А.К. Канапин-Искусство

I— ели бы сорок лет назад,— писал недавно один искусст- II* \" * * * ’ вовед,— кто-нибудь взялся писать о современных школах и живописи Казахстана и Средней Азии, ему пришлось бы 1 У бросить перо на первой же странице. Огромная террито­ рия, чуть ли не с пол-Европы, была в этом отношении сплошным белым пятном, чем -то вроде пустыни Сахары»1. Действительно, изобразительное искусство в дореволюционном Казахстане было представлено лишь немногочисленными работами отдельных русских художников, в разное время работавших в О ренбурге, Семипалатинске, В ерном и других городах края или по­ бывавших здесь наездом. Казахское изобразительное искусство существовало лишь в фор­ ме декоративно-орнам ентального, так как ислам запрещал изобра­ жение живых существ. Еще в ко н ц е XVIII века появляются первые произведения казах­ станской тематики, выполненные русскими художниками, как на­ пример гравюра, изображаю щ ая казахского всадника, в книге И. Г. Георги «Описание всех обитающ их в Российском государстве народов», изданной в С. П етербурге в 1776 году. Ряд зарисовок казахского быта и пейзажей Казахстана был сделан художниками, участвовавшими в военных походах и научных экспедициях — учени- 1 А . Ч л е н о в . Там, где б ы л и белы е пятна. (Заметки о живописи Средней Азии и Казахстана). «Д ружба народов», 1958, № 1, стр. 194. 247

99. Н . Х л у д о в . « Т ка ч и хи » . нами Карла Брюллова В. И. Штернбергом, принимавшим участие в Хивинском походе 1839 года, и А. Н. Гороновичем, участником взя­ тия Ак-Мечети в 1853 году, томским художником П. М. Кошаровым, сопровождавшим П. П. Семенова-Тяншанского в его путешествии по Семиречью в 1857 году, тобольским художником М. С. Знамен­ ским, участником похода 1864 года из Верного на Ташкент, и мно­ гими другими. Темы Казахстана отражены и в работах уроженцев Оренбурга академиков живописи А. Ф. Чернышева (ученика А. Венецианова) и Н. Д. Дмитриева-Оренбургского. Особенно ярко казахская тематика запечатлена в произведениях гениального украинского писателя и художника Т. Г. Шевченко, де­ сять лет пробывшего в ссылке в казахских степях, и великого рус- 24В

Ш* 1 Щ * Ы ІҒН* 100. Н. Х л у д о в . «Пахота». ского ж ивописца В. В. Верещагина, посетившего Казахстан в 1867 году. С реди его эскизов и картин — знаменитое полотно «Богатый киргиз, собираю щ ийся на соколиную охоту». Казахские темы занимали и польских художников, сосланных в казахские степи за участие в национально-освободительных вос­ станиях. В их числе был Бронислав Залесский, вместе с Т. Г. Шевченко от­ бывавший ссылку на Мангышлаке. В 1865 году им был издан в Па­ риже альбом оф ортов «Ж изнь киргизских степей», состоявший преимущественно из пейзажей и жанровых сцен. Большими художественными способностями обладал выдаю- 249

101. Н. Х л у д о в . «Уйгурская школа». щийся просветитель казахского народа Чокан Валиханов, которого с полным основанием можно считать первым казахским художни­ ком, хотя и не профессионалом. Его зарисовки носили главным об­ разом этнографический характер, и большинство из них было опуб­ ликовано лишь в советское время1. Младший брат Чокана Валиханова — Махмуд — был первым ка­ захом, обучавшимся в Академии художеств в Петербурге. Он был немым от рождения, что, естественно, затрудняло его учение, и, возможно, именно в силу этого он не довел учение до конца. 1 Репродукции помещены в статьях А. X. Маргулана — Валиханов как худож­ ник, «Вестник Академии наук КазССР» 1950, № 8 и АА. Г. Габитовой — Рисунки Чокана Валиханова, «Известия АН КазССР», серия филологии и искусствоведе­ ния. Вып. ЗУ4, 1955, (18 рисунков). 250

102. А . К а с т е е в , народны й художник КазССР. «Красная юрта». И звестно, что в некоторых мазарах стены были расписаны1. Не­ смотря на строжайший религиозный запрет ислама, помимо орна­ ментальных узоров, здесь изображены утварь, оружие, животные, люди и д а ж е отдельные сцены, например, охоты. Это свидетельст­ вует о том, что казахская степь знала и своих безымянных худож­ ников, не имевших, однако, возможности для развития своего даро­ вания и потом у не оставивших заметного следа в развитии художественной культуры. Только после победы Великой Октябрьской социалистической 1 А . Т е р е н о ж к и н . Казахские фрески XIX века. «Искусство», 1938, № 2. 251

103. А. Риттих. «Авиамоделисты». революции начался невиданно быстрый подъем всех видов искусст­ ва, культуры и литературы. Советское изобразительное искусство в Казахстане возникло и развивалось под могучим благотворным воздействием великого реалистического русского искусства. Одним из его представителей был художник Николай Гаврило­ вич Хлудов (1850 — 1935), безвыездно живший в А лм а -А те в тече­ ние 62 лет. Произведения Н. Г. Хлудова, такие, в частности, как «Перекочев­ ка богатого аула», «Байга», «Похищение невесты», «Пастушок в сте­ пи», «Поливщик пашни», «Джасаул» (почтальон), пом им о художест- 252

венной ценности, имею т и больш ое познавательное значение, прав­ диво рассказывая о дореволю ционной жизни и быте казахов и уйгур. Крупную роль Н. Г. Хлудов сыграл в подготовке кадров казах­ станских советских художников. В 1920 го д у он организовал художественную мастерскую, дос­ туп в к о т о р у ю был открыт для всех желающих. Среди преподава­ телей здесь были также скульптор А. С. Пономарев, ныне заслу­ женный деятель искусств КазССР, и московский художник В. Е. Ан­ тонов. М астерская просуществовала 2 года, после чего И. Г. Хлу­ дов создал собственную студию. Большинство нынешних художни­ ков старш его поколения получили в этой мастерской и студии свое первоначальное специальное образование. Среди них были А. Борт­ ников, Г. Брылов, А. Евдаков, И. Соловьев и, наконец, Абылхан Кастеев, ныне народный худ о ж н ик Казахской ССР. В середине 20-х годов в Алм а-А те, Кзыл-Орде, Семипалатинске, Петропавловске и других городах появились производственно­ творческие объединения худож ников, не связанные, однако, меж­ ду собой. Первые художественные выставки состоялись в ряде городов республики ещ е в начале 20-х годов. Здесь были представлены про­ изведения русских художников-казахстанцев, посвященные рево­ люционной тематике. Такие выставки были организованы в Алма- Ате в 1923— 1925 годах. Первая Всеказахстанская художественная выставка состоялась в К зы л-О рде в 1926 году. В целях художественной пропаганды весной 1928 года в Семипа­ латинске была сформирована первая передвижная выставка. Ее по­ грузили на верблюдов, и этот небывалый караван побывал в Петро­ павловске, Карсакпае, Лениногорске, Кзыл-Орде и других городах Казахстана. На выставке экспонировались произведения Н. Хлудова, Н. Кру- тильникова, 3. Назырова, А. Михеева, Ф. Болкоева, а также худож­ ников тех городов, где проходил караван с выставкой. Здесь впервые экспонировались и картины художника-казаха Аубакира Исмаилова, сопровождавшего выставку. А убакир Исмаилов является одним из пионеров казахского изо­ бразительного искусства. Вместе с Бейсембаем Сарсенбаевым и другими он в 1927 го д у поступил в одногодичную студию для ка­ захской м ол од еж и, откры тую при Художественном училище имени Врубеля в О м ске. В 1928 го д у А. Исмаилов был направлен на уче­ ние в М о скву, где получил вы сш ее специальное образование. 253

Среди первых казахских художников были и Алпысбай Шегебе- ков из Петропавловска и алма-атинцы братья Ходжа и Кулахмет Ходжиковы. К этому времени относится и начало творческого пути крупней­ шего казахского живописца Абылхана Кастеева1. Рисованием и резьбой по камню он начал заниматься еще юно­ шей. В 1928 году, работая на строительстве Турксиба в качестве землекопа, он на гладкой поверхности скалы нарисовал большой портрет в профиль Владимира Ильича Ленина. На комсомольском собрании было решено послать Кастеева учиться. Одним из пер­ вых, с кем он познакомился в Алма-Ате, был Н. Г. Хлудов. «Увидя меня,— рассказывает А. Кастеев,— и узнав о цели моего посещения, Хлудов был очень удивлен и обрадован. По его словам, за всю долгую жизнь в Казахстане он первый раз видел казаха- художника. Хлудов долго расспрашивал меня о моих родных, о том, как я начал рисовать, хвалил мои рисунки, но посоветовал не разво­ дить масляные краски керосином, а рисовать акварелью. На про­ щанье он подарил мне коробку акварельных красок и сказал, что­ бы я приходил к нему два раза в неделю»2. У Хлудова Абылхан Кастеев проучился два года, приобрел пер­ вые профессиональные навыки. Быстрое развитие изобразительного искусства в республике на­ чалось с первой половины 30-х годов, одновременно с общим подъемом культуры и искусства. В 1933 году был создан Оргкомитет Союза советских худож­ ников Казахстана. В Союз вошло 15 человек, в том числе один ху­ дожник-казах. Активное участие Союз принял в подготовке Перво­ го казахстанского слета деятелей народного искусства, на котором были премированы работы А. Кастеева и одаренных начинающих художников-самоучек — Хайдарова, Жалмухаммедова, Исатаева и Аубакирова3. Президиум КазЦИК в своем постановлении от 21 июня 1934 года обязал Наркомпрос республики обеспечить дальнейшую учебу А. Кастеева и прикрепить специальных консультантов к десятилетне- ! См. монографии. Е. В а н д р о в с к а я . Абылхан Кастеев. М., 1955, и Е. Г. М и к у л ь с к а я . Абыяхам Кастеев — народный художник Казахстана. Алма- Ата, 1956. 2 Д. Ч е б ° т ° в. Николай Гаврилович Хлудов (Жизнь и творчество). Изд. Казахской государственной художественной галереи. Алма-Ата, 1956. Б. В а н д р о в с к а я . Там же, стр. 11. 3 «Казахстанская правда» от 24 июня 1934. 254

му Хайдарову и шестнадцатилетнему Аубакирову, как наиболее та­ лантливым участникам слета. Летом то го же года был проведен первый конкурс на лучший портрет и б ю ст Абая и иллюстрации к его произведениям1. На кон- курс поступило свыше 20 портретов Абая, в том числе работы А. Кастеева, отмеченные почетной грамотой. Наряду с республиканскими конкурсами, активизации творчес­ ких сил немало способствовали и ежегодные художественные выс­ тавки, в которы х деятельное участие приняли А . А. Риттих, автор крупных тематических полотен на историко-революционные темы, Н. И. Крутильников и другие, а с середины 30-х годов Абылхан Кас­ теев и Урал Тансыкбаев, ныне крупнейшие мастера живописи Большое значение имела организованная в 1934 году Музеем восточных культур в М оскве выставка произведений художников Казахстана, впервые таким образом вышедших на всесоюзную брену. В своей рецензии академик К. Ф. Юон отметил, что Н. Г. Хлу­ дов, названный им ветераном реалистического искусства Казахста­ на, «занимает дом инирую щ ее положение на выставке как по техническому совершенству, так и по занимательной тематике своих произведений, рисую щ их различные моменты казахского быта»12. О сенью 1935 года в А л м а -А те состоялась выставка «15 лет со­ ветской власти в Казахстане». Лучшие произведения, экспонирован­ ные здесь, легли в основу ф ондов Казахской государственной художественной галереи имени Т. Г. Шевченко, созданной по по­ становлению правительства 23 сентября 1935 года. В 1936 году крупнейшие московские и ленинградские музеи передали ей ряд ценных произведений живописи, графики, скульптуры и прикладно­ го искусства. Для посетителей галерея была открыта в 1937 году. Она стала одним из важнейших центров пропаганды изобразительного искус­ ства в Казахстане. Ее осн овно й задачей является всемерная помощ ь творческому росту худ о ж н и ко в и скульпторов республики, приобретение их лучших произведений и систематическая организация художествен­ ных выставок, тематических и персональных, с целью популяриза­ ции их творчества. Для подготовки квалифицированных кадров работников изобра- 1 «Казахстанская правда» от 5 ию ля 1934. 2 «И звестия ЦИК СССР» от 15 мая 1934. 255

зительного искусства осенью 1938 года после ликвидации актер­ ского отделения в Алма-Ате открылось театрально-художественное училище, в 1953 году преобразованное в художественное. В числе преподавателей училища много лет работают такие опытные мастера, как профессор живописи А. М. Черкасский, прие­ хавший в Алма-Ату в 1941 году, Л. П. Леонтьев, Н. И. Крутильников, А. И. Бортников, В. В. Голубович, Хаким Наурзбаев и другие. За го­ ды своего существования оно подготовило более 200 живописцев, графиков, театральных художников, скульпторов, учителей рисо­ вания, значительная часть которых получила затем высшее образо­ вание в Москве, Ленинграде и других городах страны. Из стен Алма-Атинского художественного училища вышли, в частности, такие одаренные казахские художники, как Сабур Мам- беев, Молдахмет Кенбаев, Каналья Тельжанов, Нурбек Тансыкбаев, Уке Ажиев, Нахимбек Нурмухаммедов, Сахи Романов и первые художницы-казашки А. Галимбаева и Г. Исмаилова. Летом 1940 года состоялась выставка, посвященная двадцати- 104. А. Б о р т н и к о в . «Выступление Д. А. Фурманова на митинге мятежников в г. Верном а 1920 году».

ШШШ 105. «Амангельды Има- нов». Портрет работы А. Кастеева, народного художника КазССР. летию советской власти в Казахстане, организованная в порядке подготовки к Первому съезду художников республики осенью то­ го же года. Характерной чертой этой выставки было наличие больших те­ матических картин, какие раньше отсутствовали. Наиболее значи­ тельной из них явилась картина А. И. Бортникова «Выступление Д. А. Фурманова на митинге во время мятежа в городе Верном», сыгравшая этапную роль в развитии изобразительного искусства 2124— 17 ?5/



. . 1 : __:£ 108. А . М а р т о в а . «Портрет М . Базановой, действительного члена Академии наук Казах­ ской ССР». Казахстана. Это была первая сложная многофигурная композиция, сю ж етно построенная и основанная на конкретном фактическом материале, яркая страница революционной борьбы в Казахстане. Годы Великой Отечественной войны ознаменовались заметным оживлением в области искусства в связи с прибытием многочис­ ленной группы видных московских, ленинградских и украинских 259

художников, в течение нескольких лет работавших в Алма-Ате. Среди них были такие широко известные мастера, как Д. Митро­ хин, Н. Куприянов, Н. Крылов, И. Дайц, А. Шовкуненко, С. Беседин, Н. Карповский, А. Петрицкий, Б. Урманче, скульпторы Л. Муравин, А. Лысенко, О. Кудрявцева и многие другие. Тесное общение с ними плодотворно сказалось на творчестве художников-казахстанцев. Несмотря на трудности военного вре­ мени, с осени 1941 года был организован систематический выпуск плакатов и агитокон. Плакаты печатались на русском и казахском языках ручным способом. Наряду с художниками, деятельное участие приняли в этом и поэты. В газетах печатались острые ка­ рикатуры и сатирические рисунки, в том числе Н. Карповского, ко­ торому было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Казахской ССР. Значительно возросло количество художественных выставок. В одном лишь 1943 году в Алма-Ате была организована 21 выстав­ ка, включая персональные. Состоялись две большие республикан­ ские художественные выставки в 1942 и 1943 годах, тематические выставки, как например памяти Амангельды Иманова и Абая {1944) и ряд других. Произведения военных лет носили ярко патриотический харак­ тер. Они воспевали подвиги воинов-казахстанцев на фронтах Ве­ ликой Отечественной войны, героизм бойцов Советской Армии, самоотверженный труд советских людей в тылу. Немало произведений было создано и на исторические и исто­ рико-революционные темы. В частности, был выпущен альбом ли­ тографий «Героическое прошлое русского народа», где были ком­ позиции, посвященные великим полководцам. Именно в эти годы ряд замечательных произведений на темы истории казахского народа был создан Абылханом Кастеевым, ко­ торому удалось в результате многолетнего кропотливого труда воссоздать облик Амангельды Иманова. Особая трудность этого заключалась в том, что отсутствовали какие-либо фотографии или другие иконографические материалы. Многие черты Амангельды воссозданы Кастеевым по рассказам его соратников и ближайших родственников. Таким путем ему в конце концов удалось в своем портрете достичь полного сходства, признанного всеми, лично знавшими народного героя. В 1У44 году за увековечение образа Амангельды Иманова и большие заслуги в развитии изобразительного искусства Абылхан Кастеев был награжден Почетной грамотой Президиума Верховно- ?60

го Совета Казахской ССР и ем у было присвоено звание народного художника КазССР. Несколько ранее таким ж е образом Кастеев воссоздал портрет уйгурского национального героя, вдохновенного певца и поэта Садыра-Палуана. Наиболее крупными полотнами, созданными в годы Великой Отечественной войны в Казахстане, были «Сильнее смерти» и «Последняя граната» А . Риттиха, «Возвращайся с победой» Б. Ур- манче, «Подарки гвардейцам» М. Лизогуб, «Десант балтийцев» Л. Леонтьева, «Трагедия на Днепре» и «Рассказ о прошлом» А. Черкасского. В первые послевоенные годы состоялся ряд крупных художест­ венных выставок, в том числе посвященных 30-й годовщине Вели­ кой Октябрьской социалистической революции, двадцатипятиле­ тию со дня установления советской власти в Казахстане, столетию со дня рождения Джамбула, на которых экспонировались сотни произведений самых различных жанров. Организация ежегод­ ных отчетных республиканских и передвижных выставок, вошед­ шая в традицию, способствовала не только дальнейшему росту профессионального мастерства художников, но и ознакомлению 109. Л. П. Л е о н т ь е в . «Ковроэщицы».

трудящихся республики с творчеством мастеров изобразительно­ го искусства. В конце 40-х годов все чаще начинают появляться новые имена художников, шире становится тематика живописных и скульптур­ ных произведений. Все большее отражение в картинах получают грандиозные социалистические преобразования в Казахстане. Осо­ бенно успешно развиваются такие жанры, как пейзаж и портрет. Художники стремятся ■ запечатлеть образы наших современни­ ков— знатных людей республики, передовиков сельского хозяйст­ ва и промышленности, ученых, писателей, мастеров искусства. По­ являются такие полотна, как «Джамбул и Дина Нурпеисова» и «Ученые в Караганде» лроф. Черкасского, «Ковровщицы» Л. Ле­ онтьева, «В гостях у Героя Социалистического Труда» и «Вручение переходящего Красного Знамени колхозу» А. Кастеева, «Медепла­ вильщики Балхаша» Н. Крутильникова. Из картин на историко- революционные темы — «В степях Казахстана в 1918 году» Б. Ур- манче и «Последняя ночь мятежа в Верном» С. Сухова. Наряду с несомненными достижениями, в эти годы в творчест­ ве казахстанских художников были и серьезные недочеты. Они выражались преимущественно в том, что некоторые произведения носили на себе следы известной лакировки действительности, стра­ дали недостатками, обусловленными культом личности, а порой примитивизмом и декларативностью в решении темы. Особенно явно эти отрицательные явления сказались в самом начале 50-х годов. Так, если на Всесоюзную художественную выс­ тавку 1951 года было принято лишь три работы художников Ка­ захстана, то на Всесоюзной выставке 1952 года экспонировалось только одно произведение. С помощью ЦК КП Казахстана художникам удалось, однако, быстро преодолеть это временное отставание. Переломным мо­ ментом явился Третий съезд художников Казахстана, состоявший­ ся в феврале 1954 года, на котором развернулась острая критика допущенных ошибок и недостатков работы Союза художников и были намечены конкретные мероприятия для их скорейшего ис­ правления. Последующие годы ознаменовались резким подъемом изоб­ разительного искусства, значительной активизацией творчества художников, ряды которых пополнились одаренной казахской мо­ лодежью, получившей высшее специальное образование. Немалую роль сыграла и перестройка работы Союза художни­ ков, наладившего тесную связь с периферией, сумевшего сплотит». 262

110. А. Г а л и м б а е в а . «Трикотажницы». 111. М . К в н б а е в . «Отряд А. Джангильдина в 1918 году».

вокруг себя большой актив и мобилизовать внимание художников на наиболее животрепещущие темы современности. О крупных творческих достижениях художников республики свидетельствует ряд выставок последних лет, в частности, юбилей­ ная республиканская художественная выставка, посвященная соро­ калетию Великой Октябрьской социалистической революции. Как по числу участников, так и по количеству экспонированных произве­ дений это была самая значительная выставка из всех, когда-либо имевших место в Казахстане. На ней было представлено свыше 300 произведений самых различных жанров. Впервые довольно полно были представлены и работы худож­ ников Караганды, Семипалатинска и других областных центров. Особенно отрадным явилось общее повышение профессионально­ го уровня работ. Если на предыдущих выставках обычно бывало мало картин, то на юбилейной выставке 1957 года ведущее место заняли законченные тематические произведения, пейзажи и порт­ реты, с которыми выступили не только художники старшего поко­ ления, но и молодежь. Среди произведений молодых казахских художников было большое историческое полотно «Отряд Джангильдина», рассказы- 112. Н. С о л о в ь е в . аГеологи в горах».

‘*? /2 Ж ваю щ ее об одном из героических эпизодов гражданской войны в Казахстане, и жанровая картина «Песнь чабана» Молдахмета Кен- баееа, «Победители» Камиля Шаяхметова о рекордсменах кол­ хозной олимпиады, его же «В родном колхозе», «Народные та­ ланты» Айши Галимбаевой, пейзажи Нурбека Тансыкбаева и мно­ гие другие. Лучш ие работы художников Казахстана были представлены и на юбилейной Всесоюзной художественной выставке в Москве, от­ крывшейся осенью 1957 года. На художественной выставке, которая состоится в Москве в дни декады казахского искусства и литературы, будет представле­ но около 500 работ художников и скульпторов республики. Под­ готовка к декаде сыграла огромную роль в деле подъема изобра- 2ь5 I I г I Г

зительного искусства, открыв широчайшие возможности для про­ явления творческой фантазии и инициативы художников. «Казахские художники,— отмечает московский искусствовед А. Членов, осенью 1957 года побывавший в Алма-Ате,— работают страстно, яростно, одержимо. Где-где, но здесь молодежь не склонна почивать на лаврах диплома. Живописцев, получивших недавно вькшее образование в центрах нашей художественной культуры, здесь много, и они первыми бросаются в работу»1. Ознакомившись с подготовкой к декадной выставке, А. Членов пишет, что она может явиться «тем горным перевалом, преодолев который, казахская школа выйдет из безвестности на широкую до­ рогу всенародного признания». 8 работах художников Казахстана все большее место занимает тема сегодняшнего дня республики. Художественные полотна от­ ражают подвиги советских людей на освоении целинных и залеж­ ных земель, борьбу за подъем социалистического сельского хо­ зяйства, грандиозное индустриальное строительство, развернув­ шееся в Казахстане, трудовые будни простых советских людей — 1 А. Ч л е н о в . Там, где были белые пятна. (Заметки о живописи Средней Азии и Казахстана). «Дружба народов», 1958, № 1, стр. 198. 114. Н. Н у р м у х а м м е д о в. «М. В. Фрунзе в Самарканде».

колхозников, рабочих, чабанов, доярок, успехи культуры, науки, искусства. Н аряду с этим, создается немало произведений о прош­ лом казахского народа, об участии казахстанцев в Великой Оте­ чественной войне, о годах героической борьбы за победу совет­ ской власти. Наиболее ш ирокое развитие получили живопись и графика, особенно пейзаж, портрет и ж анровы е композиции. Богатейшая и разнообразнейшая природа Казахстана, его не­ обозримые пространства, естественно, не могут не волновать ху­ дожников, влюбленных в красоту своей Отчизны. Поэтами казахстанского пейзажа можно назвать и Абылхана Кастеева проф . А. М. Черкасского, Аубакира Исмаилова и А. Ф. Подковырова, молодых художников Нурбека Тансыкбаева, А. Сте­ панова и м но гих других. У каж д о го из них свои особенности, своя творческая манера, своя палитра. 267

«Правдивостью красоты родного края,— пишет Н. Черкасова,— привлекают акварельные'пейзажи Абылхана Кастеева. В его про­ изведениях— особое очарование, свойственное явлениям подлин­ но народного художественного творчества. Изображает ли Касте­ ев горный пейзаж с уходящими к горизонту грядами снежных вершин, пишет ли он зеленеющие весенней сочной травой пастби­ ща или «красную юрту», около которой в праздничный день соб­ рались нарядные казахи и казашки,— во все он вносит свое лю­ бовное отношение к родной стране»1. Величественная природа Казахстана с ее изумительными конт­ растами, радующая чудесным разнообразием красок, нашла сво­ его вдохновенного певца в лице А. М. Черкасского. Он создал та­ кие эмоционально насыщенные полотна, как «Карагачи-исполины», «Целина», «Лунная соната», «Голубая весна». В лирических полот­ нах «Золотая осень», «Сыр-Дарья», «Мягкая зима», «Талгарка» — обилие воздуха и света, ощущение тишины. В живописных видах Алма-Аты и ее окрестностей, предгорий Ала-Тау, массивов целин­ ных земель, юга Казахстана сказывается колористическое мастер­ ство, тонкое проникновение в природу света Н. Ч е р к а с о в а . Художники Средней Азии и Казахстана. «Искусство», 1958, № 3, стр. 31. 116. Н. Т а н с ы к б а е в . «Целина».

117. Н. Т а н с ы к б а е в. «Высокогорный каток». Празднично живописны и полны своеобразия пейзажи Аубаки- ра Исмаилова. Вот, например, серия его этю д ов и эскизов к картине «Хан- Тенгри»: «Старики-чабаны со стадом овец у края необозримого каньона с темно-фиолетовыми обрывами и рекой внизу. И над этой панорамой, которая сама по себе достаточно грандиозна, вздымается, как феерия, неудерж им о стремящаяся вверх, круто­ бокая пирамида, белая и розовая, просветляющаяся в выси; ред­ кие облака вью тся чуть выше ее подножья, и соседние исполин­ ские горы каж утся ничтожными ряд ом с этим почти семикиломет­ ровым чудом »1. В более сдержанных и строгих тонах написаны пейзажи моло­ дого художника Нурбека Тансыкбаева. Его картина «Высокогор­ ный каток» — единственное произведение художников Казахстана, представленное на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.). Высоко оценены такие его работы, как «Огни Талгара», «Доли­ на Чимбулака зимой», «Туманное утро», живописные панно на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Мастером пейзажной акварели был и А. Ф. Подковыров, скон­ чавшийся в 1957 году. Природа Ю ж н о го Казахстана, превращение 1 «Дружба народов», 1958, № 1, стр. 199 269



і£ ' . 5 IV1 120. С. М а м б е • в, «В горах». 6 < к о д > ю А пустыни в цвету им*е сады волей советских людей, виды А а м ^ А іи — оою ем ы е м отивы его творчества1. Пр - е « еиею т внимание пейзажи м олодого худож ника А . Степа- особенно е го работе «На смену дне», изображающ ая ГЭС в 'о р е * АлеЛау при вечернем освещении. Имдустрмевьиый пей заж, огрлжающнй огром ны е масштабы ( «роите л еств* неудпаевомо изменившего и продолжающ его м в- •*« » м ц о республики, пока что занимает ещ е скромное место в и п с ІГ І І художников. Наиболее ярко проявили себя в этой об - Н К Крути л»никое, заслуженный деятель искусств КазССР А А белое и К. И. Плю хни. С и и а ж о е внимание казахстанскими художникам и всегда уде- мижжь портретном у ж анру. Н а своих полотнах они запечатлели • И к г « » с. А«ветер леДвамией «кмрели. «Советский Казахстан», 1958, №3, «в «IV— И / 271

выдающихся казахских советских писателей, ученых, артистов, пе­ редовиков производства, знатных людей колхозного села, заме­ чательных деятелей прошлого. Широко известны портреты, созданные А. Кастеевым, М. Лизо­ губ, Б. Урманче, А. М. Черкасским, О. Кужеленко и многими дру­ гими. Эти произведения демонстрировались как на казахстанских, так и на межреспубликанских и всесоюзных выставках. Многообещающи в этом жанре работы Сабира Мамбеева и Уке Ажиева, отмеченные уверенным рисунком и настойчивым стремлением передать в портрете духовный мир и душевные пе­ реживания людей. Тем же стремлением отличаются и портретные работы талды- курганского художника П. Верховцева (умер в 1953 г.), с большой любовью запечатлевшего образы знатных животноводов респуб­ лики. В развитии портретного жанра положительную роль сыграли республиканские конкурсы на создание образов таких выдающих­ ся сынов казахского народа, как Абай Кунанбаев, Амангельды Иманов, композитор Курмангазы Сагырбаев и другие. Г Жанровая живопись — один из наиболее развитых видов изоб- 121. К. Ш а я х м е т о в . #В родном ауле».

разительного искусства Казахстана. Это излюбленная область творчества большинства казахской молодежи и в первую очередь К. Тельжанова, М. Кенбаева, К. Шаяхметова, С. Мамбеева, Н. Нур- мухаммедова и С. Романова. О собенно их интересует отображение нового быта казахского колхозного аула, казахской семьи, рост национальной интеллиген­ ции, ж изнь и труд современной казахской молодежи. Жанровые темы реш аю тся ими в неразрывном единстве людей и окружаю­ щей их природы , поэтически воспринятой и эмоционально окраши­ вающей произведения в целом. В работах молодых казахских художников видна тонкая на­ блюдательность, пытливая мысль, горячая любовь к своему народу и гордость за достигнутые им успехи во всех областях социальной, экономической и культурной жизни. Казахские жанровые работы отличаются удачно найденным ре­ шением темы, в особенности умелой передачей национального характера, оригинальной композицией, свежестью и щедростью красок. В качестве примера здесь можно привести картину Камиля Шаяхметова «В родном ауле», о которой Н. Черкасова пишет, что «зрителя привлекает задушевное, теплое отношение художника к людям. Композиция построена на спокойном ритме плавных ли­ ний гор, очертаний юрты и группы людей, собравшихся к ужину на ковре, разостланном на земле. Предвечернее состояние природы, 122. К. Т е л ь ж а н о в. «Жамал».

г 123. М. К е н б а е в. «Песнь чабана». как бы отдыхающей после знойного дня, любовно написанные детали на первом плане — расписная деревянная миска, пиалы для кумыса и многие другие — вносят в картину ощущение мирной, счастливой жизни. Внешне в картине, казалось бы, много такого, что говорит о традиционности казахского народного быта, но вместе с тем в ней есть большое чувство современности, выра­ женное в образах людей, в общем эмоциональном строе картины с ее сочной, полнокровной живописью, с повышенной звучностью цвета»1. Национальный быт отчетливо выражен и в картинах С. Мамбе- ева, рассказывающих о перекочевках, горных привалах, сценах на джайляу. Яркие одежды, девушки на конях, ребятишки, точные детали вроде длинных жердей от юрты, подобно копьям торчащих 1 « И скусство » , 1958, № 3, с тр . 25. 274

с верблюжьих горбов,— все это живо воссоздает характерную ат­ мосферу казахского народного быта. Его воспевает в своих картинах и Молдахмет Кенбаев. «Ловля дикого коня», «Песня чабана» или «Кошмоткание» служат тому примером. Во всех этих полотнах так же, как и в таких произведениях, как «Жамал», «Юность», «Родные напевы» К. Тельжанова, обращает на себя внимание поэтическая трактовка обыденных жизненных явлений, глубокое знание трудовых будней простых людей. Они и являются главными героями произведений казахских художни­ ков. Как по своей тематике, так и по свободной реалистической ма­ нере письма эти произведения являются близкими, понятными на­ роду. К декаде казахского искусства и литературь» живописцы стар­ шего и младшего поколений приходят с такими достижениями, которые позволяют говорить о зарождении национальной школы живописи. «Отличительное свойство казахской школы на сегодня,— ука­ зывает А . Членов,— подчеркнутая декоративность колористиче­ ского решения. Она достигается не за счет дешевой стилизации, а путем откры того сопоставления сильных и чистых цветов, которы­ ми художники нескрываемо любуются»1. Здесь сказывается не только влияние традиции, идущей от ка­ захской орнаментики, расцветок национальной одежды. Декора­ тивность колористического решения подсказывается прежде всего самими пейзажами Казахстана с их пиршеством красок неба, сте­ пи, гор, озер и рек. Это тонко почувствовал и А. М. Черкасский, которого известный венгерский писатель Бела Балаш назвал когда- то «поэтом красок»21. Другими отличительными свойствами молодой казахской шко­ лы живописи являются глубокое уважение к сокровищам духовной культуры казахского народа, жизнеутверждающий оптимизм, ра­ достное восприятие действительности. Сейчас можно судить только об общей направленности казах­ ской ш колы живописи, формирующейся под могучим воздействи­ ем р усско го реалистического искусства. По мере дальнейшего развития художники будут отражать все новые и новые стороны 1 «Дружба народов», 1958, N9 1, стр. 199. 2 «Казахстанская правда» от 19 июня 1956. 275

С Р о м а н о в - «Алдар'^осе,|‘ 124. „Вечер и. ^25- С- Р о м а н ° в-

126. К. Т о я ь ж а н о в. «Красная конница Амангельды». многообразной народной жизни, тематический круг будет расши­ ряться, а уровень профессионального мастерства расти, способ­ ствуя тем самым более четкому выявлению творческих индиви­ дуальностей отдельных художников. /Резкий подъем книгоиздательского дела в республике, особен­ но за последние годы, обусловил и быстрое развитие книжной графики. О достижениях в этой области свидетельствует премиро­ вание ряда работ казахстанских художников на Всесоюзной выс­ тавке книги, графики и плаката в 1957 году. В качестве художников-оформителей книги много лет работа­ ют К. Баранов, Р. Великанова, Н. Тимофеев, Т. Говорова, а за пос­ ледние годы — Н. Гаев, А. Ш ипов, Ю. Мингазитинов, Л. Ильина и С. Романов. /У каждого из них свой индивидуальный почерк, прег творяюідий образное содержание в подлинно книжную декоратив­ ную форму. Как отмечает главный художественный редактор Глав- издата Министерства культуры СССР Ю. Соболев, книжных графиков Казахстана «объединяет единство художественных тен- 277 /І I

денций, стремление создать острое, содержательное и красивое внешнее лицо книги»1. Растущая культура книжного оформления видна и в оригиналь­ но решенных суперобложках, художественных переплетах, иллю­ страциях, в работе полиграфистов. Боевым и острым оружием агитации является карикатура и сатирический рисунок. Здесь наиболее полно раскрылось творче­ ство В. Нестерова, Б. Чекалина и М. Храпковского, много лет ра­ ботающих в этой области. Оживлению этого жанра способствует неуклонный рост периодической печати в Казахстане и в особен­ ности издание сатирического журнала «Шмель», созданного в 1956 году и выходящего на русском и казахском языках. «Шмель» объединяет сейчас всех карикатуристов, и его актив не7 клонно растет. Плакатное искусство в Казахстане только начинает развиваться. Достаточно сказать, что первые многоцветные плакаты стали пе­ чататься лишь в 1956 году. Станковой графикой успешно занимается много лет Р. Велика­ нова, К. Баранов, С. Сухов и многие другие. На выставках послед­ них лет обратили на себя внимание линогравюры актюбинского художника С. Кукурузы и А. Дячкина, который создал также се­ рию цветных офортов на темы освоения целины. Значительно медленнее живописи и графики развивалась в Ка­ захстане скульптура. Ее пионером явился заслуженный деятель искусств КазССР А. С. Пономарев, прибывший в Алма-Ату в 1920 году. Среди его многочисленных работ ведущее место занимают портретные бюс­ ты великих просветителей казахского народа Абая, Ибрая Алтын- сарина и Чокана Валиханоеа, воинов-казахстанцев, передовиков производства, Героев Социалистического Труда. Лишь в послевоен­ ные годы, когда в республике стало расти число скульпторов, ра­ ботающих в разных жанрах, наметилось оживление и в этой об­ ласти изобразительного искусства. В жанре монументальной скульптуры успешно работает Хаким Наурзбаев, произведения которого известны далеко за пределами республики. Хаким Наурзбаев — первый скульптор-казах, получивший выс­ шее специальное образование в Харьковском художественном ин- 1 «Советский Казахстан», 1958 N9 6, стр. 96. 278

ституте под руководством О. Н. Кудрявцевой. Здесь им была соз­ дана первая крупная работа-статуя «Молодой шахтер». Сейчас ее м ож но видеть в садах и на бульварах многих городов Донбасса. В числе созданных им за последние годы произведений наи­ большей известностью пользуются монументальный бюст Абая для Академ ического театра оперы и балета, скульптурные портре­ ты Амангельды Иманова, молодого Джамбула, плавильщиков Ле- ниногорского полиметаллического комбината. По проекту X. На- урзбаева в Алма-Ате будет сооружен памятник Абаю на привок- 127. С. М а м б е е в . «Портрет девушки».

зальной площади. В проекте памятни­ ка Абай предстает как поэт-гражданин, весь устремленный в будущее, испол­ ненный светлой веры в свой народ. В середине 50-х годов в Алма-Ате была создана скульптурная мастер­ ская, работающая над художественным оформлением шоссейных дорог рес­ публики. Ее возглавляет Я. К. Кучис — мастер портретной и декоративной скульптуры, сплотивший вокруг себя талантливую молодежь, среди кото­ рой Л. Ботова и П. Усачев. Здесь соз­ даются произведения декоративной скульптуры, портретные бюсты и ком­ позиции, ведется большая творческая работа. Высоким профессионализмом отли­ чаются талантливые работы старейше­ го скульптора республики восьмидеся­ тилетнего И. Я. Иткинда, чьи произве­ дения хранятся во многих крупнейших музеях страны. За последние годы им созданы бюст Поля Робсона и выпол­ ненные в дереве скульптурные порт­ реты старика-казаха и философа. Жанровая скульптура — любимая область творчества Зои Береговой, ра­ ботающей над тематическими компо­ зициями. В ее произведениях, посвя­ щенных актуальным темам современ­ ности, видно напряженное искание пластической формы, стремление к на­ циональной характеристике образа и его психологическому раскрытию. 128. А. П о н о м а р е в , заслуженный дея­ тель искусств КазССР. «Ибрай Алтынсарин». 129. А. П о н о м а р е в . «Чаганак Берсиев, Герой Социалистического Труда».

Труд животноводов отражен в ее композициях «Девушка-те­ лятница», «Юный чабан», «Ста­ рый пастух» и других. Особенно привлекает 3. Береговую жизне­ радостная детвора и молодежь. Им посвящены — «Первоклассни­ ца», «Впервые в школу», «Сту­ дентка с книжкой», «В следую­ щий класс». Высокую оценку по­ лучила ее работа «Первенец на целине». В 1955 году впервые появи­ лись ее фарфоровые скульптуры, такие, как «Казахская танцовщи­ ца» и скульптурный портрет «Ди­ на Нурпеисова», с успехом дем он­ стрировавшиеся на выставках в Москве, Риге и Алма-Ате. Образными характеристиками отличаются работы Б. Урманче, Н. Ж уравлева, Ю. Дорошева и других, посвященные людям тру­ д а — передовикам производства, труженикам сельского хозяйства, учащимся. Впервые состоявшаяся в 1957 году выставка эскизных работ скульпторов Алма-Аты, на кото­ рой было представлено 66 произ­ ведений различных жанров, пока- 130. X. Н а у р з б а е зала больш ие творческие ВОЗ- «Юный Джамбул». м ож но (гги ее участников. В том ж е году состоялся и первый выпуск скульпторов, окончивших Алма-Атинское ху­ дожественное училище. Большая группа скульпторов успешно работает в ряде област­ ных центров Казахстана. Среди 131. 3. Б е р е г о в а я. них— Хасан Шамсутдинов — автор «Ю ный чабан».

132. 3. Б е р е г о ­ вая. «Первенец на целине». А





Растут ряды Союза советских художников Казахстана. В 1950 го д у в нем насчитывалось 46 человек, из них 5 казахов, а в 1958 го д у — 90 человек, из них 15 казахов. В деле пропаганды изобразительного искусства, его изучения и популяризации большую роль играет Казахская государственная художественная галерея имени Т. Г. Шевченко, в фондах которой ныне хранится около 4 тысяч экспонатов. В галерее периодически устраиваются обзорные и тематиче­ ские выставки, выпускаются брошюры, популяризирующие твор­ чество художников Казахстана. Работу в этом направлении прово­ дят Л. Плахотная, Е. Вандровская, И. Кучис. М олоды е казахские искусствоведы М. Габитова, Р. Сарыку- лова нередко выступают со статьями по вопросам развития изоб­ разительного искусства республики. Важнейшим мерилом любого подлинно национального искус­ ства является то, насколько оно народно, насколько правдиво, яр­ ко и широко отражает оно многогранную действительность, жизнь народны х масс, их мечты и чаяния. В этом отношении художники Казахстана добились общепризнанных успехов. Это отмечалось, в частности, на V Пленуме Правления Союза худож ников СССР, состоявшемся в мае 1958 года. Говоря о про­ цессе формирования национального искусства в ряде братских со­ ветских республик, секретарь Правления Союза художников СССР Д. С. Суслов в своем докладе отметил, что «особенно интересно в этом отношении молодое изобразительное искусство Советского Казахстана. Грандиозные преобразования, происшедшие в респуб­ лике, вызвали творческий подъем среди художников... Они сумели найти для себя новые увлекательные темы и в событиях повсе­ дневной жизни увидеть красоту и значительность происходящего. 8 живописи казахским художникам удалось достигнуть наибольших успехов. Большинству произведений свойственна насыщенность колорита и поэтизация образов»1. Национальное своеобразие работ казахских художников опре­ деляется удачным сочетанием правдивого отображения природы р о д н о го края, верности психологических характеристик героев и яркого колористического звучания. Дальнейшее развитие изобразительного искусства в Казахстане зависит от того, насколько быстро будут расти кадры, особенно 1 «Информационный бюллетень Правления Союза художникоо СССР», М о­ сква, 1958, № 1, стр. 7. 285

национальные, насколько успешно они будут овладевать высоким профессиональным мастерством, изживая недостатки, имеющиеся в работе. : ! V 'Ц Прекрасную пору своего расцвета переживает искусство Ка­ захстана. Многонациональный коллектив живописцев, графиков, скульпторов и научных работников вдохновенно трудится, стре­ мясь запечатлеть в своих произведениях славные дела наших сов­ ременников, образы лучших людей республики, выдающихся дея­ телей ее славного прошлого.





* 01 - ^ казахском прикладном народном искусстве ярко отрази- ^ лись самобытные черты национальной культуры. Его ис- I у ! токи уходят далеко в глубь веков, и питает его тот же *■ ■ неиссякаемый родник народного творчества, который дает начало народной песне, сказке, музыке, танцу, лю­ бому произведению фольклора. Это древнее и вечно ю ное искусство, ибо оно вызвано к жиз­ ни стрем лением людей украсить быт, создать уют, образно отразить свое эстетическое восприятие действительности. Из поколения в поколение безымянные худож ники иглы, резца, замысловатых ко­ вровых узор ов передавали свой богатейший опыт, способствуя ф орм ированию национального стиля, национальных художествен­ ных традиций, что и определяет неповторимую самобытность лю ­ бого народно-прикладного искусства. Социально-экономические, природно-географические и истори­ ко-культурны е факторы определяю т конкретные формы, направ­ ленность и пути развития народно-прикладного искусства. Установлена общность художественной культуры племен, во времена глубокой древности населявших Казахстан, с культурой кочевых племен, живших на огром ном пространстве от Алтая до Карпат, от Сибири до Гималаев. Доказательством этого служат тех­ ника накладки из кожи, аппликация из кусков кош м, простота орна­ ментальных мотивов, общность элементов орнаментировки, силу- этность и одноплановость рисунка в декоративном оформлении предметов. 19— 2124 289

Решающее влияние на развитие казахского народно-прикладно­ го искусства оказали специфический быт и социально-экономиче­ ский уклад, связанный с кочевым экстенсивным животноводческим хозяйством — экономической основой казахского общества на протяжении многих и многих веков. * Продукты животноводства — шерсть, кожа, рога, кости, волос — служили важнейшими видами сырья для художественных промыс­ лов, а кочевой быт определял направленность прикладного искус­ ства. Неистощимая выдумка и художественная фантазия народных умельцев особенно полно отражена в богатейшем казахском орна­ менте. В украшении жилищ, предметов быта, домашнего обихода, одежды, оружия, конского убранства основным и выразительным средством является орнамент. Наибольшее распространение получили четко стилизованные мотивы зооморфного, геометрического и растительного орнамента, встречающиеся в самых разных комбинациях. Смысловое содержание орнамента особенно ясно раскрывает­ ся в народных названиях отдельных элементов мотивов зооморф­ ного орнамента, таких, например, как: «бараньи рога» (кошкар-му- из), «верблюжий след» (туйе-табан), «верблюжий горб» (туйе-ор- кеш), «оленьи рога» (архар-муиз), «сорок рогов» (кырык-муиз), «сдвоенное копыто» (аша-туяк), «лисья голова» (тулку-бас), «од­ норог» (сыныр-муиз), «парные рога» (кос-муиз), «птичье крыло» (кус-канат), «птичья шея» (кус-моин), «голова змеи» (жылан-бас), «волчьи уши» (буру-кулак), «собачьи соски» (ит-емшек) и многие другие. Уже по этим точным названиям видны тонкая наблюдательность и реалистическая основа художественного мышления кочевников, черпавших образы для орнаментального творчества из окружавшей действительности. Тонкое чувство колорита проявлялось и проявляется 8 расцвет­ ке орнамента, в сочетаниях красок. Обычно это кирпично-крас­ ные, розовые, серовато-синие, серо-зеленые, желтые и оранже­ вые тона, наиболее характерные для казахского орнамента. Особое внимание уделялось всегда внешнему и внутреннему оформлению юрты, и чем богаче был ее владелец, тем наряднее было ее убранство. Орнаментированные кошмы покрывали деревянный остов юрты, а длинные, узкие полосы-бау снизу и сверху стягивали ее. Более широкие полосы-баскуры использовались для декоративного укра- 290

136. Резьба по кос:и. шения, как своего рода тканые или войлочные фризы, расцве­ ченные узорами. Юрта нередко украшалась плетеным тростником, обернутым разноцветными шерстяными нитями (шимчий). Решет­ чатый деревянный каркас юрты украшался резьбой. Во внутреннем убранстве юрты главное место занимали раз­ личные по своему назначению и способу изготовления войлочные кош м ы -ковры . О дни из них — текеметы-сырмаки служат подстилками под пос­ тель или кладутся на пол для почетных гостей; тускиизы и калауши обычно вешаются на стены. К э то м у надо добавить узорчатые циновки, многоцветные, поло­ сатые домотканные алаши, красочные узорчатые чехлы для сунду­ ков, выш итые занавески, подушки, расшитые шелками и шерстяны­ ми нитками, различные декоративные вышивки-кесте. 291

Все эти предметы теперь перекочевали из юрт в дома, пол­ ностью сохранив свое декоративное назначение. Среди художественных промыслов особо выделялось произ­ водство кошм и ковров. «В художественной выделке и обработке кошм,— как указывает Т. К. Басенов,— общеизвестны 4 способа. Первый способ — так на­ зываемый «талдырма» — заключается в соединении разноцветного сырого войлока (обычно двух цветов) путем валяния с побрызги- ванием горячей водой. Второй способ — накладка на кошму орна­ мента из кошмы другого цвета и обшивка контура орнаментально­ го рисунка кручеными цветными нитками (способ аппликации). Тре­ тий способ — накладка орнамента из материи (обычно из цветного сукна) с обшивкой контура. Четвертый способ — «сырмак ою» — накладка на кошму фигурной дорожки, представляющей контур орнамента, с последующей вышивкой в строчку цветной ниткой». Меньшее распространение имели тканые ковры преимущест­ венно из шерстяных ниток. Лишь в восточных районах Казахстана применялась шелковая и хлопчатобумажная пряжа. Чудесные изделия казахских ковровщиц и вышивки до сих пор занимают ведущее место в народно-прикладном искусстве. Вышивки украшают наволочки, полотенца, платья и женские го­ ловные уборы. Вышивки бывают не только по материи, но и по ко­ же, например, на чепраках под седла. Издавна существовало строгое разделение труда между муж­ чинами и женщинами. Обработкой шерсти, ковроткачеством, изго­ товлением войлочных изделий и вышивкой занимались женщины, а резьбой по кости, дереву, рогу, камню, обработкой и чеканкой ме­ талла, ювелирными, столярными и плотницкими работами и изго­ товлением музыкальных инструментов (преимущественно домбр)— мужчины. Резьба по камню представлена главным образом на архитек­ турных памятниках прошлого — мазарах и мавзолеях. Значительно более широко применялась резьба по дереву, ко­ торой украшались не только двери и другие детали жилищ, но и сундуки, утварь, предметы домашнего обихода, лари и кебеже, вроде русских поставцов. Резьбой покрывались луки седел, спинки кроватей, подставки для кумыса, домбры. Как правило, рисунок затем раскрашивался. Было немало искусных косторезов. ' I * К* Б а с е н о в . Прикладное искусство Казахстана. Алма-Ата, 1958, 392

Знала казахская степь и своих ювелиров-зергеров. Они изготов­ ляли ж енские украшения— кольца, серьги, браслеты, пояса, поясные пряжки и пуговицы, нередко украшенные цветными и драгоценны­ ми камнями, а также предметы конского убранства. Ювелиры поль­ зовались техникой чеканки, насечки, чернью по серебру, зернью. Применялась филигранная и ажурная работа. Н ародны е умельцы владели техникой тиснения по коже для украшения различных кожаных сосудов и мешков, поясов, сбруи, седел, обуви. Богато отделывалась и одежда. Она шилась либо из самоткан- ной ш ерстяной материи, либо из овчины. Для праздничных нарядов шли шелка и бархат, покупавшиеся на среднеазиатских рынках, дос­ тавлявшиеся из Китая. Со второй половины XIX века все более ши­ рокое применение стали находить ситцы и другие хлопчатобумаж­ ные ткани, шедшие из России. Н есм отря на глубочайшие изменения в жизни и быте казахского народа в годы советской власти, явившиеся следствием грандиоз­ ных социалистических преобразований в Казахстане, казахское на­ родное прикладное искусство продолжает успешно развиваться. Э том у в огромной мере способствовало принятое 15 мая 1957 года постановление Совета Министров Казахской ССР «О мерах дальнейшего развития народного прикладного и декоративного искусства республики». Отметив серьезные недостатки, имеющиеся в этой области, Со­ вет М инистров КазССР предложил всем учреждениям и организа­ циям обратить особое внимание на всемерный подъем прикладного и декоративного искусства. В качестве первоочередных задач было намечено выявление всех мастеров народного прикладного искус- 137. М у ж с к о й головной убор.

138. Расшитая сумка. ства, проведение слетов народных умельцев и выставок их изде­ лий, создание всех необходимых условий для их плодотворной творческой работы. Большое внимание уделено обучению моло­ дежи. В ближайшие годы будут пущены новые ковроткацкие фабри­ ки в Алма-Ате и Чимкенте, восстановлена казахская ковроткац­ кая артель в Кзыл-Орде, организован массовый выпуск узорных кошм и плетеных изделий из чия, а также украшающих быт пред­ метов из рога и кости, расписных и тисненых изделий из кожи. На­ лаживается производство ювелирных вещей, открыта золотошвей­ ная мастерская. Уже летом 1957 года специальными экспедициями, работавшими в различных областях республики, было выявлено более 1000 ода­ ренных и опытных народных мастеров. Повсюду состоялись слеты народных умельцев, завершившиеся Первым республиканским слетом мастеров прикладного искусства. 294

На выставке, открытой к слету, было представлено свыше по­ лутора тысяч экспонатов, многие из которых отличались изящест­ вом, красотой, высокой художественной техникой исполнения. Один из самых красивых и сложных по рисунку тускиизов из- готовила доярка колхоза имени Карла Маркса, Нарынкольского района, Алма-Атинской области, Разия Надырбекова. Ее тускииз, радующий великолепными красками и строгостью линий, приобре­ тен Центральным краеведческим музеем Казахстана. Среди народных умельцев — люди разных возрастов и профес­ сий— это колхозники и учителя, пенсионеры и учащиеся, механизато­ ры сельского хозяйства, чабаны, доярки, сельские кузнецы, реже— рабочие промышленных предприятий. Большинство мастеров — лю­ ди пожилы е и даже преклонного возраста, перенявшие свое искус­ ство от отцов и дедов. Но есть и талантливая молодежь. Так, моло­ дая сельская библиотекарша Бибайша Романова из Шаульдерского района, Южно-Казахстанской области, в совершенстве владеет тра­ диционным мастерством ковроткания. Всего два месяца понадоби­ лось ей на изготовление больш ого ковра, выдержанного в темно­ красной гамме и признанного одним из лучших на выставке. Вышивальщица, учительница Кзыл-Туской школы-семилетки, Четского района, Карагандинской области, Бакия Абильдина любов­ но передает свой опыт ученикам. В школе она организовала кру­ жок, в котором 12 девушек учатся благородному искусству худо­ жественной вышивки, орнаментального украшения сырмаков и тус- киизов1. О тлично показали себя кзыл-ординские, джамбулские и нарын- кольские ковровщицы, семипалатинские чеканщики и юаелиры, кар- каралинские мастера по черни серебра, народные умельцы самых различных специальностей со всех концов Казахстана. Выставки и слеты показали огромные возможности дальнейше­ го ш и р окого развития художественных промыслов в республике. В дни декады казахского искусства и литературы в Москве бу­ дет организована большая выставка казахского народного приклад­ ного искусства, на которой будет представлено немало уникальных образцов творческого гения народа. Центральный краеведческий музей Казахстана издает 3 много­ красочных художественно-иллюстрированных альбома — казах- 1 О б этом подробно см. Л. С м о л я н и н о в а. Народные умельцы. «Совет­ ский Казахстан», 1958, № 2, стр. 110— 112. В. В о с т р о е . Всегда живое искус­ ство. «С оветский Казахстан», 1958, № 5, стр. 114— 116. 295