E11eDecr04_2022_FR

3. Collaboration féconde Quand la nature rencontre la culture… L’artiste Garance Vallée, qui décline des formes élémentaires en totems et dessins, a imaginé “Archétype”, un papier peint dessiné pour Asteré reprenant ses codes : formes géométriques ou architecturales dialoguant avec des teintes organiques 2 ou argileuses. 3 Presse Ses sculptures totems et ses toiles à la frontière de explique Florian Pretet, directeur et cofondateur d’Asteré. l’abstraction séduisent à la fois ses collectionneurs et ses Le temps est au décloisonnement des disciplines, un 70 000 abonnés sur Instagram… A 27 ans, Garance phénomène auquel nous sommes fiers de participer. Vallée est une artiste qui compte. C’est tout naturellement Astérécontribueàladémocratisationdel’art. »Immédiat, que la maison Elitis a fait appel à son talent lorsqu’elle a le succès pousse le jeune éditeur à solliciter cet hiver les créé la marque Asteré en 2020. Le concept? Sortir l’art artistes Samir Mazer, Redfield & Dattner et Charlotte des musées et des galeries en transposant des œuvres Morot. Cette dernière, peintre et illustratrice, a imaginé sur des papiers peints panoramiques. « En découvrant des paysages nimbés d’un halo de brume, se réjouissant les réalisations d’artistes sur des chantiers de déco- de s’engager dans la voie de la décoration : « Me rap- rateurs et sur les réseaux sociaux, cela nous a donné procher des arts décoratifs et du design est passionnant. l’idée de faire entrer leurs créations dans les intérieurs, J’aime quand les choses circulent. » u

TENDANCE PAPIERS PEINTS ARTY A la mine de plomb Philippe Vanacker ; presse L’artiste Laurence Mosneron Dupin signe “Sergeï”, Joyeuse abstraction un papier peint au travail extrêmement minutieux Le studio de création de l’éditeur de tissus et dessinant les toits et façades papiers peints Pierre Frey fait figure de pionnier d’une ville imaginaire russe en collaborant, depuis ses débuts en 1935, avec (Pierre Frey). des artistes. C’est encore le cas cette saison avec le modèle “Petrouchka” de la collection Parade, L’Atelier Mériguet-Carrère se lance aussi dans réalisé par le Japonais Naoki Kawano. cetteaventureavec“Collectiond’artistes”.« Nous souhaitions collaborer avec des artistes. Leurs propositions sont bien plus personnelles que les sempiternels paysages exotiques et motifs géométriques. Pour cette première, le talentueux coloriste Victor Cadene, l’illustratrice et céramiste FlorenceBambergeretl’artisteDamienPoulainont joué le jeu », se félicite Philippe Courtois, directeur général de Mériguet-Carrère. Même son de cloche chez Pierre Frey qui, depuis ses débuts en 1935, collabore avec des créateurs et lance cette saison deux œuvres, l’une de l’artiste figurative Laurence Mosneron Dupin et l’autre du plasticien conceptuel Naoki Kawano. LA FORCE DU SUPPORT D’autres créateurs font le choix de se lancer seuls, en autoédition. C’est le cas de Solène Eloy, fondatrice de L’Atelier du Mur. Au départ, elle dessinait de grandes fresques sur les murs de pro- priétés privées aux quatre coins du monde. Avec lapandémieetlesconfinements,elleacommencé à peindre ses paysages abstraits et cosmiques sur des toiles immenses qu’elle expédiait à u 52 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

01 L A BOUTIQUE D’JO – 01850 Marboz - 04 74 51 01 80 – 20 SOCODIP – 20600 Bastia - 04 95 30 19 50 – 30 ALIZARINE DECO – 30700 Saint- Quentin -la- Poterie - 06 29 80 43 03 – 31 FLANELLE DECORATION – 31000 Toulouse - 05 61 21 32 20 – 49 ENTREPRISE DENEUX – 49500 Segré-en-Anjou-Bleu - 02 41 92 21 30 51 HALL DU PAPIER PEINT - 51100Reims - 03 26 40 00 67 – 56 L.DECOR – 56450 Theix - 06 35 55 59 05 – 59 COULEURS FAUBOURG – 59380 Quaëdrype - 03 28 61 80 34 59 LIONET DECORATION – 59190 Hazebrouck - 03 28 40 60 24 – 59 SOL COLOR - 59640 Dunkerque - 03 28 25 05 44 – 60 BEAUVAISIS DECOR – 60000 Beauvais - 03 4 4 84 58 05 – 61 DIOT PGM ALENCON - 61250 Condé -sur-Sar the - 02 33 82 36 10 – 61 R AIMBAULT PEINTURE – 61600 La Fer té - Macé - 02 33 38 12 56 61 VILLA NEE D’ICI – 61200 Sarceaux - 02 33 67 29 57 – 65 PELEGRY PEINTURES – 65000 Tarbes - 05 62 93 12 28 – 69 MATIERE 555 - 69820 Fleurie - 07 60 17 05 55 72 PRISMADECOR – 72000 Le Mans - 02 43 39 93 00 – 78 THIERRY GASSE PEINTURE – 78120 Rambouillet - 01 30 59 95 66 – 79 NUANCES UNIKALO NIORT – 79000 Niort - 05 49 75 34 00 – 85 BLEU OLONA – 85180 Les Sables d’Olonne - 02 51 90 94 66 – 85 DECOTEAM – DICONIC – 85000 La-Roche-sur-Yon - 02 51 37 35 00 85 PEINTURES GUILLOTEAU LA-ROCHE-SUR-YON – 85170 Dompierre-sur-Yon - 02 51 37 19 51

TENDANCE PAPIERS PEINTS ARTY Paysage cosmique Gaëlle Le Boulicaut Créatrice de décors in situ avec l’Atelier du Mur, Solène Eloy vient de lancer sa marque de papier peint. Parmi ses œuvres, “Neige”, un panoramique imprimé sur papier peint mat d’après l’un de ses dessins originaux. Jeux d’optique sesclients.Aujourd’hui,elleproposeunepalettede Victor Cadène a réalisé des scènes solutions :poursuivresontravaildefresquesréali- décoratives à partir de ses dessins sées in situ, créer des imprimés exclusifs dans son découpés et assemblés par collage, atelier et développer des collections classiques apportant un effet 3D à la frise distribuées sur son site – « souvent ce sont des “Un Eléphant dans un magasin de papiers texturé, imprimés de manière artisanale porcelaine” (Mériguet-Carrère). sur un fond doré à la feuille de cuivre. Motifs et couleurssontmisenvaleurparcesfondsprécieux, 54 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 vecteurs de lumière », détaille l’artiste. Pour sa collaboration avec Charlotte Morot, Asteré a tout de suite imaginé ce dialogue entre texture du papier et dessin de la jeune femme. « Ladécorationn’estpasmonmétier,j’aidonclivré mon dessin et laissé le soin à Asteré de sélection- ner le matériau. Lorsque j’ai découvert le premier lé tissé en lin avec effet métallisé, associé à mon dessin “Silence”, j’ai été subjuguée par ce support qui prenait si bien la lumière et qui apportait une profondeur à mon travail. » Le choix du format étant essentiel, les éditeurs consacrent la plupart du temps des panoramiques aux artistes. Ceux-ci dessinent leurs œuvres en petit format, qui sont ensuite imprimées en version XXL. Le tableau devient alors une immense fresque, prenant une puissanceinattendueetoffrantunregarddifférent sur le travail de l’artiste. Du grand art, en somme !Q



SHOPPING LIST PAPIERS PEINTS 1 23 Le roi du décor ÉPOUSTOUFLANTS PANORAMIQUES, FOISONNANTS PARTERRES DE FLEURS, SURPRENANTS DÉCORS RÉALISTES... PLUS QU’UNE TOILE DE FOND, LE PAPIER PEINT AUX MOTIFS FORTS SIGNE L’ADN D’UNE PIÈCE. PAR OCÉANE ALGARON

4 Presse 5 1/Castillan. “Valldemossa” en intissé, 105 € le rouleau de 10 mètres en 50 cm de large, COORDONNÉ sur ETOFFE.COM 2/Cinque Terre. “Monterosso” en vinyle, collection Aventura, 4 coloris disponibles, 128,90 € le rouleau de 10,05 mètres en 70 cm de large, CASAMANCE. 3/Ailleurs. “Altronde”, toile en lin sur support intissé, dessin imaginé par le duo d’illustrateurs Mayumi Otero et Raphael Urwiller, alias Icinori, 310 € le mètre en 65 cm de large, DEDAR. 4/Ombrienne. “Citta di Castello” en textile aspect chenille, collection Décors et Panoramiques, 3 coloris disponibles, 169 € le mètre en 120 cm de large, ARTE INTERNATIONAL. 5/Lagunaire. “Burano Wall” en vinyle, 2 coloris disponibles, 414 € le rouleau de10 mètres en 68 cm de large, RUBELLI. ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 57

SHOPPING LIST PAPIERS PEINTS 12 3 1/Pinède. “Hors Saison” en intissé, collection 360°, design Marie Papillaud et Vincent Gevin, décor standard en quatorze 58 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 lés, l. 14 x h. 3 m, 299 € le lé, ELITIS. 2/Méditerranéen. “Saint-Tropez” en intissé semi-satiné lavable, décor standard en quatre lés de 78 cm de large, l. 3,12 x h. 2,50 m, 133 € le mètre, PAPERMINT. 3/Eden. “Perugino” en intissé, vinyle ou fibres de cellulose et polyester, design Eva Germani, 115 € le m2, WALL & DECÓ. 4/Désertique. “Yucca”, collection Panorama, impression numérique sur intissé, 2 coloris, 470 € le décor de 280 x 350 cm, NOBILIS. 5/Fantasmé. “Isle-de-France” en intissé, décor sur mesure (565 x 300 cm maximum), 65 € le m2, LES DOMINOTIERS.

4 5 Paysages exotiques et bords de mer arborés, pour un voyage immobile au long cours Presse

SHOPPING LIST PAPIERS PEINTS 12 3 4 56 Presse Melting-pot de motifs 1/Arlequin. “Arlequinade” en vinyle, finition mate, collection Parade, et de couleurs franches, 80 € le mètre en 68 cm de large, PIERRE FREY. 2/Esquisse. “Warre Brick” en intissé, collection Wall Designs III, des tableaux qui réveillent 240 € le panneau de 1,27 x 3 m, MASUREEL. les intérieurs 3/Collage. “Brutalista” en intissé, collection Dankie, 36,60 € le m2, 60 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 TRES TINTAS. 4/Enlacés. “Puzzle of Passion” en intissé, 28,80 € le m2, OMEXCO. 5/Formes libres. “Dodo” en vinyle intissé, collection GlamDecor, 91 € le m2, GLAMORA. 6/Concile de totems. “Modelage” en vinyle composé de trois lés, collection L’Atelier, 3 coloris disponibles, panneau de 2,10 m de large, 499 €, CASAMANCE.



SHOPPING LIST PAPIERS PEINTS 34 1 2 56 Elle Dunn ; presse Valeur sûre, 1/Arbre de vie. “Brahmane” en intissé, 4 coloris disponibles, 158 € le motif floral parsème le rouleau de 10 mètres en 68,50 cm de large, MANUEL CANOVAS. 2/Guirlandes. “Delphine” en intissé, 9 coloris disponibles, 79 € joyeusement le rouleau de 2,80 mètres en 60 cm de large, MUES. les époques 3/Art Nouveau. “Emania Stripe” en papier traditionnel, à partir de 157 € le rouleau de 2 mètres en 180 cm de large, HOUSE OF HACKNEY. 62 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 4/Antependium. “Pavlova” en intissé, collection Parade, 139 € le mètre en 100 cm de large, PIERRE FREY. 5/Vitaminé. “Fruit” en papier traditionnel, 132 € le rouleau de 10 mètres en 52 cm de large, MORRIS & CO. 6/Grimpantes. “Amanpuri” en papier traditionnel, 139 € le rouleau de 10 mètres en 52 cm de large, SANDERSON. Adresses p. 184.

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ÉVÉNEMENT SALON PAD PARIS Au pays des merveilles APRÈS DEUX ANS D’ABSENCE, LE PAD PARIS*, RENDEZ-VOUS DE LA CRÈME DES GALERISTES ET DES ANTIQUAIRES, SIGNE SON GRAND RETOUR. AU PROGRAMME : MOBILIER D’EXCEPTION ET CRÉATIONS CONTEMPORAINES. COUP DE PROJECTEUR SUR LES PÉPITES DE CETTE 24E ÉDITION. PAR SOLINE DELOS GALERIE KREO DUO DE CHOC GALLERIA ROSSELLA COLOMBARI Eva Herzog / Courtesy Galerie Kreo ; Alain Cornu ; presse On ne compte plus les prix qui leur ont LE PRINTEMPS DE PIERO FORNASETTI été décernés, ni leurs pièces entrées Découvert chez un collectionneur turinois, ce paravent en dans les collections des grands musées bois laqué peint à la main et réalisé en 1953 par Piero (du Victoria and Albert Museum à Fornasetti a conservé toute sa patine d’origine. Une pièce Londres au MET à New York). Edward rare dans l’œuvre du créateur italien, notamment grâce Barber et Jay Osgerby – les frères à ce décor d’oiseaux qui se déploie sur les deux faces Bouroullec version british, mais sans avec une poésie et une délicatesse inouïes. Le printemps lien de parenté, nés en 1969 – sont à dans la maison O galleriarossellacolombari.com l’honneur à la galerie Kreo avec leur premier solo show parisien en avril. * Du 5 au 10 avril, PAD Paris aux Tuileries, Paris-1er. L’occasion d’exposer quelques pièces www.padesignart.com bien choisies de leur nouvelle collection “Signals” tout en couleurs et formes coniques. A commencer par ce lampadaire “Signal F1” en aluminium coloré à la main sur lequel sont fixés de grands cônes en verre soufflé bouche par les maîtres artisans des ateliers Venini à Murano. Un mix détonant. O galeriekreo.com 64 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

GALERIE BSL CRÉATURE INTERSTELLAIRE Après s’être inspirée des fonds marins, avec sa fameuse série “Anémones de mer”, dont un miroir est entré dans les fonds du PAD, la designer autodidacte allemande Pia Maria Raeder puise cette fois-ci dans le cosmos avec “Stardust”. Une collection éblouissante à l’image de “Side Chair Stardust”, dont la base est décorée de 7 000 demi-perles en hêtre de taille différente, l’ensemble étant recouvert d’un revêtement métallisé à base d'argent. Une sorte de créature organique sortie d’un paysage interstellaire... A noter, Pia Maria Raeder fait partie des onze artistes choisis pour réinterpréter le flacon “Miss Dior” dans le cadre d’une exposition au château de La Colle Noire, la maison échappatoire de Christian Dior O galeriebsl.com GALERIE YVES GASTOU CONCRÉTION EN GRÈS Le 26 septembre dernier, l’artiste céramiste Agnès Debizet, 63 ans, avait les honneurs du prestigieux “T”, le magazine lifestyle du “New York Times”. Il faut dire que son monde chimérique et organique totalement singulier en impose et lui donne une place à part dans le monde de la céramique. Pour preuve, sa table “Calissonnes” en grès, tel un puzzle à la fois ludique et sculptural. O galerieyvesgastou.com

Marina Gusina ; Bruno Simon ; Jérémie Beylard et Vincent Luc / Agence Phar;ÉVÉNEMENT SALON PAD PARIS Pepe fotografia / courtesy Amman Gallery ; presse GALERIE CHASTEL-MARÉCHAL QUÊTE D’ÉTERNITÉ Voilà un meuble à histoires. Répondant à une commande d’aristocrates madrilènes au sortir de la guerre d’Espagne, Marc du Plantier, installé dans la péninsule ibérique de 1939 à 1948, imagine, entre autres, cette méridienne “Egyptienne” double à la patine dorée et au piètement en forme de jarret stylisé se terminant en sabot. Un modèle créé au départ pour sa femme, et qui rappelle l’inclination pour l’Antique de ce décorateur ensemblier, l’un des plus doués de son temps O chastel-marechal.com GALERIE PORTUONDO ESPRIT MEMPHIS Après une première vie dans la musique, Frederik Smits, designer néerlandais de 41 ans à l’esprit débridé, s’inspire avec délectation du mouvement Memphis, puisant dans l’extravagance des formes et le carambolage de couleurs pour réaliser ses pièces uniques. Des œuvres d’art ou des meubles sculpturaux comme ce cabinet “Django” (2020), en bois laqué et laiton, qui fait souffler un vent de folie dans la maison O portuondo.fr 66 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

CHAHAN GALLERY GOURMANDISE EN SUSPENSION Installé à Venise depuis trois ans, Chahan Minassian a succombé au charme du verre de Murano, célébrant ce savoir- faire unique et ancestral des maîtres verriers dans une collection de luminaires, vases et tables. Parmi ses créations, la suspension “Aqua Stup”, superposition de disques de verre strié aux couleurs de la lagune, enchâssés sur un tube en bronze. Ce design épuré avec des jeux de transparence et de couleur est un avant-goût de la collection de tables “Canal Grande” en verre de Murano que le designer lancera en avril, lors de la Biennale d’art de Venise O chahan.com AVANT-SCÈNE DES PLEINS ET DES VIDES AMMANN GALLERY « C’est la liane nommée ‘Cipo’ serpentant dans la forêt RETOUR VERS LE PASSÉ amazonienne qui a déclenché mon projet de sculpture- console », livre Franck Evennou. Le designer toujours “Souvenir of the last century” : un titre comme le inspiré par la nature en joue ici magnifiquement avec début d’une histoire qui raconte cette collection ce piètement en bronze tout en sinuosités et déliés, du Studio Nucleo. Animé par la volonté de se mariant parfaitement avec un plateau en marbre créer des passerelles entre art, design et d’Inde délicatement veiné de traits noirs, qui affiche architecture, ce collectif de quatre artistes un vert aussi luxuriant que celui d’une forêt tropicale. fossilise des meubles anciens, de différentes Quand la nature devient art O avantscene.fr époques et cultures, les encapsulant dans de la résine pour les préserver. Particulièrement spectaculaire, cette échelle de 2,70 m de haut inspirée de “La Colonne sans fin” de Brancusi. Sorte de « stairway to Heaven »... O ammann-gallery.com

ÉVÉNEMENT SALON PAD PARIS GALERIE PATRICK FOURTIN WA DESIGN GALLERY TAPISSERIE POÉTIQUE BAMBOU & PAPIER WASHI Les lampes “Akari” ont constitué pour En 1934, Joan Miró répond à une commande lsamu Noguchi l’œuvre d’une vie. La “18A” de dessins de la galeriste Marie Cuttoli, a tout d’un collector. Réalisée en 1955, mécène de la tapisserie moderniste, à la tête cette suspension fait partie des premiers d’un atelier de tissage. De là naît “Escargot modèles dessinés et produits par l’artiste femme fleur étoile” tel un poème. Il en existe américano-japonais. Il y utilise encore deux exemplaires, l’un que l’artiste catalan des cerclages de bambou caractérisant gardera pour sa maison de Majorque, les « chochins », ces lanternes japonaises l’autre réalisé à l’époque pour Louis Carré. traditionnelles qu’il ne cesse de revisiter. C’est ce dernier qu’expose Patrick Fourtin, une Un modèle que la production vite arrêtée œuvre où l’on retrouve l’univers onirique de rend encore plus unique O gallery-wa.com Miró, ses couleurs de prédilection – rouge, blanc, orange vif, noir – et ses créatures étranges. Une pièce d’autant plus muséale qu’il n’existe qu’une dizaine de tapisseries de Miró. O galeriefourtin.com Roxane Lahidj ; presse GALERIE GOSSEREZ SCULPTURE DE SEL La valeur n’attend pas le nombre des années. A 29 ans seulement et déjà très en vue, Roxane Lahidji, passée par l’Atelier de Sèvres et la Design Academy d’Eindhoven, vient d’être récompensée par le prix French Design 100 décerné aux cent designers qui portent haut les couleurs du design français. Une récompense qui couronne son projet “Marbled Salts” pour lequel cette artiste à la fibre écologique a imaginé un mobilier en sel à l’apparence de marbre. Une de ses dernières créations trompe-l’œil : le guéridon “Marbled Salts II” en sel et gomme naturelle, teintés de pigments, et dont le plateau crénelé semble fondre. O galeriegosserez.com 68 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

Conçu et fabriqué en Suède. stringfurniture.com/find-a-store Moderne depuis 1949. Des milliers de combinaisons encore à découvrir.

ÉVÉNEMENT SALON PAD PARIS CARPENTERS WORKSHOP GALLERY L’ART DES CONTRASTES Les galeristes Julien Lombrail et Loïc le Gaillard ont repéré le designer français Martin Laforet lors de l’exposition dédiée aux diplômés de la Design Academy d’Eindhoven en 2015. Depuis, ils le suivent et ont choisi d’orchestrer lors du PAD son premier solo show parisien. On y découvrira l’univers de ce jeune créateur de 30 ans, mélange surprenant de sophistication et de brutalisme. En témoigne cette lampe issue de sa dernière collection où le socle n’est autre que le moule en béton qui a servi à réaliser l’abat-jour en bronze. O carpentersworkshopgallery.com Antoine Duhamel ; presse DUMONTEIL BESTIAIRE STYLISÉ C’est devant les bas-reliefs sumériens du British Museum à Londres que l’artiste Jean-Marie Fiori a eu l’idée de ce “Cabinet Sumer” en bois, doté de portes en bronze décorées d’animaux stylisés. Cheval, loup, singe, cerf, bélier, éléphant, taureau… Un véritable bestiaire surplombé par un oiseau tenant en son bec la clé du cabinet. La touche d’humour propre à cet artiste qui trouve son inspiration dans le monde animal et son âme d’enfant O dumonteil.com 70 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022



ÉVÉNEMENT SALON PAD PARIS SCÈNE OUVERTE NÉO-TRÔNE THOMAS FRITSCH – ARTRIUM TOUCHE CHEVALERESQUE Gemma Barr : retenez bien son nom! Figure phare de la céramique française Cette Ecossaise de 29 ans, diplômée des années 50-60, Jean Derval de la Glasgow Caledonian University, commence par créer des services assistante depuis six ans du designer star de table en grès pour Christofle avant espagnol Nacho Carbonell, réalise d’aller vivre à Vallauris. Là, il travaille depuis peu ses premières pièces, un temps dans le célèbre atelier explorant matières et formes. Le résultat Madoura, celui-là même où officiait est spectaculaire et organique à l’instar Picasso, puis ouvre son propre atelier. du fauteuil “Crater Concave” tel un Dans cette « lampe chevalier », réalisée enchevêtrement de branches enneigées. en 1955, réjouissante par son humour Une sorte de trône sculptural façon et sa rareté, il déploie son art unique de Reine des Neiges dans lequel, contre toute manier le rouge, une de ses marques attente, on s’assoit comme… une reine! de fabrique O thomasfritsch.fr O galerie-sceneouverte.com GALERIE JACQUES LACOSTE L’ART DE LA TABLE Hervé Lewandowski ; Cristina Saldaña Initialement réalisée par Diego Giacometti pour le cinéaste Raoul Lévy en 1963, la table “Berceau” connaît une deuxième version sept ans plus tard. On la découvre dans cet exemplaire réalisé en 1975 où s’imprime l’essence de son œuvre : le bronze patiné vert et brun, l’inspiration qu’il puise dans une Antiquité rêvée et les aspérités prononcées du métal, qui animent la matière. Poétique à souhait O jacqueslacoste.com 72 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

OUTDOOR LIVING

RENDEZ-VOUS CHEZ Lonesome singer Dans l’appartement de Jérôme Darblay, l’art tient une grande place. Derrière lui, une œuvre de l’Autrichien Alfred Haberpointner qui signe aussi la tête de bois sur la sellette. Console en frêne naturel et calciné dessinée par Jérôme Darblay pour la première boutique du Prince Jardinier à Paris dans les années 90. JÉRÔME DARBLAY Composer en paix C’EST DANS UNE ARCHITECTURE D’ACIER ET DE BOIS AUSSI ESTHÈTIQUE QUE SPECTACULAIRE QUE LE MUSICIEN JÉRÔME DARBLAY, UNE VIE ANTÉRIEURE PASSÉE DANS LA DÉCORATION, ÉCRIT ET JOUE. RENCONTRE. PAR SOLINE DELOS PHOTOS ROMAIN RICARD 74 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

« Je cherchais un endroit atypique », raconte Jérôme Darblay, Arty choc qui a travaillé un temps dans l’univers de la décoration. Aussi est-il immédiatement séduit par cet appartement aux murs d’acier et aux Murs d’acier et panneaux de bois ajourés habillent le salon, panneaux de bois ajourés, perché au dernier étage d’un ancien hôtel une architecture intérieure inspirée de la Maison de Verre particulier XIXe à deux pas du canal Saint-Martin. Depuis quelques de Pierre Chareau, construite dans les années 30. mois, dans ce duplex spectaculaire, il compose, écrit, joue, inspiré Les œuvres – de gauche à droite, un panoramique organique par ce lieu dont l’architecture puise dans la Maison de Verre réali- du Pakistanais Imran Qureshi, une main du Camerounais sée par l’architecte décorateur Pierre Chareau entre 1928 et 1931, Barthélémy Toguo et deux tableaux de Gérard Garouste – célébrant le mariage de l’acier, du bois et du verre. u semblent avoir été réalisées in situ. En écho aux courbes du décor, Jérôme Darblay a habillé le plafond d’un grand disque taupe. Canapé (Am.Pm). Tables gigognes “Tarifa” en métal (Atmooz). Paire de lampes années 20 chinées.

RENDEZ-VOUS CHEZ JÉRÔME DARBLAY « C’est l’ancien propriétaire, un ex-publicitaire esthète, qui a tout ima- giné, raconte Jérôme Darblay. J’ai été sensible à l’audace de ces parois en acier canon de fusil, à la présence des lattes de bois espacées qui ouvrent l’espace, aux miroirs instigateurs de jeux de lumière, à cette chambre telle une alcôve d’acier offrant, du lit, une vue céleste et, l’été, les derniers rayons du soleil rasant l’oreiller. » Ainsi touche-t-il peu à l’aménagement de l’espace, déplaçant juste quelques panneaux de bois et ôtant les grilles d’acier aux plafonds. Le foisonnement des courbes le conquiert également : « Enarchitecture,ellessontrares,lesanglessontprivilégiéscarmoinsonéreux. Pourtant, elles apportent une véritable douceur. » u 76 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

Bulle d’acier Classique vs contemporain Alors que la paroi en acier séparant la salle à La salle à manger accueille une table et manger de la cuisine est décorée d’une œuvre des chaises de famille, chahutées par le du photographe carcassonnais Louis Jammes, buste sculpté en marbre de Carrare de “El niños de Vallecas” (jeune gitane de Madrid, l’Irlandais Kevin Francis Gray et une étude 1991), et de portraits en noir et blanc de Paolo de corps à l’encre du sculpteur britannique Roversi, le mythique escalier hélicoïdal Antony Gormley. Le mur du fond couvert en aluminium imaginé par Roger Tallon dans de miroirs reflète la lumière ambiante les années 60 s’envole vers la chambre. Posé au sol, un tableau de Bruno Dufourmantelle.

RENDEZ-VOUS CHEZ JÉRÔME DARBLAY L’homme parle en connaisseur, lui qui, après des années à officier comme photographe de décoration pour les plus grands magazines et des best-sellers comme “L’Art de vivre à Venise”(1) ou “Maisons de famille en bord de mer”(2), s’oriente à la fin des années 90 vers la construction de maisons en bois façon Martha’s Vineyard (île de l’Etat du Massachusetts aux Etats-Unis, villégiature d’été de nombreux people). Dans son repaire, les arrondis se retrouvent dans la découpe de nombreux panneaux, se prolongent jusqu’au plafond du salon où le musicien a fait peindre un grand disque couleur taupe, et résonnent avec les œuvres collectionnées au fil du temps : le tableau d’Alfred Haberpointner évoquant une force cen- trifuge, ou encore une anamorphose de Georges Rousse, un cercle noir se formant en son centre. u Perspectives et illusions Le passage en demi-lune vers le salon fait écho à l’anamorphose (un procédé artistique consistant à créer une œuvre qui ne se révèle qu’à partir d’un certain axe de vue) de l’artiste Georges Rousse placée au-dessus du canapé style Napoléon III. A gauche, œuvre de Gérard Garouste. Heavy metal Une hauteur qui compte double dans le bureau-bibliothèque XXL pensé comme un cocon de bois ajouré. Dans la partie supérieure, visible à travers les grilles façon résille de fer, l’espace dressing prolonge la chambre. Au fond, une porte pivotante habillée de miroirs de pied en cap dissimule un grand placard et reflète le bureau en verre placé sur des tréteaux années 90 (Habitat) et la chaise d’esprit colonial en bois de cocotier. Partout, l’espace est démultiplié. 78 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

CUISINE, DRESSING, SALON ET BIEN PLUS ENCORE... Crédit photo : Atelier Marc BARRAL BARON DES PROJETS POUR TOUTE LA MAISON À DÉCOUVRIR AVEC NOUS. Ici, Collection Stockholm. En magasin et sur www.homedesign.schmidt

RENDEZ-VOUS CHEZ JÉRÔME DARBLAY « Ces éléments conjugués rendent ce lieu parfaitement adapté à la pratique de la musique », se félicite Jérôme Darblay, guitariste amateur depuis toujours mais qui s’y plonge plus sérieusement en 2018. Cette année-là, il démarre sa nouvelle vie, écrit une trentaine de chansons et rassemble musiciens et choristes pour produire un premier album. Entre pop-rock et chanson française, “Why not” sort fin 2019, suivi de “Etats d’âme” quelques mois plus tard. Quand musique, art et architecture se mêlent, la création culmine! QRens. p. 184. (1) Par Frédéric Vitoux, éd Flammarion, 1998. (2) Par Alexandra Arnoux, éd. du Chêne, 1997. Odyssée de l’espace La chambre, une capsule-cocon recouverte d’acier du sol au plafond, accueille un lit avec vue sur les toits de Paris et le ciel. Au fond, un dressing sur mesure accueille la collection de vestes du propriétaire. Draps en lin (Compagnie française de l’Orient et de la Chine). Sol en acier. Bain métallisé Surprise du chef! Derrière la paroi en acier faisant office de tête de lit se niche une salle de bains aux accents futuristes. Meuble vasque sur mesure en aluminium laqué noir. Le sol en Inox est légèrement incliné pour que l’eau puisse s’écouler derrière le banc en acacia. Robinetterie et douche (Volevatch). 80 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

Pour les moments mémorables. Embrassez la vie. Embrassez les amitiés et la vie de famille précieuses. Embrassez les moments que vous célébrez ensemble. Nous aimons être en plein air. Nous aimons le goût des bonnes choses. Préparées de la meilleure façon possible. Nous aimons tous Big Green Egg BIGGREENEGG.FR

PHÉNOMÈNE Poésie 2 subaquatique RENOUANT AVEC UN MOUVEMENT DU XIXE SIÈCLE INSPIRÉ PAR LES SCIENCES NATURELLES, ARTISTES ET DESIGNERS PLONGENT DANS LES PROFONDEURS SOUS- MARINES POUR CONCEVOIR DES ŒUVRES SAISISSANTES À LA BEAUTÉ ÉTRANGE. PAR LAETITIA MØLLER 1 Méduses aux ombrelles translucides, coraux gracieux, Editions Taschen /Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen ; Mathieu Lustrerie ; anémones multicolores... Depuis une décennie, les fonds © Micha Laury et Hubert Duprat / ADAGP, Paris, 2021, Marc Domage. marins inspirent la création contemporaine. Menacés, ils fascinent les artistes et designers qui les transforment en mobilier, luminaires, céramiques et sculptures. Et ils font feu de tout matériau. Verre, céramique, papier, polymère ou encore bronze épousent les courbes de ces organismes des bas-fonds. Signe des temps, la dernière grande exposition estivale de la fondation d’art contemporain Carmignac, sur l’île de Porquerolles, avait choisi pour thématique “La Mer imaginaire”. Trente artistes y exploraient la puissance poétique des océans, évoquant à la fois une mer rêvée et en danger. Entre les éponges surréalistes d’Yves Klein et le homard gonflable de Jeff Koons, on y croisait une kyrielle de méduses multicolores en suspension de l’artiste Micha Laury ou une sculpture rhizomatique en corail rouge et mie de pain de Hubert Duprat. 1. 2. Bestiaire onirique biologiste allemand. C’est un croquis de ce genre qui a Issue de l’ouvrage “L’Art et la inspiré le lustrier Régis Mathieu science de Ernst Haeckel” pour sa méduse lumineuse (éd. Taschen), cette planche (1) “Jellyfish” (2) en bronze et répertoriant différents cristal. Des centaines d’heures spécimens de méduses illustre de travail ont été nécessaires. les talents de dessinateur du

DES CROQUIS SCIENTIFIQUES 3 3. Méduses À L’ART NOUVEAU 4 en escadrille Œuvre de l’artiste Si elle revient sur le devant de la scène, cette inspiration d’origine israélienne, artistique subaquatique, et plus largement celle des sciences Micha Laury, cette naturelles, ne date pourtant pas d’hier. En décembre dernier, colonie de vingt-neuf un colloque organisé au musée des Arts décoratifs par la méduses en silicone, lustrerie Régis Mathieu éclairait l’influence créative exercée déployant leurs longs par Ernst Haeckel (1834-1919), l’un des biologistes allemands filaments à la beauté les plus fameux du XIXe siècle. Ce dessinateur de talent, pas- menaçante, semble sionné de plancton et de zoologie marine, publie ses “Formes suspendue dans l’air. artistiques de la nature”, en 1904, fantastique répertoire (Sans titre, 2006). d’architectures géométriques et de motifs ornementaux u 4. Corail hybride Associant corail de Méditerranée et mie de pain, l’œuvre “Corail Costa Brava”, 1994-2020, du Français Hubert Duprat joue sur les frontières entre le spécimen scientifique et la création enfantine à base de boulettes de pain. ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 83

PHÉNOMÈNE CRÉATIONS SUBAQUATIQUES V Clichés abyssaux Le célèbre photographe italien Guido Mocafico a consacré un long travail aux œuvres des maîtres verriers Blaschka, réalisées au XIXe siècle. Grâce à un éclairage spécifique, la lumière émane des créatures translucides qu’on croirait léviter en eau profonde. issusdesmers etdesvégétaux,quidevientunebible pour les ténors de l’Art Nouveau. Du peintre Gustav Klimt à René Binet – l’architecte de la Porte monumen- tale à l’Exposition universelle de 1900 –, nombreux sont ceux à s’inspirer de ses animaux invertébrés ondoyants et de ses radiolaires, micro-organismes marins unicellulaires aux étonnantes symétries. Abolissant les frontières entre art et sciences, Ernst Haeckel orne de méduses les murs et façades de sa propre maison baptisée “Villa Medusa”, tandis que les verriers Léopold et Rudolf Blaschka, père et fils, transforment ses dessins naturalistes en fascinantes créatures de verre. Reléguées dans les réserves des musées pendant des décennies, leurs sculptures sont aujourd’hui exposées. Le photographe italien Guido Mocafico a même sillonné l’Europe et développé une mise en lumière particulière pour révéler leur délicatesse dans un ouvrage à paraître en 2022. NÉO-INSPIRATION MARINE Tandis que les profondeurs refont surface, le cher- cheur et philosophe Ernst Haeckel attise à nouveau la curiosité. Preuve de ce regain d’intérêt : les édi- tions Taschen lui ont consacré une anthologie, dont une version XXL de 450 planches, rééditée en petit format en 2020(1). Quand il découvre les croquis haeckeliens il y a une dizaine d’années, le lustrier Régis Mathieu tombe littéralement en pâmoison. « C’était du pain bénit, raconte-t-il. Je tournais les pages et je voyais des lustres. Le dessin est déjà stylisé, j’y ai tout de suite perçu une grammaire ornemen- tale d’une richesse fantastique. » Résultat : il conçoit

2 1. Fresque marine Guido Mocafico, 2013 ; Amanda Brooks for Art in Embassies ; Géraldine Gonzalez ; Marguerita C. Hagen, 2016 ; presse 1 Avec ses magistrales sculptures murales de fonds marins en grès et 3 porcelaine – ici “Confluence (Our Changing Seas V)” –, l’artiste activiste californienne Courtney Mattison réveille les consciences. 2. Lumière des profondeurs Fascinée par les méduses depuis près de vingt ans, l’artiste française Géraldine Gonzalez les imagine aériennes et délicates en papier ou, version « haute couture », recouvertes de perles de cristal. 3. Micro-céramiques Après avoir découvert les planches d’Ernst Haeckel il y a six ans, la céramiste américaine Marguerita Hagan s’est attelée à reproduire les dessins de ses micro-organismes marins en céramique, comme ici des radiolaires ou des diatomées issus de sa série “La Mer micro-sculpture”. une collection inspirée des abysses, dont une majes- tueuseméduseencristalderocheetbronzefinement ciselé aux allures de Discomedusa (sous-classe de méduses à l’ombrelle en forme de disque) dessinée par Haeckel un siècle auparavant. La même fascination pour le biologiste allemand anime l’artiste Géraldine Gonzalez (galerie Maison Parisienne)quiréalisedesmédusesluminescentesen papier et en cristal, dont un banc d’une trentaine de spécimenspeuplel’atriumdelarenomméefondation suisse Michelangelo à Genève, dédiée à l’artisanat d’art. Plusieurs céramistes interprètent librement la beauté étrange des fonds marins. L’Anglaise Anna Whitehouse se nourrit des collections des musées d’histoire naturelle pour concevoir des œufs textu- rés semblant issus des profondeurs, la Française Bénédicte Vallet (galerie Maison Parisienne) tisse avec du chanvre des pièces en porcelaine com- posant des oursins baptisés “Echinid”, tandis que l’Américaine Marguerita Hagan, passionnée de sciences et de plongée, remonte à la surface avec desidéesd’épongesdenteléesquiviendrontenrichir sa série “Marine Abstracts”. « Les gens protègent ce qu’ils aiment », énonce cette dernière sur son site, citant le commandant Cousteau pour lequel sa sœur a travaillé et qui a éveillé sa conscience. u ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 85

PHÉNOMÈNE CRÉATIONS SUBAQUATIQUES 1. Textile aquatique Avec sa série de luminaires “Apaya” L’ART DE DÉFENDRE LES OCÉANS (2010) réalisés en laine feutrée de « Depuis une quinzaine d’années, on parle de plus en mérinos et de mohair, la designer plus du plancton et de la préservation des fonds marins, israélienne Ayala Serfaty conçoit décrypteCloéPitiot,conservatriceaudépartementmoderne d’étonnantes créatures aquatiques aux et contemporain du musée des Arts décoratifs. L’amélioration textures douces et filaments bouclés. des outils scientifiques comme les microscopes 3D a ampli- 2. Récifs décolorés fié l’intérêt pour le vivant et les micro-organismes. Toute Dans sa série “Coral Ghost”, l’artiste une génération de designers s’y intéresse par le biais de la Rogan Brown découpe le papier formeoudelamatière. »C’estlecasdel’IsraélienneAyala au laser pour révéler de minutieuses Serfaty. A la croisée de la sculpture et du design, elle explore dentelles de récifs et dénoncer l’impact la biosphère sous-marine avec ses luminaires translucides de la crise climatique sur les océans et en feutre ou polymère liquide qui ressemblent à des récifs l’alarmant blanchissement des coraux. coralliens. « Symbole de féminité et de subconscient, l’eau 3. Espèces rares est aussi ce qui permet la vie et rend cette planète unique », Inspiré par la mer mais aussi par affirme-t-elle, à l’image de ces artistes qui font de la défense la botanique et les objets mécaniques, des océans un cheval de bataille. Le Britannique Rogan l’artiste verrier danois Steffen Dam Brown et la Californienne Courtney Mattison – doublement peuple ses bocaux de spécimens diplômée en art et écologie marine – dénoncent ainsi le imaginaires revisitant ainsi les cabinets blanchissement des coraux qui dépérissent dans des eaux de curiosités. trop chaudes, à travers de spectaculaires sculptures de céra- 1 mique et de papier ciselé. Sublimant la prolifique beauté des profondeurs, leurs créations naviguent entre art et science. 2 « Cesdeuxapprochespermettentd’exploreretd’expliquer 3 le monde, commente Courtney Mattison. De Léonard de Vinci à la Renaissance à Ernst Haeckel au XIXe siècle, les Albi Serfaty ; Rogan Brown ; presse liens entre ces deux disciplines sont nombreux. Je fais partie d’une communauté grandissante d’artistes qui revendiquent l’interdisciplinarité et croient au pouvoir du “Sci-art”(2) pour inventerunmeilleuraveniràlaplanète. »Unechoseestsûre, leurs œuvres hypnotiques renouvellent la vision de la lutte Q (1) “L’Art et la Science de Ernst Haeckel”, 40th Ed, par Rainer Willmann et Julia Voss, éd. Taschen. (2) Mouvement réunissant science et art. 86 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022



PROMENADE VENISE L’ENVOÛTANTE DEVANT LES IMAGES DE LA CITÉ DES DOGES DÉSERTÉE PAR LES TOURISTES, ON RÊVE D’Y RETOURNER. LA 59E ÉDITION DE LA BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN* EST L’EXCUSE PARFAITE POUR (RE)DÉCOUVRIR CLASSIQUES ET NOUVEAUX LIEUX DE LA CAPITALE DE LA VÉNÉTIE. AVANTI ! PAR SOLINE DELOS PHOTOS VINCENT LEROUX Tableau flottant * Du 23 avril au 27 novembre, Biennale de Venise, infos sur labiennale.org/it/arte/2022 Vue sur l’île San Giorgio Maggiore et la fondation Giorgio Cini qui abritera la deuxième édition de “Homo Faber” consacrée à l’excellence des métiers d’art et aux liens entre la France et le Japon à travers une quinzaine d’expositions. Dans Venise, artisans, galeries et musées se mettront au diapason de l’événement. L’artisanat haute couture en majesté. O Du 10 avril au 1er mai, “Homo Faber 2022. Living treasures of Europe and Japan”. homofaber.com

ARSENALE HÔTEL CA’ DI DIO UN RÊVE VÉNITIEN “La Maison de Dieu”, le nom de ce nouvel hôtel situé au cœur d’un ancien couvent augure du meilleur! De fait, la décoratrice Patricia Urquiola y a marié avec virtuosité l’ancien et le contemporain, orchestrant un hommage réussi à la ville et à son artisanat. On y déambule comme dans la demeure d’un esthète, passant du bar dont le plafond a été travaillé à la feuille d’or à une bibliothèque aux papiers peints aquatiques, des chambres au décor lagunaire au restaurant Vero tenu par le chef Raimondo Squeo. O Riva Ca di Dio, 2181. cadidio.com ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 89

PROMENADE À VENISE CASTELLO 1 1. FONDATION QUERINI STAMPALIA MIX & MATCH ARCHITECTURAL L’harmonie de l’ensemble : voilà qui présidait à tout dess(e)in de l’architecte et designer vénitien Carlo Scarpa, maestro en la matière, qui laissa son empreinte dans de multiples lieux de la ville. Dans cette institution culturelle, il signe les éléments architecturaux du magnifique jardin et des espaces du rez-de-chaussée, précieux vestige d’une résidence aristocratique du XVIIIe restée dans son jus. On profite de la halte pour faire un tour à la librairie-boutique. A noter, du 20 avril au 27 novembre, une grande exposition sera consacrée aux artistes Isamu Noguchi, Danh Vo et Park Seo-Bo. O Campo Santa Maria Formosa, 5252. querinistampalia.org 2. MUSÉE DU PALAZZO GRIMANI L’ANTIQUE ET LE CONTEMPORAIN Avis aux cinéphiles, la fin de “Don’t look now” (“Ne vous retournez pas”, en 1973) de Nicolas Roeg se déroule dans ce palazzo, abandonné à l’époque, et dont les premières pierres datent du Moyen Age. Depuis, l’Etat italien et la fondation Venitian Heritage — en charge de la restauration du patrimoine historique de la ville — ont redonné vie à cette demeure somptueuse, abritant aujourd’hui un musée. Entre autres, on y admire une partie de la collection de sculptures antiques assemblée par l’évêque Giovanni Grimani au XVIe siècle et des portraits de l’Allemand Georg Baselitz. Sublime! O Ramo Grimani 4858. polomusealeveneto.beniculturali.it 2 90 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022

4 3 SAN MARCO 3. BOUTIQUE RIGATTIERI LILIANA Entre deux salons joliment mis en scène, 5 TRÉSORS DE CÉRAMIQUE une salle où sont précieusement rangées L’architecte d’intérieur Dorothée quelques perles historiques. Parmi elles, le Meilichzon et l’illustrateur “Punteggiato”, le célèbre tissu à pois Luke Edward Hall sont fans de cette imaginé par Gio Ponti pour la Biennale de boutique de céramiques, véritable 1934 ou le “Festa” qui habilla le caverne d’Ali Baba regorgeant de transatlantique Gênes-New York. Un lieu créations réalisées par une soixantaine pour remonter le temps avec allégresse. d’artisans de Bassano. Parmi les pépites O Ca’ Pisani Rubelli, 3395. sorties des ateliers de cette ville Sur rendez-vous. rubelli.com de Vénétie réputée pour sa faïence, des pichets et des saladiers en feuilles de 5. BOUTIQUE CHIARASTELLA vigne ou de trévise, des soupières choux, CATTANA, DU BEAU LINGE des plats à terrine façon tête de sanglier, Depuis vingt ans, l’élégante créatrice des compotiers en forme de mûre, de textiles Chiarastella Cattana fait tisser de framboise ou de melon… Bref, par la crème des artisans italiens des tissus la touche kitsch comme on l’aime! en lin et coton dont les motifs jacquards O Sestiere di San Marco, 3535 empruntent à l’architecture vénitienne. (+30 041 277 1223). En résultent des nappes, des torchons et des coussins dont les décorateurs 4. FONDATION RUBELLI raffolent, à commencer par l’architecte TISSUS À HISTOIRES Aline Asmar d’Amman. Cet œil raffiné Pour plonger dans les archives de l’une propose aussi dans sa boutique épurée des plus célèbres fabriques vénitiennes de les vases sculpturaux de l’artiste italienne tissus fondée en 1858 par Lorenzo Rubelli, Domitilla Harding et quelques créations rendez-vous dans ce palazzo, demeure de Yali Glass. Incontournable. de la famille qui accueille la fondation O Salizada San Samuele, 3216. éponyme créée il y a quatre ans. chiarastellacattana.com

PROMENADE À VENISE 6 7 SAN MARCO 8 installant des banquettes en cuir de Cordoue et 6. GALERIE ALESSANDRO ZOPPI convoquant une cohorte d’animaux ailés, REPAIRE D’ESTHÈTE comme un clin d’œil au Lion de Saint-Marc. Plus de vingt ans que l’architecte d’intérieur C’est dans ce décor onirique et diablement Chahan Minassian vient chiner dans cette vénitien que l’on déguste un menu en quatre galerie de verrerie ancienne où les actes aussi léger que succulent. Du décor miroirs XVIIIe côtoient aussi bien de délicats à l’assiette, l’accord parfait! verres XIXe que des lampes des années 80 O Piazza San Marco, 121. alajmo.it éditées par FontanaArte. De fait, le collectionneur et marchand Alessandro Zoppi, 8. RESTAURANT VINI DA ARTURO qui connaît son sujet sur le bout des doigts, INSTITUTION VÉNITIENNE sélectionne de véritables pépites. Quand Ernesto Ballarin ouvre le lieu en 1972, Son palais en est rempli. Avis aux amateurs. il pensait que l’aventure durerait deux ans. O Campo Santo Maurizio, 2671. zoppiantiques.it Or, l’homme vient tout juste de fêter les 50 ans de son restaurant spécialiste ès viandes, grand 7. RESTAURANT QUADRI comme un mouchoir de poche, et devenu une HAUTE GASTRONOMIE institution locale. Nul besoin d’enseigne En 2010, Massimiliano Alajmo, célébré pour d’ailleurs pour que s’y pressent le gotha avoir été à 28 ans seulement le plus jeune chef vénitien, le public de l’Opéra, situé à deux pas, triplement étoilé, et son frère Raffaele s’offraient et les people durant la Biennale d’art et la le mythique Caffè Quadri, place Saint-Marc, Mostra. Ils y viennent savourer les légendaires y ouvrant un an plus tard, au premier étage, antipasti « Braciola all’Arturo » – des côtelettes un restaurant gastronomique. Depuis, leur ami de porc panées au vinaigre – et un tiramisu Philippe Starck en a revisité le décor, habillant fondant, dans une ambiance chaleureuse. les murs de damas bronze frappé du visage des deux frères – un détail malicieux –, O San Marco 3656 (+ 39 041 528 6974).

9 10 11 9. BOUTIQUE PIEDÁTERRE CHAUSSONS CHICS Fort d’un nouveau propriétaire aux vies multiples (ex-agent du designer australien Marc Newson pendant quinze ans), ce fabricant historique de Friulane – ces chaussures modestes réalisées au sortir de la guerre avec semelles en pneu et chutes de velours – s’offre un showroom de luxe. Au menu, du bleu en majesté pour le décor et, sur les étagères, ces chaussons vénitiens cultes qui arborent une multitude de couleurs et se déclinent aussi en cachemire ou dans les tissus précieux de Luigi Bevilacqua. O Campo San Stefano, 2806. piedaterrevenezia.com 10. OSTERIA AL BACARETO, AL DENTE Cette osteria familiale créée en 1952 est devenue le repaire du palazzo Grassi, mais aussi du marchand d’art belge Axel Vervoordt, dont le palais est voisin. Normal, tant on est charmé par l’ambiance typique du lieu avec ses nappes blanches, ses murs ornés de photos d’époque de Venise, et ses spécialités locales tels les spaghettis alle vongole que l’on déguste aux beaux jours dans la ruelle tranquille, loin de l’agitation touristique. O Campo San Samuele, 3447. bacareto.it 11. THE MERCHANT OF VENICE L’ART DU PARFUM Fondée en 2011, cette maison est née de l’envie de raviver l’âge d’or de la parfumerie vénitienne au XVe siècle. Installée dans deux anciennes pharmacies aux boiseries entièrement restaurées, elle propose des flacons en verre, beaux comme des bijoux colorés qui décorent instantanément une salle de bains. Mention spéciale pour le savon à la rose ou la fragrance imaginée pour fêter les 1600 ans de la Sérénissime. O Campo San Fantin, 1895. themerchantofvenice.com Yali Glass Depuis 2008, les créations en verre de Marie-Rose Kahane enflamment le monde de la déco, à commencer par l’architecte allemande Annabelle Selldorf, qui la cite dans ses sources d’inspiration. (Sur rendez-vous. yaliglass.com) ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 93

PROMENADE À VENISE 12 14 13 94 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 CANNAREGGIO 12. MANUFACTURE ORSONI VENEZIA 1888 AU ROYAUME DE LA MOSAÏQUE Dans l’ancien quartier des artisans, il faut pousser une porte anonyme pour pénétrer dans cette manufacture séculaire de tesselles de verre à la feuille d’or et d’émaux. Là, on découvre le dernier four historique de Venise, une bibliothèque de tesselles rassemblant plus de 3500 couleurs, un savoir-faire ancestral et les multiples projets de la maison (la cathédrale orthodoxe de Bucarest, l’ornement d’un mur au Lincoln Center à New York)… A partir du 10 avril, dans le cadre de l’exposition “Homo Faber” à la fondation Giorgio Cini, le designer Sebastian Herkner dévoilera son œuvre murale réalisée en collaboration avec Orsoni. O Cannareggio, 1045. orsoni.com 13. DESPAR TEATRO ITALIA, SUPERMARCHÉ HISTORIQUE L’ancien Teatro Italia, joyau architectural construit en 1900, d’abord théâtre, puis cinéma et résidence universitaire, a été reconverti il y a cinq ans en supermarché, assurément le plus chic d’Italie! On y fait ses emplettes au milieu des fresques restaurées, et c’est l’occasion de remplir ses valises de bresaola, pasta, gressini et biscuits cantuccini. O Campiello de l’Anconeta. teatroitalia.despar.it 14. HÔTEL VENICE VENICE, TENDANCE HYPE Le fondateur de la marque de mode Golden Goose et ses acolytes ont déployé les grands moyens pour transformer en hôtel le Ca’ da Mosto, palais dont la construction remonte au XIIIe siècle, fermé depuis quatorze ans. Leur objectif? Marier avec maestria l’histoire et l’art contemporain. Le restaurant fait déjà courir le tout-Venise venu déguster une cuisine locale, attablé à la terrasse donnant sur le Grand Canal. Royal! O Cannareggio, 5632. venicevenice.com

Voici Betterave, notre nouvelle couleur de l’année ! La betterave exprime toute sa richesse intérieure une fois tranchée, révélant alors son intense carnation pourpre. Sa couleur, son petit goût à peine sucré, sa texture moelleuse tout en restant ferme, apportent du dynamisme aux recettes quotidiennes, mais incitent surtout à la création de préparations plus audacieuses et créatives. Revêtues de cette nouvelle teinte chaude, profonde et lumineuse, les carrosseries du robot pâtissier Artisan et du blender K400 apporteront un style résolument glamour à votre cuisine ! Découvrez ce nouveau coloris sur www.kitchenaid.fr

PROMENADE À VENISE 15 CANNAREGGIO 16 15. PALAIS CA’ D’ORO, DÉCOR DE RÊVE On pourrait passer des heures, absorbé par le sol en mosaïque de marbres de ce palazzo du XVe au style marquant le passage du Gothique à la Renaissance. Un rêve byzantin! La parisienne Carpenters Workshop Gallery ne s’y était pas trompée, présentant les créations de ses designers dans cet incroyable décor à la dernière Biennale d’art contemporain. Pour l’édition 2022 de l’événement, Toto Bergamo Rossi, le charismatique directeur de la fondation Venitian Heritage, y orchestrera avec Claudia Cremonini, directrice du musée, l’exposition “From Donatello to Alessandro Vittoria 1450-1600, 150 years of sculpture in the Republic of Venice”. Dès avril. O Ca’ d’Oro, 3934. cadoro.org RIALTO 16. SHOPPING T FONDACO DEI TEDESCHI TEMPLE DU MADE IN ITALY Depuis son ouverture fin 2016, cet ancien caravansérail au style palladien transformé en poste centrale au XIXe siècle, aujourd’hui temple du luxe, est devenu une destination à part entière. On y vient autant pour faire son shopping mode, que pour déjeuner chez Amo, découvrir la rénovation admirable réalisée par l’architecte Rem Koolhaas, flâner dans les expositions d’art au dernier étage et contempler depuis son « altana » la vue à 360° sur la Cité des Doges. Unique. O Calle del Fontego dei Tedeschi, Rialto Bridge. dfs.com Bar à vin Decanter Un petit creux après la visite du Ca’ d’Oro? Direction ce nouveau bar à vin, avec en-cas et cicchetti revisités. Gourmand à souhait. (Cannareggio, Strada Nova 4383.) 96 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022



PROMENADE À VENISE 17 DORSODURO 18 17. HÔTEL IL PALAZZO EXPERIMENTAL, Y A D’LA JOIE ! Ambiance lumineuse dans ce palais situé face à l’île de la Giudecca, transformé en hôtel par Dorothée Meilichzon. Jardin planté de palmiers et décoré de sculptures, foisonnement théâtral d’arches, couleurs gourmandes inspirées de celles de la lagune et des façades vénitiennes, jeux de rayures comme un clin d’œil aux tenues des gondoliers, sol en terrazzo hérité de celui créé par Carlo Scarpa pour le magasin Negozio Olivetti en 1958… L’architecte d’intérieur française twiste les codes locaux et le résultat s’avère jubilatoire. O Fondamenta Zaterre Al Ponte Lungo, 1411. palazzoexperimental.com 18. BOUTIQUE LAGUNA B, VERRE ARTY En 2016, Marcantonio Brandolini reprenait la verrerie fondée par sa mère, Marie Brandolini, qui fut la première à imaginer ces verres inspirés des murrines vénitiennes (cannes de verre portant un dessin à l’intérieur). Héritant de son talent d’artiste, le jeune homme – qui crée par ailleurs des vases sculpturaux (à découvrir à la galerie Alma Zevi) – multiplie les collaborations de Laguna B avec l’éditeur de parfums Frédéric Malle, Diptyque ou encore le duo de designers britanniques Campbell-Rey. Bonne nouvelle, il ouvrira aussi sa première boutique en novembre prochain. O Campiello dei Squelini, 3276. lagunab.com 19. BOUTIQUE-GALERIE BOTTEGA CINI MORCEAUX CHOISIS L’idée de ce lieu tout juste ouvert : rassembler l’artisanat vénitien d’excellence – les vases du verrier NasonMoretti, les parfums de The Merchant of Venice, la papeterie Toscolano 1381, les porcelaines signées Geminiano Cozzi rééditées depuis peu –, avec les ouvrages de quatre éditeurs vénitiens et des expositions temporaires d’artistes liés à la ville. On y voit aussi la créatrice de bijoux Marisa Convento confectionner ses colliers coraux en perles de Venise. Un mélange d’art, de culture et de savoir-faire. O Campo San Vio, 733. bottegacini.it 19

Avec Scholtès, exprimez-vous. FOUR VAPEUR Guy Savoy COMBINÉ 45 cm Cuisinier triplement étoilé SOKV1410X Ambassadeur de Scholtès Depuis 1922, Scholtès développe des appareils de haute précision au service de l’art culinaire, permettant à chacun de laisser libre cours à sa créativité et de révéler ses talents. Scholtès célèbre 100 ans d’excellence et d’audace avec un ambassadeur d’exception, le grand cuisinier Guy Savoy.

PROMENADE À VENISE DORSODURO 21 20 20. MUSÉE PUNTA DELLA DOGANA L’ART EN MODE MAJEUR Incontournable, le deuxième fief de la Collection Pinault dans la Cité des Doges l’est encore plus durant les Biennales où sont présentées des expositions mastodontes. L’artiste britannique Damien Hirst et son trésor insensé repêché des fonds marins en 2019, et aujourd’hui, l’exposition magistrale du vidéaste Bruce Nauman plongeant le lieu dans le noir. A signaler aussi, l’exposition très attendue de la peintre sud-africaine Marlene Dumas qui investira l’ensemble du palazzo Grassi, premier lieu ouvert par François Pinault à Venise. O Jusqu’au 27 novembre, “Bruce Nauman. Contrapposto Studies”, Dorsoduro, 2. Du 27 mars au 8 janvier, “Open-end. Marlene Dumas”, Campo San Samuele, 3231. palazzograssi.it GIUDECCA 22 21. SHOWROOM FORTUNY, DÉCOR THÉÂTRAL MURANO Pour célébrer les 115 ans de la marque créée par Mariano Fortuny, le showroom vient d’être réaménagé par Alberto 22. ARISTIDE NAJEAN, MONDE MERVEILLEUX Torsello, architecte spécialisé dans la restauration des lieux Epoustouflant, l’atelier XXL de l’artiste verrier français Aristide de patrimoine et nouveau directeur artistique de la maison. Najean qui, depuis trente ans, déploie son imaginaire Ce dernier a imaginé une installation théâtrale où des lés foisonnant dans des créations spectaculaires. Dans descendent comme des panneaux japonais, dévoilant les l’ancienne manufacture du maître verrier Alfredo Barbini, fameux tissus en coton qui reproduisent l’effet de la soie et du on y découvre ses lustres baroques et organiques aux velours. Un savoir-faire mis au point après la Grande Guerre, inspirations végétale et animale, ses verres hirondelles, ses en pleine pénurie de ces denrées devenues rares, et, depuis, bougeoirs magiques et moult autres œuvres imaginées pour soigneusement préservé à l’abri des regards. la crème des architectes et décorateurs. Parmi eux, Philippe O Giudecca, 805. fortuny.com Starck avec lequel il a multiplié les collaborations et Jean- Michel Wilmotte pour qui il a dessiné l’épée d’académicien! 100 ELLEDECORATION.FR AVRIL 2022 O Calle di Odoardo, 10. Murano. Sur RDV. aristidenajean.ch