Об отдельных вопросах 20062022

1

А.П. Филиппов Об отдельных вопросах фотографической грамотности (Предмет фотографии) Каталог домашней коллекции фотоаппаратов (отечественных и не только…) и немного об истории вопроса г. Барнаул, 2019 год Исправлено и дополнено

Коллегам, друзьям и родственникам, подвигнувшим меня на создание коллекции фотоаппаратов, начиная с первого, полученного в дар «Зоркий-С», с которым пройдены первые робкие шаги, от постижения азов «светописи», до становления «продвинутого» фотолюбителя, продолжающего постигать уже в зрелом возрасте премудрости цифровой фототехники и всего того, без чего она - ЦИФРА, не может двигаться вперед. А.П. Филиппов 2

Камера - это инструмент, который учит людей видеть без камер Доротея Ланг1 Предисловие к экскурсу в мир светописи и фототехники Карел Чапек (1890 - 1938), один из самых известных чешских писателей XX века в эссе «Человек и фотоаппарат» дал, на мой взгляд, достаточно интересную характеристику человека с фотоаппаратом, к которой следовало бы прислушаться тем, кому интересно рассматриваемое нами ремесло: «Кажется, большинство имеющих фотоаппарат получают его в подарок - на рождество или именины. Фотографический аппарат относится к предметам, о которых нормальный человек мечтает с детства, в то же время, считая их излишними. Но к подаркам у человека никогда нет правильного профессионального подхода: подаренным фотоаппаратом владелец его стреляет направо и налево, как буйный помешанный, которому попал в руки браунинг, - сам изумляясь, что иногда получается снимок. При этом он никогда не пытается постичь великие тайны - например, что же, собственно, делается там внутри: он явно избегает касаться таких технических подробностей, как шторка, резкость или, скажем, экспозиция. У него к аппарату отношение отчасти суеверное: бог пошлет - выйдет; не пошлет - не выйдет. Говорю вам: с дареным фотоаппаратом профессионально работать невозможно. Если вы хотите заниматься фотографией профессионально, то купите себе аппарат сами. Но предварительно надо примерно в течение года объявлять при встрече всем знакомым, что вы собираетесь приобрести фотоаппарат…» Но в ХХI веке, когда технологии получения фотокадра упростились до функции - нажал на кнопку фотоаппарата, планшета или смартфона, и любуйся своим произведением, публикуй любым доступным тебе способом - быстро ширится круг людей, причастных к светописи. При этом следует отметить, что сегодня встречается немало фотографий, представляющих интерес для заинтересованной публики. 1 Доротея Ланг (англ. Dorothea Lange, 1895 -1965) - американский фотограф и фотожурналист. 3

Но, так было не всегда. Когда-то сделать качественную фотографию было крайне сложно, и многие мастера с большим трудом создавали свои первые шедевры. Некоторые их снимки вошли в историю. Вот некоторые любопытные факты из истории фотографии:  Для того чтобы сделать художественную фотографию без применения экспонометра, Оскар Рейландер2 использовал свою кошку. Именно всматриваясь в кошачьи зрачки, он понимал, насколько сильна освещенность в студии и какой долгой должна быть выдержка.  На первой, опубликованной в России фотографии, был изображен Лев Толстой.  Первая подводная фотосессия была сделана еще в 1856 году. Только тогда ее качество было совершенно не высоким.  Фотографы предпочитают снимать внешние объекты, но известен первый человек, который решил снять себя. Это был Мэттью Б. Брэди3. Однажды он просто сфотографировал себя, от скуки. Вот так и появился автопортрет как жанр фотографии.  Кто не видел фотографию, где знаменитый ученый Эйнштейн высунул язык? А знаете ли вы, что сделана она была во время дня рождения самого ученого? Только когда ее сделали, вместе того, чтобы спрятать такую смешную фотографию куда подальше, Альберт Эйнштейн подарил ее самому известному ведущему, подписав: «Этот жест предназначен для всего мира, он вам обязательно понравится».  На четвертом месте среди самых дорогих фотографий находится снимок бывшего президента России Дмитрия Медведева, который, пролетая на самолете над Тобольском, сделал снимок панорамы. В Петербурге эта фотография была продана за 51 миллион рублей. Итак, друзья! Вам предлагается совершить экскурс по страницам истории светописи и производства инструментов для фиксации неподвижных изображений, полученных вышеуказанным способом. Иными словами, начинаем путешествие по миру фототехники и фотоматериалов, начиная с появления в России первых фотографических аппаратов в 40-е годы XIX столетия и до 1917 года, а также этапов развития фотоаппаратостроения, пройденных советской фотоиндустрией, вплоть до распада Советского Союза в 1991 году. Что позволяет нам фотокамера - съемку любых событий, фотографии близких людей, интересных случаев и многое-многое другое. Фотокамера позволяет нам зафиксировать незабываемые моменты нашей жизни, которые можно вспомнить гораздо позже, когда мы смотрим на фотографии снова. Таким образом, сегодня фотокамеры стали привычным товаром, но и с более ранних времен они находили достаточно широкое применение. Конечно, проделано огромное количество усовершенствований и самая простая современная фотокамера способна делать то, что не могли делать самые лучшие первые камеры. 2 Оскар Густав Рейландер (1813–1875), художник и фотограф. Родился в Швеции, изучал живопись в Италии, переехал в Англию в 1840, где начал работать с фотографией в 1852–1853 годах. 3 Мэтью Броди (англ. Mathew Brady, 1822 - 1896) - один из самых знаменитых американских фотографов XIX века. 4

Официально датой изобретения фотографии признается 7 января 1839 года, когда в Академии наук в Париже астроном и физик Луи-Франсуа Араго представил собранию новый процесс воспроизведения изображений, получаемых чисто «механическим» путем в приборе, похожем на приспособление, известное как «камера-обскура» (лат. - темная комната). Таким образом, был обнародован метод получения изображения на солях серебра, который открыл француз Луи Жак Дагер4. А предыстория такова… К началу XIX века идея запечатлеть изображение, возникавшее в камере- обскуре, овладело умами многих ученых и изобретателей в разных странах. Всем им было совершенно ясно, что эту идею можно будет осуществить только тогда, когда будет найдено вещество, темнеющее под действием света. Среди других изобретателей поисками светочувствительного вещества много лет занимался француз Ньепс5, который родился в 1765 году и с юных лет начал увлекаться изобретательством в самых различных областях. Но самой интересной его работой был найденный им способ получения изображений с помощью камеры-обскуры с увеличительным стеклом. Ньепсу было 55 лет, когда он, применив посеребренную медную пластинку, покрытую слоем светочувствительного асфальтового лака, впервые получил на ней изображение в камере-обскуре. Это было замечательным открытием. Но Ньепс не обладал достаточными знаниями ни в физике, ни в химии. До своего открытия он дошел опытным путем и не знал, как усовершенствовать свой способ, сделать его проще и улучшить качество изображения. А качество это было еще очень низким: снимки были нерезкими, изображение получалось тусклым и невыразительным, для получения его требовалась выдержка в несколько часов. Чувствуя, что самому ему не справиться с этой задачей, Ньепс, потратив еще 5 лет на свои опыты, обратился к известному тогда французскому оптику В. Шевалье, но не мог толком объяснить, что ему нужно, и не получил от Шевалье никаких полезных советов. Тогда он обратился к художникам: сначала к Леметру, а затем к Дагеру. Он обзаводится отлично сделанной по его заказу камерой-обскурой и, начиная с 1824 года, проводит множество опытов. Но его преследуют неудачи. Он пробует применять различные светочувствительные вещества, но все безуспешно. Так продолжалось до 1829 года, когда Дагер познакомился с Ньепсом и вступил с ним в компанию. Ньепс в то время жил в Лондоне, а Дагер в Париже. Между компаньонами завязалась оживленная переписка. Ньепс сообщал Дагеру обо всех своих новых опытах, но компаньона больше всего интересовали опыты с йодом, и он усиленно над ними работал. Дагер обрабатывал серебряные пластинки парами йода. От этого на поверхности пластинки возникало чувствительное к свету йодистое серебро. Спустя 4 Луи Жак Манде Дагер (фр. Louis Jacques Mandé Daguerre, встречается вариант транслитерации Дагерр, 1787 - 1851) — французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. 5 Жозеф Нисефор Ньепс (фр. Joseph Nicéphore Niépce, 1765 - 1833) - французский изобретатель, наиболее известен как первооткрыватель фотографии. 5

некоторое время, открыв ящик, Дагер убедился в правильности своего вывода - на пластинке появилось изображение. Так, впервые в истории фотографии, было обнаружено, что едва заметное изображение, полученное на йодосеребряной пластинке, можно усилить и сделать хорошо видимым. Это был первый успешный опыт проявления фотоизображения. Продолжая опыты и совершенствуя открытый им способ, Дагер, спустя два года, добился устойчивых и хороших, по тем временам, результатов. Тогда он сообщил о своем способе известному французскому ученому- физику, академику Франсуа Араго, который высоко оценил открытие Дагера и 7 января 1839 года подробно изложил его на специальном заседании Французской Академии наук. День 7 января 1839 года и считается днем изобретения фотографии. Так родилось одно из замечательных изобретений XIX века. Желая увековечить свое имя, Дагер назвал свой способ дагеротипией, а фотоснимки стали называть дагеротипами. Но название это просуществовало недолго. В ходе обсуждения вопроса о приобретении государством изобретения Дагера и Ньепса французское правительство 3 июля 1839 года заслушало доклад академика Франсуа Араго об этом изобретении. Как ученый, он не мог примириться с названием «дагеротипия», придуманным честолюбивым Дагером, т.к. оно никак не отражало сущности фотографии и несправедливо стирало имя Ньепса, имевшего не меньшие, а вернее еще большие права называться изобретателем фотографии, чем Дагер. Делая свой доклад, ученый ни разу не назвал это изображение дагеротипией, но все время и много раз называл его фотографией. С тех пор в обиход вошло слово «фотография», составленное из двух греческих слов: фотос - свет и графо - пишу и в переводе означающие - светопись. Признанными же изобретателями фотографии являются Ньепс и Дагер. Однако было бы ошибкой думать, что этим делом никто больше не занимался. Идея запечатлеть изображение с помощью камеры-обскуры владела умами многих ученых. В одно время с Ньепсом и независимо от него над изобретением фотографии работал и добился больших успехов англичанин Фокс Тальбот6. В 1834 году, то есть за пять лет до той даты, когда был обнародован способ Дагера, Тальбот успешно фотографировал на светочувствительной бумаге, которую он сам изготавливал. 6 Уильям Генри Фокс Тальбот (1800-1877) - английский физик и химик, один из изобретателей фотографии. 6

Он пропитывал обыкновенную бумагу раствором поваренной соли, а затем опускал ее в раствор азотнокислого серебра, в результате чего в порах бумаги образовывалось чувствительное к свету хлористое серебро. Фотографируя на такой бумаге с помощью камеры-обскуры, Тальбот получал негатив, с которого затем на такой же бумаге путем светокопирования изготавливал отпечатки. Правда, из-за ворсистости бумаги снимки получались не очень хорошими, но важно другое - Тальбот первым догадался, что снимки надо делать не сразу, а с помощью негатива и тогда их можно будет размножать. Но Тальбот ничего не знал ни о работах Ньепса и Дагера, ни о них самих. Он не оценил своих достижений и не придал им того значения, какое они заслуживали, а в 1835 году оставил эту работу и занялся другими делами. Когда же в январе 1839 года он узнал из газет об изобретении фотографии, то был крайне огорчен тем, что не обнародовал в свое время сделанное им открытие. В феврале того же года он сообщил о своих достижениях Французской Академии наук, но было уже поздно: звание изобретателей фотографии уже было присуждено Ньепсу и Дагеру. Однако труды Тальбота не пропали даром. Очень скоро восторжествовала его идея разделения фотографии на два процесса: негативный и позитивный. Создание фотоизображений основывается на использовании специальных материалов, под действием излучения и химико-фотографической обработки, в светочувствительном слое которых осуществляются фотохимические реакции. Приведем отдельные вехи становления и развития фотографии: 1. Нисефор Ньепс изобрел гелиографию; 2. Луи Жак Дагер создал реальный фотографический процесс; 3. Фокс Тальбот разработал и внедрил негативно-позитивный процесс в фотографии; 4. Первая фотография создавалась путем нанесения на стеклянную или медную пластину асфальтового лака; 5. Первые цветные снимки ретушировали при помощи акварели; 6. Термин «мегапиксель» был впервые употреблен в 1984 году; 7. На сегодняшний день только 2 из 10 цифровых снимков печатаются на бумаге. А всего в мире распечатано более 65 миллиардов фотографий. Для того чтобы фотография стала безукоризненным способом регистрации информации, понадобилось более 170 лет интенсивной работы множества исследователей. Саму фотографию условно делят на две составляющих:  Черно-белая фотография - исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, черно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в черно-белые для получения художественного эффекта.  Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первую цветную фотографию сделал в 1861 году английский физик Джеймс Максвелл. Для получения цветного снимка по методу цветоделения использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зеленым 7

и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее - и в печати) цветное изображение. В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:  Пленочная фотография - основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы. Разновидностью пленочной считается моментальная фотография, позволяющая получать готовый снимок в течение нескольких секунд.  Цифровая фотография - в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества.  Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография». С.М. Прокудин-Горский. Автопортрет Ранняя цветная фотография (1912 год) Единственный прижизненный портрет Александра Сергеевича Пушкина, сделанный самим Луи Дагером 8

Развитие фотографических процессов и фотоаппаратостроения в России до 1917 года В советское время официальная точка зрения на развитие фотографической промышленности в России в дореволюционный период была следующей: «В нашей стране до Великой Октябрьской социалистической революции не было фотографической промышленности. Фотографические изделия выпускались лишь несколькими полукустарными фабриками. Хотя нашим соотечественникам принадлежало немало решающих изобретений в фотографии..., правящие круги самодержавия тормозили развитие отечественной фототехники. Фотоаппараты, пластинки, бумага преимущественно ввозилась из-за рубежа». Давайте рассмотрим, как же на самом деле развивалась (да и развивалась ли?) фотоиндустрия в России до 1917 года. *** Известно, что первые фотографические камеры в России были завезены, а затем и изготовлены в 1839 году, т.е. фактически сразу же после изобретения фотографии. Сейчас, в начале XXI столетия, в век «Всемирной паутины», связавшей всех со всеми, трудно себе представить, как и какими путями, информация о научных открытиях и изобретениях в начале XIX столетия распространялась по миру и, в частности, проникала в Россию. Этому, не в последнюю очередь, в большой мере способствовали следующие обстоятельства: - не последнюю роль играло то, что Россия была тогда достаточно открытым и свободным государством, без ограничений на передвижения, в том числе и за рубеж; - талантливость россиян не могла не сказаться в том, что России принадлежит немалое число изобретений и усовершенствований в области светописи и фотографической техники; - неутомимое желание конструкторов изобретать все новые варианты фототехники и материалов и доводить до ума уже изобретенное в этой области человеческих знаний; - услышанная где-то чужая идея и доведенная до новой ступени практической реализации; - изучение и осмысление достижений мировой (а в особенности германской – как не вспомнить легендарную Лейку) фотоинженерной мысли; - а широко реализуемый принцип «догнать и перегнать» наверняка играл и в этом направлении не последнюю роль; 9

- развитию фотоаппаратостроения и производства светочувствительных материалов способствовали поступательное развитие и достижения оптики, механики, электроники, химии и других областей науки и техники. Все это, в итоге, послужило основанием и толчком сначала постепенному развитию фотодела в России, а затем и более бурному, особенно в послевоенные годы - советской фотопромышленности. Но сегодня, с сожалением, следует констатировать, что в постсоветской России история российской и советской фотоиндустрии, пройдя в начале 90-х годов период хаоса и агонии, как основа массового фотоаппаратостроения завершила свое существование. За много веков до открытия фотографии была известна камера-обскура, представляющая собой темную комнату с небольшим отверстием в одной из стен. Принцип ее устройства был известен еще Аристотелю за 350 лет до нашей эры. Камера-обскура Вот как описывал Леонардо да Винчи устройство и принцип действия камеры-обскуры: «Когда изображения освещенных предметов попадают через малое круглое отверстие внутрь очень темной комнаты, то, поместив на некотором расстоянии от отверстия лист белой бумаги, вы обнаружите на ней все предметы в них соответствующих размерах и цветах: они будут уменьшенных размеров и обращенными по причине вышеуказанного пересечения лучей. Изображение предмета, освещенного солнцем, будет казаться как бы нарисованным на бумаге, если взять тонкую бумагу и изображение рассматривать сзади». Теперешние фото- и видеокамеры обязаны своим появлением благодаря, в том числе, открытию Ибн аль-Хайсама, которому принадлежит фундаментальный труд «Книга оптики» (в 7 книгах). В области физиологической оптики он дает описание строения глаза, следуя древнегреческому ученому Галену. Ибн аль-Хайсам выдвинул собственную теорию, согласно которой «естественный свет и цветные лучи влияют на глаз», а «зрительный образ получается при помощи лучей, которые испускаются видимыми телами и попадают в глаз». Среди опытов, проведенных ученым, выделяются опыты с камерой-обскурой, опыты по 10

преломлению света и эксперименты с различными видами зеркал, развивающие учение Диокла. В XII веке обсуждаемое сочинение было переведено на латинский язык под названием «Сокровище оптики» (лат. Opticae thesaurus) и оказало большое влияние на развитие оптики в Европе. Дальнейшее усовершенствование камеры-обскуры происходило параллельно с появлением очков (1285 год), геодезических, астрономических и других приборов. С течением времени камерой-обскурой стали называть ящик с отверстием в передней стенке, в которой помещалось двояковыпуклое стекло (объектив), в заднюю стенку вставлялась рамка с полупрозрачной бумагой или матовым стеклом. В дальнейшем для удобства зарисовки внутри ящика стали помещать наклонное зеркало, которое отражало изображение на прозрачную крышку аппарата, что создавало удобства для зарисовки изображения. Слово «Оптика» было введено в русский язык Михаилом Васильевичем Ломоносовым. Сейчас общеизвестны многие выдающиеся результаты его работ в области оптики и оптической техники: технология варки стекла - материальной основы любого оптического прибора, создание «ночезрительной» трубы - первого в мире прибора ночного видения (для того, чтобы различать в ночное время скалы и корабли), изобретение однозеркального внеосевого астрономического телескопа (на 27 лет раньше английского астронома Вильяма Гершеля), изготовление высококачественных металлических зеркал и прочее. Любопытно, что теория расчета ахроматических линз, устраняющих цветные каемки вокруг рассматриваемых предметов, впервые была создана современником Ломоносова - математиком Эйлером, работавшим в Российской Академии наук. К сожалению, труды Ломоносова не получили должного признания, поддержки и дальнейшего развития. Наступил почти полуторавековой перерыв, в течение которого в России никто практически не занимался ни оптикой, ни стеклом. В середине XVIII века в России имела распространение камера-обскура, носившая название «махины для снимания першпектив». Исследования В.Л. Ченакала7 показывают, что видописец Махаев с помощью «махины для снятия санкт-петербургского прошпекту», изготовленной Тирютиным подмастерьем «инструментального художества» в инструментальной палате Академии наук, успешно выполнил перспективные виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта и других русских городов. 7 Валентин Лукич Ченакал (1914-1977) - советский астроном и историк науки, директор Музея М.В. Ломоносова АН СССР. 11

Благодаря тому, что Российская Академия наук постоянно следила за развитием науки и техники в мире, Россия познакомилась с фотографией в год ее изобретения. В числе членов Российской Академии наук был И.Х. Гамель8 (ординарный академик по кафедре технологии и химии, «приспособленной к искусствам и ремеслам»), обязанностью которого были регулярные поездки за границу с целью получения из первых рук сведений о последних научных открытиях. Когда в 1839 году Гамель отправился в очередное путешествие, Академия наук поручила ему ознакомиться с новым открытием - светописью, весть о которой уже дошла до Петербурга. В Лондоне Гамель лично от Тальбота в подробностях узнал о его изобретении и приобрел некоторые принадлежности для калотипии. К письмам в Российскую академию наук (май-июнь 1839 года) Гамель приложил полное описание метода Тальбота и несколько снимков. О способе Дагера Гамель сообщал уже из Парижа, в августе 1839 года, приложив подробное описание дагеротипии9. В одном из писем он заметил: «Я думаю, не нужно указывать Академии наук, что те снимки, которые выполнены во Франции Дагером, весьма существенно отличаются от английской гелиографии». В том же 1839 году в России уже вышла в свет первая брошюра, посвященная дагеротипии - «Описание практического употребления настоящего дагеротипа, изобретенного Дагером», автором которой был Н. Степанов. Любопытно, что в первые годы развития фотографии в России она называлась чаще «светописью». Как тут не вспомнить академика Франсуа Араго! Когда же о дагеротипии узнали в Москве? Оказывается, всего через полгода. 5 июля 1839 года в прибавлении № 53 к газете «Московские ведомости» москвичи прочитали удивительное сообщение владельца магазина Карла Андреевича Беккерса: «ДАГЕРОТИП. Сия машина Лассеня, или же дагеротип в простейшем виде. С полным изложением способа приготовления и употребления светописной бумаги по указанию сих ученых… с принадлежащею для производства опытов камер-обскурою весьма красивой отделки»…, изобретенная г-ном Дагером в Париже, посредством коей неумеющий рисовать может снимать всякие виды с удивительной точностью, уже везде известна по многочисленным описаниям во всех газетах и журналах; магазину братьев Беккерс на Кузнецком мосту препоручено (одному в Москве) принимать подписки на сию машину. Цена всему аппарату с наставлением - 550 руб. асс., кроме пошлины и провозу из Парижа в Москву, с платою половины денег вперед; она получится еще до конца навигации…». Большой вклад в развитие портретной фотосъемки в России на заре возникновения фотографии сделал Сергей Левицкий (Львицкий)10. В 1839 году он начал заниматься фотографией, купив у А. Грекова дагеротипный фотоаппарат. 8 Иосиф Христианович Гамель (1788-1862) - российский ученый, химик-технолог. Доктор медицины (1813), ординарный академик Петербургской академии наук (1829; член-корреспондент с 1813), действительный статский советник. 9 Дагер р отипия (англ. daguerreotypy) - ранний фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительной посеребренной медной пластинки. Первый способ получения позитивного изображения непосредственно на фотоматериале, на который производится съемка. 10 Сергей Львович Левицкий (1819 - 1898), русский придворный фотограф. 12

Первые фотографии С. Левицким были сделаны на Кавказе, куда он отбыл в составе Государственной комиссии, членом которой был и химик Российской Академии наук Ю.Ф. Фрицше11, отвечающий за развитие фотографии в России. С.Л. Левицкий начал свои работы и прославился как большой мастер в области практической фотографии. Он лично знал Дагера и внес существенный вклад в усовершенствование дагеротипии. Начиная с 1847 года С.Л. Левицкий, в будущем известный российский портретист, занимался конструированием фотокамер и впервые предложил использовать кожаный мех между корпусом аппарата и объективной стойкой. И уже 23 октября москвичи увидели первые дагеротипные снимки с видами Москвы, выставленные в витрине магазина К.А. Беккерса, которые он выполнил сам «посредством вышеупомянутой машины». Беккерс стал не только продавать аппараты, но и принимать (первым в Москве) заказы на «снятие улиц и зданий Москвы по 50 руб. асс. за вид». В Москве почти одновременно с дагеротипным аппаратом стала продаваться фотографическая «машина», изобретенная Уильямом Тальботом. Ее предлагал в книжном магазине на Театральной площади, около Сенатской типографии, Михаил Филиппович Смирдин, который давал к аппарату следующее пояснение: «…продается светопись по способу г.г. Тальбота и Лассеня, или же дагеротип в простейшем виде. С полным изложением способа приготовления и употребления светописной бумаги по указанию сих ученых… с принадлежащею для производства опытов камер-обскурою весьма красивой отделки». Известно, что самые первые фотокамеры в России в 1840 году (т.е. на следующий год после изобретения фотографии!) начал производить еще Алексей Греков (ок. 1800 - ок. 1855), который не только изготавливал дагеротипные аппараты, но и первым предложил сервисные и консультационные услуги: «Желая вполне передать моим соотечественникам, процесс дагеротипа, я вновь прошу каждого купившего и желающего купить снаряд мой отнестись ко мне в случае каких-либо недоразумений: за удовольствие почту несколько раз повторить для него действие снарядом...». Кроме того, А.Ф. Греков усовершенствовал процесс дагеротипии, сократив время обработки и съемки (ему удалось сократить время выдержки на солнце до 2,5 мин., а в пасмурную погоду - до 4-5 минут), добившись устранения зеркального блеска на дагеротипах и найдя способ получения прочного изображения не только на серебряных, но и на медных и латунных пластинках - он предложил серебрить 11 Юлий Федорович Фрицше (1808-1871), химик и натуралист. 13

медные или латунные пластины с помощью гальванопластики, недавно открытой Б.С. Якоби12. Греков, совершенствуя съемку на металлических пластинках, одновременно занимался фотографированием и способом Фокса Тальбота на светочувствительной бумаге. Уже 25 мая 1840 года он сообщил в «Московских ведомостях», что изготавливает особого рода «чувствительную бумагу для снятия на ней всевозможных кружев или чертежей», и добавил, что «на сей бумаге можно снимать даже и виды в камере-обскуре». Он продемонстрировал свои ландшафты «известнейшим особам». Снимки вызвали одобрение. Тогда же ему удалось получить оттиски с дагеротипов на бумаге - таким образом, Грекову принадлежит в России первенство применения фотографии в полиграфии. Весной 1840 года, т.е. спустя всего несколько месяцев со дня объявления об открытии дагеротипии, Греков добился получения более прочного изображения на серебряной пластинке, научившись покрывать ее тонким слоем золота. Он нашел также способ получения дагеротипа не на пластинке накладного серебра, а на пластинках из более доступных металлов - меди и латуни. Вот выдержка из Петербургской Газеты промышленности, хозяйства и реальных наук – «Посредник» (1840, № 43; 1841, № 26) – «В Парижской Академии наук было читано, что г. Греков, занимающийся в Москве резьбою, достиг способа делать неизгладимыми дагеротипные или светописные рисунки». Опытами Грекова заинтересовался оказавшийся в Москве француз Марен Дарбель. Письмо с образцом усовершенствованного дагеротипа он отправил в Париж, во французскую Академию наук. Он пишет: «Его снаряд состоял из трех деревянных ящиков; первый представлял собой камеру, второй служил для йодирования пластинок, а третий - для проявления пластинок ртутными парами. Камера состояла из двух вдвигающихся один в другой деревянных ящиков: в наружном помещался объектив из двояковыпуклого стекла, а во внутреннем - кассета со светочувствительной йодосеребряной пластинкой. Наводка на фокус, т.е. изменение расстояния от объектива до матового стекла, осуществлялось перемещением внутренней коробки». К сожалению, Греков - романтик нового открытия, вложивший в раннюю фотографию недюжинный талант, силы и средства, не сумел извлечь из этого деловую пользу для себя - его «художественный кабинет» и продаваемые «снаряды» не могли составить конкуренции многочисленным ателье заграничных дагеротипистов, открывшихся в Москве. Значение трудов Грекова было бесспорным. Однако иностранные и следовавшие за ними русские историки фотографии XIX - начала XX веков приписали труды по усовершенствованию дагеротипии целиком зарубежным изобретателям и ученым. Имя Грекова было несправедливо забытым. Между тем, это 12 Борис Семенович Якоби (1801-1874) - русский физик, академик Петербургской Академии Наук. За изобретение гальванопластики Б.С. Якоби в 1840 году удостоен Демидовской премии в размере 25000 рублей. 14

был один из талантливейших изобретателей, проявивший себя не только в светописи, но и в других областях техники. В первые годы развития светописи (тогда еще дагеротипии) в России увлекались съемкой, в основном, обеспеченные люди, т.к. это было дорогим занятием. Увлекались кто из тщеславия, кто ради развлечения. С восходом солнца перед достопримечательными сооружениями в городах расставляли свои незамысловатые аппараты фотографы и терпеливо ждали, пока солнечные лучи произведут магическое действие на пластинку. Некоторые петербуржцы выписывали дагеротипные аппараты из Парижа, например, граф Алексей Бобринский. Среди первых фотографов в России были также художники, изобретатели в области техники или предприимчивые ремесленники. В 1842 году первое дагеротипное заведение было открыто и в Санкт- Петербурге, его владельцами были французы Фоконье и Давиньон, а затем Бергамаско. «Что представляли собой павильоны первых фотографов? Например, в мастерской бр. Цвернер со стеклянной стеной и стеклянным же потолком стояло несколько камер-обскур. Дагеротипы изготавливались разных размеров, от миниатюрных, которые вставлялись в перстень или медальон, до «кабинетного» размера. Выдержка при съемке длилась в ясную погоду несколько секунд, а в пасмурную - до полуминуты. Павильон был убран узорчатой драпировкой, имелись фоны с обоями разного цвета. На столиках были разложены безделицы, которые очень хорошо получались на дагеротипах. Посетители иногда привозили с собой собственные вещи и даже кресла, в которых располагались привычно, как дома. К спинке кресел обязательно приставляли держатели для головы, иначе нельзя было получить четкого изображения при длительной выдержке». 15

Кстати, Ю. Фрицше внес существенное улучшение в способ Фокса Тальбота, применив при проявлении аммиак, что по существу явилось первым исследованием в области фотографии, выполненным в России. Одно из первых крупных фотоателье принадлежало С.Л. Левицкому, который по возвращении из Парижа осенью 1849 году открыл в Петербурге дагеротипное заведение под названием «Светопись». Это была крупная по тем временам мастерская. Сотрудники Левицкого выезжали с дагеротипным аппаратом на дом к заказчикам и там производили съемку. Да и сам Левицкий снимал много и успешно. В 1851 году серию больших дагеротипных портретов и групповых снимков, сделанных на пластинах размером 30х40 и 24х30 см., он отправил на Всемирную выставку в Париж и получил за них золотую медаль. Это была первая золотая медаль, выданная на всемирной выставке за фотографические работы. Журнал «Фотограф» (1864, № 3-4) писал о Левицком: «Владеющий ныне в Париже лучшим фотографическим заведением, вполне артистическим, завален и там работою. В этом заведении приготовляется ежедневно до 1500 карточек, и все же далеко не все заказы удовлетворяются». Несмотря на отсутствие в дореволюционной России развитой фотографической промышленности российские ученые внесли заметный вклад в развитие мировой фотографии: С.Л. Левицкий в 1847 году впервые применил кожаный мех на фотоаппаратах. И.Ф. Александровский, талантливый российский изобретатель морского вооружения, в 1854 году (по другим данным - в 1852) получил патент на стереоскопический аппарат. С.А. Юрковский в 1883 году разработал и построил шторный затвор. Э. Козловский в 1889 году получил привилегию на «трехсхемную фотографическую камеру» для цветного фотографирования. И. Поляков в 1899 году получил патент на фотоаппарат с автоматической регулировкой выдержки с помощью селенового фотометра. А.А. Поповицкий в 1902 году применил сферические зеркала вместо линзового объектива. П. Соколов в 1911 году впервые получил фотографические пространственные объемные изображения. Технические решения, предложенные Д. Езучевским, В. Срезневским, Л. Варнерке, Н. Апостоли, В. Дюбуком, нашли широкое применение в моделях фотокамер XIX - начала XX веков. К сожалению, как это нередко бывает у нас в России, далеко не на все изобретения авторам удавалось получить «привилегию» или наладить выпуск того или иного аппарата. Многие изобретения, не будучи внедрены на родине, уходили за границу. Любопытно, что на заре развития фотографии в России, взаимоотношения ее с государством складывались не всегда ровно. 16

Известна история, когда в 1843 году петербургский дагеротипист Давиньон задумал совершить путешествие по России с целью снять достопримечательности городов. Он побывал в Москве, на Украине, отправился затем в Сибирь. Дагеротипы из далекого края, неведомого Европе, сулили фотографу верный успех. В городах, которые проезжал Давиньон, жили на поселении декабристы. Фотограф сделал несколько портретов, в том числе портреты Волконского, Панова, Поджио. В III Отделение царской канцелярии поступил донос. По представлению из Петербурга фотограф был арестован. Следственная комиссия не обнаружила преступного умысла, но жандармы разыскали все «дощечки» с портретами, снятыми Давиньоном, и уничтожили их. Занятия дагеротипией вызывало подозрения у царских чиновников и, местным властям, было сделано соответствующее внушение. Тем не менее, в XIX веке фотографическая жизнь России была достаточно бурной, о чем свидетельствует, например, количество выходивших в те годы журналов по фотографии: с 1858 по 1879 - 7; с 1880 по 1899 - 6; с 1902 по 1918 - 18. Самую продолжительную жизнь имели издания: «Фотографический вестник» (1887 - 1897 и 1904 - 1910); «Фотограф-любитель» (1890 - 1909); «Фотографический листок» (1906 - 1917); «Фотографические новости» (1907 - 1918); «Вестник фотографии» (1908 - 1918); «Фотографическое обозрение». Первым фотографическим журналом в России было издание художника Оже «Светопись» (1858-1959) - фотография в нем рассматривалась как изобразительное творчество, наряду с живописью и графикой. Одновременно журнал утверждал, что фотография «может быть наукою и ремеслом»: все зависит от цели, с какой предпринимаются фотографические работы. В хронике «Светописи» помещались сообщения о деятельности зарубежных фотографических обществ и события из жизни русской фотографии. Конечно, тиражи выходивших тогда журналов отличались от привычных нам по советским временам цифрам в 100 000, и составляли всего несколько тысяч экземпляров. Следует отметить, что все фотографические журналы, выходившие до 1880 года, издавались только частными лицами. 17

Российскую фотопериодику того периода можно условно разделить на три группы:  Издания торговых фирм;  Журналы, представляющие редактора-издателя и органы фотографических обществ (например, журнал «Фотограф», издававшийся в 1880-1884 гг. в Петербурге под редакцией В. Срезневского - орган V отдела Императорского русского технического общества по светописи и ее применению. В нем публиковались материалы обо всех наиболее важных открытиях в области фотографии, как в России, так и за рубежом);  Фотографией, как отраслью техники, занимался журнал «Промышленность», рассчитанный на читателей, соприкасающихся с техникой и промыслами. (В 1863 году журнал из номера в номер с продолжением печатал пособие для начинающих фотографов). Издания торговых фирм напоминали больше комбинацию из рекламных блоков и прайс-листов, знакомые нам по современным журналам. Вот, например, одно из рекламных объявлений такого рода: «Бруно Зенгер и К°. С.-Петербург, Невский пр., № 25-1. Фабрика и склад фотографических принадлежностей. Лучшие камеры собственной и заграничной работы разных систем. Аппараты для моментальных съемок. Начиная с 3 руб. новейших лучших систем. Специальные модели Зенгера камеры «Россия» и «Ермак». Большой выбор всех принадлежностей для светописи». Далее приводятся объективы, фотопластинки, фотобумаги, магниевый порошок, паспарту. При этом нельзя забывать, что принадлежности для съемки были тяжелыми и громоздкими. И, если в павильонной съемке это не было столь обременительно, то жанровая и пейзажная фотография требовала недюжинного напряжения сил и воли. Поскольку портативных камер не было, то, «отправляясь в экскурсию или путешествие, фотограф брал с собой громоздкий аппарат, тяжелый треножник, черное покрывало. Стеклянные пластинки большого размера тщательно, с осторожностью упаковывались в особый ящик. Нужна была, кроме того, складная палатка для лабораторных работ. Брали еще бутыль с коллодием и склянки с различными солями для очувствления пластинок. Все это имущество погружалось в экипаж. 18

На месте съемки фотограф подыскивал помещение для походной лаборатории или расставлял палатку прямо в поле. В темноте он приготовлял пластинку, заряжал кассету и только после этого мог приступить к съемке». К середине 60-х годов XIX увлечение фотографией в России смогло вовлечь в свои ряды такое количество энтузиастов, что некоторые критики стали усматривать в этом угрозу живописи. Вот любопытный отрывок, датируемый 1864 годом, из статьи Ф.Ф. Павленкова журналиста, переводчика и впоследствии издателя русского толкового словаря: «Некоторые, указывая на непомерное размножение фотографов, с сожалением (совершенно напрасным) замечают, что «эти сорные травы» заглушают истинное искусство и что фотография, «это создание машины», теснит живопись, отнимая у ее адептов средства к существованию. Какая клевета!». Тем не менее, прогресс остановить было невозможно, и в середине 60-х годов в Петербурге и других городах читаются публичные лекции по фотографии: «Зала на 300 слушателей была совершенно полна», - писал один журнал в отчете о бесплатной лекции видного русского изобретателя, знатока фотографии А.И. Шпаковского, состоявшейся в 1864 году. В шестидесятых годах появляются учебные пособия по фотографии - Дмитриева (Н.Д. Диго) и П.М. Ольхина. «В те времена, то есть в пору первых успехов фотографии, выдающиеся представители науки считали светопись уже достигшей зрелости. Примечательно в этом отношении свидетельство такого крупного ученого, как химика Н.Н. Бекетова. В публичной лекции о фотографии, прочитанной в 1862 году в Харькове, Бекетов говорил: «...светопись в короткое время сделала изумительные успехи: быстрота, отчетливость и даже величина фотографических изображений не позволяют почти ничего больше требовать, можно разве только пожелать, чтоб дошли до возможности получать цветные изображения, т.е. чтоб изображение походило на оригинал не только рисунком и тенями, но и цветом». В конце 70-х годов XIX столетия С.Л. Левицкий, внимательно следивший за техническими изобретениями П.Н. Яблочкова13, начал проводить опыты съемки при электричестве. Он участвовал в приготовлении углей Яблочкова специально для целей фотографии. В 1879 году он первым в России уже снимал художественные портреты при электрическом свете с углями петербургского производства при выдержке 15 секунд. Угли, изготовлявшиеся в Париже, требовали выдержки в 100 секунд. Возможно поэтому, на состоявшейся в начале 80-х годов в Мюнхене электрической выставке, был составлен протокол о неприменимости электрического света в художественной фотографии. 13 Павел Николаевич Яблочков (1847 -1894) - русский электротехник, военный инженер, изобретатель и предприниматель. Известен разработкой дуговой лампы (вошедшей в историю под названием «свеча Яблочкова») 19

Такое заключение сильно удивило Левицкого: на следующую электрическую выставку (Вена, 1883 год) он посылает свои фотографические экспонаты. «Применение электрического света в фотографии выставлено в совершенстве только С.Л. Левицким», - сообщил на заседании фотографического отдела Русского технического общества, где докладчик, отчитываясь о посещении Венской выставки: «Портреты Левицкого, - говорил он, - по эффекту и мягкости освещения превосходят даже лучшие снимки, исполненные при дневном свете» («Фотограф», 1883, № 11). Левицкий изучил возможность сочетания солнечного света с электрическим. После многих опытов он выступил со статьей в журнале «Фотограф» (1882, № 3). Автор рассказал, что перенес электрическое освещение в дневной павильон. Электрический свет нисколько не боится дневного! В соединении «двух светов, - писал Левицкий, - мы найдем критериум художественного освещения», решение задачи вырабатывается не из борьбы двух светов, а, напротив, в художественном разумном их сочетании». «Сколько нам известно, - заметил он в заключение, - это новое применение электрического света не было еще никогда испытано, оно составляет новость, которая по своей простоте и практичности будет принята фотографами». Любопытно отметить, что Левицкий - один из первых фотографов Европы ввел сменные декоративные «фоны». Это было в свое время интересной новинкой. До 1871 года в мире использовались мокрые пластины, изготавливавшиеся за 10-15 минут до начала съемки. В 1871 году лондонский врач, фотолюбитель Ричард Лич Меддокс, опубликовал разработанный им новый способ изготовления фотопластин с использованием желатины. Статья называлась: «Эксперимент с броможелатином» и содержала «результаты некоторых тщательных исследований, выполненных впервые в один из ужасно скучных полдней» (как-то душным летом 1871 года, занимаясь микрофотографией в плохо проветриваемом помещении, он почувствовал большое неудобство от испарений, испускаемых коллодием, и решил найти заменитель коллодия - перепробовав несколько веществ, он остановился на желатине). Меддокс отмечал, что он не в состоянии продолжить эти эксперименты (по состоянию здоровья) и предлагает полученные результаты читателям, которые смогут далее усовершенствовать этот процесс. В отличие от мокроколлодионных новые пластины стали называться сухими броможелатиновыми. Их можно было использовать в течение нескольких месяцев после изготовления, что значительно упрощало процесс фотосъемки и привлекало к занятиям фотографией все большее количество фотолюбителей. Поскольку спрос на сухие броможелатиновые пластины возрастал, в середине 80-х годов производство таких пластин стало увеличиваться. Однако в России переход на новый броможелатиновый фотографический процесс был не таким быстрым, как за границей - сказывалось слабое развитие промышленности. 20

Только в 1986 году стали появляться фабрики фотопластинок: «Ирис» И. Покорного, «Вся Россия» К. Фредланда и «Победа» капитана Занковского. Они давали неплохую продукцию, количество которой, однако, не могло удовлетворить растущие потребности, закономерным следствием чего стал импорт. Несмотря на то, что пластины долгое время плохо стандартизировались (в первую очередь по светочувствительности), тем не менее, их качество постепенно возрастало. Если к этому добавить, что оптические характеристики выпускаемых объективов в условиях рынка улучшались, то постепенно стали складываться предпосылки для уменьшения площади негатива. Следствием этого стало уменьшение размера фотокамер и формата негатива: вместо крупных штативных фотоаппаратов многие фирмы стали предлагать «ручные», «дорожные» и т.д. камеры. «Ручные» («ящичные» или «магазинные») камеры изготавливались на пластины форматом от 4,5х6 до 9х12 см. В них устанавливались простейшие объективы типа мениск, перископ, ландшафтная линза. Затвор в «ящичных» камерах представлял собой либо сектор, либо диск с отверстиями, который приводился в движение пружиной. Выдержки затвора обозначались буквами Z (длительная) и М (моментальная), обычно равнявшиеся примерно 1/30 и 1/60 с. Затвор имел спусковой рычаг. Для определения границ кадра в таких камерах имелось два зеркальных видоискателя: для вертикального и горизонтального снимков. Отечественные репродукционные и павильонные камеры отличались большими размерами кадра (50х50 см. и больше), громоздкостью, массивными основаниями и высоким качеством исполнения. В их комплект входила осветительная техника и принадлежности. По техническим характеристикам и уровню исполнения эти камеры не уступали зарубежным образцам. Во второй половине XIX века в мастерских Н.К. Клячко и А.А. Поликарпова изготавливали штативные камеры с мехом для начинающих любителей. Наводка на резкость осуществлялась перемещением задней (кассетной) части. Экспонирование производилось открыванием и закрыванием объектива крышечкой. В мастерской И.И. Карпова выпускалась штативная камера «Ученик», имевшая пневматический спуск затвора, отрабатывавшего длинную и короткую выдержки. Мастерская И.К. Акимова для начинающих любителей выпускала деревянный складной фотоаппарат на распорках «Дружок» (под пластины 13х18 см.). Камеры комплектовались объективами от Цейсса и Герца. 21

В 1854 году англичанами Мильхайшем и Спенсером был запатентован роликовый держатель калотипных фотографических слоев. Однако, это изобретение до появления броможелатиновых слоев, политых на гибкую основу, имело лишь историческое значение. В 1855 году французским фотографом Роляйдином была создана ролькассета. Она состояла из двух цилиндров. Вращая их, можно было протягивать матерчатую ленту, на которой помещалось 12 листов светочувствительной бумаги, и, следовательно, получать 12 снимков. Однако кассета весила 15 кг. и распространения не получила. Изобретение кассеты для рулонного светочувствительного материала обычно приписывается фирме «Кодак» (1888 год, патент получен в 1889 году). Однако источники периодической печати говорят о другом. Появление камеры с роликовой кассетой для рулонной негативной бумаги связано с именем Л.В. Варнерке14 и относится к 1875 году. В дальнейшем В.И. Срезневский15 и В.П. Сабанеев усовершенствовали конструкцию. В 1881 году Л.В. Варнерке и В.И. Срезневский организовали в Петербурге фотографическую лабораторию «Варнерке и К°» по разработке и производству светочувствительных фотоматериалов. В 1878 году в Санкт-Петербурге создается «V, фотографический, отдел Русского технического общества» (РТО), основанный на базе кружка фотографов- любителей, в который входили Д.И. Менделеев, принимавший активное участие в создании самого отдела, известные профессионалы-фотографы С.Л. Левицкий, А.И. Деньер, пионер русской научной фотографии и фототехники В.И. Срезневский и другие. В отделе проводились исследования по фотографии, обсуждались новинки отечественной и зарубежной фототехники, устраивались выставки, на которых, кроме фотографических произведений, демонстрировались новые фотоаппараты и принадлежности, изобретенные русскими техниками и знатоками фотографического дела. Выставки свидетельствовали о прогрессивной роли «V отдела РТО» в налаживании отечественной фотопромышленности и организации фотографического просвещения - отдел издавал журнал «Фотограф», а также «Труды V отдела РТО». Вместе с тем, V отдел не всегда оказывался на высоте положения. Так, некоторые влиятельные члены отдела не признавали шторного затвора, изобретенного С. Юрковским, и медлили ему помочь, поскольку «находили чрезвычайно трудным выполнение его на практике», как сообщалось в протоколе одного из заседаний 14 Л.В. Варнерке (Владислав Малаховский), польский изобретатель, живший и работавший тогда в Петербурге. 15 В.И. Срезневский, инженер, изобрел первый в мире аэрофотоаппарат. 22

отдела светописи («Фотограф», 1883, № 4). В журнале были помещены публикации изобретателя с описанием созданных им конструкций. Производство подобных затворов было в скором времени осуществлено английскими фирмами Герри и Thornton Pickard. Все производимые в те годы камеры, как правило, снабжались, говоря сегодняшним языком, длиннофокусной оптикой - чаще всего это были объективы производства Петцваля. Объективы Дальмейера, Росса и других оптиков тоже были рассчитаны на съемку портретов. Понятно, что глубина резкости, даваемая такой оптикой, была минимальной, поэтому группы фотографировали, искусственно размещая их на одном плане. Один из русских фотографов-изобретателей, Иван Васильевич Болдырев, проживавший в 70-х годах ХIХ столетия в Новочеркасске, озаботился созданием таких «объективных стекол», которые позволили бы «снимать в комнате группы и портреты с передачей линейной и воздушной перспективы» (идею ему подали приехавшие из Петербурга студенты Академии художеств). Нужен был короткофокусный объектив! Молодой изобретатель просиживал ночи, изучая законы оптики, рассчитывая и испытывая различные комбинации стекол. По его указаниям какой-то неизвестный, но искусный московский мастер отлил стекла. Новый объектив был готов и испробован. Болдырев сообщил о своем изобретении фотографическому отделу Русского технического общества: «Объектив моей системы имеет короткий фокус вследствие приготовленной мною линзы, которая, по моему мнению, способствует собиранию световых лучей в гораздо большем количестве, нежели все ныне существующие объективы», и в павильоне Деньера в 1878 году он был испытан. «Результат признан замечательным, - говорилось в отчете о заседании пятого отдела. - Присутствовавшие на опыте лица разместились кто, как и где желал по всему огромному павильону г. Деньера; фотографический аппарат отстоял от первого плана в 6 аршин, от последнего в 20 аршинах (!), и, несмотря на такие трудные условия, в 25 секунд получено вполне резкое изображение всей группы, с полным соблюдением перспективы» («Обзор графических искусств», 1878, № 8). Но, к сожалению, изобретение И.В. Болдырева замолчали. Изобретателю даже отказали в отправке его «двухдюймового объектива» в Русский отдел Всемирной выставки в Париже. Испытав тяжелые неудачи, Болдырев не отказался от изобретательства. 23

Мысль о промышленном выпуске изобретенного объектива заслоняется новыми творческими поисками - И.В. Болдырев изобретает гибкую «смоловидную» пленку для негатива взамен бьющегося стекла. «Испытав все... неудобства даже в небольших путешествиях по России, я задался мыслью придумать что-то вместо стекла, - пишет изобретатель. - В 1878 году мне пришлось около года просиживать в комнате целые дни и ночи над приготовлением массы, из которой получилась бы пленка, соответствующая стеклу. Труд мой не пропал даром. Я приготовил такую пленку, которая не боится ни сырости, ни высокой температуры, и, положенная в воду на сутки она нисколько не изменяется - остается такою же прозрачной и эластичной». Он покрывал пленку мокроколлодионным светочувствительным слоем, но с появлением сухого броможелатинового способа в начале восьмидесятых годов усовершенствовал пленку и стал наносить на нее слои броможелатиновой эмульсии. Получились прекрасные результаты. Пленка привлекла к себе внимание на Всероссийской промышленно- художественной выставке 1882 года в Москве и получила положительные отзывы от ведомства военно-учебных заведений, от Д.И. Менделеева и пр. Пленку постигла та же судьба, что и изобретенный им объектив - пленка не нашла промышленного применения в России. С 1889 года целлулоидную пленку стала выпускать в Америке компания «Eastman Kodak», после чего она получила широкое распространение по всему миру. Болдырев также приложил руку и к другим изобретениям, в частности, он существенно усовершенствовал моментальный затвор в плане точности его работы. В докладе об усовершенствовании в фотографии на заседании Русского технического общества в 1889 году говорилось о затворе Болдырева как «лучшем из всех, имеющихся в продаже». Группа членов V отдела РТО, снятая 11 апреля 1878 года в ателье Деньера на испытаниях объектива И.В. Болдырева. На переднем плане: справа на диване - Ф.Н. Львов, слева на стуле - Н.И. Чагин; в центре - В. И. Срезневский, за ним с часами в руке - А.И. Деньер, справа от него - Д.Г. Биркин; в левой части наклонился над тумбочкой - С. Л. Левицкий. Фотография из музея-архива Д.И. Менделеева. 24

Поскольку массового выпуска доступных по цене аппаратов для народа явно не было, а большая часть фотокамер импортировалась из-за рубежа (среднегодовой ввоз фотокамер на рубеже веков составлял около 25 тыс. штук), занятие фотографией стоило достаточно дорого и было недоступно широким массам. Кроме того, нельзя забывать, что для овладения техникой фотографии необходимо было иметь хотя бы минимальный уровень образования. Тем не менее, к началу XX века фотографы были неплохо вооружены технически: уже имелись объективы, способные рисовать изображения с большой резкостью во всех планах; фотометры позволяли выбрать правильную экспозицию; пластинки и пленки выпускались с фотослоем, чувствительным к различным световым лучам, что давало улучшенную цветопередачу; в практику мгновенной фотографии вошел магний - в сочетании с дневным светом он давал возможность достигать различных эффектов освещения при съемке в помещении; появились электролампы «Юпитер»; разнообразнее стали сорта фотобумаги; в позитивный процесс вносилось все больше творческих элементов; появилась цианотипия, платинотипия, аргенотипия; пигментный, гуммиарабиковый, масляный и бромомаслянный (бромойль) способы печати. Вот любопытная цитата из статьи «Задачи современной русской фото-промышленности» (журнал «Фотографические новости», № 2, 1915): «...Производство фотографических камер для копирования и павильонных было в старину прекрасно поставлено в России в мастерских Марница в Петрограде в конце шестидесятых годов, впоследствии в 80 годах у Якобсона (преимущественно дорожные и любительские аппараты); в Москве в 90 годах в мастерской Клячко под руководством известного Д.П. Езучевского16, а в Петрограде впоследствии у Шульца и в других менее значительных мастерских...». 16 Д.П. Езучевский - ученый-физик и изобретателя портативного фотоаппарата.. 25

В 1883 году А.А. Белопольский17 впервые в России получил фотографии звезд, положив тем самым начало астрономической фотографии в России. Ему принадлежит первенство в применении фотографии в систематических измерениях лучевых скоростей звезд, при этом он добился высокой точности измерений. Размах развития фотографии в России конца XIX века показывает Всероссийская фотографическая выставка, проходившая в Москве в 1889 году, которая была посвящена пятидесятилетнему юбилею светописи. На выставке были представлены работы многих видных российских фотографов. В 1896 году в Москве состоялся Первый съезд русских деятелей по фотографическому делу, в 1908 году в Киеве - второй. С 1906 года в Киевском политехническом институте известный русский фотограф-художник Н.А. Петров начал читать курс фотографии. Любопытным фактом является также и то, что до революции часть оптики изготавливалась по специальному, индивидуальному заказу, о чем говорят камеры и объективы с именами дореволюционных владельцев. Примерно с середины 90-х годов XIX века в России стали чаще производить репортажную (документальную) фотосъемку, которая была сопряжена с трудностями, главная из которых - необходимость быстрого визирования и быстрой съемки. Начинающий фотолюбитель при съемке простой камерой испытывал затруднения в выборе сюжета, точки расположения аппарата или упускал нужный момент фотографирования. Происходило это потому, что съемка простой камерой требовала многочисленных обязательных операций: установки аппарата на штатив, наводки на резкость по матовому стеклу, замены матового стекла кассетой с пластинкой, съемки, замены кассеты матовым стеклом, складывания треноги и аппарата. Более быстрая подготовка к съемке и более быстрое ее осуществление стали возможны с появлением двойных (двухобъективных) фотоаппаратов. Преимущества таких камер в смысле удобства и быстроты съемки перед обычными камерами очевидны. Двойные камеры в конце XIX века в России производили Н.Н. Апостоли (в т.ч. камеру для подводных съемок), В.С. Васильев, И.И. Карпов, А. Ивашенцев. Хорошая оснащенность фотографов, а также накопившийся к этому времени немалый опыт в фотографии, позволили, например, такому маститому фотографу, как Карл Булла18, на рубеже веков дать следующее рекламное объявление: «Старейший фотограф-иллюстратор Карл Булла 17 Аристарх Аполлонович Белопольский (1854 - 1934) - русский и советский астроном и астрофизик, один из пионеров в фотографировании их спектров с помощью спектрографов. 18 Карл Карлович Булла (нем. Carl Oswald Bulla; 1853/1855-1929) - владелец фотоателье в Санкт-Петербурге, вошедший в историю как «отец российского фоторепортажа». 26

занимается фотографированием для иллюстрированных журналов на злобу дня. Снимает все, в чем только встретится потребность, везде и всюду, не стесняясь ни местностью, ни помещением - как днем, так и во всякое вечернее время, при искусственном освещении». А вот как развивалось оптическое производство в России в начале XX века: «В 1905 году при Обуховском сталелитейном заводе открылась первая в России государственная оптическая мастерская. Создал ее инженер Я.П. Перепелкин, которому поручили наладить производство прицелов для морской артиллерии...». Почти одновременно с основанием оптического производства при Обуховском заводе правительство заключило договоры с немецкими оптическими фирмами Цейсса и Герца на организацию в пределах России двух оптико-механических заводов. В 1905 году в Риге открылся филиал завода Цейсса, а позднее и Герца. На этих двух предприятиях проходили первую школу будущие зачинатели оптического производства в Красногорске... В.М. Базилевич, Д.А. Пышный, А.Д. Смирнов, В.Ф. Юрге и др. Валентин Фрицевич Юрге рассказывал: «Я поступил к Цейссу учеником в оптический цех 10 января 1911 года. Завод занимал в то время два этажа частного дома в Риге. Уже перед самой войной Цейсс построил специальное четырехэтажное здание с огромными окнами. По тем временам завод имел первоклассное оборудование. Мне пришлось работать алмазными фрезами, которые являлись секретом фирмы. Во время официальных приемов, когда показывали завод, комнату, где мы работали, запирали. В оптическом цехе было 15-20 рабочих. Все чертежи присылали нам из Йены, а технологию знал только немец-мастер. Стекло, детали, наждаки, окись железа в порошке (крокус), который употребляют для полировки стекла, - все получали из-за границы. Рабочий день у Цейсса, по примеру Германии, был короче, чем на русских, особенно, частных заводах, - 9 с четвертью часов». Об условиях работы на другом оптическом предприятии Риги вспоминает другой старейший рабочий Дорофей Антонович Пышный: «У Герца оборудование было похуже. В 1912 году, когда я пришел на завод, там были небольшие станки, которые мы крутили ногами. Работали они по принципу ножной швейной машины». Начало первой мировой войны резко отразилось на деятельности русских оптических фабрик и мастерских, лишившихся основы производства - оптического стекла, которое поставлялось из Германии. Царское правительство предпринимало лихорадочные поиски новых источников снабжения и стало покупать оптическое стекло в Англии и Франции. Были сделаны первые шаги по организации заводов оптического стекла в Петрограде и Изюме близ Харькова. Весной 1915 года началось большое немецкое наступление в Галиции, Польше, а позже в Прибалтике. Заводы Цейсса и Герца перешли в собственность государства, и их срочно эвакуировали из Риги в Петроград. 27

Здесь оба предприятия объединили. Так вслед за крупным оптическим отделением при Обуховском заводе родилось второе по величине оптическое производство в России... (ЛОМО) «Работать стало трудно, - рассказывал В.Ф. Юрге - давно перестали поступать из Германии стекло, детали и все остальное, что шло в производство. Запас стекла у нас был, плохо обстояло с крокусом, не знали мы технологии отливки корпусов для биноклей - резьба на отливках крошилась. Немецкие мастера (они еще работали в первый период войны на предприятии) не хотели открывать способ изготовления крокуса. Это знал только мастер. В конце концов, секрет был открыт... с помощью ключа, подобранного к столу, в котором хранилась его записная книжка». (В.Л. Рапопорт, «Мастера оптики»). Действительно, серьезным начинанием стало устройство в 1905 году оптической мастерской на Обуховском заводе. Инициатором ее создания стал выдающийся русский ученый, кораблестроитель, академик Алексей Николаевич Крылов (1863 - 1945). А в 1909 году заведующим оптическим отделом Обуховского завода стал Александр Львович Гершун (1868 - 1915) - «единственный человек в России, который в то время мог помочь оптическому делу встать на ноги», как характеризовал его впоследствии Крылов. Мастерская выполняла в основном заказы военно-морского флота. Выпускались прицелы, призматические бинокли, дальномеры. В 1910 году журнал «Огонек» писал: «Поручиком В. Гельгаром изобретен замечательный фотографический аппарат «Разведчик», дающий с дистанции 8 - 9 верст сильно увеличенные снимки. «Разведчик» имеет огромное значение для военного дела и для экспедиций. Изобретатель, любезно поделившийся с нами своим открытием, сообщает, что выдержка снимков составляет 10 минут». Российский изобретатель Е.Е. Горин19 27 октября 1916 года подал заявку на изобретение под наименованием «Электрофотографический аппарат». Именно в этой заявке, по-видимому, и был впервые применен термин «электрофотография». В этом аппарате в качестве промежуточного элемента использовался полупроводниковый слой, изменяющий свое сопротивление под действием света. Полученные в результате этого импульсы воздействовали на бумагу, пропитанную составом, обладающим свойством изменять свою окраску пропорционально силе проходящего через него электрического тока. Дальнейшие усовершенствования (сделанные в разных странах) в области электрофотографии привели 19 Горин Ефим Евграфович (1881-1951) - выдающийся изобретатель-самоучка, известный под именем русского Эдисона. 28

к появлению факсимильных и копировальных аппаратов (типа ксерокс). Талантливому фотографу Е.Е. Горину принадлежит также ряд других изобретений, например, в области радиотехники, фототелеграфии, телевидения, магнитографии. P.S. Рекомендую на досуге посмотреть материалы о русских изобретателях: (http://www.liveinternet.ru/users/3959351/post300550658/Изобретения Россиян) Юрист - внесший заметный вклад в историю фотографии России и Европы Наверное, самое громкое имя в истории русской фотографии, это Левицкий Сергей Львович. Ряд значительных новшеств в области фотосъемки принадлежит ему. Так, еще во второй половине 19 века он по своим рисункам построил первую фотокамеру с мехом, а в своем ателье впервые применил живописные фоны и павильонный штатив. Он стал первым, кто начал использовать для студийного освещения электричество. Сергей Львович Левицкий, двоюродный брат небезызвестного А.И. Герцена, родился в 1819 году в Москве. Интересно отметить то, что Герцен был внебрачным сыном богатого помещика Ивана Алексеевича Яковлева, а Левицкий - внебрачным сыном старшего брата отца Герцена - сенатора Льва Алексеевича Яковлева. После окончания юридического факультета Московского университета, Левицкий поступил в канцелярию министерства внутренних дел в Петербурге. В 1839 году он приобрел у Грекова дагеротипный аппарат. В 1843 году Львов- Левицкий отправился на Кавказ делопроизводителем правительственной комиссии по изучению минеральных вод. С собой он захватил фотоаппарат с 25 дюжинами пластинок, посеребренных гальваническим способом. Левицкий уже обладал опытом дагеротипной фотографии и вскоре стал получать очень удачные снимки. Снял он несколько видов Пятигорска, Кисловодска, гор Машук и Бештау. Пять лучших из них через петербургского торговца Шеделя попали к парижскому оптику Шевалье, у которого Левицким незадолго до того был приобретен объектив. Шевалье поместил два пейзажа в своей витрине на Парижской выставке. Снимки были отмечены медалью выставки. Это была первая в истории награда за фотографические произведения. С именем Сергей Львовича Левицкого связан расцвет ранней портретной фотографии в России. После возвращения в Петербург из поездки на Кавказ, в 1844 году Левицкий ушел со службы и отправился изучать технику фотографии за границей. В 1845 году он жил в Риме, где проводил время в среде русских художников. 1845 годом датируется и фотография Н.В Гоголя с группой русских 29

художников. Фотография примечательна тем, что она - одна из немногих, на которых присутствует великий писатель; кроме того, именно с ней связан первый известный «копирайтовый»20 спор в истории русской фотографии. Левицкий дважды в своих воспоминаниях, в 1892 и 1898 годах, рассказывал подробности этой знаменательной съемки. Но единственный дагеротипный снимок группы художников с Н. В. Гоголем был напечатан и сопровожден статьей известного критика В. В. Стасова в журнале «Древняя и новая Россия» в номере за декабрь 1879 года. Стасов приписывает авторство снимка французскому фотографу Перро. Н.В. Гоголь в группе русских художников в Риме. С. Левицкий, с дагеротипа 1845 года. Перро упоминает и Левицкий, подробно описывая технику изготовления им пластинки, указывает продолжительность выдержки дагеротипа, оценивает его качества («центр группы вышел превосходно, края не совсем отчетливо»), и сообщает: «Позировка была на открытой террасе в мастерской Перро». Левицкий говорит: «Это мое первое произведение удивило всех художников». Подробный и обстоятельный рассказ «скомкан» тем, что в группе сфотографирован сам Левицкий (второй слева во втором ряду). Будем считать, что авторство принадлежит именно Левицкому, который подготовил фотоаппарат и разместил портретируемых, а Перро (в студии которого был сделан снимок) послужил лишь в качестве дистанционного управления и «нажал на кнопку» по сигналу Левицкого. Из Рима Левицкий отправился в Париж, где прожил четыре года. В 1849 году Левицкий возвратился в Петербург. Он решил стать профессиональным фотографом. Осенью 1849 года напротив Казанского собора открылось его «дагеротипное заведение» (в «доме Имзена»). 20 Копирайт (copyright - \"право на воспроизведение\") - это форма защиты интеллектуальной собственности 30

В 1851 году серию больших дагеротипных портретов и групповых снимков на пластинках размером 30x40 и 24x30 сантиметров, он отправил на Всемирную выставку в Париж. Левицкий получил за них золотую медаль. Это была первая золотая медаль, выданная на всемирной выставке за фотографические работы. С 1852 года Левицкий работает для императорского двора. К этому времени в практику фотографии начал входить мокро коллодионный (мокроколлоидный) способ, сменивший дагеротипию. Левицкий стал изучать фотографию на стеклянных пластинках с последующим печатанием позитива на бумаге и вскоре достиг хороших результатов. Новая техника вначале снизила художественное качество изображений в сравнении с дагерротипами. Снимки печатались на так называемых соленых бумагах, не передававших тонких переходов светотени. Фотографии приходилось не только ретушировать, но даже подрисовывать. Левицкий совершенствуется в технике мокроколлоидной фотографии. Тесно связанный с литературными кругами, Левицкий фотографировал многих писателей. В 1857 году он создал «Коллекцию портретов русских литераторов», небольшой тираж которой поступил в продажу. Летом 1859 года Левицкий по приглашению американского фотографа Уоррена Томпсона снова уехал в Париж. Сначала он руководил фотоателье Томпсона, но вскоре открыл собственный фотосалон. Его студия считалась одной из лучших в Европе. Журнал «Фотограф» в 1864 году писал о Левицком: «Владеющий ныне в Париже лучшим фотографическим заведением, вполне артистическим, завален и там работою. В этом заведении приготовляется ежедневно до 1500 карточек, и все же далеко не все заказы удовлетворяются». В том же 1864 году Левицкий удостаивается звания «Фотографа императора Наполеона III» и становится членом Французского фотографического общества. Одни из первых опытов коллажа принадлежат фотографу: Левицкий придумал изображать фотографируемого на одной и той же карточке в двух позах, иногда даже в различных костюмах. Например, снимающийся разговаривал с самим собой, пожимая себе руку или, одновременно играл на фортепьяно, и слушал свою игру. В 1867 году он возвратился на родину, в Петербург, снова открыл там ателье, на этот раз с большим павильоном и особым отделением для увеличения портретов. В 1877 году Левицкий получает звание придворного мастера, а его фотоателье называется «Фотографы Их Императорских Величеств \"Левицкий и сын\"». Левицкий внес значительный вклад в иконографию русских писателей, художников, общественных деятелей. За полвека работы им была создана 31

богатейшая галерея портретов. Левицкий выступал инициатором многих общественных начинаний в области фотографии. В 1878 году он был одним из организаторов фотографического отдела Русского технического общества. В конце семидесятых годов Левицкий проводил опыты съемки при электричестве, испытывал угли Яблочкова, участвовал в приготовлении углей специально для целей фотографии. В 1879 году он уже снимал художественные портреты при электрическом свете с углями петербургского производства при выдержке 15 секунд (угли, изготовлявшиеся в Париже, требовали выдержки в 100 секунд). Первым в России Левицкий перевел свою фотографию на работу при электрическом свете. «Первый российский стробист»21 изучал сочетание солнечного света с электрическим: в 1882 году в журнале «Фотограф» он рассказал, что перенес электрическое освещение в дневной павильон. В соединении «двух светов, - писал Левицкий, - мы найдем критериум художественного освещения», «решение задачи вырабатывается не из борьбы двух светов, а, напротив, в художественном разумном их сочетании». Делами фотографического заведения с середины восьмидесятых годов больше занимался сын Левицкого - Лев Сергеевич. Сергей же Львович уже мало фотографировал, но продолжал участвовать в деятельности Русского технического общества. Умер С. Л. Левицкий в июне 1898 года в возрасте 79 лет. Отставной коллежский секретарь, купец II гильдии, орденоносец Сергей Львович Левицкий похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Химик, научивший Россию цветной фотографии Талантливый химик Прокудин- Горский стал первым, кто запечатлел российскую действительность на цветных фотоснимках. Технология получения цветных изображений на экране компьютера, известная под названием «цветовой системы RGB», кажется совсем современным изобретением. Однако сама идея получения цветных фотографий на той же основе - путем смешения трех основных цветов - появилась гораздо раньше. 21 «Стробизм - это явление в фотографии, когда внешние компактные вспышки (прежде всего накамерные), изначально задуманные для решения простейших репортерских и бытовых фотографических задач, применяются для более серьезных целей, близких к целями применения студийных фотовспышек. 32

Первым, кто попытался сформулировать принципы цветной фотографии, был Джеймс Клерк Максвелл, наш старый знакомый из школьного курса физики. Именно им в 1861 году была сделана первая в мире цветная фотография «Ленточка из шотландки». Спустя почти полвека большой вклад в развитие цветной фотографии внес русский ученый-химик - Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944). Всю свою научную деятельность он посвятил фотографии, пытаясь найти способ получения не только черно-белых, но и цветных изображений. Результатом его оригинальных исследований стали патенты на получение цветных диапозитивов и проектирование цветных фильмов, а в 1908-1915 гг. Прокудин–Горский при поддержке царского правительства реализовал смелый проект – создание фотообзора тогдашней России: старинных зданий, жизни населяющих страну народов, производства и т.д. Используемая Прокудиным-Горским технология гениально проста (особенно – для тех времен): в фотокамеру вставлялась узкая вертикальная фотопластинка приблизительно 7,5 см шириной и 22,8 см длиной, на которую последовательно фотографировались три изображения - через красный, зеленый и синий светофильтры. Далее фотографический процесс (проявление и закрепление) производился точно так же, как и для обычного фото. Полученные слайды могли использоваться для обычной черно-белой фотопечати, но с их помощью можно было получить и цветное изображение – точно так же, как в наши дни оно получается при использовании современных компьютерных медиапроекторов! Эмир бухарский (1907) 33

Пластинка-негатив вставлялась в специальный проектор с тремя объективами и, соответственно, красным, зеленым и синим светофильтрами (теми же, с помощью которых фотографировался каждый негатив), а три получаемых «цветоделенных» изображения совмещались на одном проекционном экране. Конечно, качество цветопередачи по методу Прокудина-Горского было заметно меньшим, чем нынешнее, но современникам ученого и это казалось настоящим чудом… Молодые русские крестьянки недалеко от реки Шексна (1909) 34

Аэрофотосъемка в годы Первой мировой войны Развитие военных операций поставило авиацию перед необходимостью корректировать огонь своей артиллерии, помогать ей подавлять огневые точки противника, уничтожать долговременные укрепления. Возникновение этой новой потребности в свою очередь ускорило специальные изобретения в области аэрофотосъемки, радиотехники и вооружения самолета. Аэрофотосъемке много внимания еще до войны уделяли военные воздухоплаватели. Русским полковником С. А. Ульяниным были изобретены специальные фотокамеры для работы с воздушных змеев и дирижаблей. Последние были приспособлены и для нужд авиации. В офицерском классе воздухоплавательной школы еще в начале 1914 г. курсанты сдавали экзамены по аэрофотографии и радиотелеграфии. Читали эти предметы подполковники Муромцев и Агапов. Методы аэрофотосъемки военная авиация вначале восприняла также от воздухоплавателей. Накануне войны на военных маневрах русские летчики уже пользовались фотоаппаратами С. А. Ульянина и С. С. Неждановского. Аппараты С. А. Ульянина пользовались в авиации большой популярностью и оставались на вооружении до конца войны. На 1 апреля 1917 г. в корпусных и армейских авиаотрядах насчитывалось 77 аппаратов этой системы 2. Каждому отряду придавались специальные фотографические двуколки. Когда в начале 1915 г. ГВТУ запросило командиров авиаотрядов о пригодности имеющихся в частях фотографических аппаратов и фотографических двуколок, то большинство командиров дало положительную оценку, заявляя, что фотоаппараты С. А. Ульянина едва ли оставляют желать лучшего. Но их количество далеко не удовлетворяло потребностей авиаотрядов. Для того, чтобы от опытов перейти к массовой аэрофотосъемке, потребовались не только специальные фотоаппараты, но и новые виды самолетов. Из-за недостаточного запаса мощности авиадвигателей полеты на дальние расстояния проводились без наблюдателей. Никаких особых карт для летчиков не существовало. Лучшей картой считалась пятиверстная. Это сильно осложняло авиаразведку. Вначале разведка во многих отрядах была только визуальной. Снимки носили зачастую любительский характер. Потребность в детальном изучении укрепленной полосы обороны противника, точность и объективность, предъявляемые к данным авиаразведки, требовали совершенствования аэрофотосъемочного дела. Разведка позиций противника, пересеченных стрелковыми окопами, ходами сообщений, проволочными заграждениями, блиндажами и артиллерийскими позициями, была немыслима без аэрофотоаппарата, так как наиболее точным и объективным документом авиаразведки является фотографический снимок. По словам известного астронома Джемса Джинса, «глаз человека, находясь во власти предвзятых идей, нетерпения или надежды, может впасть - и фактически впадает - во всевозможные ошибки: фотографическая камера не может лгать». Используя аппараты системы С. А. Ульянина, русские летчики давали командованию весьма ценные сведения об укреплениях противника. Особенно эффективной была разведка крепостных районов, в частности Перемышля. Поручик Мулько неожиданно для артиллерии противника на бреющем полете пролетел над всей крепостью и сфотографировал ее. 2 декабря 1914 г. командование Юго-Западного фронта доносило в ставку: «Метание бомб в крепость Перемышль и фотографирование ее успешно продолжаются» 1. Пролетая над Львовом, русские летчики, в том числе П. Н. Нестеров, фотографировали военные объекты города. Боевая работа русских летчиков немало способствовала успешной осаде крепости. Со временем наблюдение в полете за земными целями и пунктами стало осуществляться как летчиком, так и летчиком-наблюдателем. Ответственными за точность разведки являлись оба. Вскоре на помощь авиаторам пришли инженеры. Благодаря их совместным усилиям в 1915 г. русские самолеты были снабжены специально сконструированным полуавтоматическим фотоаппаратом системы «Потте», который позволял делать как маршрутную, так и площадную съемку. «Аппарат назначен главным образом лля, съемки непосредственно фотограмметрического плана местности, мелькающей под пролетающим над ней аэростатом или аэропланом» 2. 35

Его изобретатель офицер русской армии подполковник В. Ф. Потте родился в Самаре в 1866 г. в семье военного топографа. Окончил кадетский корпус, пехотное училище. Еще накануне войны он изобрел первый в мире фотоаппарат, при помощи которого можно было без перезарядки получать 50 снимков. В разведывательной авиации Франции и Англии применялись в это время неавтоматические аппараты с кассетами, заряжавшимися фотопленками. Впоследствии для перспективной съемки применялись аппараты и других конструкций, но аппарат «Потте» оставался наиболее распространенным и популярным среди русских летчиков Размер снимка у «Потте» получался 13 X 18 см. Масса аппарата 9 кг. Его первые экземпляры снабжались специальной резиновой «грушей», при помощи которой автоматически открывался объектив и включался механизм для перематывания фотопленки. Работа затвора и перематывание пленки производились действием заводных спиральных пружин, рассчитанных на 50 экспозиций (снимков). На случай отказа «груши» аппарат имел механизм, включавшийся в действие с помощью специального тросика с кольцом, который натягивался вручную. Фокусное расстояние объектива камеры составляло 21 см и позволяло фотографировать отдаленные предметы. Снимок, сделанный аппаратом «Потте», по четкости мало уступал современным аэроснимкам. В. Ф. Потте в ходе войны сконструировал аэрофотоустановку, укрепленную на полукруге, что позволяло поворачивать камеру на угол сноса, применил шторный затвор. Созданная В. Ф. Потте конструкция оказалась совершенной, долгое время находилась на вооружении, явилась основой для развития аэрофототехники во всем мире. Кроме аппарата «Потте», использовался также английский аппарат «Торнтон-Пикард», предназначавшийся для съемок отдельных объектов. На 1 апреля 1917 г. русские авиаотряды насчитывали 198 аппаратов системы «Потте», 77 аппаратов Ульянина и 114 аппаратов других систем. Все корпусные и армейскиесамолеты были снабжены аэрофотоаппаратами. Применение аэрофотоаппаратов давало столь ценные сведения о противнике, что данные авиаразведки стали непременным условием подготовки любой наземной операции. В «Руководстве воздушной фотографией по программе для испытаний на звание военного летчика», изданном в 1916 г., говорилось: «Разведка, произведенная с летательного аппарата, только тогда является ценной, когда в виде иллюстрации к донесению летчика приложена фотография всего того, что запечатлено всевидящим оком объектива». Теперь стало возможным с меньшими усилиями подавлять огневые точки, разрушать блиндажи и окопы противника. Крайне затруднительными сделались дневные передвижения войсковых резервов. Аппарат «Потте» позволял получать снимки в масштабе 100 м в 1 см, что делало возможным дешифрировать передовые позиции противника. «Если воздухоплавательный прибор пролетает над землей на высоте в 500 метров, то с каждым снимком получается план около 1/4 версты, но так как аппарат может дать 200-250 таких снимков, значит, за один рейс в одном направлении или за ряд параллельных рейсов можно отснять 50 квадратных верст». В декабре 1915 г. верховным главнокомандующим было созвано совещание по вопросам авиационного снабжения; в протоколе записано: «Фотографические аппараты желательно системы Потте, и, кроме того, заготовить 100 американских фотографических аппаратов нового типа». Всякое новое усовершенствование в военном деле сейчас же вызывает средства противодействия. В ответ на аэросъемку возникла новая отрасль военного дела - маскировка. Все основные военные объекты тщательно маскировались, устраивались ложные артиллерийские позиции, ходы сообщений, целые ложные укрепленные районы и города. В этих условиях требуется дешифрирование фотоснимка, его тщательный анализ, составление легенды, монтаж площадей, превращение перспективных снимков в плановые и пр. Эта задача возлагалась на сделавшуюся теперь неотъемлемой частью воздушной разведки военную аэрофотограмметрическую службу, которая составляла планы и карты местности по снимкам, доставляемым летчиками. Для правильного определения каждой точки плана применялись геометрические методы обработки аэрофотоснимков. 36

Маскировка заставила улучшить также и аэрофотоаппараты. Стали применять длиннофокусные камеры, имеющие фокусное расстояние до 50 см, появилась специальная пленка высокой чувствительности. Были проведены опыты ночного фотографирования. Авиация получила возможность фотографировать большие районы. Всякая разведка хороша тогда, когда носит непрерывный характер и когда ее данные могут быть быстро использованы. Поэтому воздушная разведка велась так часто, как позволяли условия погоды и материальная часть авиационных отрядов. Самолеты вели наблюдения за позициями и тылом противника, насколько это допускал радиус их действия. Командование требовало, чтобы снимки местности предъявлялись без всяких разрывов между ними. В этих условиях приходилось строго выдерживать заданный маршрут и делать несколько полетов. Обычно снимать начинали с первой линии окопов и далее в тыл на глубину 5-10 км. Съемки велись с высоть 1200-1500 м, а иногда 2500 м, зачастую в условиях интенсивное обстрела с земли. За авиаотрядами закреплялись определенны участки фронта для ведения авиаразведки и корректирования огня артиллерии. Военные объекты противника просматривались двумя авиаотрядами. Фотоснимки позиций противника, сделанные в ходе первой мировой войны, отличаются четкостью. Например, артиллерийская батарея, заснятая фотоаппаратом «Потте» с высоты 1200 м, видна совершенно ясно вплоть до дорожки в лесу, где были скрыты артиллерийские двуколки. По возвращении самолета-разведчика на аэродром фотопленки немедленно передавались в фотолабораторию авиаотряда. Отпечатки снимков направлялись в аэрофотограмметрическое отделение авиационного дивизиона или штаба армии, там расшифровывались и развертывались в карты, на которых были указаны огневые точки противника. Карты направлялись в артиллерийские дивизионы и авиационные отряды, по ним производилось корректирование огня артиллерии. Такая система отнимала много времени, поэтому в ряде случаев приходилось обрабатывать фотоснимки непосредственно в фотолаборатории авиаотряда, тогда можно было пользоваться данными авиаразведки через два часа. Обнаруженные артиллерийские батареи наносились на карту-трехверстку, ее копия передавалась на батарею для ведения артиллерийского обстрела. Иногда стрельба добавочно корректировалась самолетом. Фотограф с камерой Graflex, 1917-1918 года. (U.S. Army) 37

Непрерывное улучшение летных качеств самолетов расширяло их радиус действия. Например, двухместный самолет «Вуазен» в начале 1916 г. мог находиться в воздухе в течение четыре часов со скоростью полета 100 км/ч, т. е. радиус его действия равнялся 200 км; в конце 1917 г. у самолета «Сопвич», обладавшего скоростью полета 130 км/ч и запасом горючего на четыре часа, радиус действия составлял уже 260 км. Немцы также придавали исключительное значение аэрофотосъемке. Так, по словам подполковника германской авиации Зигерта, в 1915 г. при подготовке летнего контрнаступления силами авиационных частей XII армии была произведена фотосъемка Новогеоргиевска, Варшавы, Росхан и Остроленк, что дало материал для получения точных топографических планов. Зигерт утверждает, что штурм предместных укреплений Ивангорода 51-м прусским пехотным полком был совершен по плану, выработанному на основании фотосъемочной разведки, произведенной 64-м авиаотрядом. Из этих признаний следует, что и командование немецких войск стремилось поставить авиаразведку на службу своим оперативным планам и уже в зачаточной форме установить взаимодействие авиации и наземных войск. Птицы войны: «прототипы» беспилотников появились в Германии еще накануне Первой мировой. В 1908 году немец Юлиус Густав Нойброннер (Julius Gustav Neubronner (1852- 1932) запатентовал свое изобретение: «Способ и средства для фотографирования пейзажей сверху». Аэрофотосъемка проводилась с помощью специальных компактных фотоаппаратов с автоспуском, который срабатывал регулярно, через определенный промежуток времени. Камера устанавливалась на легкий каркас, который надевался на шею голубя. Метод использовался германской разведкой для съемки с воздуха объектов и позиций противника во время Первой мировой войны. 38

«Но как каждый передовой товарищ должен иметь часы, так он должен уметь владеть фотографической камерой. И это со временем будет. В СССР будет как всеобщая грамотность вообще, так и фотографическая грамотность в частности. И это будет гораздо скорее, чем думают скептики» А.В. Луначарский22 «Объектив фотоаппарата – зрачок культурного человека в социалистическом обществе» А. Родченко23 Этапы развития советской фотоиндустрии и фотоаппаратостроения Одной из главных причин зарождения и становления советской фотоиндустрии, несомненно, являлось то, что после Октябрьской революции фотография в нашей стране стала мощнейшим средством коммунистической пропаганды советского образа жизни и воспитания. По-видимому, «…важнейшим для нас…» было не только кино, но и фотография: «Показывать не только кино, но и интересные для пропаганды фотографии с соответствующими надписями» (В.И. Ленин, 1922 год). Вот, что писал журнал «Советское фото» в передовой статье в номере за 1927 год: «Фотолюбитель дореволюционного периода в своей массе был представителем привилегированных и зажиточных классов. … Октябрьская революция и в этой области твёрдо и ясно поставила новые задачи… Фотография должна быть приближена к широким массам и найти здесь применение и задачи, более широкие и соответствующие вопросам современности. Решения ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам вооружили советскую фотографию идейно и политически, направили работу советских фотографов: фотокорреспондентов, очеркистов и портретистов - на путь активного участия советской фотографии в строительстве коммунистического общества, на отображение жизни и труда советских людей». Неудивительно поэтому, что определяющим течением советской фотографии стала фотожурналистика, публицистическая и репортажная фотография. «Именно в фотожурналистике время и его идеалы обрели средства выражения особой силы и 22 Анатолий Васильевич Луначарский (1875-1933) - российский революционер, советский государственный деятель, писатель, переводчик, публицист, критик, искусствовед. С 1917 по 1929 - нарком просвещения РСФСР, активный участник революции 1905-1907 годов и Октябрьской революции 1917 года. Академик АН СССР. 23 Александр Михайлович Родченко (1891- 1956) - русский советский живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР. 39

действенности, которое можно было использовать в пропагандистских целях и, которое было доступно самым широким массам». Из статьи «Восьмое чудо света», 1977 года - «Фотография сделалась у нас могучим средством массовой агитации и пропаганды». Проф. К.В. Чмутов24 в книге «Фотография» (1951 год) пишет: «В годы гражданской войны советские изобразительные искусства: кинематография и фотография были направлены на служение делу победы. В эти годы было положено начало советскому публицистическому фоторепортажу, ставшему главным, ведущим видом советской художественной фотографии». Несмотря на нелегкий первоначальный период создания фотопромышленности в советской России, надо признать, что в некоторых фотографических разработках мы шли не только в ногу со временем, но и действительно перегоняли западные страны. К сожалению, как это нередко бывает в России, многие прогрессивные конструкторские идеи не находили дальнейшего развития или опытные модели не были поставлены на поток. Так, например, признается, что отечественный фотоаппарат «Спорт», выпущенный в 1936 году, был первой в мире однообъективной 35-мм зеркалкой, хотя на это первенство также претендует германская Kine- Exakta 1936 года выпуска. Спустя полвека после появления камеры «Спорт» американский журнал Modern Photography писал, что «русские победили ведущие промышленные страны мира в изобретении наиболее важного типа фотоаппаратов ХХ века». От себя добавим, что «Спорт» был не просто первой зеркальной 35-мм камерой в мире, но и первой кинопленочной зеркалкой с вертикальным цельнометаллическим шторным затвором. *** Для нашей темы знаменательным был 1918 год, и не тем, что в первую очередь велено было всем фотографам зарегистрировать негативы и снимки революции (11 октября 1918 года - «Все профессиональные фотографы, имеющие негативы или копии снимков, изображающие революционные события, начиная с 27 февраля 1917, обязаны зарегистрировать их самое позднее до 25 октября в областном кинематографическом комитете (Сергиевская ул., 20). Неповиновение этому приказу карается штрафом в размере до 5000 рублей - также было велено сдать в комитет по три отпечатка с каждого негатива»), а тем, что в этом же 24 Чмутов Константин Васильевич (1902 -1979) российский физикохимик, член корреспондент АН СССР (1953). 40

году в Москве и Петрограде (1 марта и 4 апреля соответственно) были учреждены фотокинокомитеты (позднее, в 1920 году, организовался Всеукраинский фотокинокомитет и его окружные фото- кино секции). Под председательством Д.С. Рождественского25, 15 декабря 1918 года состоялось первое организационное заседание ученого совета Государственного оптического института (ГОИ), руководителем которого он и стал. В сентябре 1918 года в Петрограде было открыто первое высшее учебное заведение в Европе, в котором преподавали фотографию. Нарком просвещения РСФСР Луначарский А.В. 10 сентября подписал Декрет СНК РСФСР «Об учреждении Высшего института фотографии и фототехники». Институту было передано обширное помещение на ул. Правды, предоставлены соответствующие ассигнования и оборудование для лабораторий. В институт, руководимый профессором химии Д.И. Лещенко26, были привлечены лучшие научные силы русской дореволюционной фотографии - такие крупнейшие специалисты, как В.И. Срезневский, А.А. Поповицкий, Н.Е. Ермилов, А.И. Прилежаев. В первый же год существования Высшего института фотографии и фотографической техники в него было принято свыше 500 студентов (регулярные занятия в институте начались с ноября 1918 года), а в 1920 году начал выходить журнал «Известия высшего института фотографии и фототехники». В первый год существования института занятия велись на двух факультетах - научно-фотографическом (135 студентов) и художественно-фотографическом (372 студента). В январе 1920 года открылся третий факультет - полиграфический, а в 1921 году - четвертый, оптический. В 1918 году под командованием В.С. Цвет-Колядинского27 создается первый в стране аэрофотосъемочный отряд Рабоче-крестьянского Красного военно- воздушного флота, который, используя главным образом аэрофотоаппарат Потте, выполняет ряд опытных съемок в районе городов Тулы, Калинина, Москвы. Весной 1919 года народный комиссар просвещения А.В. Луначарский и заведующий Петроградским отделом науки М.П. Кристи подписали нижеследующее постановление об учреждении ГОИ: «1. При Комиссариате народного просвещения учреждается Государственный оптический институт, состоящий из двух отделов: научного и технического. 25 Дмитрий Сергеевич Рождественский (1876 -1940) русский советский физик, основатель и первый директор (1918−1932) Государственного оптического института (ГОИ), один из организаторов оптической промышленности в СССР, академик АН СССР (1929). 26 Лещенко Дмитрий Ильич (1876–1937) - секретарь Государственной комиссии по просвещению. Много лет он преподавал в высших и средних учебных заведениях Ленинграда. Фотографировал Ленина Дмитрий Ильич Лещенко. Фотографировал на документы В.И.Ленина в Разлив, где тот скрывался тогда. 27 Цвет-Колядинский В.С. - военный летчик, специалист в области аэрофотосъемки, в последующем преподаватель Московского геодезического института. 41

2. Задачи Государственного оптического института и его организация определяются особым положением, утвержденным Петербургским окружным Комиссариатом по просвещению от 26 апреля 1919 года. 3. В ведении и под руководством Государственного института находится Государственный завод оптического стекла. Способ управления завода Государственным оптическим институтом определяется особым положением». 27 августа 1919 года Ленин подписал декрет («О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению») о национализации фото- и кинопромышленности (практическое осуществление декрета возлагалось на организованный тогда же при Наркомпросе Всероссийский фото- кино отдел - ВФКО), что можно считать началом советского этапа в истории фотокинотехники: Наркомпросу было предоставлено право национализации всей фотопромышленности в целом и отдельных фото- кино предприятий, право реквизиции, установления твердых цен на фотоматериалы и фото продукцию, учета и контроля фото- кино промышленности и торговли. Были национализированы склады иностранных фирм и фабрики фотопластинок, поскольку истощались запасы фотоматериалов, и необходимо было заботиться об их учете и бережном расходовании. Наряду с ВФКО агитационную работу изобразительными средствами вела также и Центропечать. В книге Г. Болтянского «Очерки по истории фотографии в СССР» (1939 год) читаем: «Так, в 1919 году Владимир Ильич заинтересовался вопросом, фотографирует ли кто-либо вскрытие мощей. Когда ему сказали, что кинокомитет систематически снимает вскрытие мощей на кино и фото, В.И. Ленин, по свидетельству В.Д. Бонч-Бруевича, потребовал показать ему эти снимки. Просмотрев снимки вскрытия мощей в Троице-Сергиевой лавре, Владимир Ильич похвалил их; при этом, по сообщению того же Бонч-Бруевича, В.И. Ленин сказал: «Показать то, чем были набиты попами эти чучела, показать то, что там покоилось, какие именно «святости» в этих богатых раках, к чему так много веков с благоговением относился народ и, за что так умело, стригли шерсть с простолюдина служители алтаря, - этого одного достаточно, чтобы отпугнуть от религии сотни тысяч лиц». 1919-1921 годах ознаменованы появлением первых советских фотожурналов, а в ноябре 1921 года возобновило свою работу Русское фотографическое общество (РФО). 25 января 1919 года «Известия ВЦИК» опубликовали распоряжение Наркомпроса о льготах профессиональным фотографам (их съемочные павильоны и лаборатории приравнивались к студиям живописцев и не подлежали заселению, а владельцы фотостудий освобождались от обязательной тогда для всех трудовой повинности). Предыстория же была следующая: «с 1918 года новая власть стала реквизировать помещения фотографических мастерских и павильонов, их лаборатории, имущество наравне с другими промышленными и торговыми заведениями. 42

Всероссийский союз фотографов в 1918 году обратился за помощью в Комитет фотографии и фототехники при Комиссариате народного просвещения, председателем которого был Владимир Львович Русецкий (1881-1925). Он с пониманием отнесся к ходатайству фотографов-профессионалов; удалось доложить обстоятельства дела лично А.В. Луначарскому, который поддержал просьбу фотокомитета в Совнаркоме, результате чего и явилось распоряжение Народного комиссариата по просвещению. Это распоряжение было опубликовано в № 17 «Известий ВЦИКа» от 25 января». В том же 1919 году в Москве открылась фотография ВЦИК, принимавшая частные и общественные заказы. Заведовал ею сначала М.С. Наппельбаум28, а затем П.А. Оцуп29. В 1920 году просветительный отдел Политуправления Реввоенсовета организовал музей-выставку, пропагандировавшую фотографические знания среди красноармейцев. Орган Политуправления - журнал «Политработник» (1920, № 2) опубликовал статью, призывавшую обратить серьезное внимание на обучение красноармейцев фотографии. В Киеве 19 апреля 1921 года учрежден фотографический институт (впоследствии - киноинститут). К 1922 году относится первый регламентный документ «О порядке производства фото-киносъемок событий внутренней жизни РСФСР». В 20-е годы стали создаваться первые объединения фотолюбителей. Считается, что одной из причин их появления стал дефицит фотоаппаратуры и фотоматериалов, и любители объединялись, чтобы коллективно использовать фотокамеры, принадлежавшие одному или двум членам кружка. В январе 1924 (по другим сведениям в январе 1925) года образован Трест оптико-механической промышленности (ТОМП), в который вошел Государственный оптический завод (ГОЗ, построенный фирмой Шнейдер и Крезо, в 1914 году, был законсервирован в годы империалистической войны) с присоединенными к нему заводом «Метприбор» и мастерской «Русская Урания». В феврале 1924 года инженер П. Поляков представил изобретенную им фотокамеру «ФотоГОЗ», предназначенную для съемки на кинопленку с размером кадра 18 х 24 мм. А в сентябре 1924 года в Ленинграде открылась первая фотовыставка, организованная Ленинградским фотографическим обществом. В середине 20-х годов (по разным источникам в 1925 либо в 1927 году) организованы курсы МГСПС (Московского губернского Совета профессиональных союзов) для руководителей фотокружков, где преподавал М.С. Наппельбаум. 28 Моисей Соломонович Наппельбаум (1869-1958) - выдающийся фотомастер, создавший собственную, только ему присущую творческую манеру исполнения студийного фотопортрета. 29 Петр Адольфович Оцуп (1883-1963) - советский фотограф, мастер исторической фотографии. Работал в жанре фоторепортажа. 43

Вообще середина и конец 20-х годов отмечены оживлением фотографической жизни в стране: стали появляться фотокружки, объединения профессиональных фотографов, например объединение московских фоторепортеров («Ассоциация фоторепортеров»). Начали действовать фабрики фотопластинок и фотобумаг (фабрика № 3 Фотохимтреста - 1927 год, фабрика № 4 в Ленинграде - 1929 год), а в 1930-1931 гг. начала выпускаться первая советская кинопленка. Следствием активизации фотографической жизни в стране стал усиливающийся дефицит фотоаппаратуры, и, в частности, дешевой фототехники для народа. С 1924 года государственная торговля фототоварами производилась в магазинах Госкино (Госкинторг) в Москве, Свердловске, Самаре и Ростове-на-Дону, а также почти во всех магазинах аптекоуправлений (Госмедторгпром). Фототовары советского производства, выпускаемые на рынок, составляли в магазинах Госкинторга в 1925 году 30% общего торгового оборота, а импортные - 70%. К концу 1925 года было опубликовано около 20 первых советских научных работ по вопросам фотохимии и оптики (силами следующих коллективов - ГОИ, лаборатории по фотографии и фотохимии при Московском межевом институте, Аэрофотоинститута, преобразованного из Аэрофотопарка в 1925 году, V фотографического отдела РТО, возрожденного после революции проф. В.И. Срезневским). «В результате оживившейся и значительно расширившейся научно- исследовательской работы за период 1926-1929 годах публикуется в советской печати свыше 50 научных работ по вопросам фотографии. Отдельные работы советских ученых начинают публиковаться и в заграничной печати». В 1926 (по другим данным в 1924) году работами ученых ГОИ с участием ленинградских производственников (Д.С. Рождественского, В.А. Фока, В.Е. Тищенко, И.К. Качалова, Н.В. Гребенщикова) была разработана технология варки оптического стекла, что позволило уже в 1927 году отказаться от его импортных закупок. В 1924-1925 гг. вновь открылась фабрика пластинок «Ирис», существовавшая еще до революции, и на фабрике возобновилось производство фотографических пластинок. И если до 1922 года потребность рынка преимущественно удовлетворялась кустарным производством (со старых негативов смывалась эмульсия, и очищенное таким образом стекло использовалось вновь, причем для изготовления эмульсий использовалась «первая попавшаяся желатина»), то в 1922 году фабрика «Аэрофото» начала выпускать в достаточном количестве вполне удовлетворительную продукцию. К 1925 году также возобновился выпуск фотопластин на заводах бр. Келера - Госфармзаводе им. Семашко («Ред-Стар», Наркомздрав) и «СИД» при Московском Сокольническом исправдоме. 44

Кроме указанных государственных заводов возникло немало артельных производств с производительностью от 500 до 2000-3000 дюжин пластинок в месяц («Омега», «Прима», «Меркурий», «Новый Люкс» и пр.), а в Киеве кооперативное товарищество «Фототехпром». В 1925 - 1926 гг. началось производство бромистой бумаги в артелях «Форос» и «Победа». Наиболее крупным из всех перечисленных предприятий была кооперативная артель «Фото-труд», выпускавшая высококачественную бумагу и пластинки (в 1926- 27 годах до 2 тыс. листов бумаги в день). «Период начала борьбы за индустриализацию страны явился началом развития нашей отечественной фотопромышленности. Советское правительство, учитывая потребности страны и перспективу развития фотодела, приступает в 1926 году к закладке фундамента государственной фотопромышленности. Постановлением ЭКОСО от 24 апреля 1926 года в системе ВСНХ РСФСР был образован Фотокинотрест (ФОКХТ), в задачу которого вначале входило как фотохимическое производство (пластинки, бумага, химикалии), так и производство фотоаппаратуры». Рекламное объявление от 1925 года. 1927 год отмечен несколькими эпохальными событиями. Во-первых, приказом ВСНХ РСФСР о подготовке к производству советской фотоаппаратуры в Тресте оптико-механической промышленности (ТОМП) - трест выделился из ФОКХТ. Во-вторых, в июне была организована фотохимическая и фотографическая лаборатория в Физико-химическом институте имени Карпова. В августе вышло постановление ЦК ВКП(б) о связи фотолюбительства с рабселькоровским движением. Еще раньше, в том же 1927 году, в Москве открылась выставка «Советская фотография за 10 лет». Программа выставки включала в себя: 1. Фоторепортаж (хроника революционных событий, советское строительство, современный быт и т.д.). 2. Художественная фотография (достижения советской художественной фотографии, отображение в 45

художественной фотографии труда, быта, природы СССР, советского строительства и его деятелей, национальных особенностей жизни народов Союза и т.д.). 3. Научная и техническая фотография (научная работа в СССР по изучению фотографических процессов, применяемых в фотографии материалов, применение фотографии в науке и технике). 4. Фотография как средство агитационно-просветительное. 5. Фотография в рабочих клубах. 6. Фотография и кино. 7. Фотографическая советская промышленность. 8. Фотографическая литература. 9. Советская фотообщественность. В журнале «Советское фото» (№ 5 за 1927 год) появилось сообщение о том, что созданный в апреле 1926 года Фотокинохимтрест «заканчивает оборудование первой в СССР фабрики фотобумаги». В том же 1927 году конструктор Бостельман П. сделал заявку на малоформатный фотоаппарат для катушечной пленки с размером кадра 24х36 мм. 29 декабря 1929 года решением Совета Труда и Обороны СССР к ТОМП были присоединены Изюмский и Ленинградский заводы оптического стекла, Павшинский завод точной механики (ныне г. Красногорск). Это новое объединение получило название «Всесоюзный Трест Оптико-Механических предприятий» (ВТОМП), а в 1930 ВТОМП стал называться ВООПМ – «Всесоюзное Объединение Оптико- Механической промышленности». Заводу же ГОЗ «по просьбам трудящихся» было присвоено новое название – «Государственный оптико-механический завод (ГОМЗ) имени ОГПУ» (сейчас, как известно, это ЛОМО). Естественно, что такая концентрация финансовых, сырьевых и людских ресурсов помогла в достаточно короткие исторические сроки наладить массовый выпуск недорогих фотоаппаратов. Вот любопытная заметка из журнала «Советское фото» (№ 2) за 1929 год: «Здесь необходимо отметить, что хотя развитие советского фотоаппаратостроения и являлось серьезной политической целью, гораздо важнее и актуальнее было развитие оптико-механической промышленности для целей вооружения армии: прицелами, 46

дальномерами, наблюдательными приборами, перископами-разведчиками, аэрофотокамерами и пр. Именно это, надо полагать, было главной целью концентрации науки и производства под руководством одной организации. Созданные параллельно с ВООМПом для разработки новых военных приборов и выпуска технической документации. Конструкторско- исследовательское бюро. Бюро оптических приборов и Сектор технологических разработок, занимались, в том числе, и выпуском нормалей отрасли, намного опередивших создание ГОСТов. Эти работы, в частности, и определили быстрое развитие отрасли: к 1932 году объем производства на предприятиях ВООМПа по сравнению с 1928 годом вырос более чем в 10 раз». В этом же 1929 году основан НИКФИ (научно-исследовательский кино- фотоинститут), основными задачами которого были разработка и внедрение в промышленность новых, усовершенствованных сортов пленок для кино и фотографии. Несмотря на то, что основным идейным рупором государства в области фотографии оставался журнал «Советское фото» (основан в апреле 1926 года), до начала 30-х годов в СССР выпускались и другие периодические издания о фотографии. В частности, журнал «Фотограф» - орган Всероссийского общества фотографов (ВОФ было создано в 1915 году), - издавался с марта 1926 по декабрь 1929 года, а журнал «Пролетарское фото», включая приложения, (такие, например, как «Спутник фотокора» за 1932 год), издавался еще в начале 30-х годов. Но уже к концу 30-х годов конкурентов у «Советского фото» просто не осталось. «Слияние «Советского фото» с «Фотолюбителем» и переход журнала на выход два раза в месяц при увеличенном объеме создает полную возможность всесторонне и оперативно освещать злободневные вопросы советской фотографии» («СФ», № 1, 1938 год). 47