REVISTA N0. 50 - WALT DISNEY WORD EN FAMILIA - ORLANDO FLORIDA USA - 2019 (1)

PUBLICITY PHOTO OF WALT DISNEY FROM THE BOY SCOUTS OF AMERICA. DISNEY WAS GIVEN AN AWARD BY THEM IN 1946. https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG WALT DISNEY From Wikipedia, the free enciclopedia - Jump to navigationJump to search This article is about the man. For the company he co- founded, see The Walt Disney Company. For other uses, see Walt Disney (disambiguation). 201

Disney in 1946 Born Walter Elias Disney December 5, 1901 Chicago, Illinois, U.S. Died December 15, 1966 (aged 65) Burbank, California, U.S. Occupation  Entrepreneur  animator  voice actor  film producer Board member of The Walt Disney Company(1923–1966) Relatives See Disney family 202

Awards  26 Academy Awards Signature (22 competitive, 4 honorary)  3 Golden Globe Awards  1 Emmy Award ENGLISH Walter Elias Disney (/ˈdɪzni/;[1] December 5, 1901 – December 15, 1966) was an American entrepreneur, animator, voice actor and film producer. A pioneer of the American animation industry, he introduced several developments in the production of cartoons. As a film producer, Disney holds the record for most Academy Awards earned by an individual, having won 22 Oscars from 59 nominations. He was presented with two Golden Globe Special Achievement Awards and an Emmy Award, among other honors. Several of his films are included in the National Film Registry by the Library of Congress. Born in Chicago in 1901, Disney developed an early interest in drawing. He took art classes as a boy and got a job as a commercial illustrator at the age of 18. He moved to California in the early 1920s and set up the Disney Brothers Studio with his brother Roy. With Ub Iwerks, Walt developed the character Mickey Mouse in 1928, his first highly popular success; he also provided the voice for his creation in the early years. As the studio grew, Disney became more adventurous, introducing synchronized sound, full- color three-strip Technicolor, feature-length cartoons and technical developments in cameras. The results, seen in features such as Snow White and the Seven Dwarfs(1937), Pinocchio, Fantasia (both 1940), Dumbo (1941), and Bambi (1942), furthered the development of animated film. New animated and live-action films followed after World War II, including the critically successful Cinderella (1950) and Mary Poppins (1964), the latter of which received five Academy Awards. In the 1950s, Disney expanded into the amusement park industry, and in 1955 he opened Disneyland. To fund the project he diversified into television programs, such as Walt Disney's Disneyland and The Mickey Mouse Club; he was also involved in planning the 1959 Moscow Fair, the 1960 Winter Olympics, and the 1964 New York World's Fair. In 1965, he began development of another theme park, Disney World, the heart of which was to be a new type of city, the \"Experimental Prototype Community of 203

Tomorrow\" (EPCOT). Disney was a heavy smoker throughout his life, and died of lung cancer in December 1966 before either the park or the EPCOT project were completed. Disney was a shy, self-deprecating and insecure man in private but adopted a warm and outgoing public persona. He had high standards and high expectations of those with whom he worked. Although there have been accusations that he was racist or anti- Semitic, they have been contradicted by many who knew him. His reputation changed in the years after his death, from a purveyor of homely patriotic values to a representative of American imperialism. He nevertheless remains an important figure in the history of animation and in the cultural history of the United States, where he is considered a national cultural icon. His film work continues to be shown and adapted; his namesake studio and company maintains high standards in its production of popular entertainment, and the Disney amusement parks have grown in size and number to attract visitors in several countries. ESPAÑOL Walter Elias Disney ( / d ɪ z n i / ; [1] 5 diciembre 1901 a 15 diciembre 1966) era un empresario, animador, actor y la película de voz productor americano. Pionero de la industria de la animación estadounidense , introdujo varios desarrollos en la producción de dibujos animados . Como productor de cine, Disney tiene el récord de la mayoría de los premios de la Academia ganados por un individuo, habiendo ganado 22 premios Oscar de 59 nominaciones. Se le entregaron dos Premios de Logros Especiales del Globo de Oro y un Premio Emmy , entre otros honores. Varias de sus películas están incluidas en elRegistro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso . Nacido en Chicago en 1901, Disney desarrolló un temprano interés por el dibujo. Tomó clases de arte cuando era niño y consiguió un trabajo como ilustrador comercial a la edad de 18 años. Se mudó a California a principios de la década de 1920 y estableció el Disney Brothers Studio con su hermano Roy . Con Ub Iwerks , Walt desarrolló el personaje Mickey Mouse en 1928, su primer éxito altamente popular; Él también proporcionó la voz para su creación en los primeros años. A medida que el estudio creció, Disney se volvió más aventurero, e introdujo el sonido sincronizado, el Technicolor de tres bandas a todo color , los dibujos animados de larga duración y los desarrollos técnicos de las cámaras. Los resultados, vistos en características comoBlancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho , Fantasía (ambos de 1940), Dumbo (1941) yBambi (1942), fomentaron el desarrollo del cine animado. Siguieronnuevas películas animadas y de acción en vivo después de la Segunda Guerra Mundial, incluidas la exitosa crítica Cinderella (1950) y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió cinco Premios de la Academia. En la década de 1950, Disney se expandió a la industria de los parques de atracciones y en 1955 abrió Disneyland . Para financiar el proyecto, se diversificó en programas de televisión, como Disneyland de Walt Disney y The Mickey Mouse Club ; también participó en la planificación de la Feria de Moscú de 1959 , los Juegos Olímpicos de 204

Invierno de 1960 y la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . En 1965, comenzó a desarrollar otro parque temático, Disney World , cuyo corazón era ser un nuevo tipo de ciudad, la \" Comunidad de prototipos experimentales del mañana\".\"(EPCOT). Disney fue un gran fumador durante toda su vida y murió de cáncer de pulmón en diciembre de 1966 antes de que se completara el parque o el proyecto EPCOT. Disney era un hombre tímido, autocrítico e inseguro en privado, pero adoptó una personalidad pública cálida y extrovertida. Tenía altos estándares y altas expectativas de aquellos con quienes trabajaba. Aunque ha habido acusaciones de que era racista o antisemita , muchos de ellos lo han contradicho. Su reputación cambió en los años posteriores a su muerte, de un proveedor de valores patrióticos hogareños a un representante del imperialismo estadounidense . Sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia de la animación y en la historia cultural de los Estados Unidos, donde es considerado un ícono cultural nacional.. Su trabajo cinematográfico se sigue mostrando y adaptando; su estudio y compañía homónima mantienen altos estándares en su producción de entretenimiento popular, y los parques de diversiones de Disney han crecido en tamaño y cantidad para atraer visitantes en varios países. Contents  1Biography o 1.1Early life: 1901–1920 o 1.2Early career: 1920–1928 o 1.3Creation of Mickey Mouse to the first Academy Awards: 1928–1933 o 1.4Golden age of animation: 1934–1941 o 1.5World War II and beyond: 1941–1950 o 1.6Theme parks, television and other interests: 1950–1966 o 1.7Illness, death and aftermath  2Honors  3Personality and reputation  4Notes and references o 4.1Notes o 4.2References o 4.3Sources  5External links ENGLISH BIOGRAPHY Early life: 1901–1920 Walt Disney was born on December 5, 1901, at 1249 Tripp Avenue, in Chicago's Hermosa neighborhood.[a] He was the fourth son of Elias Disney—born in 205

the Province of Canada, to Irish parents—and Flora (née Call), an American of German and English descent.[3][4][b] Aside from Disney, Elias and Flora's sons were Herbert, Raymond and Roy; the couple had a fifth child, Ruth, in December 1903.[7] In 1906, when Disney was four, the family moved to a farm in Marceline, Missouri, where his uncle Robert had just purchased land. In Marceline, Disney developed his interest in drawing when he was paid to draw the horse of a retired neighborhood doctor.[8] Elias was a subscriber to the Appeal to Reason newspaper, and Disney practiced drawing by copying the front-page cartoons of Ryan Walker.[9] Disney also began to develop an ability to work with watercolors and crayons.[4] He lived near the Atchison, Topeka and Santa Fe Railway line and became enamored with trains.[10] He and his younger sister Ruth started school at the same time at the Park School in Marceline in late 1909.[11] In 1911, the Disneys moved to Kansas City, Missouri.[12] There, Disney attended the Benton Grammar School, where he met fellow-student Walter Pfeiffer, who came from a family of theatre fans and introduced Disney to the world of vaudeville and motion pictures. Before long, he was spending more time at the Pfeiffers' house than at home.[13] Elias had purchased a newspaper delivery route for The Kansas City Star and Kansas City Times. Disney and his brother Roy woke up at 4:30 every morning to deliver the Times before school and repeated the round for the evening Star after school. The schedule was exhausting, and Disney often received poor grades after falling asleep in class, but he continued his paper route for more than six years.[14] He attended Saturday courses at the Kansas City Art Institute and also took a correspondence course in cartooning.[4][15] In 1917, Elias bought stock in a Chicago jelly producer, the O-Zell Company, and moved back to the city with his family.[16] Disney enrolled at McKinley High School and became the cartoonist of the school newspaper, drawing patriotic pictures about World War I;[17][18] he also took night courses at the Chicago Academy of Fine Arts.[19] In mid-1918, Disney attempted to join the United States Army to fight against the Germans, but he was rejected for being too young. After forging the date of birth on his birth certificate, he joined the Red Cross in September 1918 as an ambulance driver. He was shipped to France but arrived in November, after the armistice.[20] He drew cartoons on the side of his ambulance for decoration and had some of his work published in the army newspaper Stars and Stripes.[21] Disney returned to Kansas City in October 1919,[22] where he worked as an apprentice artist at the Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. There, he drew commercial illustrations for advertising, theater programs and catalogs. He also befriended fellow artist Ub Iwerks.[23] ESPAÑOL CONTENIDO  1biografia o 1.1Vida temprana: 1901–1920 o 1.2Carrera temprana: 1920–1928 206

o 1.3Creación de Mickey Mouse para los primeros Premios de la Academia: 1928–1933 o 1.4Edad de oro de la animación: 1934–1941. o 1.5Segunda Guerra Mundial y más allá: 1941–1950 o 1.6Parques temáticos, televisión y otros intereses: 1950–1966 o 1.7Enfermedad, muerte y secuelas.  2honores  3Personalidad y reputación.  4notas y referencias o 4.1Notas o 4.2Referencias o 4.3Fuentes  5enlaces externos 207

FIRMA DE WALT DISNEY WALT DISNEY CREADO EN FORMATO VECTORIAL POR SCEWING - HERITAGE AUCTION GALLERY ( VERSIÓN ARCHIVADA , A 7 DE MAYO DE 2016) https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1942_signature.svg ESPAÑOL BIOGRAFÍA PRIMEROS AÑOS: 1901–1920. Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901, en 1249 Tripp Avenue, en el vecindario Hermosa de Chicago . [a] Era el cuarto hijo de Elias Disney , nacido en la Provincia de Canadá , de padres irlandeses, y Flora ( néeCall), una estadounidense de ascendencia alemana e inglesa. [3] [4] [b] Aparte de Disney, los hijos de Elias y Flora eran Herbert, Raymond y Roy ; La pareja tuvo un quinto hijo, Ruth, en diciembre de 1903. [7] En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se mudó a una granja en Marceline, Missouri., donde su tío Robert acababa de comprar tierras. En Marceline, Disney desarrolló su interés en el dibujo cuando se le pagó por dibujar el caballo de un médico vecino retirado. [8] Elias era un suscriptor al periódico Appeal to Reason , y Disney practicó el dibujo copiando las caricaturas de la portada de Ryan Walker . [9] Disney también comenzó a desarrollar la capacidad de trabajar con acuarelas y crayones. [4] Vivía cerca de la línea de ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe y se enamoró de los trenes. [10] Él y su hermana menor Ruth comenzaron la escuela al mismo tiempo en la Park School en Marceline a fines de 1909. [11] 208

En 1911, los Disney se mudaron a Kansas City, Missouri . [12] Allí, Disney asistió a la Escuela secundaria de Benton, donde conoció a su compañero de estudios Walter Pfeiffer, que provenía de una familia de aficionados al teatro y le presentó a Disney el mundo del vodevil y las películas cinematográficas. En poco tiempo, pasaba más tiempo en la casa de los Pfeiffers que en casa. [13] Elias había comprado una ruta de entrega de periódico para The Kansas City Star y Kansas City Times . Disney y su hermano Roy se despertaron a las 4:30 cada mañana para entregar el Times antes de la escuela y repitieron la ronda para la estrella de la noche.después del colegio. El horario era agotador, y Disney a menudo recibía malas calificaciones después de quedarse dormido en clase, pero continuó su ruta de trabajo durante más de seis años. [14] Asistió a los cursos de los sábados en el Instituto de Arte de Kansas City y también tomó un curso por correspondencia en caricatura. [4] [15] En 1917, Elias compró acciones en un productor de gelatina de Chicago, la Compañía O- Zell, y se mudó a la ciudad con su familia. [16] Disney se inscribió en McKinley High School y se convirtió en el dibujante del periódico de la escuela, haciendo dibujos patrióticos sobre la Primera Guerra Mundial; [17] [18] También tomó cursos nocturnos en la Academia de Bellas Artes de Chicago . [19] A mediados de 1918, Disney intentó unirse al Ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes , pero fue rechazado por ser demasiado joven. Después de falsificar la fecha de nacimiento en su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja.En septiembre de 1918 como conductor de ambulancia. Fue enviado a Francia, pero llegó en noviembre, después del armisticio . [20] Dibujó caricaturas en el costado de su ambulancia para decorar y publicó parte de su trabajo en el periódico del ejército, Stars and Stripes . [21] Disney regresó a Kansas City en octubre de 1919, [22] donde trabajó como aprendiz de artista en el Estudio de Arte Comercial Pesmen-Rubin. Allí, dibujó ilustraciones comerciales para publicidad, programas de teatro y catálogos. También se hizo amigo de su compañero artista Ub Iwerks . [23] ENGLISH BIOGRAPHY FIRST YEARS: 1901-1920. Walt Disney was born on December 5, 1901, at 1249 Tripp Avenue, in the Hermosa neighborhood of Chicago. [a] He was the fourth son of Elias Disney, born in the Province of Canada, of Irish parents, and Flora (néeCall), an American of German and English descent. [3] [4] [b] Apart from Disney, the children of Elias and Flora were Herbert, Raymond and Roy; The couple had a fifth child, Ruth, in December 1903. [7] In 1906, when Disney was four years old, the family moved to a farm in Marceline, Missouri, where his uncle Robert had just bought land. At Marceline, Disney developed an interest in drawing when he was paid to draw the horse of a retired neighboring doctor. [8] Elias was a subscriber to the newspaper Appeal to Reason, and Disney practiced the drawing by copying the caricatures from the cover of Ryan Walker. [9] Disney also began to develop the ability to work with watercolors and crayons. [4] He lived near the Atchison, Topeka and Santa Fe railway lines 209

and fell in love with trains. [10] He and his younger sister Ruth started school at the same time at the Park School in Marceline in late 1909. [11] In 1911, the Disneys moved to Kansas City, Missouri. [12] There, Disney attended Benton High School, where he met fellow student Walter Pfeiffer, who came from a family of theatergoers and introduced Disney to the world of vaudeville and motion pictures. In a short time, he spent more time at the Pfeiffers' house than at home. [13] Elias had purchased a newspaper delivery route for The Kansas City Star and Kansas City Times. Disney and her brother Roy woke up at 4:30 each morning to deliver the Times before school and repeated the round for the evening star. After school. The schedule was exhausting, and Disney often received poor grades after falling asleep in class, but continued his work route for more than six years. [14] He attended Saturday courses at the Kansas City Art Institute and also took a cartoon correspondence course. [4] [15] In 1917, Elias bought shares in a Chicago jelly producer, the O-Zell Company, and moved to the city with his family. [16] Disney enrolled at McKinley High School and became the school's newspaper cartoonist, making patriotic drawings about the First World War; [17] [18] He also took evening courses at the Academy of Fine Arts in Chicago. [19] In mid- 1918, Disney attempted to join the United States Army to fight the Germans, but was rejected for being too young. After falsifying the birth date on his birth certificate, he joined the Red Cross. In September 1918 as an ambulance driver. He was sent to France, but arrived in November, after the armistice. [20] He drew cartoons on the side of his ambulance to decorate and published part of his work in the Army newspaper, Stars and Stripes. [21] Disney returned to Kansas City in October 1919, [22] where he worked as an apprentice artist at the Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. There, he drew commercial illustrations for advertising, theater programs and catalogs. He also became friends with fellow artist Ub Iwerks. [2. 3] CARRERA TEMPRANA: 1920–1928 CONTENIDO  1biografia o 1.1Vida temprana: 1901–1920 o 1.2Carrera temprana: 1920–1928 o 1.3Creación de Mickey Mouse para los primeros Premios de la Academia: 1928–1933 o 1.4Edad de oro de la animación: 1934–1941. o 1.5Segunda Guerra Mundial y más allá: 1941–1950 o 1.6Parques temáticos, televisión y otros intereses: 1950–1966 o 1.7Enfermedad, muerte y secuelas.  2honores  3Personalidad y reputación.  4notas y referencias o 4.1Notas o 4.2Referencias o 4.3Fuentes 210

 5enlaces externos ENGLISH - EARLY RACE: 1920-1928 - CONTENT • 1biography o 1.1 Early life: 1901-1920 or 1.2 Early career: 1920-1928 o 1.3 Creation of Mickey Mouse for the first Academy Awards: 1928-1933 or 1.4 Age of animation: 1934-1941. o 1.5Second World War and beyond: 1941-1950 o 1.6 Thematic parks, television and other interests: 1950-1966 or 1.7 Sickness, death and sequelae. • 2honores • 3 Personality and reputation. • 4notes and references or 4.1Notes or 4.2References or 4.3 Sources • 5 external links ESPAÑOL BIOGRAFÍA PRIMEROS AÑOS: 1901–1920. Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901, en 1249 Tripp Avenue, en el vecindario Hermosa de Chicago . [a] Era el cuarto hijo de Elias Disney , nacido en la Provincia de Canadá , de padres irlandeses, y Flora ( néeCall), una estadounidense de ascendencia alemana e inglesa. [3] [4] [b] Aparte de Disney, los hijos de Elias y Flora eran Herbert, Raymond y Roy ; La pareja tuvo un quinto hijo, Ruth, en diciembre de 1903. [7] En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se mudó a una granja en Marceline, Missouri., donde su tío Robert acababa de comprar tierras. En Marceline, Disney desarrolló su interés en el dibujo cuando se le pagó por dibujar el caballo de un médico vecino retirado. [8] Elias era un suscriptor al periódico Appeal to Reason , y Disney practicó el dibujo copiando las caricaturas de la portada de Ryan Walker . [9] Disney también comenzó a desarrollar la capacidad de trabajar con acuarelas y crayones. [4] Vivía cerca de la línea de ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe y se enamoró de los trenes. [10] Él y su hermana menor Ruth comenzaron la escuela al mismo tiempo en la Park School en Marceline a fines de 1909. [11] 211

En 1911, los Disney se mudaron a Kansas City, Missouri . [12] Allí, Disney asistió a la Escuela secundaria de Benton, donde conoció a su compañero de estudios Walter Pfeiffer, que provenía de una familia de aficionados al teatro y le presentó a Disney el mundo del vodevil y las películas cinematográficas. En poco tiempo, pasaba más tiempo en la casa de los Pfeiffers que en casa. [13] Elias había comprado una ruta de entrega de periódico para The Kansas City Star y Kansas City Times . Disney y su hermano Roy se despertaron a las 4:30 cada mañana para entregar el Times antes de la escuela y repitieron la ronda para la estrella de la noche.después del colegio. El horario era agotador, y Disney a menudo recibía malas calificaciones después de quedarse dormido en clase, pero continuó su ruta de trabajo durante más de seis años. [14] Asistió a los cursos de los sábados en el Instituto de Arte de Kansas City y también tomó un curso por correspondencia en caricatura. [4] [15] En 1917, Elias compró acciones en un productor de gelatina de Chicago, la Compañía O- Zell, y se mudó a la ciudad con su familia. [16] Disney se inscribió en McKinley High School y se convirtió en el dibujante del periódico de la escuela, haciendo dibujos patrióticos sobre la Primera Guerra Mundial; [17] [18] También tomó cursos nocturnos en la Academia de Bellas Artes de Chicago . [19] A mediados de 1918, Disney intentó unirse al Ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes , pero fue rechazado por ser demasiado joven. Después de falsificar la fecha de nacimiento en su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja.En septiembre de 1918 como conductor de ambulancia. Fue enviado a Francia, pero llegó en noviembre, después del armisticio . [20] Dibujó caricaturas en el costado de su ambulancia para decorar y publicó parte de su trabajo en el periódico del ejército, Stars and Stripes . [21] Disney regresó a Kansas City en octubre de 1919, [22] donde trabajó como aprendiz de artista en el Estudio de Arte Comercial Pesmen-Rubin. Allí, dibujó ilustraciones comerciales para publicidad, programas de teatro y catálogos. También se hizo amigo de su compañero artista Ub Iwerks . [23] ENGLISH BIOGRAPHY FIRST YEARS: 1901-1920. Walt Disney was born on December 5, 1901, at 1249 Tripp Avenue, in the Hermosa neighborhood of Chicago. [a] He was the fourth son of Elias Disney, born in the Province of Canada, of Irish parents, and Flora (néeCall), an American of German and English descent. [3] [4] [b] Apart from Disney, the children of Elias and Flora were Herbert, Raymond and Roy; The couple had a fifth child, Ruth, in December 1903. [7] In 1906, when Disney was four years old, the family moved to a farm in Marceline, Missouri, where his uncle Robert had just bought land. At Marceline, Disney developed an interest in drawing when he was paid to draw the horse of a retired neighboring doctor. [8] Elias was a subscriber to the newspaper Appeal to Reason, and Disney practiced the drawing by copying the caricatures from the cover of Ryan Walker. [9] Disney also began to develop the ability to work with watercolors and crayons. [4] He lived near the Atchison, 212

Topeka and Santa Fe railway lines and fell in love with trains. [10] He and his younger sister Ruth started school at the same time at the Park School in Marceline in late 1909. [11] In 1911, the Disneys moved to Kansas City, Missouri. [12] There, Disney attended Benton High School, where he met fellow student Walter Pfeiffer, who came from a family of theatergoers and introduced Disney to the world of vaudeville and motion pictures. In a short time, he spent more time at the Pfeiffers' house than at home. [13] Elias had purchased a newspaper delivery route for The Kansas City Star and Kansas City Times. Disney and her brother Roy woke up at 4:30 each morning to deliver the Times before school and repeated the round for the evening star. After school. The schedule was exhausting, and Disney often received poor grades after falling asleep in class, but continued his work route for more than six years. [14] He attended Saturday courses at the Kansas City Art Institute and also took a cartoon correspondence course. [4] [15] In 1917, Elias bought shares in a Chicago jelly producer, the O-Zell Company, and moved to the city with his family. [16] Disney enrolled at McKinley High School and became the school's newspaper cartoonist, making patriotic drawings about the First World War; [17] [18] He also took evening courses at the Academy of Fine Arts in Chicago. [19] In mid-1918, Disney attempted to join the United States Army to fight the Germans, but was rejected for being too young. After falsifying the birth date on his birth certificate, he joined the Red Cross. In September 1918 as an ambulance driver. He was sent to France, but arrived in November, after the armistice. [20] He drew cartoons on the side of his ambulance to decorate and published part of his work in the Army newspaper, Stars and Stripes. [21] Disney returned to Kansas City in October 1919, [22] where he worked as an apprentice artist at the Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. There, he drew commercial illustrations for advertising, theater programs and catalogs. He also became friends with fellow artist Ub Iwerks. [2. 3] 213

WALT DISNEY'S BUSINESS ENVELOPE FEATURED A SELF-PORTRAIT C. 1921 https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG Early career: 1920–1928 ENGLISH Walt Disney's business envelope featured a self-portrait c. 1921 In January 1920, as Pesmen-Rubin's revenue declined after Christmas, Disney and Iwerks were laid off. They started their own business, the short-lived Iwerks-Disney Commercial Artists.[24] Failing to attract many customers, Disney and Iwerks agreed that Disney should leave temporarily to earn money at the Kansas City Film Ad Company, run by A. V. Cauger; the following month Iwerks, who was not able to run their business alone, also joined.[25] The company produced commercials using the cutout animationtechnique.[26] Disney became interested in animation, although he preferred drawn cartoons such as Mutt and Jeff and Koko the Clown. With the assistance of a borrowed book on animation and a camera, he began experimenting at home.[27][c] He came to the conclusion that cel animation was more promising than the cutout method.[d] Unable to persuade Cauger to try cel animation at the company, Disney 214

opened a new business with a co-worker from the Film Ad Co, Fred Harman.[29] Their main client was the local Newman Theater, and the short cartoons they produced were sold as \"Newman's Laugh-O-Grams\".[30] Disney studied Paul Terry's Aesop's Fables as a model, and the first six \"Laugh-O-Grams\" were modernized fairy tales.[31] ESPAÑOL En enero de 1920, cuando los ingresos de Pesmen-Rubin disminuyeron después de Navidad, Disney y Iwerks fueron despedidos. Comenzaron su propio negocio, los artistas comerciales de corta vida de Iwerks-Disney. [24] Al no atraer a muchos clientes, Disney e Iwerks acordaron que Disney debía irse temporalmente para ganar dinero en la Compañía de Anuncios de Cine de Kansas City, dirigida por A. V. Cauger; El mes siguiente, Iwerks, que no pudo manejar su negocio solo, también se unió. [25] La compañía produjo anuncios publicitarios utilizando la técnica de animación de recorte . [26] Disney se interesó en la animación, aunque prefería los dibujos animados dibujados como Mutt y Jeff y Koko el payaso.. Con la ayuda de un libro prestado sobre animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa. [27] [c] Llegó a la conclusión de que la animación de cel era más prometedora que el método de recorte. [d] Incapaz de persuadir a Cauger para que pruebe la animación cel en la compañía, Disney abrió un nuevo negocio con un compañero de trabajo de la Film Ad Co, Fred Harman . [29] Su principal cliente era el Newman Theatre local, y las caricaturas que produjeron se vendieron como \"Newman's Laugh-O-Grams\". [30] Disney estudió Fábulas de Esopo de Paul Terry como modelo, y los primeros seis \"Laugh-O-Grams\" fueron cuentos de hadas modernizados. [31] 215

Newman Laugh-O-Gram (1921) https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH In May 1921, the success of the \"Laugh-O-Grams\" led to the establishment of Laugh-O-Gram Studio, for which he hired more animators, including Fred Harman's brother Hugh, Rudolf Ising and Iwerks.[32] The Laugh-O-Grams cartoons did not provide enough income to keep the company solvent, so Disney started production of Alice's Wonderland—based on Alice's Adventures in Wonderland—which combined live action with animation; he cast Virginia Davis in the title role.[33] The result, a 12-and-a-half-minute, one- reel film, was completed too late to save Laugh-O-Gram Studio, which went into bankruptcy in 1923.[34] Disney moved to Hollywood in July 1923. Although New York was the center of the cartoon industry, he was attracted to Los Angeles because his brother Roy was convalescing from tuberculosis there,[35] and he hoped to become a live-action film director.[36] Disney's efforts to sell Alice's Wonderland were in vain until he heard from New York film distributor Margaret J. Winkler. She was losing the rights to both the Out of the Inkwell and Felix the Cat cartoons, and needed a new series. In October, they signed a contract for six Alice comedies, with an option for two further series of six episodes each.[36][37] Disney and his brother Roy formed the Disney Brothers Studio—which later became The Walt Disney Company—to produce the films;[38][39] they persuaded Davis and her family to relocate to Hollywood to continue production, with Davis on contract at $100 a month. In July 1924, Disney also hired Iwerks, persuading him to relocate to Hollywood from Kansas City.[40] Early in 1925, Disney hired an ink artist, Lillian Bounds. They married in July of that year, at her brother's house in her hometown of Lewiston, Idaho.[41] The marriage was generally happy, according to Lillian, although according to Disney's biographer Neal Gabler she did not \"accept Walt's decisions meekly or his status unquestionably, and she admitted that he was always telling people 'how henpecked he is'.\"[42][e] Lillian had little interest in films or the Hollywood social scene and she was, in the words of the historian Steven Watts, \"content with household management and providing support for her husband\".[43] Their marriage produced two daughters, Diane (born December 1933) and Sharon (adopted in December 1936, born six weeks previously).[44][f] Within the family, neither Disney nor his wife hid the fact Sharon had been adopted, although they became annoyed if people outside the family raised the point.[45] The Disneys were careful to keep their daughters out of the public eye as much as possible, particularly in the light of the Lindbergh kidnapping; Disney took steps to ensure his daughters were not photographed by the press.[46] https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ESPAÑOL 216

En mayo de 1921, el éxito de \"Laugh-O-Grams\" llevó al establecimiento de Laugh-O-Gram Studio , para el que contrató a más animadores, entre ellos el hermano de Fred Harman, Hugh , Rudolf Ising e Iwerks. [32] Las caricaturas de Laugh-O-Grams no proporcionaron suficientes ingresos para mantener a la compañía solvente, por lo que Disney comenzó la producción de Alice's Wonderland (basada en las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas) , que combinó la acción en vivo con la animación; él eligió a Virginia Davis en el papel principal . [33]El resultado, un rollo de 12 minutos y medio,La película se terminó demasiado tarde para salvar a Laugh-O-Gram Studio, que se declaró en bancarrota en 1923. [34] Disney se mudó a Hollywood en julio de 1923. Aunque Nueva York era el centro de la industria de los dibujos animados, se sintió atraído por Los Ángeles porque su hermano Roy estaba convaleciendo de tuberculosis allí, [35] y esperaba convertirse en un director de cine de acción en vivo. [36] Los esfuerzos de Disney por vender Alice's Wonderland fueron en vano hasta que escuchó a la distribuidora de películas de Nueva York, Margaret J. Winkler . Estaba perdiendo los derechos de los dibujos animados de Out of the Inkwell y Felix the Cat , y necesitaba una nueva serie. En octubre, firmaron un contrato para seis comedias de Alice , con una opción para dos series adicionales de seis episodios cada uno. [36][37] Disney y su hermano Roy formaron el Disney Brothers Studio (que luego se convirtió en The Walt Disney Company) para producir las películas; [38] [39] persuadieron a Davis y su familia a mudarse a Hollywood para continuar la producción, con Davis en contrato a $ 100 por mes. En julio de 1924, Disney también contrató a Iwerks, convenciéndolo de que se mudara a Hollywood desde Kansas City. [40] A principios de 1925, Disney contrató a una artista de tinta, Lillian Bounds . Se casaron en julio de ese año, en la casa de su hermano en su ciudad natal de Lewiston, Idaho . [41] El matrimonio fue generalmente feliz, según Lillian, aunque según el biógrafo de Disney, Neal Gabler, ella no \"aceptó mansamente las decisiones de Walt o su estado incuestionable, y admitió que siempre le decía a la gente\" cómo lo ven \". [42] [e] Lillian tenía poco interés en las películas o en la escena social de Hollywood y estaba, en palabras del historiador Steven Watts, \"contenta con la administración del hogar y brindando apoyo a su esposo\". [43] Su matrimonio produjo dos hijas,Diane (nacida en diciembre de 1933) y Sharon (adoptada en diciembre de 1936, nacida seis semanas antes). [44] [f] Dentro de la familia , ni Disney ni su esposa ocultaron el hecho de que Sharon había sido adoptada, aunque se molestaron si personas ajenas a la familia mencionaban el tema. [45] Los Disney tuvieron cuidado de mantener a sus hijas fuera del ojo público tanto como fuera posible, particularmente a la luz del secuestro de Lindbergh ; Disney tomó medidas para asegurarse de que sus hijas no fueran fotografiadas por la prensa. [46] 217

THEATRICAL POSTER FOR TROLLEY TROUBLES (1927) HTTPS://EN.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/WALT_DISNEY#/MEDIA/FILE:WALT_DISNEY_1946.JPG ENGLISH By 1926 Winkler's role in the distribution of the Alice series had been handed over to her husband, the film producer Charles Mintz, although the relationship between him and Disney was sometimes strained.[47] The series ran until July 1927,[48] by which time Disney had begun to tire of it and wanted to move away from the mixed format to all animation.[47][49] After Mintz requested new material to distribute through Universal Pictures, Disney and Iwerks created Oswald the Lucky Rabbit, a character Disney wanted to be \"peppy, alert, saucy and venturesome, keeping him also neat and trim\".[49][50] In February 1928, Disney hoped to negotiate a larger fee for producing the Oswald series, but found Mintz wanting to reduce the payments. Mintz had also persuaded many of the artists involved to work directly for him, including Harman, Ising, Carman Maxwell and Friz Freleng. Disney also found out that Universal owned the intellectual property rights to Oswald. Mintz threatened to start his own studio and produce the series himself if Disney refused to accept the reductions. Disney declined Mintz's ultimatum and lost most of his animation staff, except Iwerks, who chose to remain with him.[51][52][g] Creation of Mickey Mouse to the first Academy Awards: 1928–1933 Disney with Mickey Mouse 218

To replace Oswald, Disney and Iwerks developed Mickey Mouse, possibly inspired by a pet mouse that Disney had adopted while working in his Laugh-O-Gram studio, although the origins of the character are unclear.[54][h] Disney's original choice of name was Mortimer Mouse, but Lillian thought it too pompous, and suggested Mickey instead.[55][i] Iwerks revised Disney's provisional sketches to make the character easier to animate. Disney, who had begun to distance himself from the animation process,[57] provided Mickey's voice until 1947. In the words of one Disney employee, \"Ub designed Mickey's physical appearance, but Walt gave him his soul.\"[58] ESPAÑOL Cartel teatral para Trolley Troubles (1927) En 1926, el papel de Winkler en la distribución de la serie Alice se había entregado a su marido, el productor de cine Charles Mintz , aunque la relación entre él y Disney a veces era tensa. [47] La serie se prolongó hasta julio de 1927, [48] momento en el que Disney había comenzado a cansarse de ella y quería alejarse del formato mixto a toda la animación. [47] [49]Después de que Mintz solicitó un nuevo material para distribuir a través de Universal Pictures , Disney e Iwerks crearon a Oswald the Lucky Rabbit , un personaje que Disney quería ser \"lleno de vida, alerta, descarado y aventurero, manteniéndolo limpio y recortado\". [49] [50] En febrero de 1928, Disney esperaba negociar una tarifa más alta para producir la serie Oswald , pero encontró a Mintz queriendo reducir los pagos. Mintz también había persuadido a muchos de los artistas involucrados para que trabajaran directamente para él, incluidos Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng . Disney también descubrió que Universal era dueño de los derechos de propiedad intelectual de Oswald. Mintz amenazó con comenzar su propio estudio y producir la serie si Disney se negaba a aceptar las reducciones. Disney rechazó el ultimátum de Mintz y perdió a la mayor parte de su personal de animación, excepto a Iwerks, que eligió quedarse con él. [51] [52] [g] 219

The first appearance of Mickey Mouse, in Steamboat Willie (1928) https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG 220

THE FIRST APPEARANCE OF MICKEY MOUSE, IN STEAMBOAT WILLIE (1928) WALT DISNEY, LES CLARK, UB IWERKS, AND WILFRED JACKSON, DISTRIBUTED BY WALT DISNEY CO. - SOURCE. SCREENSHOT OF MICKEY MOUSE FROM THE FILM STEAMBOAT WILLIE (1928). CURRENTLY, MICKEY MOUSE IS THE OFFICIAL MASCOT FOR DISNEYLAND, WALT DISNEY WORLD, AND MICKEY MOUSE CLUB FRANCHISES. https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney ENGLISH Mickey Mouse first appeared in May 1928 as a single test screening of the short Plane Crazy, but it, and the second feature, The Gallopin' Gaucho, failed to find a distributor.[59] Following the 1927 sensation The Jazz Singer, Disney used synchronized sound on the third short, Steamboat Willie, to create the first post- produced sound cartoon. After the animation was complete, Disney signed a contract with the former executive of Universal Pictures, Pat Powers, to use the \"Powers Cinephone\" recording system;[60] Cinephone became the new distributor for Disney's early sound cartoons, which soon became popular.[61] To improve the quality of the music, Disney hired the professional composer and arranger Carl Stalling, on whose suggestion the Silly Symphony series was developed, providing stories through the use of music; the first in the series, The Skeleton Dance (1929), was drawn and animated entirely by Iwerks. Also hired at this time were several local artists, some of whom stayed with the company as core animators; the group later became known as the Nine Old Men.[62][j] Both the Mickey Mouse and Silly Symphonies series were successful, but Disney and his brother felt they were not receiving their rightful share of profits from Powers. In 1930, Disney tried to trim costs from the process by urging Iwerks to abandon the practice of animating every separate cel in favor of the more efficient technique of drawing key poses and letting lower- paid assistants sketch the inbetween poses. Disney asked Powers for an increase in payments for the cartoons. Powers refused and signed Iwerks to work for him; Stalling resigned shortly afterwards, thinking that without Iwerks, the Disney Studio would close.[63] Disney had a nervous breakdown in October 1931— which he blamed on the machinations of Powers and his own overwork—so he and Lillian took an extended holiday to Cuba and a cruise to Panama to recover.[64] 221

ESPAÑOL Para reemplazar a Oswald, Disney e Iwerks desarrollaron Mickey Mouse , posiblemente inspirado por un ratón mascota que Disney adoptó mientras trabajaba en su estudio Laugh-O-Gram, aunque los orígenes del personaje no están claros. [54] [h] El nombre original de Disney fue Mortimer Mouse, pero Lillian pensó que era demasiado pomposo, y en su lugar sugirió a Mickey. [55] [i] Iwerks revisó los bocetos provisionales de Disney para hacer que el personaje sea más fácil de animar. Disney, que había comenzado a distanciarse del proceso de animación, [57] proporcionó la voz de Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney, \"Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le entregó su alma\". [58] La primera aparición de Mickey Mouse , en Steamboat Willie (1928) Mickey Mouse apareció por primera vez en mayo de 1928 como una única prueba de detección del corto Plane Crazy , pero este y el segundo largometraje, The Gallopin 'Gaucho , no pudieron encontrar un distribuidor. [59] Tras la sensación de 1927 en The Jazz Singer , Disney usó el sonido sincronizado en el tercer cortometraje, Steamboat Willie , para crear la primera caricatura de sonido de postproducción . Una vez que se completó la animación, Disney firmó un contrato con el ex ejecutivo de Universal Pictures, Pat Powers , para usar el sistema de grabación \"Powers Cinephone\"; [60] Cinephone se convirtió en el nuevo distribuidor de las primeras caricaturas de sonido de Disney, que pronto se hizo popular. [61] Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista profesional Carl Stalling , en cuya sugerencia se desarrolló la serie Silly Symphony , que ofrece historias a través del uso de la música; El primero de la serie, The Skeleton Dance (1929), fue dibujado y animado en su totalidad por Iwerks. En esta época también se contrataron varios artistas locales, algunos de los cuales se quedaron con la compañía como animadores principales; el grupo más tarde se conoció como los Nueve Viejos . [62] [j] Tanto Mickey Mouse como Silly SymphoniesLas series tuvieron éxito, pero Disney y su hermano sintieron que no estaban recibiendo su parte legítima de ganancias de Powers. En 1930, Disney intentó recortar los costos del proceso instando a Iwerks a abandonar la práctica de animar cada celda por separado en favor de la técnica más eficiente de dibujar posturas clave y dejar que los asistentes con salarios más bajos dibujen las posturas intermedias . Disney le pidió a Powers un aumento en los pagos por las caricaturas. Powers se negó y firmó a Iwerks para que trabajara para él; Stalling renunció poco después, pensando que sin Iwerks, el estudio Disney se cerraría. [63]Disney sufrió una crisis nerviosa en octubre de 1931 (lo que atribuyó a las maquinaciones de Powers y su propio exceso de trabajo), por lo que él y Lillian tomaron unas vacaciones prolongadas en Cuba y un crucero a Panamá para recuperarse. [64] 222

Disney en 1935 ESPAÑOL Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios Disney firmaron un contrato con Columbia Pictures para distribuir las caricaturas de Mickey Mouse, que se hicieron cada vez más populares, incluso a nivel internacional. [65] [66] [k] Disney, siempre dispuesto a abrazar la nueva tecnología, filmó Flores y árboles (1932) en tecnicolor de tres bandas a todo color ; [67] también pudo negociar un acuerdo que le otorga el derecho exclusivo de usar el proceso de las tres tiras hasta el 31 de agosto de 1935. [68] Todas las caricaturas de Silly Symphonysubsiguientes fueron en color. [69] Flores y árboles fue popular entre el público [67] y ganó elPremio de la Academia al mejor tema corto (caricatura) en la ceremonia de 1932 . Disney había sido nominado para otra película en esa categoría, Mickey's Orphans , y recibió un Premio Honorífico \"por la creación de Mickey Mouse\". [70] [71] En 1933, Disney produjo The Three Little Pigs , una película descrita por el historiador de los medios Adrian Danks como \"la animación corta más exitosa de todos los tiempos\". [72] La película ganó otro Premio de la Academia de Disney en la categoría de Sujeto corto (Dibujos animados). El éxito de la película llevó a un mayor aumento en el personal del estudio, que ascendía a casi 200 para finales de año. [73] Disney se dio cuenta 223

de la importancia de contar historias conmovedoras que pudieran interesar a la audiencia, [74] y él invirtió en un \"departamento de historia\" separado de los animadores, con artistas de storyboards que detallarían las tramas de las películas de Disney. [75] DISNEY IN 1935 https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH With the loss of Powers as distributor, Disney studios signed a contract with Columbia Pictures to distribute the Mickey Mouse cartoons, which became increasingly popular, including internationally.[65][66][k] Disney, always keen to embrace new technology, filmed Flowers and Trees (1932) in full-color three-strip Technicolor;[67] he was also able to negotiate a deal giving him the sole right to use the three-strip process until August 31, 1935.[68] All subsequent Silly Symphony cartoons were in color.[69] Flowers and Trees was popular with audiences[67] and won the Academy Award for best Short Subject (Cartoon) at the 1932 ceremony. Disney had been nominated for another film in that category, Mickey's Orphans, and received an Honorary Award \"for the creation of Mickey Mouse\".[70][71] In 1933, Disney produced The Three Little Pigs, a film described by the media historian Adrian Danks as \"the most successful short animation of all time\".[72] The film won Disney another Academy Award in the Short Subject (Cartoon) category. The film's success led to a further increase in the studio's staff, which numbered nearly 200 by the end of the year.[73] Disney realized the importance of telling emotionally gripping stories that would interest the audience,[74] and he invested in a \"story department\" separate from the animators, with storyboard artists who would detail the plots of Disney's films.[75] ESPAÑOL En 1933, disney produjo the three little pigs , una película descrita por el historiador de los medios adrian danks como \"la animación corta más exitosa de todos los tiempos\". [72] la película ganó otro premio de la academia de disney en la categoría de sujeto corto (dibujos animados). el éxito de la película llevó a un mayor aumento en el personal del estudio, que ascendía a casi 200 para finales de año. [73] disney se dio cuenta de la importancia de contar historias conmovedoras que pudieran interesar a la audiencia, [74] y él invirtió en un \"departamento de historia\" separado de los animadores, con artistas de storyboards que detallarían las tramas de las películas de disney. [75] 224

GOLDEN AGE OF ANIMATION: 1934–1941 https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH Walt Disney introduces each of the seven dwarfs in a scene from the original 1937 Snow White theatrical trailer. By 1934, Disney had become dissatisfied with producing formulaic cartoon shorts,[76] and believed a feature-length cartoon would be more profitable.[77] The studio began the four-year production of Snow White and the Seven Dwarfs, based on the fairy tale. When news leaked out about the project, many in the film industry predicted it would bankrupt the company; industry insiders nicknamed it \"Disney's Folly\".[78] The film, which was the first animated feature made in full color and sound, cost $1.5 million to produce—three times over budget.[79] To ensure the animation was as realistic as possible, Disney sent his animators on courses at the Chouinard Art Institute;[80] he brought animals into the studio and hired actors so that the animators could study realistic movement.[81] To portray the changing perspective of the background as a camera moved through a scene, Disney's animators developed a multiplane camera which allowed drawings on pieces of glass to be set at various distances from the camera, creating an illusion of depth. The glass could be moved to create the 225

impression of a camera passing through the scene. The first work created on the camera—a Silly Symphony called The Old Mill (1937)—won the Academy Award for Animated Short Film because of its impressive visual power. Although Snow White had been largely finished by the time the multiplane camera had been completed, Disney ordered some scenes be re-drawn to use the new effects.[82] Snow White premiered in December 1937 to high praise from critics and audiences. The film became the most successful motion picture of 1938 and by May 1939 its total gross of $6.5 million made it the most successful sound film made to that date.[78][l] Disney won another Honorary Academy Award, which consisted of one full-sized and seven miniature Oscar statuettes.[84][m] The success of Snow White heralded one of the most productive eras for the studio; the Walt Disney Family Museum calls the following years \"the 'Golden Age of Animation' \".[85][86] With work on Snow White finished, the studio began producing Pinocchio in early 1938 and Fantasia in November of the same year. Both films were released in 1940, and neither performed well at the box office—partly because revenues from Europe had dropped following the start of World War II in 1939. The studio made a loss on both pictures and was deeply in debt by the end of February 1941.[87] In response to the financial crisis, Disney and his brother Roy started the company's first public stock offering in 1940, and implemented heavy salary cuts. The latter measure, and Disney's sometimes high-handed and insensitive manner of dealing with staff, led to a 1941 animators' strike which lasted five weeks.[88] While a federal mediator from the National Labor Relations Board negotiated with the two sides, Disney accepted an offer from the Office of the Coordinator of Inter-American Affairs to make a goodwill trip to South America, ensuring he was absent during a resolution he knew would be unfavorable to the studio.[89][n] As a result of the strike—and the financial state of the company—several animators left the studio, and Disney's relationship with other members of staff was permanently strained as a result.[92] The strike temporarily interrupted the studio's next production, Dumbo (1941), which Disney produced in a simple and inexpensive manner; the film received a positive reaction from audiences and critics alike.[93] ESPAÑOL Para 1934, Disney se había sentido insatisfecho con la producción de cortos de dibujos animados, [76] y creía que una caricatura de largometraje sería más rentable. [77] El estudio comenzó la producción de cuatro años de Blancanieves y los siete enanitos , basada en el cuento de hadas . Cuando las noticias se 226

filtraron sobre el proyecto, muchos en la industria cinematográfica predijeron que iba a llevar a la bancarrota a la compañía; conocedores de la industria lo apodaron \"la locura de Disney\". [78] La película, que fue la primera película animada hecha a todo color y sonido, costó $ 1.5 millones para producir, tres veces por encima del presupuesto. [79] Para asegurarse de que la animación fuera lo más realista posible, Disney envió a sus animadores a cursos en el Instituto de Arte Chouinard.; [80] trajo animales al estudio y contrató actores para que los animadores pudieran estudiar movimientos realistas. [81] Para representar la perspectiva cambiante del fondo como una cámara que se mueve a través de una escena, los animadores de Disney desarrollaron una cámara multiplano que permitió que los dibujos en piezas de vidrio se colocaran a varias distancias de la cámara, creando una ilusión de profundidad. El vidrio podría moverse para crear la impresión de una cámara que pasa a través de la escena. El primer trabajo creado en la cámara , Sa Silly Symphony, llamado The Old Mill (1937), ganó el Premio de la Academia al cortometraje de animación por su impresionante poder visual. Aunque BlancanievesCuando la cámara de varios planos se terminó en gran parte, Disney ordenó que algunas escenas se volvieran a dibujar para usar los nuevos efectos. [82] Snow White se estrenó en diciembre de 1937 con elogios de la crítica y el público. La película se convirtió en la película cinematográfica más exitosa de 1938 y en mayo de 1939 su total bruto de $ 6.5 millones la convirtió en la película de sonido más exitosa realizada hasta esa fecha. [78] [l] Disney ganó otro Premio de la Academia de Honor, que consistió en una estatuilla de Oscar de tamaño completo y siete en miniatura. [84] [m] El éxito de Snow White anunció una de las épocas más productivas para el estudio; El Museo Familiar de Walt Disney llama a los años siguientes \"la 'Edad de Oro de la Animación'\". [85] [86] Con el trabajo en Blancanieves terminado, el estudio comenzó a producir PinochoA principios de 1938 y Fantasia en noviembre del mismo año. Ambas películas fueron estrenadas en 1940, y ninguna de ellas tuvo un buen desempeño en la taquilla, en parte porque los ingresos de Europa se redujeron después del inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio tuvo pérdidas en ambas imágenes y estaba profundamente endeudado a finales de Febrero de 1941. [87] En respuesta a la crisis financiera, Disney y su hermano Roy comenzaron la primera oferta pública de acciones de la compañía en 1940, e implementaron fuertes recortes salariales. Esta última medida, y la manera a veces despiadada e insensible de Disney de tratar con el personal, llevó a una huelga de animadores en 1941 que duró cinco semanas. [88] Mientras un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negoció con las dos partes, Disney aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para hacer un viaje de buena voluntad a América del Sur, asegurando que estuvo ausente durante una resolución Sabía que sería desfavorable para el estudio. [89] [n]Como resultado de la huelga (y el estado financiero de la empresa), varios animadores abandonaron el estudio y, como resultado, la relación de Disney con otros miembros del personal se tensó permanentemente. [92] La huelga interrumpió temporalmente la siguiente producción del estudio, Dumbo (1941), que Disney produjo de una manera simple y económica; La película recibió una reacción positiva de audiencias y críticos por igual. [93] 227

DISNEY DRAWING GOOFY FOR A GROUP OF GIRLS IN ARGENTINA, 1941 DISNEY DIBUJO DE GOOFY PARA UN GRUPO DE NIÑAS EN ARGENTINA, 1941 WORLD WAR II AND BEYOND: 1941–1950 SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y MÁS ALLÁ: 1941–1950 https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH 228

Shortly after the release of Dumbo in October 1941, the U.S. entered World War II. Disney formed the Walt Disney Training Films Unit within the company to produce instruction films for the military such as Four Methods of Flush Riveting and Aircraft Production Methods.[94] Disney also met with Henry Morgenthau, Jr., the Secretary of the Treasury, and agreed to produce short Donald Duck cartoons to promote war bonds.[95] Disney also produced several propaganda productions, including shorts such as Der Fuehrer's Face—which won an Academy Award—and the 1943 feature film Victory Through Air Power.[96] The military films generated only enough revenue to cover costs, and the feature film Bambi— which had been in production since 1937—underperformed on its release in April 1942, and lost $200,000 at the box office.[97] On top of the low earnings from Pinocchio and Fantasia, the company had debts of $4 million with the Bank of America in 1944.[98][o] At a meeting with Bank of America executives to discuss the future of the company, the bank's chairman and founder, Amadeo Giannini, told his executives, \"I've been watching the Disneys' pictures quite closely because I knew we were lending them money far above the financial risk. ... They're good this year, they're good next year, and they're good the year after. ... You have to relax and give them time to market their product.\"[99] Disney's production of short films decreased in the late 1940s, coinciding with increasing competition in the animation market from Warner Bros.and Metro-Goldwyn-Mayer. Roy Disney, for financial reasons, suggested more combined animation and live-action productions.[60][p] In 1948, Disney initiated a series of popular live- action nature films, titled True-Life Adventures, with Seal Island the first; the film won the Academy Award in the Best Short Subject (Two-Reel) category.[100] Disney grew more politically conservative as he got older. A Democratic Party supporter until the 1940 presidential election, when he switched allegiance to the Republican Party,[101] he became a generous donor to Thomas E. Dewey's 1944 bid for the presidency.[102] In 1946, he was a founding member of the Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, an organization who stated they \"believ[ed] in, and like, the American Way of Life ... we find ourselves in sharp revolt against a rising tide of Communism, Fascism and kindred beliefs, that seek by subversive means to undermine and change this way of life\".[103] In 1947, during the Second Red Scare, Disney testified before the House Un-American Activities Committee (HUAC), where he branded Herbert Sorrell, David Hilberman and William Pomerance, former animators and labor union organizers, as communist agitators; Disney stated that the 1941 strike led by them was part of an organized communist effort to gain influence in Hollywood.[104][105] ESPAÑOL Poco después del lanzamiento de Dumbo en octubre de 1941, los Estados Unidos entraron en la Segunda Guerra Mundial. Disney formó la Unidad de películas de entrenamiento de Walt Disney dentro de la compañía para producir películas de instrucción para los militares, como Cuatro métodos de remachado y métodos de producción de aviones. 229

[94] Disney también se reunió con Henry Morgenthau, Jr., el Secretario del Tesoro, y acordó producir dibujos animados cortos de Donald Duck para promover los bonos de guerra. [95] Disney también produjo varias producciones de propaganda, incluidos cortometrajes como Der Fuehrer's Face, que ganó un Premio de la Academia, y el largometraje Victory Through Air Power de 1943. [96] Las películas militares solo generaron ingresos suficientes para cubrir los costos, y el largometraje Bambi, que había estado en producción desde 1937, tuvo un rendimiento inferior a su lanzamiento en abril de 1942 y perdió $ 200,000 en taquilla. [97] Además de las bajas ganancias de Pinocho y Fantasía, la compañía tenía deudas de $ 4 millones con el Bank of America en 1944. [98] [o] En una reunión con ejecutivos del Bank of America para discutir el futuro de la compañía, El presidente y fundador, Amadeo Giannini, le dijo a sus ejecutivos: \"He estado observando las fotografías de los Disney muy de cerca porque sabía que les estábamos prestando dinero muy por encima del riesgo financiero ... Están bien este año, están bueno el próximo año, y estarán bien el siguiente año ... Debe relajarse y darles tiempo para comercializar su producto \". [99] La producción de cortometrajes de Disney disminuyó a fines de la década de 1940, coincidiendo con el aumento de la competencia en el Mercado de animación de Warner Bros y Metro-Goldwyn- Mayer. Roy Disney, por razones financieras, sugirió más animación combinada y producciones de acción en vivo. [60] [p] En 1948, Disney inició una serie de películas populares de acción en vivo sobre la naturaleza, tituladas True-Life Adventures, con Seal Island como la primera; La película ganó el Premio de la Academia en la categoría de Mejor materia corta (Two-Reel). [100] Disney se hizo más conservador políticamente a medida que crecía. Un partidario del Partido Demócrata hasta las elecciones presidenciales de 1940, cuando cambió su lealtad al Partido Republicano, [101] se convirtió en un generoso donante de la candidatura de Thomas E. Dewey para la presidencia en 1944. [102] En 1946, fue miembro fundador de la Motion Picture Alliance para la Preservación de American Ideals, una organización que declaró que \"creían en el estilo de vida estadounidense ... nos encontramos en una fuerte revuelta contra una marea creciente de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medios subversivos socavar y cambiar esta forma de vida \". [103] En 1947, durante la Segunda amenaza roja, Disney testificó ante el Comité de actividades no estadounidenses de la Cámara de Representantes (HUAC), donde calificó a Herbert Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, ex animadores y organizadores sindicales, como agitadores comunistas; Disney declaró que la huelga de 1941 liderada por ellos era parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood. [104] [105] 230

DISNEY FAMILY AT SCHIPHOL AIRPORT (1951) https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH In 1949, Disney and his family moved to a new home in the Holmby Hills district of Los Angeles. With the help of his friends Ward and Betty Kimball, who already had their own backyard railroad, Disney developed blueprints and immediately set to work on creating a miniature live steam railroad for his backyard. The name of the railroad, Carolwood Pacific Railroad, came from his home's location on Carolwood Drive. The miniature working steam locomotive was built by Disney Studios engineer Roger E. Broggie, and Disney named it Lilly Belle after his wife;[106] after three years Disney ordered it into storage due to a series of accidents involving his guests.[107] Theme parks, television and other interests: 1950–1966 In early 1950, Disney produced Cinderella, his studio's first animated feature in eight years. It was popular with critics and theater audiences. Costing $2.2 million to produce, it earned nearly $8 million in its first year.[108][q] Disney was less involved than he had been with previous pictures because of his involvement in his first entirely live-action feature, Treasure Island (1950), which was shot in Britain, as was The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952).[109] Other all-live-action features followed, many of which had patriotic themes.[60][r] He continued to produce full-length animated features too, including Alice in 231

Wonderland (1951) and Peter Pan (1953). From the early to mid-1950s, Disney began to devote less attention to the animation department, entrusting most of its operations to his key animators, the Nine Old Men, although he was always present at story meetings. Instead, he started concentrating on other ventures.[110] ESPAÑOL En 1949, Disney y su familia se mudaron a un nuevo hogar en el distrito Holmby Hills de Los Ángeles. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball , quienes ya tenían su propio ferrocarril de patio trasero , Disney desarrolló planos e inmediatamente se puso a trabajar en la creación de un ferrocarril de vapor en miniatura para su patio trasero. El nombre del ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad , vino de la ubicación de su casa en Carolwood Drive. La locomotora de vapor de trabajo en miniatura fue construida por el ingeniero de Disney Studios Roger E. Broggie , y Disney la llamó Lilly Belle por su esposa; [106]Después de tres años, Disney lo ordenó almacenar debido a una serie de accidentes que involucraron a sus invitados. [107] Poco después del lanzamiento de Dumbo en octubre de 1941, los Estados Unidos entraron en la Segunda Guerra Mundial. Disney formó la Unidad de películas de entrenamiento de Walt Disney dentro de la compañía para producir películas de instrucción para los militares, como Cuatro métodos de remachado y métodos de producción de aviones . [94] Disney también se reunió con Henry Morgenthau, Jr. , el Secretario del Tesoro , y acordó producir dibujos animados cortos de Donald Duck para promover los bonos de guerra . [95] Disney también produjo varias producciones de propaganda , incluidos cortometrajes como Der Fuehrer's Face — que ganó un Premio de la Academia — y la película de 1943 Victory Through Air Power . [96] Las películas militares solo generaron ingresos suficientes para cubrir los costos, y el largometraje Bambi (que había estado en producción desde 1937) se lucró en su estreno en abril de 1942 y perdió $ 200,000 en taquilla. [97] Además de las bajas ganancias de Pinocho y Fantasía , la compañía tenía deudas de $ 4 millones con el Bank of America en 1944. [98] [o] En una reunión con ejecutivos del Bank of America para discutir el futuro de la compañía , presidente y fundador del banco, Amadeo Giannini., dijo a sus ejecutivos: \"He estado mirando las fotos de Disney muy de cerca porque sabía que les estábamos prestando dinero muy por encima del riesgo financiero. ... Son buenos este año, son buenos el próximo año, y Estás bien el año siguiente. Tienes que relajarte y darles tiempo para comercializar su producto \". [99] La producción de cortometrajes de Disney disminuyó a fines de la década de 1940, coincidiendo con la creciente competencia en el mercado de la animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney, por razones financieras, sugirió más animación combinada y producciones de acción en vivo. [60] [p] En 1948, Disney inició una serie de películas populares de acción en vivo sobre la naturaleza, tituladas True-Life Adventures , conLa Isla del Sellola primera; La película ganó el Premio de la Academia en la categoría de Mejor materia corta (Two-Reel) . [100] Disney se hizo más conservador políticamente a medida que crecía. Un partido democrático partidario hasta que la elección presidencial de 1940 , cuando se pasó lealtad al Partido Republicano , [101] se convirtió en un donante generoso a Thomas E. Dewey 's 1944 candidatura a la presidencia . [102] En 1946, fue miembro fundador de la Alianza de la Imagen para la Conservación de los Ideales Americanos , una organización que declaró que \"creían [e] en el estilo de vida estadounidense ... nos encontramos en fuerte revuelta contra la marea creciente del comunismo, el fascismo y las creencias afines, que buscan por medios subversivos socavar y cambiar esta forma de vida \".[103] En 1947, durante la Segunda amenaza roja , Disney testificó ante el Comité de actividades no estadounidenses de la Cámara de Representantes (HUAC), donde calificó a Herbert Sorrell , David Hilberman y William Pomerance , ex animadores yorganizadores sindicales , como agitadores comunistas; Disney declaró que la huelga de 1941 liderada por ellos era parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood. [104] [105] 232

PARQUES TEMÁTICOS, TELEVISIÓN Y OTROS INTERESES: 1950–1966 A principios de 1950, Disney produjo Cinderella , la primera película animada de su estudio en ocho años. Fue popular entre la crítica y el público teatral. Cuesta $ 2.2 millones para producir, ganó casi $ 8 millones en su primer año. [108] [q] Disney estuvo menos involucrado de lo que lo había estado en fotos anteriores debido a su participación en su primera película de acción en vivo, Treasure Island (1950), que fue filmada en Gran Bretaña, al igual que La historia de Robin Hood y Sus hombres de Merrie (1952). [109]Siguieron otras características de acción en vivo, muchas de las cuales tenían temas patrióticos. [60] [r] Continuó produciendo funciones animadas completas también, incluyendoAlicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Desde principios hasta mediados de la década de 1950, Disney comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando la mayor parte de sus operaciones a sus animadores clave, los Nueve Ancianos, aunque siempre estuvo presente en las reuniones de cuentos. En su lugar, comenzó a concentrarse en otras empresas. [110] 233

DISNEY SHOWS THE PLANS OF DISNEYLAND TO OFFICIALS FROM ORANGE COUNTY IN DECEMBER 1954 DISNEY MUESTRA LOS PLANES DE DISNEYLAND A LOS OFICIALES DEL CONDADO DE ORANGE EN DICIEMBRE DE 1954 https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH For several years Disney had been considering building a theme park. When he visited Griffith Park in Los Angeles with his daughters, he wanted to be in a clean, unspoiled park, where both children and their parents could have fun.[111] He visited the Tivoli Gardens in Copenhagen, Denmark, and was heavily influenced by the cleanliness and layout of the park.[112] In March 1952 he received zoning permission to build a theme park in Burbank, near the Disney studios.[113] This site proved too small, and a larger plot in Anaheim, 35 miles (56 km) south of the studio, was purchased. To 234

distance the project from the studio—which might attract the criticism of shareholders—Disney formed WED Enterprises (now Walt Disney Imagineering) and used his own money to fund a group of designers and animators to work on the plans;[114][115] those involved became known as \"Imagineers\".[116]After obtaining bank funding he invited other stockholders, American Broadcasting-Paramount Theatres— part of American Broadcasting Company (ABC)—and Western Printing and Lithographing Company.[60] In mid-1954, Disney sent his Imagineers to every amusement park in the U.S. to analyze what worked and what pitfalls or problems there were in the various locations and incorporated their findings into his design.[117] Construction work started in July 1954, and Disneyland opened in July 1955; the opening ceremony was broadcast on ABC, which reached 70 million viewers.[118] The park was designed as a series of themed lands, linked by the central Main Street, U.S.A.—a replica of the main street in his hometown of Marceline. The connected themed areas were Adventureland, Frontierland, Fantasyland and Tomorrowland. The park also contained the narrow gaugeDisneyland Railroad that linked the lands; around the outside of the park was a high berm to separate the park from the outside world.[119][120] An editorial in The New York Timesconsidered that Disney had \"tastefully combined some of the pleasant things of yesterday with fantasy and dreams of tomorrow\".[121] Although there were early minor problems with the park, it was a success, and after a month's operation, Disneyland was receiving over 20,000 visitors a day; by the end of its first year, it attracted 3.6 million guests.[122] The money from ABC was contingent on Disney television programs.[123] The studio had been involved in a successful television special on Christmas Day 1950 about the making of Alice in Wonderland. Roy believed the program added millions to the box office takings. In a March 1951 letter to shareholders, he wrote that \"television can be a most powerful selling aid for us, as well as a source of revenue. It will probably be on this premise that we enter television when we do\".[60] In 1954, after the Disneyland funding had been agreed, ABC broadcast Walt Disney's Disneyland, an anthology consisting of animated cartoons, live-action features and other material from the studio's library. The show was successful in terms of ratings and profits, earning an audience share of over 50%.[124][s] In April 1955, Newsweek called the series an \"American institution\".[125] ABC was pleased with the ratings, leading to Disney's first daily television program, The Mickey Mouse Club, a variety show catering specifically to children.[126] The program was accompanied by merchandising through various companies (Western Printing, for example, had been producing coloring books and comics for over 20 years, and produced several items connected to the show).[127] One of the segments of Disneylandconsisted of the five-part miniseries Davy Crockett which, according to Gabler, \"became an overnight sensation\".[128] The show's theme song, \"The Ballad of Davy Crockett\", became internationally popular, and ten million records were sold.[129] As a result, Disney formed his own record production and distribution entity, Disneyland Records.[130] 235

As well as the construction of Disneyland, Disney worked on other projects away from the studio. He was consultant to the 1959 American National Exhibition in Moscow; Disney Studios' contribution was America the Beautiful, a 19-minute film in the 360- degree Circarama theater that was one of the most popular attractions.[60] The following year he acted as the chairman of the Pageantry Committee for the 1960 Winter Olympics at Squaw Valley, California, where he designed the opening, closing and medal ceremonies.[131] ESPAÑOL Durante varios años, Disney había estado considerando construir un parque temático. Cuando visitó el parque Griffith en Los Ángeles con sus hijas, quería estar en un parque limpio y virgen, donde los niños y sus padres pudieran divertirse. [111] Visitó los Jardines de Tivoli en Copenhague, Dinamarca, y fue muy influenciado por la limpieza y el diseño del parque. [112] En marzo de 1952 recibió el permiso de zonificación para construir un parque temático en Burbank, cerca de los estudios Disney. [113] Este sitio resultó ser demasiado pequeño, y una parcela más grande en Anaheim, 35 millas (56 km) al sur del estudio, fue comprado. Para distanciar el proyecto del estudio (lo que podría atraer la crítica de los accionistas), Disney formó WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering ) y usó su propio dinero para financiar un grupo de diseñadores y animadores para trabajar en los planes; [114] [115] los involucrados fueron conocidos como \"Imagineers\". [116] Después de obtener financiamiento bancario, invitó a otros accionistas, American Broadcasting-Paramount Theatres , parte de American Broadcasting Company (ABC) , y Western Printing and Lithographing Company . [60]A mediados de 1954, Disney envió a sus Imagineers a todos los parques de diversiones de los EE. UU. Para analizar qué funcionaba y qué inconvenientes o problemas había en las distintas ubicaciones e incorporó sus hallazgos en su diseño. [117] Los trabajos de construcción comenzaron en julio de 1954, y Disneyland abrió en julio de 1955; La ceremonia de apertura fue transmitida por ABC, que alcanzó a 70 millones de espectadores. [118] El parque fue diseñado como una serie de tierras temáticas, unidas por la calle central central , EE. UU. , Una réplica de la calle principal en su ciudad natal, Marceline. Las áreas temáticas conectadas fueron Adventureland , Frontierland , Fantasyland y Tomorrowland. El parque también contenía el ferrocarril de Disneyland de vía estrecha que unía las tierras; Alrededor del exterior del parque había una berma alta para separar el parque del mundo exterior. [119] [120] Un editorial en The New York Times consideraba que Disney había \"combinado con buen gusto algunas de las cosas agradables de ayer con fantasía y sueños de mañana\". [121]Aunque hubo problemas menores con el parque, fue un éxito, y después de la operación de un mes, Disneyland recibía más de 20,000 visitantes al día; Al final de su primer año, atrajo a 3,6 millones de invitados. [122] El dinero de ABC estaba supeditado a los programas de televisión de Disney. [123] El estudio había participado en un exitoso programa de televisión el día de Navidad de 1950 sobre la creación de Alicia en el país de las maravillas . Roy creía que el programa sumaba millones a las recaudaciones de taquilla. En una carta a los accionistas de marzo de 1951, escribió que \"la televisión puede ser una ayuda de venta muy poderosa para nosotros, así como una fuente de ingresos. Probablemente será sobre esta premisa que ingresemos a la televisión cuando lo hagamos\". [60] En 1954, luego de que se acordó la financiación de Disneyland, ABC transmitió Walt Disney's Disneyland., una antología que consta de dibujos animados, características de acción en vivo y otro material de la biblioteca del estudio. El programa fue exitoso en términos de calificaciones y ganancias, ganando una participación de audiencia de 236

más del 50%. [124] [s] En abril de 1955, Newsweek llamó a la serie una \"institución estadounidense\". [125] ABC se mostró satisfecho con las calificaciones, lo que llevó al primer programa de televisión diario de Disney, The Mickey Mouse Club , un programa de variedades que se dirige específicamente a los niños. [126] El programa fue acompañado por la comercialización a través de varias compañías (Western Printing, por ejemplo, había estado produciendo libros para colorear y cómics durante más de 20 años, y produjo varios artículos relacionados con la exposición). [127]Uno de los segmentos de Disneyland consistió en la miniserie de cinco partes Davy Crockett que, según Gabler, \"se convirtió en una sensación de la noche a la mañana\". [128] La canción principal del programa, \" La balada de Davy Crockett \", se hizo internacionalmente popular y se vendieron diez millones de discos. [129] Como resultado, Disney formó su propia entidad de producción y distribución de discos, Disneyland Records . [130] Además de la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros proyectos fuera del estudio. Fue consultor de la Exposición Nacional Americana de 1959 en Moscú; La contribución de Disney Studios fue America the Beautiful , una película de 19 minutos en el teatro Circarama de 360 grados que fue una de las atracciones más populares. [60] Al año siguiente, se desempeñó como presidente del Comité de Concursos para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 en Squaw Valley, California , donde diseñó las ceremonias de inauguración, clausura y medalla . [131] 237

DISNEY IN 1954 https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH Despite the demands wrought by non-studio projects, Disney continued to work on film and television projects. In 1955, he was involved in \"Man in Space\", an episode of the Disneylandseries, which was made in collaboration with NASA rocket designer Wernher von Braun.[t] Disney also oversaw aspects of the full-length features Lady and the Tramp (the first animated film in CinemaScope) in 1955, Sleeping Beauty (the first animated film in Technirama 70 mm film) in 1959, One Hundred and 238

One Dalmatians (the first animated feature film to use Xerox cels) in 1961, and The Sword in the Stone in 1963.[133] In 1964, Disney produced Mary Poppins, based on the book series by P. L. Travers; he had been trying to acquire the rights to the story since the 1940s.[134] It became the most successful Disney film of the 1960s, although Travers disliked the film intensely and regretted having sold the rights.[135] The same year he also became involved in plans to expand the California Institute of the Arts (colloquially called CalArts), and had an architect draw up blueprints for a new building.[136] Disney provided four exhibits for the 1964 New York World's Fair, for which he obtained funding from selected corporate sponsors. For PepsiCo, who planned a tribute to UNICEF, Disney developed It's a Small World, a boat ride with audio-animatronic dolls depicting children of the world; Great Moments with Mr. Lincoln contained an animatronic Abraham Lincoln giving excerpts from his speeches; Carousel of Progress promoted the importance of electricity; and Ford's Magic Skyway portrayed the progress of mankind. Elements of all four exhibits—principally concepts and technology—were re-installed in Disneyland, although It's a Small World is the ride that most closely resembles the original.[137][138] During the early to mid-1960s, Disney developed plans for a ski resort in Mineral King, a glacial valley in California's Sierra Nevada. He hired experts such as the renowned Olympic ski coach and ski-area designer Willy Schaeffler.[139][140][u] With income from Disneyland accounting for an increasing proportion of the studio's income, Disney continued to look for venues for other attractions. In late 1965, he announced plans to develop another theme park to be called \"Disney World\" (now Walt Disney World), a few miles southwest of Orlando, Florida. Disney World was to include the \"Magic Kingdom\"—a larger and more elaborate version of Disneyland—plus golf courses and resort hotels. The heart of Disney World was to be the \"Experimental Prototype Community of Tomorrow\" (EPCOT),[142]which he described as: an experimental prototype community of tomorrow that will take its cue from the new ideas and new technologies that are now emerging from the creative centers of American industry. It will be a community of tomorrow that will never be completed, but will always be introducing and testing and demonstrating new materials and systems. And EPCOT will always be a showcase to the world for the ingenuity and imagination of American free enterprise.[143] During 1966, Disney cultivated businesses willing to sponsor EPCOT.[144] He increased his involvement in the studio's films, and was heavily involved in the story development of The Jungle Book, the live-action musical feature The Happiest Millionaire (both 1967) and the animated short Winnie the Pooh and the Blustery Day.[145] ESPAÑOL 239

A pesar de las demandas generadas por proyectos que no son estudios, Disney continuó trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955, participó en \" Man in Space \", un episodio de la serie Disneyland , que se realizó en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von Braun . [t] Disney también supervisó aspectos de los largometrajes Lady and the Tramp (la primera película animada en CinemaScope ) en 1955, Sleeping Beauty (la primera película animada en Technirama 70 mm ) en 1959, One Hundred and One Dalmatians ( El primer largometraje animado para usar las celdas de Xerox.) en 1961, y La espada en la piedra en 1963. [133] En 1964, Disney produjo Mary Poppins , basada en la serie de libros de PL Travers ; había estado tratando de adquirir los derechos de la historia desde la década de 1940. [134] Se convirtió en la película de Disney más exitosa de la década de 1960, aunque a Travers no le gustó la película y lamentó haber vendido los derechos. [135] El mismo año también se involucró en planes para expandir el Instituto de Artes de California (coloquialmente llamado CalArts), e hizo que un arquitecto hiciera planos para un nuevo edificio. [136] Disney realizó cuatro exhibiciones para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , para la cual obtuvo fondos de patrocinadores corporativos seleccionados. Para PepsiCo , quien planeó un homenaje a UNICEF , Disney desarrolló Es un mundo pequeño , un paseo en bote con muñecas audio-animatrónicas que representan a niños del mundo; Great Moments with Mr. Lincoln contenía un animatronic Abraham Lincoln con extractos de sus discursos; Carrusel del progresopromovió la importancia de la electricidad; y Magic Skyway de Ford retrató el progreso de la humanidad. Los elementos de las cuatro exhibiciones \"Principalmente conceptos y tecnología\" se reinstalaron en Disneyland, aunque es un mundo pequeño el que más se asemeja al original. [137] [138] Desde principios hasta mediados de la década de 1960, Disney desarrolló planes para una estación de esquí en Mineral King , un valle glaciar en la Sierra Nevada de California . Contrató a expertos como el renombrado entrenador de esquí olímpico y diseñador de área de esquí Willy Schaeffler . [139] [140] [u] Dado que los ingresos de Disneyland representan una proporción cada vez mayor de los ingresos del estudio, Disney siguió buscando lugares para otras atracciones. A fines de 1965, anunció planes para desarrollar otro parque temático que se llamaría \"Disney World\" (ahora Walt Disney World ), a unas pocas millas al suroeste de Orlando, Florida.. Disney World incluiría el \"Reino Mágico\" , una versión más grande y más elaborada de Disneyland, plus campos de golf y hoteles turísticos. El corazón de Disney World fue la \"Comunidad de prototipos experimentales del mañana\" ( EPCOT ), [142] que describió como: una comunidad experimental de prototipos del mañana que tomará su ejemplo de las nuevas ideas y nuevas tecnologías que ahora están surgiendo de los centros creativos de la industria estadounidense. Será una comunidad del mañana que nunca se completará, pero siempre presentará, probará y demostrará nuevos materiales y sistemas. Y EPCOT siempre será un escaparate al mundo para el ingenio y la imaginación de la libre empresa estadounidense. [143] Durante 1966, Disney cultivó negocios dispuestos a patrocinar EPCOT. [144] Incrementó su participación en las películas del estudio, y participó activamente en el desarrollo de la historia de El libro de la selva , el largometraje musical de acción en vivo El millonario más feliz (tanto en 1967) como el corto animado Winnie the Pooh y el Día de la brusquedad . [145] 240

ILLNESS, DEATH AND AFTERMATH GRAVE OF WALT DISNEY AT FOREST LAWN, GLENDALE ENFERMEDAD, MUERTE Y DESPUÉS GRAVEDAD DE WALT DISNEY EN FOREST LAWN, GLENDALE https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG 241

ENGLISH Disney had been a heavy smoker since World War I. He did not use cigarettes with filters and had smoked a pipe as a young man. In November 1966, he was diagnosed with lung cancer and was treated with cobalt therapy. On November 30 he felt unwell and was taken to St. Joseph Hospital where, on December 15, ten days after his 65th birthday, he died of circulatory collapse caused by lung cancer.[146] Disney's remains were cremated two days later, and his ashes interred at the Forest Lawn Memorial Park in Glendale, California.[147][v] His estate included a 14 percent holding in Walt Disney Productions worth $20 million.[w][x] He left 45 percent of his estate to his wife and children—much in a family trust—and 10 percent to his sister, nieces and nephews.[150] The remaining 45 percent went into a charitable trust, 95 percent of which was designated for CalArts, to build a new campus (a figure of around $15 million); he also donated 38 acres (0.154 km2) of the Golden Oaks ranch in Valencia for construction of that school. The university moved there in November 1971.[151] The release of The Jungle Book and The Happiest Millionaire in 1967 raised the total number of feature films that Disney had been involved in to 81.[17] When Winnie the Pooh and the Blustery Day was released in 1968, it earned Disney an Academy Award in the Short Subject (Cartoon) category, awarded posthumously.[152] After Disney's death, his studios continued to produce live-action films prolifically but largely abandoned animation until the late 1980s, after which there was what The New York Times describes as the \"Disney Renaissance\" that began with The Little Mermaid (1989).[153] Disney's companies continue to produce successful film, television and stage entertainment.[154] ESPAÑOL Enfermedad, muerte y secuelas. Disney había sido un gran fumador desde la Primera Guerra Mundial. No usaba cigarrillos con filtros y había fumado una pipa cuando era joven. En noviembre de 1966, le diagnosticaron cáncer de pulmón y lo trataron con terapia de cobalto . El 30 de noviembre se sintió mal y fue trasladado al Hospital St. Joseph, donde el 15 de diciembre, diez días después de cumplir 65 años, murió de colapso circulatorio causado por cáncer de pulmón. [146] Los restos de Disney fueron incinerados dos días después, y sus cenizas se enterraron en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [147] [v] 242

Su patrimonio incluía una participación del 14 por ciento en Walt Disney Productions por un valor de $ 20 millones. [w] [x] Dejó el 45 por ciento de su patrimonio a su esposa e hijos (en una confianza familiar) y el 10 por ciento a su hermana, sobrinas y sobrinos. [150] El 45 por ciento restante se destinó a un fideicomiso de beneficencia, el 95 por ciento de los cuales fue designado por CalArts para construir un nuevo campus (una cifra de alrededor de $ 15 millones); También donó 38 acres (0.154 km 2 ) del rancho Golden Oaks en Valencia para la construcción de esa escuela. La universidad se mudó allí en noviembre de 1971. [151] El lanzamiento de The Jungle Book y The Happiest Millionaire en 1967 elevó el número total de películas en las que Disney había participado a 81. [17] Cuando Winnie the Pooh and the Blustery Day se estrenó en 1968, ganó un Premio de la Academia en Disney. en la categoría Asunto Corto (Caricatura), otorgado póstumamente. [152] Después de la muerte de Disney, sus estudios continuaron produciendo películas de acción real de forma prolífica pero en gran parte abandonaron la animación hasta finales de los 80, después de lo cual The New York Times describe como el \" Renacimiento de Disney \" que comenzó con The Little Mermaid (1989). ). [153]Las compañías de Disney continúan produciendo exitosas películas, televisión y espectáculos teatrales. [154] 243

ROY O. DISNEY FINISHED THE BUILDING OF DISNEY WORLD ROY O. DISNEY TERMINÓ EL EDIFICIO DE DISNEY WORLD https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH Disney's plans for the futuristic city of EPCOT did not come to fruition. After Disney's death, his brother Roy deferred his retirement to take full control of the Disney companies. He changed the focus of the project from a town to an attraction.[155] At the inauguration in 1971, Roy dedicated Walt Disney World to his brother.[156][y] Walt Disney World expanded with the opening of Epcot Center in 1982; Walt Disney's vision of a functional city was replaced by a park more akin to a permanent world's fair.[158] In 2009, the Walt Disney Family Museum, designed by Disney's daughter Diane and her son Walter E. D. Miller, opened in the Presidio of San Francisco.[159] Thousands of artifacts from Disney's life and career are on display, including numerous awards that he received.[160] In 2014, the Disney theme parks around the world hosted approximately 134 million visitors.[161] Disney has been portrayed numerous times in fictional works. H. G. Wells references Disney in his 1938 novel The Holy Terror, in which World Dictator Rud fears that Donald Duck is meant to lampoon the dictator.[162] Disney was portrayed by Len Cariou in the 1995 made-for-TV film A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story,[163] and by Tom Hanks in the 2013 film Saving Mr. Banks.[164] In 2001, the German author Peter Stephan Jungk published Der König von Amerika (trans: The King of America), a fictional work of Disney's later years that re- imagines him as a power-hungry racist. The composer Philip Glass later adapted the book into the opera The Perfect American (2013).[165] ESPAÑOL ROY O. DISNEY TERMINÓ EL EDIFICIO DE DISNEY WORLD. 244

Los planes de Disney para la ciudad futurista de EPCOT no llegaron a buen término. Después de la muerte de Disney, su hermano Roy aplazó su retiro para tomar el control total de las compañías de Disney. Cambió el enfoque del proyecto de una ciudad a una atracción. [155] En la inauguración en 1971, Roy dedicó Walt Disney World a su hermano. [156] [y] Walt Disney World se expandió con la apertura de Epcot Center en 1982; La visión de Walt Disney de una ciudad funcional fue reemplazada por un parque más parecido a una feria mundialpermanente . [158] En 2009, el Walt Disney Family Museum, diseñado por la hija de Disney, Diane y su hijo Walter ED Miller, se inauguró en el Presidio de San Francisco .[159] Miles de artefactos de la vida y la carrera de Disney están en exhibición, incluyendo numerosos premios que recibió. [160] En 2014, los parques temáticos de Disney en todo el mundo recibieron a aproximadamente 134 millones de visitantes. [161] Disney ha sido retratado en numerosas ocasiones en obras de ficción. HG Wells hace referencia a Disney en su novela de 1938 The Holy Terror , en la que el World Dictator Rud teme que Donald Duck tenga la intención de embaucar al dictador. [162] Disney fue interpretado por Len Cariou en el 1995 película hecha para la televisión Un sueño es un deseo de su corazón hace: El Annette Funicello historia , [163] y por Tom Hanks en el 2013 la película Saving Mr. Banks . [164] En 2001, el autor alemán Peter Stephan Jungk publicó Der König von Amerika (traducción: The King of America), un trabajo ficticio de los últimos años de Disney que lo reimagina como un racista hambriento de poder. El compositor Philip Glass más tarde adaptó el libro a la ópera The Perfect American (2013). [165] 245

HONORS SEE ALSO: LIST OF ACADEMY AWARDS FOR WALT DISNEY https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG DISPLAY CASE IN THE LOBBY OF THE WALT DISNEY FAMILY MUSEUM SHOWING MANY OF THE ACADEMY AWARDS WON BY DISNEY HONORES VEA TAMBIÉN: LISTA DE PREMIOS DE ACADEMIA PARA WALT DISNEY https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG 246

MOSTRAR EL CASO EN EL LOBBY DEL MUSEO DE LA FAMILIA WALT DISNEY QUE MUESTRA MUCHOS DE LOS PREMIOS DE ACADEMIA GANADOS POR DISNEY ENGLISH Disney received 59 Academy Award nominations, including 22 awards: both totals are records.[166] He was nominated for three Golden Globe Awards, but did not win, but he was presented with two Special Achievement Awards—for Bambi (1942) and The Living Desert (1953)—and the Cecil B. DeMille Award.[167] He also received four Emmy Award nominations, winning once, for Best Producer for the Disneyland television series.[168] Several of his films are included in the United States National Film Registry by the Library of Congress as \"culturally, historically, or aesthetically significant\": Steamboat Willie, The Three Little Pigs, Snow White and the Seven Dwarfs, Fantasia, Pinocchio, Bambi and Mary Poppins.[169] In 1998, the American Film Institute published a list of the 100 greatest American films, according to industry experts; the list included Snow White and the Seven Dwarfs (at number 49), and Fantasia (at 58).[170] In February 1960, Disney was inducted to the Hollywood Walk of Fame with two stars, one for motion pictures and the other for his television work;[171] Mickey Mouse was given his own star for motion pictures in 1978.[172] Disney was also inducted into the Television Hall of Fame in 1986,[173] the California Hall of Fame in December 2006,[174] and was the inaugural recipient of a star on the Anaheim walk of stars in 2014.[175] The Walt Disney Family Museum records that he \"along with members of his staff, received more than 950 honors and citations from throughout the world\".[17] He was made a Chevalier in the French Légion d'honneur in 1935,[176] and in 1952 he was awarded the country's highest artistic decoration, the Officer d'Academie.[177] Other national awards include Thailand's Order of the Crown; Brazil's Order of the Southern Cross and Mexico's Order of the Aztec Eagle.[178] In the United States, he received the Presidential Medal of Freedom on September 14, 1964,[179] and in 1969, he was posthumously awarded the Congressional Gold Medal.[180] He received the Showman of the World Award from the National Association of Theatre Owners,[178] and in 1955, the National Audubon Society awarded Disney its highest honor, the Audubon Medal, for promoting the \"appreciation and understanding of nature\" through his True-Life Adventures nature films.[181] A minor planet discovered in 1980 by astronomer Lyudmila Karachkina, was named 4017 Disneya,[182] and he was also awarded honorary degrees from Harvard, Yale, the University of Southern California and the University of California, Los Angeles.[17] ESPAÑOL VITRINA EN EL VESTÍBULO DEL MUSEO DE LA FAMILIA WALT DISNEY QUE MUESTRA MUCHOS DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA GANADOS POR DISNEY Disney recibió 59 nominaciones a los premios de la Academia, incluidos 22 premios: ambos totales son récords. [166] Fue nominado a tres premios Golden Globe , pero no ganó, pero recibió dos premios Special Achievement Awards, para Bambi (1942) y The Living Desert (1953), y 247

el Premio Cecil B. DeMille . [167] También recibió cuatro nominaciones a los premios Emmy , ganando una vez, al Mejor Productor de la serie de televisión Disneyland . [168] Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Películas de Estados Unidos por la Biblioteca del Congresocomo \"culturalmente, históricamente o estéticamente significativo\": Steamboat Willie , Los tres cerditos , Blancanieves y los siete enanitos , Fantasía , Pinocho , Bambi y Mary Poppins . [169] En 1998, el American Film Institute publicó una lista de las 100 mejores películas estadounidenses, según expertos de la industria; la lista incluía Blancanieves y los siete enanitos (en el número 49), y Fantasia (en 58). [170] En febrero de 1960, Disney fue incluido en el Hollywood Walk of Fame con dos estrellas, una para películas y otra para su trabajo en televisión; [171] Mickey Mouse recibió su propia estrella para películas en 1978. [172] Disney también fue incluido en el Television Hall of Fame en 1986, [173] el California Hall of Fame en diciembre de 2006, [174] y fue el destinatario inaugural de una estrella en el paseo de estrellas de Anaheim en 2014. [175] El Museo de la Familia de Walt Disney registra que él \"junto con los miembros de su personal, recibió más de 950 honores y citaciones de todo el mundo\". [17] Fue nombrado Chevalieren la Légion d'honneur francesa en 1935, [176] y en 1952 se le otorgó la decoración artística más alta del país, el Officer d'Academie . [177] Otros premios nacionales incluyen la Orden de la Corona de Tailandia; La Orden de la Cruz del Sur de Brasil y la Orden del Águila Azteca de México. [178] En los Estados Unidos, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad el 14 de septiembre de 1964, [179] y en 1969, recibió póstumamente laMedalla de oro del Congreso . [180] Recibió el Premio Showman of the World de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatro, [178] y en 1955, la National Audubon Society le otorgó a Disney su máximo honor, la Medalla Audubon, por promover \"la apreciación y la comprensión de la naturaleza\". A través de sus películas True Nature Life Adventures . [181] Un planeta menor descubierto en 1980 por la astrónoma Lyudmila Karachkina , fue nombrado 4017 Disneya , [182] y también recibió títulos honorarios de Harvard , Yale , la Universidad del Sur de California.y la Universidad de California, Los Ángeles . [17] 248

1968 U.S. POSTAGE STAMP 1968 SELLO DE CORREOS DE ESTADOS UNIDOS https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney#/media/File:Walt_Disney_1946.JPG ENGLISH PERSONALITY AND REPUTATION Disney's public persona was very different from his actual personality.[183] Playwright Robert E. Sherwood described him as \"almost painfully shy ... diffident\" and self-deprecating.[184]According to his biographer Richard Schickel, Disney hid his shy and insecure personality behind his public identity.[185] Kimball argues that Disney \"played the role of a bashful tycoon who was embarrassed in public\" and knew that he was doing so.[186] Disney acknowledged the façade, and told a friend that \"I'm not Walt Disney. I do a lot of things Walt Disney would not do. Walt Disney does not smoke. I smoke. Walt Disney does not drink. I drink.\"[187] Critic Otis Ferguson, in The New Republic, called the private Disney: \"common and everyday, not inaccessible, not in a foreign language, not suppressed or sponsored or anything. Just Disney.\"[186] Many of those with whom Disney worked commented that he gave his staff little encouragement due to his exceptionally high expectations. Norman recalls that when Disney said \"That'll work\", it was an indication of high praise.[188] Instead of direct approval, Disney gave high-performing staff financial bonuses, or recommended certain individuals to others, expecting that his praise would be passed on.[189] Views of Disney and his work have changed over the decades, and there have been polarized opinions.[190] Mark Langer, in the American Dictionary of National Biography, writes that \"Earlier evaluations of Disney hailed him as a patriot, folk artist, and 249

popularizer of culture. More recently, Disney has been regarded as a paradigm of American imperialism and intolerance, as well as a debaser of culture.\"[60] Steven Watts wrote that some denounce Disney \"as a cynical manipulator of cultural and commercial formulas\",[190] while PBS records that critics have censured his work because of its \"smooth façade of sentimentality and stubborn optimism, its feel-good re-write of American history\".[191] Although Disney's films have been highly praised, very popular and commercially successful over time,[60][192] there were criticisms by reviewers. Caroline Lejeune comments in The Observer that Snow White (1937) \"has more faults than any earlier Disney cartoon. It is vulnerable again and again to the barbed criticisms of the experts. Sometimes it is, frankly, badly drawn.\"[193] Robin Allen, writing for The Times, notes that Fantasia (1940) was \"condemned for its vulgarity and lurches into bathos\",[194] while Lejeune, reviewing Alice in Wonderland (1951), feels the film \"may drive lovers of Lewis Carroll to frenzy\".[195] Peter Pan (1953) was criticized in The Times as \"a children's classic vulgarized\" with \"Tinker Bell ... a peroxided American cutie\". The reviewer opined that Disney \"has slaughtered good Barrie and has only second-rate Disney to put in its place\".[196] Disney has been accused of anti-Semitism,[197][z] although none of his employees— including the animator Art Babbitt, who disliked Disney intensely—ever accused him of making anti-Semitic slurs or taunts.[199] The Walt Disney Family Museum acknowledges that ethnic stereotypes common to films of the 1930s were included in some early cartoons.[aa] Disney donated regularly to Jewish charities, he was named \"1955 Man of the Year\" by the B'nai B'rith chapter in Beverly Hills,[200][201] and his studio employed a number of Jews, some of whom were in influential positions.[202][ab] Gabler, the first writer to gain unrestricted access to the Disney archives, concludes that the available evidence does not support accusations of anti-Semitism and that Disney was \"not [anti- Semitic] in the conventional sense that we think of someone as being an anti-Semite\". Gabler concludes that \"though Walt himself, in my estimation, was not anti-Semitic, nevertheless, he willingly allied himself with people who were anti-Semitic [meaning some members of the MPAPAI], and that reputation stuck. He was never really able to expunge it throughout his life\".[203] Disney distanced himself from the Motion Picture Alliance in the 1950s.[204] Disney has also been accused of other forms of racism because some of his productions released between the 1930s and 1950s contain racially insensitive material.[205][ac] The feature film Song of the South was criticized by contemporary film critics, the National Association for the Advancement of Colored People, and others for its perpetuation of black stereotypes,[206] but Disney later campaigned successfully for an Honorary Academy Award for its star, James Baskett, the first black actor so honored.[207][ad] Gabler argues that \"Walt Disney was no racist. He never, either publicly or privately, made disparaging remarks about blacks or asserted white superiority. Like most white Americans of his generation, however, he was racially insensitive.\"[205] Floyd Norman, the studio's first black animator who worked closely with Disney during the 1950s and 1960s, said, \"Not once did I observe a hint of the racist behavior Walt Disney 250