Journal of Science and Arts Music 28 Part 1

‫)‪(٨٥‬‬ ‫ﻤﺭﺍﺠﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ‬‫‪ -١‬ﺜﻴﻭﺩﻭﺭ ﻓﻴﺘﻲ ﺘﺭﺠﻤﺔ ﺴﻤﺤﻪ ﺍﻟﺨﻭﻟﻲ ﻭﻤﺤﻤﺩ ﺠﻤﺎل ﻋﺒﺩ ﺍﻟﺭﺤﻴﻡ‪ \" :‬ﺘﺎﺭﻴﺦ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ‬ ‫ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ \" ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ‪.١٩٧٢ ،‬‬‫‪ -٢‬ﺤﺴﺎﻡ ﺍﻟﺩﻴﻥ ﺯﻜﺭﻴﺎ‪ \" :‬ﺍﻟﻤﻌﺠﻡ ﺍﻟﺸﺎﻤل ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ \" ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻷﻭل‪ ،‬ﺍﻟﻤﺼﻁﻠﺤﺎﺕ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﺼﻨﻔﺎﺕ‪ ،‬ﺍﻟﻬﻴﺌﺔ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﺍﻟﻌﺎﻤﺔ ﻟﻠﻜﺘﺎﺏ‪.٢٠٠٤ ،‬‬‫‪ -٣‬ﺸﺎﻫﻨﺩﻩ ﻤﺤﻤﻭﺩ ﺍﺤﻤﺩ ﺭﻀﻭﺍﻥ ﻙ \"ﺼﻭﻨﺎﺘﻴﻥ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ ﺩﻭﺴﻴﻙ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺘﺤﻠﻴﻠﻴﺔ ﻋﺯﻓﻴﺔ‬‫\" ﺭﺴﺎﻟﺔ ﻤﺎﺠﺴﺘﻴﺭ ﻏﻴﺭ ﻤﻨﺸﻭﺭﺓ‪،‬ﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ‪ ،‬ﺠﺎﻤﻌﺔ ﺤﻠﻭﺍ‪ ،‬ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ‪،‬‬ ‫‪.١٩٩٧‬‬ ‫‪4- Bacharach، A.L & other: \" The Music Master، M.Faidberg‬‬ ‫‪Dublin، 1948.‬‬ ‫‪5- Sadie، Stanly: \" The New Grove Dictionary of Music and‬‬ ‫‪Musicians، vol 17، London، 1980.‬‬ ‫‪6- Lonimsky، Nicola:\" Editor Baker's Biographical Dictionaryof‬‬ ‫‪Music and Musicians،، 6 th edithion، Schimer، New York، 1978.‬‬ ‫‪7- Thompson، Oscar: \" International cyclopedia of Music and‬‬ ‫‪Musicians، 10 th edition، New York، 1975.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٨٦‬‬ ‫ﻤﻠﺨﺹ ﺍﻟﺒﺤﺙ‬ ‫ﺃﺴﻠﻭﺏ ﺁﺩﺍﺀ ﺩﻭﺴﻴﻙ ﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‬‫ﺃﺘﺨﺫ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﻜﻼﺴﻴﻜﻲ ﺍﻟﻤﺒﺎﺩﺉ ﺍﻟﺠﻤﺎﻟﻴﺔ ﻟﻠﻌﺼﺭ ﺍﻹﻏﺭﻴﻘﻲ ﻤﻥ ﻤﻭﻀﻭﻋﻴﺔ ﻭﻋﻘﻼﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﺤﺩ ﻤﻥ‬‫ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﺍﻷﻨﻔﻌﺎﻟﻰ ﺍﻟﺫﺍﺘﻲ ﻭﺍﻟﺒﺴﺎﻁﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﻭﻭﻀﻭﺡ ﺍﻟﻬﺩﻑ ﻭﺍﻟﺘﻭﺍﺯﻥ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺸﻜل ﻭﺍﻟﻤﻀﻤﻭﻥ‪،‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺴﻤﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺒﻌﺼﺭ ﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻲ ﻜﻤﺎ ﺃﻁﻠﻕ ﻋﻠﻴﻪ ﻋﺼﺭ ﻫﺎﻴﺩﻥ ﻭﻤﻭﺘﺴﺎﺭﺕ ﻭﻫﻡ ﻤﻥ ﺃﻫﻡ‬‫ﻭﺃﺸﻬﺭ ﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﺼﺭ‪ ،‬ﻭﻴﻌﺘﺒﺭ ﻭﺠﺎﻥ ﻻﺩﻴﺯﻻﻑ ﺩﻭﺴﻴﻙ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﻴﻥ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﻴﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺼﺭ‬‫ﺍﻟﻜﻼﺴﻴﻜﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﺃﺘﺴﻤﺕ ﻤﺅﻟﻔﺎﺘﻪ ﺒﻜﻼﺴﻴﻜﻴﺔ ﺍﻷﺴﻠﻭﺏ ﻭﺃﻨﺎﻗﺔ ﺍﻷﻟﺤﺎﻥ ﻭﺒﺎﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﻋﻅﻤﺘﻪ ﻓﻲ‬‫ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ ﺇﻻ ﺃﻨﻪ ﻟﻡ ﻴﻨل ﺤﻘﻪ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﻘﺩﻴﺭ ﻟﺫﺍ ﻭﺠﺩﺕ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺇﻟﻘﺎﺀ ﺍﻟﻀﻭﺀ ﻋﻠﻰ ﺃﺤﺩ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﻵﻟﺔ‬ ‫ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻭﻫﻲ ﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﺍﻟﻌﺯﺍﺀ ‪ la consolation‬ﻤﺼﻨﻑ ‪ ٦٢‬ﺒﺎﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻭﺍﻟﺘﺤﻠﻴل‪.‬‬‫ﻭﻴﺘﻜﻭﻥ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻤﻥ ﻤﺸﻜﻠﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺃﻫﺩﺍﻑ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﺒﺤﺙ – ﺃﺴﺌﻠﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺤﺩﻭﺩ‬‫ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﻋﻴﻨﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﻤﻨﻬﺞ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺃﺩﻭﺍﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﻤﺼﻁﻠﺤﺎﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﻭﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﺎﺒﻘﺔ ﺍﻟﻤﺭﺘﺒﻁﺔ ﺒﻤﻭﻀﻭﻉ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪.‬‬ ‫ﻭﺠﺎﺀ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻓﻲ ﻤﺒﺤﺜﻴﻥ ﺭﺌﻴﺴﻴﻴﻥ‪:‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻷﻭل‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﻨﻅﺭﻱ ﻭﻴﺸﻤل‪:‬‬ ‫‪ -‬ﻨﺒﺫﺓ ﺘﺎﺭﻴﺨﻴﺔ ﻋﻥ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﻜﻼﺴﻴﻜﻲ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﻨﺒﺫﺓ ﺘﺎﺭﻴﺨﻴﺔ ﻋﻥ ﺤﻴﺎﺓ ﺩﻭﺴﻴﻙ‪ ،‬ﻭﺨﺼﺎﺌﺹ ﺃﺴﻠﻭﺒﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺄﻟﻑ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ‪ ،‬ﻭﺃﻫﻡ ﺃﻋﻤﺎﻟﺔ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﺘﻁﺒﻴﻘﻲ ﻭﻴﺸﻤل‪:‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻵﺩﺍﺀ ﻤﺅﻟﻔﺔ ﺍﻟﻌﺯﺍﺀ ‪ La Consolation‬ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ ﺩﻭﺴﻴﻙ‪ ،‬ﻭﺇﻤﻜﺎﻨﻴﺔ‬ ‫ﺁﺩﺍﺌﻬﺎ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺘﺫﻟﻴل ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﺘﻲ ﻗﺩ ﺘﻭﺍﺠﻪ ﺍﻟﻌﺎﺯﻑ‪.‬‬ ‫ﻭﺃﺨﺘﺘﻡ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺒﻌﺭﺽ ﺍﻟﻨﺘﺎﺌﺞ ﻭﺍﻟﺘﻭﺼﺎﺕ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٨٧‬‬ ‫ﻤﻠﺤﻕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٨٨‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٨٩‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٠‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩١‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٢‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٣‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٤‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٥‬‬ ‫ﻗﺼﻴﺩ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ‪ Poem‬ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻭﺍﻹﺴﺘﻔﺎﺩﺓ ﻤﻨﻬﺎ ﻓﻲ ﺘﻨﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺎﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﺩﺍﺭﺴﻲ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‬‫ﺩ‪ .‬ﻡ‪ /‬ﺠﻭﺯﻓﻴﻥ ﻓﻭﺯﻱ ﺸﻜﺭﻱ∗‬ ‫ﻤﻘﺩﻤﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬‫ﺸﻬﺩ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ ﻤﻭﺠﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﺠﺎﺭﺏ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻨﺘﺸﺭﺕ ﻓﻲ ﺠﻤﻴﻊ‬‫ﺃﻨﺤﺎﺀ ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ‪ ،‬ﻭﻅﻬﺭ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺫﺍﻫﺏ ﻭﺍﻟﺘﻴﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺼﺒﻐﺕ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﻘﺭﻥ‬‫ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ ﻟﻭﻨﹰﺎ ﻭﻁﺎﺒﻌﺎﹰ ﺨﺎﺼﹰﺎ ﺒﻪ ﻓﺄﺼﺒﺢ ﺍﻹﻴﻘﺎﻉ ﻫﻭ ﺍﻟﺴﻴﺩ ﺍﻟﻤﺘﺤﻜﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻴﺄﺘﻲ ﺒﻌﺩﻩ ﺍﻟﻠﺤﻥ‬ ‫ﻭﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ‪.‬‬‫ﻭﺘﻌﺘﺒﺭ ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻤﻥ ﺃﻫﻡ ﺍﻟﻤﺩﺍﺭﺱ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻅﻬﺭﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ‪ ،‬ﺤﻴﺙ‬‫ﺃﻫﺘﻤﺕ ﺍﻟﺩﻭﻟﺔ ﺒﺎﻟﺘﻌﻠﻴﻡ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺒﺈﻨﺸﺎﺀ ﺍﻟﻤﺩﺍﺭﺱ ﻭﺍﻟﻤﻌﺎﻫﺩ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺨﺩﻡ ﺴﻴﺎﺴﺔ ﺍﻟﺩﻭﻟﺔ‬‫ﺒﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺘﺴﺎﻴﺭ ﺍﻟﻤﺠﻨﻤﻊ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ﻋﻠﻰ ﺃﻥ ﺘﻜﻭﻥ ﻨﺎﺒﻌﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﺭﺍﺙ ﺍﻟﺭﻭﺴﻲ‪ ،‬ﻭﻜﺎﻨﺕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ‬ ‫ﻏﻨﻴﺔ ﺒﺎﻟﻤﺅﻟﻔﻴﻥ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﻴﻥ ﺍﻟﻠﺫﻴﻥ ﺴﻌﻭﺍ ﻭﺭﺍﺀ ﻜل ﻤﺎ ﻫﻭ ﺠﺩﻴﺩ ﻟﺨﺩﻤﺔ ﺃﻏﺭﺍﻀﻬﻡ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ‪.‬‬‫ﻟﺫﻟﻙ ﻭﺠﺩﺕ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺇﻟﻘﺎﺀ ﺍﻟﻀﻭﺀ ﻋﻠﻰ ﺃﺤﺩ ﺃﻫﻡ ﻤﺅﻟﻔﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﻭﻫﻭ ﺁﺭﺍﻡ‬‫ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ‪ (١٩٧٨-١٩٠٣) Aram Khachatyrian‬ﻟﻤﺎ ﺘﻤﻴﺯ ﺒﻪ ﺃﺴﻠﻭﺒﻪ ﻤﻥ ﺸﻐﻑ ﺸﺩﻴﺩ‬ ‫ﻟﻠﻔﻥ ﺍﻟﺸﻌﺒﻲ‪ ،‬ﻭﻜﺜﺭﺓ ﺃﺴﺘﺨﺩﺍﻤﻪ ﻟﻸﻟﺤﺎﻥ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﺠﺎﻨﺏ ﺘﺄﺜﺭﻩ ﺒﺎﻟﺭﻭﺡ ﺍﻟﺘﻘﺩﻤﻴﺔ ﺍﻟﻌﺼﺭﻴﺔ‪.‬‬‫ﻭﺃﺨﺘﺎﺭﺕ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ‪ Poem‬ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ﺍﻟﻤﻨﻔﺭﺩ ﻟﻠﺩﺭﺍﺴﺔ ﻭﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻟﻴﺘﻤﻜﻥ ﺩﺍﺭﺱ‬ ‫ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻤﻥ ﺃﺩﺍﺌﻬﺎ ﺃﺩﺍ ‪‬ﺀ ﺠﻴﺩﹰﺍ‪.‬‬ ‫ﻤﺸﻜﻠﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬‫ﻟﻡ ﺘﺤﻅﻰ ﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ‪ Poem‬ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ﺍﻟﻤﻨﻔﺭﺩ ﻵﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﺒﺎﻹﻫﺘﻤﺎﻡ ﺃﻭ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺃﻭ‬‫ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻨﻅﺭﻱ ﻭﺍﻟﻌﺯﻓﻲ‪ ،‬ﻭﺇﻏﻔﺎﻟﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻨﺎﻫﺞ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﻴﺔ ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﺒﺎﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﺃﻨﻬﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻹﺴﺘﻌﺭﺍﻀﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻨﻤﻲ ﺍﻹﻤﻜﺎﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﺩﺍﺭﺴﻲ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪.‬‬ ‫ﺃﻫﺩﺍﻑ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﺘﻌﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﺨﺼﺎﺌﺹ ﺍﻟﻌﻨﺎﺼﺭ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ‪.‬‬ ‫∗ ﻤﺩﺭﺱ ﺒﻘﺴﻡ ﺍﻟﺘﺭﺒﻴﻪ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ – ﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻨﻭﻋﻴﺔ – ﺠﺎﻤﻌﺔ ﺒﻭﺭﺴﻌﻴﺩ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٦‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﺘﻌﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻷﺩﺍﺌﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ‪ Poem‬ﻟﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‬ ‫ﻭﺍﻟﺘﻐﻠﺏ ﻋﻠﻴﻬﺎ‪.‬‬ ‫ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﺒﺘﺤﻘﻴﻕ ﺃﻫﺩﺍﻑ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻴﻤﻜﻥ ﺍﻟﺘﻭﺼل ﺍﻟﻰ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺨﺼﺎﺌﺹ ﺃﺴﻠﻭﺏ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺘﺫﻟﻴل ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻭﺍﺠﻪ ﺩﺍﺭﺱ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ ﺍﻷﺩﺍﺀ‪.‬‬ ‫ﺍﺴﺌﻠﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﻤﺎﻫﻲ ﺨﺼﺎﺌﺹ ﺍﻟﻌﻨﺎﺼﺭ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ؟‬ ‫‪ -‬ﻤﺎﻫﻲ ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻷﺩﺍﺌﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ‪ Poem‬ﻟﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ؟ﺱ‬‫ﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﺘﻘﺘﺼﺭ ﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﻟﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ‪ Poem‬ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﻔﺘﺭﺓ ﻤﻥ ‪.١٩٧٨ - ١٩٠٣‬‬ ‫ﻋﻴﻨﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ﺍﻟﻤﻨﻔﺭﺩ ﻵﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ‪.Poem piano Solo‬‬ ‫ﻤﻨﻬﺞ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﻴﺘﺒﻊ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﻤﻨﻬﺞ ﺍﻟﻭﺼﻔﻲ ﺍﻟﺘﺤﻠﻴﻠﻲ )ﺘﺤﻠﻴل ﻤﺤﺘﻭﻯ(‪.‬‬ ‫ﺃﺩﻭﺍﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﺍﻟﻤﺩﻭﻨﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻟﻠﻌﻴﻨﺔ ﺍﻟﻤﺨﺘﺎﺭﺓ – ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪.‬‬ ‫ﻤﺼﻁﻠﺤﺎﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺩﻴﺎﺘﻭﻨﻙ ‪:Diatonic‬‬ ‫ﻟﻔﻅ ﻴﺸﻴﺭ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺴﻼﻟﻡ ﺍﻟﻤﻨﺘﻅﻤﺔ ﺴﻭﺍﺀ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭﺓ ﺃﻭ ﺍﻟﺼﻐﻴﺭﺓ ﺍﻟﻤﻴﻠﻭﺩﻴﻪ ﻭﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ‪(١٣٧ :٢).‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻤﻘﺎﻤﻴﺔ ‪:Tonality‬‬‫ﺼﻔﺔ ﻟﺘﺤﺩﻴﺩ ﻨﻭﻉ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﻭﺍﻟﻘﻭﺍﻋﺩ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺤﻜﻡ ﺘﻜﻭﻴﻨﻪ ﻭﻴﺘﻜﻭﻥ ﺍﻟﻤﻘﺎﻡ ﻤﻥ ﺃﺼﻭﺍﺕ‬‫ﺍﻟﺴﻠﻡ ﻏﻴﺭ ﻤﻘﻴﺩﺓ ﻓﻲ ﺘﺘﺎﺒﻌﻬﺎ‪ ،‬ﺃﻱ ﺘﺘﺎﺒﻊ ﺒﺩﺭﺠﺎﺕ ﻤﺘﺼﻠﺔ ﺃﻭ ﻤﻨﻔﺼﻠﺔ‪ ،‬ﻭﻴﺴﻤﻰ ﺍﻟﻤﻘﺎﻡ ﺒﺈﺴﻡ ﺍﻟﺩﺭﺠﺔ‬ ‫ﺍﻻﻭﻟﻰ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺩﻭﺩﻴﻜﺎﻓﻭﻨﻴﺔ ‪:Dodecaphony‬‬‫ﻫﻭ ﻤﺫﻫﺏ ﺃﺴﺎﺴﻪ ﻋﺩﻡ ﺘﻨﻅﻴﻡ ﺍﻟﺩﺭﺠﺎﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ )ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ( ﺘﻨﻅﻴﻤﺎﹰ ﺠﻴﺩﹰﺍ ﻭﻗﻁﻊ ﺍﻟﺼﻠﻪ ﺒﻴﻨﻪ‬ ‫ﻭﺒﻴﻥ ﺍﻟﺘﻨﻅﻴﻡ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ )ﺍﻟﺴﻠﻡ ﺍﻟﺩﻴﺎﺘﻭﻨﻲ ﺃﻭ ﺍﻟﻤﻘﺎﻡ(‪(٢٤٦ :٤).‬‬ ‫‪ -‬ﺘﺄﺨﻴﺭ ﺍﻟﻨﺒﺭ ‪:Syncopation‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٧‬‬‫ﻋﺒﺎﺭﺓ ﻋﻥ ﺘﺄﺨﻴﺭ ﺍﻟﻨﺒﺭ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻲ ﻋﻥ ﻤﻭﻀﻌﻪ ﺍﻷﺼﻠﻲ ﻤﻥ ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻟﻘﻭﻱ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻟﻀﻌﻴﻑ‬ ‫ﻤﻥ ﺍﻟﺯﻤﻥ‪ ،‬ﻭﻴﻌﺘﺒﺭ ﺃﺴﺎﺱ ﻹﻴﻘﺎﻉ ﺍﻟﺠﺎﺯ ﻭﻫﻭ ﻨﻭﻋﺎﻥ ﻤﺘﺼل ﻭﻤﻨﻔﺼل‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺒﺎﺹ ﺍﻷﺭﻀﻴﺔ ‪:Ostinato‬‬‫ﻨﻭﻉ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﻨﻭﻴﻌﺎﺕ ﺘﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺨﻁ ﻟﺤﻨﻲ ﻗﺼﻴﺭ ﻭﻭﺍﻀﺢ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﺎﺹ ﻴﺘﻜﺭﺭ ﻁﻭﺍل ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺔ‬‫ﺇﻤﺎ ﻓﻲ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﻁﺒﻘﺔ ﺍﻟﺼﻭﺘﻴﺔ ﺃﻭ ﻤﺼﻭﺭﺍﹰ ﻋﻠﻰ ﻁﺒﻘﺎﺕ ﺃﺨﺭﻯ ﻤﻊ ﺘﻐﻴﺭ ﺍﻷﻟﺤﺎﻥ ﻭﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﺘﻲ‬ ‫ﺘﺼﺎﺤﺒﻪ ﺘﺒﻌﺎﹰ ﻟﺨﻴﺎل ﺍﻟﻤﺅﻟﻑ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻹﻴﻘﺎﻉ ﺍﻟﻤﺘﻌﺎﺭﺽ ‪:Cross-Rhythem‬‬‫ﺃﻨﺘﻘﺎل ﺍﻟﻨﺒﺭ ﺍﻟﻘﻭﻱ ﻤﻥ ﻤﻜﺎﻨﻪ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻲ ﺘﺒﻌﺎﹰ ﻟﻠﻤﻴﺯﺍﻥ ﺍﻟﻤﺴﺘﺨﺩﻡ ﺴﻭﺍﺀ ﺒﺎﻟﺘﻘﺩﻴﻡ ﺃﻭ ﺍﻟﺘﺄﺨﻴﺭ ﻭﻴﺄﺘﻲ‬ ‫ﺒﺸﻜل ﻤﺘﻌﺎﺭﺽ‪(٨٢ :٥) .‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺎﺕ ﺍﻟﺴﺎﺒﻘﺔ ﺍﻟﻤﺭﺘﺒﻁﺔ ﺒﻤﻭﻀﻭﻉ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ‪ \" :‬ﺍﻟﺠﺎﻟﻭﺏ ﻭﺃﺴﻠﻭﺏ ﺁﺩﺍﺌﻬﺎ ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ \")‪(١‬‬‫ﻴﻬﺩﻑ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﻌﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﺎﻟﻭﺏ ﻤﻥ ﺤﻴﺙ ﺍﻟﻨﺸﺄﺓ ﻭﺍﻷﺴﻠﻭﺏ ﻭﺃﻫﻡ ﻤﻥ ﺃﻟﻑ ﻟﻪ ﻓﻲ‬‫ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﺘﺎﺴﻊ ﻋﺸﺭ ﻭ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺘﻌﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﺭﻗﺼﺔ ﺍﻟﺠﺎﻟﻭﺏ ﻋﻨﺩ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﺒﺎﻟﺩﺭﺍﺴﺔ‬ ‫ﻭﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺍﻟﻰ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴﺩ ﺍﻟﻤﻁﻠﻭﺏ ﻟﻬﺎ‪.‬‬‫ﻭﻴﻴﺘﻔﻕ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻤﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻓﻲ ﺘﻨﺎﻭﻟﻪ ﻟﺸﺨﺼﻴﺔ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ‪،‬ﺒﻴﻨﻤﺎ ﺃﺨﺘﻠﻑ ﻤﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ‬ ‫ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﻴﻨﺔ ﺍﻟﻤﺨﺘﺎﺭﺓ ﺃﺍﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﻭﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﻭﺍﻟﺤﻠﻭل ﺍﻟﻤﻨﺎﺴﺒﺔ‪.‬‬‫ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ‪ \" :‬ﺘﻭﻜﺎﺘﺎ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻭﺍﻹﺴﺘﻔﺎﺩﺓ ﻤﻨﻬﺎ ﻓﻲ ﺘﻨﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺎﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﺩﺍﺭﺱ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ \")‪(٢‬‬‫ﺘﻬﺩﻑ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺇﻟﻲ ﺍﻟﺘﻌﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺨﺼﺎﺌﺹ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﺍﻟﺒﻨﺎﺌﻴﺔ ﻟﻠﺼﻴﺎﻏﻪ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺔ‬‫ﺍﻟﺘﻭﻜﺎﺘﺎ ﻟﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺘﻌﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻷﺩﺍﺌﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﻠﻤﺅﻟﻔﺔ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺘﻌﺭﻑ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﺩﺭﻴﺒﺎﺕ ﻭﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﺘﺫﻟﻴل ﺼﻌﻭﺒﺎﺘﻬﺎ‪.‬‬‫)‪ (١‬ﻤﺎﺠﺩﻩ ﻤﺼﻁﻔﻲ ﻜﺎﻤل‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻟﻭﺏ ﻭﺍﺴﻠﻭﺏ ﺍﺩﺍﺌﻬﺎ ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‪ ،‬ﺒﺤﺙ ﻤﻨﺸﻭﺭ ﻤﺠﻠﺔ ﻋﻠـﻭﻡ ﻭﻓﻨـﻭﻥ‬ ‫ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ‪ ،‬ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺭﺍﺒﻊ ﻋﺸﺭ‪ ،‬ﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ‪ ،‬ﺠﺎﻤﻌﺔ ﺤﻠﻭﺍﻥ‪.٢٠٠٦ ،‬‬‫)‪ (٢‬ﺍﺤﻤﺩﻋﺎﺩل ﻋﺼﻤﺕ ﻋﻴﺴﻭﻱ‪ :‬ﺘﻭﻜﺎﺘﺎ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻭﺍﻷﺴﺘﻔﺎﺩﺓ ﻤﻨﻬﺎ ﻓﻲ ﺘﻨﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺎﺭﺓ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴـﺔ‬ ‫ﻟﺩﺍﺭﺱ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪ ،‬ﺭﺴﺎﻟﺔ ﻤﺎﺠﺴﺘﻴﺭ ﻏﻴﺭ ﻤﻨﺸﻭﺭﺓ‪ ،‬ﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻥ ﺠﺎﻤﻌﺔ ﺤﻠﻭﺍﻥ‪ ،‬ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ‪.٢٠١٠ ،‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٨‬‬‫ﻭﺘﺘﻔﻕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻤﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻓﻲ ﻤﻨﻬﺞ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻭﺘﻨﺎﻭﻟﻬﺎ ﻟﺸﺨﺼﻴﺔ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ‪ ،‬ﺒﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﺘﺨﺘﻠﻑ ﻤﻌﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﻴﻨﺔ ﺍﻟﻤﺨﺘﺎﺭﺓ ﻭﺃﺴﺎﻟﻴﺏ ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﻭﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﻭﺍﻟﺤﻠﻭل ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺤﻪ‪.‬‬‫ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﻟﺜﺎﻟﺜﺔ‪and piano:Igor ،clarinet،Arhytmic study of trios for violin\" (١):‬‬‫)‪Aram Khachaturian's Trio in ،Stravinsky's \"L'Historie du soldat suite(1919‬‬ ‫)‪.and Bela Bartok's \"contrasts\"(1938)\"،G minor (1932‬‬‫\" ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺇﻴﻘﺎﻋﻴﺔ ﻟﺜﻼﺜﻲ ﺍﻟﻘﻴﻭﻟﻴﻨﺔ ﻭﺍﻟﻜﻼﺭﻴﻨﻴﺕ ﻭﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ ﻜل ﻤﻥ‪ :‬ﺍﻴﺠﻭﺭ ﺴﺘﺭﺍﻓﻴﻨﺴﻜﻲ‬‫ﺒﻌﻨﻭﺍﻥ ‪ \"L'Historie du soldat‬ﻟﻌﺎﻡ ‪ ،١٩١٩‬ﻭﺍﻟﺜﻼﺜﻲ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺼﻭل ﺍﻟﺼﻐﻴﺭ ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ‬ ‫ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻟﻌﺎﻡ ‪ ،١٩٣٢‬ﻭﺍﻟﺜﻼﺜﻲ \"‪ \"contrasts‬ﻋﻨﺩ ﺒﻴﻼ ﺒﺎﺭﺘﻭﻙ ﻟﻌﺎﻡ ‪.١٩٣٨‬‬‫ﻫﺩﻓﺕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺇﻟﻰ ﺘﻭﻀﻴﺢ ﺍﻟﺴﻤﺎﺕ ﺍﻟﻤﺘﻌﺩﺩﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺭﻜﻴﺒﺎﺕ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ‬‫ﺴﺘﺭﺍﻓﻴﻨﺴﻜﻲ ﻭﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻭﺒﺎﺭﺘﻭﻙ ﻹﻅﻬﺎﺭ ﺍﻷﺼﺎﻟﺔ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻴﺔ ﻟﺩﻴﻬﻡ ﻭﺍﻟﻤﺸﺘﻘﺔ ﻤﻥ ﻋﻨﺎﺼﺭ‬‫ﺍﻹﻴﻘﺎﻉ ﺍﻟﻔﻠﻜﻠﻭﺭﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻜﻴﻔﻴﺔ ﺼﻴﺎﻏﺔ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺘﺭﺍﻜﻴﺏ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻴﺔ ﺩﺍﺨل ﺍﻟﺨﻁﻭﻁ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ‪،‬‬‫ﻭﺃﻫﺘﻤﺕ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺒﺘﻭﻀﻴﺢ ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﻭﺠﻭﺩﺓ ﻓﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺒﺎﻟﺘﺤﻠﻴل‬ ‫ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻭﺘﻘﺩﻴﻡ ﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﻭﺍﻟﺤﻠﻭل ﻟﻬﺎ‪.‬‬ ‫ﻭﺘﺘﻔﻕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻤﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻓﻲ ﺘﻨﺎﻭﻟﻬﺎ ﻟﺸﺨﺼﻴﻪ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‪ ،‬ﺒﻴﻨﻤﺎ ﺘﺨﺘﻠﻑ ﻤﻌﻬﺎ‬ ‫ﻤﻥ ﺨﻼل ﺍﻟﻌﻴﻨﺔ ﺍﻟﻤﺨﺘﺎﺭﺓ ﻟﻠﺒﺤﺙ‪.‬‬ ‫ﻴﺸﺘﻤل ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻋﻠﻲ ﻤﺒﺤﺜﻴﻥ ﺃﺴﺎﺴﻴﻴﻥ‪:‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻷﻭل‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﻨﻅﺭﻱ ﻭﻴﺸﻤل‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﻨﺒﺫﺓ ﻋﻥ ﺤﻴﺎﺓ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ – ﺨﺼﺎﺌﺹ ﺃﺴﻠﻭﺒﻪ – ﻤﺅﻟﻔﺎﺘﻪ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﺘﻁﺒﻴﻘﻲ ﻭﻴﺸﻤل‪:‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻵﺩﺍﺀ ﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ‪ Poem‬ﻭﺇﻤﻜﺎﻨﻴﺔ ﺍﻟﺘﻐﻠﺏ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﺘﻰ‬ ‫ﻗﺩ ﺘﻭﺍﺠﻪ ﺍﻟﻌﺎﺯﻑ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺍﻟﻰ ﺍﻵﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴﺩ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻷﻭل‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﻨﻅﺭﻱ‪:‬‬‫‪(1) Chen، Yi-chun Arhytmic study of trios for violin،clarinet،and piano:Igor Stravinsky's \"L'Historie du‬‬ ‫‪soldat suite(1919)،Aram Khachaturian's Trio in G minor (1932)،and Bela Bartok's‬‬ ‫‪\"contrasts\"(1938):D.M. A،New York: city University of New York، 2006.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(٩٩‬‬ ‫ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ‪:‬‬‫ﺃﻨﺩﻟﻌﺕ ﺍﻟﺜﻭﺭﺓ ﺍﻹﺸﺘﺭﺍﻜﻴﺔ ﻓﻲ ﺭﻭﺴﻴﺎ ﻋﺎﻡ ‪ ١٩١٧‬ﻭﺘﻐﻴﺭﺕ ﻜل ﻨﻅﻡ ﺍﻹﻗﺘﺼﺎﺩ ﻭﺍﻟﺴﻴﺎﺴﺔ‬‫ﺍﻟﺩﺍﺨﻠﻴﺔ ﻭﺘﻐﻴﺭﺕ ﻤﻌﻬﺎ ﻜل ﺍﻟﻨﻅﻡ ﺍﻹﺠﺘﻤﺎﻋﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻨﻌﻜﺴﺕ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ ﻭﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ‪ ،‬ﻭﺒﻤﺠﺭﺩ‬‫ﺃﺴﺘﻘﺭﺍﺭ ﺃﻭﻀﺎﻉ ﺍﻟﺩﻭﻟﺔ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩﺓ ﺒﺩﺃﺕ ﺍﻟﺤﻜﻭﻤﺔ ﻓﻲ ﺭﺴﻡ ﻭﺘﻁﺒﻴﻕ ﺴﻴﺎﺴﺔ ﺜﻘﺎﻓﻴﺔ ﻭﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺠﺩﻴﺩﺓ‪،‬‬‫ﻭﻜﺎﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﻀﺭﻭﺭﻱ ﺇﺒﺩﺍﻉ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺘﺴﺎﻴﺭ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ﺒﺸﺭﻁ ﺃﻥ ﺘﻜﻭﻥ ﻨﺎﺒﻌﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﻘﺎﻟﻴﺩ‬ ‫ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﺭﺍﺙ ﺍﻟﺭﻭﺴﻲ‪(١٣٠ – ١٢٩ :٣) .‬‬‫ﻭﺃﺼﺒﺤﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻓﻲ ﺭﻭﺴﻴﺎ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺒﺴﻴﻁﺔ ﻤﺒﺎﺸﺭﺓ ﺘﺼل ﺇﻟﻰ ﻗﻠﻭﺏ ﺍﻟﻤﺴﺘﻤﻌﻴﻥ‪ ،‬ﻭﺘﻐﻴﺭ‬ ‫ﺍﻟﺠﻤﻬﻭﺭ ﺍﻟﺭﻭﺴﻲ ﻓﻠﻡ ﻴﻌﺩ ﺍﻟﻘﻠﺔ ﺍﻟﻤﺜﻘﻔﺔ ﻤﻥ ﺭﻭﺍﺩ ﺍﻟﻜﻭﻨﺴﻴﺭ ﻭﻟﻜﻥ ﺸﻤل ﺍﻟﻤﻭﺍﻁﻥ ﺍﻟﺭﻭﺴﻲ ﺍﻟﺒﺴﻴﻁ‪.‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺃﻫﺘﻤﺕ ﺍﻟﺩﻭﻟﺔ ﺒﺈﻨﺸﺎﺀ ﻤﺩﺍﺭﺱ ﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺇﺒﺘﺩﺍﺌﻴﺔ ﻭﺜﺎﻨﻭﻴﺔ ﻟﻠﻤﻭﻫﻭﺒﻴﻥ‪ ،‬ﻭﻤﺩﺍﺭﺱ ﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ‬‫ﻤﺭﻜﺯﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺃﺭﺒﻌﺔ ﻭﻋﺸﺭﻭﻥ ﻤﻌﻬﺩﹰﺍ ﻟﻠﻜﻭﻨﺴﻴﺭﻓﺘﻭﺍﺭ ﻟﻠﺼﻔﻭﺓ ﻤﻥ ﺠﺭﻴﺠﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﺩﺍﺭﺱ‪ ،‬ﻭﻜﺎﻨﺕ‬‫ﻤﻨﺎﻫﺞ ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻡ ﻤﻭﺤﺩﺓ ﺇﻻ ﻓﻴﻤﺎ ﻴﺨﺹ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﺍﻟﻤﺤﻠﻴﺔ ﻟﻜل ﺠﻤﻬﻭﺭﻴﺔ‪ ،‬ﻓﻬﻨﺎﻙ ﺃﻗﺴﺎﻡ‬‫ﻤﺘﺨﺼﺼﺔ ﺘﺘﻭﻟﻰ ﺘﺩﺭﻴﺱ ﺍﻵﻻﺕ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‪ .‬ﻓﻜﺎﻥ ﺘﻔﻭﻕ ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻡ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻓﻲ ﺍﻷﺘﺤﺎﺩ ﺍﻟﺴﻭﻓﻴﺘﻲ ﺃﻤﺭ‬ ‫ﻴﺠﻤﻊ ﻋﻠﻴﻪ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻜﻠﻪ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﺘﺭﺍﺙ ﻭﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺴﻭﻓﻴﺘﻴﺔ‪:‬‬‫ﻜﺎﻥ ﺍﻟﺘﻭﻓﻴﻕ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺴﻤﺎﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻟﻠﺘﺭﺍﺙ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺍﻟﻤﺤﻠﻲ ﻭﺒﻴﻥ ﺍﻷﺴﺎﻟﻴﺏ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻲ‬‫ﺍﻟﻐﺭﺒﻴﺔ ﺒﺴﻠﻤﻬﺎ ﺍﻟﻤﻌﺩل ﻭﻜﺭﻭﻤﺎﺘﻴﻜﻴﺘﻬﺎ ﺘﻤﺜل ﻤﻌﺎﺩﻟﺔ ﺼﻌﺒﺔ ﺍﻟﺤل )‪ (١٦٤ :٣‬ﺤﻴﺙ ﺃﻥ ﻤﻔﻬﻭﻡ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭﺓ‬‫ﻓﻲ ﺍﻷﺘﺤﺎﺩ ﺍﻟﺴﻭﻓﻴﺘﻲ ﻤﺤﻔﻭﻑ ﺒﻤﺤﺎﺫﻴﺭ ﺨﺎﺼﻪ‪ ،‬ﻓﺎﻟﻤﻔﻬﻭﻡ ﺍﻟﺴﺎﺌﺩ ﻟﺩﻴﻬﻡ ﻴﺭﻓﺽ ﺇﺘﺠﺎﻫﺎﺕ ﺍﻟﺘﺠﺩﻴﺩ‬‫ﻜﺎﻟﻨﻅﺎﻡ ﺍﻹﺜﻨﻰ ﻋﺸﺭﻱ )ﺍﻟﺩﻭﺩﻴﻜﺎﻓﻭﻨﻴﺔ( ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻠﻐﻲ ﺍﻟﻤﺤﻭﺭ ﺍﻟﺘﻭﻨﺎﻟﻲ ﻭﺍﻟﺴﻠﻡ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ‪ .‬ﻟﺫﺍ ﺍﻗﺘﺭﻥ‬‫ﺍﻟﺘﺠﺩﻴﺩ ﻭﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭﺓ ﻟﺩﻴﻬﻡ ﺒﺎﻹﻁﺎﺭ ﺍﻟﺘﻭﻨﺎﻟﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺅﻜﺩ ﺍﻹﺤﺴﺎﺱ ﺍﻟﻭﺍﻀﺢ ﺒﺎﻟﺴﻠﻡ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ‪.‬‬‫ﻓﺎﻟﻤﺅﻟﻔﻭﻥ ﺍﻟﺴﻭﻓﻴﺕ ﻤﺩﻋﻭﻭﻥ ﻹﺒﺘﻜﺎﺭ ﺤﻠﻭل ﻭﻤﺒﺎﺩﺉ ﻟﻠﺒﻨﺎﺀ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ )ﺍﻟﺼﻴﻐﺔ( ﻤﺴﺘﻤﺩﺓ ﻤﻥ ﺠﻭﻫﺭ‬‫ﻤﻭﺴﻴﻘﺎﻫﻡ ﺍﻟﻤﺤﻠﻴﺔ ﺒﻨﻔﺱ ﺍﻟﻁﺭﻴﻘﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺍﺴﺘﺨﻠﺼﺕ ﻤﻨﻬﺎ ﺍﻟﺼﻴﻎ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ ﺍﻟﻐﺭﺒﻲ ﻤﻥ ﻁﺒﻴﻌﺔ‬ ‫ﺍﻟﻨﻅﺎﻡ ﺍﻟﺩﻴﺎﺘﻭﻨﻲ ﺒﺴﻠﻤﻴﻪ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ ﻭﺍﻟﺼﻐﻴﺭ‪(٢٢ :١).‬‬‫ﻭﻓﻲ ﺒﺩﺍﻴﺔ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ ﻅﻬﺭ ﻤﺅﻟﻔﻴﻥ ﺭﻭﺴﻴﻴﻥ ﻴﻤﻴﻠﻭﻥ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﻨﺯﻋﺔ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﺃﻤﺜﺎل‬‫ﺭﺤﻤﺎﻨﻴﻨﻭﻑ ‪ ∗ Rakhmaninov‬ﺜﻡ ﻓﻲ ﻤﻨﺘﺼﻑ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﻨﻔﺴﻪ ﻅﻬﺭ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﻴﻥ ﺍﻟﻤﺠﺩﻴﻴﻥ ﻋﻥ‬‫∗ ﺭﺤﻤﺎﻨﻴﻨﻭﻑ )‪:(١٩٤٣-١٨٧٣‬ﻤﺅﻟﻑ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻭﻋﺎﺯﻑ ﺒﻴﺎﻨﻭ ﻤﺎﻫﺭ ﺭﻭﺴﻲ ﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺔ ﻭﻟﺩ ﻓﻲ ﺴﻴﻤﻭﻨﻭﻓﻭ ﻭﺘـﻭﻓﻲ‬ ‫ﻓﻲ ﺒﻴﻔﺭﻟﻲ ﻫﻴﻠﺯ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٠‬‬‫ﻤﻥ ﺴﺒﻘﻬﻡ‪ ،‬ﻜﻤﺎ ﺘﺄﺜﺭﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﺒﺄﻓﻜﺎﺭ ﺍﻟﺜﻭﺭﺓ ﺍﻷﺸﺘﺭﺍﻜﻴﺔ ﻭﺍﺼﺒﺢ ﻫﻨﺎﻙ ﻤﺎﻴﺴﻤﻰ ﺒـ‬‫)ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻴﺔ ﺍﻷﺸﺘﺭﺍﻜﻴﺔ( ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻋﺎﺩﺕ ﺘﻘﻴﻴﻡ ﺘﺭﺍﺙ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﻜﻼﺴﻴﻜﻴﺔ ﻭﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺴﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﺍﻷﻫﺘﻤﺎﻡ‬‫ﺒﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﻟﻔﻭﻟﻜﻠﻭﺭ ﺍﻟﺸﻌﺒﻲ ﻭﺃﻫﺘﻤﺕ ﺒﺘﺄﻟﻴﻑ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﻘﻭﻤﻴﺔ ﻭﺍﻹﺒﺘﻌﺎﺩ ﻋﻥ ﺘﻘﻠﻴﺩ ﺘﻴﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﻐﺭﺏ‪،‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺘﺄﺜﺭ ﺒﻬﺫﺍ ﺍﻹﺘﺠﺎﻩ ﺸﻭﺴﺘﺎﻜﻭﻓﻴﺘﺵ ‪ ∗∗ Shostakovich‬ﻭﺒﺭﻭﻜﻭﻓﻴﻑ ‪∗∗∗ Prokofiev‬‬‫ﻭﻏﻴﺭﻫﻡ‪ ،‬ﻓﻘﺩ ﺘﻤﻜﻨﻭﺍ ﻤﻥ ﺃﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺃﺴﺎﻟﻴﺏ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺴﻴﺔ ﺍﻟﻐﺭﺒﻴﺔ ﻭﺃﺒﺩﻋﻭﺍ ﻓﻴﻬﺎ ﻭﻟﻜﻥ ﻤﻊ ﺘﻁﻭﻴﻌﻬﺎ‬ ‫ﻷﺴﺎﻟﻴﺒﻬﻡ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ ﻭﺍﻟﺘﺭﻗﻲ ﻟﻬﺎ ﻟﻤﺴﺘﻭﻯ ﺍﻟﻌﺒﻘﺭﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﻤﺠﺩﺩﺓ‪(١٣٠-١٢٨ :٣).‬‬ ‫ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ‪(١٩٧٨-١٩٠٣) Khachaturian‬‬ ‫ﻨﺒﺫﺓ ﻋﻥ ﺤﻴﺎﺘﻪ ﻭﻨﺸﺄﺘﻪ‪:‬‬‫ﻭﻟﺩ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﺴﺎﺩﺱ ﻤﻥ ﻴﻭﻨﻴﻭ ﻋﺎﻡ ‪ ١٩٠٣‬ﻓﻲ ﺘﺒﻠﻴﺱ ‪Tiblis‬ﻋﺎﺼﻤﺔ ﺠﻭﺭﺠﻴﺎ‪،‬‬‫ﻭﻫﻭ ﻤﻥ ﺃﺴﺭﺓ ﻓﻘﻴﺭﺓ ﻤﺤﺒﺔ ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﻭﺍﻟﺭﻗﺹ ﺍﻟﺸﻌﺒﻲ‪ ،‬ﻋﻤل ﻭﺍﻟﺩﻩ ﻓﻲ ﺘﺠﻠﻴﺩ ﺍﻟﻜﺘﺏ‪ ،‬ﻟﻪ ﺃﺥ ﻴﻌﺯﻑ‬‫ﺍﻟﻤﺎﻨﺩﻭﻟﻴﻥ ﻭﺁﺨﺭ ﻴﺠﻴﺩ ﺍﻟﻐﻨﺎﺀ‪ ،‬ﻅﻬﺭﺕ ﻤﻭﻫﺒﺘﻪ ﻤﻨﺫ ﺍﻟﻁﻔﻭﻟﺔ ﻓﻜﺎﻥ ﻴﻌﺯﻑ ﻋﻠﻲ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ ﺒﺎﻟﻤﻨﺯل‬ ‫ﻋﻥ ﻁﺭﻴﻕ ﺍﻟﺴﻤﻊ )ﻗﺒل ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ(‪ ،‬ﻭﺃﻟﺘﺤﻕ ﺒﺎﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﺘﺠﺎﺭﻴﺔ ﻭﺘﻌﻠﻡ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻋﻠﻰ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﻬﻭﺭﻥ‪.‬‬‫ﺒﺩﺃ ﺩﺭﺍﺴﺘﻪ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﻋﺎﻡ ‪ ١٩٢٢‬ﺒﻤﻌﻬﺩ ﺠﻨﺴﻴﻥ ‪ Gnessin‬ﺤﻴﺙ ﺒﺩﺃ ﺒﻌﺯﻑ ﺍﻟﺘﺸﻴﻠﻠﻭ‬‫ﺒﺠﺎﻨﺏ ﺩﺭﺍﺴﺘﻪ ﺍﻟﺠﺎﻤﻌﻴﺔ‪ ،‬ﺜﻡ ﺃﻟﺘﺤﻕ ﺒﻘﺴﻡ ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ ﻋﺎﻡ ‪ ،١٩٢٥‬ﺜﻡ ﺘﺭﻙ ﺍﻟﺠﺎﻤﻌﺔ ﻭﺇﻟﺘﺤﻕ‬‫ﺒﻜﻭﻨﺴﻴﺭﻓﺘﻭﺍﺭ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﻋﺎﻡ ‪ ١٩٢٩‬ﺘﺤﺕ ﺇﺸﺭﺍﻑ ﻤﻴﺎﺴﻜﻭﻓﺴﻜﻲ ‪ Miaskowsky‬ﺍﻟﺫﻱ ﻻﺤﻅ‬‫ﻨﺯﻭﻋﻪ ﺍﻟﻘﻭﻤﻲ ﻓﺘﺭﻙ ﻟﻪ ﺤﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺏ ﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻲ ﻵﻟﺤﺎﻨﻪ ﺍﻟﻤﺄﺨﻭﺫﺓ ﻋﻥ ﺍﻟﻔﻠﻜﻠﻭﺭ ﺍﻟﻘﻭﻗﺎﺯﻱ‪ ،‬ﻭﺒﺩﺃ‬‫ﻴﺘﺸﻜل ﺃﺴﻠﻭﺒﻪ ﻤﻨﺫ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻓﻜﺎﻥ ﻤﻥ ﺃﺒﺭﺯ ﺴﻤﺎﺘﻪ ﺸﻐﻔﻪ ﺒﺎﻟﺘﻠﻭﻴﻨﺎﺕ ﺍﻟﻔﻭﻟﻜﻠﻭﺭﻴﺔ‪ .‬ﺘﺨﺭﺝ ﻋﺎﻡ ‪١٩٣٤‬‬ ‫ﺜﻡ ﺃﻜﻤل ﺩﺭﺍﺴﺘﻪ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﻌﻠﻴﺎ ﺤﺘﻰ ﻋﺎﻡ ‪.١٩٣٦‬‬‫ﻓﻲ ﻋﺎﻡ ‪ ١٩٤٨‬ﻭ‪‬ﺠِﻪ ﺇﻟﻴﻪ ﻨﻘﺩﹰﺍ ﺒﺴﺒﺏ ﻋﻤل ﻜﺘﺒﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﺫﻜﺭﻱ ﺍﻷﺭﺒﻌﻴﻥ ﻟﻠﺜﻭﺭﺓ ﻟﻸﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍ‬‫ﻭﺍﻟﻨﺤﺎﺴﻴﺎﺕ ﻭﺍﻷﻭﺭﻏﻥ )ﻭﻟﻡ ﻴﻠﻘﻰ ﻨﺠﺎﺤﹰﺎ( ﻭﻟﻜﻨﻪ ﺘﻘﺒل ﺍﻟﻨﻘﺩ ﻭﺃﻋﺘﺫﺭ ﺒﻘﻭﻟﻪ \" ﺃﻨﻪ ﺃﺭﺍﺩ ﺃﻥ ﻴﺒﺘﻌﺩ ﻋﻥ‬‫ﺍﻟﻘﻭﻤﻴﺔ ﻟﻜﻲ ﻴﺼﺒﺢ ﻋﺎﻟﻤﻴﺎﹰ \" ﻭﻗﺩ ﺍﺴﺘﻌﺎﺩ ﻤﻜﺎﻨﺘﻪ ﻭﻜﺭﻤﺘﻪ ﺒﻼﺩﻩ ﻭﺃﺼﺒﺢ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﻴﻥ ﺍﻟﺭﺴﻤﻴﻴﻥ‬‫ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺍﻟﺴﻭﻓﻴﺘﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺨﺎﺭﺝ‪ ،‬ﻭﺃﻨﻬﺎﻟﺕ ﻋﻠﻴﻪ ﺍﻟﺩﻋﻭﺍﺕ ﻭﺨﺎﺼ ﹰﺔ ﻷﻤﺭﻴﻜﺎ ﺍﻟﺠﻨﻭﺒﻴﺔ ﻭﺍﻟﻭﺴﻁﻰ‪،‬‬‫∗∗ ﺸﻭﺴﺘﺎﻜﻭﻓﻴﺘﺵ)‪ :(١٩٧٥-١٩٠٦‬ﻤﺅﻟﻑ ﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺭﻭﺴﻲ ﻭﻟﺩ ﻓﻲ ﺴﺎﻨﺕ ﺒﻴﺘﺭﺴﺒﺭﺝ ﻭﻴﻌﺘﺒﺭ ﺭﺍﺌـﺩﺍ ﻟﻠﻤﻭﺴـﻴﻘﻰ‬ ‫ﺍﻟﺴﻭﻓﻴﺘﻴﺔ‪.‬‬‫∗∗∗ ﺒﺭﻭﻜﻭﻓﻴﻑ)‪(١٩٥٣-١٨٩١‬ﻤﺅﻟﻑ ﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺭﻭﺴﻲ ﻭﻋﺎﺯﻑ ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ﻭﻗﺎﺌﺩ ﻟﻼﻭﺭﻜـﺴﺘﺭﺍ ﻴﻌـﺩ ﻤـﻥ ﺍﺸـﻬﺭ‬ ‫ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﻴﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠١‬‬‫ﻭﺯﺍﺭ ﻤﺼﺭ ﻋﺎﻡ ‪ ١٩٦١‬ﺤﻴﺙ ﻗﺎﺩ ﺃﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍ ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ ﺍﻟﺴﻴﻤﻔﻭﻨﻲ ﻓﻲ ﻋﺩﺩ ﻤﻥ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻟﺸﻬﻴﺭﺓ‪،‬‬‫ﻓﻜﺎﻥ ﺴﻔﻴﺭﺍﹰ ﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺒﻼﺩﻩ ﻓﻲ ﺃﻨﺤﺎﺀ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ‪ .‬ﻭﺘﻭﻓﻲ ﻓﻲ ﻤﺎﻴﻭ‪ ١٩٧٨‬ﻓﻲ ﻤﻭﺴﻜﻭ‪ ،‬ﻭﺃﺼﺒﺢ ﻤﻨﺯﻟﻪ‬ ‫ﻤﺘﺤﻔﺎﹰ ﻜﻤﺎ ﻭﻀﻊ ﺍﺴﻤﻪ ﻋﻠﻰ ﻤﺒﻨﻰ ﻟﻭﺯﺍﺭﺓ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ ﺘﻘﺩﻴﺭﺍﹰ ﻟﻪ‪(٣٧- ٧ :٦)،(١٦٦ :٣).‬‬ ‫ﺨﺼﺎﺌﺹ ﺃﺴﻠﻭﺏ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‪:‬‬‫‪ -‬ﺃﺭﺘﺒﻁ ﺃﺴﻠﻭﺏ ﺘﺄﻟﻴﻔﻪ ﺒﺎﻟﻔﻠﻜﻠﻭﺭ ﻓﺄﺴﺘﻠﻬﻡ ﺃﻟﺤﺎﻨﻪ ﻤﻥ ﺍﻵﻟﺤﺎﻥ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﺍﻟﻘﻭﻗﺎﺯﻴﺔ ﻭﺍﻷﺭﻤﻴﻨﻴﺔ‪،‬‬‫ﻟﻴﺱ ﻫﺫﺍ ﻓﻘﻁ ﻭﻟﻜﻥ ﺃﺴﺘﺨﺩﻡ ﺃﻟﺤﺎﻥ ﺍﻟﻔﻠﻜﻠﻭﺭ ﺍﻟﻐﺭﺒﻲ ﻤﻥ ﺠﻭﺭﺠﻴﺎ ﻭﺃﻜﻭﺭﺍﻨﻴﺎ ﻭﺃﺭﻤﻠﻨﻴﺎ‪،‬‬ ‫ﻭﺃﺴﺘﺨﺩﻡ ﺃﻟﺤﺎﻥ ﻓﻠﻜﻠﻭﺭﻴﺔ ﻤﻥ ﺃﺫﺭﺒﻴﺠﺎﻥ ﻭﺃﺯﺒﻜﺴﺘﺎﻥ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺘﻤﻴﺯﺕ ﺃﻟﺤﺎﻨﻪ ﺒﺎﻟﺯﺨﺎﺭﻑ ﺫﺍﺕ ﺍﻟﻁﺎﺒﻊ ﺍﻟﺸﺭﻗﻲ‪.‬‬‫‪ -‬ﺘﺄﺜﺭ ﺒﺎﻷﺸﻭﺝ ‪ ∗ Ashugh‬ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﻁﻲ ﺍﻹﺤﺴﺎﺱ ﺒﺎﻟﻤﺘﻌﺔ ﻭﺍﻟﺘﻔﺎﺀل ﻭﺍﻟﺨﻴﺎل ﻭﺘﺴﺎﻋﺩ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺍﻹﺤﺴﺎﺱ ﺒﺴﺭﻋﺔ ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺔ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﻟﻡ ﻴﻠﺘﺯﻡ ﺒﺴﻠﻡ ﻤﻌﻴﻥ ﺃﻭ ﻤﻘﺎﻡ ﻤﺤﺩﺩ ﺒل ﻴﺘﺤﺭﺭ ﻤﻥ ﻗﻴﻭﺩ ﺍﻟﺴﻼﻡ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭﺓ ﻭﺍﻟﺼﻐﻴﺭﺓ‪.‬‬‫‪ -‬ﺍﻹﻴﻘﺎﻉ ﻤﻥ ﺃﺒﺭﺯ ﻋﻨﺎﺼﺭ ﺍﻟﻘﻭﺓ ﻋﻨﺩﻩ ﻓﻬﻭ ﻴﺤﻘﻕ ﺍﻟﺘﺩﻓﻕ ﺍﻟﺤﻴﻭﻱ ﺒﺎﻹﻴﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻷﺤﺎﺩﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺭﻜﺒﺔ ﻭﺍﻟﻤﺘﻌﺎﺭﻀﺔ ‪ Cross Rhythms‬ﻭﺍﻟﺴﻴﻨﻜﻭﺏ‪ ،‬ﻭﻫﻲ ﻋﻨﺎﺼﺭ ﻭﺍﻀﺤﺔ ﺍﻹﺭﺘﺒﺎﻁ‬ ‫ﺒﺎﻟﻤﺼﺎﺩﺭ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻫﻭ ﺸﻐﻭﻑ ﺒﺈﺴﺘﻌﻤﺎل ﺒﺎﺹ ﺍﻷﺭﻀﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﻜﺭﺭ )ﺃﻭﺴﺘﻴﻨﺎﺘﻭ(‪.‬‬‫‪ -‬ﻫﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺎﺘﻪ ﺘﺠﺴﻡ ﺇﺭﺘﺒﺎﻁﻪ ﺒﺠﻭﺭﺠﻴﺎ ﻓﻬﻭ ﻴﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﺃﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭﺓ ﻭﺍﻟﺼﻐﻴﺭﺓ‪،‬‬ ‫ﻭﺍﻟﺘﺤﻭﻴل ﻟﻤﻘﺎﻡ ﺍﻟﺩﺭﺠﺔ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻴﺴﺘﺨﺩﻡ ﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﺘﺠﻤﻊ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺭﺍﺒﻌﻪ ﻭﺍﻟﺨﺎﻤﺴﻪ ﻤﻌﺎﹰ‪.‬‬‫‪ -‬ﺇﺴﺘﺨﺩﻡ ﺍﻟﺒﻭﻟﻴﻔﻭﻨﻴﺔ ﺒﺄﺴﻠﻭﺏ ﺠﺩﻴﺩ ﻴﺒﺩﺃ ﺒﺎﻟﺒﻭﻟﻴﻔﻭﻨﻴﺔ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺩﻴﺔ ﺤﺘﻰ ﻴﻨﺘﻬﻲ ﺍﻟﻰ ﺃﻋﻠﻰ ﺩﺭﺠﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺘﻨﻭﻉ ﺒﻬﺎ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺇﺴﺘﺨﺩﻡ ﺍﻟﻘﺎﻟﺏ ﺫﻭ ﺍﻟﺼﻴﻐﺔ ﺍﻷﺤﺎﺩﻴﻪ ﺍﻟﻔﻜﺭ ﻭﻫﺫﻩ ﺼﻔﻪ ﻓﻲ ﺃﺴﻠﻭﺒﻪ‪.‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﺘﻠﻭﻴﻥ ﻴﻌﺩ ﻤﻥ ﺃﻟﻤﻊ ﻋﻨﺎﺼﺭ ﺃﺴﺴﻠﻭﺒﻪ ﻭﻫﻭ ﺘﻠﻭﻴﻥ ﻤﻤﻴﺯ ﻴﻌﻜﺱ ﺭﻨﻴﻥ ﺍﻵﻻﺕ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‪:٣).‬‬ ‫‪(١٧٢-١٦٩‬‬ ‫ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‪:‬‬‫ﻜﺎﻥ ﻟﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﺨﺘﻠﻑ ﻤﺠﺎﻻﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﻓﻜﺘﺏ‬‫ﻟﻸﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍ ﺃﻋﻤﺎ ﹰﻻ ﻏﻨﻴﺔ ﺒﺄﺼﻭﺍﺕ ﺃﺴﺎﺴﻬﺎ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﻓﻜﺘﺏ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﺴﻴﻤﻔﻭﻨﻴﺎﺕ ﻭﺃﻋﻤﺎل‬‫∗ ﺍﻷﺸﻭﺝ‪ :‬ﻁﻭﺍﺌﻑ ﺍﻟﻤﻨﺸﺩﻴﻥ ﺍﻟﻤﺘﺠﻭﻟﻴﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﻭﻗﺎﺯ ﻭﺍﻟﺫﻴﻥ ﻴﻨﺸﺩﻭﻥ ﻤﻼﺤﻡ ﻤﻥ ﺍﻟﺸﻌﺭ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ ﻭﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﻓﻲ ﻤـﺯﻴﺞ‬ ‫ﻤﻥ ﺍﻹﻟﻘﺎﺀ ﻭﺍﻟﻐﻨﺎﺀ ﺒﻤﺼﺎﺤﺒﺔ ﺁﻻﺕ ﺍﻟﻁﺎﺭ ﻭﺍﻟﻜﻤﻨﺠﻪ ﻭﺍﻟﻌﻭﺩ ﺃﺤﻴﺎﻨﺎ ﻭﺁﻻﺕ ﺇﻴﻘﺎﻋﻴﺔ ﻜﺎﻟﺩﻑ ﻭﺍﻟﻁﺒﻭل‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٢‬‬‫ﺍﻟﻜﻭﻨﺸﻴﺭﺘﻭ ﻭﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﺍﻟﺴﻭﻴﺕ‪ .‬ﻭﺃﻫﺘﻡ ﺒﻤﻭﺴﻴﻘﺔ ﺍﻟﺤﺠﺭﺓ ﻓﻠﻪ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺍﻟﺸﻴﻘﺔ ﻟﻠﻔﻴﻭﻟﻴﻨﺔ‬‫ﻭﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺘﺸﻴﻠﻠﻭ ﻭﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪ .‬ﻭﻟﻪ ﺃﻋﻤﺎل ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺍﻷﻏﻨﻴﺔ ﻓﺄﻟﻑ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ‪ ٤٠‬ﺃﻏﻨﻴﺔ ﺸﻌﺒﻴﺔ‬‫ﻭﺍﻟﻘﺼﻴﺩ ﺍﻟﺴﻴﻤﻔﻭﻨﻲ ﻭﺍﻟﻜﻭﺭﺍل‪،‬ﻭﻟﻪ ﺃﻋﻤﺎل ﺩﺭﺍﻤﻴﺔ ﺴﻭﺍﺀ ﻜﺎﻨﺕ ﺒﺎﻟﻴﻬﺎﺕ ﺃﻭ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺃﻓﻼﻡ‬ ‫ﻭﻤﺴﺭﺤﻴﺎﺕ‪.‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺤﻅﻲ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻤﻨﻪ ﺒﻌﻨﺎﻴﺔ ﺨﺎﺼﺔ ﺒﺤﻜﻡ ﻓﻬﻤﻪ ﻹﻤﻜﺎﻨﻴﺎﺕ ﺍﻵﻟﺔ ﻭﺇﻥ ﻜﺎﻨﺕ ﻤﺅﻟﻔﺎﺘﻪ ﻟﻪ ﻗﻠﻴﻠﺔ‬ ‫ﺍﻟﻌﺩﺩ ﻭﻤﻨﻬﺎ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺘﻭﻜﺎﺘﺎ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ‪.Toccata‬‬ ‫‪ -‬ﺍﺜﻨﺎﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﺒﻭﻡ ﻟﻠﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﺍﻟﺼﻐﻴﺭﺓ ﻟﻼﻁﻔﺎل‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺼﻭﻨﺎﺘﻴﻥ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ‪.Sonatina‬‬ ‫‪ -‬ﻤﻐﺎﻤﺭﺍﺕ ﺇﻴﻔﺎﻥ ﻭﻫﻲ ﺜﻤﺎﻨﻲ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ‪.Adventures of Ivan‬‬ ‫‪ -‬ﺼﻭﻨﺎﺘﺎ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ‪.Sonata‬‬ ‫‪ -‬ﺜﻼﺙ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻵﻟﺘﻲ ﺒﻴﺎﻨﻭ ‪.Three Pieces for tow piano‬‬ ‫‪ -‬ﻗﺼﻴﺩ )ﺸﻌﺭ( ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ‪.Poem‬‬ ‫‪ -‬ﻤﺘﺘﺎﺒﻌﺎﺕ ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ‪.Suite for piano‬‬ ‫‪ -‬ﻤﻘﻁﻭﻋﺘﺎﻥ ﻗﺼﻴﺭﺘﺎﻥ‬ ‫‪ -‬ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻟﻬﺎ ﻁﺎﺒﻊ ﻤﻤﻴﺯ‬ ‫‪ -‬ﺜﻼﺙ ﻤﺎﺭﺸﺎﺕ ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ‪.Three Marches for piano‬‬ ‫‪ -‬ﺴﺒﻌﻪ ﻓﻭﺠﺎﺕ ﻭﺭﻴﺴﺘﺎﺘﻴﻑ‪(١١٥٦- ١١٥٤ :٨).‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﺘﻁﺒﻴﻘﻲ‪:‬‬ ‫ﺍﻟﺘﻌﺭﻴﻑ ﺒﺎﻟﻤﺅﻟﻔﺔ‪:‬‬‫ﻜﺘﺏ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ‪ Poem‬ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ﺍﻟﻤﻨﻔﺭﺩ ﻋﺎﻡ ‪ ،١٩٢٧‬ﻭﻫﻲ ﻤﺅﻟﻔﺔ‬‫ﺸﺎﻋﺭﻴﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺍﻟﺠﺎﺩﺓ ﻭﻗﺩ ﺃﺴﺘﻌﺭﺽ ﻓﻴﻬﺎ ﺇﻤﻜﺎﻨﻴﺎﺘﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ ﻭﻓﻲ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻋﻠﻰ ﺁﻟﺔ‬‫ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪ ،‬ﻭﻫﻲ ﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﻤﻜﻤﻠﺔ ﺠﻤﻴﻠﺔ ﺘﺴﺒﻕ ﺍﻟﺘﻭﻜﺎﺘﺎ‪ ،‬ﻭﻫﻲ ﻁﻭﻴﻠﺔ ﻋﻠﻰ ﻨﺤﻭ ﻤﻼﺌﻡ ﻭﺠﻤﻴل ﺫﺍﺕ‬ ‫ﻁﺎﺒﻊ ﺤﺭ ﻭﺃﻨﺴﺠﻪ ﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻤﺘﻐﻴﺭﺓ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﺒﻨﺎﺌﻲ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻤﺅﻟﻑ‪A. Khachaturian :‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٣‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺔ‪) Poem :‬ﻗﺼﻴﺩ(‬‫‪ -‬ﺍﻟﻤﻘﺎﻡ‪ :‬ﻤﺘﻨﻭﻉ ﺒﻴﻥ ﻤﻘﺎﻤﺎﺕ ﺍﻴﻭﻨﻴﺎﻥ – ﺍﻴﻭﻟﻴﺎﻥ – ﺩﻭﺭﻴﺎﻥ – ﻓﺭﻴﺠﻴﺎﻥ∗‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻤﻴﺯﺍﻥ‪ :‬ﺘﻨﻭﻉ ﺒﻴﻥ‬‫‪ -‬ﺍﻟﺴﺭﻋﺔ‪ Allegro ma non troppo :‬ﺒﺴﺭﻋﺔ ﻜﺎﻓﻴﺔ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﺼﻴﻐﻪ‪ :‬ﺼﻴﻐﺔ ﺤﺭﺓ‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻁﻭل ﺍﻟﺒﻨﺎﺌﻲ‪ ٢١٦ :‬ﻤﺎﺯﻭﺭﺓ‬‫ﻭﻴﻤﻜﻥ ﺘﻘﺴﻴﻡ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺔ ﻤﺠﺎﺯﹰﺍ ﺇﻟﻰ ﺜﻼﺙ ﺃﻗﺴﺎﻡ ﻴﺸﺘﻤل ﻜل ﻗﺴﻡ ﻋﻠﻰ ﻋﺩﺓ ﺃﻓﻜﺎﺭ ﻟﺤﻨﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﺤﻭ‬ ‫ﺍﻟﺘﺎﻟﻲ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻷﻭل ﻤﻥ ﻡ ‪ :١‬ﻡ ‪٥٢‬‬ ‫ﻤﻥ ﻡ ‪ :٥٣‬ﻡ ‪ ٥٧‬ﻜﻭﺩﻴﺘﺎ‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻤﻥ ﻡ ‪ :٥٨‬ﻡ ‪١٠٦‬‬ ‫ﻤﻥ ﻡ ‪ :١٠٧‬ﻡ ‪link ١٢٠‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻟﺙ ﻤﻥ ﻡ ‪ :١٢١‬ﻡ ‪) ٢٠٣‬ﻭﻫﻭ ﺇﻋﺎﺩﻩ ﻏﻴﺭ ﺤﺭﻓﻴﺔ ﻟﻠﻘﺴﻡ ﺍﻷﻭل(‬ ‫ﻤﻥ ﻡ ‪ :٢٠٤‬ﻡ ‪ ٢١٦‬ﻜﻭﺩﺍ‬ ‫ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻭﺘﺫﻟﻴل ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﺘﻜﻨﻴﻜﻴﺔ‪:‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻷﻭل ﻤﻥ ﻡ ‪ :١‬ﻡ ‪ ٥٢‬ﻭﻴﺘﻜﻭﻥ ﻤﻥ ﻓﻜﺭﺘﻴﻥ ﻟﺤﻨﻴﺘﻴﻥ‬‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ‪ :١‬ﻡ ‪ ٣٣‬ﺍﻟﻔﻜﺭﻩ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﺍﻷﻭﻟﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻷﻭل ﻭﻴﻤﻜﻥ ﺘﻘﺴﻴﻤﻬﺎ ﺍﻟﻰ‪:‬‬‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ‪ :١‬ﻡ ‪ ٨‬ﺠﻤﻠﻪ ﻟﺤﻨﻴﻪ ﺠﺎﺀﺕ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻴﻭﻨﻴﺎﻥ ﻋﻠﻲ ﺩﺭﺠﺔ ﺼﻭل‬‫ﻭﺘﺘﻤﻴﺯ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺠﻤﻠﻪ ﺒﺈﻴﻘﺎﻋﺎﺘﻬﺎ ﺍﻟﺒﺴﻴﻁﻪ ﻤﻊ ﻭﺠﻭﺩ ﺘﺸﺎﺒﻪ ﺇﻴﻘﺎﻋﻲ ﺒﺤﺭﻜﻪ ﻋﻜﺴﻴﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩﻴﻥ ﻓﻲ‬‫ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩﻴﻥ ﻭﺘﺘﻁﻠﺏ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺒﻘﻭﺓ ﻤﻥ‬ ‫ﻡ)‪ (٦،٥،٢،١‬ﻭﻅﻬﺭ ﺍﻟﻨﺒﺭ ﺍﻟﻘﻭﻱ ﻤﻥ ﺨﻼل ﻋﻼﻤﺔ‬‫ﻤﻔﺼل ﺍﻟﻜﺘﻑ‪ ،‬ﻭﺃﺴﺘﺨﺩﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻫﺭﻤﻨﻪ ﻤﺒﻨﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﻤﺴﺎﻓﺔ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﺼﻐﻴﺭﺓ ﻓﻲ ﻡ‬ ‫)‪(٨،٧،٣،٤‬‬ ‫∗ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻻﻴﻭﻨﻴﺎﻥ‪ :‬ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻘﺎﻤﺎﺕ ﺍﻟﻜﻨﺴﻴﺔ ﺩﺭﺠﺎﺘﻪ ﺍﻻﺴﺎﺴﻴﺔ )ﺩﻭ(‬ ‫ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻻﻴﻭﻟﻴﺎﻥ‪ :‬ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻘﺎﻤﺎﺕ ﺍﻟﻜﻨﺴﻴﺔ ﺩﺭﺠﺎﺘﻪ ﺍﻻﺴﺎﺴﻴﺔ )ﻻ(‬ ‫ﻤﻘﺎﻡ ﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‪ :‬ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻘﺎﻤﺎﺕ ﺍﻟﻜﻨﺴﻴﺔ ﺩﺭﺠﺎﺘﻪ ﺍﻻﺴﺎﺴﻴﺔ )ﺭﻱ(‬ ‫ﻤﻘﺎﻡ ﻓﺭﻴﺠﻴﺎﻥ‪ :‬ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻘﺎﻤﺎﺕ ﺍﻟﻜﻨﺴﻴﺔ ﺩﺭﺠﺎﺘﻪ ﺍﻻﺴﺎﺴﻴﺔ )ﻤﻲ(‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٤‬‬‫ﻭﻅﻬﺭ ﻓﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺠﻤﻠﻪ ﺍﻟﻘﻭﺱ ﺍﻟﻠﺤﻨﻲ ﺍﻟﻘﺼﻴﺭ ‪ Slur‬ﻭﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﻁﻠﺏ ﺃﺩﺍﺌﻪ ﺃﻥ ﺘﺄﺘﻲ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ‬ ‫ﺒﺎﻟﻀﻐﻁ ﻋﻠﻲ ﺍﻟﻨﻐﻤﺔ ﺍﻷﻭﻟﻲ ﺒﻭﺯﻥ ﺜﻘل ﺍﻟﺫﺭﺍﻉ ﺜﻡ ﺭﻓﻊ ﺍﻟﻴﺩ ﺒﺨﻔﻪ ﺒﻌﺩ ﻨﻬﺎﻴﺔ ﺍﻟﻨﻐﻤﺔ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ‪.‬‬‫ﺘﺤﺘﻭﻱ ﻡ )‪ (١‬ﻋﻠﻲ ﺘﻘﻨﻴﺔ ﺃﺩﺍﺀ ﺃﻭﻜﺘﺎﻑ ﻤﻤﺘﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﻴﺼﺎﺤﺒﻪ ﻟﺤﻥ ﺒﻘﻔﺯﻩ ﻏﻴﺭ ﻤﻤﻬﺩﻩ ﻋﻠﻲ‬‫ﺒﻌﺩ ﻤﺴﺎﻓﺔ ﺇﺜﻨﺘﻲ ﻋﺸﺭ ﻨﻐﻤﺔ ﻭﺘﻅﻬﺭ ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﻪ ﻓﻲ ﻜﻴﻔﻴﺔ ﺍﻵﺩﺍﺀ ﺍﻟﺼﺤﻴﺢ ﻟﻠﻘﻔﺯﻩ ﻭﺍﻷﺤﺘﻔﺎﻅ ﺒﺼﻭﺕ‬‫ﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻷﻭﻜﺘﺎﻑ ﺍﻟﻤﻤﺘﺩ ﻟﺫﻟﻙ ﺘﺭﻱ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺇﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺒﻴﺩﺍل ﺍﻟﻤﺴﺘﻤﺭ ﻟﻌﺯﻑ ﺍﻷﻭﻜﺘﺎﻑ ﺒﺎﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ‬‫ﺜﻡ ﺘﺅﺩﻱ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻘﻔﺯﺓ ﻟﻤﺴﺎﻓﺔ ﺍﻹﺜﻨﺘﻲ ﻋﺸﺭ ﻨﻐﻤﺔ‪ .‬ﻭﺘﻨﺼﺢ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺃﻥ ﺘﻅل ﺍﻟﻴﺩ ﺒﺎﻟﻘﺭﺏ ﻤﻥ‬‫ﻟﻭﺤﺔ ﺍﻟﻤﻔﺎﺘﻴﺢ ﻤﻥ ﺃﺠل ﺘﺼﻐﻴﺭ ﻗﻭﺱ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺒﻘﺩﺭ ﺍﻹﻤﻜﺎﻥ ﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﻨﻐﻤﻪ ﺍﻟﺒﻌﻴﺩﻩ ﻓﻲ ﺯﻤﻨﻬﺎ ﺍﻟﻤﺤﺩﺩ‬‫ﻜﻤﺎ ﺘﻨﺼﺢ ﺒﺎﻟﺘﺩﺭﻴﺏ ﺒﺒﻁﺀ ﻭﻤﻨﻔﺼ ﹰﻼ ﻋﻥ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﺤﺘﻲ ﻴﺘﻡ ﺇﺘﻘﺎﻥ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺜﻡ ﺩﻤﺠﺩ ﻤﻊ ﺍﻟﻴﺩ‬‫ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ‪ .‬ﻭﺍﻟﺸﻜل ﺍﻟﺘﺎﻟﻲ ﻴﻭﻀﺢ ﺍﻟﺘﻘﻨﻴﻪ ﻜﻤﺎ ﺠﺎﺀﺕ ﺒﺎﻟﻤﺅﻟﻔﺔ ﻤﻊ ﺘﻭﻀﻴﺢ ﻤﻜﺎﻥ ﺍﻟﺒﻴﺩﺍل ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺡ ﻤﻥ‬ ‫ﻗﺒل ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ‪.‬‬ ‫ﻨﻤﻭﺫﺝ ﺭﻗﻡ )‪ (١‬ﻴﻭﻀﺢ ﻡ ‪ ١‬ﻜﻤﺎ ﺠﺎﺀﺕ ﺒﺎﻟﻤﺅﻟﻔﺔ ﻤﻊ ﺘﻭﻀﻴﺢ ﻤﻜﺎﻥ ﺍﻟﺒﻴﺩﺍل ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺡ‬ ‫ﻭﻴﺠﺏ ﻋﻨﺩ ﺃﺩﺍﺀ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺠﻤﻠﻪ ﻤﺭﺍﻋﺎﺓ ﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﻤﻔﺎﺘﻴﺢ ﻭﺍﻟﻁﺒﻘﺎﺕ ﺍﻟﺼﻭﺘﻴﻪ ﻭﺍﻟﻤﻴﺯﺍﻥ‪ ،‬ﻤﻊ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺒﻘﻭﺓ‬ ‫‪f‬‬ ‫‪ -‬ﻡ ‪ :٩‬ﻡ ‪ ٣٣‬ﺠﺎﺀﺕ ﺍﻟﺼﻴﺎﻏﻪ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻴﻭﻨﻴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺠﺔ ﺭﻱ‬‫ﻭﺍﻋﺘﻤﺩﺕ ﻋﻠﻰ ﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﻫﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ ﺜﻼﺜﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻲ ﻤﺒﻨﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﻤﺴﺎﻓﻪ ﺍﻟﺭﺍﺒﻌﺎﺕ ﻤﻊ ﻤﺼﺎﺤﺒﺔ‬‫ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻱ ﻓﻲ ﺸﻜل ﺁﻟﺒﺭﺘﻲ ﺒﺎﺹ‪ .‬ﻭﻴﺭﺍﻋﻲ ﻋﻨﺩ ﻋﺯﻑ ﺍﻟﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﺃﻥ ﺘﺄﺘﻲ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻜﺘﻑ‬‫ﻭﺇﻤﺘﺯﺍﺝ ﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻟﺘﺂﻟﻑ ﺒﻘﺩﺭ ﻤﺘﺴﺎﻭﻱ ﻭﻤﺭﻋﺎﺓ ﺘﻁﺒﻴﻕ ﺍﻟﺜﻘل ﻋﻨﺩ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻭﺍﻟﻐﻭﺭ ﺒﺎﻷﺼﺎﺒﻊ ﻓﻲ‬ ‫ﻟﻭﺤﺔ ﺍﻟﻤﻔﺎﺘﻴﺢ‪.‬‬‫ﻭﺠﺎﺀﺕ ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ﻤﻥ ‪ ٢١ :١٨‬ﺇﻋﺎﺩﺓ ﻟﻠﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ،١٧ :١٤‬ﻭﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ٢٥ :٢٢‬ﺃﻴﻀﺎﹰ ﺇﻋﺎﺩﻩ ﻟﻨﻔﺱ‬ ‫ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ﻭﻟﻜﻥ ﺒﻨﻭﻉ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﻠﻭﻴﻥ ﺍﻟﻨﻐﻤﻲ ﻭﺇﻋﺘﻤﺩﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﺎﺹ ﻋﻠﻲ ﻤﺴﺎﻓﺔ ﺍﻟﺭﺍﺒﻌﺎﺕ‪.‬‬‫ﻭﺠﺎﺀ ﺍﻟﻌﻨﺼﺭ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻲ ﻟﻠﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ٣٣ :٢٦‬ﻗﺎﺌﻡ ﻋﻠﻰ ﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺴﻴﻨﻜﻭﺏ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩﻴﻥ )ﺘﺄﺨﻴﺭ ﻅﻬﻭﺭ‬‫ﺍﻟﻭﺤﺩﺓ ﺍﻟﻘﻭﻴﺔ ﺒﺈﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺭﺒﺎﻁ ﺍﻟﺯﻤﻨﻲ( ‪ .‬ﻭﻅﻬﺭﺕ ﺤﻠﻴﺔ ﺍﻷﺘﺸﻴﻜﺎﺘﻭﺭﺍ ﻟﻨﻐﻤﻪ ﻤﻔﺭﺩﻩ ﺘﺴﺒﻕ ﺘﺂﻟﻑ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٥‬‬‫ﺜﻼﺜﻲ ﻭﻴﺘﻁﻠﺏ ﺁﺩﺍﺌﻬﺎ ﺃﻥ ﺘﻌﺯﻑ ﺒﺴﺭﻋﺔ ﻭﺘﻜﻭﻥ ﺃﺨﻑ ﺼﻭﺘﹰﺎ ﻤﻥ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻷﺴﺎﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺼﻴﺎﻏﺔ‬ ‫ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ‪.‬‬‫ﻭﻴﺭﺍﻋﻲ ﻋﻨﺩ ﺁﺩﺍﺀ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻘﺭﺓ ﺍﻷﻨﺘﺒﺎﻩ ﻟﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﻤﻔﺎﺘﻴﺢ ﺃﺜﻨﺎﺀ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻭﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﻤﻴﺯﺍﻥ ﻭﺃﻥ ﻴﻜﻭﻥ ﺍﻟﻌﺯﻑ‬‫ﺒﺒﻁﺊ ﻭﺘﺭﻴﺙ ﻟﻭﺠﻭﺩ ﻤﺼﻁﻠﺢ ‪ allargando‬ﻓﻲ ﻡ ‪ ١١‬ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺍﻟﻲ ﺍﻹﺒﻁﺎﺀ ﻓﻲ ﻡ ‪ ١٣‬ﺜﻡ ﺍﻟﻌﻭﺩﻩ‬‫ﻟﻠﺯﻤﻥ ﺍﻟﺴﺎﺒﻕ ﻭﺍﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﻘﻭﻱ ‪ f‬ﻓﻲ ﻡ ‪ ١٤‬ﻭﻴﺴﺘﻤﺭ ﺍﻟﻲ ﻡ ‪ ٢٢‬ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﺯﻑ ﺒﺭﻨﻴﻥ ﺨﺎﻓﺕ ﻤﻔﺎﺠﺊ‬ ‫ﻟﻭﺠﻭﺩ ﻤﺼﻁﻠﺢ ‪. p subito‬‬‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ‪ :٣٤‬ﻡ ‪ ٥٢‬ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﻪ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻷﻭل ﻭﻴﻤﻜﻥ ﺘﻘﺴﻴﻤﻬﺎ ﺍﻟﻰ‪:‬‬‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ‪ :٣٤‬ﻡ ‪ ٤٨‬ﺠﺎﺀﺕ ﺍﻟﺼﻴﺎﻏﺔ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻴﻭﻟﻴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺠﺔ ﺭﻱ‬‫ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﻤﻊ ﺇﻟﺘﺯﺍﻤﻪ ﺒﺎﻟﻨﺒﺭ ﺍﻟﻘﻭﻱ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻲ ﻭﺘﻅﻬﺭ ﻓﻲ‬ ‫ﻤﺘﺄﺜﺭﺍ ﺒﺎﻟﻨﻤﻭﺫﺝ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻲ‬‫ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﺜﻼﺜﻴﺔ ﺜﻡ ﻨﻐﻤﺎﺕ ﻤﺯﺩﻭﺠﻪ ﺘﻌﺯﻑ ﺒﺈﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﻘﻭﺱ ﺍﻟﻠﺤﻨﻲ ﺍﻟﺼﻐﻴﺭ ‪ Slur‬ﺒﺩﺍﻴﺔ‬‫ﻤﻥ ﻡ ‪ ،٣٧‬ﻭﺘﺘﻤﺜل ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺔ ﺍﻟﺘﻜﻨﻴﻜﻴﺔ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺠﺯﺀ ﻓﻲ ﻜﻴﻔﻴﺔ ﺍﻟﺭﺒﻁ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻟﻤﺯﺩﻭﺠﺔ‬‫ﻟﺫﺍ ﺘﻘﺘﺭﺡ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺁﺩﺍﺀ ﺍﻟﺘﻤﺭﻴﻥ ﺍﻟﺘﺎﻟﻲ ﻟﻴﻔﻴﺩ ﻓﻲ ﺁﺩﺍﺀ ﻡ ‪٣٧‬‬ ‫ﺒﺴﺭﻋﻪ ﻓﻲ ﺇﻴﻘﺎﻉ‬ ‫ﻨﻤﻭﺫﺝ ﺭﻗﻡ )‪ (٢‬ﻴﻭﻀﺢ ﺘﻤﺭﻴﻥ ﻤﻘﺘﺭﺡ ﻴﻔﻴﺩ ﻓﻲ ﺁﺩﺍﺀ ﻡ ‪٣٧‬‬‫ﻤﻠﺤﻭﻅﺔ‪ :‬ﺍﻗﺘﺭﺤﺕ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺍﻟﺘﻤﺭﻴﻥ ﺍﻟﺴﺎﺒﻕ ﻤﺄﺨﻭﺫﺍﹰ ﻤﻥ ﻨﻔﺱ ﻨﻐﻤﺎﺕ ﻡ ‪ ٣٧‬ﻭﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﺘﺴﺘﺨﺩﻡ ﻨﻔﺱ‬ ‫ﻓﻜﺭﺓ ﺍﻟﺘﻤﺭﻴﻥ ﻵﺩﺍﺀ ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ٤٥ ،٤٢،٤١،٣٨‬ﻤﻊ ﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ‪.‬‬‫ﻭﺘﻘﺘﺭﺡ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺍﻟﺘﺩﺭﻴﺏ ﺒﺒﻁﺊ ﻋﻠﻲ ﺍﻟﺘﻤﺭﻴﻥ ﺍﻟﺴﺎﺒﻕ ﺒﺈﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﻌﺯﻑ ‪ Legatto‬ﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍل ‪Slur‬‬ ‫ﺜﻡ ﺍﻟﺘﺩﺭﺝ ﻓﻲ ﺍﻟﺴﺭﻋﻪ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺇﻟﻰ ﺍﻵﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴﺩ ﻟﻬﺎ‪.‬‬‫ﻭﺍﺴﺘﺨﺩﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﺍﻟﺘﻘﺴﻴﻡ ﺍﻟﻐﻴﺭ ﻤﻨﺘﻅﻡ ﻟﻠﺜﻼﺜﻴﺔ ﻓﻲ ﺯﻤﻥ ﺍﻟﺒﻼﻨﺵ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٤٧ ،٤٥‬ﻜﻤﺎ ﻴﻅﻬﺭ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﻨﻤﻭﺫﺝ ﺍﻟﺘﺎﻟﻲ‬ ‫ﻨﻤﻭﺫﺝ ﺭﻗﻡ )‪ (٣‬ﻴﻭﻀﺢ ﺍﺍﻟﺘﻘﺴﻴﻡ ﺍﻟﻐﻴﺭ ﻤﻨﺘﻅﻡ ﻜﻤﺎ ﻅﻬﺭ ﻓﻲ ﻤﺎﺯﻭﺭﺓ ‪٤٥‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٦‬‬‫ﻭﻫﻲ ﺘﺘﻁﻠﺏ ﺘﻔﻬﻡ ﺍﻟﻌﺎﺯﻑ ﻟﻜﻴﻔﻴﺔ ﺁﺩﺍﺀ ﺍﻟﺘﻘﺎﺒل ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻲ‪ ،‬ﻭﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﺎﺯﻑ ﺍﻟﺘﻨﻘﻴﺭ ﺃﻭ ﹰﻻ ﻟﻠﺘﺩﺭﻴﺏ ﻋﻠﻲ‬ ‫ﺍﻟﻨﺎﺘﺞ ﺍﻟﺴﻤﻌﻲ ﻟﻠﻤﻘﺎﺒﻼﺕ‪.‬‬‫ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ٥٢ :٤٩‬ﻋﺒﺎﺭﺓ ﻟﺤﻨﻴﺔ ﺍﺴﺘﺨﺩﻡ ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﺴﻠﻡ ﺍﻟﺨﻤﺎﺴﻲ ﻭﺃﻋﺘﻤﺩﺕ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﻤﻭﺫﺝ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻲ‬‫ﻟﻠﺠﻤﻠﺔ ﺍﻟﺴﺎﺒﻘﻪ ﻭﻟﻜﻥ ﺒﺈﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺘﻘﺴﻴﻡ ﺍﻟﺩﺍﺨﻠﻲ ﻋﻠﻰ ﻭﺤﺩﺓ ﺍﻟﻜﺭﻭﺵ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﻭﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﻁﻠﺏ‬‫ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺒﺴﺭﻋﺔ ﻭﻨﺸﺎﻁ ﻭﻤﺭﺍﻋﺎﺓ ﺍﻹﺤﺴﺎﺱ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻲ ﻟﻠﺘﻘﺴﻴﻡ ﺍﻟﺩﺍﺨﻠﻲ ﻭﻭﺠﻭﺩ ﺍﻟﻨﺒﺭ ﺍﻟﻘﻭﻱ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ‬ ‫ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ‪.‬‬‫ﻭﺘﺭﻱ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﻀﺭﻭﺭﺓ ﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺒﻴﺩﺍل ﺍﻟﻤﺴﺘﻤﺭ ﻵﺩﺍﺀ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻌﺒﺎﺭﺓ ﻨﻅﺭﺍﹰ ﻟﻭﺠﻭﺩ ﺘﻘﻨﻴﺔ ﺃﻭﻜﺘﺎﻑ‬‫ﻤﻤﺘﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﻴﺼﺎﺤﺒﻪ ﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﻤﺘﻜﺭﺭﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﺒﻘﻔﺯﺓ ﻋﻠﻰ ﺒﻌﺩ ﺃﻭﻜﺘﺎﻑ ﻟﻭﺠﻭﺩ‬‫………‪ 8‬ﺃﻱ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻋﻠﻰ ﺒﻌﺩ ﺃﻭﻜﺘﺎﻑ ﺃﺴﻔل ﻭﻴﺴﺘﺨﺩﻡ ﺍﻟﺒﻴﺩﺍل ﻟﻠﺤﻔﺎﻅ ﻋﻠﻰ ﺍﻷﺼﻭﺍﺕ ﺍﻟﻤﻤﺘﺩﺓ‬ ‫ﻭﻗﺩ ﺃﺸﺎﺭﺕ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﻪ ﺍﻟﻰ ﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﻬﺫﻩ ﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﺍﻷﻭﻟﻲ ﻟﻠﻘﺴﻡ ﺍﻷﻭل‪.‬‬ ‫ﻨﻤﻭﺫﺝ ﺭﻗﻡ )‪(٥‬ﻴﻭﻀﺢ ﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺔ ﻜﻤﺎ ﺠﺎﺀﺕ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٤٩‬ﻤﻊ ﺘﻭﻀﻴﺢ ﻤﻜﺎﻥ ﺍﻟﺒﻴﺩﺍل ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺡ‬‫ﻭﺘﺅﺩﻱ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻌﺒﺎﺭﺓ ﺒﻘﻭﺓ ﺸﺩﻴﺩﺓ ‪ FF‬ﺜﻡ ﺍﻟﺘﺩﺭﺝ ﻤﻥ ﺍﻟﻘﻭﻩ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﻀﻌﻑ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٥٢‬ﺒﺘﺒﻁﺊ ﺒﺴﻴﻁ ‪.rit‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ﻤﻥ ‪ ٥٧ :٥٣‬ﻜﻭﺩﻴﺘﺎ ﺠﺎﺀﺕ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺠﺔ ﻓﺎ ﻭﺒﺩﺃﺕ ﺒﺘﻐﻴﻴﺭ‬ ‫ﺍﻟﻤﻴﺯﺍﻥ‬‫ﺇﻟﻰ ‪ ،‬ﺍﻋﺘﻤﺩﺕ ﻋﻠﻰ ﻨﻤﻭﺫﺝ ﺇﻴﻘﺎﻋﻲ ﺒﺴﻴﻁ ﻭﺼﻴﺎﻏﻪ ﻟﺤﻨﻴﺔ ﺴﻬﻠﻪ ﻭﺃﻋﺘﻤﺩﺕ ﻋﻠﻰ‬‫ﺍﻟﺯﺨﺎﺭﻑ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﻓﺠﺎﺀﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﺤﻠﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺭﺩﺍﻨﺕ ﻴﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﺤﻠﻴﺔ‬‫ﺍﻷﺭﺒﻴﺠﻴﻭ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٥٦ ،٥٥‬ﻭﻵﺩﺍﺀ ﺤﻠﻴﺔ ﺍﻷﺭﺒﻴﺠﻴﻭ ﻴﺠﺏ ﺘﺄﺘﻲ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﻤﻥ ﻤﻔﺼل ﺍﻟﻜﺘﻑ‬ ‫ﺒﻤﺴﺎﻋﺩﺓ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ ﻭﺃﻥ ﺘﺅﺩﻱ ﻓﻲ ﺤﺭﻜﺔ ﻭﺍﺤﺩﺓ ﺴﺭﻴﻌﺔ ﻭﺃﻥ ﻴﺘﺴﺎﻭﻱ ﺍﻟﺯﻤﻥ ﺒﻴﻥ ﻨﻐﻤﺎﺘﻬﺎ‪.‬‬‫ﻭﻓﻲ ﻡ ‪ ٥٧‬ﻅﻬﺭﺕ ﺤﻠﻴﺔ ﺍﻷﺘﺸﻴﻜﺎﺘﻭﺭﺍ ﻓﻲ ﺼﻭﺭﺓ ﺘﺂﻟﻑ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﺘﺴﺒﻕ ﺘﺂﻟﻑ‪ ،‬ﻤﻊ ﻭﺠﻭﺩ‬‫ﺭﺒﺎﻁ ﺯﻤﻨﻲ ﻟﻠﻨﻐﻤﺔ ﺍﻟﻭﺴﻁﻰ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺂﻟﻑ‪ ،‬ﻴﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻱ ﻨﻐﻤﺔ ﻤﻤﺘﺩﻩ ﻴﻠﻴﻬﺎ ﻨﻐﻤﺎﺕ‬‫ﻤﺘﻐﻴﺭﺓ ﻭﺨﺎﻀﻌﺔ ﻟﻘﻭﺱ ﻟﺤﻨﻲ ﺒﺈﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﻤﺘﺼل ﻟﺫﺍ ﺘﻨﺼﺢ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺇﻅﻬﺎﺭ ﺍﻟﻨﻐﻤﺔ ﺍﻟﻤﻤﺘﺩﺓ‬‫ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻱ ﻭﺃﻥ ﺘﺅﺩﻱ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻟﻤﺘﻐﻴﺭﺓ ﺒﺈﻴﻀﺎﺡ ﺒﻘﺭﺏ ﺃﺼﺎﺒﻊ ﺍﻟﻴﺩ ﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﻟﻭﺤﻪ ﺍﻟﻤﻔﺎﺘﻴﺢ ﻤﻊ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٧‬‬‫ﻤﺭﺍﻋﺎﺓ ﻤﺭﻭﻨﺔ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ ﻭﺘﺴﺎﻭﻱ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﻴﻤﺔ ﺍﻟﺯﻤﻨﻴﺔ‪ .‬ﻭﺘﻨﺼﺢ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺒﺄﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺘﺭﻗﻴﻡ‬ ‫ﺍﻻﺼﺎﺒﻊ ﺍﻟﺘﺎﻟﻲ ﻵﺩﺍﺀ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﺎﺯﻭﺭﺓ‪:‬‬‫ﻨﻤﻭﺫﺝ ﺭﻗﻡ )‪ (٦‬ﻴﻭﻀﺢ ﺍﺭﻗﺎﻡ ﺍﻻﺼﺎﺒﻊ ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺡ ﻓﻲ ﻡ ‪٥٧‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻤﻥ ﻡ ‪ :٥٨‬ﻡ ‪ ١٠٦‬ﻭﻴﺘﻜﻭﻥ ﻤﻥ ﻋﺩﺓ ﺃﻓﻜﺎﺭ ﻟﺤﻨﻴﺔ ﺼﻐﻴﺭﺓ ﻭﻤﺘﻐﻴﺭﺓ ﺒﺼﻭﺭﺓ‬ ‫ﻜﻠﻴﺔ ﻭﺒﺴﺭﻋﺔ‪.‬‬‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ‪ :٥٨‬ﻡ ‪ ٦٠‬ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺠﺔ ﻤﻲ‬‫ﻭﺘﻤﻴﺯﺕ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺒﻭﺠﻭﺩ ﺍﻟﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﺍﻟﺭﺒﺎﻋﻴﺔ ﻭﺍﻷﻭﻜﺘﺎﻓﺎﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﺘﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﻨﻐﻤﺎﺕ ﻤﻔﺭﺩﺓ‬‫ﺃﺭﺒﻴﺠﻴﺔ ﻭﺴﻠﻤﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﻭﻅﻬﺭﺕ ﺍﻟﻤﻘﺎﺒﻼﺕ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻴﺔ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻴﺩﻴﻥ ﻓﺠﺎﺀﺕ ﺍﻟﺜﻼﺜﻴﺔ ﻤﻘﺎﺒل‬‫ﺍﻟﺴﺩﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٥٩ ،٥٨‬ﻭﺘﺘﻁﻠﺏ ﺘﻔﻬﻡ ﺍﻟﻌﺎﺯﻑ ﻟﻜﻴﻔﻴﺔ ﺁﺩﺍﺀ ﺍﻟﺘﻘﺎﺒل ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻲ‪.‬‬‫ﻭﺘﺅﺩﻯ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺒﺴﺭﻋﺔ ﻤﻌﺘﺩﻟﺔ ‪ moderato‬ﻭﺒﺤﺭﻴﺔ ‪ rubato‬ﻭﺘﺒﺩﺃ ﺒﺎﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﺨﺎﻓﺕ ‪p‬‬‫ﻟﺘﻨﺘﻬﻲ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﺨﺎﻓﺕ ﻤﺭﺓ‬ ‫ﻭﺘﺘﺄﺭﺠﺢ ﺒﻲ ﺍﻟﻀﻌﻑ ﻭﺍﻟﺸﺩﺓ‬ ‫ﺃﺨﺭﻱ‪.‬‬‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ‪ :٦١‬ﻡ ‪ ٧٧‬ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺠﺔ ﻓﺎ‬‫ﺃﻋﺘﻤﺩﺕ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﻜﺜﺎﻓﺔ ﻫﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ ﻭﻴﻨﺘﺞ ﻤﻥ ﺍﻹﻴﻘﺎﻉ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻱ ﻤﻊ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﺼﻭﺭﺓ‬ ‫ﺘﺭﺍﻜﻴﺏ ﺇﻴﻘﺎﻋﻴﺔ ﻜﻤﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﻤﻭﺫﺝ ﺍﻟﺘﺎﻟﻲ‪:‬‬ ‫ﻨﻤﻭﺫﺝ ﺭﻗﻡ )‪ (٧‬ﻴﻭﻀﺢ ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪٦٣ ،٦٢ ،٦١‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٨‬‬‫ﻓﺘﻌﺯﻑ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﺭﺒﺎﻋﻴﺔ ﺒﺈﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﻌﺯﻑ ‪) non legatto‬ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﻤﺘﻘﻁﻊ ﺍﻟﺜﻘﻴل ﺤﻴﺙ‬‫ﺘﺄﺨﺫ ﺍﻟﻨﻭﺘﺔ ﺜﻼﺜﺔ ﺃﺭﺒﺎﻉ ﺍﻟﻘﻴﻤﺔ ﺍﻟﺯﻤﻨﻴﺔ( ﺒﻴﻨﻤﺎ ﺘﻌﺯﻑ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﺘﺄﻟﻔﺎﺕ ﺜﻼﺜﻴﺔ ﻤﻤﺘﺩﺓ ﻟﻨﻐﻤﺎﺕ‬‫ﻤﺯﺩﻭﺠﺔ ﻴﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻷﺼﻭﺍﺕ ﺍﻟﺩﺍﺨﻠﻴﺔ ﻨﻐﻤﺎﺕ ﻤﺘﻐﻴﺭﺓ ﺃﻭ ﻨﻐﻤﺎﺕ ﺴﻠﻤﻴﺔ ﻭﺍﻴﻀﺎﹰ ﺘﻌﺯﻑ ﺒﺈﺴﻠﻭﺏ‬‫‪ non legatto‬ﻤﻊ ﻭﺠﻭﺩ ﺘﻘﺎﺭﺏ ﻟﻠﻴﺩﻴﻥ ﺍﺜﻨﺎﺀ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻭﻟﻠﺘﺩﺭﻴﺏ ﻋﻠﻰ ﻋﺯﻑ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺔ ﺘﻘﺘﺭﺡ‬‫ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺍﺩﺍﺌﻬﺎ ﺒﺎﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﻤﺘﻘﻁﻊ ‪ staccato‬ﺒﺒﻁﺊ ﻭﺒﺄﺭﻗﺎﻡ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺤﺔ ﺜﻡ ﺍﻟﺘﺩﺭﺝ ﻓﻲ ﺍﻟﺴﺭﻋﺔ‬‫ﺜﻡ ﺁﺩﺍﺌﻬﺎ ﺒﺄﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﻌﺯﻑ ‪ non legatto‬ﻤﻊ ﺍﻟﺤﻔﺎﻅ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻟﻤﻤﺘﺩﻩ ﻜﻤﺎ ﺃﺸﺎﺭﺕ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ‬ ‫ﻤﻥ ﻗﺒل‪.‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺃﺴﺘﺨﺩﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﺤﻠﻴﺔ ﺍﻷﺭﺒﻴﺠﻴﻭ ﺒﻜﺜﺭﺓ ﻓﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺠﺎﺀﺕ ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪،٦٧‬‬ ‫‪ ٧٧‬ﺇﻋﺎﺩﺓ ﻟﻠﻤﺎﺯﻭﺭﺓ ‪٥٧‬‬‫ﻭﺘﺅﺩﻱ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺒﺎﻟﻌﺯﻑ ﻤﺘﻭﺴﻁ ﺍﻟﻘﻭﺓ ‪ mf‬ﺜﻡ ﺍﻻﻨﺘﻘﺎل ﺍﻟﻰ ﺸﺩﻴﺩ ﺍﻟﻀﻌﻑ ‪ pp‬ﻤﻊ ﻤﺭﺍﻋﺎﺓ‬‫ﺍﻹﺒﻁﺎﺀ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٦٧ ،٦٦‬ﻭﺍﻟﺘﺩﺭﺝ ﻤﻥ ﺍﻟﺸﺩﻩ ﻟﻠﻀﻌﻑ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٦٧‬ﺜﻡ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺒﻘﻭﻩ ‪ f‬ﻓﻲ ﻡ ‪ ٦٨‬ﺜﻡ‬ ‫ﺍﻹﺒﻁﺎﺀ ﻭﺇﻁﺎﻟﺔ ﺍﻟﺯﻤﻥ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٧٢‬ﺒﺈﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﻋﻼﻤﺔ‬ ‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ‪ :٧٨‬ﻡ ‪ ٨٩‬ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﺍﻟﺜﺎﻟﺜﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ‬ ‫‪ -‬ﻤﻥ ‪ ٨٥ :٧٨‬ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻴﻭﻟﻴﺎﻥ ﻋﻠﻲ ﺩﺭﺠﺔ ﺩﻭ ﺩﻴﻴﺯ‬ ‫‪ -‬ﻤﻥ ‪ ٨٩ :٨٦‬ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻴﻭﻨﻴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺼﻭل‬‫ﻭﺘﻌﺘﻤﺩ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﺼﻴﺎﻏﺔ ﻟﺤﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﻴﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﻫﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ ﺭﺒﺎﻋﻴﺔ ﻭﺜﻼﺜﻴﺔ‬‫ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﻟﺫﻟﻙ ﺘﺭﻱ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﻀﺭﻭﺭﺓ ﺇﻅﻬﺎﺭ ﺍﻟﻠﺤﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﺒﻭﻀﻭﺡ ﺒﺈﻋﺘﺒﺎﺭﻩ‬ ‫ﺍﻷﺴﺎﺱ ﺍﻟﻠﺤﻨﻲ ﻟﻠﺼﻴﺎﻏﺔ ﻭﺒﺤﻴﺙ ﺃﻻ ﻴﻁﻐﻲ ﻋﻠﻴﻪ ﺼﻭﺕ ﺍﻟﻤﺼﺎﺤﺒﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻲ‪.‬‬‫ﻭﻗﺩ ﻅﻬﺭ ﺍﻟﺘﻘﺴﻴﻡ ﻏﻴﺭ ﺍﻟﻤﻨﺘﻅﻡ ﺍﻟﺜﻼﺜﻴﺔ ﻓﻲ ﺯﻤﻥ ﺍﻟﻨﻭﺍﺭ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٨٨ ،٨٠‬ﻭﻏﻴﺭﻫﻡ ﻭﺍﻟﺜﻠﺜﻴﺔ ﻓﻲ ﺯﻤﻥ‬ ‫ﺍﻟﻜﺭﻭﺵ ﻓﻲ ﻡ ‪ .٨٩‬ﻭﻅﻬﺭﺕ ﺤﻠﻴﺔ ﺍﻷﺘﺸﻴﻜﺎﺘﻭﺭﺍ ﻓﻲ ﻡ ‪٨٥ ،٨٤ ،٨٢ ،٨٠‬‬ ‫ﻭﺍﺴﺘﺨﺩﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﻤﻴﺯﺍﻥ ﺒﻜﺜﺭﺓ ﻓﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ‬ ‫ﻨﻤﻭﺫﺝ )‪ (٧‬ﻴﻭﻀﺢ ﺍﻟﺘﻘﺴﻴﻡ ﺍﻟﻐﻴﺭ ﻤﻨﺘﻅﻡ ﻭﺤﻠﻴﺔ ﺍﻻﺘﺸﻴﻜﺎﺘﻭﺭﺍ ﻭﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﻤﻴﺯﺍﻥ ﻓﻲ ﻡ ‪٨٠‬‬‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ﺱ‪ :٩٠‬ﻡ ‪ ٩٨‬ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﺍﻟﺭﺍﺒﻌﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺩﻭ ﺩﻴﻴﺯ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٠٩‬‬ ‫ﺍﻋﺘﻤﺩﺕ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﻜﺜﺎﻓﺔ ﺇﻴﻘﺎﻋﻴﺔ ﻭﻫﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ ﻜﻤﺎ ﻴﻅﻬﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﺸﻜل‬‫ﻨﻤﻭﺫﺝ )‪ (٨‬ﻴﻭﻀﺢ ﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺒﻴﺩﺍل ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺡ ﻭﺃﺭﻗﺎﻡ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺤﻪ ﻤﻥ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﻪ ﻓﻲ ﻡ ‪٩١،٩٠‬‬‫ﻅﻬﺭ ﻓﻲ ﻡ ‪ ٩٠‬ﺘﻘﻨﻴﺔ ﺁﺩﺍﺀ ﺃﻭﻜﺘﺎﻑ ﻤﻤﺘﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﻴﻠﻴﻪ ﻨﻐﻤﺔ ﻤﻤﺘﺩﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﻋﻠﻰ‬‫ﺒﻌﺩ ﺃﻭﻜﺘﺎﻑ ﻴﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﻨﻐﻤﺘﻴﻥ ﻤﺯﺩﻭﺠﺘﻴﻥ‪ ،‬ﻴﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﺘﺂﻟﻑ ﺜﻼﺜﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﻭﺘﺭﻱ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﻪ‬‫ﻀﺭﻭﺭﺓ ﺇﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺒﻴﺩﺍل ﺍﻟﻤﺴﺘﻤﺭ ﻟﻠﺤﻔﺎﻅ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻟﻤﻤﺘﺩﺓ ﻭﺍﻷﻟﺘﺯﺍﻡ ﺒﺄﺭﻗﺎﻡ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ‬ ‫ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺤﺔ‪.‬‬‫ﻭﻓﻲ ﻡ ‪ ٩١‬ﻅﻬﺭﺕ ﺍﻟﻨﻐﻤﺎﺕ ﺍﻟﻤﻤﺘﺩﻩ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ ﻴﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﻟﺤﻥ ﻓﻲ ﺼﻭﺕ ﺍﻟﺴﻭﺒﺭﺍﻨﻭ ﻤﻊ ﺘﻐﻴﺭ‬‫ﺍﻟﻤﻔﺘﺎﺡ ﻭﺍﻟﻤﻨﻁﻘﺔ ﺍﻟﺼﻭﺘﻴﺔ ﺒﺤﻴﺙ ﺘﻜﻭﻥ ﺍﺍﻟﻴﺩﺍﻥ ﻓﻲ ﺤﺎﻟﺔ ﺘﻘﺎﺭﺏ ﺃﺜﻨﺎﺀ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻭﺘﻨﺼﺢ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ‬ ‫ﺒﺈﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺃﺭﻗﺎﻡ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺤﺔ‪.‬‬‫ﻭﻓﻲ ﻡ ‪ ٩٢‬ﻅﻬﺭ ﻟﺤﻥ ﻤﺘﻜﺎﻤل ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻴﺩﻴﻥ ﻤﺒﻨﻲ ﻋﻠﻰ ﺃﻭﻜﺘﺎﻓﺎﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﻭﻨﻐﻤﺎﺕ ﻤﺯﺩﻭﺠﻪ‬‫ﺒﻤﺴﺎﻓﺎﺕ ﺍﻟﺴﺎﺒﻌﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﻤﻨﻰ‪ ،‬ﻭﻵﺩﺍﺀ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺔ ﻴﺠﺏ ﻀﺭﻭﺭﺓ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻜﻭﺤﺩﺓ ﻭﺍﺤﺩﺓ ﻹﻅﻬﺎﺭ‬‫ﺍﻟﻠﺤﻥ ﺍﻟﻤﺘﺒﺎﺩل ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻴﺩﻴﻥ ﻭﻜﺄﻨﻪ ﻴﻌﺯﻑ ﺒﻴﺩ ﻭﺍﺤﺩﺓ ﻓﻴﺭﺍﻋﻲ ﺍﻟﺘﺤﻜﻡ ﻓﻲ ﻭﻀﻊ ﺍﻟﻴﺩ ﻋﻠﻰ ﻟﻭﺤﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻔﺎﺘﻴﺢ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺘﺩﺭﻴﺏ ﻜل ﻴﺩ ﻋﻠﻰ ﺤﺩﻩ ﻭﻤﺭﺍﻋﺎﺓ ﺘﺴﺎﻭﻱ ﻗﻭﺓ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺯﻑ‪.‬‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ٩٦ :٩٤‬ﻫﻲ ﺇﻋﺎﺩﺓ ﻟﻠﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪٩٢ :٩٠‬‬‫ﻭﻴﺭﺍﻋﻰ ﺃﻥ ﺘﻌﺯﻑ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺒﺎﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﺸﺩﻴﺩ ﺍﻟﻘﻭﺓ ﺠﺩﺍ ‪ FFF‬ﺜﻡ ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﻘﻭﻱ ﺠﺩﺍ ‪ sF‬ﺜﻡ‬ ‫ﺍﻟﻌﺯﻑ ﺸﺩﻴﺩ ﺍﻟﻀﻌﻑ ‪ pp‬ﻤﻊ ﻤﺭﺍﻋﺎﺓ ﺍﻟﺘﺒﻁﺊ ﻓﻲ ﻡ ‪٩٨ ،٩٣‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٠‬‬‫‪ -‬ﻤﻥ ﻡ ‪ ١٠٦ :٩٩‬ﺇﻋﺎﺩﺓ ﻏﻴﺭ ﻜﺎﻤﻠﺔ ﻟﻠﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﺒﺎﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﺠﺎﺀﺕ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ‬ ‫ﻓﺭﻴﺠﻴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺠﺔ ﺩﻭ ﺩﻴﻴﺯ‬‫ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ١٠٠ ،٩٩‬ﻫﻲ ﺇﻋﺎﺩﺓ ﺤﺭﻓﻴﺔ ﻟﻠﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ٥٩،٥٨‬ﻭﺃﻋﺘﻤﺩﺕ ﺃﻴﻀﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻘﺎﺒﻼﺕ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻴﺔ‬ ‫ﺍﻟﺜﻼﺜﻴﺔ ﻤﻘﺎﺒل ‪ ٦‬ﻭﺍﻟﺘﻘﺴﻴﻡ ﺍﻟﻐﻴﺭ ﻤﻨﺘﻅﻡ ﺍﻟﺴﺒﺎﻋﻴﺔ ﻓﻲ ﺯﻤﻥ ﺍﻟﻨﻭﺍﺭ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ﻤﻥ ‪link ١٢٠ :١٠٧‬‬‫‪ -‬ﻤﻥ ‪ ١١٢ :١٠٧‬ﻋﺒﺎﺭﺓ ﺠﺎﺀﺕ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻴﻭﻨﻴﺎﻥ ﻋﻠﻲ ﺩﺭﺠﺔ ﻻ ﻭﺘﻤﻴﺯﺕ ﺍﻟﺼﻴﺎﻏﺔ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ‬‫ﻓﻴﻬﺎ ﺒﺎﻟﻁﺎﺒﻊ ﺍﻟﺸﺭﻗﻲ ﻭﺃﻋﺘﻤﺩﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﺼﻴﺎﻏﻪ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﻪ ﻋﻠﻰ ﺘﻜﺭﺍﺭ ﻟﺠﻤﻠﻪ ﺼﻐﻴﺭﻩ ﻭﺍﻟﺘﻨﻭﻴﻊ ﻋﻠﻴﻬﺎ‬‫ﺤﺘﻲ ﻨﻬﺎﻴﺔ ﺍل ‪ link‬ﻭﺍﺴﺘﺨﺩﻡ ﺍﻟﺘﻘﺴﻴﻡ ﺍﻟﻐﻴﺭ ﻤﻨﺘﻅﻡ ﻤﺜل ﺍﻟﺨﻤﺎﺴﻴﻪ ﻭﺍﻟﺴﺩﺍﺴﻴﺔ ﻭﺍﻟﺴﺒﺎﻋﻴﺔ ﻓﻲ ﺯﻤﻥ‬ ‫ﺍﻟﻨﻭﺍﺭ ﻭﺠﺎﺀﺕ ﻓﻲ ﺸﻜل ﺴﻠﻤﻲ ﺼﻌﻭﺩﺍﹰ ﻭﻫﺒﻭﻁﹰﺎ‪.‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﻘﺴﻡ ﺍﻟﺜﺎﻟﺙ ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ﻤﻥ ‪ ٢١٦ :١٢١‬ﻭﻫﻭ ﺇﻋﺎﺩﺓ ﻟﻠﻘﺴﻡ ﺍﻷﻭل ﻭﺍﻟﻌﻭﺩﻩ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﺯﻤﻥ ﺍﻷﻭل‬‫ﻓﺠﺎﺀﺕ ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ١٢٨ :١٢١‬ﺇﻋﺎﺩﺓ ﻟﻠﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ،٨ :١‬ﻭﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪ ١٣٦ :١٢٩‬ﻫﻲ ﺘﻨﻭﻴﻊ ﻋﻠﻰ‬‫ﻭﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪:١٣٧‬‬ ‫ﺍﻟﺼﻴﺎﻏﻪ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﻟﻠﻘﺴﻡ ﺍﻷﻭل ﻤﻌﺘﻤﺩﺓ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﻤﻭﺫﺝ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﻲ‬‫‪ ١٤٦‬ﺠﺎﺀﺕ ﻤﻌﺘﻤﺩﻩ ﻋﻠﻰ ﻨﻔﺱ ﺍﻟﻨﻤﻭﺫﺝ ﺍﻹﻴﻘﺎﻉ ﻓﻲ ﺼﻭﺭﺓ ﻟﺤﻥ ﻤﺘﻜﺎﻤل ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻴﺩﻴﻥ ﻓﻲ ﻁﺒﻘﺎﺕ‬ ‫ﺼﻭﺘﻴﻪ ﻤﺨﺘﻠﻔﻪ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ﻤﻥ ‪ ٢٠٣ :١٤٧‬ﻫﻲ ﺇﻋﺎﺩﺓ ﺤﺭﻓﻴﺔ ﻟﻠﻤﻭﺍﺯﻴﺭ ‪٥٧ :١‬‬‫ﻤﻥ ﻡ ‪ :٢٠٤‬ﻡ ‪ ٢١٦‬ﻜﻭﺩﺍ ﻓﻲ ﻤﻘﺎﻡ ﺍﻴﻭﻟﻴﺎﻥ ﻋﻠﻲ ﺩﺭﺠﺔ ﺭﻱ ﻤﻊ ﻭﺠﻭﺩ ﺇﻴﺤﺎﺀ ﺒﺭﻭﺡ ﺍﻟﺴﻠﻡ‬‫ﺍﻟﺨﻤﺎﺴﻲ‪ ،‬ﺃﻋﺘﻤﺩﺕ ﻋﻠﻲ ﺍﻟﺼﻴﺎﻏﻪ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﺔ ﻟﻤﺎﺯﻭﺭﺓ ‪ ٢٠٣‬ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ ﺍﻟﻴﺴﺭﻯ ﺜﻡ ﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻴﺩ‬ ‫ﺍﻟﻴﻤﻨﻲ ﺘﺼﺎﺤﺒﻬﺎ ﻨﻐﻤﺎﺕ ﻤﻔﺭﻁﻪ ﻟﻤﺴﺎﻓﺔ ﺍﻟﺭﺍﺒﻌﺎﺕ‪.‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺘﺩﺭﺝ ﺃﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻟﺨﺘﺎﻤﻲ ﻨﺤﻭ ﺍﻟﻀﻌﻑ ﻤﻊ ﺍﻟﺘﺒﻁﺊ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﺍﻨﺘﻬﻰ ﺇﻟﻰ ‪ppp‬‬ ‫ﺒﺈﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﻋﻼﻤﺔ ﺍﻹﻁﺎﻟﺔ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١١‬‬ ‫ﻨﺘﺎﺌﺞ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫ﺒﻌﺩ ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﺒﻨﺎﺌﻲ ﻭﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻟﻠﻤﺅﻟﻔﺔ ﺘﻭﺼﻠﺕ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﻨﺘﺎﺌﺞ ﺍﻟﺘﺎﻟﻴﺔ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺃﺘﻀﺢ ﺃﺴﻠﻭﺏ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻓﻲ ﺇﺴﺘﻠﻬﺎﻡ ﺃﻟﺤﺎﻨﻪ ﻤﻥ ﺍﻷﻟﺤﺎﻥ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﻭﺘﺄﺜﺭﻩ ﺒﺎﻷﺸﻭﺝ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺃﺴﺘﺨﺩﺍﻤﻪ ﻟﻸﻗﻭﺍﺱ ﺍﻟﻠﺤﻨﻴﻪ ﺍﻟﻘﺼﻴﺭﻩ ‪.slur‬‬ ‫‪ -‬ﺃﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﻋﻨﺼﺭ ﺍﻟﺴﻴﻨﻜﻭﺏ ﻭﺍﻹﻴﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﻤﺭﻜﺒﺔ‪.‬‬‫‪ -‬ﺃﻋﺘﻤﺎﺩﻩ ﻋﻠﻲ ﻤﺴﺎﻓﺎﺕ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭﻩ ﻭﺍﻟﺼﻐﻴﺭﻩ ﻭﻤﺴﺎﻓﺎﺕ ﺍﻟﺭﺍﺒﻌﺎﺕ ﺒﻜﺜﺭﺓ‪.‬ﻭﺇﺴﺘﺨﺩﺍﻡ‬ ‫ﺍﻟﻤﺼﻁﻠﺤﺎﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺒﻜﺜﺭﺓ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﺘﻐﻴﺭ ﺍﻟﻤﺴﺘﻤﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻴﺯﺍﻥ ﻭﺍﻟﻁﺒﻘﺎﺕ ﺍﻟﺼﻭﺘﻴﺔ ﺃﺜﻨﺎﺀ ﺍﻟﻌﺯﻑ‪.‬‬ ‫ﺘﻭﺼﻴﺎﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫ﺘﻭﺼﻲ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﻪ ﺒﻤﺎ ﻴﻠﻲ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﻀﺭﻭﺭﺓ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﺒﻨﺎﺌﻲ ﺠﻴﺩﺍﹰ ﻗﺒل ﺍﻟﻌﺯﻑ ﻟﻠﺘﻌﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﺃﺠﺯﺍﺀ ﺍﻟﻌﻤل ﺍﻟﻤﺨﺘﻠﻔﺔ‪.‬‬‫‪ -‬ﺇﺩﺭﺍﺝ ﻤﺅﻟﻔﺔ ‪ poem‬ﻟﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻀﻤﻥ ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﺍﻟﺤﺭﺓ ﻟﻤﺭﺤﻠﺔ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺎﺕ ﺍﻟﻌﻠﻴﺎ‬ ‫ﻹﺤﺘﻭﺍﺌﻬﺎ ﻋﻠﻰ ﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﻓﻨﻴﺔ ﻭﺘﻜﻨﻴﻜﻴﺔ ﻋﺎﻟﻴﺔ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺘﻨﺎﻭل ﺃﻋﻤﺎل ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﺒﺎﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻭﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٢‬‬ ‫ﻤﺭﺍﺠﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ‬‫‪ -١‬ﺃﻤل ﺤﻴﺎﺘﻲ ﻤﺤﻤﺩ ﻓﺘﺤﻲ‪ :‬ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺘﺤﻠﻴﻠﻴﺔ ﻋﺯﻓﻴﺔ ﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺍﻷﻁﻔﺎل ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ‬‫ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ‪ ،‬ﺭﺴﺎﻟﺔ ﻤﺎﺠﺴﺘﻴﺭ ﻏﻴﺭ ﻤﻨﺸﻭﺭﺓ‪ ،‬ﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ‪ ،‬ﺠﺎﻤﻌﺔ ﺤﻠﻭﺍﻥ‪ ،‬ﺍﻟﻘﺎﻫﺭﺓ‬ ‫‪.١٩٩٤‬‬‫‪ -٢‬ﺤﺴﺎﻡ ﺍﻟﺩﻴﻥ ﺯﻜﺭﻴﺎ‪ :‬ﺍﻟﻤﻌﺠﻡ ﺍﻟﺸﺎﻤل ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻷﻭل‪،‬ﺍﻟﻤﺼﻁﻠﺤﺎﺕ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﺼﻨﻔﺎﺕ‪ ،‬ﺍﻟﻬﻴﺌﺔ ﺍﻟﻤﺼﺭﻴﺔ ﺍﻟﻌﺎﻤﺔ ﻟﻠﻜﺘﺎﺏ‪.٢٠٠٤ ،‬‬‫‪ -٣‬ﺴﻤﺤﻪ ﺍﻟﺨﻭﻟﻲ‪ :‬ﺍﻟﻘﻭﻤﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ‪ ،‬ﺴﻠﺴﻠﺔ ﻜﺘﺏ ﺸﻬﺭﻴﺔ ﻴﺼﺩﺭﻫﺎ‬ ‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺱ ﺍﻟﻭﻁﻨﻲ ﻟﻠﺜﻘﺎﻓﺔ ﻭﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﻭﺍﻵﺩﺍﺏ‪ ،‬ﺍﻟﻜﻭﻴﺕ‪.١٩٩٢ ،‬‬‫‪ -٤‬ﻋﻭﺍﻁﻑ ﻋﺒﺩ ﺍﻟﻜﺭﻴﻡ‪ :‬ﺘﺎﺭﻴﺦ ﻭﺘﺫﻭﻕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ‪ ،‬ﺍﻟﻁﺒﻌﺔ‬ ‫ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ‪.١٩٩٧ ،‬‬ ‫‪5- Berlin، Eduard A: Ragtime A musical and cultural History،‬‬ ‫‪Californian،University of Californian press، 1980.‬‬ ‫‪6- Friskin، Freundlcl Trurin:Music for the piano New York، Dover‬‬ ‫‪Publishers،1973.‬‬ ‫‪7- Mox، Graft: Modern Music Cphils ophical، New York pp261-278.‬‬ ‫‪8- Sadi، Stanly: The New Grove's Dictionary of Musicand Musicians،‬‬ ‫‪London Musmillan publishers، 1980.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٣‬‬ ‫ﻤﻠﺨﺹ ﺍﻟﺒﺤﺙ‬ ‫ﻗﺼﻴﺩ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ‪ Poem‬ﻋﻨﺩ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﻭﺍﻹﺴﺘﻔﺎﺩﺓ ﻤﻨﻬﺎ ﻓﻲ ﺘﻨﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺎﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻟﺩﺍﺭﺴﻲ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‬‫ﺸﻬﺩ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ ﻤﻭﺠﻪ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﺠﺎﺭﺏ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩﺓ‪ ،‬ﻭﻅﻬﺭ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺫﺍﻫﺏ‬‫ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻁﻔﺕ ﻟﻭﻨﹰﺎ ﺨﺎﺼﺎﹰ ﻋﻠﻰ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻘﺭﻥ‪ ،‬ﻭﺘﻌﺘﺒﺭ ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻤﻥ ﺃﻫﻡ‬‫ﺍﻟﻤﺩﺍﺭﺱ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻅﻬﺭﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﺤﻴﺙ ﺃﻨﺠﺒﺕ ﺍﻟﻌﺩﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﻴﻥ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﻴﻥ‬‫ﺍﻟﺫﻴﻥ ﺃﻫﺘﻤﻭﺍ ﺒﺘﺄﻟﻴﻑ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﻘﻭﻤﻴﺔ ﻭﺍﻷﺒﺘﻌﺎﺩ ﻋﻥ ﺘﻴﺎﺭﺍﺕ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﻭﻤﻨﻬﻡ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ‬‫ﺘﻤﻜﻥ ﻤﻥ ﺃﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺃﺴﺎﻟﻴﺏ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺴﻴﺔ ﺍﻟﻐﺭﺒﻴﺔ ﻭﻁﻭﻋﻬﺎ ﺒﺈﺴﻠﻭﺒﻪ ﺍﻟﺨﺎﺹ ﺍﻟﻤﺘﺄﺜﺭ ﺒﺎﻷﻟﺤﺎﻥ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‬‫ﻭﺘﺭﻗﻲ ﺒﻬﺎ ﻟﻤﺴﺘﻭﻯ ﺍﻟﻌﺒﻘﺭﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ‪ .‬ﻭﺃﺨﺘﺎﺭﺕ ﺍﻟﺒﺎﺤﺜﺔ ﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ‪ Poem‬ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ﺍﻟﻤﻨﻔﺭﺩ‬ ‫ﻟﻠﺩﺭﺍﺴﺔ ﻭﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻟﻴﺘﻤﻜﻥ ﺩﺍﺭﺱ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻤﻥ ﺃﺩﺍﺌﻬﺎ ﺃﺩﺍ ‪‬ﺀ ﺠﻴﺩﹰﺍ‪.‬‬ ‫ﻭﻗﺩ ﺍﺸﺘﻤل ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻋﻠﻰ‪:‬‬‫ﻤﻘﺩﻤﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﻤﺸﻜﻠﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺃﻫﺩﺍﻑ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺍﺴﺌﻠﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﻋﻴﻨﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ –‬‫ﻤﻨﻬﺞ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺃﺩﻭﺍﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﻤﺼﻁﻠﺤﺎﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ – ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺎﺕ ﺍﻟﺴﺎﺒﻘﺔ ﺍﻟﻤﺭﺘﺒﻁﺔ ﺒﻤﻭﻀﻭﻉ‬ ‫ﺍﻟﺒﺤﺙ‪.‬‬ ‫ﻭﻗﺩ ﺘﺄﻟﻑ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻤﻥ ﻤﺒﺤﺜﻴﻥ ﺃﺴﺎﺴﻴﻴﻥ‪:‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻷﻭل‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﻨﻅﺭﻱ ﻭﺃﺸﺘﻤل ﻋﻠﻰ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﻨﺒﺫﺓ ﻋﻥ ﺤﻴﺎﺓ ﺁﺭﺍﻡ ﺨﺘﺸﺎﺩﻭﺭﻴﺎﻥ – ﺨﺼﺎﺌﺹ ﺃﺴﻠﻭﺒﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ – ﻤﺅﻟﻔﺎﺘﻪ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﺘﻁﺒﻴﻘﻲ ﻭﻴﺸﻤل‪:‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻵﺩﺍﺀ ﻤﺅﻟﻔﺔ ﻗﺼﻴﺩ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ‪ Poem‬ﻭﺇﻤﻜﺎﻨﻴﺔ ﺍﻟﺘﻐﻠﺏ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﺘﻰ‬ ‫ﻗﺩ ﺘﻭﺍﺠﻪ ﺍﻟﻌﺎﺯﻑ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺍﻟﻰ ﺍﻵﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴﺩ‪.‬‬ ‫ﻭﺃﺨﺘﺘﻡ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺒﻌﺭﺽ ﺍﻟﻨﺘﺎﺌﺞ ﻭﺍﻟﺘﻭﺼﺎﺕ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٤‬‬ ‫ﻤﻠﺤﻕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٥‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٦‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٧‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٨‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١١٩‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٠‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢١‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٢‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٣‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٤‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٥‬‬ ‫\" ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺘﺤﻠﻴﻠﻴﺔ ﻋﺯﻓﻴﺔ ﻟﺒﻌﺽ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪(١١‬‬ ‫ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ ﻨﻴﻜﻭﻻﻱ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ \"‬‫ﻡ‪.‬ﺩ ‪ /‬ﺨﺎﻟﺩ ﻴﺤﻴﻰ ﻤﻨﺩﻭﻩ ﻤﺤﻤﺩ*‬ ‫ﻤﻘﺩﻤــﺔ‪:‬‬‫ﺘﺘﻁﻠﺏ ﺍﻟﻌﻤﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻤﻴﺔ ﺒﺸﻜل ﺩﺍﺌﻡ ﺇﻟﻰ ﺘﻁﻭﻴﺭ ﻤﺴﺘﻤﺭ ﺴﻭﺍﺀ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻨﺎﻫﺞ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﻴﺔ ﺃﻭ ﻓﻲ‬ ‫ﺩﻋﻡ ﺍﻟﻤﺩﺭﺱ ﺒﻤﺩﻭﻨﺎﺕ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﻭﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﻤﺘﻨﻭﻋﺔ ﺘﻔﻴﺩﻩ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺩﺭﻴﺱ ﻭﺘﺴﺎﻋﺩ ﺍﻟﻁﺎﻟﺏ ﻓﻲ ﺴﺭﻋﺔ‬‫ﺍﻟﺘﺤﺼﻴل ﻭﺍﻻﺴﺘﻔﺎﺩﺓ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺎﺩﺓ ﺍﻟﻌﻠﻤﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺘﻘﻊ ﻤﺴﺌﻭﻟﻴﺔ ﻤﻘﺭﺭ ﺍﻟﻁﺎﻟﺏ ﻜﺎﻤﻠﺔ ﻋﻠﻰ ﻤﺩﺭﺱ ﻤﺎﺩﺓ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‬‫ﺤﻴﺙ ﻴﻘﻭﻡ ﺒﺎﺨﺘﻴﺎﺭ ﻤﺤﺘﻭﻯ ﺍﻟﻤﻘﺭﺭ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﻲ ﺍﻟﻤﻨﺎﺴﺏ ﻟﻘﺩﺭﺍﺕ ﺍﻟﻁﺎﻟﺏ ﻤﻥ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﻋﺯﻓﻴﺔ ﻭﺘﻜﻨﻴﻜﻴﺔ‪،‬‬‫ﻫﺫﺍ ﻤﺎ ﺩﻋﺎ ﺍﻟﺒﺎﺤﺙ ﻹﻟﻘﺎﺀ ﺍﻟﻀﻭﺀ ﻋﻠﻰ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻋﻨﺩ ﻨﻴﻜﻭﻻﻱ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ‬‫ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﻓﻬﻲ ﺘﻌﺩ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺍﻟﻬﺎﻤﺔ ﻭﺍﻟﻤﻌﺒﺭﺓ ﻋﻥ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ ﻭﺍﻟﻤﻁﻭﺭﺓ ﻓﻴﻪ‪ ،‬ﺤﻴﺙ‬ ‫ﺘﺘﻤﻴﺯ ﻤﺅﻟﻔﺎﺘﻪ ﺒﺘﻘﻨﻴﺎﺕ ﻋﺯﻓﻴﻪ ﺘﻌﺘﺒﺭ ﺩﻋﺎﻤﺔ ﺃﺴﺎﺴﻴﺔ ﻹﺭﺴﺎﺀ ﻗﻭﺍﻋﺩ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻋﻠﻰ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﻤﺸﻜﻠﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬‫ﻻﺤﻅ ﺍﻟﺒﺎﺤﺙ ﻋﺯﻭﻑ ﺍﻟﺩﺍﺭﺴﻴﻥ ﻋﻥ ﺍﺨﺘﻴﺎﺭ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻋﻨـﺩ ﻨﻴﻜـﻭﻻﻱ‬‫ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﻀﻤﻥ ﻤﻘﺭﺭﺍﺘﻬﻡ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻫﺫﺍ ﻤﺎ ﺩﻋﺎ ﺍﻟﺒﺎﺤﺙ ﻟﻠﺘﻔﻜﻴﺭ ﻓﻲ ﺇﻟﻘﺎﺀ ﺍﻟـﻀﻭﺀ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺇﻋﺩﺍﺩ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺘﺤﻠﻴﻠﻴﺔ ﻋﺯﻓﻴﺔ ﻟﻬﺎ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺘﺴﺎﺅﻻﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫‪ (١‬ﻤﺎ ﺨﺼﺎﺌﺹ ﺃﺴﻠﻭﺏ \" ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ \" ﺒﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪.‬‬‫‪ (٢‬ﻤﺎ ﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﻼﺯﻤﺔ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴ‪‬ﺩ ﺒﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﻤـﺼﻨﻑ ﺭﻗـﻡ )‪ (١١‬ﻟﺭﻴﻤـﺴﻜﻲ‬ ‫ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺃﻫﺩﺍﻑ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫‪ (١‬ﺘﺤﺩﻴﺩ ﺨﺼﺎﺌﺹ ﺃﺴﻠﻭﺏ \" ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ \" ﺒﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪.‬‬ ‫‪ (٢‬ﺇﻟﻘﺎﺀ ﺍﻟﻀﻭﺀ ﻋﻠﻰ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ \" ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ \" ﺒﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪.‬‬ ‫* ﻤﺩﺭﺱ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﺒﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻨﻭﻋﻴﺔ ﺠﺎﻤﻌﺔ ﻋﻴﻥ ﺸﻤﺱ‪ ،‬ﻗﺴﻡ ﺍﻟﺘﺭﺒﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ‪ ،‬ﺘﺨﺼﺹ \" ﺒﻴﺎﻨﻭ \"‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٦‬‬‫‪ (٣‬ﻭﻀﻊ ﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﻼﺯﻤﺔ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴ‪‬ﺩ ﺒﻤﺅﻟﻔﺎﺕ \" ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ \" ﻵﻟـﺔ‬ ‫ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪.(١١‬‬ ‫‪ -‬ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬‫ﺘﺭﺠﻊ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻓﻲ ﺭﻓﻊ ﻤﺴﺘﻭﻯ ﺃﺩﺍﺀ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻟﺩﻯ ﺨﺭﻴﺠﻲ ﺍﻟﻤﻌﺎﻫﺩ ﻭﺍﻟﻜﻠﻴـﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﻤﺘﺨﺼﺼﺔ‪ ،‬ﻟﻴﺼﺒﺤﻭﺍ ﻗﺎﺩﺭﻴﻥ ﻋﻠﻰ ﻤﻭﺍﺠﻬﺔ ﺘﺤﺩﻴﺎﺕ ﺴﻭﻕ ﺍﻟﻌﻤل‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﺘﻘﺘﺼﺭ ﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻋﻠﻰ‪:‬‬ ‫• ﺤﺩﻭﺩ ﺯﻤﻨﻴﺔ‪ :‬ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ‪.‬‬ ‫• ﺤﺩﻭﺩ ﻓﻨﻴ‪‬ﺔ‪ :‬ﺒﻌﺽ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ \" ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺇﺠﺭﺍﺀﺍﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬ ‫ﻤﻨﻬﺞ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﻴﺘﺒﻊ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﻤﻨﻬﺞ ﺍﻟﻭﺼﻔﻲ )ﺘﺤﻠﻴل ﻤﺤﺘﻭﻯ( ﻭﻫﻭ ﻴﻘﻭﻡ ﺒﻭﺼﻑ ﺍﻟﻅﺎﻫﺭﺓ‬ ‫ﻤﻭﻀﻭﻉ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻭﺘﺤﻠﻴل ﺒﻨﻴﺘﻬﺎ ﺍﻷﺴﺎﺴﻴﺔ ﻭﺒﻴﺎﻥ ﺍﻟﻌﻼﻗﺔ ﺒﻴﻥ ﻤﻜﻭﻨﺎﺘﻬﺎ‪١٠٤ :١٠٢ – ١) .‬‬ ‫ﺒﺘﺼﺭﻑ(‬ ‫ﻋﻴﻨﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﻋﻴﻨﺔ ﻤﻘﺼﻭﺩﺓ ﻭﻤﻨﺘﻘﺎﺓ ﻤﻥ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻭﻫﻲ‪:‬‬ ‫• ‪) Impromptu-op11-1‬ﺍﺭﺘﺠﺎﻻﺕ(‪.‬‬ ‫• ‪) Novellette-op11-2‬ﻤﻘﻁﻭﻋﺔ(‪.‬‬ ‫• ‪) Etude-op11-4‬ﺩﺭﺍﺴﺔ(‪.‬‬ ‫ﺃﺩﻭﺍﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪ :‬ﺍﻟﻤﺩﻭﻨﺎﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻟﻠﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻋﻴﻨﺔ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﻤﺼﻁﻠﺤﺎﺕ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪:‬‬‫‪ q‬ﺘﺄﺨﻴﺭ ﺍﻟﻀﻐﻁ ”‪ :“Syncopation‬ﻋﺒﺎﺭﺓ ﻋﻥ ﺘﺄﺨﻴﺭ ﺍﻟﻀﻐﻁ ﻋﻠﻰ ﺃﺠﺯﺍﺀ ﻤـﻥ‬ ‫ﺍﻟﻤﺎﺯﻭﺭﺓ ﻜﺎﻨﺕ ﻤﻭﻀﻊ ﺍﻟﻘﻭﺓ ﻤﻨﻬﺎ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺠﺯﺀ ﺍﻟﻀﻌﻴﻑ ﻤﻥ ﺍﻟﺯﻤﻥ )‪.(٢٧ –١٢‬‬‫‪ q‬ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴﺩ ”‪ :“A Good Performance‬ﻫﻭ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺫﻱ ‪‬ﻴﻤﻜﹼﻥ ﺍﻟﻌﺎﺯﻑ ﻤﻥ‬‫ﺇﺤﻴﺎﺀ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻭﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﻭﺍﻷﺤﺎﺴﻴﺱ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻟﻠﻤﺴﺘﻤﻊ ﻭﻓﻘﺎﹰ ﻟﻤﺎ ﻭﺼـﻔﻪ ﺍﻟﻤﺅﻟـﻑ‬ ‫ﺘﻤﺎﻤﹰﺎ‪.(٨٨ – ٦) .‬‬‫‪ q‬ﺘﺭﻗﻴﻡ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ ”‪ :“Fingering‬ﻫﻲ ﺍﻟﻁﺭﻴﻘﺔ ﺍﻟﻤﺜﻠﻰ ﻟﺘﺭﺘﻴﺏ ﺍﻷﺼﺎﺒﻊ‪ ،‬ﻭﻟﻬﺎ ﺃﺜﺭ‬ ‫ﻜﺒﻴﺭ ﻋﻠﻰ ﻤﻬﺎﺭﺓ ﺃﺩﺍﺀ ﺍﻟﻌﺎﺯﻑ ﺃﺜﻨﺎﺀ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ )‪.(١٥٤ –٩‬‬ ‫‪ :“Poco A Poco” It q‬ﺸﻴﺌﺎﹰ ﻓﺸﻴﺌﹰﺎ‪ ،‬ﻗﻠﻴ ﹰﻼ ﻗﻠﻴﻼﹰ‪ ،‬ﺘﺩﺭﻴﺠﻴﹰﺎ )‪.(٣١٧ –٣‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٧‬‬ ‫• ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺎﺕ ﺍﻟﺴﺎﺒﻘﺔ ﺍﻟﻤﺭﺘﺒﻁﺔ ﺒﻤﻭﻀﻭﻉ ﺍﻟﺒﺤﺙ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ‪ :‬ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﺒﺘﺴﺎﻡ ﻤﻜﺭﻡ ﺇﺒﺭﺍﻫﻴﻡ ‪٢٠٠٢‬ﻡ )‪(٢‬‬‫ﺘﻬﺩﻑ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﻌﺭﻑ ﻋﻠﻰ ﺃﺴﻠﻭﺏ \" ﻟـﻭﻴﺱ ﻤﻭﺭﻴـﻭ ﺠﻭﺘـﺸﺎﻙ \" ﻭﺘﺤﺩﻴـﺩ‬ ‫ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﺘﻜﻨﻴﻜﻴﺔ ﻭﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺘﺫﻟﻴﻠﻬﺎ ﻋﻥ ﻁﺭﻴﻕ ﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﻌﺯﻓﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻤﺎﺭﻴﻥ ﺍﻟﻤﻘﺘﺭﺤﺔ‪.‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺘﻭﺼﻠﺕ ﻨﺘﺎﺌﺞ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺇﻟﻰ ﺘﻤﻴﺯ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ \" ﻟﻭﺭﻴﺱ ﻤﻭﺭﻴﻭ ﺠﻭﺘﺸﺎﻙ \" ﺒﺎﻷﻟﺤﺎﻥ ﺍﻟﺴﺭﻴﻌﺔ‬‫ﻭﺍﻟﺴﻠﺴﺔ ﻭﺍﻟﻐﻨﺎﺌﻴﺔ ﻤﻊ ﺘﻐﻴﻴﺭ ﺍﻟﻤﺼﺎﺤﺒﺔ ﻭﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺴﻨﻜﻭﺏ‪ ،‬ﻜﻤﺎ ﺃﻨﻪ ﺍﻋﺘﻤﺩ ﻓـﻲ ﻤﻭﺴـﻴﻘﺎﻩ ﻋﻠـﻰ‬‫ﺍﻟﻔﻭﻟﻜﻠﻭﺭ ﻭﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﺍﻷﻤﺭﻴﻜﻴﺔ ﻭﺍﻷﺴﺒﺎﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻜﻤﺎ ﺍﻋﺘﻤﺩ ﻓﻲ ﻤﺅﻟﻔﺎﺘﻪ ﻋﻠﻰ ﺘﻐﻴﻴـﺭ ﺍﻹﻴﻘـﺎﻉ‬ ‫ﻭﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﺴﺩﺴﻴﺔ ﻭﺍﻟﺴﺒﺎﻋﻴﺔ ﻤﻊ ﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻷﻗﻭﺍﺱ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﺍﻟﻘﺼﻴﺭﺓ‪.‬‬‫ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻕ‪ :‬ﺘﺘﻔﻕ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻤﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻓﻲ ﺘﻨﺎﻭل ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺁﻟـﺔ ﺍﻟﺒﻴـﺎﻨﻭ ﺒﺎﻟﺘﺤﻠﻴـل‬‫ﻭﻭﻀﻊ ﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﻼﺯﻤﺔ ﻟﺘﺫﻟﻴل ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ‪ ،‬ﻭﺘﺨﺘﻠﻑ ﻤﻌﻬﺎ ﻓﻲ ﺃﻥ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻴﻬﺘﻡ ﺒﻤﺼﻨﻑ‬‫)‪ (١١‬ﻟﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﺤﻴﺙ ﻜﺎﻨﺕ ﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ ﺃ ‪‬ﻤﺎ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴـﺔ‬ ‫ﺍﻟﺴﺎﺒﻘﺔ ﻜﺎﻨﺕ ﺤﺩﻭﺩﻫﺎ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﻜﻼﺴﻴﻜﻲ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ‪ :‬ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺃﻓﻜﺎﺭ ﺭﻓﺎﻋﻲ ﺃﺤﻤﺩ ‪٢٠٠٣‬ﻡ )‪(٤‬‬‫ﺘﻬﺩﻑ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺇﻟﻰ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺒﻌﺽ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ \" ﺃﺭﺜﺭ ﻓﺎﺭﻭﻴـل \" ﻭﺘﺤﺩﻴـﺩ‬‫ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﺘﻜﻨﻴﻜﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺠﻭﺩﺓ ﺒﻬﺎ ﻭﺍﻟﻌﻤل ﻋﻠﻰ ﺘﺫﻟﻴﻠﻬﺎ ﺒﻤﺎ ﻴﺴﺎﻋﺩ ﺍﻟﺩﺍﺭﺱ ﻋﻠﻰ ﺃﺩﺍﺌﻬﺎ‪.‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺘﻭﺼﻠﺕ ﻨﺘﺎﺌﺞ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺇﻟﻰ ﺘﻤﻴﺯ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ \" ﺃﺭﺜﺭ ﻓﺎﺭﻭﻴل \" ﺒﺎﻷﻟﺤﺎﻥ ﺍﻟﻬﺎﺩﺌﺔ ﻤﻊ ﺍﻟﺴﺭﻋﺔ‬‫ﺍﻟﻤﻌﺘﺩﻟﺔ ﻜﻤﺎ ﺘﺘﻤﻴﺯ ﺒﻁﺎﺒﻊ ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻭﺤﻲ ﺒﺎﻷﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ ﻤـﻊ ﺍﺴـﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﻤـﺴﺎﻓﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﺂﻟﻔﺎﺕ ﺍﻟﺜﻼﺜﻴﺔ ﻭﺍﻟﺭﺒﺎﻋﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺼﺎﺤﺒﺔ‪.‬‬‫ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻕ‪ :‬ﺘﺘﻔﻕ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻤﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻓﻲ ﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ ﺒﺘﺫﻟﻴل ﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﻋﻠـﻰ‬‫ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﻤﻥ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ‪ ،‬ﻭﺘﺨﺘﻠﻑ ﻤﻌﻬﺎ ﻓﻲ ﺃﻥ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺤﺎﻟﻲ ﻴﻬﺘﻡ ﺒﻤﺅﻟﻔـﺎﺕ‬ ‫ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺍﻟﺜﺎﻟﺜﺔ‪ :‬ﺩﺭﺍﺴﺔ ﻨﺠﻭﻯ ﺃﺒﻭ ﺍﻟﻨﺼﺭ ‪٢٠٠٣‬ﻡ )‪(٨‬‬‫ﺘﻬﺩﻑ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﺇﻟﻰ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺒﻌﺽ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻨﺩ \" ﻭﻟﻴﻡ ﺠﻴﻠﻭﻙ \"‪ ،‬ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺘﺤﻠﻴﻠﻴﺔ‬‫ﻋﺯﻓﻴﺔ ﻟﺘﺤﺩﻴﺩ ﺍﻟﺼﻌﻭﺒﺎﺕ ﺍﻟﺘﻜﻨﻴﻜﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻭﺘﺫﻟﻴﻠﻬﺎ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴﺩ ﻭﺘﺤﻘﻴﻕ ﺭﻏﺒﺎﺕ‬‫ﻭﻤﻴﻭل ﺍﻟﺩﺍﺭﺴﻴﻥ ﺇﻟﻰ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺠﺎﺯ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺠﺎﺩﺓ ﻭﺫﻟﻙ ﻤﻥ ﺨﻼل ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻤﻨﺘﻘﺎﺓ ﻤـﻥ‬ ‫ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﺃﻭﺭﻟﻴﺎﻨﺯ ﻋﻨﺩ \" ﻭﻟﻴﻡ ﺠﻴﻠﻭﻙ \"‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٨‬‬‫ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻕ‪ :‬ﺘﺘﻔﻕ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻤﻊ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻓﻲ ﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ ﺒﺎﻟﻭﺼﻭل ﺒﺎﻟﺩﺍﺭﺴﻴﻥ ﻟـﻸﺩﺍﺀ‬‫ﺍﻟﺠ‪‬ﻴﺩ ﻋﻠﻰ ﺁﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪ ،‬ﺇ ﹼﻻ ﺃﻨﻬﺎ ﺘﺨﺘﻠﻑ ﻋﻨﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺅﻟﻑ ﻭﻫﻭ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﻭﻜﺫﻟﻙ ﺍﻟﻌﺼﺭ‬‫ﻭﻜﺫﻟﻙ ﺍﺨﺘﻠﻑ ﻓﻲ ﻨﻭﻋﻴﺔ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺤﻴﺙ ﺘﻨﺎﻭﻟﺕ ﺍﻟﺩﺭﺍﺴﺔ ﻤﺅﻟﻔﺎﺕ ﺠﺎﺯ ﺃﻤ‪‬ﺎ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺍﻟﺭﺍﻫﻥ ﻓﺘﻨـﺎﻭل‬ ‫ﺩﺭﺍﺴﺔ ﻭﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﻭﺍﺭﺘﺠﺎﻻﺕ‪.‬‬ ‫ﻭﻴﻨﻘﺴﻡ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺇﻟﻲ ﺠﺯﺌﻴﻥ‪:‬‬ ‫‪ -‬ﺃﻭﻻﹰ‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﻨﻅﺭﻱ‪ :‬ﻭﻴﺸﺘﻤل ﻋﻠﻰ ﻤﺒﺤﺜﻴﻥ‪:‬‬ ‫• ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻷﻭل‪ :‬ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ‪.‬‬ ‫• ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ‪ :‬ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ )ﺤﻴﺎﺘﻪ‪ -‬ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ(‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺜﺎﻨﻴﹰﺎ‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﺘﻁﺒﻴﻘﻲ‪ :‬ﻭﻴﺘﻀﻤﻥ‪:‬‬‫ﺍﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ ﻟﺒﻌﺽ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻤﻥ ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻋﻴﻨـﺔ ﺍﻟﺒﺤـﺙ‪ ،‬ﻟﺭﻴﻤـﺴﻜﻲ‬ ‫ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﻭﻭﻀﻊ ﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﻼﺯﻤﺔ ﻟﻠﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴ‪‬ﺩ‪.‬‬ ‫ﺃﻭﻻﹰ‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﻨﻅﺭﻱ‪:‬‬ ‫• ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻷﻭل‪ :‬ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ ‪١٩١٨ – ١٨٢٠‬ﻡ‪:‬‬‫‪ -‬ﺒﺩﺍﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ‪ :‬ﻅﻬﺭﺕ ﻓﻲ ﺍﻟﺭﺒﻊ ﺍﻷﺨﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﺜﺎﻤﻥ ﻋﺸﺭ‪ ،‬ﻓﻲ ﻜﺜﻴﺭ‬‫ﻤﻥ ﺩﻭل ﺃﻭﺭﻭﺒﺎ ﻋﻭﺍﻤل ﻋﺩﺓ ﺘﺴﺒﺒﺕ ﻓﻲ ﻅﻬﻭﺭ ﺤﺭﻜﺔ ﻓﻨﻴﺔ ﺴﺎﺩﺕ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﺘﺎﺴﻊ ﻋﺸﺭ‬ ‫ﺴﻤﻴﺕ ﺒﺎﺴﻡ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﻭﻤﻥ ﺃﻫﻡ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻌﻭﺍﻤل‪:‬‬‫‪ -١‬ﻤﺒﺩﺃ ﺍﻟﻌﺎﻁﻔﺔ ﻭﺍﻻﻨﻁﻼﻕ ‪ Storm and stress‬ﺍﻟﺫﻱ ﻅﻬﺭ ﺤﻭﺍﻟﻲ ﻋﺎﻡ ‪١٧٧٠‬ﻡ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻷﺩﺒﻴﺔ ﻟﻜل ﻤﻥ ﻫﺭﺩﺭ ‪ Herder‬ﻭﺠﻭﺘﻪ ‪ Goethe‬ﻭﺸﻴﻠﻠﺭ ‪.Schiller‬‬‫‪ -٢‬ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﺎﺕ ﺍﻷﺩﺒﻴﺔ ﻭﺍﻟﺸﺎﻋﺭ ﻭﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻫﻭﻓﻤﺎﻥ ‪– ١٧٧٦ E. T. A Hoffmann‬‬ ‫‪١٨٢٢‬ﻡ‪.‬‬ ‫‪ -٣‬ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺸﻌﺭ‪.‬‬ ‫‪ -٤‬ﺍﻨﺩﻻﻉ ﺍﻟﺜﻭﺭﺓ ﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﺔ ﻭﺍﻨﺘﺸﺎﺭ ﻤﺒﺎﺩﺌﻬﺎ‪(١٠ – ٧) .‬‬‫ﻭﺃﺼل ﺍﻻﺼﻁﻼﺡ \"ﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻙ \" ﻜﻜﻠﻤﺔ ﺘﺼﻑ ﻤﺭﺤﻠﺔ ﻤﻥ ﻤﺭﺍﺤل ﺍﻟﺘﻁﻭﺭ ﺍﻟﻔﻨﻲ‪ ،‬ﻭﻫﻲ ﻟﻔﻅ‬‫ﻤﺸﺘﻕ ﻤﻥ ﺍﻟﻠﻐﺔ ﺍﻟﻼﺘﻴﻨﻴﺔ ﻭﻴﻌﻨﻲ ﺍﻟﺸﺎﻋﺭﻴﺔ ﺃﻭ ﺍﻟﻌﺎﻁﻔﻴﺔ )‪ ،(١٢١ –١٣‬ﻴﺭﺠﻊ ﺇﻟﻰ ﺃﻗﺎﺼﻴﺹ‬‫ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺱ ﺍﻟﻤﺘﺼﻠﺔ ﺒﻤﻐﺎﻤﺭﺍﺕ ﺍﻟﻔﺭﻭﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺼﻭﺭ ﺍﻟﻭﺴﻁﻰ ﺒﻤﺎ ﺍﺘﺴﻤﺕ ﺒﻪ ﻤﻥ ﺨﻴﺎل ﺭﻭﻤﺎﻨﺴﻲ‬‫ﺠﺎﻤﺢ ﻭﻤﻥ ﺘﻌﺒﻴﺭ ﻋﻥ ﺍﻟﻤﺸﺎﻋﺭ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﻭﻁﻨﻴﺔ ﻤﺜل ﺩﻭﻥ ﻜﻴﺸﻭﺕ ﻟﺴﺭﻓﺎﻨﺘﺴﻲ )‪ ،(٤ -١١‬ﻭﻗﺩ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٢٩‬‬‫ﺘﻡ ﺇﺤﻴﺎﺀ ﻫﺫﻩ ﺍﻷﻗﺎﺼﻴﺹ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﺘﺎﺴﻊ ﻋﺸﺭ ﻀﻤﻥ ﺤﺭﻜﺔ ﺍﺤﻴﺎﺀ ﺍﻟﺘﺭﺍﺙ ﺍﻟﺘﻲ ﻗﺎﻤﺕ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ‬‫ﺍﻟﻌﺼﺭ‪ ،‬ﺍﻟﻤﻴل ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﻨﺯﻋﺔ ﻓﻁﺭﻴﺔ ﻜﺎﻤﻨﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﻔﺱ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﻻ ﺘﻅﻬﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﻭﻋﻲ ﺇ ﹼﻻ‬‫ﺇﺫﺍ ﺁﺜﺎﺭﻫﺎ ﻤﻨﺒﻪ ﻨﻔﺴﻲ ﻤﻌﻴﻥ‪ ،‬ﻭﻫﺫﻩ ﺍﻟﻨﺯﻋﺔ ﺘﺘﻤﺜل ﻓﻲ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤﺭﻜﺒﺔ ﻤﻥ ﺍﻷﻓﻌﺎل ﻭﺍﻟﻤﻌﺘﻘﺩﺍﺕ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﺜﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﺘﻀﺎﺭﺒﺔ ﻭﺍﻟﻤﺘﺼﺎﺭﻋﺔ ﺘﺠﺎﻩ ﺍﻟﺤﻴﺎﺓ )‪.(١١ – ٧‬‬‫ﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ ﺒﺎﻟﻔﺭﺩ ﺒﻘﻴﻤﺘﻪ ﻭﺒﺤﻘﻭﻗﻪ ﻗﺩ ﺃﺜﺭ ﺘﺄﺜﻴﺭﹰﺍ ﻜﺒﻴﺭﹰﺍ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺒﺩﻉ ﻓﺄﺼﺒﺢ ﻻ ﻴﺒﺩﻉ ﻓﻨﻪ‬‫ﻹﺭﻀﺎﺀ ﺃﺜﺭﻴﺎﺀ ﺍﻟﻘﻭﻡ ﺃﻭ ﺤﻜﺎﻤﻬﻡ ﺇﻨﻤﺎ ﺃﺼﺒﺢ ﻴﺅﻟﻑ ﻟﻴﺭﻀﻲ ﻨﻔﺴﻪ ﺃﻭ ﻟﻴﻌﺎﻟﺞ ﻤﺸﺎﻜل ﻓﻨﻴﺔ ﻤﻌﻴﻨﺔ‪.‬‬‫ﻭﺒﺩﺃﺕ ﺍﻟﺼﻠﺔ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺒﺩﻉ ﻭﺍﻟﻘﻁﺎﻉ ﺍﻟﻌﺭﻴﺽ ﻤﻥ ﺍﻟﺸﻌﺏ ﺘﺘﺴﻊ ﻤﻥ ﺨﻼل ﻭﺴﺎﺌل ﺍﻟﻨﺸﺭ‬‫ﻭﺇﻗﺎﻤﺔ ﺍﻟﺤﻔﻼﺕ ﺍﻟﻌﺎﻤﺔ ﻭﺍﻨﺘﺸﺎﺭ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻡ ﺍﻟﻌﺎﻡ‪ .‬ﻭﺘﻤﻴﺯ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ‬‫ﺒﻤﺤﺎﻭﻟﺘﻪ ﺭﺒﻁ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻟﻤﺨﺘﻠﻔﺔ ﺒﺒﻌﻀﻬﺎ ﻭﺒﺎﺘﺴﺎﻉ ﺍﻫﺘﻤﺎﻤﻪ ﻭﺜﻘﺎﻓﺘﻪ ﻓﻬﻭ ﻴﻬﺘﻡ ﺒﺎﻷﺩﺏ ﻭﺍﻟﻔﻠﺴﻔﺔ‬ ‫ﻭﺍﻟﺘﺎﺭﻴﺦ ﻭﺍﻟﻁﺒﻴﻌﺔ ﻭﻋﺎﻟﻡ ﺍﻟﻨﻔﺱ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻴﺔ ﻭﺒﺎﻗﻲ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻷﺨﺭﻯ ﻏﻴﺭ ﻓﻨﻪ ﺍﻟﻤﺘﺨﺼﺹ‪.‬‬ ‫ﺃﻫﻡ ﺍﻟﻘﻴﻡ ﺍﻟﺠﻤﺎﻟﻴﺔ ﺍﻟﻌﺎﻤﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ‪:‬‬ ‫‪ -١‬ﺍﻟﺘﺄﻜﻴﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺸﺎﻋﺭ ﺍﻟﻔﺭﺩﻴﺔ ﺍﻟﺫﺍﺘﻴﺔ‪.‬‬ ‫‪ -٢‬ﺇﻁﻼﻕ ﺍﻟﻌﻨﺎﻥ ﻟﻠﻌﻭﺍﻁﻑ ﻭﺍﻻﻨﻔﻌﺎﻻﺕ ﺒﺩ ﹰﻻ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻭﻀﻭﻋﻴﺔ ﺍﻟﻜﻼﺴﻴﻜﻴﺔ‪.‬‬ ‫‪ -٣‬ﺍﻟﻬﺭﻭﺏ ﺇﻟﻰ ﻜل ﻤﺎ ﻫﻭ ﻏﺎﻤﺽ ﻭﻤﺜﻴﺭ ‪.Exoticism‬‬ ‫‪ -٤‬ﺇﺤﻴﺎﺀ ﺍﻟﺘﺭﺍﺙ )ﻗﺼﺹ ﻭﺃﺸﻌﺎﺭ ﺍﻟﻌﺼﻭﺭ ﺍﻟﻭﺴﻁﻰ – ﺍﻷﺴﺎﻁﻴﺭ(‪.‬‬ ‫‪ -٥‬ﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ ﺒﺎﻟﻁﺒﻴﻌﺔ‪.‬‬ ‫‪ -٦‬ﺘﻌﻅﻴﻡ ﺘﻠﻘﺎﺌﻴﺔ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ‪.‬‬ ‫‪ -٧‬ﺍﺤﺘﻘﺎﺭ ﻜل ﻤﺎ ﻫﻭ ﺘﻘﻠﻴﺩﻱ ﻭﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺍﻟﺨﺭﻭﺝ ﻋﻠﻴﻪ‪.‬‬ ‫‪ -٨‬ﺍﻟﺘﺄﻜﻴﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻘﻭﻤﻴﺔ )‪.(٤٩٣ – ٥‬‬ ‫ﺃﻫﻡ ﺍﻟﺘﻐﻴﺭﺍﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺒﺸﻜل ﻋﺎﻡ‪:‬‬‫‪ -‬ﺍﻟﺘﻭﺴﻊ ﻓﻲ ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﺔ ﻟﻼﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍ ﺍﻟﺴﻴﻤﻔﻭﻨﻲ ﻭﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ ﺍﻟﺸﺩﻴﺩ ﺒﺂﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻭﺍﻨﺤﺴﺎﺭ ﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ‬ ‫ﺒﺎﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻜﻭﺭﺍﻟﻴﺔ ﺍﻟﻘﺎﺌﻤﺔ ﺒﺫﺍﺘﻬﺎ‪.‬‬‫‪ -‬ﻅﻬﻭﺭ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺫﺍﺕ ﺍﻟﺒﺭﻭﺠﺭﺍﻡ – ﺍﻟﺭﻏﺒﺔ ﺍﻟﺸﺩﻴﺩﺓ ﻓﻲ ﺇﻅﻬﺎﺭ ﺒﺭﺍﻋﺔ ﺍﻷﺩﺍﺀ – ﺍﻨﺘﺸﺎﺭ‬‫ﻅﺎﻫﺭﺓ ﺍﻟﻤﺅﻟﻑ ﺍﻟﻤﺅﺩﻱ ﻭﺒﺎﻟﺫﺍﺕ ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺁﻟﺘﻲ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻭﺍﻟﻜﻤﺎﻥ – ﺇﺤﻴﺎﺀ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺒﺎﺭﻭﻙ‬‫ﻭﺒﺎﻟﺫﺍﺕ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻴﻭﻫﺎﻥ ﺴﺒﺴﺘﻴﺎﻥ ﺒﺎﺥ‪ .‬ﻭﻜﺎﻥ ﻷﻟﻤﺎﻨﻴﺎ ﻭﺍﻟﻨﻤﺴﺎ ﺩﻭﺭ ﺍﻟﺭﻴﺎﺩﺓ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻌﺼﺭ‬ ‫ﻤﺜﻠﻤﺎ ﺤﺩﺙ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﻜﻼﺴﻴﻜﻲ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٣٠‬‬ ‫ﻭﺍﻟﻌﻨﺎﺼﺭ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻲ‪:‬‬‫‪ (١‬ﺍﻟﻠﺤﻥ‪ :‬ﺘﻁﻭﺭ ﻓﻲ ﺸﺨﺼﻴﺘﻪ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﺃﺼﺒﺢ ﻏﻨﺎﺌﻴﹰﺎ ﻤﺴﺘﺭﺴﻼ ﻭﻟﻡ ﻴﻠﺘﺯﻡ ﺒﻤﺒﺩﺃ ﺍﻟﺘﻭﺍﺯﻥ ﺒﻴﻥ‬‫ﺍﻟﻌﺒﺎﺭﺍﺕ ﻭﺒﻌﻀﻬﺎ ﻜﻤﺎ ﺘﻤﻴﺯ ﺃﻴﻀﹰﺎ ﺒﺩﻑﺀ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﺍﻟﺫﺍﺘﻲ‪.‬‬‫‪ (٢‬ﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻲ‪ :‬ﺍﻟﺘﻭﺴﻊ ﻓﻲ ﺍﺴﺘﻐﻼل ﺍﻟﺘﺠﻤﻴﻌﺎﺕ ﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻴﺔ ﻤﻊ ﺍﻹﻜﺜﺎﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻜﺭﻭﻤﺎﺘﻴﺔ‬‫ﻭﺍﻟﺘﻁﻌﻴﻡ ﻭﺍﺴﺘﻐﻼل ﺍﻟﺘﻨﺎﻓﺭ ﺒﺸﻜل ﺃﻜﺜﺭ ﺤﺭﻴﺔ ﻭﺘﻐﻠﻴﺏ ﺍﻟﻨﺴﻴﺞ ﺍﻟﻬﻭﻤﻭﻓﻭﻨﻲ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﺴﻴﺞ‬ ‫ﺍﻟﺒﻭﻟﻴﻔﻭﻨﻲ‪.‬‬‫‪ (٣‬ﺍﻟﺘﻭﻨﺎﻟﻴﺔ‪ :‬ﻭﻅﻴﻔﻴﺔ ﻭﻗﺎﺌﻤﺔ ﻋﻠﻰ ﻨﻅﺎﻡ ﺍﻟﺴﻼﻟﻡ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭﺓ ﻭﺍﻟﺼﻐﻴﺭﺓ ﻤﻊ ﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﻋﺩﻡ ﺘﺜﺒﻴﺘﻬﺎ‬‫ﻭﺴﺭﻋﺔ ﺍﻻﻨﺘﻘﺎل ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺴﻼﻟﻡ ﻭﺒﻌﻀﻬﺎ ﻭﺸﻬﺩﺕ ﻨﻬﺎﻴﺔ ﺍﻟﻌﺼﺭ ﻤﺤﺎﻭﻻﺕ ﻟﻠﺘﺤﺭﺭ ﻤﻥ‬ ‫ﺍﻟﺘﻭﻨﺎﻟﻴﺔ )‪.(١١ – ٧‬‬‫‪ -‬ﺇﺘﺠﺎﻫﺎﺕ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ‪ :‬ﺘﻌﺭﻀﺕ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﻓﻲ ﺃﻭﺍﺨﺭ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﺘﺎﺴﻊ ﻋﺸﺭ ﻟﻌﻤﻠﻴﺔ ﺘﺸﺘﻴﺕ‬‫ﻤﺘﻌﺩﺩﺓ ﺍﻻﺘﺠﺎﻫﺎﺕ ﻭﺒﺭﺯﺕ ﻤﺫﺍﻫﺏ ﻤﺘﻌﺩﺩﺓ ﻤﺘﻨﺎﻗﻀﺔ ﻫﺩﻓﻬﺎ ﺍﻟﺨﺭﻭﺝ ﻋﻥ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ‬‫ﺃﺼﺒﺤﺕ ﻻ ﺘﻼﺌﻡ ﺭﻭﺡ ﺍﻟﻌﺼﺭ‪ .‬ﻭﻟﻜﻥ ﻜﺎﻥ ﺍﻟﺴﺒﺏ ﺍﻟﺭﺌﻴﺴﻲ ﻭﺭﺍﺀ ﻜل ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻤﺫﺍﻫﺏ ﻫﻭ‬‫ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻋﻥ ﺃﺴﺱ ﺒﻨﺎﺌﻴﺔ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﻭﻤﻔﺎﻫﻴﻡ ﻓﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺘﻨﺎﻭل ﻋﻨﺎﺼﺭ ﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﻤﺨﺘﻠﻔﺔ‪ ،‬ﻭﺫﻟﻙ ﺒﻌﺩ ﺃﻥ‬‫ﺍﺴﺘﻨﻔﺫﺕ ﺇﻤﻜﺎﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﺘﺄﻟﻴﻑ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﻓﻲ ﻨﻁﺎﻕ ﺍﻟﺘﻭﻨﺎﻟﻴﺔ ﺍﻟﻭﻅﻴﻔﻴﺔ ﻭﺒﻨﻔﺱ ﺍﻷﺴﺎﻟﻴﺏ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺩﻴﺔ‪،‬‬‫ﻭﻫﻨﺎﻙ ﻤﺫﻫﺒﺎﻥ ﺃﺴﺎﺴﻴﺎﻥ ﻜﺎﻨﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻭﺍﻗﻊ ﺃﻫﻡ ﺍﻟﻤﺫﺍﻫﺏ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺨﺭﺠﺕ ﻋﻥ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ‬ ‫ﻭﻤﻬﺩﺕ ﺍﻟﻁﺭﻴﻕ ﻨﺤﻭ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ ﻭﻫﻤﺎ‪:‬‬‫ﺏ‪ .‬ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ‬ ‫ﺃ‪ .‬ﺍﻟﺘﺄﺜﻴﺭﻴﺔ *‬‫ﻭﻫﻨﺎﻙ ﻤﻥ ﻴﻘﻭل ﺃﻥ ﻫﺫﻴﻥ ﺍﻟﻤﺫﻫﺒﻴﻥ ﺒﺎﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﻤﺤﺎﻭﻟﺘﻬﻤﺎ ﺍﻟﺨﺭﻭﺝ ﻋﻥ ﺍﻟﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﺇﻻ‬‫ﺃﻨﻬﻤﺎ ﻴﻌﺘﺒﺭﺍﻥ ﻭﺠﻬﻴﻥ ﻤﺨﺘﻠﻔﻴﻥ ﻟﻠﺭﻭﻤﺎﻨﺘﻴﻜﻴﺔ ﺍﻟﻤﺸﺘﺘﺔ‪ ،‬ﻓﺎﻟﺘﺄﺜﻴﺭﻴﺔ ﺘﻅﻬﺭ ﺍﻟﻨﺎﺤﻴﺔ ﺍﻟﺨﺎﺭﺠﻴﺔ ﺍﻟﺤﺴﻴﺔ‬‫ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺃﻤﺎ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭﻴﺔ ﻓﺘﺸﻐل ﻨﻔﺴﻬﺎ ﺒﺎﻟﻨﺎﺤﻴﺔ ﺍﻟﻨﻔﺴﻴﺔ ﺍﻟﺩﺍﺨﻠﻴﺔ ﻟﻺﻨﺴﺎﻥ‪.‬‬ ‫‪ -‬ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﻘﻭﻤﻴﺔ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ‪:‬‬‫ﻟﻡ ﺘﻜﻥ ﺭﻭﺴﻴﺎ ﻗﺩ ﺃﺴﻬﻤﺕ ﻓﻲ ﺘﻁﻭﺭ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻓﻲ ﺃﻭﺭﺒﺎ ﺍﻟﻐﺭﺒﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﺘﺎﺴﻊ ﻋﺸﺭ‬‫ﻭﻗﺩ ﻴﻜﻭﻥ ﺫﺍﻙ ﺒﺴﺒﺏ ﻤﻭﻗﻌﻬﺎ ﻟﺠﻐﺭﺍﻓﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻋﺯﻟﻬﺎ ﻋﻥ ﺃﻭﺭﺒﺎ ﺍﻟﻭﺴﻁﻰ ﻭﺍﻟﻐﺭﺒﻴﺔ ﻭﻜﺫﻟﻙ ﺍﻻﺨﺘﻼﻑ‬‫ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ ﺒﻴﻥ ﻟﻐﺘﻬﺎ ﻭﻟﻐﺘﻬﻡ – ﻭﻜﺎﻥ ﻴﺴﻴﻁﺭ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﻭﻥ ﺍﻷﻟﻤﺎﻥ ﻭﺍﻹﻴﻁﺎﻟﻴﻭﻥ‬‫* ﺍﻟﺘﺄﺜﻴﺭﻴﺔ‪ :‬ﻤﺫﻫﺏ ﻓﻨﻲ ﻅﻬﺭ ﺤﻭﺍﻟﻲ ﻋﺎﻡ ‪١٨٧٤‬ﻡ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ ﻓﻲ ﻤﺠﺎل ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻟﺘﺸﻜﻴﻠﻴﺔ ﻓﻲ ﺃﻋﻤﺎل ﻤﺎﻨﻴﻪ‪ ،‬ﻤﻭﻨﻴﻪ‪،‬‬ ‫ﺩﻴﺠﺎ‪ ،‬ﺭﻴﻨﻭﺍﺭ‪ ،‬ﻭﺒﻴﺴﺎﺭﻭ‪.‬ﻭﻫﻭ ﻤﺫﻫﺏ ﻴﻬﺘﻡ ﺒﻤﺎ ﻫﻭ ﺯﻤﻨﻲ ﻭﻭﻟﻴﺩ ﺍﻟﻠﺤﻅﺔ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٣١‬‬‫ﻭﺍﻟﻔﺭﻨﺴﻴﻭﻥ‪-‬ﻟﻜﻥ ﻓﺠﺄﺓ ﺨﻼل ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺘﻁﻭﺭﺕ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﺘﻁﻭﺭﺍﹰ ﻜﺒﻴﺭﺍﹰ ﺤﺘﻰ ﺃﺼﺒﺤﺕ ﻟﻬﺎ‬‫ﺍﻟﻘﻴﺎﺩﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩﺓ ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻰ‪ -‬ﻴﺴﺎﻋﺩﻫﺎ ﻓﻲ ﺫﻟﻙ ﺘﺭﺍﺙ ﺜﻤﻴﻥ ﻤﻥ ﺍﻷﻏﺎﻨﻲ ﻭﺍﻷﻟﺤﺎﻥ‬‫ﻭﺍﻹﻴﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﻨﻭﻋﺔ ﻟﺘﻌﺩﺩ ﺍﻷﺠﻨﺎﺱ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﻴﺵ ﻓﻴﻬﺎ‪ ،‬ﻭﻴﻌﺘﺒﺭ ﺠﻠﻴﻨﻜﺎ )‪١٨٥٧ – ١٨٠٤‬ﻡ(‬‫ﺍﻷﺏ ﺍﻟﺭﻭﺤﻲ ﻟﻠﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻓﻬﻭ ﻤﺅﺴﺱ ﺍﻷﻭﺒﺭﺍ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻭﺃﻭل ﻤﻥ ﺃﻋﻁﻰ ﻗﻭﺓ ﺩﺍﻓﻌﺔ‬‫ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻭﻜﺎﻥ ﻟﻪ ﺃﺜﺭ ﻋﻠﻰ ﻏﻴﺭﻩ ﺤﻴﺙ ﺍﻋﺘﻨﻕ ﺃﻓﻜﺎﺭﻩ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﻘﻭﻤﻴﻴﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﺃﻁﻠﻕ ﻋﻠﻴﻬﻡ‬‫ﺍﺴﻡ \"ﺍﻟﺨﻤﺴﺔ ﺍﻷﻗﻭﻴﺎﺀ\" ﻭﺒﻬﻡ ﻗﺎﻤﺕ ﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﺍﻟﻘﻭﻤﻴﺔ ﺍﻟﺤﻘﻪ ﻓﻲ ﺭﻭﺴﻴﺎ‪ .‬ﻭﻫﻡ ﺭﺠﺎل ﺫﻭﻱ ﻤﻭﺍﻫﺏ‬‫ﻤﺘﺒﺎﻴﻨﺔ ﻟﻡ ﻴﺤﺼﻠﻭﺍ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻡ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺍﻟﻤﻌﺘﺭﻑ ﺒﻪ ﻭﻟﻜﻥ ﺘﺠﻤﻌﻬﻡ ﺭﻏﺒﺔ ﻤﻠﺤﺔ ﻓﻲ ﺇﺤﻴﺎﺀ ﻓﻥ‬ ‫ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻗﻭﻤﻲ – ﻭﺠﻤﻴﻌﻬﻡ ﻤﺎ ﻋﺩﺍ ﺒﺎﻻﻜﻴﺭﻴﻑ ﻜﺎﻨﻭﺍ ﻤﻥ ﺍﻟﻬﻭﺍﺓ‪ .‬ﻭﻫﻡ‪:‬‬ ‫‪ -١‬ﻤﻴﻠﻲ ﺒﻼﻜﻴﺭﻴﻑ )‪١٩١٠ – ١٨٣٧‬ﻡ(‪.‬‬ ‫‪ -٢‬ﺍﻟﻴﻜﺴﻨﺩﺭ ﺒﻭﺭﻭﺩﻴﻥ )‪١٨٨٧ – ١٨٣٣‬ﻡ(‪.‬‬ ‫‪ -٣‬ﺴﻴﺯﺍﺭﻜﻭﻱ )‪١٩١٨ – ١٨٣٥‬ﻡ(‪.‬‬ ‫‪ -٤‬ﺒﻭﺭﻴﺴﺕ ﻤﻭﺴﻭﺭﺴﻜﻲ )‪١٨٨١ – ١٨٣٩‬ﻡ(‪.‬‬ ‫• ﻨﻴﻜﻭﻻ ﺭﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ )‪١٩١٨ – ١٨٤٤‬ﻡ( )‪.(٤٩٥ – ١٣‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺤﺙ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ‪ :‬ﻨﻴﻜﻭﻻﻱ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ )ﺤﻴﺎﺘﻪ ‪ -‬ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ(‪(٢٣ :١ – ١٤) :‬‬‫ﻨﻴﻜﻭﻻﻱ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ‪) :‬ﺒﺎﻟﺭﻭﺴﻴﺔ‪Андре́евич Рим́ ский- Никола́й:‬‬‫‪ (Кор́ саков‬ﻭﻟﺩ ﻓﻲ )‪ ١٨‬ﻤﺎﺭﺱ ‪ ١٨٤٤‬ﻓﻲ ﺘﻴﺨﻔﻴﻥ ﺒﺎﻟﻘﺭﺏ ﻤﻥ ﺴﺎﻨﺕ ﺒﻁﺭﺴﺒﺭﻍ ﻭﺘﻭﻓﻲ‪٢١‬‬ ‫ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪ ١٩٠٨‬ﻓﻲ ﻟﻭﻏﺎ( ﻜﺎﻥ ﻤﺅﻟﻑ ﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ﺭﻭﺴﻲ‪.‬‬‫ﺤﻴﺎﺘـــﻪ‪ :‬ﺩﺭﺱ ﻨﻴﻜﻭﻻﻱ ﺒﻴﻥ ﻋﺎﻤﻲ ‪ ١٨٥٦‬ﻭ‪ ١٨٦٢‬ﻓﻲ ﺍﻷﻜﺎﺩﻴﻤﻴﺔ ﺍﻟﺒﺤﺭﻴﺔ ﻓﻲ ﺴﺎﻨﺕ‬‫ﺒﻁﺭﺴﺒﺭﻍ‪ .‬ﺍﻨﻀﻡ ﺒﻌﺩﻫﺎ ﺇﻟﻰ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﻴﻥ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻋ‪‬ﺭﻓﻭﺍ ﻓﻴﻤﺎ ﺒﻌﺩ ﺒﺎﺴﻡ ﺍﻟﺨﻤﺴﺔ‪ .‬ﻭﻜﺎﻥ‬‫ﻟﻪ ﺍﻟﻔﻀل ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻌﺭﻴﻑ ﺒﺎﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻌﺭﺽ ﺍﻟﺩﻭﻟﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﺃﻗﻴﻡ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ‬‫)‪١٨٨٩‬ﻡ(‪ ،‬ﻭﺃﺜﻨﺎﺀ ﺘﻭﺍﺠﺩﻩ ﻓﻲ ﺍﻟﻜﻠﻴﺔ ﺍﻟﺒﺤﺭﻴﺔ ﻭﺍﺼل ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﺘﻠﻘﻴﻪ ﺩﺭﻭﺱ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ‪،‬‬‫ﻟﻜﻨﻪ ﻟﻡ ﻴﻜﻥ ﻤﻬﺘﻤﺎﹰ ﺒﺎﻵﻟﺔ ﻜﻭﺴﻴﻠﺔ ﻹﻋﺎﺩﺓ ﺍﻟﺘﻘﺎﻁ ﻤﺒﺎﻫﺞ ﺍﻷﻭﺒﺭﺍ‪ ،‬ﻭﻗﺩ ﺍﺼﻁﺤﺒﻪ ﺃﺼﺩﻗﺎﺀ ﺍﻟﻌﺎﺌﻠﺔ ﺇﻟﻰ‬‫ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻟﻴﺭﻯ ﻭﻴﺴﻤﻊ ﺃﻋﻤﺎل ﺭﻭﺴﻴﻨﻲ ﻭﻓﻴﺒﺭ‪ ،‬ﻭﻤﺎﻴﺭﺒﻴﺭ ﻭﺠﻠﻴﻨﻜﺎ )ﺍﻟﺫﻱ ﻜﺎﻥ ﻻ ﻴﺯﺍل ﻤﻔﻀﻼﹰ ﻟﺩﻴﻪ(‪.‬‬‫ﻭﻓﻲ ﺨﺭﻴﻑ ‪١٨٥٩‬ﻡ ﻭﺠﺩ ﻤﺩﺭﺱ ﺒﻴﺎﻨﻭ ﻤﻠﻬﻡ ﻭﻫﻭ \"ﺘﻴﻭﺩﻭﺭ ﻜﺎﻨﻴل\" ﺍﻟﺫﻱ ﺴﺎﻫﻡ ﻜﺜﻴﺭﺍ ﻓﻲ‬‫ﺘﺸﻜﻴل ﺫﻭﻗﻪ‪ ،‬ﻭﻓﻁﻤﻪ ﻤﻥ ﺃﺜﺭ ﺍﻹﻴﻁﺎﻟﻴﻴﻥ‪ ،‬ﻓﺸﺠﻌﻪ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺒﻴﺘﻬﻭﻓﻥ ﻭﺸﻭﻤﺎﻥ ﻭﻤﻨﺩﻟﺴﻭﻥ‬‫ﻭﺸﻭﺒﺎﻥ ﻭﻓﻭﺠﺎﺕ ﺒﺎﺥ‪ ،‬ﻭﺸﺎﺭﻙ ﺤﺒﻪ ﻟﺠﻠﻴﻨﻜﺎ‪ .‬ﻜﺎﻨﻴل ﺴﺎﻋﺩ ﺍﻟﻔﺘﻰ ﻋﻠﻰ ﺤﻔﻅ ﺍﻟﻜﻭﺭﺍل‪ ،‬ﻟﻴﺅﻟﻑ‬‫ﺘﻨﻭﻴﻌﺎﺕ‪ ،‬ﻭﻜﺎﻨﺕ ﺩﺭﺍﺴﺘﻪ ﻏﻴﺭ ﻨﻅﺎﻤﻴﺔ‪ .‬ﻟﻜﻥ ﺤﺘﻰ ﻋﻨﺩ ﺘﻭﻗﻑ ﺩﺭﻭﺱ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﺒﻌﺩ ﻋﺎﻡ ﺩﻋﺎ \"ﻜﺎﻨﻴل\"‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٣٢‬‬‫ﺘﻠﻤﻴﺫﻩ ﻟﺯﻴﺎﺭﺘﻪ ﺃﺴﺒﻭﻋﻴﺎ ﻟﻌﺯﻑ ﺍﻟﺩﻭﻴﺘﻭ ﻭﺍﻟﺘﺤﺩﺙ ﻋﻥ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻲ‪ .‬ﻭﺍﻷﻫﻡ ﻓﻲ ﺩﻴﺴﻤﺒﺭ ‪١٨٦١‬ﻡ ﻋﺭﻓﻪ‬‫ﻋﻠﻰ ﺒﻼﻜﻴﺭﻴﻑ ﻭﺴﻴﺯﺍﺭ ﻜﻭﻱ ﻭﻤﺴﻭﺭﺠﺴﻜﻲ‪ ،‬ﻜل ﺍﻟﺜﻼﺜﺔ ﻓﻲ ﺃﻭﺍﺌل ﺴﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻨﺎﺕ ﻟﻜﻥ ﺒﺎﻟﻔﻌل‬ ‫ﻜﺎﻨﻭﺍ ﻤﻌﺭﻭﻓﻴﻥ ﻜﻤﺅﻟﻔﻴﻥ‪.‬‬‫ﺃﻋﻤﺎﻟـــﻪ‪ :‬ﺘﺠﻠﺕ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻷﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍﻟﻴﺔ ﻤﻭﻫﺒﺘﻪ ﻓﻲ ﻀﺒﻁ ﺍﻹﻴﻘﺎﻋﺎﺕ )ﺍﻓﺘﺘﺎﺤﻴﺔ ﻋﻴﺩ‬‫ﺍﻟﻔﺼﺢ ﺍﻟﺭﻭﺴﻲ‪ ،‬ﺸﻬﺭﺯﺍﺩ(‪ .‬ﻋﺩﺍ ﺒﻌﺽ ﺍﻟﻜﻭﻨﺸﺭﺘﻭﻫﺎﺕ ﻟﻠﺒﻴﺎﻨﻭ ‪١٨٨٢‬ﻡ ﻭﺒﻌﺽ ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ‬‫ﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺤﺠﺭﺓ‪ ،‬ﻭﻜﺎﻥ ﺍﻫﺘﻤﺎﻤﻪ ﻭﻨﺸﺎﻁﻪ ﻤﻨﺼﺒﺎﹰ ﻋﻠﻰ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻷﻭﺒﺭﺍﻟﻴﺔ‪ ،‬ﻓﺄﺒﺩﻉ ﻓﻴﻬﺎ ﻭﺍﻗﺘﺒﺱ‬‫ﻤﻭﺍﻀﻴﻌﻪ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻴﺜﻭﻟﻭﺠﻴﺎ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ ﺍﻟﺼﺎﺒﺌﺔ )ﻤﺎ ﻗﺒل ﻓﺘﺭﺓ ﺩﺨﻭل ﺍﻟﻤﺴﻴﺤﻴﺔ(‪ ،‬ﺤﺎﻭل ﺃﻥ ﻴﻌﻭﺩ‬‫ﺒﺎﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺼﻭل ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ )ﺍﻷﻏﺎﻨﻲ ﺍﻟﻔﻭﻟﻜﻠﻭﺭﻴﺔ ﻭﺍﻷﻨﺎﺸﻴﺩ ﺍﻟﺩﻴﻨﻴﺔ ﺍﻷﺭﺜﻭﺫﻜﺴﻴﺔ(‪ ،‬ﻭﻜﺎﻥ ﺫﻟﻙ‬‫ﺃﺤﺩ ﻤﺒﺎﺩﺉ ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﺍﻟﺨﻤﺴﺔ )ﻜﺎﻨﺕ ﺘﻀﻡ ﺠﻤﻠﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﻴﻥ ﺍﻟﺭﻭﺱ ﺍﻟﻤﻘﻴﻤﻴﻥ ﻓﻲ ﺒﺎﺭﻴﺱ( ﻭﺍﻟﺘﻲ‬ ‫ﻜﺎﻥ ﻋﻀﻭﺍ ﻓﻴﻬﺎ‪ .‬ﺃﻜﺜﺭ ﺘﺄﻟﻴﻔﻪ ﺸﻬﺭﺓﹰ ﻤﺅﻟﻔﺔ ﺸﻬﺭﺯﺍﺩ ﻭﺃﺴ‪‬ﺴﻪ ﻋﻠﻰ ﻜﺘﺎﺏ ﺃﻟﻑ ﻟﻴﻠﺔ ﻭﻟﻴﻠﺔ )‪.(١- ١٠‬‬‫ﺃﻭل ﺃﻭﺒﺭﺍ ﻟﻪ ﻓﻲ ﺃﻭﺍﺌل ‪١٨٥٧‬ﻡ ﻜﺎﻨﺕ \"ﺇﻨﺩﺭﺍ\" ﻟﻜﻥ ﻜﺎﻨﺕ ﺍﻷﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍ ﻫﻲ ﺍﻷﻫﻡ ﻟﺩﻴﻪ ﻭﻟﻜﻥ‬‫ﻤﻌﺭﻓﺘﻪ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﻟﻠﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺍﻟﺴﻤﻔﻭﻨﻴﺔ ﺠﺎﺀﺕ ﺃﺜﻨﺎﺀ ﻤﻭﺴﻡ ‪١٨٦٠-١٨٥٩‬ﻡ‪ ،‬ﺤﻴﻥ ﺴﻤﻊ‬‫ﺴﻤﻔﻭﻨﻴﺘﻴﻥ ﻟﺒﻴﺘﻬﻭﻓﻥ ﻭﺍﻓﺘﺘﺎﺤﻴﺔ \"ﺤﻠﻡ ﻟﻴﻠﺔ ﺼﻴﻑ\" ﻟﻤﻨﺩﻟﺴﻭﻥ‪ ،‬ﺭﻏﻡ ﺃﻨﻪ ﻟﻡ \"ﻴﻨﺒﻬﺭ\" ﺒﺄﻱ ﻤﻥ ﻫﺫﻩ‬‫ﺍﻷﻋﻤﺎل ﻤﺜﻠﻤﺎ ﺸﻌﺭ ﻋﻨﺩ ﺴﻤﺎﻉ ‪ Tota Aragonesa‬ﻟﺠﻠﻴﻨﻜﺎ‪ ،‬ﻜﺘﺏ ﺒﻌﺽ ﻤﺅﻟﻔﺎﺘﻪ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻤﺼﻨﻑ‬‫ﺭﻗﻡ ‪ ٢‬ﻨﺸﺭﻫﺎ ﺒﺭﻨﺎﺭﺩ ﻓﻲ ﺼﻴﻑ ‪١٨١٦‬ﻡ‪ .‬ﻭﺘﻼ ﺫﻟﻙ ﻜﺘﺎﺒﺔ ﺍﻟﻤﺯﻴﺩ ﻤﻥ ﺍﻻﻏﻨﻴﺎﺕ ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ ‪٣‬‬‫ﻭﺭﻗﻡ ‪ ،٤‬ﺜﻡ ﻋﻤل ﺃﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍﻟﻲ ﺁﺨﺭ‪\" ،‬ﺍﻓﺘﺘﺎﺤﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺜﻼﺜﺔ ﺃﻟﺤﺎﻥ ﺭﻭﺴﻴﺔ\" ﻋﻠﻰ ﻨﺴﻕ ﺍﻓﺘﺘﺎﺤﻴﺎﺕ‬‫ﺍﻷﻏﻨﻴﺔ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﻟﺒﻼﻜﻴﺭﻴﻑ )ﻋﺭﻀﺕ ﻓﻲ ﺤﻔل ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﺤﺭﺓ‪ ،‬ﻓﻲ ‪ ٢٣‬ﺩﻴﺴﻤﺒﺭ ‪١٨٦٦‬ﻡ( ﻭﻓﻲ‬‫ﺭﻭﺡ ﺨﻔﻴﻔﺔ ﻜﺎﻥ ﺃﻴﻀﺎ ﻴﻜﺘﺏ ﺭﻗﺼﺎﺕ ﺭﺒﺎﻋﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺃﻟﺤﺎﻥ ﻤﻥ \"ﻤﺎﺭﺜﺎ\" ﻭ\"ﻫﻴﻠﻴﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴﻠﺔ\" ﺍﻟﺘﻲ ﻋﺯﻓﻬﺎ‬‫ﻓﻲ ﺃﻤﺴﻴﺎﺕ ﺍﻷﺤﺩ ﻓﻲ ﻤﻨﺯل ﺃﺨﻴﻪ‪ ،‬ﺤﻴﺙ ﻜﺎﻥ ﻴﻌﺘﺒﺭ \"ﻋﺎﺯﻑ ﺒﻴﺎﻨﻭ ﺠﻴﺩ\"؛ ﻗﺎﻡ ﺒﺘﺄﻟﻴﻑ ﺃﻭﺒﺭﺍ \"ﻋﻨﺘﺭ\"‬‫ﻓﻲ ‪ ٥‬ﺴﺒﺘﻤﺒﺭ ‪١٨٦٨‬ﻡ‪ ،‬ﻭﻜﺘﺏ ﺍﻭﺒﺭﺍ ﺨﺎﺼﺔ ﺒﻪ ﺘﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺍﻤﺎ ﺘﺎﺭﻴﺨﻴﺔ ﻟـ\"ﻟﻴﻑ ﻤﺎﻱ\" ﻭﻫﻲ‬ ‫\"ﻏﺎﺩﺓ ﺒﺸﻜﻭﻑ\"‪.‬‬‫ﻭﻓﻲ ﺼﻴﻑ ‪١٨٧٩‬ﻡ‪ ،‬ﻜﺘﺏ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ‪-‬ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﺭﺒﺎﻋﻴﺔ ﻭﺘﺭﻴﺔ ﺘﻌﺘﻤﺩ ﻜﻠﻴﺎ ﻋﻠﻰ ﺃﻟﺤﺎﻥ ﺸﻌﺒﻴﺔ‬‫ﺭﻭﺴﻴﺔ ﻭﺒﺩﺃ ﻤﺎ ﻭﺼﻔﻪ ﺏ\"ﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﺃﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍﻟﻴﺔ\" ﻟﻠﺸﺨﺼﻴﺔ ﺍﻟﺨﻴﺎﻟﻴﺔ ﻓﻲ ﻤﻘﺩﻤﺔ ﺒﻭﺸﻜﻴﻥ ل\"ﺭﻭﺴﻼﻥ‬‫ﻭﻟﻭﺩﻤﻴﻼ\" )ﺤﻴﺙ ﻭﺼﻑ ﺍﻟﺸﺎﻋﺭ ﻜل ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ ﺍﻟﻬﺎﻤﺔ ﻟﻠﻔﻠﻜﻠﻭﺭ ﺍﻟﺭﻭﺴﻲ‪ ،‬ﻤﺜل ﺍﻟﺴﺎﺤﺭﺓ ﺒﺎﺒﺎ‪-‬‬‫ﻴﺎﺠﺎ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻗﺩﻡ ﺍﺴﻤﻬﺎ ﺃﻭل ﺍﻷﻤﺭ ﻟﻠﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﺍﻷﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍﻟﻴﺔ(‪ .‬ﻜﺘﺒﺕ ﺍﻟﺭﺒﺎﻋﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻨﺤﻭ ﺭﻏﻡ‬‫ﺃﻭل ﺜﻼﺙ ﺤﺭﻜﺎﺕ ﺭﺍﺠﻌﻬﺎ ﻻﺤﻘﺎ ﻭﻭﺯﻋﻬﺎ \"ﺴﻤﻔﻭﻨﻴﺘﺎ ﻋﻠﻰ ﺃﻟﺤﺎﻥ ﺭﻭﺴﻴﺔ\" ؛ ﺍﻜﺘﻤﻠﺕ ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺔ‬‫ﺍﻷﻭﺭﻜﺴﺘﺭﺍﻟﻴﺔ ﻋﺎﻡ ‪١٨٨٠‬ﻡ ﺒﻌﻨﻭﺍﻥ \"ﺍﻷﺴﻁﻭﺭﺓ\"‪ .‬ﻭﺒﻌﺩ ﺇﻨﺘﺎﺝ \"ﻟﻴﻠﺔ ﻤﺎﻴﻭ\" ﺘﺼﺎﺩﻑ ﺃﻥ ﺃﻋﺎﺩ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٣٣‬‬‫ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ‪-‬ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﻗﺭﺍﺀﺓ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻴﺔ ﺍﻟﺨﻴﺎﻟﻴﺔ ﻷﻭﺴﺘﺭﻭﻓﺴﻜﻲ \"ﻋﺫﺭﺍﺀ ﺍﻟﺜﻠﺞ\" ﺍﻟﺘﻲ ﻗﺩﻡ ﻟﻬﺎ‬‫ﺘﺸﺎﻴﻜﻭﻓﺴﻜﻲ ﻋﺎﻡ ‪١٨٧٣‬ﻡ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﺘﺼﻭﻴﺭﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻲ ﻟﻡ ﻴﻨﺠﺫﺏ ﻟﻬﺎ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ ﺴﺎﺒﻘﺎﹰ‪،‬‬‫ﺇ ﹼﻻ ﺃﻨﻪ ﺍﻵﻥ ﺃﺤﺒﻬﺎ ﺒﺸﺩﺓ‪ ،‬ﻤﻨﺤﻪ ﺃﻭﺴﺘﺭﻭﻓﺴﻜﻲ ﺍﻹﺫﻥ ﺒﻤﻌﺎﻟﺠﺔ ﺍﻟﻠﻴﺒﺭﻴﺘﻭ ﻭﻗﻀﻰ ﺍﻟﺼﻴﻑ ‪١٨٨٠‬ﻡ ﻓﻲ‬‫ﺃﻋﻤﺎﻕ ﺍﻟﺭﻴﻑ ﺍﻟﺭﻭﺴﻲ‪ ،‬ﺤﻴﺙ ﻜﺘﺏ ﺍﻷﻭﺒﺭﺍ ﻓﻲ ﺤﺎﻟﺔ ﻤﻥ ﺍﻹﺜﺎﺭﺓ ﺍﻟﻔﺎﺌﻘﺔ ﻭﻗﺎﻡ ﺒﺈﻋﺎﺩﺓ ﻜﺘﺎﺒﺔ ﻤﻭﺴﻴﻘﻰ‬‫ﻤﺴﺭﺤﻴﺔ \"ﻋﺫﺭﺍﺀ ﺍﻟﺜﻠﺞ\" ﻓﻲ ﻨﻭﺘﺔ ﻗﺼﻴﺭﺓ ﻓﻲ ﺜﻼﺜﺔ ﺃﺸﻬﺭ‪ ،‬ﻭﺒﻌﺩ ﺇﻜﻤﺎل \"ﺍﻷﺴﻁﻭﺭﺓ\"‪ ،‬ﺍﻟﻨﻭﺘﺔ ﺍﻟﻜﺎﻤﻠﺔ‬‫ﻟﻸﻭﺒﺭﺍ )ﺤﻴﺙ ﺘﺨﻠﻰ ﺃﺨﻴﺭﺍ ﻋﻥ ﺁﻻﺕ ﺍﻟﻨﻔﺦ ﺍﻟﻨﺤﺎﺴﻴﺔ( ﺍﻜﺘﻤﻠﺕ ﻓﻲ ﺃﺒﺭﻴل ‪١٨٨١‬ﻡ‪ ،‬ﻭﺃﻨﺘﺠﺕ ﻓﻲ ‪١٠‬‬‫ﻓﺒﺭﺍﻴﺭ ‪١٨٨٢‬ﻡ‪ ،‬ﻭﺍﺘﺼﻔﺕ ﻓﺘﺭﺓ ﻤﻨﺘﺼﻑ ﺍﻟﺜﻤﺎﻨﻴﻨﺎﺕ ﻤﻥ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﺘﺎﺴﻊ ﻋﺸﺭ ﺒﺄﻨﻬﺎ ﻜﺎﻨﺕ ﻓﺘﺭﺓ‬‫ﻓﺎﺭﻏﺔ ﺇﺒﺩﺍﻋﻴﺎﹰ‪ .‬ﻭﻤﻨﺫ ﺒﺩﺍﻴﺔ ‪١٨٨٣‬ﻡ ﻜﺘﺏ ﺤﺭﻜﺔ ﻭﺍﺤﺩﺓ ﻤﻥ ﻜﻭﻨﺸﺭﺘﻭ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻋﻠﻰ ﻟﺤﻥ ﺭﻭﺴﻲ‪،‬‬‫ﻓﻤﺼﻨﻑ )‪ (١١‬ﻵﻟﺔ ﺍﻟﺒﻴﺎﻨﻭ ﻭﺍﻟﺫﻱ ﺒﺼﺩﺩﻩ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﺤﻴﺙ ﻴﺘﻨﺎﻭل ﺒﻌﺽ ﻤﺅﻟﻔﺎﺘﻪ ﺒﺎﻟﺘﺤﻠﻴل ﺍﻟﻌﺯﻓﻲ‬ ‫ﻜﻤﺎ ﻴﻠﻲ‪:‬‬ ‫ﺜﺎﻨﻴﺎﹰ‪ :‬ﺍﻟﺠﺎﻨﺏ ﺍﻟﺘﻁﺒﻴﻘﻲ‪:‬‬‫ﻭﻴﺸﻤل ﺩﺭﺍﺴﺔ ﺘﺤﻠﻴﻠﻴﺔ ﻋﺯﻓﻴﺔ ﻟﺒﻌﺽ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻤﺼﻨﻑ ﺭﻗﻡ )‪ (١١‬ﻋﻨﺩ ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ‬‫ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ \"ﻤﻥ ﺤﻴﺙ ﺍﻟﻌﻨﺎﺼﺭ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ ﺍﻟﻤﺨﺘﻠﻔﺔ )ﺍﻹﻴﻘﺎﻉ – ﺍﻟﻠﺤﻥ – ﺍﻟﻬﺎﺭﻤﻭﻨﻲ ‪ -‬ﺍﻟﺘﻅﻠﻴل(‬ ‫ﻭﺫﻟﻙ ﻟﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺍﻟﻭﺼﻭل ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴ‪‬ﺩ‪.‬‬‫ﻭﻗﺩ ﺘﺨﻴ‪‬ﺭ ﺍﻟﺒﺎﺤﺙ ﺜﻼﺙ ﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻭﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ ﻭﺍﻟﺭﺍﺒﻌﺔ ﻹﺤﺘـﻭﺍﺌﻬﻡ ﻋﻠـﻰ ﺃﺴـﻠﻭﺏ‬ ‫ﺍﻟﻤﺅﻟﻑ ﻭﻁﺎﺒﻊ ﺍﻟﻌﺼﺭ‪ ،‬ﻤﻊ ﻭﻀﻊ ﺍﻹﺭﺸﺎﺩﺍﺕ ﺍﻟﻼﺯﻤﺔ ﻟﻠﻤﻘﻁﻭﻋﺎﺕ ﻟﻠﻭﺼﻭل ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﺍﻟﺠﻴ‪‬ﺩ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﻘﻁﻭﻋﺔ ﺭﻗﻡ )‪ (١‬ﺒﻌﻨﻭﺍﻥ \" ‪ Impromptu-op11 NO1‬ﺍﺭﺘﺠﺎﻻﺕ‬ ‫• ﺍﻟﻤﺩﻭﻨﺔ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻴﺔ‪:‬‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬

‫)‪(١٣٤‬‬ ‫ﺸﻜل ﺭﻗﻡ )‪(١‬‬ ‫ﻤﺩﻭﻨﺔ ‪ Impromptu‬ﻤﻥ ﻤﺼﻨﻑ )‪ (١١‬ﻟﺭﻴﻤﺴﻜﻲ ﻜﻭﺭﺴﺎﻜﻭﻑ‬ ‫ﻣﺠﻠﺔ ﻋﻠﻮﻡ ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ – ﻛﻠﻴﺔ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬‫ﺍﻟﻤﺠﻠﺩ ﺍﻟﺴﺎﺒﻊ ﻭﺍﻟﻌﺸﺭﻭﻥ – ﻴﻭﻨﻴﻭ ‪٢٠١٣‬ﻡ‬