А.К. Канапин-Искусство

61. Сцена из спектакля «Алтын Саха». Артистка Ж. Б е к т а с о в а в роли Кумбалы. ны — народный артист республики Я. Муратов, заслуженная ар­ тистка КазССР С. Саттарова, Л. Страхова, О. Чугунова и другие. Большую роль в становлении театра сыграли бывшие в разное время главными режиссерами Н. Сац, Е. Маркова, Б. Гронский. Сейчас русскую труппу возглавляет главный режиссер А. Л. Мади- евский, казахскую — молодой режиссер М. Косубаев. Ряд постано­ вок осуществил заслуженный деятель искусств КазССР А. Ток- панов. Много лет в ТЮЗе трудился известный театральный художник, заслуженный деятель искусств КазССР В. В. Теляковский. «Для детей надо играть так же, как и для взрослых, только лучше»,— указывал К. С. Станиславский. Следуя этому завету, 146

62. Сцена из спектакля «Димка-неаидимка:>. творческий коллектив театра неуклонно совершенствует свое мас­ терство, настойчиво овладевает методом социалистического реа­ лизма.

УЙГУРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Т еатральное искусство Казахстана интернационально, ибо последовательно проводя в жизнь ленинскую нацио­ нальную политику, Коммунистическая партия и совет­ ская власть создали все условия для того, чтобы обеспе­ чить самые широкие возможности роста и развития но­ вой социалистической культуры для всех народов страны. Почти одновременно с зарождением казахского профессио­ нального театрального искусства формировалось и театральное ис­ кусство советских уйгур. Уйгуры — один из древнейших народов Центральной Азии, ро­ диной которых является Синьцзян, входящий в состав Китай­ ской Народной Республики. На протяжении многих веков уйгу­ ры были тесно связаны с казахами, киргизами и узбеками, с которыми их роднит этническая и языковая близость. В начале 80-х годов прошлого века несколько десятков тысяч уйгур, преимущественно из Кульджинского края добровольно пе­ реселились в Семиречье и осели на территории нынешних Алма- Атинской и Талды-Курганской областей. Небольшая чаете совет­ ских уйгур издавна живет и в Узбекистане, Киргизии и Туркмении. Самобытное искусство уйгурского народа всегда славилось по всей Центральной Азии. Музыкальность уйгур отмечалась еще в древних китайских летописях, начиная с VII века. Об уйгурских пес­ нях и танцах с восторгом писал знаменитый путешественник вене­ цианец Марко Поло, посетивший Синьцзян в XIII веке. Об этом 148

упоминают в своих трудах и все выдающиеся русские исследова­ тели во главе с М. Н. Пржевальским. И по сей день уйгурское на­ родное искусство пользуется широкой популярностью в Китае. Наиболее распространенными видами уйгурского народного искусства являются песни, танцы и инструментальная музыка. Тан­ цы обычно сочетаются с пением и сопровождаются аккомпане­ ментом струнных и ударных инструментов, чаще всего бубна, ду­ тара, а порой литавров и барабанов’. Специфической чертой уйгурских народных танцев является их неразрывная связь с пантомимой. Такие наиболее популярные и широко известные танцы, ка« «пота», «лимпада» или «сапая», — это, по существу законченные миниатюры с определенным, четко выраженным сюжетом. Наряду с сольными танцами существует множество групповых, отличающихся своей жизнерадостностью, весельем и тонким юмором. Другой особенностью является свое­ образная ритмика и поразительная пластичность движений. Неред­ ко исполняются танцы с блюдечками, пиалами, чайниками и даже арбузами, которые танцоры держат в руках и на голове. Отличаются своей самобытностью и уйгурские народные песни. В некоторых из них, по выражению известного музыковеда и ком­ позитора Мариана Коваля, ощущается удивительный сплав китай­ ских и узбекских народных интонаций, вызванный исторически сло­ жившейся близостью народов Китая с народами Средней Азии. «Такие песни, как «Мечта», «Беседка», «Цветы»,— отмечает М. Коваль,— истинные художественные шедевры, которые могут быть украшением концертного репертуара»*2. На базе уйгурского народного искусства возникло и уйгурское театральное искусство, органически связанное с ним. Пионерами уйгурского театрального искусства были участники возникших еще в 1919— 1920 годах кружков художественной са­ модеятельности— «синеблузники» Джаркента (ныне гор. Панфи­ лов), Чилика, Чунджи и Алма-Аты. В середине 20-х годов был создан Джаркентский уйгурский передвижной колхозно-совхозный театр, носивший самодеятельный характер. Он просуществовал до 1944 года. Первый в истории профессиональный уйгурский национальный театр был создан в Алма-Ате осенью 1933 года. Он начал свою ■ С ю н Ян ь . Уйгурские танцы. Газета «Дружба», Пекин, от 11 августа 1957. 2 М а р и а н К о в а л ь . Уйгурские музыканты. «Известия» от 5 декабря 1954. 149

работу постановкой спектакля «Анархан» по пьесе Ж. Асимова и A. Садырова. Пьеса эта написана по мотивам старинной народ­ ной песни, рассказывающей о трагической истории крестьянской девушки Анархан, ставшей жертвой байского произвола. В творческий коллектив театра вошли наиболее одаренные «си- неблузники», в том числе ныне заслуженные артисты КазССР Хали- чам Алиева, Ахмед Шамиев, Ризвангуль Тохтанова, Салима С ата­ рова и Аскаржан Акбаров. Серьезные трудности вызвало формирование репертуара, так как уйгурская драматургия зародилась одновременно с театром. Первые пьесы — «Анархан», «Герип и Санам» И. Саттарова и B. Дьякова, «Манан» К. Хасанова были, по существу, инсцениров­ ками эпических и исторических народных сказаний и песен и носи­ ли ярко выраженный фольклорно-бытовой характер. Спектакли были насыщены уйгурскими народными песнями, танцами, музы­ кально-хореографическими сценами, зачастую вводившимися в их подлинном виде. Для постановок пьес фольклорно-эпического ха­ рактера такое широкое включение элементов народного искусства типично и до сих пор. В начальном периоде существования театра значительную по­ мощь в деле музыкального оформления спектаклей оказали ком­ позиторы К. Г. Ланге, Л. Поливанов и М. М. Иванов-Сокольский, не только дирижировавшие оркестром, но и записывавшие произ­ ведения уйгурского музыкального фольклора и обрабатывавшие их для оркестра уйгурских народных инструментов. Они проводи­ ли и занятия с коллективом, обучая его музыкальной грамоте, что позволило затем ставить такие музыкальные комедии, как «Свадь­ ба в Малиновке» Л. Юхвида и Б. Александрова и «Аршин мал алан» У. Гаджибекова. Особенно велики заслуги первых режиссеров театра В. Дьякова, К. Марджанова и других. Они учили уйгурских актеров сцениче­ скому мастерству, умению перевоплощаться, раскрывать психоло­ гическую суть образов. В становлении уйгурской профессиональной хореографии боль­ шую роль сыграли узбекский танцор Али Ардобус, народная ар­ тистка СССР Тамара Ханум, балетмейстер Бабурин и народная ар­ тистка КазССР Шара. В предвоенные годы Уйгурский музыкально-драматический те­ атр обращается к мировой классике («Лекарь поневоле» Ж. Мольера) и в особенности к современной советской драма­ тургии. 150

В 1936 году театр с большим успехом поставил известную ка­ захскую пьесу «Козы-Корпеш и Баян-Слу» Габита Мусрелова, в чем ему содействовали мастера казахской сцены. С началом Великой Отечественной войны театр был перебази­ рован в Чилик, неподалеку от Алма-Аты. В военные годы театр осуществил ряд патриотических спектак­ лей, в том числе пьесу уйгурского драматурга А. Махпирова «Дружба» о нерушимом единении уйгурского, казахского и рус­ ского народов, их сплоченности в борьбе против общего врага. В репертуаре послевоенного периода ведущее место заняли переводные пьесы советских драматургов на темы современности. Среди них пьесы узбекских драматургов: «Шелковое сюзане» и «Больные зубы» А. Каххара, «Нурхан» и «Гюльсара» Б. Яшена, «Ее друзья» и «В добрый час» В. Розова. Создание выразительных, жизненно правдивых образов наших современников явилось серьезным творческим испытанием для актерского коллективам 1952 года возглавляемого главным режис­ сером Сергеем Башояном, воспитанником Ереванского государст­ венного института театрального искусства. Упорно работая над повышением уровня профессионального мастерства, общей культуры спектаклей, изучая систему К. С. Ста­ ниславского, уйгурские артисты успешно овладевают методом со­ циалистического реализма. Яркой страницей в творческой биографии театра была его по­ ездка осенью 1954 года в Москву и Ленинград. Концэртныз вы­ ступления артистов театра получили высокую оценку. «Уйгурское профессиональное искусство,— отмечал известный композитор Мариан Коваль,— переживает радостную пору своего становления, и это начало предвещает большое будущее»1. Свидетельством творческой зрелости театра явились постанов­ ки таких классических произведений, как «Женитьба» Н. 3. Гоголя и «Хозяйка гостиницы» К. Гольдони. Крупнейшее достижение театра — спектакль «Семья», по пьесе И. Попова, рассказывающий о замечательной русской :емье Улья­ новых и гении революции Владимире Ильиче Ленине, чей образ был воссоздан заслуженным артистом КазССР Махпиром Бакие­ вым. Проникновенный и обаятельный сценический портрет матери В. И. Ленина создала народная артистка КазССР Марьям Семятова. 1 «Известия» от 15 декабря 1954. 151

Этот спектакль был посвящен сорокалетию Октября. За его постановку театр получил диплом первой степени и звание лауреа­ та казахстанской «Театральной весны» 1957 года. По-прежнему настойчиво театр работает над созданием ориги­ нального репертуара в тесном сотрудничестве с уйгурскими дра­ матургами. Весной 1958 года была поставлена пьеса «Садыр-Палу- ан» А. Махпирова о видном деятеле уйгурского национально-осво­ бодительного движения XIX века поэте и композиторе Садыре, по прозвищу «Палуан» (богатырь). Музыка к спектаклю написана первым уйгурским профессиональным композитором, лауреатом Сталинской премии, заслуженным деятелем искусств Кудду- сом Кужамьяровым, принимающим близкое участие в работе театра. Особое внимание устремлено на создание пьес, построенных на конкретном жизненном материале советской действительности. Первые пьесы о тружениках уйгурских колхозов театр намерен поставить в театральном сезоне 1958— 1959 года. Большое место в работе театра занимают концерты, в про­ грамме которых уйгурское народное искусство сочетается с про­ фессиональным. В концертах участвует оркестр уйгурских национальных инстру­ ментов под управлением заслуженного артиста КазССР Аскаржа- на Акбарова, виртуоза игры на дапе (бубне), танцевальная и во­ кальная группы, а также хор, в котором принимает участие почти весь коллектив. В вокальной части концертов видное место зани­ мают народные песни, песни советских композиторов, а также братских народов СССР. Из хоровых номеров особой популярно­ стью пользуются «Привет партии» (музыка К. Кужамьярова, слова К. Хасанова), «Привет Синьцзяну» (музыка Г. Зайнаутдиноза, слова X. Абдуллина) и песня «Сайни», написанная А. Шамиевым по мотивам уйгурского музыкального фольклора. Разнообразен репертуар хореографической группы. В не^о входят сольные танцы и групповые пляски, как уйгурские, так и китайские, узбекские и другие. Оркестровый ансамбль национальных инструментов не только сопровождает песни и танцы, но и исполняет самостоятельные но­ мера, как, например, отрывки из сюиты К. Кужамьярова «Степь цветет», посвященной подъему целины. Концерты артистов уйгурского театра включены в программу декады казахского искусства и литературы в Москве. В творческом составе театра немало талантливых актеров, пев­ 152

цов, танцоров и музыкантов. Трижды — в 1937, 1944 и 1954 годах многим из них были присвоены почетные звания. Ведущие мастера театра: народная артистка КазССР М. Се- мятова, заслуженные артисты — Р. Иляхунова, М. Бакиев, Г. Джа- лилов, А. Супиев, А. Шамиев, Р. Тохтанова, артисты — И. Зайнаут- динов, И. Мансуров, Т. Бахтыбаев — создали ряд полнокровных реа­ листических сценических образов, завоевав любовь зрителей. В 1956 году труппа пополнилась молодыми актерами К. Абдул- расуловым, 3. Садыровым и Н. Исмаиловой, получившими высшее специальное образование в Ташкентском государственном инсти­ туте театрального искусства. В хореографическом ансамбле выделяются талантливые тан­ цовщицы X. Джалилова, М. Разиева и 3. Акбарова. Большую часть года театр проводит в разъездах. Он частый и желанный гость не только в уйгурских, но и казахских, киргизских, узбекских, кара-калпакских колхозах, в совхозах, на клубных сце­ нах новостроек и предприятий, в городах братских республик. Концертные выступления артистов театра транслируются по радио. За годы своего существования Уйгурский музыкально-драма­ тический театр осуществил свыше 100 постановок, пропагандируя бессмертные идеи коммунизма, передовое советское искусство, дружбу народов нашей страны. Крупнейшую роль театр играет в развитии социалистической культуры советских уйгур и музыки в особенности. Многим обя­ заны театру такие известные мастера искусств, как композитор К. Кужамьяров и дирижер, народный артист КазССР Газиз Дуга- шев. Постоянную творческую помощь театр оказывает художест­ венной самодеятельности. Нерушимая связь театра с народом является залогом его даль­ нейших успехов.

КОРЕЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР В Казахстане плодотворно работает и старейший корей­ ский музыкально-драматический театр, сыгравший вид­ ную роль в истории профессионального корейского на­ ционального театрального искусства. Организованный осенью 1932 года во Владивостоке из корейского «Театра рабочей молодежи» и клубных драмкруж­ ков, этот театр в 1937 году был перебазирован в город Кзыл-Орду и постановлением Совнаркома КазССР от 29 ноября 1937 года ут­ вержден как межрайонный передвижной драматический театр для обслуживания трудящихся корейцев. В годы Великой Отечественной войны из Кзыл-Орды театр пе­ реехал в Уш-Тобе, Талды-Курганской области, где и находится по­ ныне. Значительная часть национального репертуара создавалась на всем протяжении творческой деятельности театра им самим в тес­ ном содружестве с работающими в нем драматургами. За два де­ сятилетия с лишним режиссеры театра Ен Сен Нен и Цай Ен напи­ сали каждый более 20 пьес как на современную, так и на истори­ ко-революционную тематику. Свыше 10 пьес для театра написал Тхай Дян Чун, в том числе пьесу «Южнее 38-й параллели» об ан­ гло-американской интервенции в Корее, переведенную на многие языки и поставленную многими театрами Советского Союза и стран народной демократии. Автором нескольких пьес является заслуженный артист КазССР Ли Гер Су. 154

Все эти пьесы отличаются жанровым и тематическим разнооб­ разием. По мотивам корейского фольклора созданы такие попу­ лярные пьесы, как «Чунхян Ден» — инсценировка корейского ро­ мана XVII! века о любви, не знающей преград, «Хын Бу и Нор Бу» — о добром и злом братьях и «Дори и Сунтхан» — повество­ вание о злой мачехе, едва не погубившей своими наветами пад­ черицу, юную Сунтхан, и о любви Сунтхан к батраку Дори — бор­ цу против помещичьего произвола. Среди пьес на современные советские темы особым успехом пользовались «Счастливые люди» Тхай Дян Чуна и первая корей­ ская советская комедия «Радостная жизнь» Цай Ена. В годы героической борьбы корейского народа против импе­ риалистических интервентов театр поставил волнующие актуаль­ ные спектакли «Южнее 38-й параллели» Тхай Дян Чуна и «Корея в огне» Ен Сен Нена. Той же теме посвящена и пьеса «Корень зла» Смирнова-Ульяновского, поставленная в 1957 году. Из историко-революционных пьес выделяется «Хон Бом До» Тхай Дян Чуна, посвященная пламенному борцу против японских оккупантов, старейшему коммунисту, которого лично в 1922 году принимал В. И. Ленин. В новом драматургическом и сценическом варианте эта пьеса была поставлена в 1958 году и с неизменным успехом идет на сцене театра. В постановках произведений национальной драматургии сказы­ ваются характерные особенности творческой манеры корейских актеров. Прежде всего — это стремление к жизненной правде, точ­ ный и лаконичный язык жестов, необычайно выразительная мими­ ка, строгая простота, умелое вплетение в ткань сценического по­ вествования музыки, песен и танцев. Благодаря этому все мизансцены очень эмоциональны и живо­ писны. Национальная специфика проявляется не только в бытовых особенностях, но и в исполнительском стиле, в частности, в изве­ стной условности движений — традиции, идущей от старинного те­ атра. Плывущая походка девушек, размереннью, плавные движе­ ния рук, то подымающих, то опускающих широкие рукава одежд, жесты, точно выражающие душевное состояние, богатство инто­ наций — все это очень своеобразно и вместе с тем доходчиво, по­ нятно без слов. В повышении уровня профессионального мастерства творче­ ского коллектива большую роль сыграла работа над постановками произведений русской и мировой классики, современной совет­ ской драматургии. В этом отношении ценную помощь театру ока­ 155

зали мастера русской сцены, в том числе заслуженные деятели искусств КазССР Я. С. Штейн и Ю. Л. Рутковский, поставившие та­ кие спектакли, как «Гроза» А. Н. Островского, «Егор Булычов» А. М. Горького, «Отелло» В. Шекспира и «Коварство и любовь» ф. Шиллера. Все эти спектакли, богатые актерскими удачами, яр­ ко продемонстрировали творческую зрелость талантливого кол­ лектива. Осваивая лучшие традиции передового советского искусства, упорно овладевая методом социалистического реализма, корей­ ские артисты создали ряд интересных спектаклей — «Любовь Яро­ вая» К. Тренева, «Калиновая роща» и «Платон Кречет» А. Корней­ чука, «Русские люди» К. Симонова и «Шелковое сюзане» А. Ках- хара. Особое место в творческой биографии театра занимает спек­ такль «Кремлевские куранты» Н. Погодина. Впервые на корейской сцене был воссоздан светлый образ Владимира Ильича Ленина, воскрешена одна из замечательных страниц истории советского народа. Этим спектаклем театр отметил сорокалетие Великой Октябрь­ ской социалистической революции. Успех спектакля объясняется не только превосходной работой режиссера. Покорила зрителей вдохновенная игра исполнителей центральных ролей: В. И. Ленина (заслуженный артист КазССР Ли Дян Сон) и инженера Забелина (заслуженный артист КазССР Ким Дин). Театр знакомит корейских зрителей и с искусством казахского народа. Ярким примером этого является отличная постановка поэ­ тической пьесы Габита Мусрепова «Козы-Корпеш и Баян-Слу», сви­ детельствующая о братской дружбе корейского и казахского на­ родов. Коллективы Казахского академического и Республиканского русского театров драмы постоянно помогают Корейскому театру, охотно делясь с ним своим богатым творческим опытом. Театр вырастил таких мастеров сцены, как заслуженные артис­ ты Ким Дин, Ли Хам Дек, Ли Гер Су, Цой Бон До, Ли Ген Хи и Других, свою режиссуру. Один из старейших работников театра, заслуженный деятель искусств КазССР Цай Ен является главным режиссером театра. Артистическая молодежь состоит преимущест­ венно из актеров, получивших высшее театральное образование в Москве и Ленинграде. 156

Много лет плодотворно работают в театре главный художник Г. М. Кан, композиторы А. Очерам и В. Ким. Театр обслуживает не только корейское население Казахстана, но и Узбекистана, Киргизии. В 1956 году он с успехом совершил большую гастрольную поездку по Советскому Союзу. Своей долголетней, разносторонней работой Корейский музы­ кально-драматический театр вносит ценный вклад в общую сокро­ вищницу многонационального советского искусства.

ОБЛАСТНЫЕ ТЕАТРЫ К А ЗА ХСТА Н А Руководствуясь стремлением возможно полнее удовлет­ ворить духовные запросы трудящихся, приблизить ис­ кусство к массам, Коммунистическая партия и прави­ тельство Казахстана всегда уделяли большое внимание развертыванию театрального дела не только в центре, но и на периферии. Еще весной 1932 года возникли первые казахские периферий­ ные театры — Карагандинский и Риддерский! театры рабочей мо­ лодежи, созданные на базе художественной самодеятельности. Они просуществовали несколько лет и были затем преобразованы в драматические театры, причем Риддерский ТРАМ был ликвиди­ рован. Решающую роль в истории периферийных театров сыграло постановление Казкрайкома ВКП(б) от 8 сентября 1933 года «О мероприятиях по развитию национального искусства», конкрети­ зированное двумя постановлениями коллегии Нәркомпроса КАССР от 9 и 29 сентября того же года. Во втором из них говорилось: «1. Для обслуживания областей и крупных районов республики организовать в 1933— 1934 гг. областные театры в Уральске, Семи­ палатинске, Петропавловске, Чимкенте и Актюбинске... Вербовку актерских сил для театров производить в основном за счет сущест- ' Р и д д е р — ныне Лениногорск, Восточно-Казахстанской области. 158

вующих при предприятиях, клубах и учебных заведениях самодея­ тельных кружков»1. Для подготовки актерских кадров осенью 1933 года было ор­ ганизовано Алма-Атинское театрально-музыкальное училище, и большая группа молодежи направлена на учебу в Москву и Ленин­ град. Первый выпуск актерского отделения Алма-Атинского учи­ лища в составе 16 человек в 1937 году целиком влился в Актюбин- ский казахский областной театр драмы, а в 1938 году свыше двад­ цати выпускников казахской студии Ленинградского театрального училища пополнило Чимкентский областной казахский драмтеатр21. Ленинградская казахская актерская студия возглавлялась на­ родным артистом РСФСР В. В. Меркурьевым и режиссером-педа- гогом И. В. Мейерхольдом, которые затем в течение двух лет ока­ зывали творческую помощь Чимкентскому театру, поставив в нем несколько пьес. Чимкентский театр открылся в августе 1938 года спектаклем «Чапаев» (инсценировка по роману Д. А. Фурманова). Ленинград­ ские студийцы помимо него привезли еще 3 спектакля — «Ковар­ ство и любовь» Ф. Шиллера, «Слуга двух господ» К. Гольдони и «Поздняя любовь» А. Островского. В этих спектаклях, горячо при­ нятых зрителями, особенно успешно выступали молодые актеры Хадиша Букеева, Л. Абдуллина, X. Шаженов и Гайни Хайруллина — ныне главный режиссер театра. В последующие годы возникли и другие периферийные театры, в том числе русский драматический театр в Уральске (1949), Ак­ молинский русский драматический театр (1955), Талды-Курганский областной казахский театр драмы (1956) и Русский драматический театр в Чимкенте (1958). Всего на периферии в республике сейчас работает 7 казахских театральных коллективов (в Гурьеве, Джамбуле, Караганде, Кзыл- Орде, Семипалатинске, Чимкенте и Талды-Кургане) и 9 русских те­ атральных коллективов (в Акмолинске, Караганде, Кустанае, Пав­ лодаре, Петропавловске, Семипалатинске, Уральске, Усть-Камено­ горске и Чимкенте). В ближайшие годы намечено создание казахских или русских об­ ластных драмтеатров в каждом областном центре. Репертуар ка­ захских областных театров состоит преимущественно из произве- 1 «Казахстанская правда» от 30 октября 1933. 2 О нем подробно см. Г. Хайруллина. Творческий рост. «Казахстанская правда» от 27 июня 1958. 159

дений казахских драматургов на современные, историко-револю­ ционные и фольклорно-эпические темы. Он включает также и про­ изведения русской и мировой классики и переводные пьесы сов­ ременных советских драматургов. В репертуаре русских областных дремтеатров ведущее место занимают пьесы советских драматургов на актуальные темы со­ временности, русская и мировая классика. Театры знакомят своих зрителей и с произведениями прогрессивных зарубежных авторов и драматургией стран социалистического лагеря. В творческих коллективах областных театров работает немало талантливых мастеров сцены и молодых одаренных артистов, мно­ гим из которых присвоено звание народных и заслуженных артис­ тов республики. За последние годы значительно укреплен и состав режиссуры. В 1957 году Министерство культуры Казахской ССР впервые проводило республиканский смотр драматических театров, побе­ дители в котором получили право участвовать в первой «Театраль­ ной весне» Казахстана в Алма-Ате. Смотр способствовал активизации творческой деятельности театральных коллективов в подготовке их к сорокалетию Беликой Октябрьской социалистической революции, созданию высокоху­ дожественных произведений, воспитывающих советских людей в духе высокой идейности и коммунистической морали. Он помог подвести итоги работы театров в условиях расширения их творче­ ской самостоятельности и инициативы, способствовал обмену опы­ том между коллективами, выявил лучшие режиссерские, актерские и художественно-оформительские достижения. Во всех областных центрах были объявлены недели премьер сезона, после премьер состоялись зрительские конференции. В жюри смотра приняли участие театроведы и режиссеры Москвы и Алма-Аты. Победителями смотра и лауреатами первой «Театральной вес­ ны» были Уйгурский музыкально-драматический театр, Гурьевский областной казахский драматический театр и Восточно-Казахстан­ ский (Усть-Каменогорский) русский областной театр драмы, пока­ завшие свои лучшие спектакли в столице республики. Дипломами первой степени были награждены также Семипала­ тинский объединенный театр драмы, Петропавловский областной русский театр драмы и Джамбулский областной казахский дра­ матический театр. Наиболее отличившиеся работники областных театров были на- 160

граждөны дипломами первой степени Министерства культуры КазССР, ценными подарками и грамотами. Итоги первой Всеказахстанской «Театральной весны» были под­ ведены на республиканской конференции с участием представите­ лей областных театров. Первая «Театральная весна» помогла определить творческое состояние каждого театра, уровень укомплектованности его худо­ жественно-руководящими, исполнительскими и административны­ ми кадрами. Коллегия Министерства культуры республики отметила, что об­ ластными театрами в сезоне 1956— 1957 годов были созданы зна­ чительные постановки. Среди них — «Ботагоз» в Гурьевском област­ ном казахском драматическом театре, «Пучина» в Акмолинском русском драматическом театре, «Семья» в Уйгурском музыкально- драматическом театре, «Енлик и Кебек» в Семипалатинском объе­ диненном театре драмы, «Кто мой отец?» в Карагандинском областном казахском драматическом театре, «Белый лотос» в Уральском межобластном драматическом театре, «Незаменимый» в Кустанайском областном русском драматическом театре, «Анна Каренина» и «Мораль пани Дульской» в Восточно-Казахстанском русском театре драмы, «Слуга двух господ» в Джамбулском об­ ластном казахском драматическом театре и «Чокан Валиханов» в Северо-Казахстанском областном русском драматическом театре. С таким ж е успехом прошла и вторая Всеказахстанская «Теат­ ральная весна», которой предшествовал республиканский смотр работы всех областных театров. Победителями смотра явились Семипалатинский объединенный театр драмы, показавший 4 казахских и 4 русских спектакля, Чим­ кентский областной казахский драматический театр и Уральский межобластной русский театр драмы, показавшие по 4 спектакля. Дипломы первой степени получили русская труппа Семипала­ тинского театра за спектакли «Поднятая целина» (инсценировка Т. Лондона) и «Власть тьмы» Л. Толстого и казахская труппа того же театра за спектакли «Майра» А. Тажибаева и «Ревизор» Н. Го­ голя. Первые два спектакля были поставлены режиссером М. И. Лабунским, вторые — режиссерами Ю. Л. Рутковским и Б. Омаровым. Уральский межобластной русский драмтеатр награжден дип­ ломом первой степени за спектакль «Тайфун» Цао Юаня и дипло­ мом второй степени за спектакль «80 дней» В. Генке (о героиче­ ской обороне Уральска в 1918 году). 11-2124 161

Южно-Казахстанский областной казахский театр драмы полу­ чил диплом первой степени за спектакли «Кто мой отец?» А. Аби­ шева и «Мачеха» О. Бальзака. Северо-Казахстанский областной русский театр драмы получил диплом первой степени за спектакль «Дали неоглядные» Н. Вирты. Высокую оценку получили на смотре многие спектакли других областных казахских и русских театров, в том числе «Дали неог­ лядные» Н. Вирты (Павлодар), «Почему улыбались звезды» А. Кор­ нейчука (Акмолинск), «Ревизор» Н. Гоголя (Караганда), «Иван Ры­ баков» В. Гусева (Кустанай). Вторая Всеказахстанская «Театральная весна» выявила возрос­ шую творческую активность всех театральных коллективов и за­ метное повышение уровня профессионального актерского и ре­ жиссерского мастерства. Помимо областных театров, периферию в течение ряда лет об­ служивала сравнительно широкая сеть передвижных колхозно-сов­ хозных казахских театров, ставивших преимущественно одноакт­ ные и двухактные пьесы. Театры эти просуществовали с середи­ ны 30-х по начало 50-х годов и в свое время сыграли весьма по­ ложительную роль. Однако по мере быстрого роста духовных запросов трудящихся колхозно-совхозные театры оказались не в силах удовлетворить повысившиеся требования зрителей. Для соз­ дания полноценных, высокохудожественных спектаклей большого идейного звучания у колхозно-совхозных театров не было ни необ­ ходимых творческих сил, ни материальных средств, уровень их постановок мало чем отличался от художественной самодея­ тельности. Вот почему было решено ликвидировать неполноценные твор­ ческие коллективы колхозно-совхозных театров, полностью воз­ ложив обслуживание сельского населения на соответствующе укрепленные областные театры. Это привело к значительному улучшению обслуживания тружеников сельского хозяйства как качественно, так и количественно. Участились гастроли на ново­ стройках, промышленных предприятиях, в совхозах и колхозах, осо­ бенно в период уборочной кампании. Огромную работу провели и проводят областные театры по обслуживанию тружеников целины. Каковы масштабы работы театров республики, видно хотя бы из того, что в 1956 году ими было дано свыше 7 тысяч спектак­ лей (на две тысячи больше, чем в 1955 году) и обслужено 1864 тысячи зрителей, в том числе выездными и гастрольными спектак­ лями, главным образом на селе,— свыше миллиона трудящихся. 162

В республике в настоящее время работает всего лишь один Уильский казахский колхозно-совхозный театр, обслуживающий преимущественно районы Актюбинской области. Он укомплекто­ ван хорошими актерскими силами, возглавляется опытной режис­ сурой и пользуется любовью зрителей. Большое внимание в периферийных театрах уделяется повыше­ нию уровня профессионального мастерства, идейно-теоретическо­ му воспитанию. В отдельных театрах принимаются меры для под­ готовки кадров. Так, при Карагандинском областном русском дра­ матическом театре в 1957 году была открыта театральная студия с двухгодичным сроком обучения. Ежегодно театры пополняются выпускниками специальных высших учебных заведений Алма-Аты, Ташкента, Москвы и Ленинграда. Большую и постоянную творческую помощь периферийным театрам оказывают республиканские театры; крупнейшие мастера казахской сцены охотно делятся своим богатым опытом и помо­ гают в осуществлении сложных постановок. Одновременно с театральным искусством развивается и казах­ ская многожанровая драматургия. В ней представлены трагедия и драма, комедия и сатира, пьесы для детей и юношества. Подчи­ ненные единым требованиям социалистического реализма, все эти жанры открывают перед драматургами поистине неисчерпаемые творческие возможности. Выдающуюся роль в развитии казахского национального театра сыграли и играют драматурги М. Ауэзов, Г. Мусрепов, А. Тажиба- ев, А. Абишев, Ш. Хусаинов и С. Муканов. Их произведения со­ ставляют основную часть репертуара. В 1955 году из 1235 спектак­ лей, показанных казахскими театрами, 733 раза были показаны пьесы «Кыз-Жибек» и «Козы-Корпеш и Баян-Слу». Многие произведения казахских драматургов приобрели широ­ кую известность, в частности «Козы-Корпеш и Баян-Слу» Габита Мусрепова поставлена не только на казахской сцене, но и театра­ ми Москвы и братских республик. Только за пятилетие с 1951 по 1956 год драматурги республики создали около пятидесяти пьес и одиннадцать произведений малых форм. Однако духовные запросы казахских зрителей растут настоль­ ко быстро, что этого оказывается мало, тем более что далеко не все драматургические произведения отвечают высоким идейно­ художественным требованиям, которые предъявляет им народ. Все еще не удовлетворена потребность в актуальных современных пьесах, отображающих сегодняшний день Казахстана, духовные 163

богатства советских людей. Отстают отдельные жанры, в особен­ ности оперная и балетная драматургия, что крайне отрицательно сказывается на работе композиторов республики, которым необ­ ходимы полноценные либретто для создания своих произведений. Надо отметить, что за последние годы не только республикан­ скими, но и областными театрами проводится большая работа по пополнению репертуара оригинальными пьесами местных драма­ тургов, построенными на казахстанском материале. Так, Карагандинский русский драматический театр в 1958 году поставил пьесу из жизни шахтеров «В наши дни» А. Хреннюка, Се­ веро-Казахстанский драмтеатр (Петропавловск) — «На берегу Иши­ ма» М. А. Аверина, Семипалатинский драмтеатр — «Звезда падучая» Д. Черепанова и Кустанайский драмтеатр — «Пламя наших сердец» («Иван Батырин») Я. Широкова. Творческое содружество театров с драматургами является мощным фактором активизации деятельности театров, залогом их дальнейших успехов. Только при дальнейшем быстром подъеме казахской драма­ тургии сможет плодотворно развиваться и казахское театральное искусство.





Профессиональное музыкальное искусство, возникшее в Казахстане только после Великого Октября, зародилось в 20-е годы и стало быстро развиваться с начала 30-х годов. Фоомирование и рост профессиональной музыкаль­ ной культуры в Казахстане теснейшим образом связаны с неоцени­ мой пом ощ ью великого русского народа и других братских наро­ дов страны, представители которых: А. В. Затаевич, Е. Г. Бруси­ ловский, И. В. Коцык, С. И. Шәбельский, Л. А. Хамиди, В. В. Велика­ нов, Б. Г. Ерзакович, Д. Д. Мацуцин, Е. В. Манаев и другие — связа­ ли свою жизнь и творчество с искусством казахского народа. Первоначально их деятельность в Казахстане выразилась в изу­ чении, собирании и записи произведений казахского народного музыкального творчества, пропаганде его и выявлении наиболее талантливых казахских народных музыкантов. Затем на основе собранных материалов стали создаваться пер­ вые профессиональные музыкальные произведения на казахские темы, а народные песни и кюи обрабатываться и перекладываться для вокального и инструментального исполнения. «Становление народно-национальных музыкальных культур,— писал академик б. В. Асафьев,— перерастание народной музыки, как музыки преимущественно устной традиции, в новую стадию, освоение массами опыта классического наследия, т. е. «письмен­ ной музыки» крупных городских центров,— все это, естественно, 167

ведет не просто к расширению форм и средств выражения, а к новым ком­ позиционным методам»1. Пионеры казахской профессиональ­ ной музыки столкнулись с рядом серь­ езных трудностей, обусловленных спе­ цификой самой казахской народной музыки, отсутствием национальных профессиональных музыкальных кад­ ров, композиторских, в частности, и, на­ конец, недостатком опыта и неразра­ ботанностью многих важных методи­ ческих вопросов, касающихся, напри­ мер, оркестровки казахских кюев. Да­ вало себя знать многовековое господ­ ство культуры одноголосья. Впервые приходилось решать сложнейшую 'за­ дачу создания оперной, симфониче­ ской, хоровой и камерной музыки на базе сложившихся жанров народного музыкального творчества, обобщенно­ го высоким профессиональным мас­ терством. Процесс развития национальной му­ зыкальной культуры в Казахстане, как и в других братских среднеазиатских республиках, проходил под знаком борьбы двух противоположных идейно­ творческих направлений. 63. С. И. Ш а б е л ь с к и й, ком­ Первое — передовое и прогрессив­ позитор, заслуженный деятель ное — стремилось к всемерному разви­ искусств КазССР. тию национальных форм, к обогаще­ нию их многоголосием, созданию мно­ гожанровой художественно-полноцен­ ной музыки, отвечающей высоким требованиям современности. Второе — характеризовалось проявлением национальной огра­ ниченности. Культивируя архаические формы народной музыки, 1 Б. В. А с а ф ь е в . О казахской народной музыке. Избранные труды. М., 1957, т. 4, стр 120. 168

оно не выходило за их пределы, поощряя, например, такие отста­ лые приемы музыкального исполнительства, как унисон. Некоторые представители этого направления возражали даже против обуче­ ния казахов нотной грамоте. Казахской советской музыке это направление нанесло немалый ущерб, и хотя решающую победу уже давно одержало прогрессивное направление, последствия отсталости кое в чем сказываются еще до сих пор. Первоначально центром формирования казахского профессио­ нального музыкального искусства служил Казахский государствен­ ный театр, созданный в январе 1926 года. В его репертуаре боль­ шое место занимали концертные программы, в составлении кото­ рых активное участие принимали композиторы Д. Д. Мацуцин, И. В. Коцык и С. И. Шабельский. В концертах этих выступали на­ родные певцы Амре Кашаубаев, Манарбек Ержанов, Жусупбек Елебеков, будущие корифеи казахской национальной оперы Куляш Бейсеитова и Курманбек Джандарбеков. В театре зарождались первые образцы казахской симфониче­ ской и вокальной музыки, тесно связанной с правдивым раскрыти­ ем драматических ситуаций спектаклей. В постановке «Айман— Шолпан» (1934) впервые как действенная художественная сила участвовал хор и оркестр, что свидетельствовало о появлении но­ вого музыкально-драматического жанра в казахском искусстве. В развитии профессиональной музыкальной культуры в Казах­ стане крупнейшую роль сыграло постановление Совнаркома КазССР от 29 апреля 1933 года «О мероприятиях по подготовке национальных театрально-музыкальных кадров»1, согласно которо­ му было открыто первое специальное учебное заведение — Алма- Атинский музыкально-драматический техникум, возглавил его А. К. Жубанов. Из стен техникума вышли многие деятели казахско­ го профессионального искусства, получившие здесь первоначаль­ ное специальное образование. При техникуме были созданы музыкально-экспериментальная мастерская по усовершенствованию казахских народных инстру­ ментов и научно-исследовательский кабинет для изучения казах­ ской музыки. Эти три учреждения и положили начало почти всей профессио­ нальной музыкальной культуре Казахстана. Работу по записи образцов казахского музыкального фолькло­ ра в этом кабинете проводил только что приехавший из Ленин- * «Казахстанская правда» от 6 мая 1933. 169

града композитор Е. Г. Брусиловский. Народные музыканты, сооб­ щавшие песни и кюи, становились педагогами техникума, артиста­ ми театра, помогали ансамблю казахских народных инструментов, созданному из 11 студентов техникума А. К. Жубановым. Дальнейший рост национально-музыкальной культуры был в значительной мере обусловлен постановлением Секретариата Казкрайкома ВКП(б) от 8 сентября 1933 года «О мероприятиях по развитию национального искусства», предусматривавшим соз­ дание самостоятельного театра оперы и балета и подготовку для него необходимых кадров и репертуара. В частности, предлагалось «организовать работу по созданию и составлению ряда музыкальных пьес, отражающих процесс со­ циалистического строительства Казахстана, а также по переработ­ ке произведений народной и классической казахской литературы («Кыз-Жибек», «Биржан-сал», «Исатай и Махамбет», «Козы-Корпеш и Баян-Слу» и других)»1. Как известно, именно по мотивам этих шедевров казахского фольклора и были созданы затем замечательные оперные и дра­ матургические произведения. В другом пункте того же поста­ новления говорилось: «...организо­ вать при музыкальной студии кол­ лектив лучших исполнителей казах­ ских песен и кюев и послать лучших из них в Москву и Казань для записи на граммофонных пластинках. ...Для выявления талантов из сре­ ды деятелей народного искусства 1 февраля 1934 года созвать Всека- захстанский слет музыкантов, народ­ ных композиторов, импровизаторов, певцов, танцоров и т. п., сосредото­ чив в нем работу по гармонизации и созданию казахской музыки с ши­ роким участием работников само­ деятельного искусства. Усилить работу музкабинета при музыкально-драматическом тех­ никуме путем приглашения видных специалистов из центра». 1 «Казахстанская правда» от 30 октября 1933. 64. А. К. Ж у б а н о в, композитор, народ­ ный артист КазССР, действительный член Академии наук КазССР.

Таким образом, внимание партии и правительства было направ­ лено на одновременное всемерное развитие как 'народного, так и профессионального музыкального искусства, взаимосвязь которых создавала прочную базу для их дальнейшего роста. Ярким праздником национального искусства явился первый Всеказахстанский слет деятелей народного искусства, состоявший­ ся в Алма-Ате 14— 21 июня 1934 года. Со всех концов республики сюда съехались певцы, домбристы, кобызисты, танцоры, народные акыны во главе с Джамбулом, ху­ дожники, мастера казахского прикладного искусства. Тут можно было видеть, как рассказывает А. К. Жубанов, «...старика с огромным кобызом, с перьями на голове и с приве­ шенными по краям верхней деки кобыза мелкими монетами; че­ ловека с дощатой стойкой, на которой находятся фанерные фигу­ ры козлов, готовые танцевать при движении пальцев правой руки домбриста: с пальцами игрока эти фигуры соединяет черная ни­ точка; сорокалетнего мужчину, оседлавшего чучело коня, готовя­ щегося исполнять танец «Насыбайты» (нюхателя табака) и «Кокпар» (козлодрание); женщин-казашек, участниц шахтерского хора Ка­ раганды; группу народных акынов — во главе их Джамбул со ста­ ринной домброй под мышкой; народных певцов, в том числе Ма­ рию Егоровну Ренину, носившую бешмет и кимешек на голове — автора знаменитой песни «Дударай»... человека средних лет с длинными усами, с предметами домашнего обихода, сделанными из дерева,— Камара Касымова, позднее специализировавшегося на изготовлении домбр и кобызов; щегольски одетого акына — певца из южной области республики Нартая Бекежанова с гармо­ никой в руках и т. д. и т. л.»1. На слете впервые выступил самодеятельный домбровый ан­ самбль учащихся музыкально-драматического техникума под управлением А. К. Жубанова. Они играли на реконструированных домбрах разных величин, изготовленных в экспериментальном по­ рядке специальной мастерской, созданной незадолго до этого. В последний день слета состоялось торжественное чествование А. В. Затаевича, так много сделавшего для развития казахской му­ зыкальной культуры. «Слет деятелей народного искусства Казахстана,— указывалось в постановлении Президиума КазЦИК от 21 июня 1934 года,— по­ казал огром ную мощь и потенциальные возможности казахского 1 Сборник «А. В. 3 а т а е в и ч». Алма-Ата, 1958, стр. 194— 195. 171

народного творчества, являющегося основой для дальнейшего всестороннего развития национального по форме и социалистиче­ ского по содержанию искусства казахских трудящихся масс. Президиум КазЦИК считает необходимым закрепить выявлен­ ные на слете талантливые кадры из числа деятелей народного ис­ кусства за театрами и зрелищными предприятиями Казахстана для повышения квалификации и использования в соответствии с даро­ ванием каждого»1. Правительственным решением из числа участников слета был организован национальный оркестр казахских народных инстру­ ментов, о котором более подробно мы будем говорить в дальней­ шем. Слет привлек внимание самой широкой советской обществен­ ности. Его приветствовали мастера искусств и литературы брат­ ских республик, виднейшие композиторы страны. «Для меня,— писал известный композитор М. М. Ипполитов- Иванов,— слет деятелей народного искусства является большим ра­ достным событием. Казахская неродная песня является неисчер­ паемым кладезем, исключительным по красоте мелодий, заслу­ живающим популяризации у широких масс трудящихся нашего Союза... В своей «Тюркской сюите» я использовал ряд замечательных казахских мелодий. Советские композиторы должны создать мо­ нументальные музыкальные произведения, отражающие рост со­ циалистического Казахстана»2. Ряд участников слета был премирован, и вскоре многие из них вошли в творческий состав Казахской государственной филармо­ нии имени Джамбула, открытие которой состоялось в начале 1935 года. Ее первым художественным руководителем был композитор А. К. Жубанов, в течение многих лет направлявший ее деятель­ ность. Филармония объединила оркестр казахских национальных ин­ струментов имени Курмангазы, казахский хор, танцевальный ан­ самбль и большую группу солистов-певцов и музыкантов, в их числе была и выдающаяся домбрисгка, ученица Курмангазы, на­ родная артистка республики Дина Нурпеисова, автор замечатель­ ных кюев. Широко пропагандируя не только произведения казахской ' «Казахстанская правда» от 24 июня Г934. : «Казахстанская правда» от 12 июня 1934. 172

народной музыки, но и русской и мировой классики и советских композиторов, филармония стала одним из важнейших центров музыкальной культуры Казахстана. Ее гастрольные бригады об­ служивали и обслуживают широкую периферию, выезжая во все области Казахстана, а также давая концерты в братских республи­ ках. Велики заслуги филармонии и в деле воспитания и выращива­ ния национальных исполнительских кадров, быстрый рост которых во многом обязан огромной помощи со стороны русских музыкан- тов-специалистов: композиторов, дирижеров, режиссеров и педа­ гогов. Они не только выявляли народные таланты, но и прививали 65 Д и н а Нурпеисова, народная артистка КазССР. Бюст работы скульптора 3. Береговой.

им первые профессиональные навыки, обучали их и затем гюмога- ли им совершенствовать свое мастерство. Памятным событием в жизни молодого казахского профессио­ нального искусства явилась первая декада в Москве в мае 1936 года. Специальным поездом ехали 250 участников декады, в двух ва­ гонах-клубах проводились репетиции оркестра и хора. На всем пути следования по Казахстану, а также в Оренбурге, Куйбышеве и других крупных городах на железнодорожных пер­ ронах во время стоянок происходили стихийные митинги, на кото­ рых выступавшие приветствовали посланцев казахского искусства и желали им успеха. На декаде были продемонстрированы достижения казахской со­ ветской музыки самых различных жанров — от песни до оперы, от сольного до оркестрового исполнения инструментальных произ­ ведений. 23 мая 1936 года на заключительном концерте декады на сце­ не Большого театра впервые прозвучали казахские песни и кюи, восторженно принятые аудиторией. Вот что писалось по этому поводу в «Правде»: «...Позавчера вечером мы были в степи. Вдали синели снежные горы. Спокойная, как песня, струилась река. Был праздник. На пло­ щадке перед аулом собрались талантливейшие певцы, музыканты, рассказчики и танцоры казахского народа. «Сары-Арка» — «Широкая степь» — так называлась песня, кото­ рую затянули смычки. Музыканты играли без нот, но как слитно, выразительно и свободно звучал оркестр, исполнявший песни та­ лантливого Курмангазы. Был здесь напоенный запахом цветов ветер, шорох высокой травы, песня всадника, затерявшегося в просторах, голос ручья и клекот орла в вышине. А когда музыканты заиграли «Кобик шашкан» — «Бушующий вал» — и над степью повисли гибкие девичьи голоса, чуть гортан­ ные и грустные, захотелось отыскать глазами певиц. Но певиц пока не было. Пели, повинуясь смычкам, узкогорлые, высушенные солн­ цем скрипки-кобызы»1. Уже тогда отчетливо выявилось, что характернейшей чертой : «Правда» ог 25 мая 1936. 174

казахской советской музыки является слияние двух начал — на­ родного и профессионального искусства. Широкие возможности для этого давала сама природа казахской музыки, на что, в част­ ности, неоднократно указывал академик Б. В. Асафьев. «В самой структуре и песен и музыкальных импровизаций,— писал он,— заключаются неисчерпаемые возможности симфони­ ческого развития»'. Эти возможности умело использовались композиторами Ка­ захстана, ряды которых заметно выросли во второй половине 30-х годов. Не ограничиваясь настойчивым и всесторонним изуче­ нием сокровищ казахского музыкального фольклора, Е. Г. Бруси­ ловский, Л. Хамиди, В. В. Великанов, С. И. Шабельский, А. К. Жуба- нов, М. М . Иванов-Сокольский, Е. В. Манаев, Б. Г. Ерзакович, Д. Д. Мацуцин и другие пишут оригинальные произведения различ­ ных музыкальных форм и жанров, творчески претворяя казахскую мелодику. Появляются первые музыкальные драмы и комедии, оперы, балеты, оркестровые произведения, песни, в том числе хо­ ровые, что было совершенно новым явлением в казахской музы­ кальной жизни. Еще больше повышается творческая активность композиторов в первой половине 40-х годов. В этот период создается ряд ярко патриотических произведений, воспевающих героизм советского народа, поднявшегося на борьбу с врагом, осмелившимся веро­ ломно напасть на нашу Родину, прославляющих доблесть совет­ ских воинов, тружеников социалистических полей, промышленнос­ ти, транспорта. На творчестве композиторов Казахстана плодотворно сказа­ лось их общение с выдающимися мастерами советской музыки во главе с С. С. Прокофьевым, бывшими в годы войны в Алма-Ате. Многие из них, в особенности композиторы С. Туликов, О. Санд- лер, А. Скорульский, приняли живейшее участие в музыкальной жизни республики, создавая произведения на казахские темы, вы­ ступая с концертами и лекциями. 1944 год ознаменовался тремя крупными событиями в истооии музыкальной культуры Казахстана: была поставлена опера «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди, открылась Алма-Атинская государст­ венная консерватория, и состоялась первая декада советской му­ зыки среднеазиатских республик и Казахстана в Ташкенте, где• • Газета «Музыка» от 6 мая 1937 года. 175

творчество композиторов и музыкаль­ ных коллективов нашей республики получило высокую оценку. Опера «Абай» — первое крупное произведение, написанное националь­ ными композиторами Казахстана, оз­ наменовавшее их успешный творчес­ кий рост. Глубокий драматизм, эмо­ циональность, яркая выразительность музыкальных образов — главные дос­ тоинства этого произведения. Создание Алма-Атинской государ­ ственной консерватории имени Курман- газы сыграло огромную роль в деле подготовки квалифицированных нацио­ нальных музыкальных кадров. Она го­ товит исполнителей на всех оркестро­ вых инструментах, на казахских народ­ ных музыкальных инструментах, на баяне, а также певцов и пианистов; ди­ рижеров хора и оркестра казахских народных инструментов; музыковедов- историков музыки и музыкантов-тео- 66. Л а т и ф Х а м и д и, компо­ ретиков; композиторов, педагогов по зитор, заслуженный деятель всем отраслям музыкального искусст- ^ Л ,'вТКасзСГСРл, лИа.]ур Г с Г - “ • 8 '« 5 - 1 9 5 6 учебном году откры- лось театральное отделение, готовя­ линской премии. щее актеров казахских драматических театров и кино. Важное значение имеет подготовка преподавателей хоровых дисциплин, способных быть и руководителями художественной са­ модеятельности. Потребность в таких музыкантах особенно вели­ ка в связи с введением преподавания музыки и пения в общеобра­ зовательных школах. За годы своего существования Алма-Атинская консерватория1 выпустила 360 хорошо подготовленных специалистов, работающих ныне во всех крупнейших городах республики. Среди воспитанни­ ков консерватории — лауреаты Сталинской премии, композито­ ры «— К. Кужамьяров и Л. Афанасьев, заслуженный деятель ис­ 1 См. сборник. Высшие учебные заведения Казахстана. Алма-Ата, 1957. стр. 122— 128. 176

кусств КазССР Б. Байкадамов, С. Мухамеджанов, К. Мусин, А. За­ цепин и А. Бычков, дирижер Большого театра Союза ССР народ­ ный артист КазССР Газиз Дугашев, певцы — народный артист КазССР, лауреат международных конкурсов Ермек Серкебаев, заслуженные артисты К. Кенжетаев, Э. Епонешниковә, Р. Джамано- ва, Б. Тулегенова, дирижеры — заслуженный артист КазССР Ш. Кажгалиев, Ф. Мансуров и многие другие. Музыкантов-исполнителей и руководителей домбровых оркест­ ров готовит факультет казахских народных инструментов, руково­ димый проф. А. К. Жубановым. Студенческий оркестр казахских народных инструментов кон­ серватории завоевал звание лауреата Шестого Всемирного фести­ валя молодежи летом 1957 года. Алма-Атинская государственная консерватория проводит боль­ шую научно-исследовательскую работу. В 1957 году открыты новые кабинеты — этнографический и звукозаписи для изучения музы­ кального творчества народов Казахстана. Специальная научно- экспериментальная мастерская занимается усовершенствованием казахских щипковых, струнных, ударных и духовых народных музы­ кальных инструментов. Как уже указывалось выше, наряду с организацией Алма-Атин­ ской консерватории 1944 год ознаменовался еще одним круп­ ным событием — состоявшейся в Ташкенте, в феврале, декадой советской музыки республик Средней Азии и Казахстана, вылив­ шейся в подлинный праздник казахского искусства. Казахстанская делегация дала два концерта, на которых были исполнены отрывки из оперы «Абай», симфония Е. Г. Брусилов­ ского «Сары-Арка», произведения различных жанров композито­ ров республики. С большой программой выступил оркестр казах­ ских народных инструментов. Новые казахские танцы исполнила народная артистка КазССР Шара Жиенкулова. Участвовали в кон­ церте и казахские народные певцы и музыканты, в том числе Дина Нурпеисова. Огромный успех, выпавший на долю посланцев Казахстана, явился серьезным стимулом для дальнейшего развития казахской музыкальной культуры. Особого подъема она достигла в послевоенный период, отме­ ченный появлением ряда крупных произведений, написанных ком­ позиторами республики. Активизация композиторского творчества и быстрый рост всей музыкальной культуры Казахстана в послевоенные годы прежде :24 177

всего были обусловлены величайшим вниманием Коммунистиче­ ской партии к судьбам советского искусства и вопросам эстетиче­ ского воспитания трудящихся. Ярким свидетельством этого явились исторические постановле­ ния ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам, в частности поста­ новление «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели» от 10 фев­ раля 1948 года. Значение его состоит в том, что здесь определялись задачи развития музыкального искусства на основе принципов социалис­ тического реализма, подчеркивалась необходимость связи искус­ ства с жизнью советского народа, с лучшими демократическими традициями музыкальной классики и народного творчества, соче­ тание высокой содержательности с художественным совершенст­ вом формы. Решительно осуждались формалистические тенден­ ции в музыке, мнимое «новаторство», уводившее искусство от на­ рода. Хотя вместе с тем в этом постановлении содержались и некото­ рые ошибочные оценки творчества отдельных композиторов (что было специально отмечено в постановлении ЦК КПСС от 28 мая 1958 года), в целом этот важнейший партийный документ сыграл положительную роль в развитии советского музыкального искусст­ ва, что ясно видно и на примере Казахстана, музыкальное развитие которого шло по пути, указанному партией. Еще в дни первой декады казахского искусства в Москве ле­ том 1936 года известный композитор И. Дзержинский писал: «Я уверен, что в ближайшие годы Советский Казахстан выдви­ нет из своей среды много композиторов, которые создадут про­ изведения, достойные своего народа». Действительно, сороковые годы ознаменовались появлением целой плеяды композиторов-казахов, работающих в самых раз­ личных жанрах. Ведущее положение среди них занимают Мукан Тулебаев, Бахитжан Байкадамов, Капан Мусин, а также выдвинув­ шийся за последние годы Садык Мухамеджанов. Большинство мо­ лодых казахских композиторов — воспитанники профессора Е. Г. Брусиловского, бессменного руководителя композиторского класса Алма-Атинской государственной консерватории. Большие надежды подает первая казашка-композитор Газиза Жубанова> дочь профессора А. К. Жубанова. Она успешно окончи­ ла Московскую консерваторию и аспирантуру при ней под руко­ водством одного из старейших советских композиторов — Ю. А. Шапорина. 178

О достижениях музыкальной культуры Казахстана ярко свиде­ тельствует награждение Сталинскими премиями ряда композито­ ров республики. В числе произведений, отмеченных Сталинскими премиями,— кантата «Советский Казахстан» Е. Г. Брусиловского, «Биржан и Сара» М. Тулебаева, симфоническая поэма «Ризван- гуль» первого уйгурского советского композитора К. Кужамьяро- ва и концерт для скрипки с оркестром Л. Афанасьева. Сейчас в Союз советских композиторов Казахстана, созданный в 1939 году, входят 24 композитора; половина из них — казахи. В общей сложности за годы советской власти композиторы Казахстана написали несколько тысяч музыкальных произведений. О творческой активности композиторов республики свидетельст­ вует хотя бы то, что лишь в 1956 году ими создано свыше 120 про­ изведений самых различных музыкальных жанров, а в 1957 году — 218 произведений. Следует отметить и творческие успехи композиторской моло­ дежи. Организованная в 1956 году при Союзе композиторов мо­ лодежная секция насчитывает более 30 человек, преимущественно воспитанников и учащихся Алма-Атинской государственной кон­ серватории. С 1939 по 1953 год Союз композиторов Казахстана возглавлял Е. Г. Брусиловский, с 1953 «по 1956 год — М. Тулебаев, а с 1956 го­ да — К. Кужамьяров, избранный на Втором Всесоюзном съезде композиторов в 1957 году одним из секретарей Правления Союза композиторов СССР. Успешнее всего развивается песенный жанр. Это вполне понят­ но, особенно если учесть, какое огромное место песенное твор­ чество всегда занимало в жизни народа. «Песня — вечный спутник радостей земли»,— говорил Абай. К тому же песня — наиболее подвижной художественный жанр, она позволяет быстро и чутко откликаться на самые животрепещущие события. В первые два десятилетия после установления советской влас­ ти авторами большинства новых песен были народные певцы-акы­ ны. Но, начиная с середины тридцатых годов, по мере роста про­ фессиональной музыкальной культуры, широкое распространение получают песни советских композиторов, либо написанные на сло­ ва казахских поэтов, либо переведенные на казахский язык. Сис­ тематические трансляции по радио в короткий срок ознакомили с ними огром ную аудиторию и завоевали им широкую популяр­ ность. Этому способствуют и кружки художественной самодея­ тельности, ряды которой растут из года в год. 12* 179

Песенное творчество профессиональных композиторов обога­ тило казахские песни новыми интонациями, новыми жанрами, по­ высило их идейно-художественный уровень. Многие песни компо­ зиторов Казахстана прочно вошли в обиход широких масс, что является лучшим свидетельством подлинной народности этих про­ изведений. Развитию песенного жанра способствуют многочисленные, еже­ годно проводимые конкурсы на лучшие песни, посвященные наи­ более актуальным темам современности. Активное участие в этих конкурсах принимают и народные композиторы-мелодисты, среди которых немало высокоодаренных песенников. Тематика казахской советской песни крайне широка и разнооб­ разна, ибо она отражает грандиозные социалистические преобра­ зования, происходящие в нашей стране, рост кругозора трудя­ щихся. Среди современных казахских советских песен есть песни о партии, о родине, трудовые, лирические, комсомольские, детские, песни-марши, сатирические, шуточные, застольные и многие дру­ гие. За последние годы появилось особенно много песен о цели­ не, о тружениках сельского хозяйства, о международной солидар­ ности молодежи, песни в защиту мира. Богатый репертуар создан для солистов и ансамблей Казахской государственной филармонии и других концертных организаций, а также для художественной самодеятельности. На казахских песнях советского периода сказалось благотвор­ ное влияние русской и современной многонациональной советской музыки. В них звучат новые динамические мотивы, крепкие, упру­ гие ритмы, новые интонации, каких не знали дореволюционные ка­ захские песни. Все большее распространение получает казахский романс, ранее отсутствовавший. В этом жанре особенно успешно работает М. Тулебаев. В песенном жанре плодотворно работают русские композиторы Казахстана А. Зацепин, М. М. Иванов-Сокольский и А. Гуревич (Ка­ раганда), автор ряда песен о шахтерах. Появилось много казахских хоровых песен, чего прежде не бы­ ло и в помине. Первые казахские самодеятельные хоровые кружки возникли еще в начале 20-х годов. В распространении хорового пе­ ния среди казахов большую роль сыграла учащаяся молодежь — слушатели институтов просвещения (инпросов) в Оренбурге, Семи­ палатинске, Алма-Ате и других городах. Первое выступление хора казахского инпроса состоялось в 1920 году в Ташкенте. ИСПОЛНЯ­ ЛО

лись казахские народные песни в унисон без сопровождения. В 1925 году казахский студен­ ческий хор Петропавловского ин- проса выступал в Москве, участ­ вуя в концертах казахской народ­ ной музыки. В первой половине 30-х годоз создаются крупные хоровые кол­ лективы во многих городах рес­ публики. О собо плодотворной была деятельность хора Караган­ динских шахтеров при областном радиокомитете. Руководил им Б. А. Орлов — ныне народный ар­ тист КазССР. В репертуаре видное место занимали казахские народ­ ные песни в записи и обработке В. С. П ироговой и песни советских композиторов. Организуются казахские хоры при Алма-Атинской радиостудии, а в 1935 году при Казахской госу­ дарственной филармонии. В их работе деятельное участие при­ нимают композиторы. Первым произведением хорового жанра была «Красноармейская песня», написанная в 1934 году Л. Хамиди. В 1935 году хоровую песню 67. К у д д у с К у ж а м ь я р о в , «Советская Конституция» написал композитор заслуженный деятель Е. Г. Брусиловский, впоследствии искусств КазССР, лауреат Сталин­ создавший множество других ской премии. хоровых произведений и песен. К этому времени относятся и хоровые обработки Д. Д. Мацуциным казахских народных песен. В 1939 году объединенный казахский хор в составе 80 человек выступал в концертах на Всесоюзной сельскохозяйственной выстав­ ке в М оскве, организованных в связи с показом достижений казах­ ского народного искусства. В частности, им исполнялись песни «Жасасын» Манарбека Ержанова и «Айна-Кыз» в обработке Б. Г. Ерзаковича. 181

Ценный аклад в развитие казахской хоровой культуры внесли компо­ зитор Бахитжан Байкадамов, ав­ тор многих обработок народных песе-н и оригинальных произведений и дири­ жер, заслуженный деятель искусств КазССР Б. В. Лебедев, долгое время руководившие хором Казахской госу­ дарственной филармонии имени Джамбула. На базе этого коллектива в марте 1954 года была создана Казахская го­ сударственная хоровая капелла, рабо­ та которой имеет этапное значение в развитии казахского профессиональ­ ного певческого искусства. Первое выступление молодого кол­ лектива, возглавляемого заслуженной артисткой КазССР Галиной Виноградо­ вой, состоялось в октябре 1954 года и было тепло встречено обществен­ ностью. 68. Б а х и т ж а н Б а й к а д а м о в , компози­ тор, заслуженный деятель искусств КазССР. 69. М а н а р б е к Е р ж а н о в , народный ар­ тист КазССР.

Капелла успешно пропагандирует казахское хоровое пение, по­ пуляризирует лучшие произведения этого жанра, готовит квалифи­ цированные кадры исполнителей. За короткий срок создан большой и разнообразный репертуар. Он включает обработки казахских народных песен, произведения советских композиторов, песен народов СССР и стран социалисти­ ческого лагеря, классические произведения. Из хоровых произведений, написанных композиторами Казахста­ на, наибольшей известностью пользуются «Песня о Партии» Л. Ха- миди, одноименная песня Газизы Жубановой, «Цветущий Казах­ стан», «Знаменосец мира» и «Алтай» Е. Г. Брусиловского, хоровые сюиты — Б. Байкадамова «За мир» и М. Тулебаева «Юность», а так­ же ряд других. В творческом коллективе свыше 70 человек. Во время декады казахского искусства и литературы в Москве капелла выступит с новыми, специально для нее написанными песнями. Не менее значительную роль в развитии казахской хоровой куль­ туры играет Государственный ансамбль песни и танцев Казахской ССР, о котором подробно говорится далее. С целью пропаганды казахского хорового пения и всемерной помощи в деле организации новых хоровых коллективов в Казах­ стане создается добровольное «Хоровое общество» по образцу существующих в других братских республиках. Помимо комлозиторов-профессионалов, в создании казахских советских песен активно участвуют и народные композиторы-мело­ дисты, такие, как Кенен Азербаев, Манарбек Ержанов, А. Еспаев и многие другие. По сравнению с дореволюционным временем чис­ ло композиторов-мелодистов значительно возросло. Последние 10— 15 лет отмечены серьезными успехами в облас­ ти симфонической музыки. Развитие симфонического творчества композиторов Казахстана идет по пути неуклонного прогресса: от простой гармонизации народных мелодий, от подражания и копи­ рования фольклорных образцов к созданию оригинальных произ­ ведений, отражающих индивидуальный почерк композитора, его мироощущение и миросозерцание. Первая казахская симфония «Возрожденный Казахстан», напи­ санная композитором А. А. Зильбером, была исполнена 20 мая 1938 года во время торжественного собрания, посвященного семи­ десятипятилетию творческой деятельности Джамбула1.* * «Социалистическая Алма-Ата» от 21 мая 1938. 183

Вслед за тем был создан ряд крупных произведений симфони­ ческого жанра многими композиторами республики. Среди них та­ кие симфонические произведения Е. Г. Брусиловского, как увертю­ ры «Амангельды» и «Дударай», симфония «Сары-Арка», «Четвер­ тая симфония» — одно из наиболее замечательных произведений этого выдающегося мастера, лирическая поэма «Одинокая береза», симфоническая поэма «Тридцать лет», кантаты «Слава» и «Совет­ ский Казахстан». Широкой известностью пользуются поэма «Казахстан» и кантата «Огни коммунизма» М. Тулебаева. «Непосредственность, обаяние и самобытность, присущая канта­ те М. Тулебаева,— писал известный музыковед В. Виноградов,— определяются прежде всего тем, что автор широко привлек типи­ ческие черты народной музыки, а носителями идеи вывел конкрет­ ных героев народного искусства. Отсюда и привлекательность музыки, напоенной волшебным ароматом цветущих казахских степей. ...В лучших произведениях М. Тулебаева есть своеобразный аромат эпичности и мягкого лиризма, пленяющий нас и в казах­ ской народной музыке. Именно там, где М. Тулебаеву удается ярко выявить национальные черты родного искусства, музыка его до­ стигает наибольшей красоты и силы»1. Много внимания уделяет симфоническому творчеству К. Кужа- мьяров. Высокую оценку получила, в частности, его симфониче­ ская поэма «Ризвангуль», удостоенная в 1951 году Сталинской премии. «Молодой композитор,— пишет музыковед Ю. Корее,— сумел возвысить единичное, частное до уровня всеобщего и типического, претворить повествование о Ризвангуль в эпическую поэму о на­ родном героизме в борьбе за свободу»2. Надо отметить и такие симфонические произведения К. Кужа- мьярова, как «Песнь о свободе» и «Танцы». Интересны по замыслу симфонические произведения В. В. Вели­ канова «Ленинградцы, дети мои!», «Амангельды», «Казахстанская симфония» и «За мир». Свежестью мелодического рисунка отличаются симфонические поэмы «На джайляу» и «За счастье народа» Капана Мусина. Успешно работают в жанре симфонической музыки и мо- 1 «Советская музыка». 1953, № 4. 7 «Советская музыка». 1951, № 4. 184

лодые композиторы Казахста­ на. Так, Газиза Жубанова напи­ сала симфоническую поэму «Песня о волжской вольнице» и симфонию, посвященную мо­ лодым труженикам целинных земель, Макалим Койшибаев— симфоническую поэму «Ман- шук» о павшей смертью храб­ рых на фронте Великой Оте­ чественной войны Герое Со­ ветского Союза Маншук Ма- метовой. Много и плодотворно рабо­ тали в той же области С. И. Шабельский, Б. Г. Ерзако- вич и другие композиторы рес-: публики. Ряд симфонических произ­ ведений композиторов Казах­ стана пользуется широкой по- . пулярностью и исполняется не •. только в Советском Союзе, н о і и в зарубежных странах. Трудности создания круп­ ных произведений симфони­ ческого жанра, требующих прежде всего от авторов под­ 70. М у к а м Т у л е б а е в , компози­ линного профессионального тор, заслуженный деятель искусств мастерства, общеизвестны. Эти­ Казахской ССР, л а у р е а т Сталинской ми трудностями и объясняется премии. некоторое отставание симфо­ нического жанра от других. Раз­ витие казахского симфонизма тормозится и тем, что в республике долгое время не было большого симфонического оркестра, орга­ низованного лишь в’ конце 1958 года. Ни симфонический оркестр Казрадиокомитета, ни студенческий оркестр консерватории не мог­ ли восполнить его отсутствия. Большими достижениями отмечено развитие казахской инстру- ментальной музыки, тесно связанное с Государственным оркестром народных инструментов имени Курмангазы. На протяжении двадца- 185 I

ти с лишним лет для него создано множество талантливых ориги­ нальных произведений. Особенно велики в этом заслуги А. К. Жу- банова, С. И. Шабельского, Я. Хамиди, Е. Г. Брусиловского, Л. М. Шаргородского, Б. Г. Ерзаковича, М. Тулебаева. Написано много произведений камерной музыки. В этой области плодотворно работает Е. Г. Брусиловский, напи­ савший сюиту «Боз-Айгыр» для скрипки и фортепиано, два кварте­ та, ряд фортепианных произведений, в том числе «Экспромт», «Ток- като», «Юмореска», поэма «Песнь о Родине» для струнного квар­ тета и другие. Куддусу Кужамьярову принадлежат трио для скрипки, виолон­ чели и фортепиано на тему уйгурской народной песни «Бучинар», скрипичная соната, струнный квар­ тет «В родном колхозе», «Уйгурс­ кий танец» для скрипки и форте­ пиано, «Прелюдия-поэма» для фортепиано, «Соната» для скрип­ ки и фортепиано, посвященная Садыру-Палуану, и ряд других произведений. Ре-мажорный квартет Б. Г. Ер­ заковича — одно из первых про­ изведений камерной музыки на казахские темы. Оно прозвучало по радио еще в 1937 году. Б. Г. Ер- заковичу принадлежит несколько крупных фортепианных произве­ дений, в том числе соната памяти Героя Советского Союза Маншук Маметовой, вариации на тему «Япурай», второй трехчастный квартет и т. д. Немало интересных произве­ дений камерного жанра создано М. Тулебаевым, В. В. Великано­ вым, К. Мусиным, Б. Байкадамо- вым, а также композиторской 71. В. В. В е л и к а н о в , заслуженный деятель искусств КазССР.

молодежью, в частности Гази- зой Жубановой и Анатолием Бычковым. Газизой Жубановой написа­ ны прелюдия для фортепиано, «Мелодии» для скрипки и фор­ тепиано, «Лирическая поэма» для струнного квартета, трех­ частный концерт для скрипки с оркестром и другие. Первый дунганский профес­ сиональный композитор Бахир Баяхунов написал пять миниа­ тюр для фортепиано, пьесу «Лактшрлан» для скрипки с фортепиано и вариации для фортепиано. О развитии и состоянии оперного и балетного жанра говорилось уже в предыдущей главе. Добавим лишь, что пло­ дотворная работа композито­ ров в этой области тормозится вследствие отставания оперной драматургии, отсутствия полно­ ценных либретто, на основе которых могут быть созданы оперные и балетные произве­ дения. 72. К а п а н М у с и н , композитор. За сравнительно короткий срок своего существования ка­ захская профессиональная му­ зыка сделала большой скачок. Нисколько не теряя своего нацио­ нального колорита, она становится полифонической, многожанро­ вой, отвечающей высоким требованиям современности. В отличие от предыдущих лет, когда внимание композиторов привлекали темы прошлого Казахстана, заимствованные преиму­ щественно из казахского эпоса и фольклора, новые произведения посвящены сегодняшнему дню, вопросам, волнующим всех совет­ ских людей. 187

Коммунистическая партия и правительство Казахстана всегда оказывали и оказывают повседневную помощь музыкальному ис­ кусству республики. ЦК КП Казахстана созывал неоднократные сове­ щания по вопросам литературы и искусства и своими решениями помогал композиторам и деятелям театрально-музыкальной куль­ туры исправлять допущенные ими ошибки. Так, состоявшийся в мар­ те 1948 года пленум ЦК КП(б) Казахстана в своей резолюции при­ звал композиторов «обеспечить создание новых опер, в которых, наряду с широким использованием музыкального творчества ка­ захского народа дореволюционного периода, были бы положены на музыку новые казахские песни послеоктябрьского периода». VIII пленум ЦК КП(б) Казахстана в октябре 1951 года отметил, что в некоторых операх и драматических постановках театров идеализируется феодальное прошлое, неправильно трактуются ис­ торические события, что композиторы недостаточно освещают ог­ ромные социалистические преобразования в Казахстане, осущест­ вляемые под руководством Коммунистической партии. В устранении указанных выше идейных пороков большую роль сыграла дискуссия по вопросам казахского эпоса, состоявшаяся в мае 1953 года, в которой участво­ вали историки, литературоведы, писатели и деятели искусств рес­ публики. Дискуссия имела целью дать правильную научную оценку произведений эпоса и определить степень их народности. Серьезное принципиальное значение имело и постановление ЦК КП Казахстана от 21 июля 1957 года «О состоянии и мерах улуч­ шения изучения и критического использования литературно-поэ­ тического и музыкального насле­ дия казахского народа». Отметив допущенные в этом от- 73. Б. Г. Е р з а к о в и ч, композитор, заслуженный деятель искусств Казах­ ской ССР.

ношении ошибки, ЦК КП Казахстана наметил ряд конкретных ме­ роприятий для проведения широкой научно-исследовательской работы по истории казахской музыки и пропаганде лучших образ­ цов народного музыкального творчества, как старинных, так и современных. Это способствовало заметному оживлению музыковедческой ра­ боты, которую проводят Сектор искусствоведения Академии наук КазССР, созданный в 1945 году, Алма-Атинская государственная консерватория и Союз композиторов Казахстана. Издан и подготовлен к печати ряд музыковедческих трудов, в том числе сборники памяти А. В. Затаевича, «Композиторы Совет­ ского Казахстана», «Музыкальная культура Казахстана», «Казахские народные песни». Выпущены избранные произведения различных жанров ведущих композиторов Казахстана, что позволяет ознако­ миться с современной казахской советской музыкой широкой ау­ дитории. Изучением истории казахской народной музыки много лет зани­ мался действительный член Академии наук КазССР профессор А. К. Ж убанов, автор монографии о выдающихся казахских народ­ ных композиторах XIX века; П. В. Аравин написал исследование, посвященное жизни и творчеству Даулеткерея 111-игаева, статьи о проблемах казахского симфонизма и современной казахской музы­ ке; В. П. Дернова — несколько работ о музыкальном творчестве Абая; кандидат искусствоведческих наук Б. Г. Ерзакович изучает вопросы русско-казахских музыкальных связей, им написан ряд научно-популярных работ о развитии музыкальной культуры в Ка­ захстане. За последние годы выросли и национальные кадры музыкове­ дов. Вопросы казахского народного песнетворчества изучает кан­ дидат искусствоведческих наук Марьям Ахметова. Монографию о Казахском государственном оркестре народных инструментов имени Курмангазы выпустил Бисенгали Гизатов. Плодотворно работают музыковеды Г. Бисенова, А. Балгожин, X. Тастанов и другие. В области музыкальной критики успешно вы­ ступает А. Кельберг, автор монографии о творчестве Е. Г. Бруси­ ловского. Систематически издаются произведения композиторов Казахста­ на, что облегчает их широкую популяризацию. Ноты печатаются как в Алма-Ате, так и в Москве. Подготовка к декаде казахского искусства и литературы в Мос­ кве всколыхнула композиторов республики, активизировала их на 189

творческую деятельность. Для исполнения на декадных концертах и вечерах создано много новых произведений. С огромным удовлетворением встретили деятели музыкальной культуры и все работники искусства постановление ЦК КПСС от 28 мая 1958 года «Об исправлении ошибок в оценке опер «Великая дружба», «Богдан Хмельницкий» и «От всего сердца». В этом важном партийном документе отмечается, что в поста­ новлении ЦК от 10 февраля 1948 года об опере «Великая дружба» В. Мурадели, правильно определявшим направление развития со­ ветского искусства по пути народности и реализма и содержавшим справедливую критику ошибочных формалистических тенденций музыки,— в то же время были допущены некоторые несправедли­ вые и неоправданно резкие оценки творчества ряда талантливых советских композиторов, что было проявлением отрицательных черт, характерных для периода культа личности. Исправляя допущенную ошибку, ЦК КПСС подал пример высо­ ко принципиальной партийной критики, заботливого и бережного отношения к творческим работникам. Постановление ЦК КПСС от 28 мая 1958 года целиком направлено на повышение идейно-худо­ жественного уровня советской музыки и дальнейшее сплочение творческой интеллигенции на основе коммунистической идейности и укрепления связи искусства с жизнью народа. Постановление открывает новые горизонты развития музыкаль­ ного искусства нашей многонациональной Родины, является могу­ чим стимулом для дальнейшего роста музыкальной культуры и расцвета творчества композиторов Казахстана. Благодаря концертным гастролям и музыкальным радиопереда­ чам, транслируемым не только из Алма-Аты, но и из Москвы, про­ изведения композиторов Казахстана широко известны не только в Советском Союзе, но и за рубежом. В советской и иностранной музыкальной печати все чаще появ­ ляются статьи о казахской музыке и музыкальной культуре Казах­ стана. Большое место в пропаганде казахской музыки, песни и танца занимают такие крупные творческие коллективы, как Казахская государственная филармония имени Джамбула, а также областные концертно-эстрадные организации. В 1958 году в республике рабо­ тали Актюбинская, Карагандинская, Кустанайская и Восточно-Казах­ станская областные филармонии и 6 областных концертно-эстрад­ ных бюро. Масштаб их деятельности неуклонно расширяется. Если в 1956 году всего было дано 12,5 тысяч концертов, на которых лри- 190

74. Ж у с у п б е к Е л е б е к о в , народный артист КазССР,

сутствовало свыше 3 миллионов слушателей, то в 1957 году число концертов возросло до 15,3 тысяч, охватив аудиторию около 4 мил­ лионов человек. Особо следует отметить концерт­ ное обслуживание тружеников це­ лины. Для них только в 1957 году было дано свыше 6 тысяч концертов, в которых участвовали, помимо ка­ захстанских артистов, и бригады Гос- концерта СССР. Исполнение называют вторым рождением музыкального произве­ дения. От того, как оно исполняет­ ся, во многом зависит его успех. О росте исполнительского мас­ терства музыкантов, певцов и танцо­ ров Казахстана красноречиво сви­ детельствуют многочисленные поло­ жительные отзывы в печати, а так­ же высказывания зарубежных гос­ тей, все чаще посещающих нашу ре-спублику. Вот, например, как описывает свои впечатления от ка­ захского искусства член индийской 75. Г у л ь н а ф и с Б а я з и т о в а , делегации, посетившей Алма-Ату в народная артиска КазССР. 1951 году, профессор Д. Д. Чиной: «...во время концерта я с удоволь­ ствием слушал, как музыка мира струилась с ярких, как рубин, уст Розы Баглановой, музыка, которая изгонит последнюю угрожающую войной мысль воинственного Юпитера... Я не умею играть и петь, но моя душа была наполнена экстазом. Хафиза Абугалиева, Софья Бадаева и Джусупбек Еле- беков пели и играли мелодии, которые до сих пор живут в моей ду­ ше... В гибких струнах кобыза кроется нечто волшебное. В руках Гульнафис Баязитовой кобыз стал источником наслаждения. Она исполнила алтайскую серенаду. Мне казалось, что я слышу, как ка­ менные громады Алтая вздыхают от любви»1. 1 Сб. Слово зарубежных друзей о Советском Казахстане. Алма-Ата 1957 стр. 120— 121. 192

«Я впервые познакомился с вашим искусством,— заявил извест­ ный японский танцор Токубей Ханаяги, член делегации Японского комитета стран Азии, посетивший Алма-Ату летом 1956 года,— но и первое знакомство произвело на меня большое впечатление. В осо­ бенности этому помогли многие общие черты, которые имеются в танцах, музыкальных инструментах. В моей памяти надолго оста­ нется этот концерт»1. Тепло были встречены выступления посланцев искусства Казах­ стана и за границей. На международном фестивале молодежи в Будапеште звания лауреата была удостоена пезица Роза Багланова. На Третьем Все­ мирном фестивале студентов и молодежи в Берлине звание лауреа­ тов получили дирижер Газиз Дугашев, солистка на кобызе Фатима Балгаева и певец Байгали Досымжанов. На Четвертом Всемирном фестивале молодежи и студенчества в Бухаресте этой чести удос­ тоилась молодежная группа Казахского государственного оркестра народных инструментов имени Курмангазы во главе с дирижером Ш ом гоном Кажгалиевым, а также певец Ермек Серкебаев. С блес­ тящим успехом прошли гастроли казахских певцов и танцоров во Франции, Индии, Монголии, Китае, европейских странах народной демократии. На VI Всемирном и Всесоюзном фестивалях молодежи и студен­ чества, состоявшихся летом 1957 года в Москве, все творческие коллективы казахстанской делегации были удостоены звания лау­ реатов, а 12 исполнителей награждены золотыми, серебряными и бронзовыми медалями, в том числе певцы Е. Серкебаев, Р. Муса* баев, С. Абусеитов, Р. Джаманова и домбрист А. Ескалиев. Все это говорит о том, что казахское профессиональное искусст­ во с каждым годом все увереннее выходит на мировую арену, за­ воевывая всеобщее признание. Особо важную роль в развитии казахского советского музыкаль­ ного искусства сыграл Казахский государственный оркестр народ­ ных инструментов имени Курмангазы2. Он был организован 25 июня 1934 года и назывался тогда Первым казахским национальным ор­ кестром имени Каз ЦИКа. В оркестр полностью вошел небольшой домбровой ансамбль из 11 студентов Алма-Атинского музыкально­ драматического техникума, кроме того, его состав пополнили дом- 1 Там же, стр. 13. 2 О нем подробно рассказывает монография Бисенгали Гизатова «Казахский госудаоственный оркестр народных инструментов имени Курмангазы». Алма- Ата, 1957. 13-2)24 193

бристы, кобызисты и флейтисты (сы- бызгыши) — участники первого Все- казахстанского слета деятелей на­ родного искусства. Среди них были такие замечательные мастера, как Лукпан Мухитов, Науша Букейханов, Ж. Каламбаев, К. Жантлеуов, У. Ка- бигожин и другие, образовавшие творческое ядро оркестра. Первым дирижером и художест­ венным руководителем оркес­ тра был А. К. Жубанов, которому пришлось проделать сложную ра­ боту, чтобы направить домбристов и кобызистов, ранее игравших толь­ ко сольно, на путь коллективного оркестрового исполнения. 76. Р о з а Б а г л а н о а а , народная артистка КазССР. 77. Ф а т и м а Б а л г а е в а , заслу­ женная артистка КазССР.

Помимо казахских народных инструментов, вначале в оркестр были введены скрипка и флейта, а с 1938 года— гобой и кларнет для поддержки кобыза, но осенью 1941 года эти духовые деревянные инструменты были выключены, так как довлели над домброй и ко­ бызом, что не совпадало с задачей, поставленной перед оркес­ тром,— сохранить национальные особенности в тембре и общем характере звучания1. Репертуар первоначально состоял только из произведений ка­ захской народной музыки, разучивавшихся на слух и зачастую ис­ полнявшихся в унисон всем составом оркестра. Музыканты не знали нотной грамоты. Однако виртуозное мастерство большинства ис­ полнителей быстро завоевало всеобщее признание. С огромным успехом оркестр выступил на Первой декаде ка­ захского искусства в Москве в мае 1936 года. Это было отмечено всей прессой, в частности, в «Известиях» говорилось: «...Казахи, высоко подняв свою музыкальную культуру обраще­ нием к европейскому симфоническому оркестру, не забросили на­ родных инструментов. Наоборот, они собрали много разновиднос­ тей народных инструментов и создали стройный, звучный большой оркестр, сумевший под управлением Ахмета Жубанова с честью передать со сцены Большого театра и такие простые вещи, как ли­ рическая народная песня «Красная пшеница», и такие сложные, требующие яркого музыкального выражения произведения, как приглушенная песня Курмангазы «Кобик шзшкан»12. Успех на декаде окрылил коллектив оркестра. С 1937 года на­ чинается новый период в его истории, ознаменованный овладением нотной грамотой и переходом к исполнению произведений русской и западной музыкальной классики. В дни празднования двадцатилетия Великой Октябрьской социа­ листической революции оркестр впервые исполнил фрагменты из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки и «Музыкальный момент» Ф. Шуберта. Много и плодотворно работали в оркестре в качестве дириже­ ров композиторы Л. Хамиди, С. И. Шабельский, Л. М. Шаргород- ский. С 1950 года в оркестр пришел заслуженный артист КазССР Ш. Кажгалиев, воспитанник Алма-Атинской консерватории — ныне главный дирижер оркестра. Деятельное участие в работе оркестра принимали и принимают 1 Сборник «Музыкальное искусство Казахстана». Алма-Ата, 1944, стр. 21. 2 «Известия» от 24 мая 1936. 13* 193