А.К. Канапин-Искусство

Важнейшей предпосылкой, обусловившей бурное развитие ка­ захского профессионального театрального искусства, равно как и других видов искусства — изобразительного, музыкального и архи­ тектурного,— были выдающиеся успехи на фронте экономическо­ го и культурного строительства в Казахстане, достигнутые благо­ даря плодотворному проведению в жизнь ленинской националь­ ной политики партии. Под руководством Коммунистической партии трудящиеся Ка­ захстана уже за годы первой пятилетки (1927— 1932) добились то­ го, что социалистический уклад полностью одержал победу во всех отраслях народного хозяйства. В первой пятилетке было закончено строительство Туркестано- Сибирской железнодорожной магистрали и введено в эксплуата­ цию около 40 крупных промышленных предприятий, включая шах­ ты Караганды, Чимкентский свинцовый завод, Иртышский меде­ плавильный завод, Зыряновский комбинат, нефтяные промыслы на Эмбе и предприятия легкой промышленности. Объем промышлен­ ной продукции Казахстана увеличился в 4,5 раза по сравнению с до­ военным 1913 годом, более чем в 5 раз возросли посевы техничес­ ких культур. Выросли новые города и рабочие поселки, удельный вес городского населения с 8,5% в 1927 году поднялся до 24,8% в 1932 году. Огромные успехи были достигнуты и в области культурного строительства, которому партия и советская власть уделяли осо­ бое внимание. О достижениях в этой области наглядно свидетельствуют хотя бы такие факты. Грамотность взрослого казахского населения, ед­ ва достигавшая в 1917 году 2%, к 1930 году достигла 40%. Осо­ бенно быстрыми темпами ликвидация неграмотности пошла с 1930 года, когда по всей стране было введено всеобщее обязательное начальное обучение. В первом же году введения всеобуча контин­ гент учащихся в первых-четвертых классах вырос до 477 тысяч, в том числе казахов до 184 тысяч — на 50% больше, чем в преды­ дущем году. С ростом грамотности населения вырос и тираж газет. Если в 1923 году общий тираж русских и казахских газет составлял 26,6 тысяч экземпляров, в 1929 году тираж одних только казахских га­ зет достиг 62,6 тысяч экземпляров, в 1930— 149 тысяч экземпля­ ров, а в 1932 году — 393 тысяч экземпляров. Тысячи казахских юношей и девушек были посланы на учебу в высшие учебные заведения Москвы, Ленинграда, Ташкента и 50









С ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ АБАЯ оздание казахской национальной оперы явилось законо­ мерным следствием всего хода развития художествен­ ной культуры в республике. Если 20-е годы ознаменовались первыми шагами ка­ захского профессионального искусства, то следующее десятилетие сыграло решающую роль в его судьбах. Именно в этот период происходит становление казахского про­ фессионального музыкального, театрального и изобразительного искусства, развивавшихся под знаком борьбы за овладение мето­ дом социалистического реализма. Готовятся квалифицированные кадры работников искусств как в самой республике, так и в спе­ циальных вькших учебных заведениях страны. В 1932 году органи­ зуется первый в республике музыкально-драматический техникум, в 1933 году — музыкальная актерская студия, а в 1934 году — пер­ вая музыкальная школа. Крупнейшее значение имело постановление Казкрайкома ВКП(б) от 8 сентября 1933 года «О мероприятиях по развитию на­ ционального искусства», на многие годы определившее его даль­ нейшую судьбу. Особенно плодотворно сказалось оно на росте театрального искусства. Достаточно сказать, что за. один 1934 год число театров возросло с 4 до 11. К моменту опубликования этого постановления центром фор­ мирования национального советского искусства в республике был Казгостеатр. Здесь прошли школу художественного воспитания 55

будущие мастера казахской драмы и казахской оперы, талантли­ вые певцы и музыканты, впоследствии сыгравшие большую роль в развитии концертно-эстрадного искусства. Здесь в 1933 году за­ родился первый в республике симфонический оркестр и началась творческая деятельность ряда композиторов: Л. Хамиди, С. И. Ша- бельского и Д. Д. Мацуцива. Кроме Казгостеатра, имелись только 2 казахских театра: в Ка­ раганде и Риддере (ныне Лениногорск), где работали так называе­ мые театры рабочей молодежи, по существу ничем не отличав­ шиеся от самодеятельных коллективов. Встал вопрос о создании казахского национального оперного театра, организация которого явилась крупнейшим событием на­ чала 30-х годов в искусстве Казахстана. Казахская опера зароди­ лась в недрах Казгостеатра, где к этому времени уже ясно намети­ лись две линии — собственно драматическая и музыкально-драма­ тическая. Учитывая все эти обстоятельства, Казкрайком принял поста­ новление, в котором определились пути развития казахского му­ зыкально-театрального искусства на базе широкого, всестороннего использования казахского народного мелоса. Наркомпрос КазССР в решениях коллегии от 9 и 29 сентября 1933 года наметил ряд конкретных мероприятий по организации театральных групп и студий во всех областных центрах. Решено бы­ ло послать актеров на учебу в театральные учебные заведения Москвы и других городов, создать балетные отделения в музыкаль­ но-драматическом техникуме и организовать в Алма-Ате, наряду с казахской оперой, русскую оперную труппу. Для создания казахской оперы решением коллегии предусмат­ ривались следующие мероприятия: организовать в Алма-Ате Го­ сударственную музыкальную студию — основу Казахского музы­ кального театра оперы и балета в будущем,— в составе 50 человек актеров-студийцев, 20 человек симфонического оркестра и 12 чело­ век национального оркестра в составе инструментов: кобыз, дом­ бра, сабызгы... Поручить музстудии немедленно приступить к ор­ ганизации первой постановки музыкальной пьесы «Айман и Шол- пан»... оркестровку этой пьесы организовать на базе всестороннего использования существующих казахских классических мелодий.1 В результате вокалисты и танцоры театра перешли в музы- ’ См. В. М е к и ш е в и Г. Б и с е н о в а. Казахский государственный акаде­ мический театр оперы и балета им. Абая. Алма-Ата, 1954, стр. 13. 56

кальную студию. Среди них были ныне всем известные мастера казахского искусства — Куляш и Канабек Байсеитовы, Курманбек Джандарбеков, Шара, Манарбек Ержанов и другие. Часть певцов, музыкантов и импровизаторов перешла из театра в открывшуюся вскоре казахскую государственную филармонию. Студия подготовила музыкальный спектакль «Айман и Шолпан», режиссером его был К. Джандарбеков. 13 января 1934 года состоя­ лась премьера. Четыре дня спустя — 17 января 1934 года — студию переименовали в Казахский государственный музыкальный театр — ныне Академический театр оперы и балета имени Абая. Успех «Айман и Шолпан» — первой казахской музыкальной ко­ медии, написанной по либретто Мухтара Ауэзова, был необычай­ ным. В первом сезоне спектакль шел 101 раз. Его создателям К. Байсеитовой и К. Байсеитову 21 июня 1934 года были присвоены звания заслуженных артистов Казахской ССР. Композиторы И. В. Коцык и С. И. Шабельский создали музыку спектакля на основе популярных казахских народных мелодий, лю­ бимых зрителями, что в немалой степени и объясняет успех этого спектакля. В начале своего существования Казахский музыкально-драма­ тический театр имел очень ограниченью возможности. В его соста­ ве было только несколько певцов-любителей, небольшой оркестр казахских народных инструментов, маленький хор и группа драма­ тических актеров. Опыта музыкальной работы никто не имел, и потому особенно остро ощущалось отсутствие квалифицированных специалистов. Помог молодому коллективу овладеть основами музыкальной культуры и лучшими традициями классического оперного искусства известный композитор Е. Г. Брусиловский. С 1934 по 1938 год Е. Г. Брусиловский был художественным ру­ ководителем и основным композитором театра. В течение первых пяти лет он написал четыре произведения, положив начало нацио­ нальному оперному искусству Казахстана. Это были музыкальные спектакли «Кыз-Жибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер-Таргын» (1936) и второй, заново переработанный вариант «Айман и Шолпан» (1938). «Кыз-Жибек» и «Жалбыр» в их первых редакциях были напи­ саны в жанре музыкальной драмы с разговорными диалогами, во­ кальные и музыкальные эпизоды были целиком построены на ка­ захской народной музыке. Такой вид оперного искусства широко распространен и сыграл положительную роль в становлении про- 57

Б а й с е и т о в, народный артист КазССР. фессиональной музыки и национальных театров всех братских среднеазиатских республик. Сюжеты музыкальных пьес «Кыз-Жибек», «Ер-Таргын» и «Ай- ман и Шолпан» заимствованы из казахского поэтического эпоса, а в основу драматической канвы «Жалбыр» положены исторические события — эпизоды антиколониального восстания 1916 года. Во всех трех первых своих произведениях Е. Г. Брусиловский стремился показать красоту и своеобразие казахских народных ме­ лодий в очень простой гармонизации. Опираясь на опыт создания первых русских опер, композитор в тесном содружестве с твор­ ческим коллективом театра отобрал такие мелодии, которые по 58 /

6. К у л я ш В а й с е и т о в а, на­ родная артистка СССР, лауреат Сталинской премии, в роли і Ажар (из оперы «Абай»). 7.наКр. одДнжыйаиардтаисртбКеакзСоСвР,, лауреат Сталинской премии.

своему содержанию и эмоциональному строю ярко характеризо­ вали тех или иных персонажей оперы. При этом он сохранял их в таком виде, в каком они были известны народу. В то время это был единственно возможный путь приобщения широких масс казахских слушателей к музыкально-театральному искусству, кроме того, большинство певцов не было еще знакомо с нотной грамотой. Поэтому первьге три оперы были написаны с учетом исполни­ тельских возможностей, а создание их потребовало от Е. Г. бруси­ ловского глубокого проникновения в ладово-интонационный строй казахской народной музыки. Наряду с ростом музыкальной культуры и профессионального мастерства, возрастали и исполнительские возможности театра, композитор создавал новые варианты, постепенно обогащавшие и улучшавшие первоначальную редакцию этих произведений. Так, «Кыз-Жибек» сперва была написана только как музыкальная драма, и при ее переработках композитор постепенно вводил ариозные формы, ансамбли, хор, симфоничность развития. В частности, здесь впервые был использован прием вокализации казахской инструмен­ тальной музыки. В «Жалбыр» уже появились речитативы, использующие народ­ ные попевки, оригинальные мелодии, сочиненные в народном духе самим композитором, наконец, в репликах хора впервые было вве­ дено трехголосие. Много нового было и в самой драматургии оперы: на сцене действовал народ, резко подчеркивался антагонизм не только от­ дельных персонажей, но и двух противоположных лагерей — с од­ ной стороны, повстанцев, с другой — реакционных антинародных сил. Умелая колоритная оркестровка в дальнейшем обогатила новы­ ми красками оперы «Кыз-Жибек» и «Жалбыр», которые озли на­ зываться казахскими народными операми. «Десятки подлинных казахских мелодий,— писал известный композитор Р. М. Глиэр,— прозвучавших в спектаклях «Кыз-Жибек» и «Жалбыр», оаскрыли перед слушателями богатейшую сокровищницу народного музы­ кального творчества Казахстана. Для композиторов, уже обладаю­ щих мастерством, работа в области казахского музыкального фольклора сулит совершенно исключительные перспективы»1. {Р. М. Г л и э р. Сокровищница музыкального творчества, «Правда» от 6 мая 1936. 60

Спектакли «Кыз-Жибек» и «Жалбыр» с участием ведущих акте­ ров казахской оперы во главе с Куляш Байсеитовой получили высокую оценку на первой декаде казахского искусства в Москве в мае 1936 года1. Помимо оперных спектаклей, казахские артисты дали большой концерт, в программе которого были состязания поэтов и певцов (айтыс), театрализованная картина народного гулянья, националь­ ная борьба «казакша курес», популярные народнью игры в теат­ ральной постановке с сопровождением оркестра народных инстру­ ментов. Смотр молодого казахского профессионального искусства про­ шел с исключительным успехом. «Спектакли Казахского государственного оперного театра,— писал великий русский актер В. И. Качалов,— незабываемы по своей красоте, силе и мастерству». Газета «Советское искусство» в передовой указывала: «Что осо­ бенно впечатляет нас в спектаклях казахского театра? Прежде все­ го яркость и драматичность сценических образов и своеобразная вокальная культура талантливого актерского коллектива». Казахские артисты продемонстрировали теснейшую связь про­ фессионального искусства с народным творчеством, с много­ вековой художественной культурой казахского народа. Советское правительство высоко оценило достижения молодого национального театра. Большая группа его творческих работников сразу же после декады была награждена орденами и медалями Союза ССР, многим были присвоены почетные звания народных и заслуженных артистов республики, а Куляш Байсеитовой в сентябре 1936 года было присвоено звание народной артистки СССР. Для дальнейшего развития искусства Казахстана правительством СССР были отпущены значительные средства, в частности, были выделены средства на строительство здания оперного театра в Алма-Ате. Весной 1937 года состоялись гастроли театра в Ленинграде, где была показана опера Е. Г. Брусиловского «Ер-Таргын». «Ер-Таргын»,— писал академик Б. В. Асафьев,— построена на казахской народной музыке, данной в творчески полноценной об­ работке народного артиста республики орденоносца Е. Г. Бруси­ ловского. Основной акцент сделан на развитие действия из песни, причем песенность, повторяясь в оперном действии, не теряет сво- 1 О ней подробно говорится в главе о музыкальном искусстве. 61

1Ь. *^ | . ІСІіЛІ: С & » - к :.) -'л н і й. 8. Е. Г. Б р у с и л о в с к и й , народный артист КазССР, лауреат Сталинской премии. 9. Афиша оперы «Кыз-Жибек». ЛЬНА ДА ■ 'Ш ш ш Ш щ :$ЙкЙм*г 1 і й £2? I в » &г ■I /ПТ1 -•'Л и |М й Щ % Ш Ш М ІМ д іт я $ ш Ш ж ш Щ т Зж. • «^¥РМтм.«ИЧ.:>'ч'Г% Ь'»****» ЧІГҢР0К****** 6»Л к«тег* и. ({МИМ, « ж т*і 18, 20, 22 мая 1332 & п іи м и к ти х» ) н і^ л ін »^* я«0к •• >• •$*«& \". *мк • с*;гфі * г*Ікм<1рс*дх **С4фЫ»*'*£* |П>№МвІИЩШ^ I К**«* Шч»»т;ц К. Ы«*тм %. <-* * М И к * М і І іД О * М іМ І:

ей природной свежести, своей эмоциональности, но образует на­ ционально-песенный оперный стиль. Песней создаются характеры. Таковы драматургически выразительный дуэт, диалог соперниц в первой картине второго акта, мужественный ансамбль третьего ак­ та. Таково, наконец, все развитие сложного образа дочери хана Ак-Жунус, роль которой прекрасно передается народной артисткой СССР, орденоносной Куляш Байсеитовой».1 Место оперы «Ер-Таргын» в истории казахского оперного ис­ кусства определяется тем, что это был первый спектакль, целиком построенный на музыке, без разговорных сцен, с полным использо­ ванием выразительных средств хора и оркестра. Восторженный отзыв об «Ер-Таргыне» дал знаменитый советский писатель Алексей Толстой: «...Театру от рождения 3 года. Актеры — дети «навсегда задре­ мавшей, навек отгремевшей» Азии — вскормлены, вспоены в юр­ тах на кобыльем молоке... И с первых же тактов казахской народной музыки, с первых дви­ жений актеров, с первых звуков их голосов — и странных и плени­ тельных — чувствую, как крушатся мои предрассудки. Передо мною и театр, и что-то большее, чем театр. Раскрывают­ ся глаза. Доверчиво, с благодарностью, с восторгом. Раскрывается то, с чем мы воспринимаем подлинное, редкое, золотое искусство. Движения актеров, их пляски, их мимика — с неизъяснимой грацией какой-то вековой гордости. Веришь, веришь. Непонятный их язык становится понятен. Здесь присутствует красота, здесь сила и молодость, убеждения, здесь то, что города Европы давно рас­ тратили и растеряли, о чем так тоскуют лучшие люди — об этой зо­ лотой, юной, кипящей крови искусства...»2 Таким образом, уже первые шаги казахской национальной опе­ ры показали, что она идет по правильному творческому пути и имеет все условия для того, чтобы стать подлинным очагом казах­ ского профессионального музыкально-вокального искусства, вы­ шедшего на широкую арену. Одним из свидетельств этого является хотя бы то, что в марте 1938 года опера «Ер-Таргын» была постав­ лена Государственным узбекским ордена Трудового Красного Зна­ мени музыкальным театром в Ташкенте. После декады в Москве и гастролей в Ленинграде перед опер­ ным театром встали новые творческие задачи. Важнейшие из них — 1 «Музыкальная культура Казахстана». Алма-Ата, 1955, стр. 7. 2 А. Н. Т о л с т о й . На спектакле «Ер-Таргын». Полное собрание сочинений. М„ 1949, т. 13, стр. 473. 63

10. Здание театра оперы и балета имени Абая. обогащение репертуара спектаклями на современные темы, пере­ ход к более сложным музыкальным формам, освоение шедевров русской и мировой оперной классики наряду с продолжением ра­ боты по созданию собственного репертуара. В этот период исканий театр привлек ряд композиторов, ранее не работавших в Казахстане. Среди созданных ими произведений можно отметить оперы «Терень-Куль» («Глубокое озеро») И. Н. На­ дирова (1939), «Пленница» В. В. Великанова (1938), «Бекет» А.А. Зильбера (1940) и «Золотое зерно» Е. Г. Брусиловского (1940). Хотя в силу целого ряда причин эти оперы и не удержались на сцене, они сыграли известную положительную роль, ибо работа над ними спо­ собствовала росту профессионального мастерства творческого кол­ лектива. В годы Великой Отечественной войны театром были созданы ге- 64





роико-патриотические спектакли, по своему эмоциональному строю созвучные чувствам советских людей — защитников Родины. 7 ноября 1941 года состоялась премьера героико-революцион­ ной оперы «Наргиз» азербайджанского композитора М. Магомаева. Этим спектаклем театр начал свою работу в новом, специально для него выстроенном здании по проекту архитектора А. Простакова. Через год — 8 ноября 1942 года — была поставлена премьера оперы Е. Г. Брусиловского «Гвардия, алга!» («Гвардия, вперед!»), написанной по либретто Сабита Муканова и посвященной советским воинам — сынам казахского народа, сражавшимся на фронтах Вели­ кой Отечественной войны. 13. Сцена из оперы «Абай» (второй акт). А5АЙ — Р. Абдуллин, народный артист КазССР и АЖАР — К. Байсеитова, народная артистка СССР, лауреат Сталин­ ской премии. 66



В том же году в новой музыкальной и сценической редакции была поставлена опера «Жалбыр» Е. Г. Брусиловского. На творческой жизни театра крайне плодотворно отразилось пребывание в Алма-Ате в первые годы войны крупнейших масте­ ров и деятелей советского искусства, в том числе народных артис­ тов СССР Г. С. Улановой, Ю. А. Завадского, солиста Большого те­ атра М. Д. Михайлова и многих других. Главным дирижером театра в эти годы был известный оперный дирижер народный артист УССР В. И. Пирадов, а в оформлении нескольких спектаклей принимал участие народный художник СССР А. Г. Петрицкий. Дружеское общение с выдающимися мастерами русской и укра­ инской сцены очень обогатило творческий опыт деятелей казахской национальной оперы и балета, равно как и русскую оперную и ба­ летную труппы. Крупным событием в художественной жизни театра явились постановки Г. С. Улановой балета «Бахчисарайский фонтан», в ко­ тором она одновременно выступала в роли Марии, и балета «Жи- зель», где она танцевала главную партию. Правительством респуб­ лики Г. С. Улановой было присвоено почетное звание народной артистки КазССР. Русской труппой оперы в годы Великой Отечественной войны были осуществлены постановки таких классических произведений, как «Мазепа» П. И. Чайковского, «Иван Сусанин» М. И. Глин­ ки, «Отелло» Д. Верди, «Запорожец за Дунаем» С. Г. Гулак-Арте- мовского и ряда других. В 1943 году была поставлена опера «Су­ воров» известного советского композитора С. Н. Василенко. В жизни молодого казахского оперного коллектива этапное зна­ чение имела постановка оперы «Даиси» классика грузинской музы­ ки 3. П. Палиашвили, премьера которой состоялась 23 мая 1943 года. Впервые казахским певцам пришлось встретиться с большими трудностями, связанными с передачей своеобразия грузинской му­ зыкальной культуры, и тот факт, что им удалось успешно их прео­ долеть, явился ярким свидетельством широких творческих возмож­ ностей коллектива. Вслед за тем — весной 1944 года— на казахском языке была поставлена классическая итальянская опера «Чио-Чио-Сан» Д. Пуч­ чини, имевшая исключительный успех и прочно вошедшая в репер­ туар театра. «С большим волнением и интересом,— писал народный артист А8

14. Сцена из оперы «Абай» (третий акт). СССР Н. К. Черкасов,— я смотрел и слушал эту оперу на генераль­ ной репетиции и в первом спектакле в Алма-Ате, в казахской опе­ ре. Спектакль произвел на меня глубокое впечатление слаженно­ стью актерского ансамбля, пластической выразительностью, музы­ кальностью и яркостью образов действующих лиц»1. Напряженная многолетняя работа по овладению высоким про­ фессиональным мастерством, сценической и вокально-музыкаль- ‘ Б. М е к и ш е в и Г. Б и с е н о в а. Казахский государственный академи­ ческий театр оперы и балета имени Абая. Алма-Ата, 1954, стр. 38. 69

ной культурой принесла свои плоды. На первой декаде советской музыки республик Средней Азии, состоявшейся в Ташкенте в нача­ ле 1944 года, казахские оперные певцы и певицы заняли первое место. Знаменательной вехой в жизни театра явилась постановка оперы «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди, написанной по либретто Мухтара Ауэзова. Эта опера, премьера которой состоялась 24 декабря 1944 года, является своеобразным живым музыкальным памятником велико­ му просветителю казахского народа, основоположнику казахской письменной литературы, выдающемуся поэту, композитору и мыс­ лителю Абаю Кунанбаеву (1844— 1904). Известный композитор Олесь Чишко писал: «Эта опера, несомненно, большая творческая удача казахской культуры. Музыка «Абая», построенная, с одной стороны, на эле­ ментах казахского песнетворчества, счастливо сочетается с новыми интонациями; она очень искренна и доходчива, от нее веет и широ­ той казахских степей, и нежным ароматом горных цветов, и эпичес­ кой величавостью. В музыке оперы, очень благодарной в вокальном отношении... много самобытного, вместе с тем в ней чувствуется несомненное влияние русской музыкальной культуры»1. «Абай» прочно вошел в репертуар театра, сыграв крупную роль в развитии казахского национального оперного искусства. Известный турецкий прогрессивный писатель и публицист, член Всемирного Совета мира Зекерия Сертель в своей книге «45 дней в Советском Союзе», вышедшей 8 Софии в 1954 году, восторженно отозвался об этом спектакле, отметив его высокие музыкальные достоинства и отличную постановку. Исполнитель роли Абая народный артист КазССР Ришад Абдул­ лин «смог бы,— пишет Сертель,— получить роль в любом театре мира и достичь успеха. Он владеет и сценой, и своей игрой, голос у него приятный, мягкий и хорошо поставлен». В отношении заслуженной артистки республики Шабал Бейсе- ковой, поющей партию Ажар, он указывает, что у нее «такой прият­ ный голос, такая искусная игра, что я не нахожу слов для выра­ жения»2. Сборник. Композиторы Советского Казахстана. Алма-Ата 1958 стр. 203 Слово зарубежных друзей о Советском Казахстане. Алма-Ата, 1957, 70

1 5 Сцен ГІ.Ч оперм ржан

Сара (перо 1.1 и акт)

Крупными достижениями казахского оперного искусства ознаме­ новался послевоенный период. 7 ноября 1946 года состоялась премьера «Биржан и Сара» Му- кана Тулебаева. Ее по праву можно назвать выдающимся достиже­ нием современной казахской музыки, первой оригинальной казах­ ской оперой, написанной национальным композитором. В основу этого произведения, написанного по либретто X. Жу- маяиева, положено предание о песенно-поэтическом состязании— ■ айтысе между известным народным поэтом, певцом и композито­ ром Биржаном Кожагуловым (1831 — 1895) и талантливой поэтессой Сарой. 72

16. Сцена из оперы «Биржан и Сара» (первый акт). БИРЖАН — А. У м б е т б а о в , народный артист КазССР, лауреат Сталинской премии, и САРА — Ш. Б е й с е к о- в а, заслуженная артистка КазССР, лауреат Сталинской премии. Драматургический конфликт оперы построен на переплетении двух сюжетных линий: лирико-романтической и остро-социальной. Мотивы борьбы за свободу творческой личности, за право на лю­ бовь и счастье перекликаются с мотивами общественного характе­ ра, с обличением жестоких нравов феодально-патриархальной среды. Успех оперы определяется ее идейной насыщенностью, народ- 73

ностью, мелодическим богатством и художественно-реалистичес­ кими образами. В 1948 году ее автору М. Тулебаеву, режиссеру-постановщику К. Джандарбекову, художнику А. И. Ненашеву и исполнителям ве­ дущих ролей Куляш Байсеитовой, Анварбеку Умбетбаеву, Байгали Досымжанову и Шабал Бейсековой были присуждены Сталинские премии. Это было праздником казахского оперного искусства, дос­ тигшего творческой зрелости. В 1949 году опера «Биржан и Сара» переведена на русский язык и стала передаваться по радио в исполнении солистов хора и оркестра Всесоюзного комитета радиовещания. 17. Байгали Досымжанов, народный артист КазССР, лауреат Сталинской премии, в роли Биржана.

Огромную роль в успешном развитии всей современной казах­ ской музыки и оперного искусства сыграли исторические постанов­ ления ЦК 'ВКП(б) по идеологическим вопросам конца сороковых годов. Претворяя в жизнь указания партии, театр очистил свой реперту­ ар от порочных в идейном и слабых в художественном отношении произведений и сосредоточил свое внимание на освоении класси­ ческого наследия, повышении уровня профессионального мастерс­ тва и создании совместно с композиторами и драматургами респуб­ лики новых опер и спектаклей, основанных на принципах социалис­ тического реализма. 75

Й ч Й Іг «♦ М» *і*>-*-»оП|*4і**.ч •.-,_ ■••«•и, . -*-•-►■-?. У** - **'4Щ** рҢл*: ГДтО*«Ж*Щ1І -М'і'« У З Й т іп и ііі 2**В! £к*>; ■*• 'Ук».4 ,\\ ЖГА Я ■<•*>> !•» »<■•• ) ,Г < •Ч і’ ғ і у > • 'ғ-*. ' 19. К. К е н ж с т а е в , заслуженный артист КазССР в роли Жанбота (из оперы «Дударай»). В результате содружества творческого коллектива театра с ком­ позиторами появились такие замечательные произведения, как опе­ ры «Дударай» и «Назугум». «Дударай» впервые была поставлена 30 мая 1953 года. Эта вось­ мая по счету опера Е. Г. Брусиловского явилась как бы итогом его многолетней плодотворной работы по изучению и интерпретации казахской музыки. Она отличается мелодичностью, высокой идей­ ностью, щедростью красок, глубиной музыкальных характеристик, высоким профессиональным мастерством. Дударай — название широко популярной казахской народной лирической песни, в которой говорится, что сложила ее семнадца­ тилетняя русская девушка Мария, дочь Егора, по-казахски «Ма- 76



21. Танец из оперы «Назутум» (второй акт). рьям Жагор кызы». Это была Мария Егоровна Ренина1, выросшая в селении по соседству с казахскими аулами и в совершенстве вла­ девшая казахским языком, Песня рассказывает о ее любви к молодому казахскому джиги­ ту, которому она дала ласковое прозвище «Дудар», что означает «кудрявый», 8 силу обстоятельств Дудар и Марьям были разлуче­ ны, но осталась песня-ж и в о й символ любви и исконной дружбы казахского и русского народов, «Успех оперы заложен в глубокой жизненной правде,- отмечал ее постановщик, народный артист КазССР Канабек Байсеитов,— Ее сюжетная канва и показанные в ней социально-классовые отноше­ ния покоятся на твердой исторической основе, На подлинных фак- 1 Песня была сложена ею еще в предреволюционные годы, а в советское время М. Е. Решой было присвоено звание заслуженного деятеля искусств КазССР, Она умерла в 40-х годах, 78

22. Р. Д ж а м а н о в а , заслуженная артистка КазССР, в роли Назугум и А . Умбетбаев, народный артист КазССР, лауреат Сталинской п р е м и и , в р о л и Б а к и . 79

тах базируется не только лирическая, но и социальная сюжетная линия, рассказывающая о совместной борьбе казахской и русской бедноты за свое лучшее будущее. Руководящую роль в пробуж­ дении классового сознания казахской и русской бедноты и в ее ре­ волюционных выступлениях играли русские рабочие — большевики, послужившие прообразом одного из героев оперы — Артема»1. С полным основанием К. Байсеитов говорит, что «Дударай» «от­ крывает новое направление в современной казахской музыке, так как в ней органически слиты мотивы русского и казахского нацио­ нального мелоса». Ведущую партию Марии в спектакле исполняет русская певица, заслуженная артистка КазССР Эра Епонешникова, отлично владею­ щая казахским языком. Это не только свидетельствует о тесном творческом содружестве русских и казахских мастеров сцены, но является еще одним выражением нерушимой дружбы народов, пронизывающим всю оперу. Та же животворная идея лежит и в основе оперы «Назугум» первого уйгурского композитора Куддуса Кужамьярова. Ее премье­ ра состоялась 15 июля 1956 года. Глубоко знаменателен тот факт, что первая уйгурская опера, созданная под могучим воздействием русской классической и пе­ редовой советской музыки, впервые сценически осуществлена вы­ дающимися мастерами казахского оперного искусства, что ее рож ­ дение состоялось под гостеприимной крышей театра, являющегося очагом казахской национальной музыкальной культуры. Опера знакомит нас с многовековой самобытной музыкальной культурой уйгурского народа, раскрывая одну из славных страниц его героической борьбы за свое национальное освобождение. Автор оперы К. Кужамьяров закончил Алма-Атинскую госу­ дарственную консерваторию, где занимался под руководством Е. Г. Брусиловского, и в 1950 году за создание программной сим­ фонической поэмы «Ризвангуль» был удостоен звания лауреата Сталинской премии. Опера «Назугум» написана по мотивам старинного народного предания (автор либретто К. Хасанов). Она рассказывает о много­ страдальной судьбе девушки Назугум, смелой патриотке, участни­ це национально-освободительного движения 20-х годов XIX века в Синьцзяне. Трагически сложилась жизнь Назугум. Трижды она была обращена в рабство, дважды бежала и погибла мучениче- «Советская культура» от 4 ноября 1957. 80





ской смертью, предпочитая смерть позору. Она воспета в народных песнях и поэмах, и имя ее стало символом борьбы за народное счастье. Опера написана в героико- романтическом плане и отли­ чается ярким национальным колоритом, напевностью, дра­ матическим дыханием, вырази­ тельностью музыкальных об­ разов'. Спектакль поставлен на­ родным артистом КазССР К. Джандарбекозым, а танцы— молодым казахским балетмей­ стером Д. Абировым. Присут­ ствовавший на премьере не­ мецкий журналист Гейнц Штерн в своих очерках дал о ней восторженный отзыв. «Огромное впечатление,— пишет он,— производит казах­ ская певица Роза Жаманова в роли Назугум; эта миловидная артистка обладает красивым голосом и очень хорошо игра­ ет. Одним из лучших момен­ тов в опере является исполне- 1 См. П. А р а в и н и Л. В а р- ш з в г к и и. Первая уйгурская опера, «Советская музыка», 1956, № 10. 24. Г а з и з Д у г а ш е в , дирижер, народный артист КазССР.

ние ею уйгурской народной песни танцем»1. Готовясь ко второй декаде казах­ ского искусства и литературы в Моск­ ве, творческий коллектив театра сов­ местно с композиторами проделал значительную работу, критически пе­ ресмотрев все выпущенные им ранее спектакли. Свои лучшие оперные по­ становки театр покажет в новой дра­ матургической, музыкальной и сцени­ ческой редакции, обогащенными по сравнению с предыдущими вариан­ тами. Осенью 1956 года при театре была создана вокально-хоровая студия, которую закончили 75 казахских юно­ шей и девушек. Это помогло укрепить хор театра и расширило возможности постановки массовых сцен. Творческий состав театра постоян­ но пополняется новыми силами за счет молодежи, обучающейся в кон­ серваториях, театральных и хореогра­ фических учебных заведениях страны. Большую роль в повышении уров­ ня профессионального мастерства ар­ тистов казахской оперы сыграли поста­ 25. А. И. Н е н а ш е в , худож­ новки таких произведений оперной ник, заслуженный деятель ис­ классики, как «Евгений Онегин» П. Чай­ кусств КазССР, лауреат Ста- ковского (1946), «Ромео и Джульет­ та» Ш. Гуно (1951) и других, а также линской премии, «Руслан и Людмила» М. Глинки (1957). На протяжении всего своего существования коллектив казах­ ской оперы был теснейшим образом творчески связан с коллекти­ вом русской оперы, не раз осуществлялись их совместные поста­ новки. Известные казахские певцы Е. Серкебаев, К. Кенжетаез, Р. и М. Абдуллины, Б. Досымжанов, А. Умбетбаев и другие веред- 1 Г е й н ц Ш т е р н . Казахстан — расцветающая земля. Сборник. Слово за­ рубежных друзей о Советском Казахстане. Алма-Ата, 1957, стр. 77— 78. 6* 21

ко выступают в спектаклях русской труппы, а в казахских операх часто выступает молодая русская певица Эра Епонешникова. В послевоенные годы пополнился и творчески окреп состав русской оперы, осуществивший постановки ряда произведений русской и мировой классики, а также лучших опер советских ком­ позиторов «Семья Тараса» Д. Кабалевского, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, «В бурю» Т. Хренникова. В составе русской труппы театра — опытные мастера оперной сцены: народные артисты КазССР А. И. Круглыхина и А. П. Казаке­ вич, заслуженные артисты Б. А. Бухаров, О. А. Симонова, М. Н. Черкашина и Э. И. Епонешникова. Большие заслуги в развитии оперного искусства республики имеют народные артисты КазССР К. Джандарбеков и К. Байсеитов, заслуженный деятель искусств КазССР Ю. Л. Рутковский. Заметный след в росте музыкальной культуры театра оставили работавшие в нем в качестве главных дирижеров профессор Г. С. Столяров и заслуженный артист РСФСР, лауреат Сталинской премии И. А. Закк. Много лет в театре плодотворно работают ди­ рижеры заслуженный артист КазССР Е. Н. Манаев и заслуженный деятель искусств КирССР В. И. Чернов. За последние годы выросли и национальные дирижерские ка­ дры, получившие специальное высшее образование. В театре с ус­ пехом выступают молодые казахские дирижеры Н. Тлендиев и Т. Османов. Ныне главным дирижером театра является воспитан­ ник Алма-Атинской и Московской консерваторий, народный артист КазССР Газиз Дугашев, уйгур по национальности, на протяжении ряда лет работающий дирижером Большого театра Союза ССР. Более двух десятилетий главным художником театра является лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель искусств КазССР А. И. Ненашев, по эскизам которого оформлены лучшие оперные и балетные спектакли театра, получившие широкое общественное признание. Театр располагает собственным оркестром, в составе которого немало высококвалифицированных талантливых музыкантов, мно­ гие из них закончили Алма-Атинскую государственную консер­ ваторию. і .; : 1 . Т;* .• Молодое казахское оперное искусство в процессе своего худо­ жественного совершенствования восприняло от русской реалисти­ ческой оперной школы ее лучшие традиции — стремление к прав­ дивому воплощению образов, к глубокому идейному и эмоцио- 84

нальному раскрытию сути произведений. Для казахских певцов характерно умелое сочетание вокального искусства со средствами драматической выразительности, непринужденности сценического поведения, идущей от традиций казахского народного искусства. Этой особенностью казахского оперного искусства в значительной степени и определяется его самобытность. Перед оперным театром стоят еще многие нерешеннью задачи, и наиболее важные и ответственные из них — создание ярких спек­ таклей на актуальные темы современности, дальнейшее обогаще­ ние репертуара театра оригинальными произведениями большого идейно-художественного звучания, созданными композиторами Казахстана в содружестве с драматургами, упорная работа над повышением уровня профессионального мастерства всего творчес­ кого коллектива. Несколько медленнее, чем оперное искусство, но не менее ус­ пешно развивается и казахская хореография, появившаяся только в советское время. С самого начала своего становления казахская хореография по­ лучала неизменную товарищескую помощь со стороны таких круп­ нейших мастеров, как Г. С. Уланова и Тамара Ханум, известный уз­ бекский балетмейстер Али Ардобус и многие другие, что способ­ ствовало росту исполнительского мастерства казахского балета. В его развитии большие заслуги имеют опытные балетмейстеры на­ родный артист КазССР А. Селезнев, заслуженный артист КазССР Ю. Ковалев, создательница многих национальных казахских тан­ цев народная артистка республики Шара Жиенкулова. Успешно ра­ ботает в театре и молодой казахский балетмейстер Даурен Абиров, поставивший балет «Шурале» (1957). Балетов на казахские темы создано пока еще очень немного. Первый казахский балет «Калкаман и Мамыр», написанный ком­ позитором В. В. Великановым по либретто Мухтара Ауэзова, был поставлен в 1938 г. В основу его легла старинная казахская народ­ ная поэма о трагической судьбе молодого джигита Калкамана и его возлюбленной Мамыр, осмелившихся выступить против жесто­ ких феодально-родовых обычаев, воспрещавших брак между пред­ ставителями двух враждующих между собой родов. В 1950 году был поставлен второй балет 8. В. Великанова «Кам- бар и Назым», также написанный по мотивам казахского фолькло­ ра. 8 1956 году на основе коренных изменений либретто этот ба­ лет был заново переработан автором. В новой редакции музыка 85

26. Сцена из балета «Спяща

ая красавица».

27. Балетная сцена из оперы «Наэугум». балета стала красочнее, темпераментнее и эмоциональнее. В бли­ жайшее время будет осуществлена его постановка. Наконец, в 1957 году композитором Львом Степановым был написан балет «Дорогой дружбы» по либретто К. Байсеитова. Идей­ но-драматургический стержень произведения — дружба, связы­ вающая советских людей с великим китайским народом. Премьера балета, поставленного Ю. П. Ковалевым, состоялась в июне 1957 года. В дальнейшем балет подвергся значительной переработке. Му­ зыка фактически заново написана композиторами Н. ’ лендиевым и Е. Манаевым. В дополнительной, улучшенной музыкальней и сце­ нической редакции балет этот будет показан во время декады ка­ захского искусства и литературы в Москве — в постановке народ­ ного артиста СССР Ростислава Захарова, Даурена Абирова и Ю. Ковалева. 87 1 1 і»• <*

28. Сцена из балета «Раймонда». Подобно опере, казахский балет развивается под могучим воз­ действием передового русского искусства, в тесной взаимосвязи с искусством всех народов СССР. Его отличительными чертами является стремление насытить танец психологическим содержа­ нием, окрасить его национальным колоритом, преодолеть разоб­ щенность классического и характерного танцев. Сравнительно медленное развитие национального балета в зна­ чительной мере объясняется неразработанностью ряда вопросов казахской хореографии, вырастающей на базе народного творчес­ тва. Современный казахский балет, как таковой, является сплавом традиций классического балетного искусства с элементами харак­ терных народных танцев и народных игр, и следует полагать, что именно по этому пути он и будет развиваться дальше. Неоднократные попытки театра совместно с композиторами создать балет на современную тему, отражающую трудовые будни Советского Казахстана, успехом еще не увенчались, что объясняет­ ся идейно-драматургической слабостью либретто этих произведе­ ний. Примером может служить балет «Весна» композитора И. На­ дирова по либретто А. Тажибаева, поставленный в 1938 году к двадцатилетию Казахстана. 88

29. Сцена из балета «Шурале». Скорейшее преодоление известного отставания национального балетного искусства является одной из важнейших задач как театра, так и композиторов республики. Многие из них — Газиза Жубано- ва, Е. Манаев, А. Зацепин и другие работают сейчас над новыми ба­ летными произведениями, которые пополнят репертуар театра. Придавая большое значение успешному развитию национально­ го балетного искусства, партия и правительство уделяли и уделяют серьезное внимание подготовке квалифицированных казахских хо­ реографических кадров, которых почти не было еще 10— 15 лет тому назад. Сейчас в составе балетной труппы театра уже имеется немало талантливых казахских танцоров и балерин. Подавляющее большинство из них закончило открытое в 1934 году Алма-Атин­ ское хореографическое училище. Наиболее одаренные воспитанни­ ки его совершенствовали свое мастерство в лучших балетных учили­ щах страны — в Ленинграде и Москве. 89

Среди казахской балетной молодежи особенно выделяются 3. Райбаев, А. Бекбасынов, С. Кушербаева, Р. Тажиева, С. Тулусано- ва, К. Акжанов, М. Ахмедиева. Казахские танцоры и танцовщицы, вместе со своими русскими друзьями, выступают в сложных классических балетных спектаклях, таких, как «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Раймон­ да», «Эсмеральда», «Спящая красавица» и «Медный всадник». Тесное творческое содружество русских и казахских артистов ба­ лета является залогом дальнейшего быстрого развития хореогра­ фического искусства республики. В составе балетной труппы особо следует отметить заслужен­ ную артистку КазССР Н. В. Викентьеву и солистов И. И. Майскую, B. А. Никитину, С. В. Ильницкого, М. И. Головнину, Д. Ф. Самохина и Л. М. Таганова. Благодаря постоянным заботам партии и правительства Казах­ ский государственный академический театр оперы и балета имени Абая стал одним из важнейших очагов казахского национального профессионального искусства, художественной и музыкальной куль­ туры, творческой школой, выдвинувшей таких замечательных мас­ теров, как народная артистка СССР Куляш Байсеитова (1912— 1957), народные артисты Курманбек Джандарбеков, Канабек Бай- сеитов, Анварбек Умбетбаев, Ермек Серкебаев, Гарифулла Курман- галиев, Байгали Досымжанов, братья Ришад и Муслим Абдуллины, C. Абжанов, заслуженные артисты — Ш. Бейсекова, Р. Джаманова, Р. Мусабекова, К. Кенжетаев, А. Мусабеков и другие. Театр оказал и оказывает огромное вляние не только на разви­ тие казахской музыкальной культуры, но и национальной драма­ тургии, равно как и всех видов искусств. Театр является неутомимым пропагандистом передового совет­ ского искусства, русской и мировой классики, активным борцом на фронте культурной революции за жизнеутверждающее искусство социалистического реализма. Неоценима роль театра в эстетическом воспитании народа, осо­ бенно молодежи, в популяризации лучших достижений богатой многовековой духовной культуры казахского народа, достигшей небывалого расцвета в годы советской власти. Успехи театра не раз отмечались правительственными награда­ ми. Многие творческие работники театра награждены орденами, медалями и почетными грамотами. Пройдя большой и трудный путь, Казахский академический те­ атр оперы и балета имени Абая вышел в число передовых театров 90

страны, внеся свой вклад в многонациональное советское социалис­ тическое искусство. Преданность бессмертным идеям коммунизма, высокое созна­ ние патриотического долга и ответственности перед народом вдох­ новляет творческий коллектив театра в его благородном служении Родине.

КАЗАХСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ Одновременно с казахским оперным и хореографическим искусством быстро развивалось казахское драматическое искусство, в истории которого выдающуюся роль играл и играет Казахский академический ордена Трудового Крас­ ного Знамени театр драмы. Начало его самостоятельной творческой деятельности относит­ ся к осени 1933 года, когда по решению партии и правительства Ка­ захский государственный театр был реорганизован и разделен на два театра — оперный и драматический. Первые годы существования театра, после его разделения, оз­ наменовались усиленной работой творческого коллектива по овла­ дению профессиональным творческим мастерством и освоению богатейшего опыта передового русского театрального искусства, в благородных традициях которого воспитывались мастера казах­ ской сцены. Важнейшей особенностью казахского театрального искусства является то, что оно возникло и формировалось в условиях пос­ ледовательного проведения в жизнь ленинской национальной политики Коммунистической партии, в условиях активного взаимо­ действия двух культур— казахской, представленной богатейшим, многовековым народным творчеством, и великой русской, пред­ ставленной высокоразвитым профессиональным искусством. Пол­ ностью сохранив все лучшие национальные самобытные черты и 92

обогатившись огромным опытом русской реалистической теат­ ральной школы, казахское советское театральное искусство обре­ ло свое творческое лицо. Особое значение в его становлении имела углубленная работа по актерскому мастерству, начатая под руководством режиссера М. Г. Насонова, первого художественного руководителя самостоя­ тельного казахского театра драмы. В открытой в 1933 году двухгодичной студии при театре зани­ малась преимущественно молодежь, пришедшая из самодеятель­ ных коллективов, творческий же коллектив систематически учился актерскому мастерству, овладевая принципами и методами, разра­ ботанными К. С. Станиславским. Вспоминая об этих годах учения, народный артист КазССР Ка­ пай Бадыров говорит: «Насонов подходит к актеру как педагог-вос­ питатель, а не только как режиссер-постановщик. Он стремился направить наше внимание на внутреннюю сторону роли, учил нас добиваться в игре искренности, простоты, правды, наполнять жизнью сценические паузы, входить в общение с партнером. В мо­ лодости впечатление от новых идей бывает особенно сильно. Рабо­ та Насонова наложила отпечаток на всю мою последующую твор­ ческую деятельность». В театре стала преподаваться техника речи, пластика, искусство гримирования, начали проводиться беседы по истории театра и драматургии, чего раньше совершенно не было. Творческий состав театра пополнился новыми силами. С 1932 года в театре начали работать Калкен Адильчинов, Сабира Майкано- ва, Сейфулла Тельгараев, с 1933 г. — Шакен Айманов и Жагда Огуз- баев, впоследствии ставшие крупнейшими мастерами казахской сцены. Спектакли стали лучше оформляться как в художественном, так и в музыкальном отношении. При театре был создан небольшой струнный оркестр под управлением композиторов Латифа Хамиди1 и С. И. Шабельского, которые писали музыку к отдельным спекта­ клям, используя казахские народные мелодии. Создание этого ор­ кестра ознаменовало возникновение национальной оркестровой культуры, дальнейшее развитие которой целиком связано с Казах­ ским государственным оркестром народных инструментов имени Курмангазы. 1 Н. И. Л ь в о в. Казахский академический театр драмы. Алма-Ата, 1951, стр. 81— 82. 93

30. Сцена из спектакля «Енлик и Кебек». В результате преобразования музыкально-драматического теа­ тра в драматический резко повысился идейно-художественный уро­ вень спектаклей. Это выявилось уже в начале 1933 года при постановке в новой редакции пьесы «Енлик и Кебек» М. Ауэзова — первого казахского спектакля, осуществленного русским режиссером М. Г. Насоновым с помощью всего творческого коллектива. Тщательная работа ак­ теров над образами, основанная на стремлении сочетать психологи­ ческое раскрытие характеров с жизненно-правдивым отображением колорита эпохи, казахского народного быта и традиционных обы­ чаев, придавали новое звучание всему спектаклю. В том же 1933 году театром были осуществлены постановки пе­ реводных пьес русских советских драматургов — «Хлеб» В. Киршо- на, «Мой друг» Н. Погодина и «Мстислав Удалой» Б. Прута. По су­ ществу, это были первые пьесы, знакомившие казахских зрителей 94

с героическими делами и трудовой жизнью братского русского народа. Для казахских актеров эти спектакли явились серьезным твор­ ческим испытанием, ибо в то время актеры не имели еще опыта сценического воссоздания образов своих современников — русских людей, опыта раскрытия русского национального характера, психо­ логии, быта. Удачное разрешение столь ответственной задачи окрылило коллектив и помогло ему в дальнейшей работе. Это было тем более важно, что состоявшийся в 1934 году Пер­ вый съезд писателей Казахстана призвал к изображению советской действительности, к созданию ярких образов героев нашего време­ ни. Казахские драматурги охотно и быстро откликнулись на этот призыв. От произведений, навеянных мотивами казахского эпоса, и пер­ вых попыток создания пьес, носивших ярко агитационный характер и рассказывавших о классовой борьбе в послереволюционном ка­ захском ауле, драматурги перешли к более углубленному показу современной советской действительности и недавнего героического прошлого — событий гражданской войны в Казахстане. Пьесы историко-революционного жанра, сыгравшие определен­ ную воспитательную роль, заняли видное место в репертуаре театра. Большое значение имела постановка пьесы Мухтара Ауэзо- ва «Ночные раскаты», посвященная национально-освободительному движению 1916 года. Она была поставлена режиссером Ю. Л. Рут- ковским 4 января 1935 года и вошла в историю казахской драма­ тургии как яркое реалистическое произведение, рисующее широ­ кую картину народного восстания. В марте 1937 года «Ночные раскаты» были поставлены на сцене Республиканского русского театра драмы при активном содействии казахских актеров, что явилось наглядным примером творческого содружества двух театров, новым свидетельством дружбы народов. Яркий след в творческой биографии театра оставила первая де­ када казахского искусства в Москве, проведенная в мае 1936 года. Хотя Казахский театр драмы самостоятельно на декаде не выступал, его лучшие силы приняли участие в музыкально-драматических спектаклях «Кыз-Жибек» и «Жалбыр», показанных театром оперы и балета. Участвовали актеры и в заключительном концерте дека­ ды, причем их игра получила высокую оценку. С. Кожамкулов, К. Куанышпаев и Е. Умурзаков были награждены орденами, а нес­ колько месяцев спустя С. Кожамкулову и К. Куанышлаееу были присвоены звания народных артистов республики. 95