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AD Architectural Digest

Published by admin, 2022-07-13 17:59:17

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Pour les moments mémorables. Embrassez la vie. Embrassez les amitiés et la vie de famille précieuses. Embrassez les moments que vous célébrez ensemble. Nous aimons être en plein air. Nous aimons le goût des bonnes choses. Préparées de la meilleure façon possible. Nous aimons tous Big Green Egg BIGGREENEGG.FR

L’UNIVERS AD LE TABLEAU-TAPISSERIE Pour ce e création, l’arti e François Le shopping Mascarello a utilisé de fines bandes LA TABLE SCULPTURALE Pour la réaliser, de soie découpées, cousues le designer Hugo Toro au point invisible sur lin blanc. a opté pour des formes géométriques brutes Wild Silk 22.3, 65 × 81 cm, prix sur demande. en travertin jaune. GALERIE BSL. Amenecer. 210 × 90 × 82 cm, prix sur demande. GALERIE KOLKHOZE. Alexis Raimbault LA CHAISE RUBAN LA LAMPE ÉCOLO LES CUILLÈRES BIJOUX En bois gainé et tissu Menerbes, Noé Duchaufour- Avec leurs formes la chaise change de forme Lawrance a conçu sculpturales, avec l’E udio Persona. sa lampe en bronze ces couverts en bois Chaise ruban, 193 × 81 × 66 cm, prix sur demande. à partir de matériaux d’acacia embellissent recyclés. Rétro Lamp, la table. Tika, PIERRE FREY. H 37 cm, 17, 20 ou 23 cm, 52 prix sur demande. à partir de 25 €. MAISON INTÈGRE. CFOC.

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L’UNIVERS AD La collection LA COLLECTION AQUAZZURA CASA et sa ligne Tutti Frutti, aux tonalités jaunes, inspirée par l’île de Capri. Pour la ligne Jaipur, qui tire son inspiration de l’Inde, la céramique ornée de bleu cobalt présente des bordures graphiques et des motifs de fleurs et de fruits, dont l’ananas, une signature d’Aquazzura. Une saveur dolce vita Réputée pour ses stilettos, la marque de chaussures italienne Aquazzura s’invite sur nos tables et fait du voyage son inspiration. PHOTO Mattia Aquila TEXTE Marina P. Asins C’est désormais officiel : la maison italienne Aquazzura se lance dans les arts de la table. Un déve- loppement qui n’est pas surprenant si l’on en croit son fondateur, Edgardo Osorio, qui y songe depuis qu’il a créé la marque il y a plus de dix ans. « J’adore le design et la décoration. C’est quelque chose qui fait partie de mon ADN et qui s’est toujours reflété dans mes boutiques », confie le créateur qui se réjouit d’avoir présenté Aquazzura Casa – le nom du volet lifestyle de sa marque – à la Milan Design Week cette année. Verres, assiettes, plats, nappes et accessoires en tout genre étaient exposés et célébraient la couleur, les fleurs, les fruits, mais surtout les voyages, le thème principal de la nouvelle collection. Répartis en quatre lignes inspirées par des destinations différentes ( Jaipur, Cherry Blossom, Secret Garden et Tutti Frutti), les produits imaginés par Edgardo Osorio et son équipe peuvent s’acheter par sets ou séparément, en ligne ou dans la boutique de 300 mètres carrés qui ouvrira ses portes à Florence en septembre.  54

arthur-bonnet.com N O U V E L L E V A G U E - PHOTOS : ARTHUR BONNET / GRÉGORY VOIVENEL - PHOTOGRAPHIE RETOUCHÉE VOUS N’ACHÈTEREZ PAS CETTE CUISINE LA VÔTRE, NOUS ALLONS LA CRÉER ENSEMBLE Il y a le sur-mesure standardisé… et il y a le sur-mesure Arthur Bonnet. Le vrai. Celui qui commence par une rencontre, votre rencontre avec votre concepteur-décorateur. Une personne aussi passionnée que créative, à qui vous allez confier vos idées, vos goûts, vos envies, vos besoins. Vous échangerez vos points de vue, il vous conseillera, vous proposera son regard de créatif, et à coup sûr, il vous étonnera. Ensemble, vous aurez conçu votre cuisine à vous et elle ne ressemblera à aucune autre. Pas même à une autre Arthur Bonnet. Le vrai sur-mesure se crée avec vous.

L’UNIVERS AD La créatrice Des œuvres d’un autre monde La neuvième planète du système solaire se trouve en Camargue… ou comment deux galeristes ont mis en scène les céramiques galactiques d’Agnès Debizet dans l’univers martien de Salin-de-Giraud. PHOTOS Stephan Julliard TEXTE Valerie Präkelt LA CÉRAMISTE Au fond, les montagnes sont les unités modulaires Agnès Debizet ADAGP 2022 de la croûte terrestre. Élévations, déblaiements, Agnès Debizet nivellements – tout est architecture. et sa chaise Crustacé À Salin-de-Giraud, en Camargue, pas de montagnes dans les eaux à proprement parler, mais d’étranges collines de sel de Salin-de-Giraud. au pied desquelles s’étendent des marais salants teintés de rose, qui font davantage penser aux paysages martiens qu’à la région industrielle des alentours d’Arles. En plein confinement, un petit groupe s’est rendu dans ce paysage déserté en raison de la pandémie afin d’y mettre en scène les œuvres de la céramiste française Agnès Debizet. « Nous nous languissions de sortir du confinement. C’est ainsi qu’est née l’idée d’exposer les œuvres d’Agnès hors les murs », raconte la galériste londonienne Melissa Paul, qui a monté le projet conjointement avec son confrère parisien Victor Gastou, le photographe Stephan Julliard, et l’artiste elle-même. « Les œuvres d’Agnès Debizet sont vraiment extraordinaires, comme venues d’un autre monde », ajoute Victor Gastou. Au milieu des monticules et étendues de sel, les créations de la céramiste ressemblent en effet à de sympathiques extraterrestres qui auraient retrouvé leur planète natale. Les photographies avaient uniquement pour but de présenter le travail d’Agnès Debizet, mais elles peuvent elles- mêmes être considérées comme des œuvres d’art à part entière ; elles témoignent du charisme et du rayonnement des céramiques de l’artiste née en 1957 à Marseille. « Le lieu a quelque chose d’irréel, dit-elle. Bien que mes œuvres l’aient quitté depuis longtemps, ces photos me permettent de continuer à en rêver. » Agnès Debizet, qui a appris les fondamentaux de son métier aux cours du soir de la Ville de Paris au début des années 1980, →

Agnès Debizet ADAGP 2022 ARRIVÉE SUR MARS d’un monolithe. Les céramiques d’Agnès Debizet semblent avoir été créées pour ce lieu extraordinaire. 57

L’UNIVERS AD Agnès Debizet ADAGP 2022 La créatrice « Voir mes sculptures dans ce paysage martien et à travers le regard du photographe était une expérience irréelle. » —— Agnès Debizet POUR CE SHOOTING, Agnès Debizet est allée puiser dans ses archives, notamment Arbre à quatre (2009), une sculpture de plus de deux mètres de haut, en haut à gauche. 58

DÉCOUVREZ LE LUXE AUTHENTIQUE ANANTARA NEW YORK PALACE BUDAPEST HOTEL ANANTARA VILAMOURA ALGARVE RESORT ANANTARA GRAND HOTEL KRASNAPOLSKY AMSTERDAM Immergez les sens et l’âme dans des voyages d’art, de culture, de saveur et de bien-être dans les principales destinations en Europe et au-delà. LIFE IS A JOURNEY. Visit anantara.com ESPAGNE • ITALIE • HONGRIE • PAYS-BAS • PORTUGAL CAMBODGE • CHINE • ÉMIRATS ARABES UNIS • INDONÉSIE • ÎLE MAURICE • MALAISIE • MALDIVES • MOZAMBIQUE • OMAN QATAR • SEYCHELLES • SRI LANKA • THAÏLANDE • TUNISIE • VIETNAM • ZAMBIE • PROCHAINES OUVERTURES: FRANCE • IRLANDE

L’UNIVERS AD DANS LES EAUX ROSÉES. parvient à créer à partir de terre glaise des sculptures, Agnès Debizet ADAGP 2022 La créatrice un miroir aux formes luminaires, meubles et objets aux dimensions hors organiques reflète le ciel. PAUSE SUR PLUTON. du commun et à l’apparence organique, qui rappellent Agnès Debizet à la fois les créations en forme de stalagmites ne craint pas les arts appliqués. On peut de Gaudí et les œuvres d’icônes françaises du milieu ainsi s’asseoir dans du xxe siècle comme celles de Valentine Schlegel. le fauteuil Aztèque « Elle ne cesse de tester les limites de son travail », souligne (les tables sont issues Melissa Paul pour expliquer sa fascination pour de la même série). l’artiste. « C’est une force de la nature », ajoute Victor Gastou. Une force de la nature qui travaille sans arrêt et réussit toujours à créer quelque chose de nouveau. « C’est comme si on tombait amoureux de ses œuvres. Il n’y a pas d’explication rationnelle. Mais je pourrais vivre avec toutes ses créations chez moi. » Agnès Debizet a installé son atelier dans une maison de campagne à Saint-Maurice-aux-Riches-Hommes, à une heure et demie au sud de Paris. Elle y découpe de larges bandes d’argile qu’elle superpose ensuite les unes sur les autres. C’est ainsi qu’elle produit d’aussi grandes sculptures. Elle colle les bandes avec un engobe composé d’eau et d’argile avant de les cuire. « Quand l’air est très humide, j’assemble lentement plusieurs morceaux les uns après les autres. Par contre, quand l’air est chaud et sec, je dois travailler très vite sur chaque pièce. Mes connaissances de la céramique sont limitées, et je ne suis pas une virtuose du four à cuire. Mais je suis une bonne modeleuse. » Avec elle, tout est architecture. agnesdebizet.fr galerie-melissa-paul.com galerieyvesgastou.com

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L’UNIVERS AD Le livre L’amour Courtesy the estate of the artist and MACK. des Pouilles DE HAUT EN BAS : Alberobello, 1986. Isole Tremiti, 1985. Gro a Zinzulusa, non daté. Découverte par Luigi Ghirri en 1982, la région des Pouilles fascinait tant le photographe qu’il n’a eu de cesse de l’immortaliser. PAR Marina Hemonet L ’ouvrage Puglia. Tra albe e tramonti [Pouilles. Entre levers et couchers de soleil] revient sur la relation que Luigi Ghirri entretenait avec ce e région du sud de l’Italie. Le titre reprend celui de l’exposition organisée en à Bari. Muni d’un mm, le photographe fait le tour des villages avec sa Coccinelle jaune afin de capter la poésie du quotidien des Apuliens. Chaque cliché e un arrêt sur image invitant à percevoir les petits détails auxquels on ne prête d’ordinaire pas a ention. Durant la décennie suivante, jusqu’à sa mort en , il y retourne à de multiples reprises, que ce soit pour ses recherches ou ses vacances. Le livre compile à la fois des images imprimées par Luigi Ghirri de son vivant et d’autres, inédites, choisies par sa fille Adèle. C’e une parenthèse hors du temps où se mêlent portraits de communiants, linge accroché aux fenêtres, ruelles blanchies à la chaux, jeunes gens en Ve a…« Le monde réel n’e pas en noir et blanc », aimait-il à répéter, lui qui d’emblée avait opté pour la couleur. Une couleur presque voilée, indissociable d’une certaine e hétique no algique. Puglia. Tra albe e tramonti de Luigi Ghirri, avec des textes d’Adele Ghirri et Arturo Carlo Quintavalle, éditions MACK, bilingue anglais/italien, 288 pages. 62

© Photo Christophe Goussard CUVÉE D’EXCEPTION Commanderie de Peyrassol - Côtes de Provence - 83340 Flassans-sur-Issole - +33 (0)4 94 69 71 02 - www.peyrassol.com L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ, À CONSOMMER AVEC MODÉRATION

L’UNIVERS AD Le lieu La large baie vitrée donne l’impression que les vignes se prolongent à l’intérieur du bâtiment, tandis que le bassin d’eau à l’entrée joue avec les reflets et la lumière. Stéphane Aboudaram, WE ARE CONTENT(S), 2022 Le pavillon S itué aux portes du parc national du Luberon, posthume le Château La Coste est un centre d’art d’Oscar contemporain qui se démarque également Niemeyer par ses bâtiments architecturaux signés Tadao Ando, Frank Gehry, Jean Nouvel ou encore Renzo Piano. Dernier projet du grand architecte brésilien, À cette liste prestigieuse s’ajoute désormais le nom cet espace installé au cœur des vignes d’Oscar Niemeyer. Initié deux ans avant sa mort provençales du Château La Coste détonne en 2012, le pavillon est l’un des derniers projets du maître par ses courbes blanches. de l’architecture brésilienne : « Je voulais créer une construction légère, en harmonie avec le paysage et la végétation. » PAR Marina Hemonet Achevé au printemps par ses équipes, ce nouvel espace réunit deux volumes à la blancheur immaculée : 64 une salle d’exposition de 380 mètres carrés dotée d’une large façade vitrée et un auditorium de 80 places qui adopte une forme cylindrique. Tout en courbes, le pavillon, emblématique de l’architecture organique et sensuelle de Niemeyer, épouse à merveille le vignoble vallonné. Cet été, c’est l’artiste britannique Annie Morris qui inaugure le lieu. Château La Coste, 2750, route de La Cride, Le Puy-Sainte-Réparade. chateau-la-coste.com

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L’UNIVERS AD Le parcours Le Sud entre nature et culture Une première biennale d’art, de nouvelles fondations, des expositions… Découvrez notre sélection de dix étapes artistiques à ne pas manquer cet été. PAR Caroline Appert, Marina Hemonet, Laurence Mouillefarine, Athéna Rivas, Virginie Schuimer-Layen Claire Dorn. Hartung , courtesy Fondation Hartung-Bergman, ADAGP 2022

Collection Fondation Hartung-Bergman, Hans Hartung, ADAGP 2022 Hans Hartung, T1958-3 (1958), huile sur toile, 92 × 73 cm. Fondation Hartung-Bergman ANTIBES SUR LE BASSIN de la Fondation Sur les hauteurs d’Antibes, la fondation Hartung-Bergman Hartung-Bergman,à Antibes, a ouvert au public en se dotant, entre autres, d’un centre ouverte au public depuis mai. de recherches et de nouveaux locaux d’accueil. Ce havre de paix idyllique entre pins et oliviers, dont la visite com- prend également la maison moderniste du couple légen- daire de l’art, Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, pré- sente pour l’occasion une exposition valorisant les archives de leurs créations. Tableaux iconiques, dessins, photogra- phies, lettres et outils sont rassemblés dans leur atelier respectif, qui offrent des points de vue uniques sur la na- ture. Cerise sur le gâteau, l’atelier de Hans Hartung, restitué en l’état, immerge le visiteur dans les profondeurs de l’intime. Sur fond d’éclaboussures multicolores, son fauteuil roulant et ses emblématiques sulfateuses rap- pellent le geste lyrique et impétueux d’un homme ayant intensément souffert de la guerre. V.S.L. Exposition inaugurale Les archives de la création, Fondation Hartung-Bergman, jusqu’au 30 septembre. 173, chemin de Valbosquet, Antibes. fondationhartungbergman.fr 67

L’UNIVERS AD Felicia Sisco Le parcours ORMA ARCHITTETURA × MARION VALLI, Pavillion Impluvium. Biennale d’art contemporain De Renava BONIFACIO Six lieux d’exposition au cœur d’un site historique exceptionnel, de jeunes curateurs, environ quinze artistes internationaux et locaux, un thème tendance… tels sont les ingrédients de la première Biennale d’art contemporain De Renava. À travers la métaphore de la vague, l’exposition inaugurale Rouge Odyssée s’interroge, entre autres notions, sur le déplacement, l’oppression ou le colonialisme. À côté d’œuvres d’Anish Kapoor sur le promontoire du bastion ou d’Ange Leccia sur l’impluvium génois de Bonifacio, le public découvre dans des lieux, pour certains jamais ouverts, quelques jeunes pépites, notamment dans la salle « capsule » de la caserne française, dont la programmation prospective est renouvelée chaque mois. Un événement souhaitant placer l’île sur l’échiquier international de l’art, au regard parfois radical sur la citadelle. V.S.L. Rouge Odyssée, Biennale d’art contemporain De Renava, jusqu’au 6 novembre 2022. Six lieux dans la citadelle de Bonifacio (Corse). derenava-art.com

Jean-Michel Othoniel ADAGP, Paris, 2022 ; Lee Miller.Archive, Londres, Angleterre,2022 Jean-Michel Othoniel au Palais idéal du facteur Cheval HAUTERIVES Pour fêter les 110 ans de sa construction, Jean-Michel Othoniel a in- vesti ce lieu unique avec ses fontaines et ses vitraux colorés, qui ha- billent avec élégance ce château de pierres construit par un seul homme pendant trente-trois ans. Avec dix fontaines en verre de Mu- rano et miroité bleu indien, l’artiste sculpteur fait jaillir l’eau au Palais idéal et célèbre le rêve du facteur Cheval. Ce travail élégant et raffiné se fond dans la construction centenaire sans jamais lui voler la vedette, et le ruissellement de l’eau confère au lieu un peu plus de magie. A.R Le rêve de l’eau, Palais idéal du facteur Cheval, jusqu’au 6 novembre. 8, rue du Palais, Hauterives. facteurcheval.com JEAN-CLAUDE OTHONIEL, Oriflammes. PORTRAIT DE LEE MILLER, Chapeaux Pidoux (avec marque de recadrage originale de Vogue Studio), Londres Angleterre (1939). Les Rencontres de la photographie ARLES « Chaque été, les Rencontres d’Arles chahutent notre regard d’un continent à l’autre », souligne Christoph Wiesner, le directeur. Cette année, plus que ja- mais, la manifestation fait place aux photographes qui revendiquent, critiquent, s’insurgent contre les normes établies…Qu’il s’agisse de figures historiques ou de jeunes talents. Parmi les 40 expositions que propose cette 53e édition, on notera l’accrochage intitulé Une avant- garde féministe des années 1970. Issues de la collection Verbund à Vienne, voici 200 œuvres signées de 73 plasticiennes qui, déjà il y a un de- mi-siècle, dénonçaient sexisme et autres inégalités. À voir aussi : la rétrospective Lee Miller, une Américaine qui ne se contenta pas d’être la muse de Man Ray mais se singularisa notamment comme reporter de guerre. L.M. Arles 2022, Les Rencontres de la photographie, du 4 juillet au 25 septembre. rencontres-arles.com 69

L’UNIVERS AD Le parcours Bernar Venet André Morin, Fondation Gandur pour l’Art, Genève, ADAGP 2022 ; Foundation Jerome Cavaliere, courtesy Venet Foundation, ADAGP, Paris, 2022 LE MUY Cet été encore la Venet Foundation ouvre les portes de son parc de sept hectares et propose au public une balade ma- gique et hors du temps. Le sculpteur Bernar Venet et sa femme Diane y présentent une trentaine d’œuvres monu- mentales d’artistes mondialement connus, et de Bernar Venet lui-même, enrichies cette année d’une nouvelle sculpture, tout en couleurs et transparences, signée Carlos Cruz-Diez. Face aux reliefs de la Côte d’Azur, la prome- nade à travers ces créations invite à la méditation et au calme. Outre la visite contemplative des jardins du do- maine, la Venet Foundation présente une exposition esti- vale, dédiée cette année au compositeur David Tudor (1926-1996). Jusqu’au 30 septembre, est exposée une œuvre de ce musicien américain réalisée en 1983, en collaboration avec l’artiste Jackie Matisse et la cinéaste Molly Davies. A.R. Venet Foundation, chemin du Moulin des Serres. Le Muy. venetfoundation.org CARLOS CRUZ-DIEZ, Environnement de Transchromie circulaire (1965-2017).. JO DELAHAUT, Clostra (1950). Peinture glycérophtalique et huile sur toile, 100,5 x 80,7 cm Fondation Maeght SAINT-PAUL-DE-VENCE Cet été, la Fondation Maeght dévoile près de 120 œuvres prêtées par la Fondation Gandur pour l’Art. Créée à Genève en 2010 par le collectionneur et entrepreneur suisse Jean-Claude Gandur, celle-ci possède un vaste fonds dédié à l’art abstrait. Dans cette exposition, les œuvres de Hans Hartung, Simon Hantaï ou Pierre Soulages illustrent son évolution des années 1950 à 1980. À la fois thématique et chronologique, le parcours aborde aussi bien l’expressionnisme abstrait de Sam Francis ou Joan Mitchel que l’abstraction géométrique de Victor Vasarely ou encore les œuvres cinétiques d’Alexander Calder et de Jean Tinguely. M.H. Au cœur de l'abstraction, collection de la Fondation Gandur pour l'Art, du 2 juillet au 20 novembre. Fondation Maeght, 623, chemin des Gardettes, Saint-Paul de Vence. fondation-maeght.com

Jeanchristophe Lett, Courtesy De Jonckheere et Peyrassol, AGADP NIKI DE SAINT PHALLE, La Sirène (1983), résine polyester peinte, 90 × 240 × 90 cm, mise en miroir avec FRANS FRANCKEN LE JEUNE, Le Triomphe de Neptune et Amphitrite, panneau, 53,6 × 75,2 cm, dans l’exposition Face au temps. Commanderie de Peyrassol FLASSANS-SUR-ISSOLE La saison artistique 2022 de la Commanderie de Peyrassol, dans le Var, propose de découvrir deux nouvelles expositions dont une orchestrée par Michelangelo Pistoletto, chantre de l’Arte Povera. Au travers de ses « tableaux-miroirs », l’ar- tiste invite à repenser notre propre relation au corps et à celui des autres. La seconde offre un dialogue entre deux collections. Enrichie de cinq nouvelles pièces, celle du propriétaire des lieux, Philippe Austruy, converse avec celle de la galerie De Jonckheere, spécialisée en peinture flamande et hollandaise des xvie et xviie siècles. Cinq siècles environ séparent ces deux fonds, et pourtant des questions similaires sur le temps, le paysage ou encore le geste, traversent leurs œuvres. Un nouveau programme étudié dans cet écrin bucolique mariant à merveille art, nature, vin et gastronomie. V.S.L. La mise à nu de la société de Michelangelo Pistoletto et Face au temps. Regards croisés sur les collections Philippe Austruy et De Jonckheere, jusqu’au 1er novembre. Commanderie de Peyrassol, chemin de Peyrassol, Flassans-sur- Issole. peyrassol.com 71

L’UNIVERS AD Andy Stagg, Courtesy South London Gallery, ADAGP 2022 ; Lee Ufan, ADAGP 2022 Courtesy the artist and Kamel Mennour, Paris Le parcours Lee Ufan ARLES C’est au cœur de l’Hôtel Vernon, à Arles, que l’artiste sud-coréen Lee Ufan a choisi d’installer son nouvel es- pace d’exposition réparti sur trois étages. Depuis le mois d’avril, l’artiste présente, au rez-de-chaussée – imaginé par l’architecte Tadao Ando – les sculptures et installa- tions de sa collection Relatum, et au premier étage ses peintures. Le deuxième niveau est quant à lui dédié à des expositions temporaires et des événements. Et si déjà depuis octobre 2021, l’artiste expose aux Alycamps un ensemble de 13 œuvres spécialement conçues pour faire écho au lieu, cette fondation est une nouvelle preuve de l’attachement de Lee Ufan à la ville d’Arles. A.R Lee Ufan Arles, 5, rue de Vernon, Arles. leeufan-arles.org LEE UFAN, sans titre. ANN VERONICA JANSSENS, Blue Glass Roll, 405/2, (2019). Ann Veronica Janssens AVIGNON ET SAINT-PAUL-DE-VENCE L’artiste belge expose cet été ses créations dans deux lieux phares de la Provence. À Avignon, c’est au premier étage de l’Hôtel Montfaucon qu’Ann Veronica Janssens présente ses œuvre inspirées des paysages du Sud. L’artiste a souhaité garder ouvertes les vingt-six fenêtres du bâtiment afin de laisser entrer la lu- mière. Ses créations la mettent alors en mouvement et l’absorbent, la transfor- ment, la réfléchissent. C’est aussi à Saint-Paul-de-Vence que l’on peut admirer le travail de l’artiste dans une exposition présentée à la Fondation CAB. Véritable expérience sensorielle, les œuvres d’Ann Veronica Janssens jouent avec les ombres et le soleil pour faire rêver le spectateur. A.R. Collection Lambert, du 2 juillet au 9 octobre. 5, rue Violette, Avignon. collectionlambert.com/ Fondation CAB, jusqu’au 11 septembre. 5766, chemin. des Trious, Saint-Paul-de-Vence. fondationcab.com/fr

Anselm Kiefer / Charles Duprat. ANSELM KIEFER, Die Himmelspaläste. (2003-2018). L’ancien atelier d’Anselm Kiefer BARJAC Nouveau rendez-vous estival du sud de la France à Barjac, l’ancien atelier-rési- dence d’Anselm Kiefer au domaine de La Ribaute s’épanouit sur une quarantaine d’hectares. En activité de 1992 à 2007, cet épicentre créatif – ancienne filature de soie au xixe siècle – incarne toutes les expérimentations de l’artiste sur trois décennies. Au total, 80 espaces artistiques sont intégrés à un parcours d’enver- gure, inédit, rythmé par l’immense amphithéâtre en béton de quatre étages, les réseaux souterrains de cryptes, tunnels et autres étangs artificiels, sans compter la multitude de peintures et sculptures in situ. Acquis par la Fondation Escha- ton-Anselm Kiefer à la suite d’un don de l’artiste en décembre 2020, La Ribaute fait perdurer pour la postérité, la vision et l’héritage d’Anselm Kiefer, aujourd’hui âgé de 77 ans. C. A. Fondation Anselm Kiefer, jusqu’en octobre. La Ribaute, chemin de Ribotte, Barjac. eschaton-foundation.com 73

L’UNIVERS AD À FLORENCE, les murs de cette résidence L’inspiration de la Renaissance ont notamment accueilli Lré’asritdeennce la céramiste Yoon- Young Hur et l’artiste Dormir entouré d’art… une expérience à tenter au moins digital Alexis une fois dans sa vie. Ses six lieux en Europe, conçus par des Christodoulou. artistes, accueillent talents et grand public. Visite guidée. PAR Mariona Rubio

Numeroventi, Italie AVEC SES SCULPTURES CLASSIQUES De la collaboration entre Martino di Napoli Rampolla et Alessandro Modestino et ses fresques Ricciardelli est née cette demeure d’artistes, inspirantes, qui fait à la fois office d’hôtel et de salle d’ex- ce palais aide position. Située dans l’historique Palazzo les artistes Galli Tassi, dans le cœur de Florence, le lieu àretrouver abrite une époustouflante cour du xvie siècle, l’essence de des grandes baies vitrées, des hauteurs sous leur métier. plafond de presque cinq mètres et des murs ornés de fresques. Élégamment agencés, les intérieurs conservent cependant un style mi- nimaliste, avec des interventions artistiques qui contribuent à une expérience autour de la méditation et du silence. De plus, Numeroventi propose une programmation d’expositions, des ateliers de création et d’autres espaces de rencontre. numeroventi.it Salva Lopez, Pia Riverola, Renèe Kemps, Marina Denisova. NUMEROVENTI FAVORISER LES LIENS encourage la créativité entre artistes et offre un cadre et public, est l’objectif idéal pour lancer de premier de nouveaux projets. Numeroventi. 75

L’UNIVERS AD L’Arlatan, France L’inspiration La célèbre ville de Camargue est connue pour avoir enchanté des peintres comme L’ARTISTE JORGE Gauguin ou Van Gogh. Elle abrite l’Arlatan, l’un des plus luxueux hôtels depuis le Moyen PARDO a baigné Âge. Après une réhabilitation et l’interven- de lumière tion flamboyante de l’artiste cubain Jorge et de couleurs Pardo, le lieu est devenu une ode au design le mythique hôtel contemporain et au mobilier mid-century. Il L’Arlatan, se démarque par ses éclats de lumière et de au cœur d’Arles. couleurs, grâce aux innombrables céra- miques produites artisanalement qui habillent les sols – il y en aurait presque deux millions. Composé d’un ensemble de plu- sieurs bâtiments (l’un d’eux est classé monu- ment historique) entouré d’une cour avec jardin et piscine, l’hôtel réserve six de ses chambres à des artistes. S’y ajoutent un bar et un restaurant aux saveurs méditerra- néennes préparées par les chefs Armand Arnal et Stéphane Ferro. arlatan.com LA BALUSTRADE DES ARCHES CONNECTENT Adrian Deweerdt EN DENTELLE D’ACIER les différentes pièces de l’escalier trône de l’hôtel décorées en pièce maîtresse, avec des fresques lui répondent murales, comme dans des luminaires en cette chambre suspension, conçus aux tons multicolores en plastique recyclé. donnant sur les toits.

LES MOULURES D’ORIGINE des plafonds, les menuiseries, les sols de mosaïque Nolla, si représentatifs de Valence, contrastent harmonieusement avec un ensemble de meubles laqués aux tonalités pastel des styles mid-century et scandinave. Hayonstudio @yvesdrieghe Casa de Jaime Hayón, Espagne Le créateur espagnol Jaime Hayón provoque la surprise avec deux chambres à coucher, l’ensemble réunit une incroyable tout ce qu’il conçoit. Sa dernière création en date est une ré- sélection de pièces de céramique, luminaires, mobilier, sidence d’artistes – également dédiée à l’hébergement tou- sculptures et peintures, sélectionnés et dessinés par Jaime ristique – de 150 mètres carrés à Valence, qui témoigne de Hayón lui-même. Ambitionnant de promouvoir la création son esthétique enjouée, tout en respectant les éléments ar- artistique, le lieu devrait également accueillir des événe- chitecturaux d’origine du bâtiment. Divisé en deux salons et ments en lien avec le design, l’art et la culture. hayonstudio.com 77

L’UNIVERS AD L’inspiration Francisco Nogueira ESTEVA I ESTEVA, l’agence espagnole d’architecture signe Melides Art, atelier-boutique et refuge artistique au milieu d’un parc d’art contemporain au sud du Portugal. Melides Art, Portugal En deux ans seulement, Miguel Macedo Basto de Carvalho nauté inspirante au sein de laquelle chacun participe, en a réussi à attirer certains des artistes actuels les plus ta- tant que créateur ou mécène. Avec pour objectif de per- lentueux du monde – Gabriel Chaile, Jon Luz ou Ana mettre aux idées d’émerger, de circuler et de générer de Moura – dans son domaine, un lieu où fusionnent l’art, nouvelles réalisations. Ce n’est pas un énième resort de la nature, la culture et la créativité. Melides Art accueille luxe, mais bien la réalisation d’un concept de vie visant en effet les talents les plus divers pour créer une commu- l’intégrité et l’harmonie. melidesart.com

MELIDES ART accueille une nouvelle génération de créateurs et de penseurs souhaitant se consacrer pleinement à l’art. NÉ AU PORTUGAL, le projet se concrétisera bientôt ailleurs  dans le monde. 79

L’UNIVERS AD L’inspiration LA VILLA VAN LE BÉTON, le bois et Villa Van Wassenhove, WASSENHOVE, le verre sont Belgique les matériaux de de style brutaliste, prédilection de « Chaque bâtiment est une sculpture », confiait peut être louée pour Juliaan Lampens. l’architecte Juliaan Lampens. Avec sa maîtrise de courtes périodes. du béton, du verre et du bois, le Belge a lais- sé un immense héritage derrière lui, à l’instar de la villa Van Wassenhove, chef-d’œuvre bru- taliste située à Saint-Martens-Latem, près de Gand. Construite entre 1972 et 1974 sur une commande d’Albert Van Wassenhove, profes- seur passionné d’art et architecture, la villa peut aujourd’hui être louée de mai à sep- tembre pour des séjours de courte durée. Cette structure colossale est l’expression ul- time du concept d’ouverture, avec de grandes dépendances dont les baies vitrées géomé- triques connectent avec l’extérieur pour pro- fiter de la nature environnante ; une atmos- phère aux touches futuristes mais d’une belle et chaleureuse douceur. Airbnb

LA PLUS HAUTE des cabanes de Fordypningsrommet, rappelle un perchoir à oiseau. Urlaubsarchitektur LE CRÉATEUR Hâvard LES INTÉRIEURS Lund a bâti dans l’extrême nord de chaleureux, habillés la Norvège, un lieu de bois, contrastent idéal pour contempler avec les températures les couchers de soleil. glaciales de l’extérieur. Fordypningsrommet, Norvège Au-delà du Cercle polaire arctique, dans l’ar- chipel norvégien de Fleinvaer, le musicien et compositeur de jazz Hàvard Lund a souhaité créer un refuge unique, tant pour les artistes que pour les voyageurs. À la manière d’un pe- tit village, Fordypningsrommet – dont la tra- duction serait « un lieu pour les pensées pro- fondes »  – est composé de dix maisons indépendantes fabriquées en quimbombó, un bois d’origine africaine, perchées sur les ro- chers et retenues par des câbles d’acier. À l’in- térieur de ces structures, des lieux de vie commune tels qu’un sauna, une salle à man- ger à ciel ouvert ou une salle de musique avec piano, dont les seuls buts sont le repos et l’ins- piration. La vue est à couper le souffle, per- mettant d’admirer, de septembre à mars, les plus belles aurores boréales. 81

L’UNIVERS AD L’architecture Seconde chance Plus de dix ans après avoir entamé la construction d’une maison dans la campagne anglaise, les architectes de Norm Architects la rénovent, retrouvant l’esprit du projet initial. PHOTOS Jonas Bjerre-Poulsen TEXTE Andreas Kühnlein LA PAVILION HOUSE, inspirée du Louisiana Museum, située sur le terrain d’une ancienne ferme du comté de Suffolk, est entourée de champs ouverts sur l’horizon.

C’est une opportunité qui ne se présente pas sou- magazine de décoration d’intérieur et avaient souhaité vent, et dans le cas présent, c’est même une chance quelque chose de similaire, à la fois subtil et expressif, à rare : une équipe d’architectes ayant construit une l’atmosphère minimaliste zen. Sans oublier une touche maison sans pouvoir la terminer complètement a eu l’oc- scandinave – le propriétaire, d’origine suédoise, voulait casion de s’y atteler à nouveau, des années plus tard, pour intégrer un peu de sa patrie dans la campagne anglaise. mener à terme le projet imaginé au départ. Dans le com- Mais les premiers plans se sont révélés trop volumineux : té anglais du Suffolk, la Pavilion House est la première la réglementation locale en matière de construction cal- construction nouvelle et complète que le cabinet Norm culait en mètres cubes et non en mètres carrés, et les Architects a pu ajouter à son portefeuille. Si les plans ont plans de Bjerre-Poulsen prévoyaient tout simplement été conçus en 2008, année de création du cabinet de trop d’espace. « Mais il était impossible de rétrécir la structure Copenhague, le projet n’a été finalisé que cette année. À car l’énorme grange à proximité l’aurait visuellement écrasée. » l’époque, les propriétaires de cette ferme ancienne appe- L’architecte a alors décidé de faire l’impasse sur un étage, lée à devenir une maison avaient vu le logement de Jonas d’allonger et d’aplatir l’édifice le plus possible. Une Bjerre-Poulsen, fondateur de Norm Architects, dans un construction composée de fines poutres métalliques →

L’UNIVERS AD L’architecture « Nous avons renoncé aux cloisons et à l’organisation habituelle de l’espace pour profiter des dimensions de la maison depuis l’intérieur. » —— Jonas Bjerre-Poulsen NI LES MURS INTÉRIEURS, ni les murs extérieurs ne sont interrompus par des cloisons sur les 36 mètres de long. FONDÉE EN 2008 par Jonas Bjerre-Poulsen (tout à gauche), l’agence d’architecture basée à Copenhague conçoit des meubles, des accessoires, des maisons, et construit et conseille dans le monde entier, du Danemark à Dubaï, en passant par le Sri Lanka et les États-Unis. Sa signature : une simplicité scandinave et un ancrage toujours profondément local. NORM ARCHITECTS a opté pour des matériaux et une palette de couleurs simples 84

Eric Schmitt, chauffeuse Le Faucon Maltais, bronze, 2020, 30 ex. galerie en attendant les barbares 35 rue de grenelle 75007 paris +331 42 22 65 25 barbares.com

L’UNIVERS AD L’architecture LA CUISINE OUVERTE se prolonge sous la forme d’un couloir le long d’une baie vitrée. La chambre à coucher et la salle de bains sont également détachées du mur extérieur. LE SAUNA, couvert de lattes de bois soutient un toit plat en saillie ; reposant sur un étroit se trouve dans l’annexe, en retrait soubassement de pierre. La maison est habillée de bois de l’ancienne grange. de mélèze de la région, avec d’immenses baies vitrées qui encadrent les perspectives sur les champs alentour – une 86 vue totalement dégagée jusqu’à la mer voisine. C’était en tout cas la vision prévue. Mais elle n’avait pas pu être to- talement réalisée à l’époque. Douze ans plus tard, la ferme a changé de propriétaires, et ces derniers ont contacté Bjerre-Poulsen de manière inattendue pour que le projet initial devienne réalité. L’architecte a ainsi pu soumettre les plans originels à une méticuleuse révision. « Fondamentalement, nous n’avons rien changé, l’idée est restée la même. » La maison a désormais pu être rafraîchie, le petit bâtiment annexe est devenu un studio, avec salle de musique, et la grange adjacente a été réduite de moitié par rapport à sa taille initiale. Elle abrite à présent des batteries Tesla qui stockent l’énergie captée par le toit solaire et assurent l’approvisionnement énergétique de la propriété. « Je ne suis pas friand des cloisons nombreuses qui cisaillent une pièce, explique Jonas Bjerre-Poulsen. Il faut aussi pouvoir longer les murs extérieurs depuis l’intérieur et ainsi profiter de toute l’étendue de la pièce. » Un peu comme les habitations japonaises, poursuit-il, déterminées par la dimension des tatamis, et où tout ce qui répond à des fonctions supplé- mentaires est tourné vers l’extérieur, à l’instar de l’an- nexe. L’essentiel est que l’espace intérieur reste libre et dégagé. La Pavilion House est conçue comme un open space où des compartiments semi-ouverts au milieu dis- simulent une salle de bains, une chambre et une cuisine. La porte d’entrée se trouve centrée sur un côté de la mai- son – le sentier qui y mène fait partie de l’expérience (tout comme celui qui conduit au sauna dans l’annexe)  – qui s’ouvre alors sur toute sa longueur. « C’est l’environne- ment qui joue ici le rôle principal », affirme Bjerre-Poulsen. Il lui offre avec cette construction une magnifique scène – et cette fois-ci, il est pleinement satisfait du résultat. On peut louer la Pavilion House pour une nuit ou plus : pavilionhousesuffolk.com

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