte pavimentan el museo y M., ubicado en la ciudad la pasarela, que marca holandesa de Almere. los doce segmentos (o Se divide en tres partes: meses) del paseo del un puerto, un escenario puerto. A la dcha., y un observatorio. Giovanni Bellotti y Materiales como el Alessandra Covini, alma terrazo surf and turf de Studio Ossidiana.","74 M U Y A D A R Q U I T E C T U R A Arriba, el interior fotos: RICCADO VECCHI. retrato: ARTHUR SCHOONENBERG. del museo, que se c on menos de medio siglo de vida, la caracteriza por una ciudad holandesa de Almere, constituida cortina que envuelve o\ufb01cialmente en la d\u00e9cada de 1980, se todo su per\u00edmetro con sit\u00faa en Flevoland, la duod\u00e9cima y cortes de diversas \u00faltima provincia de los Pa\u00edses Bajos. formas que permiten Este territorio, resultado del mayor que la luz se iltre de proyecto de recuperaci\u00f3n de tierras diferentes maneras. del mundo desde los a\u00f1os veinte, es el A la izda., el terrazo fruto de la construcci\u00f3n de un dique Surf and Turf, que que transform\u00f3 el mar interior de incorpora materiales Zuiderzee en el lago IJseelmeer, con el marinos y agr\u00edcolas. objetivo de proteger a las localidades costeras de futuras inundaciones. Una negociaci\u00f3n desigual con la naturaleza que destruy\u00f3 parte de un ecosistema que, afortunadamente, ahora se est\u00e1 intentado recuperar. Entre las iniciativas m\u00e1s recientes para lograrlo est\u00e1 el parque ideado por el estudio de arquitectura MVRDV para Floriade 2022, la exposici\u00f3n mundial de \ufb02oricultura y horticultura que se celebra cada diez a\u00f1os en distintos puntos del pa\u00eds y que en esta ocasi\u00f3n acoge Almere. En su interior se encuentra el Pabell\u00f3n de Arte M., un museo de land art y multimedia dise\u00f1ado por Studio Ossidiana, formado por los italianos a\ufb01ncados en R\u00f3terdam Alessandra Covini y Giovanni Bellotti. \\\"La zona de Flevoland alberga la segunda mayor colecci\u00f3n de land art despu\u00e9s de la de Estados Unidos, con obras de Serra, Morris y Gormley, entre otros. Nuestra idea era unir la vida art\u00edstica y natural\\\", explican. En un contrapunto l\u00f3gico, han dise\u00f1ado una especie de cuna ecol\u00f3gica cuya estructura consta de tres c\u00edrculos: el primero funciona como puerto, un estanque para eventos que tambi\u00e9n est\u00e1 abierto a barcos y ba\u00f1istas. El segundo, una terraza\/escenario con vistas a este. Por \u00faltimo, hay un pabell\u00f3n cil\u00edndrico, un observatorio apoyado en el mar cuyas ventanas est\u00e1n alineadas con los solsticios de verano e invierno. \\\"Aqu\u00ed el t\u00e9rmino 'comisariado' encuentra nuevos signi\ufb01cados, desde las exposiciones hasta el ecosistema\\\", dicen los dise\u00f1adores. Planetario en el interior, calendario marino en el exterior, lugar social y natural, este museo es un espect\u00e1culo en s\u00ed mismo. STUDIO OSSIDIANA.COM.","Armarios & Vestidores exclusivos","76 M U Y A D A R T E REVIVIR el arte Sin t\u00edtulo (Estudio de formas), 1957, collage La galer\u00eda madrile\u00f1a Jos\u00e9 de la Mano rescata la \u00faltima sobre papel impreso. etapa abstracta del pintor valenciano Manolo Gil y c\u00f3mo Abajo, Manolo Gil y Jos\u00e9 Mart\u00ednez Peres en su amistad con el escultor Jorge Oteiza influy\u00f3 en ella. la cafeter\u00eda del Ateneo Mercantil de Valencia junto al mural abstracto irmado por el pintor valenciano, hacia 1956. por \u00c1NGELA G. CAJIGAS v erano de 1956. Surge una gran natal. Desafortunadamente, lo fotos: GALER\u00cdA JOS\u00c9 DE LA MANO. amistad (y a aire creativo) entre que pintaba como un presente y el escultor vasco Jorge Oteiza y un futuro muy prometedor se vio el pintor Manolo Gil. Es tal la truncado. Manolo muri\u00f3 de forma conexi\u00f3n entre ambos que Gil, repentina en 1957, con solo 32 a\u00f1os. una de las \ufb01guras clave en la escena Ahora, la galer\u00eda Jos\u00e9 de la Mano art\u00edstica valenciana de mitad del (Zorrilla 21, Madrid) revive la \u00faltima siglo XX, le da un giro de 180 etapa del pintor a trav\u00e9s de m\u00e1s grados a su enfoque y comienza de cuarenta trabajos \u2013de las series a \ufb02irtear con la abstracci\u00f3n. \u00bfLa Estudios de formas y Cartillas de \ufb01guras t\u00e9cnica elegida? El collage basado en regulares\u2013 en la exposici\u00f3n Manolo la descomposici\u00f3n serial de \ufb01guras Gil [1957]... en la estela de Oteiza, geom\u00e9tricas. Hasta entonces, su hasta el 16 de octubre. \\\"Es uno de trayectoria hab\u00eda estado marcada los grandes descubrimientos de la por el expresionismo (que \u00e9l historia de nuestra galer\u00eda\\\", a\ufb01rma mismo llam\u00f3 \\\"pintura negra\\\"), Alberto Manrique, su codirector. el arte \ufb01gurativo y una ferviente El tiempo siempre pone a cada uno actividad muralista en su ciudad en su lugar. JOSEDELAMANO.COM","","78 M U Y A D A R Q U I T E C T U R A Estudio BRUTAL El escultor Hermann Rosa levant\u00f3 una casa-estudio alrededor de 1960 en M\u00fanich, una construcci\u00f3n que hoy es uno de los grandes ejemplos de la arquitectura brutalista. por ULRICH CLEWING Arriba, la casa-estudio de h ace 60 a\u00f1os, la calle Osterwaldstrasse, en el barrio Schwabing de Hermann Rosa, que a d\u00eda M\u00fanich, se convirti\u00f3 en un experimento arquitect\u00f3nico sin precedentes. de hoy se puede alquilar All\u00ed, el escultor Hermann Rosa levant\u00f3 un estudio tan bien pensado y para eventos y sesiones proporcionado que hay pocos que se le asemejen en toda Alemania. Rosa fotogr\u00e1 icas. A la dcha., no era arquitecto, pero tampoco le hac\u00eda falta. Cantero de profesi\u00f3n, a retrato del escultor. \ufb01nales de 1950 construy\u00f3 por s\u00ed mismo dos casas-estudio en Friemann, al norte de la ciudad. Para este proyecto cont\u00f3 con la ayuda de su amigo, el escultor de madera Ludwig Spegel, dos carpinteros, su mujer Mar\u00eda y su","","80 M U Y A D A R Q U I T E C T U R A La luz era lo m\u00e1s importante para Hermann Rosa, de ah\u00ed que la estructura se componga de paredes acristaladas de siete metros de altura y una colosal claraboya en el techo.","","82 M U Y A D A R Q U I T E C T U R A hijo Veit, que por aquel entonces ten\u00eda 15 a\u00f1os. Todos empezaron a formar parte de un edi\ufb01cio que, seg\u00fan los expertos, se trata de un gran ejemplo de la arquitectura brutalista. \\\"Mi padre dec\u00eda que hab\u00eda que 'sentir' el material\\\", recuerda Veit Rosa. \\\"Se puede percibir esa sensaci\u00f3n en las super\ufb01cies crudas y sin pulir de sus esculturas de bronce, por eso eligi\u00f3 el hormig\u00f3n visto para la construcci\u00f3n\\\". Una de sus ventajas es que permite crear espacios que pueden prescindir de soportes que distraigan la atenci\u00f3n, como la escalera, que parece \ufb02otar en la estructura. \\\"Para \u00e9l, el concepto de lo corp\u00f3reo ten\u00eda un gran signi\ufb01cado\\\", asegura Veit. Hermann Rosa naci\u00f3 en Sajonia en 1911 y se traslad\u00f3 a M\u00fanich en 1947. Era amante de las rutinas \ufb01jas: todos los d\u00edas desayunaba a las seis de la ma\u00f1ana y se pon\u00eda a trabajar hasta las dos, momento en el que se iba a la biblioteca durante horas. Se ve\u00eda a s\u00ed mismo como un eterno estudiante, de ah\u00ed que corrigiese una y otra vez sus esculturas y, si Arriba, la escalera posterioridad. fotos: ARCHIV HERMANN ROSA, J\u00dcRG ZIMMERMANN. parece lotar en la A la dcha., Hermann estructura. Abajo a la Rosa tambi\u00e9n usaba izda., el ba\u00f1o situado el estudio para en el exterior, que impartir all\u00ed clases construy\u00f3 con de escultura.","Zona de trabajo de Hermann Rosa, donde se puede apreciar el hormig\u00f3n visto hasta en el techo. \u201cMI PADRE DEC\u00cdA QUE HAB\u00cdA QUE era necesario, empezaba de cero. 'SENTIR' EL MATERIAL, Y LO DEMOSTR\u00d3 En un principio, el alem\u00e1n quiso ELIGIENDO EL HORMIG\u00d3N VISTO PARA construir un simple cubo con una base rotatoria para que el edi\ufb01cio CONSTRUIR ESTA CASA ESTUDIO\\\". girase seg\u00fan la hora del d\u00eda y la posici\u00f3n del sol. Se rechazaron VEIT ROSA los planos por considerarlos demasiado complicados y un tanto inadecuados para una zona residencial, por lo que Hermann opt\u00f3 por un cuadrado con tejados a dos aguas, un tragaluz circular y dos lados acristalados con un tama\u00f1o total de 100 m2. \\\"La luz era especialmente importante para \u00e9l\\\", cuenta Veit. \\\"Le ayudaba en su trabajo porque pod\u00eda observar c\u00f3mo in\ufb02u\u00eda en sus esculturas a lo largo del d\u00eda\\\". Rosa comenz\u00f3 a levantar el estudio en 1960 y lo acab\u00f3 en 1968. El hecho de que el hormig\u00f3n cambiara con el paso del tiempo le encantaba. Como con sus esculturas de bronce, la p\u00e1tina marca la diferencia. ATELIERROSA.DE","84 M U Y A D A R T E Pain au chocolat SUIZO La primera edici\u00f3n de la feria Paris+ par Art Basel se celebrar\u00e1 del 20 al 23 de octubre y busca en la capital francesa su nuevo epicentro del arte. por MIRA WIESINGER fotos: ARTCURIAL; PATRICK TOURNEBOEUF. retrato: ILYES GRIYEB.","p 85 ar\u00eds, sin duda, es uno de los escenarios Arriba, Cl\u00e9ment art\u00edsticos por excelencia en el mundo. Del\u00e9pine, director de Y para reforzar a\u00fan m\u00e1s la posici\u00f3n de Paris+ par Art Basel. la metr\u00f3poli francesa como epicentro Debajo, la obra Sunset cultural, se celebrar\u00e1 la primera edici\u00f3n de de Matthew Wong. A Paris+ par Art Basel del 20 al 23 de octubre. la izda., el Grand Palais Seg\u00fan Cl\u00e9ment Del\u00e9pine, director del \u00c9ph\u00e9m\u00e8re de evento, \u201cel objetivo no es hacer una feria Jean-Michel Wilmotte diferente, sino algo mucho mejor\u201d. A en el Campo de Marte. trav\u00e9s de la \u201cprecisi\u00f3n suiza\u201d y de una red En la otra p\u00e1gina, la que la instituci\u00f3n ha ido tejiendo alrededor obra French Cuisine, del planeta desde los a\u00f1os setenta, la de Edgar Plans. infraestructura de Art Basel se desplaza a la ciudad de la luz con las exigencias que un evento as\u00ed requiere. Hace poco menos de un a\u00f1o se nombr\u00f3 a Par\u00eds como cuarta sede de la feria (junto a Basilea, Miami y Hong Kong), y con ello, el codiciado Grand Palais Eph\u00e9m\u00e8re como centro principal, antes utilizado por la FIAC. Todos los centros secundarios del que fue el encuentro de arte contempor\u00e1neo y moderno m\u00e1s importante de Francia \u2013como el Parque de las Tuller\u00edas, la Place Vend\u00f4me y el Museo Delacroix\u2013 tambi\u00e9n se han trasladado. Un hecho que ha provocado sentimientos encontrados pero que, a pesar de su orientaci\u00f3n global, Paris+ busca la continuidad: adem\u00e1s de la feria temporal, se van a establecer puntos regionales (un total de 156 galer\u00edas procedentes de 30 pa\u00edses, el 30% de ellas francesas) y se va a mantener el concepto de Art Basel de combinar obras hist\u00f3ricas con otras de vanguardia, pintura y escultura con fotograf\u00eda y arte digital. En medio de esta rica muestra, el H\u00f4tel Marcel Dassault acoger\u00e1 la exposici\u00f3n de la serie de subastas Generation 21 by Artcurial, que en los \u00faltimos a\u00f1os se ha centrado \u2013con bastante \u00e9xito\u2013 en el siglo XXI con arte urbano y contempor\u00e1neo africano. STATT. PARISPLUS.ARTBASEL.COM","86 R A D A R AGENDA por HELENA PI\u00d1EIRO CUBISMO EN LAS COSTURAS DESDE EL 11 DE OCTUBRE","fotos: SUCESI\u00d3N PABLO PICASSO VEGAP, MODEMUSEUM HASSELT KRISTOF VRANCKEN, DRAIFLESSEN COLLECTION METTINGEN CHRISTIN LOSTA, CHANEL. A la dcha., obra Mujer frente al 87 mar, realizada por Picasso en 1922. En el medio, fotograf\u00eda de h ogar de artistas, el Par\u00eds de los a\u00f1os algunos actores de la obra veinte del siglo pasado \u2013como dir\u00eda El tren Azul (1924) de Picasso. Hemingway\u2013 \u201cera una \ufb01esta\u201d. All\u00ed Abajo, tres vestidos de Chanel se conocieron Picasso y Chanel en que formar\u00e1n parte de la 1917, en plena vor\u00e1gine cultural de muestra y ser\u00e1n colocados sobre Vanguardias. \u201cElla fue rompedora en maniqu\u00edes sostenibles hechos a su mundo, igual que lo fue \u00e9l. Pero medida. En la otra p\u00e1gina, obra adem\u00e1s Chanel iba absorbiendo el arte Arlequ\u00edn con espejo, realizada del momento y lo adapt\u00f3 a su campo\u201d, por Picasso en 1923. explica Paula Luengo, comisaria de la exposici\u00f3n. La muestra se divide en PICASSO\/CHANEL cuatro partes que, adem\u00e1s de evidenciar las in\ufb02uencias entre ambos \u2013\u201cLos dos Dos de los grandes nombres del siglo XX utilizaban materiales nuevos, colores protagonizan la nueva exposici\u00f3n del Museo monocromos, formas geom\u00e9tricas simples\u2026\u201d, explica\u2013, indaga tambi\u00e9n Nacional Thyssen-Bornemisza. en un plano personal. Olga Khokhlova, Un homenaje a la relaci\u00f3n de respeto y mujer de Picasso, y Jean Cocteau, amistad que compartieron ambos creadores. escritor, son los nexos indispensables de la exposici\u00f3n. Retratos de Olga HASTA EL 15 DE ENERO 2023 vestida de Chanel y un acercamiento a las dos ocasiones en las que los artistas trabajaron juntos gracias a Cocteau \u2013en la obra Ant\u00edgona y en el ballet El tren azul\u2013 estructuran el recorrido. La exposici\u00f3n abrir\u00e1 las puertas a la vida personal de una pareja de genios que se cruzaron. \u201cLos dos han conseguido convertirse en cl\u00e1sicos dentro de lo modernos que eran, pero sobre todo seguir siendo actuales\u201d, explica la comisaria. Estas muestras consiguen atraer a otros p\u00fablicos, pero, \u00bfes la moda arte? \u201cDepende\u201d, responde Paula, \u201cal igual que con el arte no todo vale, con la moda tampoco; por eso elegimos grandes creadores y los relacionamos con grandes artistas\u201d. MUSEOTHYSSEN.ORG","\u00bfQu\u00e9 significa ser Amigo? Colabora, contribuye, forma parte del Museo del Prado Joaqu\u00edn Sorolla, Aureliano de Beruete y Moret, hijo (detalle), 1902 \u00a9 Museo Nacional del Prado Donaci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Amigos del Museo del Prado","PREMIOS 2022 Armon\u00eda, mezcla y experimentaci\u00f3n de inen el trabajo de los ganadores de los premios AD Espa\u00f1a 2022 en las categor\u00edas de Arquitectura, Interiorismo y Dise\u00f1o. RCR Arquitectes Punto ilipino Guillermo Santom\u00e0","PREMIOS AD Cuesti\u00f3n de equilibrio RCR Arquitectes suma este Premio m ejor arquitecto galard\u00f3n a la larga lista de PREMIOS premios (Pritzker incluido) en sus m\u00e1s de tres d\u00e9cadas. por MARTA SADER 2022 l a arquitectura no deja de ser un equilibrio en todos los sentidos, y siempre hemos querido seguirlo\u201d, aseguran desde el estudio de RCR. Precisamente, esa capacidad de armonizar paisaje natural y humano, masa y vac\u00edo, es la que ha caracterizado su obra desde 1988, el a\u00f1o que Rafael Aranda, Carme Pigem y Ram\u00f3n Vilalta fundaron en Olot (Girona) RCR Arquitectes y la que les ha llevado a recibir una interminable lista de reconocimientos. \u201cSeguramente se ha valorado nuestra manera de entender el lugar, de llevar a cabo propuestas que intentan que el proyecto surja del espacio que va a ocupar. Eso hace que pertenezca al paisaje, que explique su potencialidad\u201d, aseguran. Pr\u00f3ximamente, muchos de sus trabajos ver\u00e1n la luz reunidos en un monogr\u00e1\ufb01co de la revista El Croquis, el segundo que dedican al estudio. Pero si tuvieran que destacar uno solo, ese ser\u00eda el estadio de atletismo de Olot. \u201cPrecisamente es un proyecto que no tiene casi nada construido. El propio paisaje nos dijo lo que ten\u00edamos que hacer, y c\u00f3mo aquel vac\u00edo, conformado por \u00e1rboles, deb\u00eda ser el edi\ufb01cio. Esto lo hemos ido practicando despu\u00e9s en cada proyecto, tratando de dar respuestas siempre ajustadas al lugar\u201d. RCRARQUITECTES.ES \u201cLogramos que cosas que no se aprecian se muestren","\\\"El estadio de atletismo de Olot es un proyecto que no tiene casi nada construido. El propio paisaje nos dijo lo que ten\u00edamos que hacer, y c\u00f3mo aquel vac\u00edo, conformado por \u00e1rboles, deb\u00eda ser el edi icio. Esto lo hemos ido practicando despu\u00e9s en cada proyecto\\\". SU ESTILO \u201cSeguramente se ha valorado nuestra manera de entender el lugar, de llevar a cabo propuestas que intentan que el proyecto surja del espacio que va a ocupar. Eso hace que pertenezca al paisaje, que explique su potencialidad\\\". SUS PROYECTOS El Museo Soulages (2014), en Francia, les abri\u00f3 las puertas al exterior. El restaurante Les Cols (2002), en Olot, cuyo dise\u00f1o rural es merecedor de ser uno de los m\u00e1s bonitos del mundo. El estadio Tossols Basil (2000), tambi\u00e9n en Olot, que funde naturaleza y atletismo. LO PR\u00d3XIMO .Palmares Ocean Living & Golf en el Algarve, Portugal, un conjunto de 37 residencias sostenibles y de lujo que se prev\u00e9 que abra sus puertas a lo largo de este a\u00f1o.. y hagan que el lugar se entienda mejor\u201d. RCR","PREMIOS AD \u201cEn cada proyecto estudiamos un elemento o h an pasado cinco a\u00f1os desde que Herm\u00e8s llen\u00f3 un patio Premio mejor interiorista barcelon\u00e9s con vegetaci\u00f3n PREMIOS local a cargo de Flowers by 2022 Bornay. Lo hizo, adem\u00e1s, de la mano de una instalaci\u00f3n Los cl\u00e1sicos del dise\u00f1o fusionados que hab\u00eda dise\u00f1ado Gema al extremo son la se\u00f1a de identidad Guti\u00e9rrez, la interiorista almeriense detr\u00e1s del de Punto ilipino, capitaneado estudio Punto\ufb01lipino, por Gema Guti\u00e9rrez. quien, al poco tiempo, proyect\u00f3 el escenario del por PABLO GAND\u00cdA des\ufb01le The Matador & The Fisherman en Madrid. Hoy, la arquitectura ef\u00edmera de Guti\u00e9rrez contin\u00faa, solo que ahora se combina con las casas y tiendas que su despacho redise\u00f1a de manera minuciosa. Y para un target concreto: el p\u00fablico de cierto poder adquisitivo que le permite centrarse en pocos proyectos y transformarlos en un traje a medida. \u201cYo quiero disfrutar dise\u00f1ando\u201d, aclara ella. Subraya que no ha sido f\u00e1cil llegar hasta esa clientela que concede re\ufb02exi\u00f3n ante una obra de arte. \u201cEn cada proyecto estudiamos un elemento, un estilo o una \ufb01losof\u00eda y le damos una vuelta\u201d, explica. PUNTOFILIPINO.COM Un traje a medida","93 una iloso \u00eda y le damos una vuelta\u201d. Gema Guti\u00e9rrez La tienda Altelier de Granada est\u00e1 dedicada al caviar de Riofr\u00edo. \u201cFui all\u00ed para ver qu\u00e9 hierbas arom\u00e1ticas hab\u00eda, el tono de las rocas o c\u00f3mo era el re lejo del sol\u201d, recuerda Guti\u00e9rrez: \u201cEso se percibe cuando entras al local\u201d. SU ESTILO Para la fundadora de Punto ilipino no ha sido f\u00e1cil llegar hasta una clientela que conceda re lexi\u00f3n ante una obra: \u201cEn cada proyecto estudiamos un elemento, un estilo o una iloso \u00eda y le damos una vuelta\u201d, informa. SUS PROYECTOS Un ejemplo es Volgare, una tienda en Mil\u00e1n en la que evoc\u00f3 la costa amal itana con gui\u00f1os a la artesan\u00eda de Portugal, Espa\u00f1a y M\u00e9xico. LO PR\u00d3XIMO Cuando Gema Guti\u00e9rrez reciba en octubre el Premio AD a la Interiorista del A\u00f1o 2022, estar\u00e1 resolviendo la tienda hermana de Volgare en el distrito IX de Par\u00eds.","PREMIOS AD Mente del Renacimiento Dise\u00f1ador, arquitecto y artista, Premio Ca mpari al mejordise\u00f1ador Guillermo Santom\u00e0 se ha PREMIOS propuesto reeducar nuestra forma de mirar el mundo. por MARINA P. ASINS 2022 p olifac\u00e9tico y con ciertos rasgos de hombre orquesta, Guillermo Santom\u00e0, reci\u00e9n galardonado con el Premio AD 2022 al Talento Campari, es un pol\u00edmata del siglo XXI al que poco le interesan las etiquetas, mucho menos los l\u00edmites: \u201cMe esfuerzo en intentar borrar las fronteras entre disciplinas. Lo que me atrae es la evoluci\u00f3n que existe entre un proyecto y otro sin tener en cuenta la t\u00e9cnica\u201d, nos dice al preguntarle por el t\u00e9rmino que mejor le representa. Y es que si el h\u00e1bito hace al monje, este cl\u00e9rigo cambia de sotana cada cierto tiempo para no caer en la mala costumbre de reconocerse demasiado. \u201cHay que estar siempre dispuesto a emprender nuevos di\u00e1logos\u201d, nos asegura. Desde su nave de Cornell\u00e0 de Llobregat, en Barcelona, el creativo da forma a los objetos e intervenciones con los que desaf\u00eda nuestra manera de entender el espacio, como la exhibici\u00f3n de 2019 en el Museo Cerralbo de Madrid, en la que instal\u00f3 un sof\u00e1 de goma de resina morada con mesita y alfombra incorporados, o la butaca Fishpa, equipada con un tanque de ictioterapia (un tratamiento de exfoliaci\u00f3n natural que se realiza con peces). GUILLERMOSANTOMA.COM \\\"Cada intervenci\u00f3n sirve para situarse en otro lugar","A la dcha., 95 instalaci\u00f3n Pista de baile en el centro de SU ESTILO creaci\u00f3n Matadero Madrid. Abajo, Desde que saltara a la fama instalaci\u00f3n en el por la intervenci\u00f3n de Casa Kaleidoskope x Manifesto de Par\u00eds, Horta, una construcci\u00f3n durante el verano tradicional de Barcelona del de 2022. En la otra p\u00e1gina, retrato de siglo XX, el creativo, que Guillermo Santom\u00e0 destaca por su car\u00e1cter realizado por C\u00e9sar subversivo y transformador, Segarra y maqueta ha experimentado con de La Macarrona para la exposici\u00f3n distintos materiales, realizada junto a espacios y formas. Caniche Editorial. SUS PROYECTOS Destacamos su redise\u00f1o de la Monobloc, la silla de pl\u00e1stico m\u00e1s conocida del mundo, la l\u00ednea de asientos Glass chair model 3 y su exhibici\u00f3n en el Museo Cerralbo de Madrid. LO PR\u00d3XIMO La reinvenci\u00f3n de La Macarrona, obra del arquitecto Fernando Higueras, que se convertir\u00e1 en la sede de Side Gallery en Madrid. y no trabajar una sola realidad\\\". Guillermo Santom\u00e0","PREMIOS AD PREMIOS 2022 Y aqu\u00ed est\u00e1 el premio c foto: STUDIO ANIMAL, C\u00c9SAR SEGARRA, ADRIEN GUILLERMO, POLINA PARCEVSKYA, PABLO PANIAGUA, D.R. osentino y Studio Animal revolucionan el concepto tradicional de galard\u00f3n con esta pieza de corte utilitario que se transforma en l\u00e1mpara. Su propuesta es un juego geom\u00e9trico, cuya base es el propio logotipo de la revista, esculpido en piedra de la colecci\u00f3n Onirika de Cosentino: \\\"Los premios de dise\u00f1o m\u00e1s importantes de Espa\u00f1a no pod\u00edan parecerse a otros\u201d, a\ufb01rma Javier Jim\u00e9nez, de Studio Animal. STUDIOANIMAL.ES I COSENTINO.COM","VIVE EL PRESENTE CON DESCUBRE LA UN GUI\u00d1O AL PASADO NUEVA EDICI\u00d3N UNISEX 100% ALGOD\u00d3N 100% SOSTENIBLE MADE IN PORTUGAL EDICIONES LIMITADAS shop.vogue.es","98 Irreverente, nost\u00e1lgico, pragm\u00e1tico y ligeramente provocador, as\u00ed se ve nuestro pa\u00eds a trav\u00e9s de las manos de sus mejores creadores. Sacamos pecho con nuestros talentos. Todo queda en familia. realizaci\u00f3n MARIONA RUBIO textos MARINA P. ASINS, \u00c1NGELA G. CAJIGAS","99 \u00b7\u00b7\u00b7\u00b7\u00b7\u00b7 Estudio Diir l a \u00b7 Isist Atelier \u00b7 Manu Ba\u00f1\u00f3 \u00b7 Marc Morro \u00b7 Santa Living \u00b7\u00b7\u00b7\u00b7\u00b7\u00b7 Viraje \u00b7 Bodeg\u00f3n Cabinet \u00b7 Josep Vila Capdevi \u00b7 Casa Antill\u00f3n \u00b7 Biana Creative Lab \u00b7 Alba Abiad \u00b7\u00b7 In\u00e9s Sistiaga Antoni Pallej\u00e0 Antoni Arola La Pecera Mallorca Yoyo Bala g u\u00e9 Estudio Lire Let's Pause Todobarro Henar Iglesias Jord\u00ed Ribaud\u00ed Javier Pe\u00f1a Iba\u00f1ez Joel Blanco \u00b7Xavier Franquesa \u00b7Isabelita Virtual \u00b7Eva F\u00e1bregas \u00b7 Estudio Tornasol \u00b7Xevi Sol\u00e1 \u00b7Owl \u00b7Huguet Mallorca \u00b7Sara Uriarte \u00b7Mario Ant\u00f3n \u00b7Arquitectura-G \u00b7Bussoga","100 Estudio DIIR Arquitectura \u00b7 Madrid Fundado en 2018 por cuatro j\u00f3venes arquitectos \u2013David Meana, Ignacio Navarro, \u00cd\u00f1igo Palaz\u00f3n del Pino y Ricardo Fern\u00e1ndez\u2013, Estudio DIIR expande su est\u00e9tica minimalista en proyectos de todo tipo. En o\ufb01cinas, tiendas, edi\ufb01cios p\u00fablicos y complejos residenciales, priorizan el cuidado del medioambiente, las cuestiones sociales y culturales. Entre sus obras m\u00e1s destacadas est\u00e1 el portal del Mercado de Vallehermoso y las tiendas Diplomatic y Neutrale. ESTUDIODIIR.COM Racionalistas"]