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CON LUZ SILENCIOSA Esta cabaña es un evocativo homenaje al bosque de Jalisco y a la más cálida tradición artesanal. ARQUITECTURA SERGIO ORTIZ • DISEÑO INTERIRO AAGNES PALABRAS REBECA VAISMAN • FOTOGRAFÍA CÉSAR BÉJAR ARCHITECTURAL DIGEST

Página anterior Lám- para Cesta de Santa & Cole sobre credenza de madera. Esta foto Otra vista de la sala. Bajo la pieza textil de Ana Paula Noriega, lámpara de Vibia, mesa Ceniza de Aagnes y mesa antigua recuperada.



Página anteriro Mesas Llanura de Aagnes sobre tapete de Mughal. En la pared, arte de Andreas Diaz Andersson; escultura de mesa de Axelle Russo. Arriba (de izquierda a derecha) Silla Atra, mesa antigua recuperada y grabado de Alejandro Fournier. Aguafuerte sin tinta de Humberto Baca y silla rústica de France & Son. l Los miembros de Aagnes usan una hermosa definición para su oficio como estudio de diseño: “consiste en conocer con sensibilidad la luminosidad, los materiales, el silencio y la concien- cia del espacio que se va a habitar”. El despacho de arquitectura de interiores y diseño de objetos —integrado por Miguel Ángel Nava y Omar Godínez, con base en Guadalajara— aseguró que su vocación estética “es una invitación a la contemplación y a un goce que es introspectivo; que provoca pausas para reflexionar”. Esa visión del oficio se plasma de manera particular en la casa Cedros, en Tapalpa, pueblo en las montañas del sur de Jalisco. Aquí, los interioristas partieron de la arquitectura de claroscuros de Sergio Ortiz, para incorporar objetos que estable- cen un diálogo constante entre espacio y tiempo. En la mirada de Aagnes, el proyecto de interiorismo se tornó un encuentro de lo regional, lo etéreo, lo austero y lo contemporáneo. “Hablar de Tapalpa y de la obra de Sergio Ortiz es hablar de una atmósfera tranquila, en la que el uso de la luz y la som- bra, a veces dramático, subraya la atención a las superficies y la escala, creando ambientes serenos y simples”, describieron Miguel Ángel Nava y Omar Godínez. ARCHITECTURAL DIGEST

Página opuesta Lámpara colgante de Ay Illuminate y arte en cobre de Karian Amaya. Arriba Silla Óscar de Sergio Rodríguez y fotografía de Andrés Alejos. Además de mobiliario, Aagnes desarrolló algunas piezas escultóricas y decorativas. Así, los interioristas dejaron que los materiales fueran materiales naturales y las técnicas tradicionales. En esta casa, los que hablaran. Ahí están el cedro, la piedra y el barro. la dupla diseñó mesas, credenzas y libreros con maderas como Se enfatizó la atmósfera germinada por la arquitectura y se roble y nogal, de la mano de fabricantes tapatíos. También creó matizó con un aspecto que el estudio define como “boutique”. las mesas de mármol calacatta y de piedras volcánicas. Ade- El resultado reconoce el entorno, la tradición y, quizás, una más de mobiliario, el estudio desarrolló piezas escultóricas y forma de habitar más consciente. decorativas en materiales como cerámica de alta temperatura, cobre martillado de Michoacán y tejidos de Tequisquiapan. “Nos parece valioso hablar del pasado a través de hallazgos antiguos y de piezas clásicas que merecen la pena ser recorda- La selección de objetos tuvo mucha intención, pues final- das”, expresaron los diseñadores. Aagnes apuesta por materiales mente estos también habitarán la vivienda. En la casa Cedros, puros y táctiles para dar forma al presente, mientras imagina un el Apaxtle antiguo de Guerrero, utilizado hace más de 200 años futuro en el cual los objetos envejezcan bellamente. para mantener el agua fresca, es una de las piezas decorativas principales de la sala. En la cocina, los canastos encontrados en El estudio precisó que la apuesta “no se reduce al regio- Tequisquiapan aportan al calor emocional del espacio. nalismo como estampa. No pretendemos utilizar el factor artesanal o regional como insignia distintiva, ya que cree- “Algunas otras piezas cuentan una historia más reciente, mos que la valoración de lo producido a mano por artesanos como la mesa de comedor de la terraza, que fue fabricada locales debe ser inherente a nuestro trabajo”, aseguró el por artesanos experimentados de Jalisco, quienes se dieron a despacho. “Nuestra visión de los espacios es tanto regional la tarea de conseguir un bloque de piedra volcánica lo sufi- como universal y atemporal”, agregó.  cientemente grande para poder hacer una cubierta de poco más de dos metros de diámetro en una sola pieza”, relató el Aagnes reconoció una admiración por la carpintería estudio. Aquí, todo cuenta una historia. Incluso el silencio. • japonesa y la estética belga, así como una inspiración en los ARCHITECTURAL DIGEST





“Nuestra es tanto regional como universal y atemporal”, ESTUDIO AAGNES. Página anterior Mesa lateral de Aagnes y lámpara de pie Dórica de Santa & Cole. Arriba El estudio se encargó de la carpintería (cabeceras, burós, bases de camas) de prácticamente todas las recámaras. ARCHITECTURAL DIGEST

EN LA CUMBRE Esta casa de playa hecha de palma, madera y piedra, en la que se vive en calma a cielo abierto, es una oda al estilo Zihuatanejo. ARQUITECTURA ZOZAYA ARQUITECTOS • PALABRAS KARINE MONIÉ FOTOGRAFÍA CÉSAR BELIO

En este proyecto de Zozaya Arquitectos se crearon espacios abiertos y áreas de vida al aire libre para aprovechar del clima de la región. ARCHITECTURAL DIGEST

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En la sala, la base de la mesa es un cactus seco; mientras que la del sofá de concreto y pasta pulida fue hecha en sitio. b Basado en la costa pacífica mexicana, el despacho Zozaya Arquitectos —fundado por Enrique Zozaya, quien desde 2015 trabaja con su hijo arquitecto Daniel Zozaya— se distingue por una estética muy específica llamada “estilo Zihuatanejo”, que nace de la combinación de varios elementos que caracterizan este lugar hermoso de nuestro país: la topografía, que es ideal para diseñar piscinas infinitas; el clima, que invita a concebir áreas abiertas integradas en el paisaje; los materiales locales, que definen y armonizan los colores y las texturas de los edificios; y el savoir-faire de los artesanos de la región, quienes conocen técnicas ancestrales. Diseñada para una familia que vive en San Francisco y la habita mucho en invierno para escapar del frío, esta casa de vacaciones reúne todos estos aspectos y más. De una superficie construida de mil 308 metros cua- drados, el proyecto se esconde en el entorno natural, pues se sitúa en un cerro que colinda con la bahía, y ofrece un panorama de 360 grados. “Esta vivienda se erige en la cum- bre de Zihuatanejo, literalmente por su ubicación y por sus ARCHITECTURAL DIGEST





impresionantes vistas”, destacó Enrique Zozaya. “Entendiendo la importancia de respetar el entorno natu- Uno de los mayores objetivos del diseño de la morada ral y buscando conectar al usuario con la forma de vida local, la propuesta se realizó a partir de una base de piedra y techos de consistió en la creación de espacios confortables, aprove- palma con estructuras de madera. De esta forma, la vivienda se chando las ventajas de la ubicación de este terreno y de las opone a la idea de construcciones genéricas e internacionalistas, brisas dominantes, para minimizar el uso de mecanismos para hacer énfasis en las virtudes de la arquitectura contextua- artificiales como el aire acondicionado. lizada con materiales regionales”, aseguró el equipo de Zozaya Arquitectos. La pastas pulidas creadas por artesanos y los pisos “El proyecto se configura a partir de tres volúmenes tipo de concretos pulidos adornados con piedras de río comple- bungalows que rodean una alberca, la cual es el eje rector y mentan el look auténtico y acogedor. Tanto al exterior como al distribuidor de la casa, a manera de patio central”, descri- interior, la paleta cromática se enfoca en tonos cálidos. Las piezas bió Enrique Zozaya. Gracias a la fragmentación de distintos de mobiliario —que destacan por sus diseños mayormente clá- bloques arquitectónicos, el equipo concibió un juego con los sicos, combinados con algunos de inspiración colonial— fueron vacíos que se volvieron los patios, las terrazas y los jardines concebidas por talentosos carpinteros de Zihuatanejo. interconectados por medio de andadores, escaleras y escali- natas hasta llegar a la piscina. “De esta forma, interiores y “Le llamamos casa Tulum porque —al igual que las ruinas exteriores se fusionan, invitando al usuario a sumergirse en mayas— te recibe un gran muro y, cuando subes a las pirámi- la naturaleza del lugar”, expresó Enrique. des, te sorprende la impresionante vista del mar”, explicaron los arquitectos. En sintonía perfecta con todo lo que la rodea, Ubicados al norte y al poniente, dos grandes habitáculos cada elemento de esta vivienda es como la nota de una partitu- alojan los espacios privados, mientras que el tercer volúmen ra: esencial, para que la composición musical esté completa. • alberga algunos dormitorios adicionales en la planta baja y las áreas sociales en el nivel superior. ARCHITECTURAL DIGEST

En el baño destacan la madera de parota y los detalles de ónix. El piso es de piedra negra de ríos locales. ARCHITECTURAL DIGEST

Volver a la vida Elisi: de local abandonado a un refugio de soltero con altas dosis de diseño. ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR NOÉ PRADES STUDIO PALABRAS GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA ELTON ROCHA Los ventanales de la sala reciben a los invitados, acompañados de una estantería de madera dise- ñada a la medida en la pared principal. En la sala, alfombra Kaab, diseñada por el estudio para Dac Rugs, por BSB; mesas de centro de Azul Tierra y sillas Knitting Lounge de Menú, por CULTO. ARCHITECTURAL DIGEST

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t Todos los hogares son santuarios cotidianos. Sin embargo, existen algu- nos que llevan un paso más allá la idea de refugio, a través de arquitectura ARCHITECTURAL DIGEST excepcional y un diseño interior transparente, confeccionado por grandes mentes creativas. Tal es el caso de Elisi, una residencia de 93 metros cuadra- dos situada en el barrio de Sants, Barcelona, en un antiguo local comercial que data de 1930 y que fue reestructurado por el español Noé Prades, un enamorado del diseño, con una máxima en lugar de tendencias: “despertar emociones y transmitir la originalidad de cada espacio”. El departamento retoma su nombre de la calle que lo alberga, la cual en catalán significa “lugar de paz y tranquilidad”, leitmotiv para la esencia de la vivienda. “Tomamos el nombre como referencia y nos apoyó a la hora de desarrollar el concepto, ya que el cliente quería que el interior fuera como

un ‘oasis’ en medio de la ciudad”, explicó Prades. Lo que hoy es un espacio Página anterior El comedor presume un apara- habitable, cuidadosamente iluminado, con una materialidad rica y deta- dor vintage del habitante, integrado a la escena lles exquisitos, solía ser una estructura oscura y cerrada que requirió una a través de una selección de sillas de los 70, intervención arquitectónica profunda, así como una maestría interiorista junto a una mesa de madera de roble natural he- para transformarla en un paraíso de soltero, ya que el residente es un joven cha a medida. Esta página Las mesitas de Azul médico aficionado de la cocina, quien buscaba un refugio entre quirófanos. Tierra son uno de los detalles más destacados, pues a través de su esencia africana aportan un “Retiramos las paredes existentes mediante refuerzos, para poder generar toque exótico y mediterráneo a la residencia. un monoambiente y empezar de nuevo, tal y como lo pedía el proyecto. El objetivo principal fue generar una cocina amplia y confortable en el corazón de la casa. Requeríamos un espacio social al que debíamos separar: la zona de día y la de noche; esto lo conseguimos a través de una amplia puerta corrediza

“En Elisi el concepto una elegancia austera y naturalidad”, NOÉ PRADES. ARCHITECTURAL DIGEST

Página anterior La protagonista de la casa es la cocina, debido a la afición del habitante por la gastronomía. Para lograr el punto focal, se implementó una gran barra levantada con ladrillos hechos artesanalmente, así como una encimera elaborada de granito macaúbas. ARCHITECTURAL DIGEST

Página opuesta En la habitación destaca un gran cabezal de madera de roble tapizado con una tela color arcilla, enmarcado por las paredes ori- ginales del inmueble. Tras el baño en suite se esconde una terraza íntima hecha a la medida, al igual que el interior. de madera de roble diseñada a medida. Al mismo tiempo, integramos ele- mentos existentes, paredes de piedra junto con otras de ladrillo, y con los techos característicos de la época, la volta (bóveda) catalana”, señaló Noé. El resultado es un departamento ingeniosamente pensado con el movimiento del día y los intereses del residente, el cual regresa a la vida una estructura de época a través de mobiliario tailor-made, pie- zas artísticas elegidas por Noé Prades y el habitante, así como una curaduría de mobiliario que incorpora marcas como BSB, Filocolore, Azul Tierra y CULTO, entre otras. • ARCHITECTURAL DIGEST

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De VIAJE Fusión de estilos Esta casona en Mérida, creada por uno de los precursores del art déco mexicano hace más de 100 años, revive como un hotel paradisíaco. ARQUITECTURA MANUEL AMÁBILIS • DISEÑO INTERIOR CLAUDIA FERNÁNDEZ PALABRAS GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA FABIÁN MARTÍNEZ ARCHITECTURAL DIGEST

La casa se construyó en 1914 y fue la segun- da que hizo Amábilis; él mismo le llamó Casa Puuc, ya que realizó una abstracción del estilo Puuc maya.

VIAJE S in ser arquitecta, Claudia Fernández —quizá por su condecorada y larga trayectoria como artista visual— posee una fuerte admiración por la discipli- na, que incluso la ha llevado a catalogar 380 edificios en la Ciudad de México. Asimismo, es una ávida conocedo- ra de mobiliario con un especial interés en el modernismo y en las antigüedades. Estos factores y el conocimiento de su pareja, Gabriel Escalante, artista y curador, hicieron que no pudiera dejar pasar la oportunidad de adquirir una resi- dencia diseñada por Manuel Amábilis, arquitecto yucateco precursor del art déco mexicano: Casa Puuc, la propiedad que hoy alberga al hotel con el mismo nombre. El recorrido por el espacio de seis habitaciones, alberca, terraza, salas de estar, cocina y wine bar es un paseo entre eras, invadido por la nostalgia y una fusión inteligente de estilos. La arquitectura de Amábilis confluye armoniosa- mente con la selección de mobiliario y con el interiorismo realizado por Claudia. Al mismo tiempo, abraza las modifi- caciones estructurales realizadas por Francisco Fernández Orozco, artista, ingeniero, historiador y padre de Claudia, quien entregó su último suspiro a la remodelación de Puuc. Pero la vida siempre regresa a la vida, pues un mes más tarde, su última escultura viviente comenzó a recibir visi- tantes de todo el mundo, quienes llegaron por las bondades de Mérida y volvieron por la labor familiar materializada en un acogedor espacio que, además de belleza indiscuti- ble, presume un diseño cuidadoso con el medioambiente. “Traté de hacer interiores muy poéticos, pero lo más abstractos posibles para que la casa no perdiera su esencia y fuera atemporal. Mi papá me ayudó durante meses, toda mi familia, mi novio; pero él diseñó la infraestructura y la alberca. Al final mi padre murió: ‘terminando la alberca me voy’... y se fue; como que se cerró un círculo de la casa”, recordó Claudia Fernández, quien también rememoró la importante participación de su madre, Raquel de Lourdes González, así como la de Escalante, su pareja. • ARCHITECTURAL DIGEST

La curaduría de mobiliario incorpora piezas de Bellini, Pirwi, Edmond Spence y Eugenio Escudero, entre otras encontra- das en el camino. Página anterior Los ventanales fueron implementados du- rante la remodelación e inspirados en otros de 1917, ubicados en la residencia de la artista en la Ciudad de México. El hotel mantiene algo contemporáneo sin haber tocado la estructura original con un statement afín con la naturaleza y de belleza atemporal CLAUDIA FERNÁNDEZ.

MAESTRA TOMMASO SARTORI / CORTESÍA DE LOUIS VUITTON Dulce TRADICIÓN En el marco de la feria de diseño más importante a nivel global, el Salone del Mobile, Louis Vuitton celebró el décimo aniversario de la icónica colección de mobiliario y objetos (que se inspiran en la tradición de más de 160 años de la firma: el arte de viajar), Objets Nomades, en un espacio igual de icónico, el Garage Traversi. Uno de los diseños más emblemáticos que presentaron fue la nueva versión del sofá Bomboca de los hermanos Campana. Este lleva el nombre de los típicos dulces brasileños que se sirven en bodas y en fiestas infantiles, y se inspira en las formas de las nubes. Su diseño cuenta con once cojines removibles tapizados que encajan en un armazón rígido forrado en cuero. Como era de esperarse, la última edición de los Objets Nomades nos conquistó. ARCHITECTURAL DIGEST



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