Guía de técnicas sobre fotografía gastronomica - Stefany Cabrera Moreno .-compressed

STAFF Diseño editorial, fotografía e ilustración. Stefany Cabrera Moreno Universidad Mayor de San Simón. Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Proyecto de grado. Tutor: Francisco Cortes 2020





“El único modo de hacer un gran trabajo es amar lo que haces“. Steve Jobs

CONTENIDO Introduccion Conceptos Básicos Fotografía........................................12 Sensibilidad.....................................14 Diafragma........................................16 Obturador.......................................18 Iluminación......................................20 Reflectores.......................................24 Composición...................................34 Fotografía Gastronómica Fotografía gastronómica.................40 Técnicas de Fotografía Gastronómica Café.................................................50 Huevos pasados..............................60 Sopa de zapallo...............................70 Lapping...........................................80 Helado de canela............................90 Errores comunes..............................100

Estudio Fotográfico Casero Materiales .......................................106 La Fotografía Gastronómica en el Diseño Gráfico La fotografía en el diseño...............116 Redes sociales.................................122 Consejos y recomendaciones Guía práctica...................................132



Introducción La guía de técnicas sobre fotografía gastronómica busca reforzar y mejorar el conocimiento de los estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual; la cual explica desde los conocimientos básicos de la fotografía para que el estudiante pueda guiarse de mejor manera, también explica qué es la fotografía gastronómica y cómo es aplicada en el diseño gráfico; los errores comunes que se cometen en una sesión de alimentos, trucos y técnicas; entre otros. Está diseñada para que el estudiante pueda consultarlo cuando este requiera realizar una sesión de alimentos antes, durante y después de la práctica; facilitando la enseñanza de las técnicas de fotografía gastronómica.



Conceptos Básicos de Fotografía

Fotografía Definición La fotografía es el arte de fijar un escenario para después almacenarla de manera analógica o digital; además que es una herramienta que permite capturar escenas, registrar sucesos, almacenar recuerdos y transmitir mensajes visuales. Dentro de ella se encuentra el triángulo de exposición, el cual ayuda a comprender los conceptos básicos de la fotografía que afectan a la exposición: la apertura de diafragma, la velocidad de obturación y el ISO; los tres elementos deben estar equilibrados para una correcta exposición. Parte de la fotografía es la iluminación ya que sin ella no se obtiene fotografías; por otro lado, la composición es indispensable ya que ayuda a tener un mejor resultado, dando un equilibrio a la misma. 12

Sensibilidad ISO Obturación Apertura Velocidad

Sensibilidad El ISO es la sensibilidad de la luz. Este sistema fotográfico se mide en diferentes escalas, las cuales a medida que aumenta el número de escala aumenta la sensibilidad. ISO 100, 1/80 s, f/4, 50 mm ISO 25600, 1/320 s, f/16,, 50mm 14

Baja sensibilidad Ruido moderado Alta sensibilidad Sin ruido Ruido alto 50 100 200 400 800 1600 3200 6400 Menos luz Más luz Uso durante el día Uso durante la noche Sin grano o ruido Con grano o ruido

Diafragma La apertura variable, llamada diafragma, se encuentra en el objetivo, la cual está formada por un conjunto de laminillas, determinando en su centro un orificio de diámetro que controla la cantidad de luz que pasa por el mismo; además determina la profundidad de campo, o zona de nitidez que se tiene del sujeto enfocado. Esta apertura se regula de manera escalonada y está representada por los números f, diseñado para abrirse y cerrarse a través de los números f ISO 25600, 1/320 s, f/16, 50mm ISO 100, 1/80 s, f/4, 50 mm 16

F/1.8 F/5.6 F/ 8 F/16 Menor profundidad Mayor profundidad de campo de campo F/1.8 F/5.6 F/16 Sujeto enfocado Sujeto y montaña Sujeto y paisaje enfocado enfocado

Obturador El obturador o también conocido como velocidad, no sólo controla el momento en que la película se expone a la luz, sino también el tiempo durante el que se expone; y por tanto protege la película de luz. Se encuentra formado por unas cortinillas que se abren, desplazándose una sobre otra y manteniéndose abiertas durante la fracción de tiempo requerido o programado. Las velocidad de obturación como los números f se ordenan según una secuencia regular en la que cada valor representa un tiempo de exposición igual a la mitad del anterior. 18 ISO 100, 1/160s, f/5, 50mm ISO 100, 1/13 s, f/16, 50 mm

Velocidad lenta Velocidad alta 1/2 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/500 1/1000 Movimiento Movimiento borroso congelado Velocidad lenta Velocidad rápida Sujeto en movimiento Sujeto congelado

Iluminación La iluminación es elemental en la fotografía para capturar buenas imágenes. Por consiguiente, un fotógrafo aprende a dibujar con la luz. La manera en la que se ilumina una imagen cambia la percepción y la interpretación de su contenido. Luz Es un elemento de expresión que puede ser percibida por el ojo humano, gracias a la luz se puede distinguir las formas y los colores. La esencia fundamental de la fotografía es la luz. Para la presente guía se utilizará dos tipos de luces que están al alcance de todos. 20



Luz natural La calidad de la luz natural, varía en función a la hora del día, la estación del año y el lugar. La clave de la luz es esperar el momento correcto. La luz natural cuenta con: la luz de la mañana, luz de medio día, luz del atardecer y la noche. En la fotografía gastronómica se recomienda usar mucho la luz natural, ya que crea volumenes sobre los alimentos de una manera interesante y permite resaltar los colores. ISO 100, 1/125 s, f/3.2, 50 mm 22

Luz fotográfica La luz fotográfica tiene como hogar el estudio, donde se divide en dos categorías: continua y flash. La luz continua es la más fácil de manejar ya que el efecto se puede ver en forma inmediata. Es sencillo añadir luces y controlar los reflejos. La desventaja de este tipo de luz es que causa mucha calor y tiene una reducida potencia. El flash es más potente y frío que los focos de tungsteno, es la fuente de iluminación más potente y compacta. ISO 400, 1/125 s, f/2.8, 50 mm 23

Reflectores Los reflectores son cualquier objeto que sirva para reflejar la luz, y eliminar sombras a excepción del reflector negro. Permite lograr un equilibrio entre luz y oscuridad, de esa manera funcionar como una segunda luz cuando no la hay. Se cuenta con cuatro tipos de reflectores que son: el blanco, negro, plateado y dorado. La fotografía de la siguiente página fue capturada sin ningún tipo de reflector, solamente con luz natural. 24



Reflector blanco Debido a su tono blanco crea un aspecto de luz suave, en otras palabras natural, y no modifica la temperatura del color. Es recomendable para planos medios, planos cortos o planos a detalle. Las siguientes fotografías fueron capturadas con un reflector blanco. ISO 200, 1/125s, f/5, 50mm 26



Reflector negro En el caso del reflector negro, en vez de iluminar lo que hace es absorber el exceso de luz, por lo que intensifica las sombras y como resultado se obtiene una imagen opaca y con sombras marcadas. Las siguientes fotografías fueron capturadas con un reflector negro. ISO 200, 1/125s, f/5, 50mm 28



Reflector plateado El reflector plateado rebota más luz que el blanco, se lo utiliza cuando uno desea obtener una fotografía con una temperatura más fría. Ayuda a eliminar sombras. Las siguientes fotografías fueron capturadas con un reflector plateado. ISO 200, 1/125s, f/5, 50mm 30



Reflector dorado En cuanto al reflector dorado, de igual manera ilumina, pero este modifica la temperatura del color, gracias a su color dorado se obtiene fotografías más cálidas. Las siguientes fotografías fueron capturadas con un reflector dorado. ISO 200, 1/125s, f/5, 50mm 32



Composición La composición es la parte fundamental del aspecto estético en la fotografía. Componer una fotografía es organizar los elementos visuales para comunicar un mensaje de manera atractiva , en sí es el ingrediente clave para un buen resultado. Asimismo, se alimenta de emociones, es decir, que sin esa emoción solo se obtiene un resultado superficial sin un verdadero sentido, la cual comprende reglas para componer. ISO 400, 1/125 s, f/2.8, 50 mm 34



Regla Áurea Conocida como la divina proporción o número de oro, consiste en una división basada en la proporción del número áureo, la cual es utilizada como método para disponer el elemento principal en una imagen o simplemente para dividir una composición en porciones agradables. Regla áurea ISO 200, 1/80s, f/4.5, 50mm 36

Regla de los tercios Está regla no es más que una simplificación de las proporciones de la sección áurea, comprende dos puntos fuertes. El primero tiene la capacidad de inmovilizar la mirada en el punto de interés y el segundo facilita el uso. Regla de los tercios ISO 400, 1/125s, f/5, 50mm 37



Fotografía Gastronómica

Fotografía Gastronómica Definición La fotografía de alimentos es una representación artística o comercial que presenta productos de una manera atractiva y estética. Durante el tiempo ha evolucionado logrando expresar un mensaje más impactante, es decir, despertar la sensualidad del acto de comer. Al momento de saborear, oler y sentir el alimento se entra en un espacio que muchos lo denominan “el placer de comer” por esta razón el objetivo de la fotografía de alimentos es exhibir lo comestible de la mejor manera posible, vale decir, apetitoso y decorativo; esto se logra a través de la iluminación y la composición fotográfica. Por consiguiente, su finalidad es crear una experiencia de sensualidad entre la persona y los alimentos. 40



Maquillaje de alimentos El maquillaje de alimentos es necesario para lograr fotografías atractivas, en las cuales los alimentos tienen que lucir apetitosos, de la misma manera que se ven cuando recién están preparados, sin perder su forma ni su aspecto, ya que durante la sesión pierde la temperatura y factores como el oxígeno, es por ello que se requiere de manipulación artificial como el maquillaje. El aceite ayuda a que la comida se vea de una manera más atractiva y la glicerina en spray ayuda a que los vegetales luzcan frescos en la que se rocía con dicho producto para aparentar que son gotas de agua y así obtener fotografías “frescas y naturales”. 42



Maquillaje de alimentos Por la contextura y semejanza el puré de papa es ideal para simular un helado debido a que no se derrite y permite un mayor tiempo para efectuar la fotografía; con colorantes artificiales o naturales, como unas moras aplastadas, se puede dar color para que simule distintos sabores. 44

Helado artificial 45

La fotografía de alimentos es una representación comercial que presenta productos de una manera atractiva y estética. Nace con el fin de ser comercializada, plasmando estás imágenes en afiches, panfletos, libros de cocina o menú.

Dentro la fotografía de alimentos, se utiliza técnicas que ayudan a tener un mejor resultado como el manejo de la iluminación, la composición, el plano, la escena, entre otros. También se utiliza distintos recursos como el maquillaje de alimentos o trucos para simular muchos de los efectos de alimentos, los platos preparados, es decir, que no solo es presentar el producto, sino que también es recordar su aroma para producir apetito.



Técnicas de Fotografía Gastronómica

Un Café El café con marraqueta y quesillo es un desayuno que muchos bolivianos degustan; para está fotografía se tomó en cuenta un desayuno sencillo y delicioso, en la cual se utilizó técnicas y trucos como la iluminación, composición tanto de la escena como de la toma fotográfica y trucos como el humo y la espuma del café. ISO 100, 1/500 s, f/3,2 mm 50 mm 50