А.К. Канапин-Искусство

Вспоминая о том времени, один из ведущих мастеров казахской сцены, ныне народный артист КазССР Шакен Айманов писал: «В се^дине 30-х годов группа казахских актеров ездила в Москву. Незабываемая поездка! «Дни Турбиных» и «Синяя птица» в Художественном театре, Остужев в роли Отелло, «Аристократы» в исполнении вахтанговцев... Каждый спектакль раскрывал перед нами новые и новые горизонты. Вот когда с великой охотой взялись мы за постановку русских пьес! Мы ставили «Любовь Яровую», «Аристократов», «Человека с ружьем», ставили «Ревизора» и пьесы Островского. В репертуаре театра появился «Отелло», в главной роли выступали К. Бадыров и Е. Умурзаков. Ставились и другие про­ изведения западно-европейской классики. Это были счастливые годы в жизни Казахского академического театра драмы! Родилась молодая казахская драматургия. У нас на сцене шли пьесы М. Ауэ- зова, Г. Мусрепова, 111. Хусайнова, А. Токмагамбетова, посвященные самым острым темам того времени — классовой борьбе в ауле, борьбе с пережитками феодально-родового строя, коллективиза­ ции. Мы ставили в этот период и талантливые историко-героические пьесы. И, конечно, воплощали в сценических образах старинные «хисса» — сказания и «дос- тан» — легенды»1. Признанием творческой зрелости театра явилось присвоение ему звания ака­ демического в связи с деся­ тилетием его существова­ ния— 27 февраля 1937 го­ да. Неоценимую помощь в этот период оказали моло­ дому казахскому театру опытные русские режиссеры М. Г. Насонов и И. Г. Бо- 1 Ш. А й м а н о в . Мысли о родном театре. «Советская куль­ тура»» от 29 октября 1955. 31. Ш. А й м а и о в, народный ар­ тист КазССР, лауреат Сталинской премии.

ров, бывший художественным руководителем театра в 1935 — 1937 годах, Ю . Л. Рутковский и М. В. Соколовский, возглавлявший театр в 1939 — 1940 г.г. Б предвоенном репертуаре театра появилось несколько пьес казахских драматургов, призывавших к революционной бдительнос­ ти, к борьбе с происками врагов. В силу своего схематизма и худо­ жественной неполноценности они не удержались на сцене. 32. Г а б и т Мусрепов, писатель, действительный член Академии наук КазССР.

Большой общественный интерес привлекли пьесы о формирова­ нии казахской советской интеллигенции, особенно «Каменное опе­ рение» и «В яблоневом саду» М. Ауэзова, «Товарищи» А. Абишева и «Марабай» Ш. Хусайнова. В этих пьесах поднимались вопросы новой советской морали, этики, семейных отношений. Основным драматургическим стерн*- нем их являлась борьба нового со старым. «В яблоневом саду» (1937 г.) была первой казахской лиричес­ кой комедией, созданной под непосредственным влиянием чехов­ ской драматургии. Делясь своим авторским замыслом, Мухтар Ауэ- зов указывал, что «все герои пьесы должны предстать перед зри­ телем не с внешней стороны, как до сих пор выводились герои поч­ ти всех наших произведений; мне хочется раскрыть переживания, внутренний мир каждого героя»1. Это намерение автору удалось осуществить. Новым явлением в жизни театра была постановка пьес, в кото­ рых выведены реальные исторические деятели. Наиболее значи­ тельной среди них была пьеса «Амангельды» Габита Мусрепова. Она рассказывала о народном герое, одном из руководителей вос­ стания 1916 года и борце за власть Советов Амангельды Иманове, трагически погибшем в 1919 году. В его роли выступил Е. Умурзаков. Впервые поставленная 28 марта 1937 года, эта пьеса, впоследст­ вии несколько раз переработанная и значительно улучшенная авто­ ром, прочно вошла 8 репертуар театра. Еще большую популярность завоевала пьеса Г. Мусрепова «Козы-Корпеш и Баян-Слу», премьера которой состоялась 29 апре­ ля 1940 года. Созданная на материале широко известного фольк­ лорного произведения, эта поэтическая пьеса лирико-романтическо­ го жанра по своим мотивам близка к «Ромео и Джульетте» и при­ надлежит к числу шедевров казахской национальной драматургии. В русском переводе она была поставлена в Москве под названием «Поэма о любви». 20 октября 1940 года театр показал премьеру пьесы «Абай» М. Ауэзова и Л. Соболева, в которой впервые был запечатлен светлый образ великого просветителя казахского народа, мастерски созданный К. Куанышпаевым. Успехам театра в предвоенные годы способствовало пополнение творческого состава новыми силами, в том числе большой группой из 23 человек выпускников казахской студии, созданной при Госу* ' «Социалистическая. Алма-Ата.» от 13 июня 1936. 98

дарственном институте театраль­ ного искусства имени А. В. Луна­ чарского в Москве, которую воз­ главлял народный артист СССР И. М. Раевский. Их приход в те­ атр весной 1938 года внес све­ жую струю в творческую жизнь коллектива, значительно расши­ рив его возможности, а приве­ зенные студийцами спектакли: «Слуга двух господ» К. Гольдони, «Васса Железнова» А. М. Горь­ кого и «Памела Жиро» О. Баль­ зака— ознакомили казахских зри­ телей с русской и западно-евро­ пейской классикой. В эти годы выросли и ряды казахских драматургов. Они по­ полнились и опытными художни­ ками слова, такими, как Сабит Муканов, и литературной моло­ дежью, среди которой были Альжаппар Абишев, Шахмет Ху­ саинов и Абдильда Тажибаев. Годы Великой Отечественной войны ознаменовали новую по­ лосу в творческой биографии 33. С е р к е К о ж а м к у л о в , театра. народный артист КазССР, а роли Конкая. 3 сентября 1941 года произо­ шло его объединение с Республи­ канским русским театром драмы, еще теснее сблизившее оба твор­ ческих коллектива. Огромное влияние на театральную жизнь республики оказало пребывание в Казахстане многих, временно эвакуированных сюда русских и украинских театров, в том числе театра имени Моссовета, свыше двух лет работавшего в Алма-Ате в одном помещении с ка­ захским театром. Повседневное общение с такими выдающимися мастерами советской сцены, как народные артисты СССР Ю. За­ вадский, В. Марецкая, Н. Мордвинов, С. Оленин, О. Викланд и дру­ гие, оставило глубокий след в творчестве казахских актеров. 99

Вспоминая о том времени, главный режиссер театра имен** Моссовета, народный артист СССР Ю. А. Завадский писал: «Годы пребывания в Казахстане, сначала в Чимкенте, а потом в таном замечательном городе, как Алма-Ата, остались одним из са­ мых волнующих и значимых событий в жизни театра. Работая пле­ чом к плечу, мы почувствовали огромную талантливость казахского народа, его глубокую связь с русским народом. Знакомство с ка­ захским фольклорным искусством обогатило нас. Нельзя было не восхищаться — и мы восхищались — огромным дарованием, мощью таланта Калибека Куанышпаева, Серке Кожамкулова и многих дру­ гих — всех имен не перечислить — наших коллег. За последние годы казахский театр приобрел высокий профес­ сиональный уровень. Каждый его спектакль по-своему интересен, решает сложные, нелегкие задачи. Мы, москвичи, пристально следим за работой наших друзей, ра­ дуемся каждому их успеху. И наши сердца полны благодарности театру драмы за то, что он познакомил нас с чудесным, самобыт­ ным искусством казахского народа, за то, что он верно хранит и развивает традиции народного творчества, упорно ищет и находит Новое на своем нелегком пути к вершинам мастерства».1 В репертуаре военных лет видное место заняли пьесы ярко па­ триотического, антифашистского содержания. Еще в самом начале войны, 7 ноября 1941 года, театр поставил пьесу Мухтара Ауэзова «В час испытаний», где отчетливо проводи­ лась мысль о неразрывной связи фронта и тыла в общенародной борьбе с врагом. Герой пьесы, карагандинский шахтер Ербол Да- тов (в этой роли выступал артист Ж. Огузбаев) показан и в мирном труде и на передовых позициях. В пьесе показана нерушимая дружба народов нашей страны, вставших на защиту Родины. Остро и своевременно прозвучала постановка, в октябре 1941 'ода, пьесы «Профессор Мамлок» известного немецкого антифа­ шистского драматурга Фридриха Вольфа. Откликаясь на события, театр осуществил ряд постановок пьес казахских драматургов, посвященных военной тематике. Однако долго на сцене пьесы эти не удержались, ибо ни драматурги, ни режиссура, ни актеры не смогли полноценно отобразить реальную обстановку фронтовой действительности. Особенно трудно давал­ ся сценический показ боевых эпизодов, так как драматурги плохо знали условия передовых позиций. 1 «Казахстанская правда» от 3 июля 1958 'ТО

34. X а д и ш а Б у к е в о а, народная артистка КазССР, лауреат Сталинской премии. Исключение составила «Гвардия чести» М. Ауэзова и А. Аби­ шева, поставленная в ноябре 1942 года опытным режиссером М. И. Гольдблатом, с августа 1941 года до февраля 1944 года быв­ шим художественным руководителем театра. В «Гвардии чести» запечатлены боевые подвиги казахстанцев н а фронтах Отечественной войны. Пьеса рассказывает о героях 101

316-й гвардейской стрелковой дивизии, сформированной в Алма- Ате под командованием генерала И. В. Панфилова, отличившейся при обороне Москвы. «Гвардия чести» выгодно отличалась от всех других пьес казах­ ских драматургов о Великой Отечественной войне своей жизнен­ ной правдивостью, идейностью, остротой поднятых проблем, уме­ лым раскрытием национальных особенностей характеров персо­ нажей. Основную роль играли не батальные сцены, а переживания и мысли советских людей, с оружием в руках отстаивавших честь и свободу своей социалистической отчизны. Здесь были затрону­ ты и такие важные вопросы, как политико-воспитательная работа в армии и авангардная роль коммунистов. Постановка этого спектакля, богатого актерскими удачами, бы­ ла крупным событием в жизни театра, сумевшего показать на сце­ не образы наших земляков героев-пзнфиловцев. Большое место в репертуаре театра военных лет заняли пьесы, поставленные по мотивам казахского фольклора и эпоса. Такое обращение казахских драматургов и театра к сокровищам народ­ ного творчества было вполне закономерным: фашистскому мрако­ бесию противопоставлялись духовные ценности и богатства много­ вековой национальной культуры казахского народа. Далеко не все пьесы этого цикла были равноценными по своим идейно-художественным качествам, в силу чего многие из них не удержались в репертуаре. Наибольшее значение имела поставленная режиссером М. И. Гольдблатом пьеса Габита Мусрепова «Ахан-серэ и Актокты», увидевшая свет 10 марта 1942 года. Музыку к ней написал С. И. Шабельский, художник — Э. Чарномский. Героя ее, жившего во второй половине XIX века, известного на­ родного поэта, акына и мыслителя Ахана Карамсина автор пока­ зывает как демократически настроенного защитника угнетенной бедноты, гуманиста, возвысившего голос протеста против мерт­ вящих догм ислама и произвола, чинимого религиозными фанати­ ками, служителями веры. Драма Ахана, художника и мыслителя, переплетается с его лич­ ной трагедией: затравленная врагами, возлюбленная поэта Акток­ ты кончает с собой. Волнующие образы Ахана и Актокты создали Шакен Айманов и молодая актриса Шолпан Джандарбекова, пришедшая в театр со школьной скамьи и сразу же продемонстрировавшая свои не- 102

заурядные способности. Запоминается и образ глухонемого ба- луана, мастерски воссозданный К. Куанышпаевым. «Ахан-серэ и А ктокты »— один из подлинных шедевров казах­ ской драматургии. Значительная часть трагедии написана белым стихом, очень редко применяемым в казахской поэзии. Великолеп­ ный, сочный язык, правдивое реалистическое отображение доре­ волюционной казахской жизни и быта, глубоко драматическая при­ рода конфликта, положенного в основу пьесы, и мастерски выпи­ санные колоритнейшие образы персонажей — вот особенности этого произведения. Пьеса не раз переделывалась автором и в новой редакции под названием «Трагедия поэта» включена в репертуар декады казах­ ского искусства и литературы в Москве. Постановщик декадного спектакля народный артист Шакен Айманов одновременно явля­ ется исполнителем роли Ахана. «Наши стремления,— пишет он,— направлены на то, чтобы сила спектакля была в правде жизни, ибо в ней могущество подлинного искусства... Режиссерски спектакль решен сугубо реалистически, с упором на четкое психологическое обоснование поступков людей, возможно полное раскрытие их характеров. Мы против деклара­ тивности чувств, мы за правду чувств. Романтическая приподня­ тость и поэтичность не идут вразрез с передачей острых социаль­ но-психологических проблем, с реалистической трактовкой собы­ тий. Напротив, они только помогают лучше осознать и прочувство­ вать их»1. Среди многих пьес фольклорно-эпического характера, постав­ ленных театром в годы войны, следует отметить комедию «Алдар- Косе» (1942 г.) о похождениях излюбленного веселого героя казах­ ских народных сказок, написанную Ш. Хусайновым в соавторстве с М. Пинчевским, «Ковер Жомарта» А. Тажибаева и Г. Рошаля (1945 г.) и героико-патриотическую, романтическую пьесу М. Ауэ- зова «Кобланды». Кобланды — герой казахского эпоса, отважный воин, защитник своего народа от набегов иноземцев. Пьеса эта была написана еще в годы войны и впервые постав­ лена 6 апреля 1946 года режиссером Я. С. Штейном совместно с Капаном Бадыровым. Почти одновременно она была поставлена Республиканским русским театром драмы под названием «Любовь и честь». 1 Ш . А й м а н о в . В правде жизни — сила спектакля. «Казахстанская правда» от 3 июля 1958. 103

35. Сцена из спектакля «Трагедия поэта»

36. Сцена из спектакля «Отел- по». К. Б а д ы р о в, народный артист КазССР,— ОТЕЛЛО и ар­ тистка А. А б д у л л и н а — ДЕЗДЕМОНА. Крупнейшей творческой победой театре явилась имевшая этап­ ное значение постановка бессмертной комедии В. Шекспира “ Укрощение строптивой», премьера которой состоялась 16 октяб­ ря 1943 года. За 4 года прошедшие со времени постановки «Отелло» (премьера — 23 апреля 1939 года), творческий коллектив накопил ценный опыт, это и помогло ему с успехом создать красочный, полнокровный шекспировский спектакль. Г05

«Укрощение строптивой»,— отмечалось в журнале «Театр»,— это своего рода марш-парад казахской труппы. Ритм и успех спектакля рождены всеми его участниками, а не только исполни­ телями главных ролей. Спектакль зримо и аргументированно до­ казывает, что сила казахской драмы не в двух-трех первоклассных актерах, а в высокой талантливости основного ядра труппы»1. В огромной мере этому успеху способствовали блестящий пе­ ревод текста пьесы Мухтаром Ауззовым, сумевшим полностью до­ нести до казахской аудитории весь аромат комедии, и смелость ре­ жиссерского решения спектакля О. Е. Пыжовой и Б. В. Бибиковым. Опытные московские режиссеры, верные принципам К. С. Ста­ ниславского, настойчиво разъясняли актерам природу и сущность каждого образа, каждой сцены, предоставляя им широчайшую инициативу сценической интерпретации и самостоятельных поис­ ков выразительных средств. Такой подход был особенно плодотворен потому, что многое в этом шекспировском произведении было родным и близким ка­ захским актерам и казахским зрителям. Так, знаменитое состяза­ ние Петруччио и Катарины в остротах и колкостях созвучно столь популярным в народе айтысам между джигитами и девушками, мужчинами и женщинами, примером чего служит хотя бы айтыс Биржана и Сары. Близок и доходчив характер народного юмора, которым пронизана вся комедия; экстравагантность Петруччио пе­ рекликается с традиционной экстравагантностью казахского «сала» как в поведении, так и в костюме. Спектакль, выдержанный в народно-комедийном плане, отлича­ ется своей зрелищностью, темпераментностью и тончайшей лири­ кой. Здесь во всю ширь проявился самобытный, яркий талант Шаке- В Р° ЛИ ПөТсРуЧЧИО' Хадиши Букеевой - Катарины, ” * ” >■ “ ■ “ ны _ - СЛОвесный поединок Петруччио и Катари- нв оскве на торжественном вечере, посвящеи- стр. 101.Б ° РИ С О Ва‘ Алма‘ Ата- весна пятьдосят восьмого,„ «Театр», 1958, № 6 37. Сцена из спектакля «Укрощение строптивой» 106





Пьес на современную тему у те­ атра не было ни казахских, ни пе­ реводных, а произведения русской классики в течение нескольких се­ зонов не ставились. Все это затормозило творческий рост театра, что было отмечено в решениях Центрального Комитета Коммунистической партии Казахста­ на, в послевоенные годы уделявше­ го особое внимание идеологиче­ ским вопросам и состоянию теат­ рального дела в частности. • Исторические постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопро­ сам на много лет вперед определи­ ли пути развития всего советского искусства и наметили конкретную программу мероприятий, способст­ вующих его подъему. Исходя из этих постановлений, Центральный Комитет КП Казахста­ на потребовал пересмотреть репер­ туар Казахского академического театра драмы и очистить его от порочных в идейном отношении и малохудожественных пьес, призвал 39. Е л ю б а й У м у р з а к о в , творческих работников к созданию народный артист КазССР, полноценных драматургических и в роли генерала Пантелеева. сценических произведений на бое­ вые темы советской действитель­ ности. Эти задачи были четко сформулированы в ряде партийных ре­ шений, в частности в постановлении ЦК КП Казахстана от 18 октяб- ря 1949 года «О состоянии и задачах дальнейшего развития теат­ рального искусства республики» и резолюциях VIII Пленума ЦК КП Казахстана в октябре 1951 года. Пленум отметил, что в художественных произведениях, поста­ новках театров и научных работах нередко идеализируется отжив­ шее прошлое Казахстана и что далеко недостаточно освещаются грандиозные социалистические преобразования в республике, про- 109

веденные в результате осуществления ленинской национальной политики партии. Пленум указал на необходимость решительного исправления допущенных ошибок и устранения недостатков. Театральная и литературно-художественная общественность республики горячо откликнулась на решения партии. Первым свидетельством начавшейся общей перестройки ре­ пертуарной линии театра была постановка патриотической пьесы «Победители» Б. Чирскова, осуществленная 9 февраля 1947 года известным режиссером Е. Товстоноговым, ныне лауреатом Ленин­ ской премии. Вслед за тем были поставлены такие пьесы, как «Закон чести» А. Штейна (1949 г.), «Голос Америки» Б. Лавренева (1950 г.); «Кали­ новая роща» А. Корнейчука (1951 г.) и другие. Крупнейшее значение имело то, что казахская драматургия, начиная с 1947 года, основное внимание стала уделять современ­ ной советской тематике. Одна за другой стали появляться пьесы, героями которых являются советские люди. В послевоенный пери­ од на сцене театра были поставлены пьесы о рабочем классе — «Дружба и любовь» А. Абишева; о трудовой доблести тружеников колхозного села — «Миллионер» Г. Мустафина (по одноименному роману— 1950 год), «Цвети, степь!» А. Тажибаева (1952 г.). О жиз­ ни казахской советской интеллигенции, морали советского обще­ ства, борьбе с пережитками прошлого рассказывают «Моя лю­ бовь» М. Иманжанова (1953 г.), «Зависть» А. Абишева (1955 г.), «Вчера и сегодня» Ш. Хусаинов а (1956— 1957 гг.) и, наконец, лири­ ческая комедия «Одно дерево — не лес» А. Тажибаева (1958 г.). Эта пьеса А. Тажибаева — новый, коренным образом переде­ ланный вариант пьесы «Цвети, степь!». В ней показано благотвор­ ное воздействие коллектива, помогающего человеку осознать и исправить допущенные им ошибки, пьеса говорит об огромном духовном росте советских людей, горячо преданных делу комму­ низма, о многосторонней советской действительности, о кипучих трудовых буднях современного казахского колхоза, о борьбе прогрессивного нового с отживающим старым. Она поставлена М. И. Гольдблатом совместно с молодым казахским режиссером А. Мамбетовым и оформлена по эскизам художника М. Ержано- ва. Музыку к спектаклю написала Газиза Жубанова. Комедия «Одно дерево — не лес» включена в число спектак­ лей театра, которые будут показаны в Москве во время декады казахского искусства и литературы. * 110

ІШ 40. А б д и л ь д а Тажибаев, писатель. Во всех этих пьесах, посвященных советской тематике и раз­ личных по своим художественным достоинствам, выведена гале­ рея образов наших современников, получивших яркое сцениче­ ское воплощение в спектаклях последнего десятилетия. 111

41. Сцена из спектакля «Одно дерево — не пес». Наиболее ценно то, что герои этих пьес отражают главное, чем живет весь многонациональный советский народ: беззаветную любовь к Родине, преданность делу партии, самоотверженность в труде, упорство и настойчивость в преодолении трудностей, вы­ сокие моральные качества. Пьесы построены на конкретном жизненном материале и пока­ зывают огромной важности процессы, происходящие в сегодняш­ нем Казахстане, что придает им одновременно и познавательный и воспитательный характер. Красной нитью во всех этих произведениях проходит идея нерушимой дружбы народов, любви и уважения к русскому на­ роду. Ярко выражена эта идея и в пьесе А. Абишева «Дружба и лю­ бовь». Здесь показана крепкая дружба между людьми разных 112

национальностей, объединенных общими стремлениями, и их вели­ кая любовь к Родине, к труду. Тему индустриальной мощи Казахстана одним из первых ввел в казахскую драматургию Альжаппар Абишев. «В его пьесах,— отмечает Леонид Соболев,— действуют казахи- инженеры, казахи-шахтеры и металлурги, казахские девушки — на­ чальники шахт и научные работники, казахи-летчики, партийная и техническая интеллигенция. Равноправными действующими лицами в нее входят уголь Караганды, медь Коунрада, колхозный хлеб, ка­ захские машины. Вложенные в его пьесы мысли — это мысли пе­ редовых людей Казахстана»1. Эти слова можно смело применить и к произведениям многих других драматургов республики, стремящихся правдиво показать новых людей Казахстана, их поступки и чувства, рожденные совет­ ским образом жизни в горниле борьбы за коммунизм. Надо, однако, отметить, что пьес о современности у нас еще мало и что в этом отношении казахские драматурги в большом долгу перед народом, духовные запросы которого растут необы­ чайно быстро. В послевоенные годы театр показал немало интересных спек­ таклей, посвященных великим просветителям казахского народа — Абаю Кунанбаеву, Чокану Валиханову, замечательным народным поэтам и певцам, таким, как Ахан-серэ и Майра Шамсутдинова, борцу за свободу — Амангельды Иманову. Правдиво рисуя прошлое Казахстана и его замечательных лю­ дей, выражавших сокровенные чаяния народа и его мечты о луч­ шем будущем, эти спектакли имеют огромное познавательное значение. Большой творческой удачей явился спектакль «Абай», выпущен­ ный 28 декабря 1949 года и поставленный Ш . Аймановым и глав­ ным режиссером Республиканского русского театра драмы Я. С. Ш тейном по написанной ими же инсценировке известного ро­ мана Мухтара Ауэзова. Премьера состоялась 28 декабря 1949 года. Глубина идейного содержания, интересное режиссерское ре­ шение и выразительная игра крупнейших мастеров казахской сце­ ны, создавших полнокровные образы Абая (К. Бадыров), его отца Кунанбая (К. Куанышпаев), матери поэта Зере (Р. Койчубаева), Даркамбая (Е. Умурзаков), Майбасара (С. Кожамкулов), веду- 1 Л. С о б о л е в . Литература, рожденная революцией. «Литературная газе­ та» от 7 мая 1949. Л. К. Канапнн, Л. И. Варшавский. 113

щих — читающих «от автора» (Ш. Айманов и X. Букеева), обеспе­ чили выдающийся успех спектакля. Его основные участники, вклю­ чая и художника театра В. Голубовича, в 1951 году были удостоены Сталинской премии. Большой общественный резонанс получил спектакль «Чокан Валиханов», поставленный по пьесе Сабита Муканова 12 мая 1956 года главным режиссером театра М .И. Гольдблатом. Выдающийся ученый-путешественник, географ и этнограф, просветитель-демократ и ярый поборник дружбы казахского на- 42. А л ь ж а п п а р Абишев, драматург.

к5-V >^'531 І ||Щ ; 4І'**у < Г ГУ/ :>‘ *г Н * ? IV” ' Ч / : /а ? ІШ 1 IV ** і «рж»• *У вһ|? 1 &д10ЗД.г*2 І'%, > * .-V . *‘- / и» л; . ' 'М Ш ІР іГ :'* > >’д % л Й'»?*Т- « гЛ Щ;л., -.й іЗ:'■ ' у.'.Кг-к-г*/'--:, к>• •I - к ‘‘Г*’' VIV -1. ж ;ш '*г •' Я ® 43. Сцена из спектакля «Дружба и любовь». К. А д и л ь ­ н и н о в, народный артист КазССР, в роли Мирона и X. Б у к е е в а , народная артистка КазССР, лауреат Сталинской премии, в роли Сауле. рода с русским, Чокан Валиханов является национальной гордо­ стью казахского народа. Достоинством пьесы и спектакля является то, что в них пока­ зана не только личная трагедия Чокана, намного опередившего свое время, но и животворное влияние передовой демократиче­ ской русской культуры на формирование общественно-политиче­ ских взглядов великого казахского просветителя. Идея дружбы русского народа с казахским пронизывает все произведение. В этом спектакле прекрасно показала себя артистическая мо­ лодежь, в частности Н. Жантурин, воссоздавший живой и обая­ тельный образ Чокана Валиханова. 8* 115

В новой, значительно улучшенной драматургической и сцениче­ ской редакции спектакль этот будет показан во время декады ка­ захского искусства и литературы в Москве. В таком же обновленном виде ознакомятся москвичи и с жем­ чужиной национальной драматургии — «Енлик и Кебек» М. Ауэзо- ва, пользующейся огромной популярностью у казахских зрителей. Спектакль этот заново поставлен М. И. Гольдблатом совместно с Калибеком Куанышпаевым. 44. К а л и б е к Куанышпаев — народный артист КаэССР. лауреат Сталинской премии, в роли Абая.

45. Сцена из спектакля «Чокан Залиханов». Творческий рост театра в послевоенный период отчетливо вы­ явился и в работе над классическим репертуаром. _ Руководствуясь указаниями ЦК КП Казахстана о сугубой важ­ ности ознакомления казахской зрительской аудитории с лучшими произведениями русской и мировой классики, теа.р в -х годах Успешно осуществил постановки таких пьес, как «Гроза», «Правда хорошо, а счастье лучше» и «Таланты и поклонники» А. Н. Остров­ ского, «Егор Булычев и другие» А. М. Горького, «Скупой» Ж. Мо- льера и «Забавный случай» К. Гольдони. ^_ Горьковский спектакль, равно как и «Забавный случаи» были поставлены силами молодых артистов, окончивших в 1954 году ка- захскую студию Государственного института театрального искусст­ ва имени А. В. Луначарского в Москве. 117

Среди выпускников студии, работавшей под руководством на­ родного артиста РСФСР И. М. Раевского, влившихся в состав твор­ ческого коллектива театра, необходимо отметить одаренных мо­ лодых актеров И. Ногайбаева, Т. Жайлибекова, М. Байзакову, Р. Каныбаеву, С. Дарбасова и К. Кангожина. Ценное пополнение получил театр и в лице выпускников Таш­ кентского института театрального искусства Н. Жантурина и А. Су- лейменова. Ряд актеров театра обучался в Алма-Атинском театрально-ху­ дожественном училище, основанном в 1938 году и в 1953 году преобразованном в Художественное училище. С 1955 года подготовка молодых актерских кадров проводится специальным факультетом Алма-Атинской государственной кон­ серватории, а с 1958 года студией при Казахском академическом театре драмы. Ежегодно казахская молодежь посылается на учебу в театральные институты Москвы, Ташкента и других городов. Теперь творческий коллектив Казахского академического теат­ ра драмы включает три поколения актеров. Старшее представлено такими выдающимися мастерами ка­ захской сцены, как К. Куанышпаев, С. Кожамкулов, Е. Умурзаков и К. Бадыров. Игра каждого из них отличается высоким совершен­ ством, подлинной жизненной правдой и тонким проникновением в суть образа. Наиболее видными представителями среднего поколений явля­ ются Ш . Айманов, X. Букеева, К.Кармысов, Ш . Джандарбекова, Р. Койчубаева, С. Тельгараев, Ж. Огузбаев, С. Майканова, К. Адильчинов, Б. Римова и X. Жиенкулова. Создатели ярких сце­ нических образов, они пользуются горячей любовью зрителей. Наконец, прекрасно зарекомендовали себя одаренные пред­ ставители младшего поколения, о которых уже говорилось выше. Для многих из них характерна четкая стилистическая определен­ ность. Так, «Ногайбаев играет лучезарно, солнечно, щедро и от­ кровенно,— отмечает критик И. Борисова.— Ему удаются характе­ ры цельные, стихийные, необузданные, не терпящие препятствий, запретов и границ,— характеры, которым требуется простор и свет. Лирический герой Жантурина — в тисках собственной сдержан­ ности. Здесь — сила, загнанная внутрь, прорывающаяся редко, как бы нехотя, сила угрюмая, сложная и настороженная, которая иног­ да обернется изысканным благородством, а иногда столь ж е изыс­ канной жестокостью. Отсюда— творческая универсальность, воз- 118

46. С а б и т М у к а н о в, писатель, действительный член Академии наук КазССР. Портрет работы профессора А. М. Черкасского, заслуженного деятеля искусств КазССР. можность создавать образы, противоположные до контраста. От­ сюда манера игры, лаконичная до скупости, чурающаяся большо­ го жеста и резкой мимики»1. За 30 лет своей деятельности Казахский академический театр драмы прошел большой и сложный путь развития, было немало ошибок и просчетов, но неизмеримо больше успехов и достиже­ ний. Они-то и сделали театр подлинным очагом казахской теат­ ральной культуры. Вся жизнь театра теснейшим образом связана с казахской дра­ 1 И. Б о р и с о в а . Алма-Ата, весна пятьдесят восьмого... «Театр», 1958, N9 6, стр. 102. 119

матургией, с ее крупнейшими деятелями: Мухтаром Ауэзовым, Беимбетом Майлиным, Габитом Мусреповым, Сабитом Мукано- вым, Абдильдой Тажибаевым, Альжаппаром Абишевым и Шахме- том Хусайновым, пьесы которых составили основу национального репертуара. Казахская драматургия так же молода, как и театральное ис­ кусство, чем и объясняются ее сильные и слабые стороны. «Сила ее,— писал Л. Соболев,— в страстной целеустремлен­ ности, в ясности основной мысли, в простоте и доходчивости вы­ ражения ее, в драматическом напряжении событий и в присущей всякому произведению казахского искусства поэтичности. Сла­ бость же — в некоторой схематичности, порой наивности сюжета, в общности характеристик действующих лиц, в недостаточно углуб­ ленной психологической разработке и поступков и характеров»1. Это относится в равной степени ко многим пьесам и на совре­ менные и на исторические и историко-революционные темы. Казахская драматургия отличается самобытностью, четко выраженными национальными особенностями. Она унасле­ довала от произведений народного творчества, от эпических песен поэтичность, драматическое напряжение сюжета, жизнерадостный юмор, романтичность, образность языка. Все эти особенности, естественно, наложили свой отпечаток и на казахское театральное искусство. Театр сумел объединить традиции казахского народного твор­ чества с высокой сценической культурой русского советского теат­ ра. В этом неоценимую помощь ему оказали мастера русской сцены — актеры, режиссеры, художники и композиторы, в частности народный артист КазССР, заслуженный деятель искусств Украин­ ской ССР и заслуженный артист РСФСР М. И. Гольдблат, вторично с июня 1951 года являющийся главным режиссером театра. Серьезное достижение театра — рост национальных режиссер­ ских кадров, среди которых особенно выделяется народный артист КазССР, лауреат Сталинской премии Шакен Айманов, бывший главным режиссером театра с 1944 года по лето 1951 года. Успешно проявили себя на режиссерской работе заслуженный деятель искусств КазССР Аскар Токпанов и народный артист КазССР Капан Бадыров. За последние годы выдвинулись и молодые режиссеры, вы- 1 «Литературная газета» от 7 мая 1949. 120

47. М. И. Г о л ь д б л а т, народный артист КазССР.

пускники Государственного института театрального искусства в Москве — С. Естемесова, А. Мамбетов и А. Ибрагимов. Упорно работая над овладением методом социалистического реализма, следуя творческим принципам К. С. Станиславского, неустанно совершенствуя свое профессиональное мастерство, кол­ лектив театра внес ценнейший вклад в развитие всего казахского театрального искусства. Накопленный им опыт помог творческому росту других казахских театров республики. Одной из наиболее примечательных черт Казахского академи­ ческого театра драмы является его теснейшая связь с народом. «Кажется, что люди, пришедшие смотреть спектакль, меньше всего чувствуют себя зрителями. Это современники сценического действия и непременные его соучастники. Не имея возможности вмешаться в действие делом, они вмешиваются в него своим чув­ ством, которое необычайно насыщено и активно. Тепло, радость, сочувствие, вера в происходящее, зарождаясь где-то в глубинах зрительного зала, быстро несутся к сцене и щедро выплескиваются на нее, смывая рубеж между актером и зрителем. Непосредствен­ ность и чистота темперамента, целостность мироощущения бра- тают сцену и зал. Зритель вступает в действие и как будто даже влияет на него. В этой слитности зала и сцены, когда два разных организма превращаются в один, с одним сердцем, с одним моз­ гом, с одной кровью, — огромная доза обаяния казахского театра»1. И в этом его сила. Величайшей заслугой театра является то, что он всегда был и остается страстным пропагандистом идей ком­ мунизма, борцом за просвещение, за эстетическое воспитание на­ родных масс, глашатаем ленинской дружбы народов. «Театр», 1958, № 6, стр. 104.

РЕСПУБЛИКАНСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ В едущим русским драматическим театром в Казахстане является Республиканский русский театр драмы. Его создание явилось ярким показателем успехов куль­ турной революции в Казахстане, обусловленных заверше­ нием первой пятилетки, обеспечившей необходимые ус­ ловия для быстрого роста культурного строительства и социалисти­ ческого преобразования Казахстана. Театр был организован 5 сентября 1933 года. Его творческий коллектив сформирован в Семипалатинске, откуда вскоре он был переведен в столицу республики. Свою работу театр начал в январе 1934 года постановкой пьесы «Любовь Яровая» К. Тренева. Первоначально он именовался «Теат­ ром русской драмы Алма-Атинского горсовета». В его организацию немало труда вложил первый художествен­ ный руководитель театра, ныне заслуженный деятель искусств КазССР Ю. Л. Рутковский, одновременно работавший в качестве режиссера-постановщика и актера. В числе создателей театра были Е. Б. Кручинина, 3. И. Морская и С. П. Ассуиров, ныне народные наарйтитистысвоКеазтСвСорРч. еское лицо, четко определить свою репертуарную лин«иОю.ргМаныизпаоцнииомнанлыий, чптеорихоудд,о—жевсстпвоемнинныайети Еи.дБе.йнКыруйчирноиснтал,—юббоыгол птеоалторна тпрруеджндоествесйегио оиспкраендиейл.яеМтосялоедгоомруепкеорлтлуеакртоимву. Онпуыжтнолучбшыилхо сценических коллективов нашей страны убедительно говорил об 123

этом. Никогда не забывайте, писал К. С. Станиславский, что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга»1. В первом же сезоне театр показал 10 постановок. Здесь были произведения Гоголя, Островского, Горького, Шиллера, Гольдони, а также советских драматургов — «Страх» А. Афиногенова, «Чу­ жой ребенок» В. Шкваркина и «Мой друг» Н. Погодина. Таким образом, с самого начала театр построил свой репертуар на произведениях драматургической классики и актуальных пьесах на советскую тематику, причем именую последние и заняли вскоре преобладающее место. В 1935 году, к пятнадцатилетию Казахской ССР, театр осущест­ вил удачную постановку инсценировки «Мятеж» Д. Фурманова. Это был первый спектакль о революционном прошлом Алма-Аты, рассказ о большевиках, сумевших ликвидировать контрреволюцион­ ный мятеж в городе Верном весной 1920 года. В роли Дмитрия Фурманова с успехом выступил С. Ассуироз. Удачно был решен и спектакль «Чапаев» по одноименному ро­ ману того же автора. Работая над пьесами классического репертуа­ ра, театр в 1935 году поставил «Грозу» А. Н. Островского, что яви­ лось подлинным экзаменом на творческую зрелость коллектива. Принципиально важным явился • романтически приподнятый спектакль В. Гусева «Слава» (1936). Овладевая методом социалистического реализма и системой К. С. Станиславского, коллектив настойчиво совершенствовал свое профессиональное мастерство. Знаменательным событием в жизни театра явилась постановка в 1937 году пьесы «Ночные раскаты» Мухтара Ауэзова, посвящен­ ной восстанию казахского народа против царского самодержавия в 1916 году. Это была первая казахская пьеса на русской сцене, и в работе над спектаклем большую помощь коллективу оказали ка­ захские артисты. Шесть ведущих участников спектакля были на­ граждены почетными грамотами КазЦИКа, а режиссеру-постанов- щику О. Л. Рутковскому было присвоено звание заслуженного ар­ тиста республики. В 1938 году театр был преобразован в Республиканский русский театр драмы. Театр пополнился новыми актерами Н. С. Тороцким и В. Б. Хар­ ламовой — ныне народной артисткой КазССР. Заметно выросло 1 «Ленинская смена» от 26 апреля 1955. 124

Д ат® * ЙРег^-'■.:клІ^•-:Я%5Й?-^З®кее;адд £ ^« Й 8М щ Щ щ Ш ш &Б м № %3 .>ЬзШь у^;.’ Ш(рЖ;Й Ш . - 4 •..••..•.•.'•...4{у-с*'3$^|£Щйгр:А ~ д и ^.<ЗЗягрІБ&РуЗ §Ш | ■ * * » •* £ л - . Ш Р Ш б В РП л Я . Р^Нд'^сЙЛ ♦ *-. С \"; V * Ч\"•Т.*~^ Н Ь *^; ^? Г :? ‘ ^ Л , г щ жщ ЙЖ Й 48. Ю . Л. Р у т к о в с к и й, заслуженный деятель ис­ кусств КазССР.

качество спектаклей, что особенно наглядно проявилось в поста­ новке пьесы «Последние» А. М. Горького, осуществленной ленин­ градским режиссером Б. И. Лагертом. Наиболее удачными постановками театра в предвоенные годы были «Падь Серебряная» Н. Погодина и «Беспокойная старость» Л. Рахманова (режиссер Н. С. Тороцкий) и в особенности «Ленин в 1918 году» А. Каплера и Т. Златогоровой, поставленная А. И. Са~ ламарским. Алма-атинский зритель впервые увидел сценическое воплоще­ ние любимого образа Ильича, создание которого явилось крупной творческой удачей С. П. Ассуирова. Весь спектакль был овеян па­ фосом героической борьбы за советскую власть. Однако наряду с этими достижениями, в работе театра имелись и недостатки, отмеченные в феврале 1939 года в постановлении Совнаркома и ЦК КП(б) Казахстана «О дальнейшем развитии лите­ ратуры и искусства в Казахстане». Это постановление нацеливало внимание всех театров республи­ ки на необходимость правильного сочетания в репертуаре пьес о советской действительности с лучшими произведениями русской и мировой классики, на дальнейшее повышение идейно-художест­ венного уровня спектаклей и устранение из репертуара порочных и низкокачественных пьес. Руководствуясь этими указаниями партии и правительства, театр мобилизовал свои силы на преодоление недочетов в своей работе. В начале Великой Отечественной войны театр был объединен с Казахским академическим театром драмы и в конце 1941 года временно перебазирован в Чимкент, откуда он возвратился в Ал­ ма-Ату осенью 1943 года. Несмотря на трудности военных лет, коллектив театра, вооду­ шевленный общим патриотическим подъемом, создал ряд спектак­ лей большого общественного звучания, утверждавших веру в по­ беду над врагом, любовь к Родине. В их числе были «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» и «Парень из нашего города» К. Си­ монова и «Нашествие» Л. Леонова. В этих спектаклях участвовали вошедшие в состав коллектива театра известные украинские артисты из Киевского драматического театра М. Смирнова, А. Киянский, Д. Голубинский и другие. Твор­ ческое содружество с ними, общение с выдающимися мастерами советской сцены, находившимися в то время в Казахстане, плодо­ творно сказались на творческом росте актеров театра. В сентябре 1943 года театр праздновал свой десятилетний юби- 126

лей. Отмечая эту дату, правитель­ ство республики присвоило ряду актеров почетные звания и награ­ дило особенно отличившихся ра­ ботников театра почетными гра­ мотами Верховного Совета Ка­ захской ССР. Юбилейным спектаклем был «Мятеж», инсценированный по роману Д. Фурманова в новой литературной и сценической ре­ дакции. В годы войны театр проводил огромную шефскую работу. За 4 года в военных частях, госпита­ лях и призывных пунктах был дан 1441 концерт. За отличное обслу­ живание бойцов Советской Армии в 1945 году коллективу театра бы­ ло вручено переходящее Красное Знамя. Большую роль в творческой биографии театра сыграло обнов­ ление художественного руковод­ ства. Главным режиссером был назначен Я. С. Штейн, талантли­ вый художник, бессменно руко­ водивший творческим коллекти­ 49. С. П. А с с у и р о в, вом театра в течение десяти лет. народный артист КазССР. Обновился и пополнился и сос­ тав творческого коллектива теат­ ра, куда, в частности, пришли Е. Я. Диордиев, А. Я. Закк, Н. И. Тро­ фимова и другие. В 1945 году при театре была создана студия с трехгодичным курсом обучения, готовившая молодых актеров. Наиболее одарен­ ные питомцы студии И. Аркадьева, В. Ахромеев, Е. Попов и Т. Ден­ щикова ныне с успехом работают в театре. Первой значительной послевоенной постановкой явилась пьеса «Иван Грозный» А. Н. Толстого. Этот романтически приподнятый спектакль был решен Я. С. Штейном, как драматическая поэма, живо воскрешающая 127

50. Сцена из спектакля «Иван Грозный». В роли ГРОЗНОГО — А. Ч е п у р н о в , заслу­ женный артист КазССР. славное прошлое великого русского народа. В нем участвовали и казахские артисты — Хадиша Букеева, создавшая яркий темпера­ ментный образ Марии Темрюковны и А. Жолумбетов в роли цэ- 128

ревича, брата Темрюковны. Это был первый очень удачный опыт сценического сотрудничества русских и казахских артистов. В 1948 году народный артист КазССР Ш. Айманов в роли Бретта участвовал в спектакле «Глубокие корни» Д. Гоу и А. Д. Юссо, а в 1951 году X. Букеева играла в спектакле «Испытание» Ю. Крюкова. Наконец, большую творческую помощь оказали своим русским собратьям казахские актеры при постановке пьесы «Кобланды» М. Ауэзова, шедшей в 1946 году под названием «Любовь и честь». В первые же послевоенные годы перед театром встали новые ответственнейшие задачи, с исчерпывающей полнотой сформули­ рованные в исторических постановлениях ЦК ВКП(б) по идеологи­ ческим вопросам. В постановлении «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» от 26 августа 1946 года говорилось, что «совет­ ский театр может выполнить свою важную роль в деле воспитания трудящихся только в том случае, если он будет активно пропаган­ дировать политику Советского государства, которая является жиз­ ненной основой советского строя». Партия призвала к активной борьбе с серостью и ремесленни­ чеством, с лакировкой действительности, к борьбе за идейность и партийность в разрешении задач, стоящих перед театром. Все это и определило дальнейшее направление творческой дея­ тельности Республиканского русского театра драмы, равно как и всех театров республики. Театр откликнулся на призыв партии постановкой таких пьес, как «За тех, кто в море» Б. Лавренева, «Великая сила» Б. Ромашова и «Победители» Б. Чирскова. В творческой биографии театра «Победители» сыграли боль­ шую роль. Режиссер-постановщик этого спектакля, увидевшего свет в марте 1947 года, один из крупнейших советских мастеров искусства, ныне лауреат Ленинской премии Г. А. Товстоногов, гово­ ря о своем режиссерском замысле, указывал: «Спектакль «Победители» — это спектакль о характере совет­ ского человека. Вслед за автором наши мысли идут дальше стра­ тегических и тактических моментов. Мы должны были воплотить на сцене народ, уверенный в своей силе... «Победители» должны помочь зрителям понять закономерность нашей победы и неизбеж­ ность немецкого поражения»1. Выразительные, обаятельные образы советских воинов создали 1 «Казахстанская правда» от 6 апреля 1947. 9 — 2124 129



нь»м историческим событиям на­ шей страны. Лучшими спектакля­ ми на эти темы явились «Любовь Яровая» К. Тренева, «Порт Артур» И. Попова и А. Степанова, «Канун грозы» П. Маляревского, «Хожде­ ние по мукам» по роману А. Тол­ стого, «Незабываемый 1919-й» В. Вишневского и другие. Эти мо­ нументальные героико-романти­ ческие сценические полотна, та­ лантливо поставленные Я. С. Штейном, в большой мере опре­ делили лицо театра, его направ­ ление. В пьесах показан народ— глав­ ное действующее лицо истории, ее подлинный творец и вдохнови­ тель. Это и понятно, потому что в произведениях советских драма­ тургов массовые народные сцены приобрели новый смысл и новое значение. Грандиозные масштабы и характер событий недавнего прошлого и современности по­ буждают драматургов наряду с героями пьес выводить на сцену 52. В. Б. Х а р л а м о в а , народная артистка народные массы как активно дей- КазССР, в роли Любови Яровой, ствующую силу. Именно массо­ вые народные сцены передают горячее дыхание эпохи, подчер­ кивают масштабность событий, определяют ритм спектакля, его взволнованность, эмоциональность. Вот почему режиссерское ре­ шение этих сцен в значительной мере определяет построение все­ го спектакля. Именно здесь отчетливо проявилось дарование Я. С. Штейна, его вкус, темперамент и режиссерское видение. При этом он всегда помнил, что не менее важно показать революцию через душу че­ ловека, индивидуализированные образы, взаимосвязь типов и ха­ рактеров, напряженную атмосферу сценического действия. В этих ансамблевых спектаклях рос и мужал талант таких масте- 131

ров, как В. Б. Харламова, Е. Я. Диордиев, Н. И. Трофимова, С. П. Ассуиров, и молодых актеров И. Аркадьевой, Е. Попова, Т. Денщиковой, В. Ахромеева и других. На протяжении всего своего существования театр неоднократно ставил бессмертные творения русской драматургической классики. Общепризнанным достижением театра в послевоенный период бы­ ло сценическое воплощение произведений Гоголя, Островского, Горького, трактованных с позиций социалистического реализма. Яркий след в истории театра оставили такие колоритные спек­ такли, как «Ревизор», «Бесприданница», «Доходное место», «Талан­ ты и поклонники», «Егор Булычов», поставленные Я. С. Штейном, «Варвары» — режиссером А. Г. Ридалем, «Пучина» — С. П. Ассуи- ровым. Надолго запомнились зрителям великолепные реалистические образы персонажей этих пьес, созданные В. Б. Харламовой, Е. Б. Кручининой, 3. И. Морской, С. Н. Сериковым, А. А. Аркадье­ вым, Е. Я. Диордиевым, П. О. Кадровым, А. Я. Закком, Л. П. Кюн, Л. Я. Майзель, А. И. Медведевым, И. А. Аркадьевой, Г. М. Самой- линым Для сценической интерпрета­ ции театром произведений рус­ ской классики характерны глубо­ кое проникновение в эпоху, исто­ ризм, сочетающийся с острым чувством современности, гневное осуждение язв прошлого. Театр удачно инсценировал шедевры русской классики — * «Хождение по мукам» А. Толстого и «Униженные и оскорбленные» Ф. М. Достоевского. «Мы остановились на «Унижен­ ных и оскорбленных»,— говорил, выступая по радио, автор инсцени­ ровки и постановщик спектакля заслуженный деятель искусств КазССР Я. С. Штейн, — потому, что 53. Е. Я. Д и о р д и е в — городничий.

именно в этом замечательном романе с наибольшей силой и худо­ жественной убедительностью выражен резкий социальный протест Достоевского против мрачной действительности царской России... В сценическом решении спектакля мы стремились сохранить свое­ образный стиль Достоевского, его глубокий драматизм, избегая при этом сентиментальности и мелодраматизма. Мы стремились раскрыть всю психологическую глубину и многогранность об­ разов романа, донести до зрителя идеи гуманизма, правду жи­ зни»1. Одним из главных действующих лиц в инсценировке и спектакле был автор романа, названный Достоевским Иваном Петровичем, образ которого правдиво был воссоздан артистом Ю. Б. Померан­ цевым. Театр поставил немало пьес мировой классики и прогрессивных зарубежных драматургов. Особенно удачны были постановки клас­ сических комедий Кальдерона, Лопе де Вега, Гольдони, в которых ярко проявилось дарование многих артистов как старшего, так и младшего поколений. Однако при всем разнообразии репертуара главное место в нем всегда было уделено советской пьесе, советской тематике, со­ ветским людям. Далеко не всегда пьесы эти были одинаково актуальными и рав­ нозначными в идейно-художественном отношении. Порой на сцене театра появлялись пьесы, носившие отпечаток порочной теории «бесконфликтности», а иногда такие, где нужная, значительная тема решалась поверхностно и неубедительно. Но не этими пьесами и не отдельными просчетами характери­ зуется творческий профиль театра, его идейно-художественная на­ правленность. Как правило, театр чутко и своевременно откликался на важнейшие явления общественно-политической жизни советско­ го общества, стремясь в то же время показать советского человека во всей полноте его чувств, мыслей, деяний. Это подтверждается хотя бы тем, что именно в Алма-Ате впервые была поставлена та­ кая пьеса, как «Персональное дело» А. Штейна, получившая затем столь широкое распространение; тем, что одним из первых театр поставил пьесы «Крылья» А. Корнейчука и «Гостиница Астория» А. Штейна. «Именно сегодняшнее, по-хорошему беспокойное и глубокое, остро современное звучание отличает постановку «Крылья», осу­ 1 Выступление по радио (Алма-Ата) 13 марта 1956 года — в день премьеры. 133

ществленную Е. Диордиевым»,— писала об этом спектакле Н. Тол­ ченова1, отмечая публицистическую страстность спектакля, цель­ ность и слаженность работы над ним всего коллектива. И, наконец, еще более показателен тот факт, что именно в Рес­ публиканском русском театре драмы родилась первая в нашей стране пьеса о целине «По велению сердца» Н. Анова и Я. Штей­ на, поставленная затем многими театрами Советского Союза. Вот что под свежим впечатлением от спектакля писали о нем сами целинники — бригадир молодежной тракторной бригады Л. Гонтарь и тракторист А. Ромашенко из Аксенгерского зерносов­ хоза, Алма-Атинской области: «Больше всего нам понравилось, что жизнь показана такой, как она есть, показаны настоящие живые люди. Иные драматурги лю­ бят приукрашивать действительность, а тут этого не чувствуешь. Показаны трудности — настоящие, какие многим из нас пришлось преодолевать. Мы с волнением следили, как бригаде Ярцева при­ шлось мерзнуть в палатках студеной ночью в открытой степи, как трудно было ей обосновываться на новом месте. Целину поднимать нелегко — необжитую, безлюдную степь «с налета» не освоишь, и в пьесе об этом рассказано толково, верно. А главное, правильно показано, что комсомольцы, советская молодежь, да и вообще целинники, не ищут легкой жизни, не унывают, не страшатся труд­ ностей и препятствий, а упорно, настойчиво преодолевают их и до­ биваются победы. Делают они это без пышных фраз, скромно и просто. Та же правдивость, стремление передать жизнь во всей ее пол­ ноте характерна для оформления спектакля. В каждой картине, будь это полевой стан или комната в новом доме, мы узнаем многое из того, что повседневно окружает нас в нашем совхозе. В этом боль­ шая заслуга художника В. Голубовича»2. В этом спектакле, поставленном Я. С. Штейном, наряду с масте­ рами театра, отлично выступала артистическая молодежь театра, включая казахскую актрису Р. Каныбаеву. Полнокровные, живопис­ ные образы были созданы Л. Ярошенко — Христя, Е. Поповым — Бульба, Ю. Померанцевым — Серебрушкин, заслуженными артис­ тами КазССР А. Закком и Л. Кюн. «Этот спектакль,— отмечала Н. Толченова,— задушевный, лири­ ческий и вместе с тем динамичный, горячий, особенно отчетливо 1 Н. Т о л ч е н о в а . От щедрого сердца. «Советская культура» от 19 мая 1956. 2 «Советская культура» от 25 июня 1955. '34

54. Н. И. А н о в, писатель. позволяет видеть, насколько велик — не только со стороны зри­ телей, но и со стороны всего творческого коллектива — интерес к большим делам народа, к жизни своей республики»1.* * Н. Т о л ч е н о в а. От щ едрого сердца. «Советская культура» от 19 мая 1956. 135

55. Сцена из спектакля «Наследники». Тот же пытливый интерес виден и в другой работе театра над целинной темой-1-одной из самых животрепещущих тем совре­ менности, а именно над пьесой «Наследники» Н. И. Анова, создан­ ной в теснрм, повседневном сотрудничестве с коллективом театра. Действие этой пьесы происходит уже на освоенной плодородной целинной земле, в ней показан один из эпизодов всенародной бит­ вы за казахстанский миллиард пудов хлеба. Красной нитью через все произведение проходит глубокая и верная мысль о том, что великие цели коммунизма могут быть достигнуты лишь тогда, ког­ да люди идут к ним с чистыми сердцами и действуют честно, пря­ мо, не вступая в компромисс с собственной совестью. Постановка этой пьесы режиссерами Е. Диордиевым и М. Су- 136

лимовым привлекает искренностью, горячей щедростью актерского сердца и ума, живостью и свежестью исполнения. Она включена в репертуар декады казахского искусства и литературы в Москве. Наиболее значительные образы в спектакле созданы артистами В. Ахромеевым (Ермеков), Л. Ярошенко (Райхан), Е. Поповым (Ва­ луев), Г. Самойлиным (инженер Пал Палыч), Ю. Померанцевым (англичанин Чарльз Олдинг), Т. Денщиковой (Мария). Спектакль оформлен по эскизам художника И. Бальхозина, му­ зыка к нему написана композитором А. Зацепиным. Новая постановка заинтересовала тружеников целинных зерно­ совхозов Алма-Атинской области — Илийсксго и Каскеленского, по просьбе которых театр организовал у них выездной спектакль. Вслед за ним состоялась беседа участников постановки с целинни­ ками. — Спектакль получился хороший,— заявил бригадир трактори­ стов И. Северин,— нацеленность у него верная. Показанные в пье­ се события подмечены верно. За три года работы в Илийском совхозе я видел много похожего на изображенное в «Наслед­ никах». Спектакль заставляет критически посмотреть на свои поступки, подумать, всегда ли правильны твои отношения с товарищами, не делаешь ли ты, стремясь добиться успеха, неверных поступков, наносящих вред другим, хозяйству в целом. Критика неверных пос­ тупков, данная в пьесе, правдива. Такая критика нам нужна»2. «Наследники», так же как и «По велению сердца», появились в результате настойчивого стремления театра обогатить свой репер­ туар оригинальными пьесами о современности, построенными на местном материале и написанными казахстанскими драматургами при дружной поддержке всего творческого коллектива. Это содружество театра с драматургами нашло еще одно выра­ жение в создании историко-революционной пьесы «Степное заре­ во» казахским драматургом Зеином Шашкиным совместно с глав­ ным режиссером Казахского академического театра драмы М. И. Гольдблатом, живо рассказывающей об одном из первых большевиков-казахов Токаше Бокине и борьбе за установление со­ ветской власти в Верном. Этим спектаклем, поставленным М. И. Гольдблатом, театр отметил сороковую годовщину Великой Октябрьской социалистической революции — 7 ноября 1957 года.1 1 Целинники смотрят спектакль, посвященный их жизни. «Казахстанская правда» от 6 июля 1958. 137

56. Сцена из спектакля «Платонов». В том же сезоне 1957— 1958 гг. театр осуществил еще две постановки, привлекшие большой интерес общественности. Первая из них — «Платонов», сценическая композиция М. Сули- мова по ранней пьесе А. П. Чехова, ознаменовала смелую и удач­ ную попытку театра обратиться к драматургии великого писателя, требующей от исполнит елей-актеров величайшей мобилизации ду­ шевных, творческих сил, подлинного мастерства. Попытка эта была тем более смелой, что вся сценическая история пьесы говорила о неизменных неудачах ее постановок. Но это не остановило творче­ ский коллектив, сумевший создать запоминающийся ансамблевый спектакль. «Платонов» явился первой работой нового главного режиссера, заслуженного артиста Карельской АССР М. В. Сулимова, пригла­ шенного в театр после безвременной кончины Я. С. Штейна. Спектакль решен в социально-психологическом плане, как по- 138

57. Сцена из спектакля «Джордано Бруно».

весть о людях, живущих пустой, бессмысленной жизнью, задыхаю­ щихся в гнетущей атмосфере российской провинции девяностых годов, людях, в которых не угасло еще стремление к лучшему, к прогрессу, но не приспособленных к борьбе. Наиболее примечате­ лен в спектакле образ генеральши Войницевой, воплощенный В. Б. Харламовой. Вторая пьеса — «Джордано Бруно» молодого ленинградского драматурга О. Окулевича рассказывает о силе человеческого ду­ ха, о героическом энтузиазме мыслителя, намного опередившего свое время, великом итальянском философе-материалисте эпохи Возрождения. Спектакль поставлен и оформлен М. В. Сулимовым. На редкость плодотворным оказалось это сочетание в одном лице опытного ре­ жиссера и талантливого художника. Успех спектакля — в органиче­ ском единстве его формы и содержания. В ответственной роли Джордано Бруно выступает молодой ар­ тист В. Ахромеев, создавший интересный и сложный образ ученого- борца. На декаде казахского искусства и литературы в Москве, таким образом, будут представлены 4 последних постановки театра — «Наследники», «Битва в пути» (по роману Г. Николаевой), «Плато­ нов» и «Джордано Бруно», различные по своей жанровой природе, режиссерскому почерку и эмоциональному звучанию. Сознавая вы­ сокую ответственность, лежащую на нем, творческий коллектив театра прилагает все усилия для того, чтобы с честью выдержать предстоящее трудное творческое испытание. На протяжении многих лет творческая биография театра связана с именами художников С. Столярова, Э. Чарномского, В. Романов­ ского, Б. Астахова, И. Бальхозина и В. Голубовича, в разное время работавших в театре и внесших ценный вклад в развитие театраль­ ного искусства. В. В. Голубович и И. Б. Бальхозин поныне работают в театре. Деятельное участие в жизни театра приняли и композиторы республики, в особенности В. В. Великанов, Б. Г. Ерзакович, А. Н. Зацепин. За четверть века своей плодотворной работы Республиканский русский театр драмы проделал огромную работу в области разви­ тия театрального искусства республики, эстетического воспитания масс, пропаганды передовых идей современности. Особенно вели­ ки его заслуги в деле ознакомления трудящихся с лучшими произ­ ведениями русской и мировой классики, с творчеством советских 140

драматургов. Театр всегда был и остается верным помощником пар­ тии в деле коммунистического воспитания народа. Ежегодно выезжая на гастроли, театр был неоднократным гос­ тем во всех крупнейших центрах республики и не раз выступал в столицах братских республик — Ташкенте, Фрунзе, Сталинабаде. Основным стремлением творческого коллектива театра является осуществление высокоидейных и высокохудожественных спектак­ лей, достойных нашего народа, рассказывающих об его славных подвигах, чаяниях и устремлениях, его далеком и недавнем прошлом. Продолжая успешно начатую работу по созданию оригинального репертуара, укрепляя тесное творческое содружество с драматур­ гами, театр должен в ярких сценических произведениях правдиво отобразить многогранную кипучую действительность сегодняшнего Казахстана, запечатлеть лучшие черты характера советских людей, воспитанных коммунистической партией. В этом его важнейшая, ответственная и почетная задаче.

РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА КАЗАХСТАНА Р еспубликанский театр для детей и юношества Казахстана открылся в сентябре 1945 года спектаклем «Красная ша­ почка». Создание театра сразу же после окончания Ве­ ликой Отечественной войны, когда страна переживала серьезные хозяйственные трудности, явилось еще одним красноречивым свидетельством забот партии и правительства подрастающем поколении и развитии театрального искусства в рес­ публике. Театры для детей и юношества — одно из замечательных завое­ ваний советской социалистической культуры. Царская Россия не имела профессионального детского театра, как не имеет его и по­ ныне ни одна капиталистическая страна. В Советском же Союзе, где первый ТЮЗ был создан еще 15 июня 1918 года в Петрограде, насчитывается свыше 30 детских театров, занимающих видное мес­ то в системе коммунистического воспитания молодежи. Организатором и первым художественным руководителем теат­ ра для детей и юношества Казахстана была заслуженная артистка РСФСР Наталия Сац. В первом сезоне для детей школьного возраста были поставлены спектакли «Осада Лейдена» И. Штока, «Снежная королева» Е. Шварца и «Наш дом» В. Любимовой о дружбе русских и казах­ ских детей. Первые два спектакля были поставлены известным драматургом В. С. Розовым, одним из первых режиссеров театра. Вначале работала только русская труппа, сформированная из московских и алма-атинских актеров, а также пришедшей из худо- '42

жественной самодеятельности молодежи, для которой театр явил­ ся школой профессионального мастерства. Одновременно велась подготовка к созданию казахской труппы, для чего при театре была создана особая студия. Первый казахский детский спектакль — «Зо­ лотой ключик» по А. Н. Толстому — был поставлен в 1948 году. За 13 лет своего существования театр показал более 100 раз­ личных спектаклей для детей и юношества. ТЮЗ осуществил постановку ряда произведений русской и ми­ ровой классики: «Недоросль» Д. Фонвизина, «Женитьба» Н. Гоголя, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Двенадцатая ночь» В. Шекспи­ ра, «Вей, ветерок!» Я. Райниса и другие. Большое внимание театр уделяет показу лучших пьес советских драматургов, посвященных семье, школе, комсомольской дружбе, боевым и трудовым подвигам молодежи. В числе этих пьес «Аттес­ тат зрелости» Л. Гараскиной, «Машенька» А. Афиногенова, «Ста­ рые друзья» Л. Малюгина, «Чудесный сплав» В. Киршона, «Годы странствий» А. Арбузова, а также «Страница жизни», «В добрый час» и «В поисках радости» В. Розова. Историко-революционная тематика была представлена такими спектаклями, как «Гимназисты» К. Тренева, «Разлом» Б. Лавренева и другими. В ознаменование сороковой годовщины Октября театр поста­ вил пьесу «Мятеж», написанную по мотивам одноименного романа Д. Фурманова, правдиво отображающую события 1920 года в Вер­ ном. Пьеса эта была создана местными авторами — О. Мацкевичем в содружестве с режиссерами театра Е. Прасоловым и М. Косубае- вым. В ней участвовали артисты обоих коллективов — русского и казахского, причем в роли Д. Фурманова выступал артист В. Би- тенский. На Всесоюзном смотре театров юного зрителя, посвященном сорокалетию советской власти, состоявшемся в Москве в февра­ ле 1958 года> спектакль «Мятеж» был удостоен диплома первой степени. На том же смотре диплом второй степени завоевал спектакль казахской труппы театра «Ибрай Алтынсарин» М. Ахин- жанова. Многие участники обоих спектаклей получили звание лауреатов Всесоюзного смотра. По мере своего роста театр стал обогащать репертуар ориги­ нальными пьесами, написанными специально для него казахскими и русскими драматургами республики. Это дало толчок появлению казахской детской и молодежной драматургии. Из казахских детских пьес, поставленных ТЮЗом, следует отметить «Весен- 143

ний ветер», «Баловник» и комедию «Алдар-Косе» Ш. Хусайнова, «Сержант Алия» Ш. Байжанова, посвя­ щенную Герою Советского Союза Алии Молдагуловой, «Красавица Аягоз» К. Саты- балдина, «Золотая битка» М. Ахинжанова, «Борьба в горах» И. Есенберлина, а также пьесу русского драма­ турга В. Абызова «Заговор влюбленных». К сорокалетию Ленинско­ го комсомола театр поста­ вил героическую Драму М . Шатрова «Именем рево­ люции» и пьесу Ш. Хусайно­ ва об одном из организато­ ров комсомола Казахстана Гани Муратбаеве. За короткое время ТЮЗ стал одним из наиболее по­ пулярных театров Казахста­ на, любимым театром дет­ воры, школьников и моло- 58. Артист в. Б и т е н с к и й в роли дежи. Тесной связи театра с Д. А. Фурманова. его зрителями в огромной мере способствуют система­ тически проводимые обсуж­ дения всех наиболее актуальных спектаклей в школах, вузах и на предприятиях, а также широкие конференции с участием творче­ ских работников театра. Ежегодно театр в течение нескольких месяцев гастролирует в областных центрах Казахстана, давая выездные спектакли в двор­ цах и домах культуры колхозов, совхозов, шахт, фабрик и за­ водов. Коллектив театра неоднократно выезжал на целину. Спектакли и концертные выступления давались непосредственно на полевых токах бригад, элеваторах и в сельских клубах. 32 работника театра награждены медалью «За освоение целинных земель» и 30 чело- 144

59. Сцена из спектакля «Ибрай Алтынсарин» (первое действие). век — негрудными значками ЦК ВЛКСМ «За освоение новых земель». 8 творческом коллективе, состоящем преимущественно из молодежи, работа­ ют заслуженные артисты КазССР О. Ре- ілетниченко, Г Кузьменков, К. Ум^озахов, актеры А. Мамбетова, Р. Утегенова, ». р,} мная, а также старые мастера сце- 60. Артист Б. К а л т а е в в роли Ибрая Алтынсарина.